¿QUIÉNES SOMOS?
UNA MERIENDA DE NEGROS
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU CARNE Y ARENA
RESIDENTE
EN EL AUDITORIO NACIONAL
ERIK HAYSER ROMPIENDO FRONTERAS
No 31
ERIK HAYSER
Un soñador constante
PÁGINA 22 DIRECTORIO
6
EDITORIAL
8
CINE CINEMA PLANETA HISTERIA
10 13
VORAZ
13
ACTORES DE CINE QUE LLEGARON A TU CASA
14
CARNE Y ARENA Un experimento de realidad virtual
16
RECOMENDACIONES
19
MÚSICA
STARGATE Ganadores de 2 Grammy
28
JIMMY CRUZ Un músico con mucho ritmo
29
LA CHICA Texturas sonoras franco venezolanas RESIDENTE Vive su primer desencuentro
BJÖRK DIGITAL EN LA CDMX
PÁGINA 48
30 32
RÍO ROMA MACA TORRES Sangre musical nueva
33 34
BECKY G DAVID GUETTA, NICKI MINAJ Y LIL WAYNE Un trío explosivo
36 37
TV
PAQUITA LA DEL BARRIO Las verdades bien cantadas
38
ELSA ORTIZ De modelo a actriz
40
TEATRO THINKING PANTIES
PÁGINA 42
UNA MERIENDA DE NEGROS
44
TEATRO ENTRE 2
45
DESDE EL CORAZÓN
46
SUPLEMENTO INFANTIL
PÁGINA 51
LEMONGRASS * PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO * LUGARES QUE TUS HIJOS DEBEN CONOCER * SÚPER CONCIERTO DE ONCE NIÑOS * MUSEO DE RIPLEY
DIRECTOR GENERAL
COLABORADORES
Jaime Rivas Arenas
Cynthia Juárez
jaime@mxa28.com
Gilberto Aroni
EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth editorial@mxa28.com
DISEÑO EDITORIAL Cynthia Juárez RP Y COMUNICACIÓN
DIRECTOR DE ARTE
Mexicanísima Brand&Mkt
Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com
CONTACTO 70890616 6307 6106 / 4322 3507 contacto@mxa28.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag StageOne_Magazine StageOne Magazine
6
No. 31 Versión Digital Mayo 2017. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
L
a cultura, como tema central de nuestras ediciones, es de suma importancia. Mayo se caracteriza por celebrar a las mamás y a los maestros, pero este editorial lo enfocaremos a una fecha también importante: El Día Internacional Contra la Homofobia y la Transfobia. Se conmemora la eliminación de la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales por parte de la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud (OMS), lo que tuvo lugar el 17 de mayo de 1990. Su objetivo principal es el de coordinar todo tipo de acciones que sirvan para denunciar la discriminación de que son objeto las personas homosexuales, lesbianas, bisexuales y transexuales y para hacer avanzar sus derechos en todo el mundo. Muchos contenidos en el área del entretenimiento se han basado en hechos reales enfocados a la comunidad LGBTTTIQ para dar entendimiento a la sociedad a través de películas, obras de teatro, canciones, películas y demás variantes. La Igualdad social es la característica de aquellos estados en los que todos sus ciudadanos sin exclusión alcanzan en la práctica la realización de todos los derechos humanos, fundamentalmente los derechos civiles y políticos y los derechos económicos, sociales y culturales necesarios para alcanzar una verdadera justicia social. Conmemoremos juntos todas aquellas fechas que se celebran en favor de la lucha social de diversos sectores en pro de los Derechos Humanos en el mundo. Disfruta nuestra edición de mayo y escríbenos tus comentarios y sugerencias a través de nuestras redes sociales.
Jaime Rivas Arenas Director General
8
CI PL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y M SU NOVENA EDICIÓN DEDICADA AL TEM El cambio climático está íntimamente ligado a la generación de energía y es por esa razón que Cinema Planeta, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México dedica la novena edición a este tema en las diferentes actividades del festival. Cinema Planeta se llevará a cabo del 2 al 7 de mayo en la ciudad de Cuernavaca, Morelos y este año la selección oficial en competencia está conformada por 11 documentales de Rusia, Suecia, China, México, Bolivia, Bélgica, Países Bajos, Estados Unidos, Austria-Luxemburgo y Ecuador los cuales competirán por el Premio del Cangrejito Barranqueño al Mejor Documental Internacional, el Premio del Jurado Juvenil y el Premio del Público. Los títulos de la selección oficial son los siguientes:
Resurrection / Resurrección Docuficción / México / 2016 / 94 min.
Salero Documental /EUA-Bolivia / 2015 / 75min. Samuel in the Clouds / Samuel en las nubes Documental / Bélgica / 2016 / 70 min. Silent Land / Tierra silenciosa Documental /Países Bajos / 2016 / 75 min. La supplication (Voices of Chernobyl) / La súplica (Voces de Chernobyl) Docuficción / Austria-Luxemburgo / 2016 / 86 min. Unlocking the Cage / Abriendo la jaula Documental / Estados Unidos / 2016 / 91 min.
24 SNOW / 24 Horas de Nieve Documental Rusia / 2016 / 90 min.
Yasuni Man / Yasuni Man Documental /EUA-Ecuador / 2016 / 92min.
The Age of Consequences / La era de las consecuencias Documental / Estados Unidos / 2016 / 80 min.
Como evento de inauguración el festival tendrá la proyección de Nahui Ollin: sol de movimiento, la primera producción cinematográfica de Cinema Planeta que retrata el problema del cambio climático en México con la mirada de 8 directores: Carlos Armella, Teresa Camou, Antonino Isordia, Michelle Ibaven, Sergio Blanco, Eleonora Isunza, Gustavo M. Ballesté y Roberto Olivares; para la ceremonia de premiación Red Turtle película
The Borneo Case / El caso Borneo Documental / Suecia / 2016 / 90 min. Plastic China/ China plástica Documental /China / 2016 / 82 min.
10
INEMA LANETA
MEDIO AMBIENTE DE MEXICO CELEBRARÁ MA DE LA ENERGÍA RENOVABLE coproducida por Studio Ghibli, nominada al Oscar, será la encargada de cerrar con broche de oro esta edición. Entre las otras presentaciones estelares se podrá ver Mr. Pig del director Diego Luna y el actor Danny Glover y Before the Flood protagonizada por Leonardo DiCaprio. Cinema Planeta cuenta, además de la selección oficial y de las proyecciones especiales, con secciones fijas como Mundos, selección de películas internacionales que abordan distintas temáticas ambientales y nos transporta a otras latitudes; Ecos, el eco de otro festival ambiental en otro país que rebota en Cinema Planeta; Tierra, sección de cine mexicano que evoca a nuestro planeta y a la tierra que nos ha visto crecer; Palomitas, selección de cine para los pequeños y pequeñas, diseñada para dejar una semilla que retoñará en futuros ciudadanos que cuiden a su planeta; Cuenca, convoca a películas realizadas en la cuenca del Rio Balsas que se propone estimular la producción regional de cine ambiental y Focos, que es la sección que presenta la temática del festival en este año la Energía Renovable en colaboración con la Secretaría de Energía.
Atl Tlachinolli / Scorched Water Documental /México / 2016 / 76 min. Dirección: Alexander Hick.
Cantadoras, memorias de vida y muerte en Colombia / Cantadoras, Memory Chants of Life and Death in Colombia Documental / México / 70 min. Dirección: María Fernanda Carrillo Sánchez | Producción: Amaranta Díaz. Derecho de playa / Entitled to Sail Documental / México / 2016 / 74 min. Dirección: Jorge Díaz Sánchez. Pies ligeros / Swift Feet Documental / México / 2016 / 76 min. Dirección: Juan Carlos Núñez. Si corre o vuela… a la cazuela / If It Runs or Flies It Ends in the Pot Documental / 2016 / México / 76 min. Dirección: Salomón Morales y Rogelio Calderón.
LARGOMETRAJES
El Tecolote Documental / México / 2017 / 69 min. Director: Jaime Rogel Román.
El maíz en tiempos de Guerra / Maize in Time of War Documental / México / 88 min. Dirección: Alberto Cortés.
La sección para lo pequeños de la casa, Palomitas, presentará lo importante de la relación entre humanos y animales, especialmente entre niños y animales. Los tres largometrajes de esta sección,
11
ELEONORA ISUNZA DE PECH DIRECTORA DEL FESTIVAL Trabajó en el Sistema Morelense de Radio y Televisión desde 1988 como escritora, productora y presentadora de varios programas de radio y televisión. En la ciudad de México estudió la licenciatura en Administración del Tiempo Libre, con una especialidad de Turismo y Recreación Social y en Lyon, Francia, Historia y civilización francesa. En 2009 funda Cinema Planeta, el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México el cual Co-Dirige desde entonces. Cinema Planeta se ha consolidado como un movimiento cultural, artístico y educativo único en el país. En el año 2010 el festival recibe el reconocimiento Nacional a la conservación de la naturaleza.
son historias maravillosas entre niños, gente común y animales que inspiran a la conservación, cuidado y que simplemente motivarán a amar lo que nos rodea y disfrutarlo al máximo sin hacerle daño. The Eagle Huntress, Brothers of the Wind y Naledi: La historia de una bebé elefante. Además se realizarán cuatro conferencias que abordarán el tema de las energías con académicos, organizaciones con influencia mundial, emprendedores de pequeñas y medianas empresas y con la sociedad civil en general: EL Rol de las Universidades en la transición energética y el ejemplo de la aplicación real en México; Misión Innovación: Nuevos materiales para generar energías limpias y CEMIE-SOL: Transferencia de conocimientos y modelos emprendedurismo social y solar; de igual manera, en la sección Work in progress conoceremos tres proyectos cinematográficos en desarrollo: Biosfera 2 – Veinticinco años después de Tiahoga Ruge; 450 millones de años de Gerardo del Villar y Vivir sin miedo de Coizta y Temoris Greko; también se proyectará cine al aire libre, haremos una rodada ciclista el 28 de abril en Cuautla, Morelos, Cine en Tu Plato será una degustación gastronómica inspirada con 3 cortos de Alemania, con el apoyo del Goethe Institut y el año Dual Alemania – México y muchas, muchísimas sorpresas más. Además, el festival viaja a la Cineteca Nacional del 12 al 21 de mayo.
12
De 2011 al 2013 fue conductora de la sección de cine dentro del noticiero TVC Ambientales. Es fundadora y miembro de la junta de la Green Film Network (Red mundial de Festivales de Cine y Medio Ambiente), así como del Seminario de Cultura de México, corresponsalía Cuernavaca y la Red Mexicana de Festivales de Cine. En 2016 en asociación con el Dr. Rajendra Pachauri, Premio Nobel 2007 lanza a nivel mundial el movimiento POP, iniciativa que busca impulsar la acción contra el cambio climático a través del conocimiento y el cine. En 2017 produce y Co-Dirige su primer película documental Nahui Ollin – Sol de Movimiento Mas información en la página: cinemaplaneta.org
HISTERIA F
ederico Anduaga, un arquitecto tímido y reservado, es víctima de un entorno violento y abusivo. Al entrar a trabajar a una constructora se ve obligado a ser cómplice de la corrupción en la edificación de un residencial. Aunado a las presiones en el trabajo y el constante abuso, el miedo se convierte en ira corrompiendo a Federico hasta llevarlo más allá del límite de su propia humanidad.
