Stand By #24 by Stand By project

INTRO

TEXTO & FOTOS: OLMAN TORRES

SIERRA NEVADA, CALIFORNIA 2018

iempre que viajo en auto tengo la costumbre de sacar el brazo por la ventana y hacer movimientos ondulatorios, me gusta la sensación que produce, de niño me decían que era peligroso, pero sentir el viento por la ventana de un auto que se desplaza hacia algún lugar es matizado para mí. El skateboarding produce la misma sensación, sobre ruedas y cuesta abajo a cierta velocidad el cuerpo recibe el viento de la misma manera, es peligroso también, pero nos encanta, es nuestra válvula de escape. Si pudiera sacar el brazo por la ventana de un avión lo haría... patinar y viajar es maravilloso.

DIRECTOR: Olman Torres [olmantorresh@gmail.com] DIRECTOR DE ARTE: Ignacio Quirós Salgado [nachoqs@gmail.com] VIDEO: Miguel Castro [migue.castrof@gmail.com] PUBLICIDAD: olmantorresh@gmail.com FOTOGRAFÍA: Olman Torres - Diego Sarmento - Gaston Francisco Maria Laura Castro - Francisco Málaga TEXTOS: Olman Torres - Gaston Francisco

Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Las opiniones expresadas en esta publicación no reflejan necesariamente los puntos de vista de Stand/By.

FOTO: O.TORRES

JAXEL TIJERINO / BLUNTSLIDE TRANSFER

Multiplaza Escazú - San José Centro - City Mall - Oxygeno Heredia - Paseo Metropoli Plaza Lincoln - Paseo de las Flores - Terrazas Lindora

ÍNDICE

ROBERTO CHAVES / 50-50 CIUDAD DE PANAMÁ FOTO: FRANCISCO MÁLAGA

10 / SKATESHOP 14 / ENTREVISTA WILLY MUÑOZ 22 / SALAR DE UYUNI 30 / ENTREVISTA SEBAS HIDALGO 36 / GALERIA “DAEDALUS” VIDEO 44 / VANS PARK SERIES 50 / PRINTS 54 / LA VOZ NATIVA NÚMERO 24

PORTADA: AKIRA SHIROMA / BOARDSLIDE GRAB INTO • FOTO: DIEGO SARMENTO

AÑO 2018

ESTAS MARCAS LAS PUEDES ENCONTRAR EN TIENDAS PLX

SKATESHOP VA N S T N T A D VA N C E D P R O T O T Y P E

N AL E W LS BA TO L A N NC 61 E 7

3 CE 21 AN T L R BA OU EW C N RO P

PR S N MA A I V H C

VA VA N S N S GO K8 G H -H I

V U AN P R LT R S O AR

N Q EW UI B NC AL Y AN 25 CE 4

NEW BALANCE H A N D D R AW N TS HIR T

A CA DID MP AS US

ADIDAS 5 P A N EL

ADIDAS B USENITZ V ULC RX

AS ID OS D A IN CH

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D SM C I T E VA H N

DC SHOES P I T C H E R T-S H I R T

SKATESHOP

VA SO GA LO BO W ND O O D X

X EL D N HE O OD W B O O GA W R VA O L O AST S .C M

A SOLOWOOD

M Y O C LC NE VO TO S

E CL

VOL O SH COM ORTS

VOLCOM O FFH A N D TEE

FRIC

C HIN

M E O RC LC OU O V ES R

KIN

@ishodwair / #UNCOVERTHEUNCOMMON / #STANCESKATEBOARDING / @STANCESOCKS / STANCE.COM

UNCOMMON SOLIDS LO S A N G E L E S / WA I R

ADD SOME COLOR

y Will muñoz ENTREVISTA

360 FLIP, SAN JOSÉ.

FOTOS Y TEXTO: OLMAN TORRES

ACE POCOS MESES TUVIMOS LA VISITA DEL SKATER CHILENO, Y BUEN AMIGO, WILLY MUÑOZ; QUE SE DEJÓ VENIR A TIQUICIA POR CUENTA PROPIA Y SE QUEDÓ EN CASA DE MC CON EL ÚNICO PROPÓSITO DE SALIR A PATINAR. WILLY ES UN SOLDADO, CON MUCHAS GANAS DE PATINAR, ATENTO Y SIEMPRE DISPUESTO A PASARLA BIEN, ES UNA MENTE POSITIVA Y LLENA DE ENERGÍA. SUS CUATRO SEMANAS EN COSTA RICA FUERON BIEN APROVECHADAS, SKATE, PLAYA, BIRRAS, NUEVOS AMIGOS Y MÁS SKATE… A CONTINUACIÓN UNAS FOTOS DE SU PASO POR LAS CALLES DE COSTA RICA.

