StageOne Magazine No. 29 by StageOne Magazine

58 AÑOS DE CULTURA

CANAL ONCE

UNA MIRADA A LAS

PELÍCULAS MUSICALES UN PERIODISTA INSACIABLE

ADRIEN BRODY

LITZY, DARÍO Y MARÍA

UN VIAJE A LOS RECUERDOS

No 29

LITZY, DARÍO Y MARÍA Un viaje a los recuerdos

PÁGINA 16 DIRECTORIO

EDITORIAL

MÚSICA

JESSE Y JOY Ganadores de un Grammy

WOODY GUTHRIE La leyenda que cantó contra Trump

PERSONAJES SECUNDARIOS

CINE

SHORTS MÉXICO Festival Internacional de Cortometrajes ADRIEN BRODY Un periodista insaciable

HARD ROCK GUADALAJARA

PÁGINA 58

GHOST IN THE SHELL No le salvaron la vida, se la robaron CINE PARA LOS OÍDOS Una mirada a las películas muscales

22 24 26 PÁGINA 24 28

UN HOMBRE GRUÑÓN de Fredrik Backman

FANTASMAS DEL PASADO

GANADORES DEL OSCAR 2017

TE PASA A TI, ME PASA A MÍ... POR MÉXICO PÁGINA 46

100 AÑOS DE LÍDERES ROTARIOS EN MÉXICO

PÁGINA 60

JANE THE VIRGIN vuelve con más risas y drama que nunca

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, CANAL ONCE!

ESCAPARATE DE IDEAS Un reality de ingenio e innovación

SANTA CLARITA DIET 13 REASONS WHY

IRON FIST

TEATRO

CHRISTIAN RAMOS en Las Despedidas

VOCES DE CATEDRAL

BILLY ELLIOT de la pantalla grande al escenario

CADA VEZ SOMOS MENOS

NO SOY GORDA

CARTELERA

DIRECTOR GENERAL

COLABORADORES

Jaime Rivas Arenas

Cynthia Juárez

jaime@mxa28.com

Daniel Ferreira Gilberto Aroni

EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth editorial@mxa28.com

DISEÑO EDITORIAL Cynthia Juárez RP Y COMUNICACIÓN

DIRECTOR DE ARTE

Mexicanísima Brand&Mkt

Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com

CONTACTO 70890616 6307 6106 / 4322 3507 contacto@mxa28.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag StageOne_Magazine StageOne Magazine

No. 29 Versión Digital Marzo 2017. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.

Medios Digitales, ¿error o acierto?

ntramos al tercer mes del año y en esta ocasión hablaremos un poco de la fuerza que van tomando los medios digitales. Estos contrastan frecuentemente con los medios impresos, tales como libros, periódicos y revistas, y otros medios de comunicación tradicionales o análogos, tales como imágenes, películas o cintas de audio. Los medios digitales también ha planteado nuevos desafíos a las leyes de derechos de autor y de Propiedad Intelectual, promoviendo un movimiento de contenido abierto en el que los creadores de contenidos voluntariamente renuncian a percibir un pago por copyright, en combinación con internet y la informática personal, los medios digitales han causado un recelo en el periodismo, el entretenimiento, la educación, el comercio y la política. Los medios digitales y sus efectos en la sociedad han marcado nueva era en la historia de la industria, llamada la “era digital”, que tal vez conduzca a una sociedad sin papel en la que se producen y consumen medios de información en diferentes dispositivos. Stage One Magazine es parte de estos medios digitales que mes con mes trae información de entretenimiento en general, acompañado de secciones como Nuevos Rostros, Escenarios, Recomendaciones, Sociedad Civil, entre otras. En esta edición pudimos entrevistar a María Karunna, Litzy y Darío Moscatelli que forman parte de esta nueva gira de artistas musicales llamado 90´s Pop Tour, qué pasó en la entrega 89 Entrega del Oscar, Guadalajara construye un nuevo concepto de Hard Rock, estrenos cinematográficos Ghost in the Shell, Un hombre gruñón y Manhattan en la Oscuridad, no olvides leer nuestra sección de teatro, música y recomendaciones. Los medios digitales tienen un amplio y complejo impacto sobre la sociedad y la cultura. ¿Cuál es tu opinión? Nos leemos la siguiente edición y recuerda mandar tus comentario y sugerencias a editorial@mxa28.com. Jaime Rivas Arenas Director General

JESSEY & JOY

GANADORES DE UN REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE Jesse & Joy recibió su primer premio Grammy por Mejor Álbum Pop Latino durante la ceremonia de pre-transmisión para la 59ª entrega anual de los Grammys en Los Ángeles. El dúo de hermanos había sido previamente nominado por su álbum ¿Con Quién Se queda el Perro?, y ahora son oficialmente ganadores de uno y un Latin Grammy por su álbum Un Besito Más. En el transcurso de cuatro álbumes críticamente elogiados, Jesse & Joy se han establecido firmemente como uno de los mejores dúos cantautores de pop en la música latina. Comenzando con el premio Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista por su primer álbum, el éxito ha continuado rápido desde allí; hoy los hermanos Huerta tienen más de 20 millones de seguidores en las redes sociales, 1.5 billones de visitas en YouTube, seis Latin Grammy, dos nominaciones a los Grammys, y ahora reconocidos por un Grammy. “Estamos llenos de alegría y honrados de recibir tal reconocimiento por este álbum que ha sido tan especial para nosotros y dedicado a la memoria de nuestro querido padre. Nuestro mundo se enfrenta a tiempos difíciles y estamos muy agradecidos de que, como mexicano-americanos, nuestra música pueda ser escuchada en todo el mundo y esperamos que produzca un impacto positivo hacia el amor y el respeto humano sin importar raza, nacionalidad o religión”. – Jesse & Joy

El dúo recientemente lanzó su nuevo sencillo “Me Soltaste”, también en versión remix con DJ Swivel (Beyoncé & Chainsmokers) en todas las plataformas digitales, finalistas en dos categorías en los Premios Billboard De La Música Latina 2017, tres nominaciones al Premio Lo Nuestro 2017. Jesse & Joy lanzaron su primer álbum homónimo el 3 de febrero, que debutó en los primeros lugares de las plataformas digitales en Estados Unidos. Tuvieron una gira sold-out por España y Latinoamérica, su sencillo “Echoes of Love” debutó #2 en la lista de Movers & Shakers de Amazon UK. Jesse & Joy es un dúo mexicano de hermanos que ha tenido bastante éxito en el mercado en español durante casi una década. Perez Hilton

Twitter: @Jesseyjoy Facebook: JesseyJoyOficial Instagram: @jesseyjoy

WOODY GUTHRIE

LA LEYENDA DEL FOLK QUE CANTÓ CONTRA TRUMP POR CYNTHIA JUÁREZ

n el pasado Super Bowl, Lady Gaga fue la estrella invitada a actuar en el show de medio tiempo. Con meses de anticipación, los organizadores le pidieron que no abordara temas políticos durante su espectáculo, y aunque explícitamente no hizo ninguna protesta, bastó con que iniciara su actuación cantando algunas líneas de “This land is your land”, de la leyenda del folk Woody Guthrie, para fijar una postura en torno a la situación que actualmente se vive con el gobierno de Estados Unidos. La elección de una melodía de este autor no es fortuita: “Supongo que el viejo Trump sabe exactamente cuánto odio racial ha removido en esta olla de corazones humanos cuando dibujó esa línea de color…” Podría parecer que estas líneas se escribieron recientemente, pero se trata de una canción de protesta llamada “Old man Trump” que Guthrie compuso hace más de medio siglo.

El padre de Donald Trump, Fred Trump, hizo una fortuna después de la Segunda Guerra Mundial construyendo viviendas para los veteranos que regresaban del campo de batalla. Guthrie, que había servido en la Marina Mercante, se mudó en diciembre de 1950 a Beach Heaven, uno de estos complejos ubicado en Brooklyn, Nueva York. Seguramente el cantante no sabía lo que su nueva casa escondía a la hora de firmar el contrato de arrendamiento.

Al darse cuenta de esto, Guthrie empezó a odiar su hogar, incluso llamándolo “Bitch Heaven”. Era una situación que un revolucionario como él no podía tolerar, así que alzó la voz contra su casero con las únicas armas que poseía: sus letras y su guitarra. Fue así como nació “Old Man Trump”, que en una de sus estrofas dice: “Beach Haven es la Torre de Trump donde no rondan los negros. No, no, viejo Trump. ¡Beach Haven no es mi hogar!”.

En esos años, la Administración Federal de Vivienda (FHA, por sus siglas en inglés) subsidió la construcción, y Trump tomó todo lo que pudo, traspasando los límites de lo legal. El empresario fue investigado por un comité del Senado de los Estados Unidos en 1954 por aprovecharse de los contratos públicos, sobre todo por aumentar los costos de construcción de Beach Haven por un monto 3.7 millones de dólares. También aprovechó el permiso de la FHA para “convenios restrictivos” que prohibían arrendar o vender a ciertos grupos étnicos, además de que desaprobaban los “usos no armoniosos de vivienda” de permitir que gente negra se mudara a vecindarios blancos. Con esto Fred Trump logró mantener a la población afroamericana y otras minorías fuera de sus complejos de habitacionales.

Esta canción, como muchas otras del cantante, no fue musicalizada en su tiempo; el texto fue descubierto mucho tiempo después de la muerte de Woody por Will Kaufman, profesor de literatura y cultura estadounidense en la Universidad de Lancashire Central en Gran Bretaña. Desde entonces algunos artistas le han puesto música para convertirla en un himno de protesta contra el actual presidente estadounidense. Alguna vez Donald Trump declaró: “Mi legado tiene sus raíces en el legado de mi padre”. Si Woody Guthrie viviera, diría horrorizado que es verdad.