FICHA TÉCNICA DIRECTOR: Carlos Meléndez ESCRITORES: Carlos Meléndez, Gabriel Reyes PRODUCTORES: Víctor Cuéllar, Carlos Meléndez ELENCO: Héctor Kotsifakis, Sharon Zundel, Noé Hernández, Enrique Arreola, Fernando Becerril DURACIÓN: 80 minutos
El pasado 13 de abril se estreno el filme en la ciudad de México, un proyecto de Julia Ducournau donde nos da a conocer a: Justine, una joven de 16 años, proveniente de una familia donde todos son vegetarianos. En su primer día en la facultad de veterinaria, Justine se ve obligada a comer carne cruda. Las consecuencias son fatales, y Justine empieza a develar su verdadera y aterradora naturaleza.
VORAZ
FICHA TÉCNICA TÍTULO ORIGINAL: Raw GÉNERO: Horror PRODUCTOR: Jean Des Forets DIRECTOR: Julia Ducournau FOTOGRAFÍA: Ruben Impens ELENCO: Garance Marillier, Rabah Nait Oufella, Ella Rumpf PAÍS: Francia DURACIÓN: 99 minutos
13
ACTORES DE CINE
QUE LLEGARON A TU CASA REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
H
ace no mucho, era casi imposible imaginarnos a actores de la talla de Anthony Hopkins, Nicole Kidman, o Dustin Hoffman trabajando en series de televisión. Con el paso del tiempo, la llegada de las plataformas digitales y el boom de las series, varios actores de Hollywood han optado, no sólo por hacer películas sino empezar a trabajar en series de televisión.
El éxito de las series en televisión ha traído a la pantalla chica la calidad cinematográfica que el cine cultivó por mucho tiempo de forma exclusiva. Hoy la televisión brinda un entretenimiento que atrae audiencias como nunca antes e inspira a los actores de Hollywood a crear personajes que serán inolvidables para la televisión. Uno de los canales que ha capitalizado más rápidamente esta tendencia es HBO quien atrajo a un gran número de actores del séptimo arte para llevarlos a la pantalla chica. A continuación algunas de las series dentro de cuyo elenco resalta el mejor talento de Hollywood: WESTWORLD
Cuantas veces has tarareado la canción de “Good Bye Horses”, probablemente muchas y seguramente si viste la película El Silencio de los Inocentes te viene a la mente la increíble actuación de Sir. Anthony Hopkins como el Dr. Hannibal Lecter… Pues sí, a él también lo puedes ver trabajando en una de las grandes producciones de HBO Westworld, a lado de otros gandes talentos del cine como Ed Harris, James Marsden e Evan Rachel Wood junto con el brasileño Rodrigo Santoro. BIG LITTLE LIES ¿Recuerdas películas como: Legalmente Rubia o Australia?, Si tu respuesta fue si, seguramante sabes que fueron protagonizadas por Reese Witherspoon y Nicole Kidman quienes, gracias al boom de las series de televisión, ahora llegan a la pantalla de HBO y puedes verlas trabajando juntas en la serie Big Little Lies no sólo dando vida a los personajes centrales de la historia sino también como productoras de la serie.
14
BALLERS Si eres fan de la lucha libre de los Estados Unidos, seguramente ubicas a Dwayne Johnson, mejor conocido como “La Roca”, o como Luke Hobbs en Rápidos y Furiosos, bueno, él también ha participado en la creación de grandes series. Actualmente lo puedes ver en la serie Ballers, que nos habla del largo camino que tiene que recorrer un jugador de futbol americano antes de convertirse en una gran estrella. MILDRED PIERCE Cuántas veces recreaste la escena de Titanic en la que Leonardo DiCaprio y Kate Winslet viajan abrazados al frente del barco, tal vez, varias. Pues bueno, te contamos que Kate Winslet (ganadora del Oscar) también saltó y no del Titanic - de la pantalla grande a las series de televisión. A ella la podrás ver en la mini serie, Mildred Pierce, interpretando a una madre joven y trabajadora que lucha por sobrevivir y mantener a sus dos hijas en la época de la Gran Depresión. TRUE DETECTIVE Si eres fan de los chick flicks (sabemos que los hombres también son fans), seguramente conoces y recuerdas a Matthew McConaughey en películas como: Los Fantasmas de mis Ex o Cómo Perder a un Hombre en 10 días, bueno, pues él también incursionó en las series de televisión y lo puedes ver en True Detective como el detective Rust Cohle. LUCK Si pasas de los 30 años, seguramente recuerdas películas como Rain Man, El Graduado o Kramer contra Kramer, bueno, pues todas estas películas fueron protagonizadas por Dustin Hoffman a quien puedes ver en la serie Luck en la que también participa Nick Nolte, mejor conocido por películas como Cabo de Miedo y El Príncipe de las Mareas. EL HIPNOTIZADOR ¿Alguna vez te han hipnotizado? No hablamos de los magos que sacan conejos de un sombrero para luego recibir el aplauso de los niños en las fiestas infantiles, no, nos referimos a un verdadero hipnotizador. Arenas, interpretado por Leo Sbaraglia, ayudará a la gente a solucionar sus problemas gracias al gran don que posee. Leo, reconocido actor del cine argentino, incursionó a las series de televisión luego de filmar películas exitosas como Relatos Salvajes y Plata Quemada. Los tiempos han cambiado y ahora puedes disfrutar de grandes producciones en la comodidad de tu casa. Si quieres disfrutar de grandes actuaciones con los actores de tus películas favoritas, te recomendamos que visites la página de hbomax.tv para consultar la programación o entra a la plataforma digital HBO GO para que puedas disfrutar de estas series y lo mejor del cine de Hollywood en la comodidad de tu casa.
15
UN EXPERIMENTO DE REALIDAD VIRTUAL EN FAVOR DE LOS MIGRANTES
CARNE Y ARENA 16
A
lejandro G. Iñárritu “CARNE Y ARENA (Virtualmente presente, Físicamente invisible), una instalación de realidad virtual producida y financiada por Legendary Entertainment y Fondazione Prada, será presentada en estreno mundial durante el septuagésimo aniversario del Festival de Cannes (17-28 de mayo del 2017) – siendo el primer proyecto de realidad virtual en ser incluido en la selección oficial de este festival – y, subsecuentemente, su versión completa, en la Fondazione Prada en Milán a partir del primero de junio del 2017. Basado en recuentos reales, las líneas superficiales entre sujeto y espectador se disuelven y amarran al mismo tiempo, permitiendo que cada individuo camine en un espacio vasto y viva plenamente un fragmento de las travesías personales de los refugiados. “CARNE Y ARENA” utiliza la tecnología virtual más avanzada y nunca antes vista para crear un grande espacio multi-narrativo con personajes humanos. La instalación experimental “CARNE Y ARENA” es una experiencia individual de seis minutos y medio que reúne a los frecuentes colaboradores Alejandro G. Iñárritu y al cinematógrafo Emmanuel Lubezki, tres veces ganador del premio de la Academia, junto a la productora Mary Parent y ILMxLAB. Debido a la naturaleza de la instalación, los espacios para los participantes individuales serán limitados durante los diez días del festival. “Durante los pasados cuatro años en que este proyecto ha estado creciendo en mi mente, tuve el privilegio de conocer y entrevistar a muchos refugiados mexicanos y centroamericanos. Sus historias de vida me impactaron, así que invité a algunos de ellos a colaborar conmigo en el proyecto”, dijo el cuatro veces ganador del premio de la Academia, Iñárritu. “Mi intención era experimentar con la tecnología de realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del encuadre—dentro del cual, las cosas sólo son observadas—y reclamar el espacio para permitirle así al visitante una experiencia directa, caminando en los pies del inmigrante, por debajo de su piel, y dentro de su corazón”. En palabras de Germano Celant, Superintendente Artístico y Científico de Fondazione Prada, “con ‘CARNE Y ARENA’, Iñárritu convierte el intercambio entre visión y experiencia en un proceso de osmosis en el que la dualidad entre el cuerpo orgánico y el cuerpo artificial se disuelve.
Surge entonces una fusión de identidades: una unidad psicofísica en la cual, al cruzar el umbral virtual, el humano se pierde en lo imaginario, y viceversa. Es una revolución de la comunicación en la cual el ver se transforma en sentir y en una interacción física con el cine: una transición de la pantalla a la mirada humana con una inmersión total de los sentidos. La inclusión del proyecto de Iñárritu en la Selección Oficial del Festival de Cannes 2017 encarna perfectamente la vocación experimental de Fondazione Prada y su duradero compromiso hacia la correlación entre cine, tecnología y las artes”. Con “CARNE Y ARENA”, Iñárritu continúa su prolongada historia con el estimado festival, habiendo estrenado su primer largometraje, “Amores Perros”, ganador del premio de la crítica, en el año 2000 y subsecuentemente habiendo presentado “Babel”, filme con el cual ganó el premio de Mejor Director, en el 2006, y “Biutiful” en el 2010 como parte de la Selección Oficial. El trabajo de Lubezki también ha sido presentado en Cannes en el año 2000 con “Things You Can Tell Just by Looking at Her”, ganador del premio Un Certain Regard, y en el filme ganador de la Palma de Oro de Terrence Malik “The Tree of Life” en el 2011.
17
SOBRE LEGENDARY ENTERTAINMENT Legendary Entertainment es una de las compañías líder en cine (Legendary Pictures), televisión y digital (Legendary Television and Digital Media), y cómics (Legendary Comics), divisiones dedicadas a poseer, producir y distribuir contenido a audiencias alrededor del mundo. Legendary ha desarrollado una biblioteca de contenido del más alto calibre y se ha establecido como una marca de confianza que consistentemente distribuye entretenimiento comercial de la más alta calidad, incluyendo algunas de las propiedades intelectuales más populares del mundo. Para más información, visite: : www.legendary.com
SOBRE FONDAZIONE PRADA Fondazione Prada es una institución dedicada al arte y la cultura, creada por Miuccia Prada y Patrizio Bertelli. Con el propósito de experimentar nuevos terrenos de confrontación en lenguajes visuales, la fundación ha presentado espectáculos de artistas internacionales, conferencias de filosofía, exhibiciones de investigación y proyectos de artes escénicas. Desde el año 2003, su interés por los medios de comunicación y los lenguajes relacionados a la tecnología se ha manifestado en colaboraciones con instituciones internacionales como el Festival de Cine de Tribeca y el Venice Film Festival; en proyectos artísticos de Steve McQueen, Tobias Rehberger y Francesco Vezzoli—artistas que han subvertido las reglas del proceso fílmico o reinventado los géneros de cine y televisión; y en festivales de cine concebidos por Roman Polanski y Alejandro González Iñárritu; así como a través de la plataforma experimental y escuela de cine alternativa “Belligerent Eyes”. Para más información, visite: www.fondazioneprada.org.
18
R
R
ECOMENDACIONES MAYO
POR GIL ARONI
Bienvenidos a un mes más lleno de cine y gracias a todos aquellos que nos leen. Mayo promete ser un mes que nos tendrá pegados las salas de cine para disfrutar del séptimos arte.
R
idley Scott regresa al universo que creó con Alien: Covenant, un nuevo capítulo de su revolucionaria franquicia Alien el próximo 12 de mayo.
La tripulación de la nave de la colonia Covenant, con destino a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, descubre lo que ellos piensan que es un paraíso desconocido, pero en realidad es un mundo oscuro y peligroso. Cuando descubren una amenaza más allá de su imaginación, deben intentar una huida horrorosa. Alien Covenant está protagonizada por Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride, Demián Bichir, Carmen Ejogo, Amy Seimetz, Jussie Smollet, Callie Hernández, Nathaniel Dean, Alexander England, Benjamin Rigby y bajo la dirección de Ridley Scott.