¿Cómo va todo Willy? ¿Cómo has estado desde tu último viaje por Costa Rica? Todo tranquilo pero con mucha motivación de andar en skate y lograr cosas nuevas, como todo skater sabe, después de un viaje llegas a casa recargado de buena energía, así que estoy en eso, aprovechando esa carga de energía para salir a patinar. ¿Conocías antes Centroamérica? ¿Fue tu primera vez en Costa Rica? Ya conocía Panamá, fue mi primer viaje por Centroamérica, donde tuve el placer de conocer a Miguel Castro con quien nunca perdí el contacto y me dejó invitado a conocer sus tierras. Siempre quise conocer Costa Rica desde la invitación de MC así que apenas tuve la oportunidad no lo dudé dos veces para irme para allá. ¿De dónde eres Willy? Soy de Chile, específicamente de Santiago, la capital de mi país. ¿Cuánto tiempo llevas arriba del skate? Este año cumplo 18 años patinando, y espero ir sumando más años ¡que el conteo no pare! ¿Cómo es la escena en Santiago De Chile en comparación con lo que pudiste ver en Costa Rica? Creo que en nivel de skate estamos muy parecidos, tuve el agrado de conocer a varios skaters en San José que me sorprendieron con su alto nivel y humildad, pero creo que en sentido de industria el skate en Chile está un poco más desarrollado, lo que nos ayuda a ver el skateboarding con un poco más de profesionalismo en el sentido de oportunidades. Pero Costa Rica no está muy lejos de eso, tiene gente con mucha experiencia y que mira el skate de una forma más seria, esa es la gente que se necesita para demostrarle a las compañías que no estamos jugando y deben tomar en serio lo que hacemos. ¿Qué es lo mejor que puede ofrecer una ciudad como Santiago con respecto al skateboarding? Lo mejor, es un complemento de cosas,

desde buenos spots, buen transporte público, un lindo paisaje entre la cordillera y la cuidad, pero lo más importante es la compañía y la calidad humana que te entregan los skaters, no solo en Chile sino que en toda Sudamérica, tener buena compañía es lo que te hace disfrutar más del skateboarding en cualquier lugar que te encuentres y creo que en Chile aparte de buenos spots, tenemos una escena muy unida y skaters humildes que se portarán bien contigo. Ojo que hay excepciones, tu Olman lo sabes… jajaja. Háblanos de viajar ¿Desde hace cuánto empezaste a viajar gracias al Skateboarding? Empecé a viajar desde muy niño con motivación propia y ayuda de mis queridos padres, el skate siempre me llevó a explorar y gracias a Dios tuve la oportunidad de entrar a Adidas en el 2012 lo cual me abrió las puertas al mundo en el sentido de viajar, fue desde entonces que empecé a viajar y conocer culturas y gente que me ha enseñado mucho, para mí viajar se convirtió en algo de mucho valor, me enseñó a valorarme, a valorar más a las personas y darme cuenta que el nivel en el skate no lo es todo. Para mí quien viaja por

BLUNTSLIDE TRANSFER, HEREDIA.

ste año cumplo 18 años patinando, y espero ir sumando más años ¡que el conteo no pare!"

CROOKS, HEREDIA.

reo que en Chile aparte de buenos spots, tenemos una escena muy unida y skaters humildes que se portarรกn bien contigo"

FLIP TO FAKIE, SAN JOSร .

OLLIE BS WALLRIDE, SAN JOSÉ.

skate y cree que el nivel lo es todo, que no crea lazos de amistad y experiencias, es una persona vacía que no ha entendido de que se trata el skateboarding y solo alimenta su ego. ¿Qué países has visitado? Costa Rica, Panamá, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay, Brasil, España, Alemania, Australia y he tenido el placer de conocer mi querido país Chile gracias al Skateboarding. ¿Cuál ha sido hasta la fecha tu mejor viaje? Mi primer viaje fuera de Chile creo que fue el mejor por las emociones y situaciones que viví, viajé en autobus a Mendoza Argentina, la cuidad de Argentina más cercana a Santiago. Fui con mi mejor amigo Diego Sandoval y no dormimos en toda la noche de la ansiedad que teníamos por viajar a patinar a otro país por primera vez, fue un viaje muy lindo con tu amigo de la infancia, con muy poco dinero, sin saber donde íbamos a dormir. Creo que es inolvidable y sin duda el viaje que me marcó para seguir en esta vida de skater. Nos contabas que tienes una hija, un hijo también ¿Cómo ha sido para ti la experiencia de ser padre? Maravillosa pero difícil, difícil en el sentido monetario, porque en el sentido de vida desde que ellos están todo tiene más valor, son mi cable a tierra y en ellos me apoyo cuando mis ánimos en el skate andan medios bajos. Me cuestiono mucho mi nivel de

skate estos últimos años, por comentarios y actitudes de otras personas, eso hace que muchas veces me desanime, pero verlos a ellos me recarga de energía y sé que por ellos jamas me rendiré. Tengo una hermosa familia liderada por una gran mujer, yo solo tengo que seguir con mi sueño… ¿Con quién patinas usualmente en Santiago? Con amigos que también están dedicados al skate como Nicolas Garay, Jose “Coteke” Parra, ellos tienen una página que se llama FUERA DE FOCO, tenemos un grupo con varios skaters y estamos saliendo constantemente. Pero mi primera opción siempre son mis amigos de infancia IN THE HOOD crew, todos aún patinan pero por asuntos de trabajo la mayor parte del tiempo no pueden. ¿Cómo te fue en Costa Rica? Háblanos un poco del viaje... ¡Excelente! Miguel se encargó de hacerme una estadía perfecta junto con Olman. Sin duda ha sido una de mis mejores experiencias en viajes, toda la gente que conocí me trató excelente, los ticos son muy alegres y acogedores, hacen que uno se sienta como en casa. Conocí lugares increíbles que me gustaría volver a visitar sin duda. Anduve mucho en skate a pesar de la lluvia y filmámos bastante con Miguel y logramos el objetivo de hacer un clip juntos, disfruté de la cuidad, de la gente, fue una gran experiencia. ¿Más viajes este año Willy? Sin duda, aún no tengo un lugar definido pero ya estoy planeando una próxima aventura. Me encantaría Europa o USA pero en eso estamos, buscando opciones para lograr un próximo viaje. Me gustaría terminar esta entrevista agradeciendo a Miguel Castro y a Olman Torres por toda la ayuda que me brindaron, a Andrés de Sabotaje que también estuvo la mayor parte del tiempo ayudándonos para poder terminar el clip, al padre de Miguel, Don Miguel, que es un grande junto a su esposa, la madre de MC y a toda el crew de skaters que conocí, en especial a Alemao y Niki que se portaron excelente conmigo ¡gracias totales!