AUSENCIAS Y RENUNCIAS…

PERSONAJES SECUNDARIOS POR JAIME RIVAS ARENAS

a banda madrileña Personajes Secundarios nace en mayo del 2010 y está compuesta por Samuel Valverde (guitarras y voz), Álvaro Cabal (batería), Pablo Castilla (bajo) y Rafa Gil Fuentes (guitarras). Para la grabación de “Te lo han quitado” también ha contado con su colaborador habitual Carlos de los Santos (teclados y guitarras). “Te lo han quitado”, habla de ausencias y renuncias, de perder privilegios aunque con un final abierto a la esperanza. El disco ha sido grabado en El Mirador Residential Recording Studio en Granada, propiedad del legendario músico y productor inglés Martin Glover, conocido como Youth, fundador de la banda Killing Joke y miembro de The Fireman junto a Paul McCartney. El resultado final del nuevo sonido de la banda más depurado y punzante del que anteriormente habíamos escuchado en su EP “Personajes Secundarios” es trabajo de Iván Moreno, ingeniero de sonido y productor musical plenamente vinculado a la escena musical granadina (Los Planetas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Soleá Morente, Grupo de Expertos Solynieve, Los Evangelistas, Toulouse etc.). La influencia musical de Personajes Secundarios va desde la música tradicional americana al pop un-

derground europeo, pasando por el post-punk y el dream pop. En sus temas, la banda mezcla las melodías pop con unas cuidadas letras en castellano. En diciembre de 2016 la banda lanza una campaña de crowdfunding a través de la plataforma Verkami con el fin de conseguir la financiación necesaria para editar el disco. El resultado es “Te lo han quitado”, ya disponible en las plataformas habituales: Spotify, iTunes y Amazon. Después del lanzamiento de su primer EP homónimo en 2012 –disponible en Spotify, iTunes y Soundcloud- el grupo comienza a captar tanto la atención de la prensa como del público. Personajes Secundarios también han participado en diferentes iniciativas de la capital como La Noche de los Libros (Casa del libro), La Noche en Blanco (librería Tipos Infames), el Festival Enjoy Pelayo o el concierto íntimo realizado en la Galería Kikekeller. El grupo también ha hecho incursiones fuera de Madrid compartiendo escenario con otros músicos emergentes como Noise n’ Confusión o Enrique Octavo. El disco, repleto de “pop con intenciones”, ya está disponible en Spotify, Amazon e iTunes entre otras plataformas musicales.

UN VIAJE A LOS RECU 16

l regreso de los años 90 es una tendencia cada vez más fuerte. Los chockers lucen en los cuellos de las mujeres, los jeans a la cintura y las sudaderas enormes regresaron a las calles. La música no escapa de esta ola de nostalgia y nuestras canciones favoritas de la época han vuelto a la programación de las estaciones radiofónicas y a los escenarios. 90’s Pop Tour es el concepto que reúne a The Sacados, Litzy, Caló, OV7, Aleks Syntek, Erik Rubín y JNS (Jeans) en un solo show que promete llevar al público por un viaje de añoranza y divertir a las nuevas generaciones. StageOne platicó con parte de este elenco para conocer algunas sorpresas que nos esperan en el espectáculo y cómo ven los 90 desde el 2017.

UERDOS MÁS FELICES POR ÓSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ

“

Todos somos diferentes, todos somos más grandes, pero estamos en la misma sintonía”

Por alguna de esas coincidencias que guarda el destino, Darío Moscatelli, vocalista de la agrupación argentina The Sacados, estaba en Guatemala para un show cuando se encontró con Ari Borovoy, quien poco después lo invitó a formar parte de este proyecto. -¿Puedes contarnos algunas sorpresas del 90’s Pop Tour? -¡Por supuesto que no! (Risas) Lo tengo completamente prohibido, pero sí hay muchas sorpresas. Vamos a interactuar todos, vamos a tener formaciones distintas entre los grupos; prácticamente estamos en el escenario todos todo el tiempo, ya sea apoyando a un grupo o tocando algún instrumento. No es el típico show donde sube uno 30 minutos y luego sube el otro. Es algo novedoso con un escenario 360 (grados). Va a ser un concierto largo, así que espero que la gente vaya preparada. -¿Qué extrañas de los 90? -De aquella época recuerdo las giras, los viajes, ir a las tiendas de discos a revisar qué discos había sacado este o aquel, qué disco traía el nuevo sencillo; algo que hoy en día ya no existe. Con prender la computadora ya te enteras de todo, en aquel entonces internet estaba muy joven. La parte de la actuación en vivo no ha cambiado nada: sigues siendo tú frente al público y la reacción es inmediata. -¿Por qué crees que hay tanta añoranza hacia la década de los 90? ¿Qué tuvo aquella época que no existe actualmente? -Yo también me lo pregunto. (Risas) Las propuestas musicales en los 90 eran muy novedosas. Tal vez por el momento que estaba pasando la industria, se vendían muchos CD’s, había propuestas distintas y salían muchos grupos con ondas muy diferentes para elegir. Hoy la industria se ha reducido de tal manera que en una disquera ya no manejan tantos artistas y ya no tienen el poder ni el alcance que tenían en aquella época. Antes una tienda de discos estaba llena de gente y tenías que esperar para pagar. Hoy es muy difícil encontrar una tienda de discos y es más difícil que surjan nuevas propuestas. Creo que la gente añora un momento feliz y la música te traslada a un momento en el que te sentías inmortal y que lo podías todo. La música te ayuda a llegar a ese lugar donde te sientes bien. Y también ayuda que las canciones están buenas, por cierto. (Risas)

estaba de moda, andábamos en bicicleta… las típicas cosas que haces de chavita. También hacían reuniones con los compañeros de la escuela, nos daban agua de jamaica y hot dogs, poníamos música del momento como OV7, ya sabes, esas reuniones que estaban de moda. -Ahora que regresas a los escenarios, ¿qué diferencia notas entre lo que viviste en esa época y lo que vives ahora? -Creo que ahora hay una conciencia mayor y lo disfruto desde otro punto de vista, con madurez. El momento es más lento y no quieres que acabe. Lo estoy volviendo a vivir pero ahora sí estoy captando todo (risas)… pero con la frescura y la inocencia de los 90. Es una mezcla muy bonita. -¿Tuviste algún amor como en la canción “Pepe”?

Aunque Darío ya conocía a la mayoría de sus actuales compañeros, vive esta nueva etapa de una forma muy distinta de como lo hacía en aquellos años: -Es como volver a vivirlo porque todos somos diferentes, todos somos más grandes pero estamos en la misma sintonía. Es muy lindo reencontrarse con los viejos amigos. Sobre todo porque tenía prácticamente 10 años sin venir a México. -¿Es difícil llegar a la nuevas generaciones que ya tienen una gran oferta musical? -Lo veo como un desafío porque ya tienen todo al alcance de la mano. Es increíble, pueden escuchar la música que sea del país que sea en el instante. ¿De qué manera puedes sorprender a alguien hoy en día? Pero en el desafío está la inspiración y el motor para hacer nueva música. Siempre he vivido de la música y no voy a dejar de hacerlo ahora, buscaremos la forma de llegar al nuevo público. Además, 90’s Pop Tour es para todo el mundo: nuevo y viejo. Mucha gente está enganchada con volver a vivir los 90, pero también hay gente más joven que va al concierto y lo disfruta. Por su parte, Litzy dejó un poco de lado su carrera como cantante para enfocarse en la actuación, haciendo una destacable carrera en Estados Unidos. Hoy se siente feliz de regresar a su país, a los escenarios musicales y a una época que recuerda como un sueño y que disfrutó intensamente. -Era muy padre. Estaba en una escuela muy estricta de niñas y me gustaba que fuera tan formal y nos exigieran mucho. Nos daban chance de ser artistas pero teníamos que cumplir con la escuela. Trataba de pasar mis tiempos libres con mi familia, ir a la pista de hielo

-¡Claro! En sexto de primaria, mi mejor amiga, Ana Paula, tenía un gemelo guapísimo y me encantaba. Se llamaba José María. Ese era mi Pepe. -¿A quién extrañabas en la canción “No te extraño yo”? -A nadie. Viví esa época súper soltera. Me la pasaba en la escuela, trabajando, de gira, de promoción… No paraba. Vivía con una maleta todo el tiempo y pegada a mi familia, nunca estaba sola. Eso hizo que no perdiera esta etapa de chavita, ni que viviera enamorándome como si fuera grande. A lo mejor sí veía a un chavo o conocía a alguien del medio y decía “qué guapo”, pero hasta ahí. -¿Cómo te sentiste al dejar Jeans para convertirte en solista? -No fue algo planeado por mí, las cosas se dieron. Dios ha sido muy grande conmigo y ha puesto cada proyecto en mi camino. No me ha tocado ser una artista que busque cosas o que toque puertas, y lo digo con toda humildad, he sido muy afortunada en ese aspecto. Cuando salí del grupo, la idea era seguir en la escuela y seguir con mi vida normal, pero la disquera me ofreció ser solista. Ellos me dijeron “creemos en ti, creemos que tienes talento. Mucha gente pregunta por ti y creemos que puedes ser solista”. Me quedé en shock porque no imaginaba que pudiera existir una propuesta así. Me pareció increíble. Imagínate que a esa edad se acerque una disquera a ofrecerte un disco porque cree en ti. Para mí fue muy importante y no podía dejar pasar la oportunidad.

El éxito de su primer protagónico en la telenovela DKDA, producida por Luis de Llano, cambió por completo su destino, pues fue el inicio de su carrera como actriz, que la llevó a proyectar su imagen en Estados Unidos. -Después de DKDA no creí volver a actuar, pero empezaron a llegarme propuestas para protagonizar más telenovelas, entre ellas, una de Telemundo que se llamaba Daniela y que iba a transmitirse en Estados Unidos. Pensé que sería un trampolín para seguir cantando y hacer el crossover. A partir de ahí me llegaron otras propuestas de Telemundo y Univisión. Grabé mi tercer disco en Miami con Estéfano. Se estaba logrando todo lo que había visualizado, pero fue el momento en el que colapsaron las disqueras por la piratería, entonces Sony Music compró BMG y ese disco quedó parado. Es una lástima que nunca llegara a México porque era una propuesta muy diferente. Intenté sacar el disco de alguna forma y seguir con mi carrera musical, pero seguían llegándome propuestas para actuar. Litzy tomó con responsabilidad las oportunidades que se presentaron, así que se fue a Los Ángeles para estudiar actuación durante un año. Después siguieron más telenovelas y obras de teatro con personajes que, de una u otra forma, se relacionaban con la música. Los planes de volver con un nuevo disco, ahora representada por Ari Borovoy, se prolongaron por los compromisos que este tenía con la gira de OV7 y Kabah. Ahora el 90’s Pop Tour le da la oportunidad de regresar con su nombre de solista y en compañía de otros íconos pop de la época. -Se está viviendo diferente, todos ya somos maduros, ya hemos recorrido mucho y con mucha experiencia, tanto en la carrera como en la vida. Todos nos respetamos mucho, nos admiramos; eso es muy importante y se va a sentir en el escenario. En los 90 no teníamos tiempo de convivir, nos veíamos pasar en los eventos, nos saludábamos y ya. Además existía la competencia por quién iba a abrir, quién iba a cerrar, quién estaba en los primeros lugares de popularidad, quién era más exitoso, y ahora estamos uniendo fuerzas y haciendo equipo. Estamos más relajados y poniendo todo de nuestra parte para que cada momento en el escenario sea especial y que la gente quede feliz. Otra agrupación que retomó su carrera es Caló, quienes, además de unirse a la gira 90’s Pop Tour, está a un paso de grabar Deja vu, un concierto que se lanzará en CD y DVD, y que contará con algunos artistas invitados. Todo bajo la producción de Armando Ávila. Sobre esto, María Karunna nos cuenta: -Se escogieron tres canciones inéditas: una que propuso la disquera y dos que hicimos nosotros con un productor colombiano que Maya contactó.