VER TRAILER
19
PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR VER TRAILER
Este 26 de mayo, Johnny Depp regresa a la pantalla grande como el icónico e intrépido antihéroe, Jack Sparrow en la nueva película Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar. Esta animadísima aventura encuentra al al capitán Jack pasando por una mala racha, con la sensación de que los vientos de la mala fortuna soplan fuertemente en su dirección cuando los letales marineros fantasmas, liderados por él aterrador Capitán Salazar (Javier Bardem), se escapan del Devil’s Triangle empeñados en matar a todos los piratas del mar, en particular, a Jack.
CÓMO SER UN LATIN LOVER Una nueva película protagonizada por el comediante mexicano Eugenio Derbez y una de las mexicanas más queridas en el cine estadounidense, Salma Hayek quienes se unen para crear una mancuerna en “Cómo ser un Latin Lover”. Con toda una carrera especializada en seducir mujeres ancianas ricas, Máximo (Derbez) se casa con una mujer saludable que le dobla en edad. 25 años después, harto y aburrido de despertar junto a su esposa de 80 años, recibe la sorpresa de su vida cuando ella termina abandonándolo por un joven vendedor de autos. Forzado a salir de su mansión y buscando desesperadamente dónde quedarse, deberá mudarse con su distante hermana Sara (Hayek) y su nerd/adorable hijo Hugo (Raphael Alejandro) en su pequeño departamento. “Cómo ser un Latin Lover” está bajo la dirección de Ken Marino y contará también con las actuaciones de Kristen Bell, Rob Lowe, Vadhir Derbez y Raquel Welch.
20
VER TRAILER
22
ERIK HAYSER
UN SOÑADOR CONSTANTE
I
ntegrándose recientemente a la segunda temporada de la serie Sense8, Erik Hayser platicó para Stage One Magazine de sus 15 años de carrera, su forma de ser, el cómo selecciona sus proyectos y hasta qué haría si fuera Diego Nava en la vida real. POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA BOBO PRODUCCIONES
23
-15 años de carrera, ¿ha sido difícil? -Sí, pero también creo que gozoso. Cuando amas algo en la vida y tienes una pasión como yo la tengo por la actuación, todos los caminos se abren y de alguna manera se hace más fácil o menos pesado y menos doloroso. Son 15 años de mucho sudor, esfuerzo, sacrificio, disciplina, de no perder el objetivo de las cosas que quiero y de lo que tengo que hacer para conseguirlo. -¿Cuánto criticas tu trabajo? Mucho, pero con los años he aprendido a criticarme de formas mucho más amable, a ser menos duro conmigo mismo. Me parece que la única forma de crecer es aprender de nuestros errores y justamente me gusta ver mi trabajo porque creo que a partir de lo que hago y lo que veo en pantalla me doy cuenta de las cosas que tengo que mejorar y los lugares hacia dónde puedo crecer. -¿Qué personaje no has hecho y te gustaría hacer? Son infinitos. Soy un constante soñador y procuro que las cosas no se queden en sueños, sino trabajar e ir estructurando todas las cosas que toca hacer para conseguir cada una. Me llama mucho la atención hacer personajes icónicos; tener la oportunidad de interpretar personajes basados en hechos reales, que hayan marcado la historia de la humanidad, que tengan que ver con hechos históricos me mueve muchísimo y espero que más adelante en mi carrera tenga oportunidad de hacerlos. -¿Qué personaje que hayas interpretado tiene algo de Erik? -Todos y ninguno. Me parece que todos los personajes tienen cosas de mí porque uno no puede alejarse de lo que es, y los personajes se construyen a partir de las cosas que yo he vivido, de las cosas que escucho, estudio, de lo que yo soy y por eso mismo trato de alejarlos también de mí; que sean personajes que no caminen y hablen como Erik, que se alejen de mí. Creo que eso hacemos como actores: prestarles solamente nuestro cuerpo para que el personaje puedo habitar nuestra piel. Me gusta tratar de diferenciarlos de lo que yo soy para que puedan tener su propio camino y su propia vida. -Si te permitieran cambiar una cosa en el mundo, ¿cuál sería? -Me gustaría que pudiéramos vivir en un mundo en paz; que viviéramos como lo es, un mundo sin fronteras reales, una tierra que todos compartimos. Creo que eso me llama porque me aterra
24
Erik se considera un tipo simple, que busca la belleza en las cosas simples de la vida, disfruta sentarse en un parque a ver pasar la gente u observar la naturaleza, contemplar el mar y leer un buen libro. La música es parte constante de su vida. “Puedo pasar horas sentado en una mesa platicando, compartiendo con alguien, experiencias, anécdotas, conocer a las personas. Disfruto mucho viajar”.
prender las noticias y ver la cantidad de personas que se siguen matando; no concibo en mi cabeza cómo un ser humano puede matar a otro por diferencias ideológicas, políticas, económicas o religiosas, me parece desastroso. Me gustaría que todos pudiéramos convivir en paz. -¿Qué es lo que más te preocupa? ¿Hacer las cosas bien o hacer lo correcto? -Ninguna de las dos. Me parece que hacer es importante; hacer con responsabilidad, con visión, con convicción y la certeza del mensaje que quieres llevar o el por qué estás haciendo algo. Hacer las cosas bien me parece que tiene que ver con esta búsqueda de ser perfectos, ¿pero perfectos ante los ojos de quién? Me parece que lo más apasionante de los seres humanos es que somos completamente imperfectos y ahí radica la perfección de la humanidad, en esta imperfección maravillosa. -Si tuvieras que darle un consejo a un niño ahora, ¿qué le dirías? -Que persiga sus sueños. Lo más importante en la vida es hacer lo que uno quiere, no lo que gente nos dice que hagamos o lo que los demás esperan de nosotros. Si u niño tiene un sueño y realmente lo desea con el alma, creo que el mejor consejo es que trabaje, estudie y se prepare para conseguirlo. -Si llegas a tu casa y hay un visitante inesperado, ¿quién te gustaría que fuera? -Daniel Day-Lewis. Podría platicar horas y horas con él, es uno de los actores que más admiro en esta vida y me parece que su trabajo es fascinante, es el primero que se me vino a la mente. También pienso en Joaquín Sabina, es una de las personas a las que más me gustaría conocer.
Podríamos tener una tarde llena de plática, una conversación muy agradable y quizá un par de whiskys. -Si te ofrecieran mudarte a otro país, ¿a dónde te irías y por qué? Lo primero que me vino a la mente, más que un país, fue Nueva York como ciudad; porque en general Estados Unidos, desde mi punto de vista, tiene pocas cosas que me atraen para vivir ahí, pero Nueva York es para mí la ciudad que si me dicen” te vas”, me iría. Es una ciudad que lo tiene todo: está llena de arte, tiene una oferta cultural y gastronómica como pocas ciudades en el mundo y hay una constante búsqueda de ser mejor. En Nueva York hay una competencia muy sana de pelear por convertirte en una mejor persona o profesionista día a día; una ciudad latente, llena de vida y es la ciudad que más me gusta del mundo. -¿Qué eventos en tu vida te han hecho sentirte lleno de vida? Estar en un concierto masivo. Por ejemplo en el Foro Sol en un Vive Latino, en medio de toda la gente, gritando al unísono, escuchando música y siendo uno con gente que quizá en otra situación, en otro momento jamás hubiéramos coincidido, y me acuerdo de momentos en que todos los que estábamos ahí nos convertíamos en hermanos y que el lenguaje universal y lo que nos conectaba era la música. -En una frase, ¿qué ha significado para ti trabajar en los siguientes? proyectos: Enamórate. -Una puerta abierta -Mientras haya vida. -La oportunidad de conocer lo que más tarde cambiaría mi vida. -Las Aparicio. -Un salto al vacío. -Capadocia. -Adrenalina. -Camelia La Texana. -Un sueño de vida realizado. -El hombre perfecto. -Me regaló una primera mordida al mundo y lo que había más allá de México. Cambió mi vida.
“Ingobernable me parece un proyecto redondo en todos los sentidos, ya que aporta para construir una televisión diferente y eso es algo que nunca se había producido en México en ese formato como tal para la plataforma de Netflix”.
Otra de sus grandes pasiones es la gastronomía: “Me apasiona la comida. Veo la gastronomía como arte, no solamente disfruto sentarme en un buen restaurant a descubrir nuevos sabores y ver la propuesta que el chef hace y que te pone en la mesa visualmente y después te aventura a descubrir todos esos sabores, me gusta mucho atender, servir, hacer que la gente se la pase bien, uno de los mejores momentos que disfruto es cuando cocino algo para alguien y ese alguien lo disfruta”.
-Sin retorno. -Un viaje sin retorno. -Ingobernable. -Un reto enorme y un proceso de vida que se quedará por siempre marcado. -Cuéntanos de tu trabajo como Diego Nava en Ingobernable -Lo que más me llama la atención de este proyecto es la historia que estamos contando; una historia que para mí es la caída del tlatoani, la caída del mandatario mexicano, la ruptura total de un país que se vuelve completamente ingobernable. Creo que en esa metáfora radica lo interesante del proyecto. Ingobernable se me hace muy interesante porque presenta un México contemporáneo que
26
se acerca mucho a la realidad. Tiene que ver con el México que estamos viviendo y desde que leí los primeros guiones me pareció un proyecto que genera muchas preguntas, que nos invita a todos los mexicanos a cuestionarnos. Por otro lado, fue un reto actoral enorme porque es un personaje que tiene pocas escenas y poco tiempo para plantearlo con la complejidad y la profundidad que a mí me gusta tratar mis personajes. Requería de mucha precisión para poderlo llevar hasta donde quería y que no se quedara solamente en la imagen que todos tenemos de los mandatarios o de los presidentes; yo quería retratar, más que a un presidente, al ser humano y lo complejo que debe ser estar en una posición o tener un trabajo como el presidente de una nación. Para mí, el equipo de Ingobernable y los actores con quienes compartí créditos, fueron ese dream team con el que alguna vez soñé.
mostrar lo que el mundo es o lo que el mundo debería ser. Como en Ingobernable, tuve la oportunidad de compartir créditos con la gente que admiro desde que era niño, gente que veía en las películas y con las que soñé un día hacer una película en Hollywood. De repente estaba en un set compartiendo escena con Daryl Hannah, que para mí era un sueño de vida realizado; y estar cerca de Lana Wachowski y ser dirigido por ella cuando yo había visto toda su cinematografía. Cuando llegó la oportunidad de hacerlo dije “claro”. Creo en cada una de las cosas que están escritas en Sense8. Fue un sueño de vida hecho realidad. -¿Tuviste alguna escena que te frikeara? -En realidad no. Traté de estar concentrado y entregar todo lo que soy y todo lo que puedo dar en cada una de las escenas, hacerlo con el alma y con el corazón. Hay algo que me ha pasado con los años: yo preparo mis personajes antes de llegar al set y hago toda la construcción y toda la parte intelectual y permitirle al personaje que entre en mi cuerpo, pero al llegar al set busco justamente jugar y encontrar todo ese error y crear las cosas a partir de lo que el otro me está dando. Al trabajar en un set con Lana hay un respeto absoluto al otro, en el que te escuchan a ti y a todos los actores como un ente creativo más; escuchan tus propuestas, te permiten crear y hay una cosa que hacen con las cámaras que nunca sientes que estas rodando una escena, parece que estas en un ensayo constante y durante la escena van cuestionándote o soltando cosas por atrás. De repente crean cosas únicas y momentos para los que el actor no estaba preparado y se queda por siempre, porque son genuinos. -¿Qué te motivo producir la obra de teatro Wake Up Woman? -En la ficción te dieron la oportunidad de ser Presidente. ¿Qué harías si lo fueras en la vida real? -Me gustaría erradicar por completo la corrupción de este país. Si tuviera una varita mágica eliminaría la corrupción para tener un país con políticos verdaderos, con políticos que realmente trabajaran y construyeran en favor de la gente y de nuestro país. -Te integras a la nueva temporada de Sense8. ¿Cuál será el mayor reto? -El mayor reto ya lo viví en el set. Ser parte de Sense8 es el honor más grande que he tenido como actor. Me siento honrado de que me hayan invitado a ese proyecto, y sobre todo, que me hayan casteado como mexicano porque creo que es justamente el tipo de proyectos que te permiten
-El arte transforma y tiene el poder de tocar al espectador como ninguna otra cosa. Tiene la capacidad de llevar un mensaje contundente y de forma clara para que el espectador no solamente se entretenga, sino que después de haber visto la obra de teatro pueda dar un paso para moverse a una dirección mucho más positiva, y es justo lo que quisimos hacer con Wake Up, llevar un mensaje que es parte de nuestra triste realidad y tratar de tocar al espectador. La idea fue confrontar al espectador con la realidad, con muchas situaciones de violencia, tanto cotidiana como inimaginablemente triste pero muy real, y ponerle un espejo al frente y dejar que el espectador se viera a sí mismo reflejado y decidiera quizá cambiar todas esas cosas en la vida que no le están dejando nada bueno. Dentro de sus próximos proyectos se encuentra la segunda temporada de La Hermandad donde comparte créditos con Paz Vega y Manolo Cardona.