FS OLLIE, HEREDIA.

"Para mí quien viaja por skate y cree que el nivel lo es todo, que no crea lazos de amistad y experiencias, es una persona vacía que no ha entendido de qué se trata el skateboarding"

24 24 TEXTO & FOTOS: GASTON FRANCISCO

SALAR DE UYUNI:

UN SKATEPARK COMPLETAMENTE HECHO DE SAL EN UN SALAR DE LOS ANDES

PATINANDO ENTRE EL CIELO Y EL FONDO DEL MAR

l skateboarding es un fenómeno mundial. Al día de hoy la mayoría de países en el mundo cuentan con una escena sólida o semi sólida y con algún que otro skatepark o plaza donde patinar. Esto hace que sea bastante difícil viajar a algún lugar de este mundo donde todavía no se haya patinado. Con esta premisa en mente es que decidí dejar de buscar destinos en urbes e intentar ir a lugares completamente diferentes.

uchos años atrás tuve el placer de viajar al Altiplano Boliviano en la Cordillera de los Andes donde visité el más alto y extenso salar del mundo, el famoso Salar de Uyuni. Ubicado a más 3600 metros sobre el nivel del mar tiene el tamaño de Holanda y una variación de temperatura de 40º en el mismo día. Es un sitio mágico y místico a la vez aunque también peligroso. Sus -25º durante la noche significan que si te llegas a perder y no logras salir del salar durante el día, lo más probable es que encuentres la muerte durante la noche como le ha pasado a más de un turista desprevenido. Este impresionante lugar fue hace millones de años, el fondo del mar. Con los movimientos de las placas tectónicas y el ascenso de los Andes se convirtió poco a poco en un enorme lago que con el paso del tiempo y al ir subiendo en

altura, se fue evaporando dejando tras de sí un inmenso mar de sal blanca. Mi gran amigo, el skater y diseñador de skateparks uruguayo Tino Arena, aceptó el desafío y me acompañó hasta el salar para intentar hacer realidad un sueño: construir un skatepark totalmente hecho de sal en el salar. No teníamos experiencia alguna en este tema y no conocíamos a nadie que nos pudiera dar algún consejo, nos aventuramos básicamente con los ojos cerrados hacia la aventura. Después de más de 40 horas de vuelo con paradas en 3 países diferentes llegamos al salar y nos dirigimos directamente hasta una especie de cantera donde se producen los ladrillos de sal. Aquí nos contactamos con un grupo de trabajadores y les ofrecimos sumarse al grupo de trabajo para construir el skatepark. El arreglo lo cerramos en la casa de su líder mientras su avestruz paseaba a nuestro alrededor.

AGUSTÍN ARENA WALLIE 50-50

ANGELO CARO TRE FLIP

"SI TE LLEGAS A PERDER Y NO LOGRAS SALIR DEL SALAR DURANTE EL DÍA, LO MÁS PROBABLE ES QUE ENCUENTRES LA MUERTE DURANTE LA NOCHE"

JA AKKO OJANEN ONE FOOT

VL ADIK SCHOLZ TRE FLIP

a aventura de construir el skatepark podría llenar las páginas de un libro debido a la cantidad de cosas por las que tuvimos que pasar. Nadie había construido nunca nada así por lo que nos enfrentábamos a desafíos que nunca habían sido enfrentados. Las transiciones de las rampas resultaron ser uno de los desafíos más importantes al no poder pegarles encima capa alguna de ningún material ya que la sal lo repelía y no lo dejaba secar. Esto nos generó una buena cantidad de estrés y solo lo pudimos solucionar el día antes de la filmación al descubrir que podríamos hacer las transiciones si cortábamos las piezas enteras de sal y no las recubríamos con nada. El suelo áspero y rugoso también fue un desafío para los skaters. La dureza del suelo ideal para andar en skate se encuentra a alrededor de 40 centímetros de profundidad pero es de color oscuro. La imagen que yo me había creado en mi mente era la de un lugar blanco como la nieve y así se los hice saber a los constructores por lo que decidimos no alisar más allá de los 20 centímetros de profundidad donde se encuentra la capa semi dura y totalmente blanca que yo me imaginaba.