Las letras son de todos, los raps siempre los escriben ellos (Claudio Yarto y Gerardo Méndez). Los tres temas van a ser muy buenos para las nuevas generaciones y además escogimos todos nuestros éxitos como “Capitán”, “Formas de Amor”, “Colegiala” y “Eres”. -Los tiempos han cambiado mucho. ¿Cómo piensan llegar a las nuevas generaciones? -Con lo que hacemos, con lo que damos, con nuestras letras, nuestras voces, todas las ideas que Maya y yo tenemos vocalmente. Nos gusta ir más allá, no solo cantar bonito y ya, sino tener un estilo propio. Ya lo estamos viviendo, ya hay comentarios. Tengo algunos alumnos desde los siete hasta los 15 años a los que les digo que vean mi trabajo y a la siguiente clase vuelven con mucha admiración hacia lo que hago, les gusta. Serán versiones de todos estos éxitos con un nuevo sonido que Claudio le ha dado, más lo que va a aportar Armando Ávila. Es una música que te incita a bailar y a estar prendido, y con letras de motivación. Tienen que escuchar nuestro nuevo material, va directamente a las nuevas generaciones porque hay muchos mensajes para ser mejores seres humanos.

-¿Es complicado competir en la industria actual, donde ya se cuenta con una vasta oferta musical al alcance de todos? -Sí, pero por lo mismo hay muchas cosas que no son de calidad. Puedes subir un video a YouTube y ya. Eso le resta a quienes se esfuerzan en invertir en una gran producción. Tiene pros y contras pero, finalmente, el público va a saber lo que es bueno y lo que es malo. Eso depende de su educación, por eso yo recomiendo a los papás que les pongan a sus hijos buena música, para que sepan escoger. La infancia de las hermanas Karunna estuvo llena de música, desde clásica y ópera, hasta intérpretes como Elton John, Donna Summer y los Rolling Stones. Para María, tener esta cultura es fundamental para saber elegir la buena música: -Hay letras negativas donde insultan a alguien o dicen groserías; eso no se me hace arte. ¿Qué estás enseñando a los chavitos? Hay que tener cuidado porque, cuando te admiran, toman en cuenta lo que dices. Eres un ejemplo a seguir. Aún no hay una fecha definida para grabar Deja Vu, pero se espera que sea a finales de marzo. Mientras tanto, Caló está poniendo todo su entusiasmo en el espectáculo 90’s Pop Tour, donde vive con sus compañeros un ambiente de mucha diversión y libre de egos: -Ari dijo algo muy sabio cuando empezamos: “Les voy a pedir que dejemos el ego a un lado”. Nos puso a pensar a todos, así que tenemos una actitud de compañerismo. Nos sentimos muy bien, la pasamos muy bien. Es trabajo pero nos divertimos mucho, sobre todo en las canciones donde estamos todos en escena. -¿Qué añoras de los 90?

FECHAS DE 90’S POP TOUR • 24 DE MARZO- ARENA MONTERREY. NUEVO LEÓN. • 25 DE MARZO- AUDITORIO TELMEX. GUADALAJARA • 31 DE MARZO- ARENA CIUDAD DE MÉXICO • 1 DE ABRIL- PALENQUE DE LA FENAPO. SAN LUIS POTOSÍ • 20 DE ABRIL- PLAZA DE TOROS MONUMENTAL DE AGUASCALIENTES

-Pues… había más seguridad, el dólar estaba en tres pesos (risas), había más trabajo, no había tanta violencia. Desde la música, la ecología estaba mejor, también la economía… Añoro todo, y el estar en este proyecto es recordar y volver a vivirlo. Es lo que vamos a lograr con el público. Vamos a remover muchos sentimientos. Han pasado casi dos décadas desde que terminaron los 90. Al igual que los artistas de esta gira, todos hemos crecido, cambiado, acumulado experiencias, aprendido mucho. 90’s Pop Tour promete ser un gran espectáculo que nos llevará a esa época de inocencia y color, nos hará voltear hacia las personas que éramos entonces y formará parte de nuevos recuerdos felices.

Twitter: @90sPopMexico Facebook: 90sPopTour www.90spoptour.com

horts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México (a celebrarse del 6 al 13 de septiembre del 2017) abre la convocatoria para su décimo segunda edición, cuya vigencia será del 15 de febrero al 31 de mayo del presente año. Para ésta se esperan recibir producciones realizadas entre 2016 y 2017, con una duración máxima de 30 minutos.

En esta edición se contará con 11 secciones nacionales e internacionales en competencia. Competencias mexicanas de ficción, animación, documental, y Neomex (nuevas propuestas/amateur). Competencias Iberoamericanas (ficción, animación y documental). Competencias internacionales (ficción, animación y documental). Siendo el único festival exclusivo en cortometrajes es crucial que se reconozca el trabajo de las personas que hacen posible estas producciones, por esta razón se premiarán 11 categorías en la competencia mexicana de ficción: Mejor cortometraje ficción, Mejor director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música, Mejor arte, y Mejor vestuario. Todo esto con el objetivo de reconocer el trabajo de la gente que interviene en la realización de estas obras. La inscripción está en las plataformas digitales Movibeta y Festhome. Continua la Competencia de guión de cortometraje, con la finalidad de alentar la escritura de este formato cinematográfico. El premio además del reconocimiento de profesionales es la producción del mismo.

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE Como todos los años se contará con personalidades de la industria cinematográfica y del medio cultural para juzgar las obras de los participantes. Los primeros jurados son: la actriz Itatí Cantoral (La dictadura perfecta, Cansada de besar Sapos, Bonita), José Antonio Valdés Peña (crítico y académico de cine), la actriz Laura De Ita (El tamaño no importa, Cantinflas, Cuatro Lunas). En total serán 33 miembros del jurado. En esta edición se tiene por primera vez una alianza con Mujeres en el Cine y la Televisión en México MCYTV, la cual dará un reconocimiento a directoras mujeres, como lo hace en el Festival internacional de Morelia. En la edición número 12 el diseño está a cargo de Rafa Tagle, Ilustrador guanajuatense. Como una de las misiones del festival es la exhibición y difusión constante del cortometraje. Por esta razón se refuerza la presencia de los cortometrajes a través de Noche de Shorts México en Cineteca Nacional en el Foro al Aire Libre, que se presentará 2 veces al mes, además de Cine Lido y CCD. Se crea Cortos en Carlota, en el Hotel Carlota (Río Amazonas 73, Colonia Cuauhtémoc) dónde se exhibirán cortometrajes y se dará una experiencia culinaria el 3 de marzo. También se realizará una exhibición al aire libre en el mes de marzo en la delegación Cuauhtémoc gracias el apoyo de Procine perteneciente a la Secretaría de Cultura de CDMX.

ADRIEN BRODY

UN PERIODISTA INSACIABLE

POR JAIME RIVAS ARENAS

drien Brody es un actor y productor estadounidense. Ganador del premio Óscar a mejor actor por su actuación en la película El Pianista en el 2002, convirtiéndose en el actor más joven de la historia en haber ganado en esa categoría (tenía 29 años). Por esta misma película ganó el Premio César, lo cual lo convirtió en el único actor estadounidense que ha recibido este premio. Tras tomar clases de actuación desde niño, a los trece años debutó en obras anexas de Broadway y una película de televisión para PBS. Posteriormente y motivado por alcanzar sus sueños, Brody se presentó en un casting y obtuvo su primer papel en la película New York Stories de 1989. Trabajó en varios filmes hasta que recibió su primer nominación a un premio importante, siendo nominado en los Independent Spirit Award por su papel en la película de 1998 Restaurant. Más tarde fue muy reconocido y alabado por sus papeles en Summer of San de Spike Lee, La delgada línea roja de Terrence Malick y otras películas más. Después de El Pianista, Brody apareció en cuatro películas muy diferentes. En Maniquí (estrenada en 2003, pero originalmente filmada en 2000, justo antes de su trabajo en El Pianista). Interpretó a Noé Percy, un joven con discapacidad mental, en la película The Village, de M. Night Shyamalan, al veterano de guerra conmocionado Jack Starks en The Jacket; al escritor Jack Driscoll en la nueva versión del 2005, King Kong, y el padre Peter Whitman en The Darjeeling Limited de Wes Anderson.

En 2010, actuó en Splice, una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Vincenzo Natali, en 2013 actuó y coescribió la cinta InAPPropriate Comedy, tuvo un papel en Thrid Person, y actuó en otras películas más. En 2014 interpretó al villano Dmitri en la película ganadora de 4 premios Oscar El gran hotel Budapest del director Wess Anderson. Ese mismo año también actuó y fue productor ejecutivo del filme “American Heist”. Desde 2014 estuvo grabando Dragon Blade de Jackie Chan, interpretando a Tiberius. A principios de 2015 viajó a China para promocionar durante varias fechas y asistir a la premiere de la misma. En febrero de 2015 se convierte en imagen de Bvlgary, y es nombrado embajador de Save the Children y la campaña caritativa STOP. THINK.GIVE, de Bvlgary, a favor de los niños. En este mes se estrena Manhattan en la Oscuridad donde interpreta a Porter Wren, un periodista dedicado a los tabloides, pues posee un apetito insaciable por el escándalo. En casa es un marido encantador y un padre ejemplar, pero cuando conoce a Caroline Crowley ( Yvonne Strahovski ) una seductora desconocida que lo invita a resolver el asesinato de su esposo, su rutina cambia por completo. De esta forma se ve envuelto en un desagradable caso de obsesión sexual y chantaje, que acaba poniendo en peligro su puesto de trabajo, su matrimonio y su vida.

NO LE SALVARON LA VIDA, SE LA ROBARON

GHOST IN THE SHELL POR JAIME RIVAS ARENAS

Scarlett Johansson protagoniza, junto con Michael Pitt, Pilou Asbæk, Juliette Binoche y Takeshi Kitano, bajo la dirección de Rupert Sanders

a película se basa en la famosa serie de manga Kodansha Comics del mismo nombre, escrita e ilustrada por Masamune Shirow, es producida por Avi Arad (The Amazing Spider-man), Ari Arad (Ghost Rider: Spirit of Vengeance), y Steven Paul (Ghost Rider: Spirit of Vengeance). Tetsu Fujimura (Tekken), Mitsuhisa Ishikawa, cuyo estudio de animación Production IG produjo la serie de cine y televisión japonesa Ghost in the Shell, y Jeffrey Silver (Edge of Tomorrow y 300).

Ghost in the Shell, en el que la ciber-humana y Mayor de Operaciones Especiales (Johansson), comienza a tener recuerdos que no debería tener, y a planear su venganza contra lo que parece ser un programa secreto del gobierno. Dedicado a detener a los criminales más peligrosos y los extremistas, se enfrenta a un enemigo cuyo único objetivo es acabar con los avances de Hanka Robotic en la tecnología cibernética. ”Estamos muy contentos de estar en Wellington para rodar Ghost in the Shell, dijeron los productores Avi Arad, Ari Arad, Michael Costigan y Jeffrey Silver.