27
GANADORES DE 2 GRAMMY REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
S
targate es el equipo creativo de productores/compositores, conocidos por su éxito en el cruce de género de las listas en las áreas de R&B, pop, dance y hip hop, formado en Trondheim, Noruega. Stargate son responsables de innumerables éxitos y han escrito y producido 10 Billboard Hot 100 sencillos No. 1 en los Estados Unidos y No. 11 en el Reino Unido. Han ganado dos premios Grammy (2008 Mejor canción de R&B /Ne-Yo “Miss independent” / Rihanna “Only girl in the world”) y recibió el premio ASCAP 2007 por Compositor del Año de Reino Unido y el premio ASCAP 2009 por Compositor del Año. Los créditos de compositores/ productores incluyen el hit global de Beyoncé “Irreplaceable”, “Beautiful liar” de Shakira y Beyoncé, trabajo extenso con Rihanna, incluyendo “Rude boy”, “Don’t stop the music”, “Only girl (In the world)” “What’s my name”, “S&M”, “Diamonds”, los éxitos de Selena Gómez “Come & get it” y “Same old love”, el hit de Fifth Harmony “Worth it” y “Firework” de Katy Perry. Recientemente, el equipo creativo produjo el álbum de Coldplay “A head full of dreams”, coescribió y produjo el actual éxito de Julia Michael “Issues”, el reciente lanzamiento de Major Lazer “Run up” y el sencillo “Try everything” de Shakira y coescrito con Sia para la película animada Zootopia.
30
JIMMY CRUZ UN MÚSICO CON MUCHO RITMO
Nace el 26 de Enero de 1986 en Holguín Cuba. En 2011 se dio a conocer como compositor con el tema “Ábreme tu corazón” el cual fue parte de la banda sonora de la serie de MTV “Popland”. En 2014 lanzó su primer sencillo “Darte un beso”. En 2015 se reúne con Juan Solo para componer el tema “Que ella decida” y finaliza la producción de su primer álbum como solista titulado “Ábreme tu corazón”. Ese mismo año fue invitado por la princesa de la salsa “La India” a cantar el tema “Vivir lo nuestro” en el concierto que tuvo en Chetumal el 21 de noviembre. En enero del 2016 formó parte del talento del Festival Internacional Alfoso Ortíz Tirado (FAOT) en Ciudad Obregón, Sonora. Jimmy Cruz participó con gran éxito en el Salsa Fest en Mérida, Yucatán junto a artistas de la talla de Tito Nieves, Willy Chirino e Isaac Delgado. Como músico y arreglista, Jimmy Cruz ha colaborado con artistas como: Kalimba en la producción y grabación del tema “Juntos Caminando”, Aranza en el tema “Hazme tuya“ y Edwin Luna en el arreglo de salsa para el hit “Borracho de amor”. Jimmy Cruz es nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor Canción Tropical del Año” con el tema “No me daba cuenta” de la autoría de Orlando R. Di Pietro e interpretada por Gabriel Gurmeitte, en donde participó tocando el baby bass & coros. Después del lanzamiento de su tercer sencillo “Nena” feat. Baby Rhagga (Paraguay) y la exitosa gira en los medios de comunicación por toda la República Mexicana, Jimmy Cruz es invitado a darle voz al tema principal del Salsa Fest 2016 “Estamos de fiesta”. Dicho festival se llevó a cabo con gran éxito en Boca del Río Veracruz y en la CDMX donde participaron artistas como: Porfi Baloa y sus Adolescentes, JJ Ruiz, Robert Padilla, Gilberto Santa Rosa “El Caballero de la Salsa”, Diego Galé, Álvaro Granobles, Danny Daniel.
31
TEXTURAS SONORAS FRANCO VENEZO
LA CHICA
A un lado del océano, está América Latina, tierra intensa y llena de magia; al otro lado está Paris, Belleville. Tierra multicultural, urbana y moderna. LA CHICA reúne estos dos mundos por medio de música, la cual rompe los códigos establecidos y propone una mezcla de texturas sonoras sacadas de su herencia latina tradicional y de varias influencias modernas.
32
OLANAS La cantautora franco-venezolana LA CHICA lanza al mercado su álbum debut “Oasis”, que tiene como primer corte promocional el tema que lleva el mismo nombre. “Oasis” cuenta ya con un video disponible en Youtube, el cual, nace de la voluntad de mostrar cómo sería percibir en imágenes todas las emociones y pensamientos que te pasan por la mente cuando estás frente a alguien: “Utilicé códigos artísticos que me gustan como el collage, el street art, referencias al Dadaísmo, Jean-Michel Basquiat y Frida Kahlo”. LA CHICA ha creado su universo alrededor del piano y los teclados, mezclando con habilidad sus inspiraciones clásicas, su amor a Debussy, con la profundidad de las capas de los sintetizadores analógicos. Sin máscaras, ella transmite una emoción en bruto, entre pensamientos abstractos e introspección poética. Los temas de las canciones del EP son básicamente impresiones internas, sentimientos guardados o auto-mantras para seguir adelante: OASIS: O la metáfora del sabotaje de una relación por no sentirse en fase consigo, la tristeza que uno siente por haberse dejado llegar a ese estado. La protección lleva a la soledad, donde uno puede conseguir comodidad, paradójicamente. Pero la soledad tiene su precio, el precio es caro: dejar escapar el pájaro que quería tanto ser parte de ese mundo imaginario. EL REZO: Un auto-mantra para mantenerse en el buen estado mental para afrontar las particularidades de la vida en una gran ciudad (París). BE ABLE: Otro auto-mantra para quedarse despierto y consciente. Cada uno es el actor de su propia vida, solo tus decisiones y tus actos permiten el cambio en tu vida. EL ÁNGEL: Canto de esperanza sobre un aborto. Un canto con esperanza a esa entidad perdida. VALE LA PENA: Una canción positiva. Un conflicto interno, bloqueos y timidez no permiten decir al ser querido lo que se siente por él, entonces se inventan tácticas para que pueda entender lo que se quiere decir sin hablar. En entrevista exclusiva para StageOne LA CHICA comentó: LA CHICA creció en París, en un barrio muy popular que le enseño la pluralidad de la gente y la
mezcla de culturas. Es una mezcla de Francia con Venezuela, un collage de culturas, comida, puntos de vista, música… La riqueza está en la mezcla. Ha viajado y colaborado con otros artistas en todas partes del mundo : Francia, Noruega, Suecia, Suiza, Bélgica, Japón, Corea, España, Portugal, Italia, Turquía, Marruecos, Argelia Lituania, Letonia, Brasil, USA, Canadá, África del sur, Mozambique, Cabo Verde, Senegal y Gambia. -¿Por qué París para la promoción de tu disco Oasis? Elegí París porque es aquí donde vivo, donde nací. Grabé Oasis también aquí, por la necesidad de sacar todas mis emociones internas, mis emociones, mis angustias, los sueños… Tratar de sacarlo de mi mente, de mi ser, y transformarlo en música. -¿Cómo surge la idea de mezclar texturas sonoras tan diversas como son la francesa y venezolana? Yo quería hacer una música que se pareciera a mí, yo soy una mezcla, un collage de Francia con Venezuela, mis raíces familiares. Soy un collage de culturas y de música y eso fue lo que reflejó. La riqueza cultural influye musicalmente hablando pues trato de inspirarme de los géneros humanos en general, el hecho de haber viajado mucho me ayudó a abrirme a cualquier persona, quisiera seguir haciendo música universal como todas las relaciones que he podido vivir en el mundo entero. -¿Por qué incluir el dadaísmo y a Frida Khalo como una símbolo semiótico o referencia en tu video? -El dadaísmo estéticamente es algo que me gusta mucho y Frida Khalo es más cuestión de fondo. Lo que me llama mucho la atención de su arte es que todas sus obras están basadas sobre sus vivencias, sus dolores, sus emociones hardcore, y cómo logra desacerse de eso y cómo las imprime de una manera muy fuerte en sus cuadros. He visitado México, he visitado la Casa Azul y me encanta. -¿Visitarás México próximamente? -Estaré en la Ciudad de México entre el 20 de mayo y el 1 de junio para dar a conocer mi música, que la conozcan y la escuchen.
ESCUCHA “OASIS”
33
RESIDENTE VIVE SU PRIMER DESENCUENTRO POR JAIME RIVAS ARENAS
Residente nos anuncia la salida de su primer sencillo oficial junto con las primeras fechas de su gira y el inicio simultáneo de la preventa de su disco “Residente”. El sencillo, cantado en español y francés, lleva por título “Desencuentro” y cuenta con la colaboración de la cantante y actriz francesa SoKo (Stéphanie Sokolinski). “Desencuentro”, según explica Residente, describe la historia de dos personas que aunque son tal para cual, se pensaron pero nunca se encontraron: “Puede ser tu alma gemela, pero andan en distintas órbitas. Aunque se conozcan, viven en un desencuentro. Lo mismo pasa entre las personas que conocemos, los países y los momentos en general. El desencuentro puede existir en tantas cosas”. El concepto de la composición de “Desencuentro” partió de una idea en la que el arte lo es todo. “El arte debe prevalecer, por eso el concepto debe ir más allá de las notas musicales y las armonías que construyas con ellas. Incluye, por supuesto, la letra, los acentos, las voces, sus matices, los efectos sonoros, la forma en que desarrollas todos los elementos y el lugar que ocupa cada uno. El concepto le da forma a la idea, define un estilo y establece el ambiente. Un buen concepto logra convertir al proyecto más minimalista en uno grandioso”. El tema, compuesto por Residente, Francis Pérez y Soko y producido por Residente, se grabó en Electric Lady Studios (NY). El tema musical se va formando y conformando desde las tímidas notas de un piano que se desarrollan mientras abren paso a las voces de violines, violas, cellos, arpas, piccolo, guitarras y la trompa francesa. El ritmo de la batería emula el pulso y estalla con un mágico in crescendo en el que los “scratches” de DJ Craze forman parte de la orquestación. Residente estará presentando “Desencuentro” junto a los otros temas de su nuevo álbum, como parte de su gira mundial. La primera parte de la gira comenzará el 17 de junio en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, para luego seguir en Francia, Alemania, España, Dinamarca, Suiza, Holanda, Argentina, Chile y Puerto Rico.
34
ERES LA PERSONA CORRECTA EN EL MOMENTO EQUIVOCADO POR JAIME RIVAS ARENAS
R
ío Roma presenta “In House Sessions”, un concepto de concierto íntimo y cercana atmósfera, que goza también de la colaboración del colombiano Fonseca, el español Abraham Mateo, Carlos Rivera, CNCO y la mexicana María León.