"TODOS ESTOS ELEMENTOS AGREGADOS A LA EXORBITANTE ALTURA Y LAS TEMPERATURAS EXTREMAS HICIERON QUE PATINAR EL SKATEPARK FUESE UNA PROEZA EN SÍ MISMA" Todos estos elementos agregados a la exorbitante altura y las temperaturas extremas hicieron que patinar el skatepark fuese una proeza en sí misma por lo que nuestro grupo de valientes conformado por Jaakko Ojanen de Finlandia, Angelo Caro de Perú, Luciano Cristobal de Argentina, y Vladik Scholz de Alemania, tuvieron que batallar contra elementos con los que nunca se habían enfrentado.

GASTÓN/WALLIE

LUCIANO CRISTÓBAL FS MELON

TINO/FS ROCK

"TODOS CAYERON VÍCTIMA DEL 'SOROCHI' O MAL DE ALTURA QUE TE POSTRA POR UN DÍA Y MEDIO EN CAMA ENVUELTO EN FIEBRE Y VÓMITOS"

os skaters debían tomarse un buen respiro después de probar cualquier truco y a los pocos días de haber llegado, todos cayeron víctima del “Sorochi” o mal de altura que te postra por un día y medio en cama envuelto en fiebre y vómitos. A pesar de todos estos obstáculos y de tener que patinar con ruedas blandas (menos Jaakko que patinó las 51mm que traía de Barcelona) los skaters se lucieron y pusieron todo de su parte para poder patinar este lugar tan espectacular pero tan difícil a la vez.

Me siento extremadamente feliz y orgulloso de que hayamos podido sacar adelante este proyecto único y pionero que estaba mucho más cerca de los sueños que de la realidad. Feliz también por haber encontrado un grupo de gente tan peculiar que pudo sacar fuerza de su propia unidad para poder superar la innumerable cantidad de obstáculos por los que tuvimos que pasar. Este es el primer proyecto de este tipo que hacemos pero no tengan dudas de que vendrán muchos más y cada vez más difíciles. Y es que esto forma parte de nuestra naturaleza, la naturaleza de los skaters: superar un obstáculo para automáticamente comenzar a pensar en el próximo, que seguramente será incluso más difícil que el que se acaba de superar. Y eso nos hace únicos, luchamos contra la adversidad sin cuartel hasta superarla para luego enfrentarnos al próximo obstáculo con una sonrisa entre labios y la felicidad de sabernos vencedores de nuestras propias batallas.

ENTREVISTA

SE BAS HIDAL GO FOTOS Y ENTREVISTA: OLMAN TORRES

on Sebas se patina tranquilo, salimos unas tres o cuatro veces a sacar fotos para esta entrevista, sin presiones, quería tener algunas fotos de él pues es un chico que ha evolucionado de una forma muy positiva gracias al skateboarding. Más que mostrar hammers, la excusa de las fotos era para conocer un poco más de él, sobre su forma de pensar y su manera de ver el skate… Un jóven skater con mucho que decir; además muy talentoso sobre su tabla.

SW FS CROOKS

Eso Sebas, empecemos. ¿Cómo fue tu primer contacto con el skateboarding? ¿Hace cuánto tiempo de eso? Bueno, para empezar, mi primer contacto con una patineta fue a muy temprana edad, calculo que entre los 8 o 9 años, ya me estaba interesando por el skateboarding. Recuerdo en ese tiempo (unos 10 años atrás aproximadamente) ver gente patinando por el barrio, en la escuela o en la calle y uno desde su perspectiva de niño que lo quiere hacer todo, también quise hacerlo. Dicho y hecho, así se dió cuando tuve mi primer complete y pues claro, ahí estaba yo: un niño majadero patinando sobre las aceras de los vecinos y haciendo escándalos afuera de la casa jajaja.

¿Porqué decidiste seguir patinando desde ese primer contacto con la tabla? El skateboarding fue algo que me llamó la atención de una manera diferente, es curioso que el aprendizaje en esto nunca se acaba y mucho menos la diversión. Desde hace 10 años no me bajo de una patineta y es difícil tener esa constancia siendo un niño en ese tiempo, porque realmente hay muchas otras actividades y hobbies que uno puede probar, más con tanta curiosidad. Pero realmente nunca quise intentar algo más desde que empecé a patinar, porque el skateboarding me ha hecho sentir completo desde el primer día, me ha regalado amigos, viajes, música, arte, valores, felicidad y recuerdos que son para siempre y que seguimos almacenando a través del tiempo.

"EL SKATEBOARDING ME HA HECHO SENTIR COMPLETO DESDE EL PRIMER DÍA, ME HA REGALADO AMIGOS, VIAJES, MÚSICA, ARTE, VALORES, FELICIDAD Y RECUERDOS QUE SON PARA SIEMPRE"