“La ciudad cuenta con instalaciones de producción de vanguardia y un rico paisaje urbano que lo convierten en un escenario ideal para una película de acción de ciencia ficción. La base de tripulación en Nueva Zelanda que trabaja en la película es de primera clase, y trabajar con Sir Richard Taylor y el equipo en Weta Workshop es inspirador en todos los niveles. El pueblo de Nueva Zelanda ha sido un gran socio para ayudarnos a llevar esta historia y sus amados personajes al público de todo el mundo y estamos agradecidos por su hospitalidad continua”. Paramount Pictures y DreamWorks Pictures han firmado un acuerdo de comercialización con la Comisión de Cine de Nueva Zelanda (NZFC), Tourism New Zealand (TNZ), Callaghan Innovation y el Ministerio de Innovación Empresarial y Empleo (MBIE), que reconoce las importantes repercusiones económicas, culturales e industriales Desarrollo que la producción traerá a Nueva Zelanda. La colaboración seguirá promoviendo la creciente industria de pantallas de Nueva Zelanda, desarrollando talento local y mostrando a Nueva Zelanda al resto del mundo.

CINE PARA LOS OÍDOS UNA MIRADA A LAS PELÍCULAS MUSICALES

POR CYNTHIA JUÁREZ La historia de las películas musicales se remota a los años 20 con la llegada del sonido al cine. En un principio eran adaptaciones de obras teatrales exitosas, pero pronto comenzaron a escribirse historias expresamente para ser llevadas a la pantalla grande. El auge de estas cintas duró décadas pero, aunque los musicales siempre han sido populares en el teatro, parece que en el cine dejaron de generar interés con el paso de los años. El reciente éxito de La La Land y sus múltiples premios han regresado los reflectores a este género cinematográfico, así que en esta edición de StageOne Magazine te dejamos una lista que te guiará por la historia y la evolución del cine musical.

La melodía de Broadway (1929) Fue el primer musical en ganar un Oscar a la mejor película. Trataba de la vida entre bastidores de una compañía de teatro mientas preparaban un espectáculo. Más allá de los premios y la aceptación del público, su importancia radica en que abrió las puertas a este género. Después llegarían éxitos como Sombrero de copa y Desfile de amor.

El Mago de Oz (1939) La adaptación del libro de L. Frank Baum sobre la travesía de Dorothy (interpretada por Judy Gardland) por el camino amarillo es todo un clásico del cine. En la entrega del Oscar de 1940 perdió la estatuilla a Mejor Película frente a Lo que el viento se llevó, pero ganó en la categoría de Mejor banda sonora y se conviritió en una película de culto.

Cantando bajo la lluvia (1952) La historia de dos ídolos del cine mudo que se enfrentan a la llegada del sonido en las películas tiene una de las escenas más memorables de los musicales: Gene Kelly cantando la canción que da nombre a la película. Dirigida por el mismo Gene Kelly y Stanley Donen, fue retirada de los cines para que no compitiera con el reestreno de Un americano en París.

West Side Story (1961) En Hispanoamérica la conocemos con el título Amor sin barreras. Es un Romeo y Julieta transportado a la ciudad de Nueva York de mediados del siglo XX, donde dos miembros de bandas rivales se enamoran. La película obtuvo 10 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Música, por mencionar algunas categorías.

Marry Poppins (1964) Una de las películas de Walt Disney con mayor popularidad y un clásico del cine para niños. Trata sobre una familia inglesa de 1910 que se ve alterada por la llegada de una extravagante niñera que tiene poderes mágicos. La cinta fue el debut en cine de Julie Andrews y le valió el premio de la Academia como Mejor Actriz.

Vaselina (1978) A casi 40 años de su estreno, esta película sigue siendo un ícono de los musicales. Cuenta la historia de dos jóvenes que se reeencuentran en la escuela después de vivir un intenso amor de verano. Fue la película más taquillera en su año y catapultó a la fama a John Travolta y Olivia Newton John.

Fame (1980) Dirigida por Alan Parker, contaba la historia de varios jóvenes estudiantes de la Escuela Superior de Artes de Nueva York. El elenco estaba integrado por Irene Cara, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy, Paul McCrane, Lee Curreri, Barry Miller, entre otros. La cinta ganó el Oscar a Mejor Música y Mejor canción en 1981.

Everyone says I love you (1996) El cineaste neoyorkino Woody Allen también incursionó en el género musical con esta película. Relata un año completo de enredos amorosos, manías y discusiones políticas de una familia adinerada. Fue una afortunada realización que contó con las actuaciones de estrellas como Alan Alda, Julia Roberts, Edward Norton, Tim Roth y Drew Barrymore; esta última convenció al director de que no cantaba suficientemente bien, así que su voz fue doblada por Olivia Hyman.

Chicago (2002) Rob Marshall dirigió la adaptación cinematográfica de una de las obras de teatro más exitosas de Broadway. Ganadora de seis premios Oscar y tres Globos de Oro, es la historia de dos mujeres del espectáculo en los años 20 que, después de asesinar a sus parejas, utilizan sus escándalos judiciales para obtener fama. Catherine Zeta Jones, Richard Gere y Renée Zellweger sorprendieron con sus interpretaciones en los números musicales.

Beyond the Sea (2004) Un biopic musical que, aunque no tuvo gran éxito comercial, todo amante del género debe ver. Está basada en la vida de Bobby Darin, un popular cantante de los años 50 y 60 que padecía fiebre reumática y que, a pesar de que los doctores no le auguraban llegar a los 15 años de vida, murió a los 37 años de edad. Kevin Spacey fue el encargado de dirigir la película e interpretar a Darin. Un musical de nuestros tiempos con un estilo muy clásico.

UN HOMBRE GRUÑÓN

DE FREDRIK BACKMAN POR JAIME RIVAS ARENAS

l éxito de taquilla Un Hombre Gruñón” (A MAN CALLED OVE), escrito y dirigido por Hannes Holm, fue elegido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como uno de los cinco nominadas para competir por un Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera y Mejor Maquillaje y Peinados. La película ganó tres premios Guldbagge (los Oscar suecos), incluyendo el Premio a Mejor Actor para Rolf Lassgård, además del premio como Mejor Comedia Europea en los European Film Awards en Wroclaw, Polonia. Entre muchos otros. Un Hombre Gruñón celebró una apertura récord en Suecia, con más de 1.7 millones de entradas y es la película extranjera más exitosa en Estados Unidos en 2016. La cinta está basada en el best-seller mundial de Fredrik Backman, que ha sido publicado en más de 30 países y cuenta una historia sincera, poética y humorística sobre un anciano gruñón, que ha renunciado a todos, incluyendo a sí mismo.

Un Hombre Gruñón está producida por Annica Bellander Rune y Nicklas Wikström Nicastro por Tre Vänner en colaboración con Film i Väst, SVT, Nordisk Film, Nordsvensk Filmunderhållning y Fantefilm con el apoyo del Instituto de Cine Sueco, el Instituto de Cine de Noruega y Nordisk Film & TV Fond. La cinta llega a los cines de México en abril, distribuida por Cine CANÍBAL. Ove no es el típico vecino con el que quisieras cruzarte en el vecindario. Es un sesentón cascarrabias, solitario y resentido con el mundo, un hombre que fue depuesto como presidente de la asociación de vecinos. Pero cuando Parvaneh, una mujer embarazada se muda junto a su familia a la casa de enfrente, se forja una inesperada amistad que cambiará la vida de Ove. Y, a medida que él cambia, también lo harán las personas a su alrededor, que empiezan a comprender que su vecindario no sería el mismo sin el gruñón de Ove.

FICHA TÉCNICA Título Original: Personal Shopper Director: Olivier Assayas Elenco: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Anders Danielsen Lie, Sigrid Bouaziz Guión: Oliver Assayas Fotografía: Yorick Le Saux Edición: Marion Monnier Producción: Charles Gilibert Festivales: Selección Oficial Cannes 2016 Toronto International Film Festival New York Film Festival

aureen es una joven que vive en París y trabaja como personal shopper para una famosa actriz francesa. También, Maureen tiene la capacidad psíquica de comunicarse con los fantasmas, al igual que su hermano gemelo, Lewis, quien falleció recientemente. Pronto comienza a recibir mensajes amenazantes procedentes de una fuente desconocida, ¿Será que ha hecho contacto con su falllecido hermano o con algo mucho más peligroso?

FANTASMAS DEL PASADO 32

GANADORES

POR GILBERTO ARONI

“¡Bienvenidos a la entrega número 89 de los Globos de Oro! “Disculpen...esto ha sido un error. Estamos en la entrega número 89 de los premios de La Academia a lo mejor de la industria cinematográfica…” No se asunten… solo fue un pequeño error como el ocurrido al final de la ceremonia de los Oscars 2017, al coronar a La La Land como mejor película en lugar de Moonlight. El paso domingo 26 de agosto se llevo acabo en el teatro Dolby Theater en Los Ángeles, California la 89a edición de los Oscars, en donde hubieron muchas sorpresas y un gran error que se volverá histórico. Comencemos nombrando a los ganadores de la estatuilla dorada: : MEJOR PELÍCULA Aunque al principio se coronó a La La Land como la mejor película, la ganadora indiscutible de la estatuilla fue Moonlight. Mejor director: MEJOR DIRECTOR Damien Chazelle se coronó como el director más joven en la historia del Oscar al recibir la estatuilla con tan solo 32 años de edad por La La Land.

MEJOR ACTOR DE REPARTO Quien también hizo historia en la 89 edición de los premios de la Academia fue Mahershala Ali, al convertirse en el primer actor musulmán en ganar la estatuilla dorada por Moonlight. Mejo MEJOR PELÍCULA ANIMADA Pese a que había dos películas de Disney compitiendo en esta categoría, quien logró levantar el Oscar fue Zootopia.

Mejor Actor: MEJOR ACTOR

Mejor MEJOR GUION ORIGINAL

Casey Affleck obtuvo la estatuilla dorada a mejor actor por su excelente performance en Manchester Frente al Mar.

Manchester frente al mar/ Kenneth Lonergan

Mejor Actriz: MEJOR ACTRIZ

Moonlight/ Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney

Aunque la competencia estaba muy reñida en esta categoría, Emma Stone logró coronarse como la mejor actriz por su actuación en La La Land.

MEJOR GUION ADAPTADO Mej

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA Mejor

El viajante/ Irán, Asghar Farhadi

Mejor ActrizACTRIZ d MEJOR DE REPARTO

Mejor fotografía: MEJOR FOTOGRAFÍA

Con su victoria por Fences, Viola Davis hizo historia al convertirse en la primera actriz negra en ganar un Oscar, un Emmy y un premio Tony.