La colaboración con CNCO para el sencillo “Princesa” nació a raíz de que José Luis Roma salió con una mujer que amaba el género urbano y juntos conocieron la canción de “Reggaeaton lento” de dicha banda, el tema, en palabras de José Luis Roma, resulta ser “una canción divertida, coqueta, sexy, con un mensaje de consentir y respetar a la mujer, pero que te pone a bailar a la menor provocación...”. Río Roma continúa con su gira “Vivámoslo Tour” por México y Latinoamérica. Recientemente se presentaron en el Festival Viña del Mar, logrando que el público de la Quinta Vergara cayera rendido a sus pies con sus grandes voces, haciéndolos merecedores a la Gaviota de Oro y la Gaviota de Plata. Río Roma es un referente indudable de la música de amor y desamor en español. Después de cuatro exitosos sencillos que se han convertido en himnos para millones de personas en México y Sudamérica (“Te quiero mucho, mucho”, “Eres la persona correcta en el momento equivocado”, “Caminar de tu mano” y “Contigo”), José Luis y Raúl Roma presentan la Deluxe Edition de su reciente álbum Eres la persona correcta en el momento equivocado, una reversión que incluye un CD con 18 canciones y un DVD con 8 videos “In House Sessions”.
CNCO
MARÍA LEÓN
CARLOS RIVERA
35
MACA TORRES
SANGRE MUSICAL NUEVA 36
M
aca Torres, es una compositora, cantante y conductora de radio de 24 años, nacida en La Serena, Chile. Desde muy temprana edad se interesó en los instrumentos, (piano, guitarra) y el canto, con frecuentes apariciones en el extinto canal Telenorte a la edad de 5 años.
Compuso sus primeras canciones a los 14 años y comenzó a presentarse en diversos festivales a nivel regional y nacional, siempre destacando por su música original. Participo en programas de tv como “Chile Pais de Talentos” junto a su banda y la serie “Decibel 110” de MEGA, donde además compuso la canción central. Su primer demo “Desorden” (2009) tuvo rotación en radios de La Serena y llegó a manos del director de Rock&Pop y Radio Uno, consiguiendo sus primeros auditores en Santiago. De ahí en adelante la carrera de Maca Torres ha tenido numerosos hitos musicales, como lanzar su EP “MT” (2013), ganar el concurso de bandas Sony Music Contest (2014), abrir el concierto de Miley Cyrus en Movistar Arena (2014) y presentarse en la Pampilla de Coquimbo (2016). Ha realizado diversos viajes al extranjero para perfeccionar su carrera musical: participó en talleres de composición en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires y escribió canciones con destacados autores en México DF. Entre los artistas con quienes Maca ha compuesto están Paulino Monroy, Juan Solo, Lolo de Miranda, Stefano Vieni y Lulú Mena. Durante su estadía en México, fue invitada a tocar con los chilenos Mon Laferte, Tronic y Los Verdaderos Cabrera, además del dúo local Escarlata. Paralelamente, Maca llevó a cabo sus estudios de composición musical en Uniacc, donde además comenzó a incursionar como conductora de radio. A raíz de eso, trabajó en Coca-Cola FM y posteriormente fue invitada a conducir su propio programa de música en Niu Radio, llamado “PopShow”. Luego de todo ese bagaje artístico, Maca graba su primer LP del cual ya se desprenden dos sencillos, “El Temblor” y “Malas Lenguas”, que da nombre al disco. Este álbum representa un nuevo comienzo para la artista, con una propuesta musical y estética desarrollada y definida. En cuanto a estilo, es una mezcla de pop latino con toques de funk, soul y R&B. El trabajo tardó dos años y estuvo a cargo del productor chileno Bastián Herrera. El lanzamiento del álbum “Malas Lenguas” se realizó en la sala SCD Bellavista, en un concierto impecable con 11 músicos en vivo, una gran producción y lleno total el día 8 de Octubre de 2016. Actualmente Maca Torres de encuentra promocionando su videoclip “Malas Lenguas” y preparando su próximo sencillo “Fiera” el cual se encuentra sonando en la teleserie de TVN “La Colombiana”.
ESCUCHA “MALAS LENGUAS”
Facebook: macatorresoficial YouTube: macatorresoficial Instagram: maca_torres www.macatorres.cl
BECKYG
UNA POWER RANGER
REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
Becky G nos trae el nuevo remix de su éxito “Todo cambió”, realizado por el exitoso quinteto CNCO. Esta nueva versión del tema fortalece los excelentes lazos entre los dos talentosos artistas, los cuales empezaron cuando Becky G fue la cantante invitada en el triunfante programa de Univisión La Banda, en el que los integrantes de CNCO eran participantes. Desde entonces, ella ha apoyado al grupo en una relación que se mantiene hasta el día de hoy. “Siempre creí en ellos. Tienen mucho talento y más que todo, trabajan muy duro. Admiro lo humildes que son y el haber tenido la oportunidad de hacer música con ellos fue muy especial para mí. Estoy segura que es la primera vez de muchas más por venir”, mencionó Becky G sobre CNCO. “Todo cambió” es el tercer sencillo de lo que será su primer álbum completamente en español. Desde su lanzamiento, la canción ha solidificado la posición de Becky G como la voz emergente de la generación millennial, bicultural y bilingüe en la industria de la música latina, convirtiéndose en el sexto hit de la artista en posicionarse dentro de la reconocida lista “Hot Latin Songs” de la revista Billboard. El video original de la canción ya cuenta con más de 9 millones de reproducciones en VEVO a sólo semanas de su estreno. Además del lanzamiento del nuevo sencillo, Becky G, participa en la película “Saban’s Power Rangers” (Lionsgate), donde la talentosa actriz interpreta a Trini, la Power Ranger de color amarillo.
38
UN TRÍO EXPLOSIVO DAVID GUETTA, NICKI MINAJ Y LIL WAYNE
POR JAIME RIVAS ARENAS
E
l veterano de la música electrónica, David Guetta ha unido fuerzas junto a la realiza del Hip Hop / Rap Nicki Minaj y Lil Wayne en el tema ‘Light My Body Up.’
Sin mayor esfuerzo al unir los géneros de la electrónica con los actos urbanos, la visión y habilidad de David Guetta para fusionar ambos mundos lo ha visto lograr vez tras vez las más explosivas colaboraciones musicales en el planeta y esta última entrega no es la excepción. Nicki Minaj no es nueva trabajando junto a Guetta ya que el par se unió hace un par de años en la producción del tema: ‘Hey Mama’ y más atrás en ‘Turn Me On’ y ‘Where Them Girls At’ – todos ellos con un enorme éxito. ‘Where Them Girls At’ rebasando ya los 120 millones de streams y ‘Hey Mama’ superando más de 1 billón de views en YouTube. Nombrada como “Una de las más influyentes raperas de su tiempo” por el New York Times, la super Estrella internacional Nicki Minaj fue la primer artista femenina en ser incluída en la lista de los “100 Top Rappers” y por la revista TIME como
“Una de las 100 personas más influyentes” en el 2016. Una prueba real del extraordinario impacto global con el que Nicki cuenta. En el 2010, Minaj se convirtió en la primer artista en tener siete sencillos simultáneos charteando dentro del billboard Hot 100 Tracks. La semana pasada, Minaj alcanzó otro logro sumando su aparición No. 73 dentro del mismo chart, empatando a Aretha Franklin como las artistas con más presencia en la lista a lo largo de sus 58 años de existencia. La autoridad del Hip-Hop, Lil Wayne alcanzó la fama cuando en 1991, a la edad de 9 años se convirtió en el miembro más joven del sello de Hip Hop Cash Money Records. Fue en el 2012, acumulando más de 109 ingresos al Billboard Hot 100 chart que Lil Wayne rebasó a Elvis Presley como el artista con más entradas dentro de la lista. El fundador de Young Money Entertainment tiene 12 impresionantes discos de estudio colgando de su cinturón, vendiendo más de 100 millones de discos a nivel mundial convirtiéndolo así en uno de los más grandes vendedores de la historia; Nada más para alguien que apenas celebró su cumpleaños número 34.
39
PAQUITA LA DEL BARRIO
Las verdades bien cantadas
I
magen Televisión estreno la esperada serie inspirada en la vida de la gran personalidad mexicana, conocida como La Reina del Pueblo, “Paquita la del Barrio”. Esta historia original, coproducida por Imagen Televisión y Sony Pictures Television, está rodada 100% en exteriores de CDMX y sus alrededores. “Paquita la del barrio” es una serie de ficción inspirada en la vida de la cantante Francisca Viveros. Al son de rancheras, “Paquita la del Barrio” cuenta la historia de una mujer nacida en la pobreza que con esfuerzo, y después de sufrir decepciones y fracasos, finalmente logra el éxito y la fama para convertirse en una de las cantantes más conocidas de todo México o, como algunos la llaman, en la Reina del Pueblo. “Paquita la del Barrio” también es la historia de la mujer que, como muchas otras, ha luchado contra la propia figura y los rechazos; ha tenido que sufrir los engaños y abusos de hombres a quienes califica de infieles, impotentes, cobardes, rabo-verdes, charlatanes, recostados y, para colmo, ha tenido que aguantar a las suegras defensoras de los infelices que la traicionan. A través de sus canciones, que estarán siempre presentes en la serie, Paquita nos irá contando lo mucho que ha odiado a los hombres, pero también lo mucho que los ha amado. Sin adornos, honesta y con gran sentido del humor, Paquita les dirá a los hombres, como siempre lo ha hecho, unas cuantas verdades.
40
El elenco principal de “Paquita la del Barrio” incluye a: Andrea Ortega-Lee (Paquita), Erick Chapa (Camilo), Sofía Garza (Viola), Gloria Stalina (Clara), Marcia Coutiño (Lucía), Andrés Pardavé (Hernando), Paloma, Woolrich (Engracia), Milton Cortez (Gerardo), Marissa Saavedra (Aurora), Emilio Guerrero (padre Fertxu), Carmen Madrid (Rosa), Joaquín Ferreira (Alfonso), Mike Biagio (Jorge el mariachi), Alejandro de Marino (Mario/Marina), Carlos Espejel (Eduardo Toscano) y Ariane Pellicer (Griselda).