¿Cuántos años tienes Sebas? Tengo 18 años recién cumplidos, “ya es legal” como dicen aquí. ¿De dónde eres? ¿Cómo es tu barrio para patinar? Soy de San Francisco de Dos Ríos, aquí en la capital de San José. San Fra siempre ha sido un barrio donde el skateboarding ha estado muy presente. Cuando estaba empezando a patinar, en una tarde soleada no podía faltar un riel y un box en el planché del “Parque del Bosque”, juro que eran como 30 personas patinando allí en aquellos buenos días. Aunque todo cambie y algunos de los amigos con quienes empecé a patinar hayan ido dejando el patín, aún así siguen habiendo muy buenos spots por aquí y gente de todas las edades que se va interesando más en el skateboarding. ¿Dónde sueles patinar normalmente? Usualmente voy al skatepark de Zapote, porque es el lugar que me queda más cerca para patinar, además de ser un lugar tranquilo y bastante céntrico, el ambiente es relajado, y es un buen spot para aprender nuevos trucos y aplicarlos en la calle. ¿Qué es lo que más te gusta patinar? me refiero a spots... Principalmente, me gusta mucho patinar bordes o spots amplíos con varias secuencias de ledges para hacer líneas, lugares así para mí son como el paraíso puesto que me gusta bastante el skate técnico. Me llaman la atención también los manny pads y las gradas. Sin embargo, siempre estoy abierto a patinar de todo mientras lo encuentre en mis capacidades. ¿Recuerdas el primer video de skate que viste? ¿Cuál fue?

Recuerdo haber visto muchos videos de pequeño, pero no comprendía muy bien los trucos. Fue como 3 años después de empezar a patinar que vi por primera vez el video “Fully Flared” de Lakai, el cual es de mis videos preferidos en la actualidad, la música increíble, la intro clásica con los explosivos y un skateboarding súper técnico, hacen de ese video de skate una pieza maestra para mí. En Costa Rica ¿Cuál fue el primer skater que te sorprendió al verlo patinar en vivo? ¿Porqué? Recuerdo haber visto a William Conejo una vez en el antiguo skatepark de Arenas, yo tenía unos 10 años y estaba en el impulsador, arriba, sentado, viendo como detonaba el skatepark. Me sorprendió mucho en aquel entonces porque su manera de patinar era muy agresiva: patinaba rápido y los trucos los caía con bastante fuerza, pero perfectos. Me inyectó bastante esa vez. ¿Cómo percibes el skateboarding en tiquicia? La escena en la actualidad está muy fuerte y tiene de dónde sostenerse. Hay mucho nivel de skate, cada vez se ve más gente patinando en la calle y pienso que los ciudadanos están llegando a normalizarlo un poco más, dejando a un lado las clásicas etiquetas: “vagabundos”, “delincuentes”, “drogadictos”, etc. También hay cada vez más apoyo de parte de las municipalidades, esenciales para crear espacios para patinar. Además, hoy existen muchas personas documentando skateboarding diariamente en Costa Rica, mostrándole al mundo cómo patinamos en esta jungla de adoquín, spots difíciles y piso áspero. Si tuvieras que ir de viaje de skate ¿Dónde te gustaría ir? Me gustaría viajar a España y patinar MACBA, ha sido un sueño mío desde hace unos 3 años y espero

FS NOSESLIDE

"NUESTRA VISIÓN DEL MUNDO COMO PATINADORES ES DIFERENTE A LA DE UN FUTBOLISTA O UN NADADOR, PORQUE LO NUESTRO ESTÁ ALLÁ AFUERA, EN LA CALLE"

poder llegar a cumplirlo pronto. Fuera de España, Stalin Plaza en Praga estaría increíble también. ¿Has viajado fuera de CR a patinar? ¿Dónde has ido? Nunca he viajado con el fin de patinar, pero como buen skater, jamás dejo la tabla atrás. He ido a Panamá, Colombia y Guatemala, y los 3 países son increíbles para patinar, la cantidad de spots es exagerada. Desearía haber podido disfrutar un poco más de skateboarding en esos lugares, pero por

ello, ya tengo una de mil razones más para visitar a mis hermanos latinos. ¿Haces algún otro deporte además de patinar? No, siempre me he dedicado a patinar más que todo, aunque hubo una vez que mi papá me llevó a una clase de ping pong en Plaza Viquez porque era bien bueno jugando, pero no volví por irme a patinar. Sorry dad! Jajaja Por cierto... ¿Consideras al skateboarding un deporte? La verdad para mí no es un deporte, skateboarding para mí es arte. Cada skater individualmente tiene su propio estilo, sus propios trucos y cada manera de aprendizaje es diferente. Nosotros, los skaters, nos expresamos a través de una patineta, a como un pintor lo hace con su pincel o a como un músico lo hace a través de sus instrumentos musicales. Nuestra visión del mundo como patinadores es diferente a la de un futbolista o un nadador, porque lo nuestro está allá afuera, en la calle, ahí es donde transmitimos el mensaje de libertad. Entonces, tal vez no una disciplina deportiva, más bien, una disciplina artística, diría yo.