La La Land/ Linus Sadgren

MeMEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Mejor MEJOR BANDA SONORA

La La Land/ David Wasco y Sandy Reynolds

La La Land/ Justin Hurwitz

Mejor vestuario: MEJOR VESTUARIO

Mejor canción: MEJOR CANCIÓN

Animales Fantásticos y dónde encontrarlos/ Colleen Atwood

La La Land/ City of stars

Mejor montaje: MEJOR EDICIÓN Hasta el Último Hombre/ John Gilbert Mejores MEJORES EFECTOS VISUALES El Libro de la Selva/ Robert Legato, ASC, Andrew R. Jones, Adam Valdez y Dan Lemmon

Mejor documental: MEJOR DOCUMENTAL O.J.: Made in America/ Ezra Edelman Mejor MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Sing/ Kristof Deák Mejor MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Mejor MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

The White Helmets/ Orlando von Einsiedel

Escuadrón Suicida/ Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson

Mejor c CORTOMETRAJE ANIMADO MEJOR

Mejor MEJOR EDICIÓN DE SONIDO La Llegada/ Sylvain Bellemare Mejor MEJOR MEZCLA DE SONIDO Hasta el último hombre/ Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace.

Piper/ Alan Barillaro Ahora ya saben quiénes fueron los ganadores del Oscar 2017 y los invitamos a disfrutar de estas producciones dignas de la estatuilla dorada. Nos vemos el próximo año para saber quienes serán los nuevos ganadores del premio de la Academia al mejor del cine.

EL ERROR QUE HARÁ HISTORIA “And the Oscar goes to... LA LA LAND” Ese momento en el que escuchas que tú producción ganó, todo el mundo lo está viendo desde sus casas y celebran porque también creen que la película a la cual apostaron se llevará la estatuilla dorada... Productores, directores, actores, staff y demás equipo de producción suben al escenario del imponente teatro Dolby para poner la frente en alto y pensar: “¡Lo hicimos muy bien!”. Un discurso de victoria, dos, y a la mitad del tercer discurso comienza a verse en pantallas un ajetreo de confusión por parte del equipo de producción de La La Land.

Se detiene todo y ¡sorpresa! La verdadera ganadora a mejor película es... ¡Moonlight! Te bajan del escenario y no te queda más que decir: “Sería un honor darle el Oscar al equipo de Moonlight”. Suena gracioso pero eso fue lo qué sucedió al final de la entrega número 89 de los Oscars 2017, hecho que, sin lugar a dudas, pasará a la historia.

REGRESA CON MÁS RISAS Y DRAMA QUE NUNCA

POR JAIME RIVAS ARENAS

Jane the Virgin es la perfecta serie para la audiencia de Lifetime ya que reúne todos los elementos: drama, comedia con un toque de telenovela y es protagonizada por un elenco estelar encabezado por Gina Rodriguez y Jaime Camil. Esta serie cuenta con 41 nominaciones (Golden Globes, Emmy Awards, Critics Choice Television Awards) y 14 prestigiosos galardones (Golden Globes, Peabody Award, People’s Choice Awards), y se ha ganado el corazón de la audiencia y el respecto de los críticos por el balance perfecto entre el drama, el amor familiar, y las locuras de tres generaciones de una familia latina. En la primera temporada, la vida de Jane Villanueva (Gina Rodríguez), una joven latina muy religiosa y trabajadora que quería mantenerse virgen hasta el matrimonio, dio un vuelco dramático luego que su doctora la inseminara artificialmente por error durante un chequeo. ¿El padre biológico? Nada más y nada menos que Rafael (Justin Baldoni), un hombre casado con una mujer checa llamada Petra (Yael Grobglas) que es dueño del hotel donde trabaja Jane y quien fuese su amor platónico de adolescente. Para complicar aún más la situación, Jane estaba comprometida con Michael (Brett Dier), un detective de la Policía de Miami. Al mismo tiempo, la joven descubre que su padre es Rogelio De La Vega (Jaime Camil), la estrella de su telenovela favorita. En medio de este caos e inesperados cambios en la vida de Jane, dos mujeres se mantienen incondicionales a su lado: su madre Xiomara (Andrea Navedo) y su abuela Alba (Ivonne Coll).

En esta segunda temporada, la dinámica de las tres mujeres Villanueva seguirá siendo el centro de esta comedia que promete traer al público más risas, lágrimas y giros imposibles. Jane dará a luz su primer hijo Mateo, que después de solo momentos de haber nacido será secuestrado, sobreviene el caos, especialmente cuando todos se enteran que ‘Sin Rostro’ está involucrado y exige un dinero para el rescate de Mateo. “Vamos a ver si este matrimonio es legal o no. Todavía tenemos que desarrollar eso,” cuenta Jaime Camil, quien interpreta a Rogelio de la Vega, el padre de Jane y un personaje que se ha vuelto uno de los preferidos de la audiencia. “Él es genuino. Siempre que dice esas cosas ridículamente fuera de contexto, realmente las dice de corazón. Así que eso lo hace auténtico,” agrega el actor. Lifetime estrenara nuevos episodios de lunes a viernes de la segunda temporada de Jane the Virgin.

GINA RODRÍGUEZ

Jane Villanueva En la serie de Lifetime, Jane The Virgin, Gina Rodríguez da vida a Jane Villanueva, una joven cuyos meticulosos planes de vida dan un giro repentino al quedar embarazada por una inseminación artificial accidental.

JAIME CAMIL

Rogelio de la Vega En la serie de Lifetime, Jane The Virgin, Jaime Camil interpreta a Rogelio, un famoso actor de telenovelas que un día recibe una inesperada noticia: es el padre de Jane (Gina Rodríguez). En 2014, la revista Vanity Fair eligió a Rogelio –el rol de Camil– como uno de los Mejores Nuevos Personajes de TV. Entonces, dijo que era “el brillante elemento de comedia que se roba las escenas”. Camil también trabajó en el filme Elsa & Fred, que protagonizó junto a Shirley MacLaine. Además, su aparición de Camil en la exitosa Devious Maids -fue el tercer episodio de mayor rating de la serie de Lifetime. Lifetime entretiene y empodera a la mujer haciéndola protagonista, a través de series y películas que se conectan con sus emociones. Lifetime ofrece el mejor contenido para la mujer de hoy, la mujer multifacética perfectamente imperfecta que disfruta de series como Dance Moms, UnReal y Jane the Virgin junto con las reconocidas películas de Lifetime Movies como Whitney, Beaches y Britney. Lifetime llega a 46 mil millones de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

Catalogada por The Hollywood Reporter como “The Next Big Thing” y una de las “Top 35 Latinas Menores de 35”, la popularidad de Gina Rodríguez ha ido en constante ascenso desde su actuación como el personaje principal de Filly Brown, filme que se estrenó en el Festival de Cine Sundance de 2012 y permitió que Rodríguez ganara el Premio Imagen como Mejor Actriz en una Película. Gina Rodríguez es defensora de la comunidad latina, y está activamente involucrada con la Fundación Nacional Hispana para las Artes y con las organizaciones NCLR, CHCI, NALIP y Voto Latino.

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¡FELIZ CUMPL

Es la primera emisora pública con contenidos culturales y educativos en México y pionera en América Latina. Además cuenta con el primer y único canal en mexicano en televisión abierta con programación exclusiva para niñas y niños

CANAL O C on una clase de matemáticas, el 2 de marzo de 1959 inició transmisiones la primera televisora educativa y cultural de México y pionera en América Latina: Canal Once del Instituto Politécnico Nacional.

La señal de aquella incipiente emisora apenas alcanzaba unas cuantas colonias y transmitía solo 20 horas a la semana. Actualmente su señal (11.1) alcanza todo el territorio nacional y a más de 2 millones y medio de televidentes en los Estados Unidos y el sur de Canadá, y se transmite ininterrumpidamente las 24 horas del día, los 365 días del año. Cuenta, además, con el respaldo de las certificaciones de calidad total ISO 9000 e ISAS 9000, siendo una de las contadas televisoras en el mundo que ostenta ambas, y la primera en el mundo en haberlas obtenido. Con el inicio de las transmisiones de la señal en el 11.2 en agosto de 2015, se convirtió en la primera emisora mexicana (y hasta ahora, la única) en dedicar un canal completo al público infantil, con contenidos cuidadosamente diseñados y seleccionados para ellos, que promueven sus derechos y generan interés en diversas disciplinas. Pero el crecimiento de Canal Once no se limita al alcance de su señal ni al número de espectadores, también a la evolución de sus contenidos. Noticiarios, programas de análisis y opinión, musicales, entrevistas,

LEAÑOS,

ONCE!

deportes, cocina, naturaleza, recomendaciones para viajar, documentales, cine, biografías, revistas culturales y mucho más, forman parte de su oferta. Entre esta gran variedad, programas emblemáticos como Aquí nos tocó vivir con Cristina Pacheco, Diálogos en confianza, y A la cachi cachi porra, se han mantenido en el gusto del público por décadas. A su vez, es un referente en la producción de series de ficción en nuestro país con títulos como XY, Soy tu fan y Paramédicos. Canal Once mantiene un sólido compromiso con la comunidad politécnica al promover sus actividades académicas, deportivas y culturales. Espacios politécnicos, Escaparate de ideas, y las transmisiones de los partidos de la Liga ONEFA y los conciertos de la Orquesta Sinfónica del IPN, son solo algunos ejemplos de esto. La presencia y relevancia de Canal Once en la sociedad mexicana se ve reflejada en múltiples espacios. Las redes sociales son muestra de ello, ya que actualmente cuentan con más de medio millón de “Me gusta” en su página de Facebook y cerca de un millón de seguidores en Twitter. No es fortuito que año con año las vitrinas de esta casa televisora sumen premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales, otorgados por instituciones de reconocido prestigio como Televisión de América Latina (TAL), el Festival Internacional Prix Jeunesse, Eutelsat y, los más importantes: los conferidos por el público y su preferencia. Son varias las generaciones que, a lo largo de casi seis décadas, se han entretenido con la programación de la televisora politécnica: desde aquellos primeros y contados espectadores, hasta quienes siguen sus contenidos a través de internet desde otras partes del mundo. Felicidades a Canal Once por sus 58 años de transmisiones, pero sobre todo, por ser una opción diferente, interesante y enriquecedora en la televisión mexicana. ¡Huélum!

UN REALITY SHOW DE TECNOLOGÍA, INGENIO E INNOVACIÓN

POR CYNTHIA JUÁREZ

l potencial mexicano en ciencia y tecnología es innegable. ¿Cuántas veces nos hemos sorprendido al leer noticias de jóvenes que crearon un artefacto que contribuye a mejorar el medio ambiente, un dispositivo que apoya a personas con discapacidad o, simplemente, algo que facilitaría en gran medida nuestra vida cotidiana? Canal Once presenta Escaparate de Ideas, un programa donde estudiantes y egresados del Instituto Politécnico Nacional exponen sus proyectos para someterlos a los cuestionamientos y la crítica de tres especialistas. Los expertos analizan la viabilidad, el impacto económico y ecológico, el valor en el mercado y la utilidad práctica de cada propuesta para dar una de las cuatro calificaciones posibles: Oportunidad de mejora, Transición, Capacidad y Competencia. A lo largo del programa también se presentan cápsulas informativas que ayudarán a cualquier emprendedor sobre cómo desarrollar un proyecto en forma, cómo sustentar una idea, presentación y diseño de productos, trámite de patentes, etc.