VER PROMOCIONAL
ELSA ORTIZ DE MODELO A ACTRIZ
42
E
n entrevista para StageOne la actriz perteneciente al Centro de Formación de Actores para la Televisión (CEFAT) de Tv Azteca nos cuenta un poco de sus inicios y de su vida cotidiana
¿Qué te motivó iniciar en las artes escénicas? Siempre sentí un gusto por el escenario desde muy pequeña, el comenzar como modelo fue un lindo accidente, nunca lo pensé, se dio la oportunidad y se abrieron puertas, disfruto mucho tomar y que me tomen fotografías, yo creo que desde ese entonces comenzaba mi gusto por el arte de la actuación; hice algunos comerciales y videos musicales y aunque no es ni tantito parecido ahora que ya estudié la carrera de actuación disfrutaba estar en escenario, cuando tenía 15 dias en la escuela (CEFAT) ya sabía que eso era lo que quería hacer para toda mi vida. ¿Qué proyecto ha sido el más retador en tu carrera? El primero creo que siempre será el mas retador, era algo muy nuevo para mí. Tenía apenas 4 meses estudiando actuación y ya tenía un papel antagónico en el que tenía que aprender muchas líneas de memoria y usar utensilios de doctor como bisturí y jeringas y estaba un poco asustada al principio pero aprendí mucho y disfruté hacer ese personaje; y mi último papel que fue en “La fiscal de hierro” también conlleva un peso grande en mi carrera porque era un personaje muy complejo de desarrollar en la historia, no estaba muy bien de la cabeza y tenía que ir creciendo esa locura poco a poco, además era una chica que sufrió mucho y por su historia terminaba en una situación en la que se veía involucrada en cosas difíciles como trabajar de bailarina de pole dance en un bar y ganarse la vida de esa forma. ¿Desde niña deseabas ser modelo y actriz? ¿Por qué? Desde niña me gustaba participar en concursos de canto, baile, dibujo siempre en todo lo que tuviera que ver con exposición en un escenario y el arte pero nunca supe que podría tener la oportunidad de hacer las dos cosas profesionalmente. ¿En qué proyectos estas actualmente? Acabo de terminar de grabar “La fiscal de hierro” ahora esta al aire y soy la conductora de La Ciudad de las ideas en Adn40, se transmite todos los martes a las 10:45 pm por el canal 40. Estoy en
otro programa que habla de la historia del cine se llama Luma esta todos los jueves a las 9:30 pm. Y muy pronto tendré noticias de un nuevo proyecto que ya les contaré. ¿Si pudieras cambiar algo de México, qué sería? Cambiaría la educación para tener un México más respetuoso, más limpio y más comprometido en todos los aspectos. ¿Cómo te autodescribes? Como una mujer sensible, responsable, divertida, soñadora, y comprometida que ama lo que hace. ¿Crees que como figura publica llevas una responsabilidad ante los medios y el publico? Totalmente, como figura pública tenemos una voz que es vista y escuchada porque somos referencias y tenemos acceso a una pantalla donde nos ven muchas personas y todo lo que podamos decir u opinar puede intervenir en el pensamiento y opinión de nuestro público, por eso siempre es bueno pensar y estar muy conscientes de nuestras acciones y lo que podemos decir, tratar de que siempre sean cosas positivas que sumen y no que resten. ¿Cómo es un día en la cotidianidad? Me levanto muy temprano a las 5:30 am voy al gym una hora y saliendo desayuno algo ligero pero nutritivo, entro a la escuela a las 8:30 pero vivo al otro extremo así que hago una hora de camino y me gusta hablar por teléfono con mi mamá o escuchar música, tengo horario de clase hasta las 7 pm si es que no tengo llamado o estoy en proyecto porque varían mucho los horarios, saliendo hago otra hora de camino a casa, mientras preparo algo de cenar me gusta platicar con mi pareja sobre nuestro día y jugamos un rato con nuestros dos perritos Golden (Pol y Teo) cenamos, después me baño y saliendo organizo todo lo que necesito para el día siguiente como mi ropa mis libros etc. Siempre trato de estar al día con las series o películas y todos los días vemos una peli o capítulos nuevos de series esto si no tengo que estudiar mi guión o algo para la escuela y me duermo entre 11:30 pm o 12:00.
43
THINKING PANTIES F
abiana Lizarraga Pascali es una actriz latina, anfitriona de televisión y empresaria con 20 años de trayectoria en el área del entretenimiento. Ha trabajado con una larga lista de marcas internacionales como JC Penny, Target, Lexus, Ford, Chevrolet, Honda, AT & T, ToysRUs y Four Seasons. Como empresaria, Fabiana está demostrando su pasión por el diseño creativo y la moda con su línea de ropa interior, Thinking Panties. Estos diseños están destinados a ser divertidos y prácticos, debido a que las personas pueden personalizar cada pieza escribiendo lo que deseen en una búrbuja creada sobre la tela, con un marcador que trae el paquete. Por cada par vendido, Fabiana y su hijo realizan una donación a las misiones y refugios locales de Los Ángeles. Los créditos de Fabiana como presentadora se extienden a lo largo de los Estados Unidos, América del Sur y Centroamérica, así como en España. Sus programas más conocidos incluyen “Billboard Latino”, “Cosmopolitan TV”, “Mujer Today Magazine”, “Mateando con Fabiana”, “America Now” y “Entre Amigas”. El programa más exitoso de Fabiana fue “Nuestras perspectivas” el cual se transmitía diariamente a través de 23 países de habla hispana en 3 continentes. Para más información de Fabiana puedes visitar su website Fabiana.tv o seguirla por Instagram. También puedes visitar la página thinkingpanties.com para más información de la línea de ropa interior.
44
UNA MERIENDA DE NEGROS
A
partir del 21 de abril y durante un mes se presentará Una merienda de negros en la sala Rosario Castellanos de la Casa del Lago de la UNAM, con funciones los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas. Este montaje es una mezcla de historias, un juego escénico en el que Edgar Chías, el autor, nos advierte: Nada es lo que parece. Tres actores tomarán las voces de Otello, Desdémona y Iaggo, para construir una metáfora del manejo del poder y confrontar la anécdota del clásico shakesperiano con el contexto político mundial.
mujer y Iaggo sirviente cargarán siempre la sombra negra que les impone la sociedad. La mezcla de historias que propone el autor nos muestra una realidad violenta y saturada de verdades históricas falsas, pero validadas por los medios masivos de comunicación, quienes en la actualidad tienen la última palabra sobre qué historia existe y cuál desaparece. La pregunta no es ¿qué es esto?; es ¿quiénes somos? ¿dónde estamos? y… ¿qué nos vamos a merendar?
Los actores José Juan Sánchez, Pamela Almanza y Leonardo Zamudio dan vida a la vez a actores y personajes, y nos llevan a reflexionar sobre nuestra responsabilidad como espectadores de un mundo que se construye en la pantalla, en las primeras planas y en las redes, donde una fotografía se vuelve más real que la realidad misma.
Producida por la compañía MALA Teatro, Una merienda de negros cuenta con el diseño de escenografía de Auda Carazo, vestuario de Atenea Chávez, iluminación de Jesús Giles, diseño sonoro de Isaí Flores, realización de video de Ernesto Madrigal y la producción ejecutiva y asistencia de dirección de Alejandra Ramos.
La dirección escénica corre a cargo de Boris Schoemann, quien potencializa la fuerza del texto para abordar temas como la discriminación, el falso periodismo, la desaparición, la política económica y por supuesto los negros.
Una merienda de negros se presenta los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas, del 21 de abril al 21 de mayo, en la sala Rosario Castellanos de la Casa del Lago Juan José Arreola, Bosque de Chapultepec, 1ª sección. Boletos: $150 general. $100 estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente. La taquilla abre dos horas antes de la función. No hay venta anticipada. Cupo limitado. Mayores de 15 años.
Esta negritud que aborda Chías en su dramaturgia nos permea a todos, pues cuando habla de negros habla de lo empobrecido, de lo débil, y en este contexto nadie se salva: Otello el Moro, Desdémona
46
D
POR JAIME RIVAS ARENAS
esde el año 2010, la compañía franco mexicana Teatro Entre2 ha combinado sus dos grandes pasiones: el quehacer teatral con las intervenciones urbanas multidisciplinarias.
Integrada por ciclistas urbanos, ecologistas de corazón, alpinistas y lectores, Teatro Entre2 ha reunido a actores, pintores, diseñadores, músicos, artistas plásticos, todos de distintas nacionalidades que radican en la Ciudad de México, en un intento por enriquecer las experiencias artísticas y humanas en sus intervenciones en espacios públicos. Desde hace varios años han irrumpido en la realidad con acciones escénicas en la frontera de lo real y lo ficticio: Invirtiendo el espacio escénico del Teatro Xicohténcatl de Tlaxcala para hacer un espectáculo en palcos, invadiendo calles y parques con un cortejo nupcial sobre ruedas, colándose en plazas públicas con un comando de barrenderos que le regresan un sentido poético a la ciudad propiciando el diálogo y la reflexión a partir de falsas encuestas en el metro de la ciudad de México, haciendo surgir una feria de pueblo abierta a todos en jardines públicos...
En esta ocasión, –apoyados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la tercera emisión del programa México en Escena– la agrupación propone un proyecto global sobre dos años, con el fin de salir del circuito cultural tradicional e invadir la ciudad, sus parques, calles, cines, bibliotecas y faros con espectáculos de su repertorio: “Al crear proyectos multidisciplinarios que se desarrollan en espacios alternativos, desistimos de la idea de encontrarnos nada más con el 10% de la población aficionada a manifestaciones culturales y voltear la mirada hacia ese 90% de la población que no acude nunca a este tipo de eventos. Es un compromiso político: volver el arte accesible a todos.” Dicen Arnaud Charpentier y Francia Castañeda, codirectores de Teatro Entre2.
Estrenos porvenir a finales del 2017 en el marco del proyecto ÁGORAS, apoyado por el programa de México En Escena, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
ARBOLEA. Septiembre 2017 intervención multidisciplinaria bajo los árboles de la Ciudad. Bosque de Chapultepec, Papalote Museo del Niño, Biblioteca México, Biblioteca Vasconcelos y otros espacios por confirmar LA DESCARGA AÚN NO SE HA COMPLETADO. Estreno en el marco del XLIV Festival Cervantino Off, octubre 2017 RED, BLACK & SILVER. De Alejandro Román. Estreno en el Foro Polivalente “Antonieta Rivas Mercado” de la la Biblioteca de México, noviembre 2017.
47
“La felicidad del hombre moderno consiste en la excitación de contemplar las vidrieras de los negocios y en comprar lo que pueda”. Este fetiche se ha trasladado al mundo del amor; escogemos parejas atractivas de acuerdo a las cualidades que son populares y por las cuales hay demanda en el mercado. En el mundo actual los aparadores del “amor” han pasado de la metáfora a la realidad: los sitios y aplicaciones de citas son catálogos de las relaciones interpersonales. Espacios donde nos despojamos de nuestras cargas de conciencia puritana para entablar relaciones románticas, intimas o hedonistas. El amor y el sexo esta al alcance de un touch
48
“Es un juego de números. Antes podía ir a un bar y hablar con na chica, pero ahora puedo sentarme en eme casa y hablar con 15 ..” Tiempo atrás cuando no existía la televisión, o aún antes cuando no había ni radios ni automóviles, es decir cuando había mucho menos que comprar aún para las clases adineradas, la conversación formaba parte de la vida cotidiana de las personas, esta costumbre se fue perdiendo a medida que se dedicó más tiempo a los aparatos modernos, que paradójicamente nos permiten comunicarnos con personas que se encuentran lejos, pero paralelamente nos incomunican con quienes están en la cercanía. Dicho sin tapujos, Fromm mostraba como el amor en el capitalismo tendía a convertirse en una actividad comercial más. “En una cultura en la que prevalece la orientación mercantil y en la que éxito material constituye el valor predominante, no hay en realidad motivos para sorprenderse de que las relaciones amorosas humanas sigan el mismo esquema de intercambio que gobierna el mercado de bienes y trabajo. En las sociedades capitalistas modernas muchas personas suponen que no son amadas porque no son suficientemente “atractivas”, considerando parámetros que se establecen en base a la apariencia: la ropa, el dinero, la posición social, la inteligencia, el prestigio, etc. No consideran que el problema real no consiste en la dificultad de ser amado sino en la imposibilidad de amar, uno sólo puede ser amado si es capaz de amar. “Desde el corazón” narra la historia de “ella” y Armando , los cuales se conocen a través de las redes sociales y se citan en un cuarto de hotel. Después de conocerse sexualmente el insiste en saber la verdadera identidad de aquella mujer que durante la velada solo evade la respuesta. Los dos están frente a su propio destino. Esta obra se esta presentando en formato micro teratro en la sala 9 con la autoria de Edgar Estrada, la dirección de Aaleyda Gallardo y con las actuaciones de Ana Kupfer, Jose Waleska, Alex Aguilar y Arturo Nahum. Para más información entra a microteatro.mx
49
BJÖRK DIGITAL ENCDMX
La imprescindible artista islandesa Björk, llevó su música a la par de la tecnología digital de avanzada al límite con este ejercicio interactivo multisensorial en el Foto Museo Cuatro Caminos, ubicado en la colindancia entre el Estado de México y la CDMX.