BS TAILSLIDE

¿Qué piensas de las Olimpiadas? ¿Te gustaría ir? Pienso que es una buena oportunidad para mostrarle al mundo que el skateboarding no es sinónimo de delincuencia. Esta introducción a las olimpiadas, realmente puede abrir muchas puertas al skate tico, aun así, no soy muy fanático de cómo los jueces sacan puntajes de un patinador, porque realmente es difícil darle un puntaje a un truco en específico. Sin embargo, la idea de viajar y representar a mí país haciendo lo que más me gusta a nivel olímpico, sería una experiencia increíble, aunque a veces uno no esté de acuerdo con ciertos puntos de vista, hay que aprovechar las oportunidades que la vida nos da y disfrutarlas. Si te tocara escoger a la selección nacional de skateboarding de Costa Rica, 6 skaters que representarían, 3 hombres y 3 mujeres y 1 entrenador ¿A quien escogerías? De hombres, escogería a Mariano Alfaro, Jaxel Tijerino y Jefferson Obando. De las mujeres, Adriana Rodriguez, Margaret Ugalde y Arianne Cruz, ellas podrían representar excelentemente. Para mí, el único que está capacitado para entrenador es Chino Muñoz, es una excelente persona y tiene experiencia en la materia, de fijo ese sería un equipazo. ¿Estudias? ¿Qué estudias? Claro, por dicha tengo la oportunidad de estudiar gracias a mis padres. Por el momento estoy estudiando francés y el próximo año mi meta es empezar a estudiar en la universidad. ¿Te gustaría dedicarte 100% al skateboarding? Un sueño, diría yo. ¡Por supuesto que me gustaría! El skateboarding es lo mejor que me ha pasado, y nada sería mejor que poder dedicarme 100% a ello.

últimamente, ahora las noticias, los trucos, los videos, las competencias, todo corre rápidamente a través de ellas. Incluso muchos skaters se han dado a conocer de este modo, es un sistema práctico donde podemos encontrar grandes cantidades de videos diariamente. Antes se trataba mucho de videopartes, ahora los clips en Instagram parecen llamar más la atención. ¿Sabías que Wes Kremmer no tiene redes sociales? Sí, Kremmer es un verdadero skate rat, puro skateboarding. Recuerdo haberlo buscado en Instagram varias veces porque es un skater que admiro mucho, pero nunca lo encontré y al final me dí cuenta que no tenía ningún perfil oficial, pero suele pasar, hay muchos skaters que no tienen o no necesitan de las redes sociales.

¿Cómo crees que eso se puede conseguir? La visualización es todo, si uno se propone un objetivo, lo puede lograr. Es muy difícil llegar a dedicarse 100% a patinar, más cuando se crece y se patina en un país tercermundista, aunque claro está que el skateboarding va creciendo cada vez más en Costa Rica, aún nos queda mucho camino que recorrer. Las mejores oportunidades están allá afuera, en Estados Unidos o Europa, entonces si uno quiere conseguirlo, lo ideal sería viajar fuera de Centroamérica.

¿Cómo sería el mundo sin redes sociales? En general, pienso que la gente no aparentaría tanto ser quien en realidad no es, habría menos dependencia de los celulares y disfrutaríamos más de los momentos. En mi caso, yo paso mucho tiempo apegado a las redes sociales, es un mal hábito, pero cuando uno deja el celular, la computadora o la tableta a un lado, realmente se siente un peso menos, como sin preocupaciones. Dejemos a un lado aquellos malos hábitos, empecemos a sentir más nuestro entorno y tengamos la puerta abierta para aquello que nos hace más fuertes: amigos, familia, arte, música, conocimiento y skateboarding, por supuesto.

¿Son importantes las redes sociales para los skaters en la actualidad? Claro que lo son, he visto como las redes sociales han impactado positivamente el skateboarding

Muchas gracias Stand By por el espacio y también a las personas que creen en mí y en lo que hago, que haya mucho amor siempre y mucho skateboarding. ¡Salúd!

TEXTO: CORTESÍA ADIDAS SKATEBOARDING FOTOS POR DIEGO SARMENTO

GALERIA VIDEO

E A DIDA S S K AT EBOA RDING

l caos de la gran ciudad de São Paulo Brasil fue el escenario para la grabación de este video titulado “DAEDALUS”, producción de Adidas Skateboarding bajo la dirección de Klaus Bohms, mítico skater y team manager de adidas Brasil. El video fue estrenado a mediados de año y dejó a un equipo latinoamericano bien parado ante la escena del skateboarding a nivel mundial. Si bien adidas Skateboarding maneja un amplio equipo de skaters, para este video se filtraron solo algunos nombres que fueron escogidos para la tarea; Akira Shiroma, Federico González, Luciano Cristóbal, Christian Dawson, Daniel Marques, Marcelo García, Guilherme Silva, Klaus Bohms y Rodrigo Teixeira. Una lista de skaters de calidad que puedes ver dando su mejor nivel ante esta urbe latinoamericana. El título del video viene del dios griego que inventó el laberinto. Una metáfora bien lograda para una ciudad tan grande, que como otras grandes ciudades expone a los skaters ante diversas situaciones, spots y callejones sin salida. Las fotos son cortesía de Diego Sarmento, que con ojo clínico expone su mejor trabajo, con hermosas postales en color y blanco y negro que nos transmiten diversas sensaciones sobre las venas del laberinto de São Paulo Brasil. ¡Disfruten el material!