Julio Mendoza, Secretario General del IPN, destacó que en las aulas de politécnicas se desarrollan proyectos muy valiosos, así que con este programa se busca visibilizar el talento de los jóvenes para que las industrias se interesen en ellos y puedan capitalizarlos para seguir generando riqueza a la sociedad, así como promover la investigación científica y tecnológica en nuestro país. Un sistema para tratar aguas jabonosas, un interruptor que permite pasar de energía eléctrica a solar en caso de apagón, y una aplicación para teléfonos Android que logrará aumentar el índice de puntualidad de quienes se trasladan en transporte público, son algunos de los trabajos que hemos visto en las primeras emisiones. Escaparate de ideas se transmite los martes a las 7:30 de la noche y con repetición los domingos a las 4 de la tarde. Cada uno de los 13 capítulos presenta a tres equipos con sus proyectos, así que en total verás 39 innovaciones tecnológicas que seguro te sorprenderán, y quién sabe, tal vez te interese introducir alguno de estos inventos en tu casa, negocio, escuela o comunidad, y puedas apoyar a estos científicos emprendedores.

oel (Timothy Olyphant) y Sheila (Drew Barrymore) son marido y mujer, socios inmobiliarios y llevan una vida de cómoda insatisfacción en Santa Clarita, un suburbio residencial de Los Ángeles, con Abby, su hija adolescente; hasta que un bendito día, Sheila experimenta una crisis dramática que los transporta a un mundo de muerte y destrucción... pero en el buen sentido. Santa Clarita Diet está protagonizada por Drew Barrymore, en el papel de Sheila Hammond; Timothy Olyphant, como Joel Hammond; Liv Hewson, en el rol de Abby Hammond; y Skyler Gisondo, como Eric Bemis. Victor Fresco, Drew Barrymore, Timothy Olyphant, Aaron Kaplan, Tracy Katsky, Chris Miller y Ember Truesdell son los productores ejecutivos de la serie, mientras que Nancy Juvonen es productora. Santa Clarita Diet es una producción de Netflix.

13 REASONS WHY B

asado en los libros más vendidos por Jay Asher, 13 Reasons why cuenta la historia de un adolescente: Clay Jensen, quien al regresar a casa de la escuela encuentra una misteriosa caja con su nombre sobre su porche. En su interior descubre las cintas grabadas por Hannah Baker, su compañera de clase y crush que se suicidó trágicamente dos semanas antes. En esta cinta, Hannah explica que hay trece razones por las que decidió poner fin a su vida. ¿Será Clay uno de ellos? Si escucha, descubrirá cómo hizo la lista. A través de las narrativas duales de Hannah y Clay, 13 Reasons why teje una intrincada y desgarradora historia de la vida adolescente que afectará profundamente a los espectadores. Los protagonistas de esta serie son: Dylan Minnette como Clay Jensen (Goosebumps), Katherine Langford como Hannah Baker, Kate Walsh como Sra. Baker (Práctica Privada), Brian D’Arcy James como Sr. Baker (Smash), Derek Luke como Sr. Porter Brandon Flynn como Justin Foley, Justin Prentice como Bryce Walker, Alisha Boe como Jessica Davis, Christian Navarro como Tony Padilla, Miles Heizer como Alex Standall (Paternidad) y Tommy Dorfman como Ryan Shaver.

ras ausentarse por muchos años, el multimillonario Danny Rand (Finn Jones) regresa a Nueva York para reconectarse con su pasado y legado familiar, donde enfrentará a los nefastos criminales con su kung-fu y su increíble poder de Iron Fist.

La serie original de Netflix y Marvel Iron Fist es la cuarta producción dentro de la serie The Defenders que se estrenará en exclusiva en Netflix. Tras los estrenos de Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, las historias seguirán con Iron Fist y The Defenders. El drama está compuesto de 13 episodios de una hora. El reparto incluye, además de Finn Jones en el papel protagonista, a Jessica Henwick como Colleen Wing, David Wenham como Harold Meachum, Jessica Stroup como Joy Meachum, y Tom Pelphrey como Ward Meachum. Carrie-Anne Moss, a la que ya vimos en Jessica Jones, también repetirá su papel de la abogada Jeri Hogarth.

TE PASA A TI, ME PASA A MÍ... POR MÉXICO POR JAIME RIVAS ARENAS

omos una Asociación Civil con la misión de prevenir y crear conciencia de que nadie es inmune y que nos afecta directa o indirectamente.

Realizamos actividades culturales como conciertos musicales, exposiciones de pintura, exposiciones fotográficas, proyecciones de cine, obras de teatro con conciencia social, integradas a campañas sociales que pueden tener un mejor entendimiento en la sociedad. Te pasa a ti, Me pasa a mí por México A.C. en conjunto con instituciones privadas y públicas, buscamos cambiar la conciencia de la sociedad y del planeta. Algunas de nuestras campañas son:

EL AMOR ES NUESTRA RESPONSABILIDAD MAYO A OCTUBRE 2015 Enfocada a jóvenes en temas de nutrición, orientación sexual y métodos anticonceptivos, con ella impactamos a más de 3000 jóvenes en escuelas secundarias y secundarias. Apoyando a Bridget González y Rubens Avío, cantantes independientes y embajadores de la campaña.

MÚSICA Y BODY PAINT 22 DE AGOSTO 2015 Promoviendo la cultura a través de la música y el arte de plasmar pinturas en el cuerpo, realizamos un evento musical en Kiosko Morisco en Santa María la Ribera, realizando 50 pinturas humanas, 5 artistas musicales y cerca de 600 asistentes.

POR UN MÉXICO ALEGRE 30 DE ABRIL 2016 Campaña enfocada a la recolección de juguetes para donar a niños y niñas con Cáncer de las Asociaciones México Sonríe y Aquí Nadie se Rinde, Hospital Juárez y Nutrición, impactando a 1800 niños. Organizando convivencias con actores y cantantes para recaudación de juguetes, así como interacción el día del evento.

YO SOY COMO TÚ. CÁNCER INFANTIL 8 DE OCTUBRE 2016 Es la campaña donde apoyamos a Banco de Tapitas AC, con esta iniciativa ayudamos a gestionar 2000 quimioterapias para niños con Cáncer de escasos recursos, juntando más de 2 millón de tapitas. Se realizó un concierto con artistas independientes en parque Juana de Asbaje de la delegación Tlalpan como cierre de campaña.

YO SOY COMO TÚ. MICROTIA es un padecimiento que afecta a la sociedad y en particular a los niños, es una malformación congénita de la oreja o pabellón auricular (oído externo) donde está poco desarrollado. La microtia ocurre en 1 de cada 6,000-12,000 nacimientos, ocurre más común en niños que niñas y el oído derecho es más comúnmente afectado. Actividades culturales en apoyo a la campaña: Donaciones, subasta de vestidos de noche.

CINE CON CONCIENCIA Actualmente trabajamos en esta campaña. Es un proyecto en el que involucramos al cine con la sociedad mostrando diversos trabajos (mediante más de 360 títulos) con temas sociales como Discriminación, Tradiciones, Cine Urbano, Mujeres en el Cine, Cine Fantástico, Tolerancia y Diversidad, Migración, Mundo Indígena, Jóvenes, Familia, entre otros.

Twitter: @tepasa1 Facebook: Te pasa a ti, me pasa a mi

LAS PUERTAS SE CIERRAN, SE APAGA LA LUZ Y SE ESCUCHAN…

LAS VOCES DE CATEDRAL

POR JAIME RIVAS ARENAS

a Catedral Metropolitana resguarda secretos que una vez que cierran sus puertas te conviertes en cómplice de ellos, escuchando y viviendo segundo a segundo cada uno de ellos, adentrándote a su intimidad e historia que pocos logran describir. Voces de Catedral, una idea original con textos del padre José de Jesús Aguilar, presentando ahora una nueva puesta en escena, dirigida por Jonathan Granados, recorrido dramatizado que se caracteriza por la inclusión en la trama de los órganos monumentales gemelos, que son únicos en el mundo y se resguardan dentro del inmueble del Centro Histórico y que son ejecutados ante el asombro y presencia de todos los asistentes. Narrada por cuatro voces principales (la voz de la historia, de la música, del arte y de la liturgia), hacen que te sumerjas en la experiencia escénica de un gran recinto, visitando los espacios más emblemáticos de la Catedral Metropolitana, 90 minutos de música, luz, sonido y teatro, te llevarán a descubrir lo enigmático e histórico de esta imponente Catedral, a través de datos, anécdotas, personajes y el impulso de la fe. Una característica de este recorrido dramatizado es que, durante sus temporadas, ha sido disfrutado lo mismo por público católico, que de otras religiones o sin pertenecer a alguna, dándole un

toque de universalidad. Además de recibir a Embajadores e instancias de cultura nacionales e internacionales. Para la representación en la Catedral Metropolitana de Voces de Catedral, Jonathan Granados, director de la obra; cuenta con la entusiasta participación del padre Victoriano Martínez y un joven elenco que conforma la Compañía de la Catedral, integrado por: Penélope Corral, Germán Villarreal, Aarón Fonseca, Andrés Esaú, Celina Acosta, Xavier Madrid, Miriam Merlo, Manuel Durán y Luis Fernando Cruz. La Compañía de la Catedral se formó gracias a la iniciativa del padre Victoriano Martínez, con la anuencia del Cabildo Metropolitano y el Deán de la Catedral, el padre Francisco Espinoza Estrada. La Catedral Metropolitana es uno de los edificios mejor cuidados en el mundo, siendo de los más ricos de América Latina, no sólo por su construcción, sino por las casi mil obras que resguarda, residiendo en ella la mayor parte del arte virreinal de los siglos XVI al XVIII. Voces de Catedral se presentará a partir de febrero, todos los miércoles a las 20:00 horas en la Catedral Metropolitana, ubicada en Plaza de la Constitución S/N, Colonia Centro, Ciudad de México. Donativo: 350 pesos

CHRISTIAN RAMOS EN LAS DESPEDIDAS

l actor tapatío estrena en marzo un montaje donde, acompañado de Violeta Isfel y Lucía Gómez-Robledo, trata el tema del cáncer de mama con una perspectiva luminosa.

Las Despedidas es un nuevo montaje que llega a la cartelera teatral para hablar del cáncer de mama, pero lejos de ser una tragedia, la historia tiene un enfoque más positivo desde el punto de vista de tres talentos en escena, uno de ellos es Christian Ramos, quien actualmente es parte del elenco televisivo de “El Bienamado”.