50
La exposición es una hermosa sincronía: grupos de 25 espectadores entran cada 15 minutos y recorren ocho salas especialmente diseñadas para sumergirse en cuatro de los videos 360 / Realidad Virtual de su más reciente álbum Vulnicura, un par de salas de cine, y la interacción con instrumentos poco convencionales, aplicaciones y juegos de iPad. La experiencia dura 80 minutos en total. Björk Digital, se ha presentado con exhibiciones sold out en diversos países como Islandia, Reino Unido, y Estados Unidos. #WARP11 Cumpliendo 11 años inmersos en la escena global de la música y el entretenimiento, haciendo periodismo con la convicción de siempre ofrecer los mejores contenidos, WARP celebró en grande trayendo para el público mexicano la energía y el impacto de Björk Digital. Björk estuvo presente para el público Mexicano en la inauguración de su obra Björk Digital, aprovechando sus presentaciones en el Auditorio Nacional de la CDMX y en el Festival Ceremonia en Toluca. Resultado de la colaboración de Björk con artistas visuales y programadores internacionales, la exhibición incluye piezas como Black Lake, filme encargado por el Museo de Arte Mo-
derno de Nueva York y dirigido por Andrew Thomas Huang en Islandia. Del mismo autor se incluye en la muestra Stonemilker, pieza basada en el primer track del último disco de la artista islandesa. Mouthmantra, una adaptación que sumerge al espectador a la boca de Björk, es un video realizado con el artista Jesse Kanda; Notget, dirigido por el aclamado dúo de fotógrafoscineastas Warren Du Preez y Nick Thornton también forma parte de Björk Digital. La exhibición contó con un espacio educativo interactivo que muestra las aplicaciones innovadoras e instrumentos musicales desarrollados para Biophilia (2011), además de una aplicación de juegos creada por Björk que explora la música, la naturaleza y la tecnología. NIGHT EXPERIENCE Además de poder visitar la exposición en los horarios regulares del Foto Museo, se ofrecieron visitas nocturnas para degustar la obra. Durante 4 viernes o sábados, se hicieron noches únicas con reconocidos chefs mexicanos para crear una cena especial inspirada en la obra de Björk que se sirivieron en el salón y terraza en el roof del museo. Se realizaron fiestas y happenings con DJs invitados donde la gente pudo convivir y debatir la exposición.
51
CONTENIDO 54
FESTIVAL DEL DÍA DEL NIÑO EN PAPALOTE
57
LUGARES QUE TUS HIJOS DEBEN CONOCER
62
LEMONGRASS
68
SÚPER CONCIERTO DE ONCE NIÑOS
70
MUSEO DE RIPLEY
CONTACTO 6307 6106 / 4322 3507
/StageOneMagazine
StageOne_Magazine
contacto@mxa28.com
@StageOne_Mag
StageOne Magazine
Llegó el momento de festejar al visitante estelar de Papalote Museo del Niño, y este año, del 24 de abril al 1 de mayo, se realizaron diversas actividades especiales para engrandecer a los pequeños, que incluyeron regalos, juegos especiales, narradores orales, descuentos y muchas sorpresas.
56
Los niños encontraron en el Laboratorio de Ideas materiales suaves con los que realizaron construcciones en equipo o de manera individual, invitando así a los niños a explorar su sentido creativo. Durante estos días, los niños participaron en dinámicas para encontrar cupones de descuento o regalos distribuidos y escondidos en todo el Museo. También participaron desde las redes sociales para obtener kits del Museo, que incluyron regalos y descuentos. Disfrutaron de narraciones orales como: CUENTOS MEXICANOS PARA NIÑOS Con Ana Cristina Ortega Malvadas brujas, ambiciosos reyes y un codicioso barrendero se enfrentarán al ingenio de niños y niñas que buscarán la forma de salir bien librados de peligrosas aventuras. *Narración oral basada en el libro Cuentos mexicanos para niños de Pascuala Corona, ilustrado por Gabriel Pacheco, editado por Alas y Raíces. LAS AVENTURAS DEL SEÑOR ZORRO Con Ana Cristina Ortega Don Zorro hace todo lo posible por alimentar a su familia, a veces tiene que robar comida y eso tiene muy disgustados a tres temibles granjeros. ¿Se librarán los granjeros de Don Zorro? Descúbrelo en esta divertida narración. *Narración oral basada en el libro El fantástico sr. Zorro, escrita por Roald Dahl, publicada por Santillana. ITACATE DE CUENTOS Con Alma Rosa Rivera Los cuentos alimentan nuestra curiosidad y sazonan nuestra imaginación. Acompáñanos a disfrutar historias mexicanas, seleccionadas para el disfrute de chicos y grandes, que deleitan el oído y despiertan todos los sentidos. Dejando siempre con antojo de escuchar más. 57
Entre las actividades especiales también estuvieron: Un bombón en las alturas, donde niñas y niños se enfrentaron a un emocionante reto de ingeniería: construir la torre más alta hecha de tan solo 20 palitos de espagueti, un metro de cuerda, un metro de cinta adhesiva y un bombón, en solo 18 minutos. En Médico de máquinas los niños diagnosticaron máquinas de su vida diaria, desarmándolas y armándolas para conocer cómo funcionan y explorar su interior. En Superhéroes los niños diseñaron y cosieron su propia capa de héroes con ayuda de una máquina de coser porque saber utilizar herramientas también es un súper poder.
Y para los más pequeños: El tallercito, un espacio en dónde los preescolares construirán, pintarán, practicarán con herramientas y explorarán distintos materiales para desarrollar habilidades motrices y estimular sus sentidos. Asimismo, los visitantes disfrutaron de las películas que actualmente se exhiben en la ADO Megapantalla IMAX: Dream Big 3D Creando nuestro mundo y Ballenas 3D; y de las proyecciones del Domodigital Citibanamex: Pasaporte al Universo y Exoplanetas.
Papalote Museo del Niño es una A. C. sin fines de lucro, que tiene como misión desarrollar experiencias de aprendizaje a través del juego y de este modo seguir contribuyendo a un mejor futuro para los niños y sus familias. Diariamente, niños y adultos descubren su conexión con el universo y el mundo que les rodea en seis nuevas zonas. Consulta precios y horarios disponibles en www.papalote.org.mx 58
LUGARES QUE TUS HIJOS DEBEN CONOCER Universidad 1195 Bis Piso 2 Col. Acacias Ciudad de México 03240
Diverticine Es un salón de fiestas que funciona como ludoteca, principalmente entre semana. Por cien pesos los niños pueden jugar todo el tiempo que quieran en las instalaciones: muro de escalada, alberca de pelotas, una torre de seis metros con tobogán, pista de carreras, mini cancha de fútbol y área para bebés, entre otras. El precio de entrada incluye maquillaje de fantasía, préstamo de disfraces y actividades artísticas. Como su nombre lo dice, el lugar está inspirado en el cine, una de las razones es que se encuentra en una antigua sede de la cadena Lumiere y parte de la estructura original aún se conserva. La alfombra e iluminación son como las de las salas cinematográficas y en la planta alta se proyectan videos.
59
Museo de Arte en Azúcar México Marithé de Alvarado, quien fundó el Instituto del Arte Mexicano del Azúcar en 1959, innovó la técnica para decorar pasteles al utilizar el azúcar como materia prima de su arte. En su casa nos comparte algunas de sus piezas más famosas; unas miden dos metros de alto, otras apenas unos cuantos milímetros. La exposición se encuentra al interior de su casa, donde ha vivido desde la década de los cincuenta. El museo abrió sus puertas en 2012, año en el que Marithé cumplió 75 años de carrera. Actualmente exhibe piezas en excelente estado que datan de los años cuarenta junto con algunos de sus últimos trabajos. El Maram es único en su género. En él se recopila la evolución que ha tenido el arte mexicano en azúcar desde el siglo pasado hasta la actualidad, que recae en el singular trabajo artesanal de Marithé. La primera parada es una muestra de sus trabajos más antiguos, como una réplica de la Torre Eiffel que realizó en 1937, cuando sólo tenía 17 años; y la Iglesia de Dolores, que hizo a petición del Instituto Nacional de Bellas Artes para conmemorar el 175 aniversario de la Independencia de México. Estas representaciones le dieron la vuelta al mundo y se convirtieron en las primeras piezas de azúcar con sentido arquitectónico. Aunque son comunes las figuras de edificios, también son recurrentes las representaciones de mujeres de épocas pasadas. Por ejemplo, Morisco emula una escena de un grupo de mujeres orientales que danzan. Las puertas de su taller están abiertas a todo el público. No olvides preguntar por los cursos de técnicas como fondant, pastillaje y muchas otras mezclas, que ella misma supervisa.
Cuauhtémoc 950 Col. Narvarte México, DF 03020
60
Plaza Carso Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Ampliación Granada Ciudad de México Horas de apertura Lun-dom 10am-7pm
Laboratorio Submarino Blau Life El Laboratorio Submarino de Blau Life nace como un espacio de entretenimiento, interactivo, tecnológico y educativo en torno al agua y la vida marina. Embarca esta nueva aventura en el muelle de Blau Life ubicado en Plaza Carso y déjate sorprender con el primer Laboratorio Submarino en la Ciudad de México. La aventura comienza para toda la familia en el primer piso de Plaza Carso, donde se aborda un submarino que tiene como destino el fondo del océano. Con la recreación de ese escenario, chicos y grandes se acercan a los biólogos marinos del Centro de Conservación Blau Life (CECONSE) para aprender sobre la dinámica del mar –la formación de olas, tsunamis y tormentas, por ejemplo– y de la vida que ahí se alberga.Al igual que el Acuario Inbursa, conforme se acercan a la superficie, los visitantes aprenderán de las diferentes especies que ahí se albergan, hasta llegar a la superficie. En cada nivel hay apoyos visuales, contenidos científicos y formativos, así como espacios para que los pequeños interactúen con algunas especies bajo la guía de un especialista. La formación se complementa con lentes de realidad virtual, máquinas de simulación, espacios para proyección de video mapping y hologramas, y zonas de mesas interactivas y microscopios. 61
Planetario Luis Enrique Erro El recinto se divide en dos secciones: el museo y el domo de inmersión digital. Desde que entras a la primera sala, te sientes inmerso en un episodio de Viaje a las estrellas. Te recibe una réplica de un vehículo de transporte diseñado para explorar el lado oscuro de la luna. Para entrar al museo se forman grupos de entre 10 y 15 personas; sólo se puede visitar con un recorrido guiado, lo que hace más enriquecedora la experiencia, ya que los comentarios de los guías explican y complementan el montaje interactivo de cada una de las salas. Algunas de las cosas que verás son modelos a escala de naves espaciales, conocerás al equipo de astronautas que visitó la luna por primera vez y hasta podrás experimentar lo difícil que es manipular herramientas al usar un traje espacial. El domo de inmersión digital funciona gracias a las bases de datos sobre estrellas, galaxias y modelos astronómicos que el IPN ha recopilado. Cuenta con un software que permite visualizar, en tiempo real, las observaciones que se realizan con telescopios ópticos. Cada hora se proyectan diferentes audiovisuales y animaciones computarizadas. Una de ellas está dedicada a cómo veían en espacio los mayas, las constelaciones y su formación. Puedes revisar los horarios de las funciones y sus temáticas en las taquillas. En las áreas verdes hay una zona de talleres para niños. Ahí podrán hacer manualidades y experimentos. También hay un grupo de teatro formado por estudiantes que hace funciones para explicar a los niños pequeños las características de todos los planetas de la Vía Láctea.