KLAUS BOHMS FLIP MELON

FEDE GONZÁLEZ CROOKED TRANSFER

RODRIGO TX SW FS 180 NOSEGRIND

FEDE GONZÁLEZ FRONTSIDE LIPSLIDE

KLAUS BOHMS FAKIE FLIP

CHRISTIAN DAWSON TRANSFER FS BOARDSLIDE REVERT

MARCELO GARCIA WALLRIDE CROOKS DANIEL MARQUES NOSEBLUNT TRANSFER

45 CHRISTIAN DAWSON BOARDSLIDE

LUCHI CRISTOBAL JAPAN AIR

DANIEL MARQUES BONELESS

46 FOTOS Y TEXTO: OLMAN TORRES

JHANCARLOS GONZALEZ / INDY

VANS PARK SERIES AMERICAS CONTINENTAL CHAMPIONSHIPS

HEIMANA REYNOLDS / MADONNA

untington Beach California, fue el clásico; más clásico escenario para esta competencia que reunió a los campeones continentales a participar en este evento durante un fin de semana en una de las playas más emblemáticas de California, donde además se celebraba el US Open de Surf, evento anual clásico por excelencia, así que se podrán imaginar como estaba esa playa en esos días de fiesta total. Me tocó acompañar a Jhancarlos González y Ana María Falla de Colombia, finalistas invitados, representantes de su país y allá nos juntamos con varios de los otros finalistas por Latinoamérica. Lo más loco de este evento fue saber que la pista de skate donde se hizo el campeonato la construyeron solo para el campeonato, y una vez terminado, la dejarían hecha polvo y

ANDREW REYNOLDS & SU HIJA STELLA

JHANCARLOS GONZALEZ & ANA MARIA FALLA

DORA VARELLA / INVERT

LUIS FRANCISCO / INDY

LATINOS PRESENTES

CHRISTIAN HOSOI

BENJA PÉREZ / BONELESS

JAKE WOOTEN, GANADOR

VERN LAIRD

"LA PISTA DE SKATE LA CONSTRUYERON SOLO PARA EL CAMPEONATO, Y UNA VEZ TERMINADO, LA DEJARÍAN HECHA POLVO Y ARENA, COMO SI AHÍ NUNCA HUBIERA EXISTIDO"

arena, como si ahí nunca hubiera existido. Y eso lo hacen todos los años, pista nueva por una semana y chao. El nivel de skate, sin palabras. Los mejores del mundo reunidos en una pista de skate hecha a la medida, con un premio en efectivo bastante jugoso y la presencia del público californiano eufórico por ver tricks cada vez más complejos. La combinación perfecta para un show de primera categoría. Disfruten las fotos de esta galería y esperamos que la presencia latina sea cada vez más numerosa en eventos de esta categoría.

PAG. ANTERIOR: KENNETH MARTÍNEZ / TUCK KNEE • FOTO: OLMAN TORRES KERVIN MIRANDA / FS BLUNTSLIDE • FOTO: OLMAN TORRES

PAG. ANTERIOR: KAKO VEGA / HIPPIE JUMP FLIP • FOTO: OLMAN TORRES DANIEL CHACÓN / FS OLLIE • FOTO: OLMAN TORRES

LA VOZ NATIVA ENTREVISTA: OLMAN TORRES FOTOS: MARIA LAURA CASTRO

Hola Nati ¿Hace cuánto tiempo y porqué nace la necesidad de cantar y componer hip hop? Desde muy niña he tenido una relación muy cercana con el arte y la música, estudié durante la escuela y el colegio en el Conservatorio Castella y en mi familia el arte ha tenido un papel importante. Desde pequeña la escritura siempre fue una válvula de

escape para mí, me gustaba escribir sobre lo que me pasaba y sentía. Realmente crecí escuchando ska y punk, esa fue mi escuela musical en la adolescencia, pero cuando escuché hip hop en español tuve la necesidad de intentarlo, de escribir rimando, de combinar el ritmo con la poesía. Realmente no se me hacían tan distintos el punk del rap, ambos tienen una postura política similar, denuncian problemáticas sociales y son la voz de la gente común contando y cantando lo que se vive en los barrios. Muchos de mis amigos hacían graffiti, eran djs o bailaban

57 break dance, yo estaba bastante enterada de la movida del hip hop cuando comencé a rapear. Comencé en el 2012, pero mi proyecto La Voz Nativa, como solista existe desde el 2014. ¿Porqué Hip Hop? Para mi el hip hop es mezcla, nace de la mezcla de culturas diversas conviviendo en Nueva York, de la mezcla de ritmos como el funk, el soul, los ritmos latinos, el rocksteady, entre muchos otros, la mezcla de movimiento, de colores, nace en la calle y creo que eso es lo que más me gusta, que esta vivo, que se transforma según quien lo interprete. Me siento cómoda escribiendo en rima y rapeando, me gusta por que puedo decir bastante en una sola canción y jugar con las palabras. Es una herramienta bastante flexible para crear. Me identifico con el movimiento social del hip hop como medio de comunicación para denunciar, para decir las cosas que generalmente se callan y para potenciar la voz de la gente que normalmente no la tiene. “Semilla Nativa” es tu nuevo disco, antes de éste ¿Cuál fue la última producción de La Voz Nativa? ¿Es notable el cambio en la forma de pensamiento, el mensaje y las influencias musicales con respecto a anteriores producciones? Semilla Nativa es mi segundo disco como solista, anteriormente, a principios del 2015 lancé Manifiesto. Creo que la línea de pensamiento es similar, pues es mi visión de la vida, puede que haya madurado en estos años pero no cambiado radicalmente. En Semilla Nativa exploro más los ritmos latinoamericanos como la cumbia y el bolero y tengo colaboraciones que le aportan a la producción como el Proyecto Jirondai con cantas cabecar, músicos invitados y