El actor tapatío habla acerca de su participación: “Mi personaje se llama Pedro, un tatuador que además de su trabajo regular también tatúa areolas a mujeres que se han sometido a una reconstrucción de senos después de haber sido operadas por cáncer de mama. Él se involucra con Ana, que es la protagonista, además Pedro interpreta a otros protagonistas desde la mentalidad o el imaginario de Ana”.

Las Despedidas estrena el 9 de marzo, con únicas 10 funciones los jueves a las 8:45 pm en La Teatrería (Tabasco 152, Col. Roma Norte).

Además de ser una obra entretenida, Christian cuenta que tiene un mensaje muy poderoso: “Creo firmemente que el cáncer de mama puede prevenirse con una autoexploración oportuna, por eso nuestra premisa es ‘tócate y quiérete’. Una mujer no vale por su par de senos, una mujer es algo más allá... representa fortaleza, valentía, proactividad y el eje de esta sociedad”. Con 10 funciones en su primera temporada, Christian hace una invitación para que asistan a descubrir una propuesta que - aunque toca un tema serio - logrará que el espectador tenga una perspectiva menos cruda sobre el tema: “Queremos que a través de una obra bastante ligera se aborde este tema que a veces está lleno de tabúes y estigmas, porque la gente siempre cree que cáncer es igual a muerte, y no, nuestro enfoque muestra que se pueden prevenir bastantes cosas si se hacen chequeos constantes”. Sinopsis: Después del diagnóstico de su enfermedad, Ana tendrá que poner en la balanza lo que ha pasado con su vida los últimos años, lo que ha hecho y lo que no. ¿Ha sido feliz en lo que lleva de vida? No hay tiempo de seguirse cuestionando. Ella tendrá que aceptarse como es, y quizás, comenzar a despedirse para poder comenzar a vivir y darse cuenta que no está sola.

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DE LA PANTALLA GRANDE AL ESCENARIO MEXICANO LLEGA

on más de 13 nominaciones al premio BAFTA, Billy Elliot, la película es una cálida historia sobre el hijo de 11 años de un minero en el norte de Inglaterra, cuya vida cambia para siempre cuando tropieza con la clase de ballet de la Sra Wilkinson durante su clase semanal de boxeo. De pronto se ve inmerso en el ballet, demostrando un talento natural nunca antes visto alcanzando un sueño que cambia la vida de todos los que están cerca de él. Billy Elliot, el musical fue producido por primera vez en Londres bajo la visión de Stephen Daldry, Lee Hall y musicalizada por Elton John; dicha puesta ha recorrido una infinidad de teatros al rededor del mundo. En esta ocasión Alejandro Gou y su producción traen a México esta majestuosa puesta en escena por primera vez al mercado latino. En entrevista para StageOne parte de su elenco platico con nosotros y nos expresaron su sentir al estar en esta obra de calidad internacional.

POR OSCAR REYMERTH Y DANIEL FERREIRA FOTOS: TWITTER.COM/@BILLYELLIOTMEX

David Álvarez es quien da vida al personaje estelar, pero en la etapa adulta de Billy Elliot. Él fue ganador del premio Tony en el 2009 por su participación en el mismo papel como parte del cast original de Broadway.

-¿Cómo fue tu llegada a Billy Elliot el Musical? Originalmente vine a México sólo por una semana para conocer a los nuevos Billies y a la producción mexicana. Cuando llegué aquí, conocí a Alejandro Gou y a todo el equipo creativo de Billy Elliot México y fue algo increíble porque noté que era muy parecido a la producción de Broadway que hice en 2009, por lo profesional y lo grande que esta producción iba a ser. Claro que cuando me ofreció quedarme aquí para ser Billy adulto yo le dije que sí. Me encanta México desde el primer día, ya llevo casi cuatro meses aquí y ha sido una experiencia increíble esta obra. -Háblanos de tu formación como actor y bailarín Comencé como bailarín de ballet clásico, estudié en el American Ballet Theatre en Nueva York y la primera vez que pensé en actuar fue cuando hice la audición para Billy Elliot; fue la primera vez que de verdad pensé “ah, quizá pueda actuar, quizá pueda hacer esto…”. Mi formación fue desde muy niño y trabajar con un director como Stephen Daldry, que ha ganado Óscares y es una persona increíble, me ha ayudó mucho porque fue trabajar de una manera muy profesional. Cuando vine aquí, ha sido lo mismo, un nivel muy alto que no se ve tan a menudo. Como actor siempre tienes algo nuevo que aprender, nunca estás satisfecho, no puedes decir “ah, ya aprendí, todo lo que se tiene que aprender”, no. Lo mismo con el ballet, siempre hay más para aprender. Por eso estoy muy contento, disfrutando este proceso y especialmente aquí con un elenco tan increíble. -Una pregunta que le hacen a Billy en la película: ¿qué sientes cuando bailas? Para mi es el Todo. Es ser todo por un momento. Es disfrutar la vida por un momento. No tienes preocupaciones, no estás pensando en otra cosa, sólo estás pensando en disfrutar ese momento; por eso esa canción es tan famosa, porque Billy con 11 años lo explica perfectamente, algo que todavía hasta hoy, con 22 años, yo sigo diciendo lo mismo: es algo que no se puede explicar, eres todo por un momento. Por otro lado la actriz que interpreta el papel de la mamá de Billy (Laura luz) nos platicó un poco de su experiencia bajo la batuta de Alejandro Gou -Platícanos de tu personaje en Billy Elliot. Estoy feliz, es algo majestuoso, impactante, es de gran aprendizaje, es un orgullo tenerla en este país, hacerla y también poder venir a verla; la verdad es que es algo extraordinario. Yo interpreto a la mamá de Billy que, si recuerdan la película, falleció cuando este era todavía muy pequeño,

pero siempre está presente en él. Ella le dejó una carta, que es como un detonante y él acude a esta en el momento que más necesita su impulso. Para la adaptación de cine a teatro, la madre “cobra vida” en escena por algunos momentos, para presentarse en uno donde Billy tiene una de las canciones más hermosas, considero yo. Es una oda al amor de madre; que, aunque no está presente, le dice que puede hacer las cosas, que tiene que perseguir sus sueños y que tiene que ser él mismo y defenderlo ante los demás. Es un personaje precioso. -¿Por qué es importante ver Billy Elliot el Musical? Es una experiencia que no pueden dejar ir. Es algo que está a la mano, que está por fin en nuestro país; que está logrado en un nivel, un estándar muy alto a nivel internacional. Porque los va a hacer vibrar, los va a hacer soñar; los va a hacer reír y los va a hacer llorar. Porque, a pesar de ser una historia que podría ser muy lejana, en un pueblo allá en Inglaterra, es algo que está sucediendo en todo el mundo y en nuestro país: racismo, el querer imponerle a la gente que sea de una manera. Es realmente una obra que habla de una gran apertura: el encuentro de estos dos niños, Michael y Billy, la hermandad y el respeto que se da entre ellos, aún con preferencias sexuales distintas. El que los adultos aprendan a comprender a un niño y dejarlo que él luche por lo que realmente quiere ¡Tiene muchos mensajes! Es una obra que tienen que venir a verla ¡para vivirla! Porque es algo extraordinario: música en vivo, el escenario es impresionante… la verdad es que es muy, muy recomendable. Finalmente, la actriz Anahi Allué, quien interpreta uno de los personajes mas importantes de la obra (la Sra. Wilkinson, la maestra) nos platica un poco de su experiencia al compartir escena con niños tan talentosos como los son los cinco niños que suben a escena como Billy Elliot. -Platícanos acerca de este personaje tan crucial en la trama de la obra. Interpreto a la maestra Sandra Wilkinson, esta mujer que toda su vida se ha dedicado a enseñarle ballet a las niñas del pueblo donde viven. No diría que es una mujer frustrada pero sí que no le tocó la suerte de Billy de llegar a Londres y “volar”; ella quedó embarazada (es el trabajo previo que hicimos con el director) y toda su vida se ha tenido que dedicar a dar clases, en una rutina, un cierto hartazgo. Ella tiene el primer encuentro con Billy cuando él le deja las llaves de su entrenamiento de box y ella lo invita a estar en su clase, primero porque le parece gracioso que haya un niño entre tanta niña, es un reto al principio; pero luego empieza a darse cuenta del talento que hay ahí.

Hay una imagen que me dio el director en el proceso de ensayos: cuando la maestra ve a Billy es como si viera una flor creciendo entre piedras; es una imagen que me parece muy simbólica, porque ella no puede creer que ese niño entienda tan rápido y tenga esa gracia que sus alumnas no tienen; ella se queda como… ¡sin aire! Empieza a dejar su rutina para dedicarle su tiempo y su vida a este niño. A su vez, tiene una gran fuerza opositora que es el papá de Billy, por supuesto; es minero y tiene mente de cavernícola, como todo ese grupo de hombres. Es lo bonito de la obra, que muestra esos dos mundos confrontados: el sensible y otro más duro, que no puede ver más allá; es algo que nos toca ver todos los días en nuestras vidas y está muy bien escrito en esta obra, muy bien puesto. Sí sale a la luz que ella es lo único que tiene Billy para hacer realidad su sueño, para crecer y que ella lo va propiciando, contra viento y marea… pero ya no les cuento más para que lo vayan a ver. ¿Qué experiencia te deja compartir escena con los niños que interpretan a Billy Elliot, como actriz y como persona? Me emociono. Puedo ver el proceso de cada uno de ellos; cada uno de los Billies es un universo diferente. Soy una actriz y una mujer anti-rutina, o sea que para mi es perfecto, porque cada función es distinta y en este caso particular, al hacerlo con diferentes niños cada función, diferentes universos, es de un gran vértigo; pero vértigo humano, porque de eso se trata el teatro: estar vivo ahí, en el momento presente. Yo salgo de escena y (este es un secreto) salgo un poco afectada, porque la señora Wilkinson tiene algunas cosas en común conmigo y otras que no… yo soy muy sensible, muy chillona, “de piel muy finita”, me dejo afectar completamente; y esa mujer, como es inglesa (que dicen que son muy fríos), no es que no sienta, pero no pueden expresar lo que siente, lo que le pasa. Entonces al salir de mis escenas, donde me piden llegar a un nivel emocional alto, salgo un poco afectada (por no decir afectadísima) y me quedo a ver lo que sigue… es increíble ver a cada niño cada noche, me conmuevo. Creo que los admiro profundamente, es muy difícil lo que hacen. Y ves cómo llenan de vida, cómo crecen, la diferencia que hay entre uno y otro en la manera de abordar ese coraje, es increíble. Lo único que puedo compartir es que estoy agradecida, con Dios, con la vida y con mi profesión por estar trabajando aquí con ellos y aprenderles, es como un regalo enorme que estoy disfrutando muchísimo. Funciones en el Centro Cultural Teatro 2 los días: miércoles y jueves 8 p.m., viernes 8:30 p.m., sábados 5 y 8:30 p.m., domingos 1 y 5:30 p.m. Boletos en Ticketmaster y en taquillas del teatro.