Unidad Profesional Adolfo López Mateos Av. Wilfrido Massieu s/n Col. Zacatenco México, DF 07738
62
Changos En la planta baja del establecimiento hay una área para comer, platicar o jugar futbolito. Al subir al primer piso se descubre una alberca cerrada de pelotas que mide 15 metros cuadrados, una canasta de baloncesto y cuerdas que les permiten a los pequeños columpiarse. Esta zona, que a su costado cuenta con mesas para parejas y familias, se conecta al segundo piso a través de una resbaladilla. Ahí hay un minicine, un muro para escalar y una zona para realizar manualidades, construcción con legos, juegos de mesa, pintacaritas, entre otras actividades.También hay televisiones con películas infantiles, en caso de que los pequeños se cansen o no quieran jugar.
Respecto a la comida, son imperdibles los tacos de arrachera y la ensalada changa, elaborada con lechuga, jitomate cherry, queso de cabra, pera, arándanos y semillas garapiñadas. En el menú infantil sobresalen la mini pizza, la pasta kids con jitomate, los nuggets de pollo y las aguas de sabores. El broche de oro para chicos y grandes es el envuelto de manzana, que se acompaña con helado de vainilla. Los niños no pagan cover, pero el precio de las actividades –como manualidadesse cobra a parte en efectivo o se agrega a la cuenta de consumo. Si llegas a ir en fin de semana, puede que haya alguna fiesta infantil y los meseros tarden en atenderte, por lo que es conveniente hacer previa reservación o ir a la hora del desayuno, cuando no hay tanta gente (la sugerencia es el pan francés con compota de fresa y crema dulce).
Miguel Ángel de Quevedo 475 Romero de Terreros México, DF 04010 63
Ivanna, Jelly, Paula, Sophie, Emiliano, Nathan, Yael ofrecen una propuesta dentro del genero pop con gran talento en el canto, baile, actuación. Fueron elegidos entre mas de 900 niños en un casting nacional. Cada uno con una personalidad única que crea la combinación perfecta en este proyecto musical creado por uno de los integrantes de OV7: Ari Borovoy.
64
65
INTEGRANTES NATHAN 12 AÑOS DE EDAD SU PASIÓN: LA MÚSICA, TOCAR EL PIANO, CANTAR, ACTUAR Y BAILAR. SU HOBBIE: ESQUIAR EN NIEVE, EL KARATE, HACER MAGIA, ARMAR CUBOS RUBBIX
IVANNA 9 AÑOS DE EDAD SU PASIÓN: BAILAR Y CANTAR SU HOBBIE: ACTUAR
EMILIANO 13 AÑOS DE EDAD SU PASIÓN: CANTAR, BAILAR Y ACTUAR SU HOBBIE: JUGAR FUTBOL
66
SOPHIE 12 AÑOS DE EDAD SU PASIÓN: CANTAR Y BAILAR HOBBIE: LA GASTRONOMIA
PAULA 11 AÑOS DE EDAD SU PASIÓN: LA MUSICA, CANTAR, BAILAR Y LOS ANIMALES SU HOBBIE: ES ACTUAR
YAEL 12 AÑOS DE EDAD SU PASIÓN: CANTAR, BAILAR Y ACTUAR SU HOBBIE: ARMAR CUBOS RUBBIX Y HACER MAGIA
JELLY 9 AÑOS DE EDAD SU HOBBIE: CANTAR, BAILAR Y ACTUAR SU PASIÓN: LA MODA Y QUISIERA SER DISEÑADORA DE MODAS
67
LEMONGRASS A DOS AÑOS DE SU CREACIÓN Debut en el top 10 de iTunes pop México con el sencillo “Mi mundo gira contigo”
Fueron de los pocos artistas invitados a cantarle al Papa Francisco el 12 de febrero en el Hangar Presidencial
Fueron abridores durante mas de 10 conciertos de la gira OV7-KABAH en donde tuvieron gran aceptación por parte del público
El sencillo “Sing me to el cover de Alan W llego al top 20 de ch nivel nacional compitie artistas como Justin Bruno Mars y Ariana
Han participado en videos musicales a lado de grandes artistas como: The Black Eyed Peas, JNS, Sin Bandera, Pepe Aguilar, entre otros
68
o sleep” Walker harts a endo con Bieber, Grande
El 21 de abril salió a la venta el disco Lemon Grass Deluxe Edition el cual incluye 4 nuevos temas, así como su más reciente éxito “Sing me to sleep”
Gracias al gran éxito que tuvieron en la CDMX regresan al centro cultural teatro 1 con 2 nuevas fechas este próximo 9 y 11 de junio
69
Los niños recomiendan... Pensábamos hablarles sobre los programas que más nos gustan, pero qué mejor que sean los propios niños quienes recomienden sus series favoritas. Las más mencionadas fueron:
CAMPAMENTO LAKEBOTTOM
McGee, Gretchen y Squirt suben al camión equivocado y llegan a Campamento Lakebottom, uno de los más terroríficos. El director es un monstruo y el lago esconde un gran secreto en sus profundidades.
Lunes a viernes 4:15 de la tarde.*
OPERACIÓN ¡OUCH!
Los experimentos de los doctores Chris y Xand aparecieron entre los favoritos de los niños. En este programa verás de la manera más divertida cómo funciona tu cuerpo. Lunes, miércoles y viernes 5:00 de la tarde.*
ONCE NIÑOS EN TU ESCUELA
Lucy, Alan y Staff visitan primarias de la ciudad para convivir, jugar y platicar con los alumnos. Aquí los niños son los protagonistas y te contarán lo que más les gusta de su escuela. Lunes a viernes 5:00 de la tarde. Canal Once Niños (11.2).
70
C
anal Once celebró el Día del Niño al ritmo de rock, jazz, reggae, ska y cumbia con el Súper Concierto de Los Migajita Sound Band el pasado 27 de abril en Granja Las Américas.
Niños, padres, tíos y abuelos llegaron desde temprano al lugar del evento, donde además del concierto pudieron disfrutar a lo largo del día las atracciones que la granja ofrece como la tirolesa, los gokarts, el taller de maíz y la convivencia con distintos animales. Además de las personas que obtuvieron pases siguiendo la señal de Once Niños, a la celebración fueron invitados pequeños de la zona mazahua del Estado de México, así como niños de la Fundación MAPFRE y la Fundación Familiar Infantil (FUNFAI). En punto de las 2 de la tarde, Alan y Lucy aparecieron en el escenario para dar la bienvenida a sus invitados y presentar a Los Migajita Sound Band, quienes incluyeron en su repertorio canciones como “Rock del Pandita”, “Las calaveras” y “Las mamás tienen radar”. Más tarde, Staff se unió al festejo en el que niños y adultos cantaron y bailaron por más de una hora. Entre canción y canción, platicamos con algunos padres de familia, quienes destacaron la calidad de los contenidos como la principal razón para dejar que sus hijos vean Once Niños:
Los papás recomiendan... Porque no es necesario ser niño para disfrutar de la barra infantil, algunos padres nos confesaron que sintonizan la señal de Once Niños aun cuando no están con sus hijos. Los programas favoritos entre los adultos son:
31 MINUTOS POR CYNTHIA JUÁREZ
“Me gusta porque es educativo. Además de que sé que mis hijos no van a encontrar cosas violentas o algo que no puedan ver. Me siento tranquila cuando están viendo este canal”, comentó María, quien asistió al evento con sus hijos de 10 y 8 años. La nostalgia es otra gran motivación para disfrutar de la programación en compañía de la familia, como es el caso de Carlos, quien llevó a su pequeño de 5 años al Súper Concierto: “De niño veía las caricaturas de Canal Once y me gustaban mucho. Ahora es muy bonito sentarme con mi hijo a ver los programas que veía en mi infancia como Los Cuentos de la Calle Broca o Cuenta con Sofía, y conocer otros nuevos que también son muy padres”. Como gran final de este Súper Concierto, Alan, Staff, Lucy y Los Migajita unieron sus voces a la del público para cantar el Rap de Once Niños.
En este noticiario pasan las cosas más ridículas e inesperadas. Sus aventuras te dejarán mucha diversión, y además, terminarás cantando con su Ranking Top. Miércoles y viernes 5:30 de la tarde.*
CUENTA CON SOFÍA
Sofía Álvarez vuelve para contar cuentos como sólo ella sabe, en un espacio donde títeres y objetos sirven para crear un ambiente mágico y dar vida a cada relato. Lunes 5:30 de la tarde. Canal Once (11.1).
CARRERA INFANTIL IPN ONCE K El Instituto Politécnico Nacional y Canal Once invitan a la carrera infantil IPN Once K, el sábado 20 de mayo. Niñas y niños de 7 a 14 años de edad, podrán correr 300, 500 y 800 metros en el Estadio Wilfrido Massieu, en la Unidad Zacatenco, Del. Gustavo A. Madero. Consulta las bases en la página oncetv-ipn.net/ipnoncek/ * El horario mencionado corresponde a la señal de Canal Once (11.1).
Los programas también se transmiten en el Canal Once Niños (11.2) en difrentes horarios. Conoce la programación completa en la página www.onceninos.tv
RONJA
Ronja es la hija del jefe de una tribu de bandidos que vive en un castillo situado en el bosque. Es ahí donde saca su lado más curioso investigando a las criaturas que habitan el lugar. Martes y jueves 4:30 de la tarde.*
71
Ripley A
nimales disecados, huesos humanos y de otras especies, piezas de arte, joyería, objetos en miniatura o piezas enormes, y una infinidad de interactivos sólo podrían reunirse en Ripley, el Museo de lo Increíble, que alberga la colección de objetos asombrosos que Robert L. Ripley adquirió en sus viajes por el mundo, como cabezas reducidas de jíbaro, amuletos africanos, incluso instrumentos musicales y trajes de hueso humano. Tras recorrer un amplio lobby con figuras monumentales como la llanta más grande del mundo o una pagoda china de jade de más de más de una tonelada, el visitante se adentrará en el sorprendente mundo de Robert Ripley con piezas de su exclusiva colección de animales extraños como un cuervo de dos cabezas, un chimpancé calvo, e incluso piezas legendarias como una sirena (creada con un pescado y un mono) y el wolpertinger (conejo con alas de cuervo). 72
El museo de lo increíble
En esta amplia y colorida galería también se encuentra hombre del millón, una escultura elaborada con dólares macerados, así como cráneos decorados, una réplica del sarcófago e tortura conocido como la dama de hierro, e incluso un juego de cubiertos para caníbales proveniente de las Islas Fiji. Algunas piezas como fetiches africanos, mascaras para rituales y las sorprendentes cabezas reducidas por indios jíbaros se localizan en una sala que recrea un ambiente natural y selvático en el que destaca la vegetación y el sonido de las aves. También se localizan dos nimbas africanas de madera, que a pesar de su gran tamaño están hechas de una sola pieza y eran utilizadas en rituales de la fertilidad al inicio de la temporada de siembra. El Museo de Ripley no sólo presenta piezas para su observación, también es un espacio interactivo que permite a los visitantes la experimentación directa de fenómenos físicos, ópticos, eléctricos, además de reunir muestras de diversas culturas de todas las regiones del mundo, únicas en su tipo. El visitante también podrá ver una reproducción de la Mona Lisa en pan tostado, vino de rata, un túnel giratorio que desafía el equilibrio, un cuarto fotosensible y hologramas, además del circo más grande del mundo… en miniatura. El Museo de Ripley llegó a la Ciudad de México en 1992 y se localiza en un edificio que simula un castillo medieval. Actualmente también se encuentra en Guadalajara y Veracruz, siendo México el único país de Latinoamérica en que se puede visitar.
73