Una de las propuestas teatrales más ingeniosas del 2016 regresa en su segunda temporada. Tres sobrevivientes se encuentran escondidos en una casa abandonada, mientras el mundo exterior se enfrenta a un apocalipsis zombie. Desde este panorama nada luce tan alentador. Ro Banda dirige a cuatro jóvenes actores, quienes llevan al público hasta su propio espacio, en donde enfrentan a sus propios fantasmas y su poco prometedor presente, pero siempre con tiempo para jugar a “adivinar la telenovela”. Divertida, fresca y totalmente geek. Cabe resaltar que la obra recibió tres nominaciones a los Premios ACPT, los cuales reconocen a lo mejor del teatro en México.

Elenco: Santiago Stephens, Lucía Gómez-Robledo, Sergio Belver, Ginette Zavala. Funciones: viernes, 8:45 pm. Temporada: Desde el 10 de marzo. Lugar: La Teatrería (Tabasco 152, Col. Roma).

NO SOY

GORDA A

l grito de “NoSoyGorda, soy ancha de cadera”, Paola Izquierdo, nominada por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro como mejor actriz de comedia por esta obra, encarna la vida de Airam, quien es una mujer entrada en años, con fobia a las formas redondas pero tan valiente como para comerse a un lobo. Escrita por María Chayo y dirigida por Morris Savariego, da testimonio y denuncia, en un tono jocoso y divertido, a los estereotipos de belleza femenina impuestos por la publicidad y diversos medios masivos, que son una forma de opresión para casi todas las mujeres. Aprovechando la ocasión Marisol Gasé hizo un llamado para seguir apoyando los espacios y proyectos independientes, que a pesar de no contar con el respaldo suficiente impulsan en estos tiempo inciertos, la cultura en nuestro país. Los boletos para disfrutar de esta puesta en escena tienen un costo de $250 directo en la taquilla Círculo Teatral (Veracruz 107, col. Condesa, CDMX). #NoSoyGorda, un monólogo cómico – musical que se presentará todos los domingos a las 18:00 horas hasta el 30 de abril.

CARTELERA M Handel - TEATRO SERGIO MAGAÑA Handel es un recorrido por el mundo del tráfico de personas. No es una obra moralista o aleccionadora, sino historias de seres humanos contradictorios, complejos, ambiciosos y con sueños. La propuesta nos sumerge en un mundo violento y descarnado en el que sus tres personajes, Lukja, Carlos y Marian, muestran, a pesar de todo, lo más bello y humano que poseen. Tres personajes que cuentan diferentes aspectos del mismo fenómeno: la belleza de lo atroz. Dirección: Luis Eduardo Yee Temporada: Del 3 al 26 de marzo Horario: viernes, 20:00 Hrs.; sábado, 19:00 Hrs. y domingo, 18:00 Hrs.

TEATRO

Costo: $136 Entrada general. 50% Descuento limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente .

Épica de la Inmediatez - TEATRO SERGIO MAGAÑA Luisa Solano, empleada en una cafetería y madre de un niño, desaparece sin dejar rastro. Después de una intensa búsqueda en redes sociales, su caso se vuelve emblemático. Una dura crítica hacia el uso de las redes, la viralización y banalización de las noticias, lo vulnerables que somos gracias a la tecnología, y todo lo que nos hace depender de nuestro smartphone cuyo uso será indispensable en esta experiencia escénica ya que por medio de una aplicación disponible para sistemas IOS y Android se incorpora contenido de realidad virtual e interacciones en vivo. Dirección: Hugo Wirth Elenco: Jazmín Arizmendi, Claudia Wega, Eynar Mercado, Estanislao Marín, Ana Lucía Robleda y Cecille Zepol Temporada: Del 10 de marzo al 9 de abril. Horario: viernes, 20:00 Hrs.; sábado, 19:00 Hrs. y domingo, 18:00 Hrs. Costo: $136 Entrada general. 50% Descuento limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

MARZO Satisfaction - SALA NOVO Sara quiere un primate, peludo y de grandes manos. Un primate que la empape y la salve de los peligros de la selva. Sara tiene 45 años, varias veces se le ha helado la sangre. Esta noche está dispuesta a que su voz resurja, que su cuerpo se moje en una cascada donde caen uno tras otro el deseo, el sexo, el abuso, la comida y el inevitable placer por la vida y la muerte. Dirección: Ángel Luna Elenco: Carmen Zavaleta Temporada: Del 11 de febrero al 25 de marzo Horario: sábado, 19:00 Hrs.

TEATRO

Costo: $150 entrada general

Los gemelos en busca del sol - TEATRO SERGIO MAGAÑA Un ejército de criaturas despiadadas comandadas por un enorme y misterioso monstruo atormenta diariamente un pequeño pueblo debajo del desierto.Cansados de tener que esconderse, dos hermanos gemelos deciden enfrentarse de una vez por todas a las fuerzas invasoras. Para vencer a los monstruos tendrán que conseguir las armas más poderosas del mundo, las armas de su propio padre, el dios Sol. Iniciarán una riesgosa y enigmática aventura, cruzarán al otro lado del mundo, conocerán inesperados aliados y se enfrentarán a peligros que nunca imaginaron. Dirección: Gerardo Daniel Martínez Elenco: Abraham Baños, Fernanda Benítez, Gerardo Del Razo/ Pablo Iván Viveros, Elena Gore/ Ditmara Náder, y Andrés Torres Orozco Temporada: 25 de marzo al 7 de mayo Horario: sábado y domingo, 13:00 Hrs. Costo: $136 entrada general. 50% Descuento limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

HARD ROCK GUADALAJARA

UN NUEVO ESTILO PARA VIAJEROS DE NEGOCIOS

l pasado 21 de Febrero tuvo lugar la Firma del Convenio y Rueda de Prensa donde terminan las negociaciones con la reconocida marca internacional Hard Rock abriendo el primer hotel en ciudad, ubicado dentro del complejo inmobiliario de Iconia Cubos, se inicia una nueva etapa en la Zona Metropolitana de Guadalajara, con una propuesta innovadora en un complejo multifuncional donde el hotel de categoría Gran Turismo contará con el Centro de Convenciones más grande de la ciudad dentro de un Hotel.

Hard Rock Guadalajara aporta valor a un estilo de viaje, innovando una nueva manera de viajar, donde en un solo complejo se ofrecen todas las comodidades y servicios, viajando por negocios o placer, bajo los estándares sustentables que garantizan la óptima utilización de los recursos energéticos de nuestro planeta, diseñado para obtener la Certificación LEED. (Edificios Verdes) Ubicado estratégicamente a 10 minutos de la zona financiera de Guadalajara, donde se encuentran importantes Corporativos Bancarios, 35 minutos desde el Aeropuerto Internacional Miguel Hidalgo, 20 minutos de Expo Guadalajara, 10 minutos del Estadio Omnilife, 8 minutos de la Universidad Panamericana, 15 minutos de la Universidad Autónoma de Guadalajara, 15 minutos de Andares

donde se encuentran Corporativos de Empresas muy importantes de México, por nombrar algunas referencias. Mucho más que un hotel, cuenta con un Entertainment Center de 12 salas de cine categoría Premier, Área Comercial con boutiques de marcas internacionales, reconocidos restaurantes, cafés y bares en un exclusivo Gourmet Center, además de gimnasio, biblioteca, ludoteca, spa, infinity sky pool con una vista espectacular desde el piso 30 del hotel. El Hotel ofrecerá 350 habitaciones y 1 Rock Star Suite, todos los servicios que hacen de esta marca un destino de clase mundial, acompañado del reconocido estilo Hard Rock, con su memorabilia y espectacular anfitrionía, será toda una experiencia hospedarse en el hotel. Las instalaciones del Centro de Negocios pensadas para cumplir con las demandantes aspiraciones del empresario contemporáneo, cuenta con todo lo necesario para el desempeño profesional en salas de juntas, cubículos y estaciones de trabajo totalmente provistas con equipo y tecnología, además del mejor servicio de internet de banda ancha.

Así Iconia Cubos continúa con su historia de éxito y menciona que la apertura oficial del Hotel se llevará a cabo en Enero del 2018, haciendo la invitación a los tapatíos de visitar sus bares y conocer la memorabilia inaugural para así formar parte de éste exclusivo proyecto. El desarrollador del proyecto es Thy Collection; una corporación que comprende un número de empresas especializadas en planeación, construcción y operación de propiedades comerciales especializadas en turismo, además de una fundación que apoya la educación para jóvenes líderes de bajos recursos. Opera hoteles en CDMX, Cancún, Vallarta, Los Cabos, Detroit Michigan y otras marcas como Intercontinental Hotels Group, así como la marca Bel Air Collection y ha construido grandes hoteles para Hyatt, Marriot y Hilton entre otros. El valor comercial de un hotel de ésta categoría incluyendo el posicionamiento de la marca, los gastos de apertura y preapertura, los gastos de mercadeo y todo lo necesario para ponerlo en marcha, se estima en aproximadamente $70 millones de USD. El lobby bar tiene un espacio para tener música en vivo, mas no conciertos masivos y ha sido financiado por el Banco del Bajío, uno de los bancos con gran crecimiento en ésta región y parte de la Banca Mexicana.

LÍDERES ROTARIOS EN MÉXICO CELEBRA SUS 100 AÑOS POR JAIME RIVAS ARENAS

a Reunión de Líderes Rotarios en México celebra sus 100 años de Fundación Rotaria y eligió a Guanajuato para tal conmemoración; donde acudieron Rotarios de diferentes Estados de la Repú-blica Mexicana y de países como Guatemala, Colombia, Corea, Australia y Estados Unidos. El secretario de Turismo, Fernando Olivera Rocha asistió a la Reunión de Líderes Rotarios en Mé-xico –RIMEX León 2017, donde recibió un reconocimiento por el apoyo incondicional para la reali-zación del evento, a nombre de los más de 300 Rotarios en México.

Olivera Rocha dio la bienvenida a los asistentes y dijo que Guanajuato ‘El Destino Cultural de Mé-xico, los recibe con los brazos abiertos e invitó a los asistentes a disfrutar la riqueza cultural que ofrece el Estado.

Guanajuato cuenta con grandes atractivos turísticos. Hoy Guanajuato es vinicultor, una tierra de historia y de Independencia y hoy la pueden disfrutar; una tierra de aventura de naturaleza; una tierra donde hacemos bien las cosas entre empresa, sociedad y Gobierno”, aseguró Olivera Rocha. Durante los días de reunión, atendieron temas como Salud, Educación, Desarrollo Económico, Atención Materna, Medio Ambiente y La Paz Mundial; con cuatro objetivos: fortalecer y desarrollar Líderes Rotarios que trasciendan el ámbito de su club, unir Líderes de Clubes y Distritos de México para intercambiar Ideas, promover la Amistad y el Compañerismo entre los Líderes Rotarios de México e inspirar a los Líderes Rotarios de México a Tomar Acción en temas prioritarios.