la participación de varios beat makers de México y Venezuela. Creo que este segundo disco es más pensando, juego mejor con las rimas y siento un crecimiento con respecto al anterior, aunque las ganas de mejorar y hacer cosas nuevas y de mayor calidad no paran nunca. La ilustración de la portada es algo que ha llamado mucho la atención y no es para menos, la realizó GLEO, una muralista de Colombia, de las más representativas del arte urbano latinoamericano, realmente es un honor para mi contar con la colaboración de esta gran artista. Estudié fotografía y diseño gráfico en la universidad, así que la parte visual en mi proyecto musical es una de las cosas por las que más me preocupo. En mis shows puedes ver visuales mezclados en vivo y artistas gráficos invitados en mis discos, afiches, merca y producciones. Otra cosa que me parece importante es que este disco sale bajo el sello Resistencia Subversiva, un colectivo de rap al que pertenezco recientemente y eso le da un respaldo a la producción de la música. Siempre el trabajo en colectivo es más enriquecedor y una aprende mucho de la visión de los colegas. Si la respuesta a la pregunta fuera tajante y resumida ¿Cuál sería la frase que podría definir a “Semilla Nativa”? Sonidos clásicos del rap con ritmos latinos y letras contestatarias. ¿Cómo sientes la respuesta del público ante esta nueva producción? La respuesta ha sido muy positiva, la gente ha aceptado bien el disco y por suerte he tenido buenos comentarios. Siempre es difícil ser artista independiente y competir con tanta información que vemos y escuchamos todos los días. Hay que ser valiente, perseverante y

"ME SIENTO CÓMODA ESCRIBIENDO EN RIMA Y RAPEANDO, ME GUSTA POR QUE PUEDO DECIR BASTANTE EN UNA SOLA CANCIÓN Y JUGAR CON LAS PALABRAS" tener paciencia para ver los resultados a largo plazo. ¿Dónde lo has presentado? Por ahora lo he presentado en diversos medios de comunicación y en las plataformas digitales. Estoy incentivando a la gente a escucharlo bastante antes de hacer un concierto, pero muy pronto anunciaré una gira para presentarlo en varias partes del país. ¿Cuál es tu posición con respecto a las nuevas tendencias de obtener música? ¿Es importante para ti obtener remuneración en la música? La música al igual que cualquier otro oficio o profesión requiere inversión, tiempo, capacitación y mucho trabajo. Creo que es hora de valorar al artista, en general, no solo el músico, como trabajador con todos los derechos que eso signifique. Las tendencias en la industria musical con el streaming y las plataformas digitales son la nueva manera de consumir música y a mi me parece bien, creo en el conocimiento abierto y accesible para la mayor cantidad de personas, creo en compartir la música y que se difunda, que la cultura sea libre e inclusiva. Aunque tener acceso a estas plataformas no signifique que sea fácil que la gente escuche tu música, la radio, los medios de

"TANTO EL RAP COMO EL SKATE SON ESPACIOS BIEN MASCULINIZADOS, ES DIFÍCIL COMO MUJER ROMPER LOS ESTEREOTIPOS Y LOS ROLES QUE NOS HAN IMPUESTO COMO SOCIEDAD" comunicación, las marcas, empresas y sellos disqueros siguen jugando un papel muy importante para posicionar a los artistas y estar del lado de la música inteligente y con mensaje es complicado frente a lo que quieren que escuchen las masas. Todos los días hay mucha información y música nueva por escuchar, el reto como artistas independientes es como darle vuelta a la moneda, generar

ingresos con la música, para profesionalizar el trabajo, sin que signifique vender discos. De mi parte lo he logrado gracias a los conciertos, los contratos con fundaciones, organizaciones sociales, universidades que si valoran el mensaje que quiero compartir. También con merca relacionada con el proyecto musical y en mi caso con gestión cultural en talleres y conversatorios.

¿Cómo se defiende un artista para financear su producción en esta época en que todo se obtiene practicamente gratis en internet? Es un tema complicado, creo que lo explico un poco en la respuesta anterior. Me parece que lo primero por lo que hay que luchar es para que se valore el arte como una profesión. El trabajo en colectivo también es importante, yo no hubiera podido sacar este disco sin un montón de gente a mi alrededor que cree en lo que hago. Desde el diseño, la comunicación, la mezcla, el master, las fotos, los visuales, los videos y un montón de cosas más. Doy la cara pero detrás mío hay mucha gente que hace posible mi trabajo.

59 Para ti ¿Hay una relación entre el hip hop y el skateboarding? ¿Cómo podrías explicar esta relación? Claro! Una relación bastante cercana, a mucha gente le gusta patinar escuchando rap. Pero va mucho más allá de eso, son culturas que nacen y se desarrollan en la calle, que usan los espacios públicos y urbanos, son la otra cara de las ciudades. Además de ser movimientos sociales y culturales que históricamente han crecido juntos, sobre todo en Latinoamérica, ambas son importantes formas de expresión de nuestra generación. Recuerdo que estuvimos juntos en un evento organizado por Vans este año para el día Internacional de la Mujer, ahí pudiste tener contacto con parte de la comunidad skater femenina del país ¿Cómo viste el movimiento de las chicas? A la comunidad de mujeres skaters la sigo desde hace bastante tiempo, me parece que las chicas han crecido mucho, son bastante unidas y cada vez hay más mujeres interesadas en el skate. Tanto el rap como el skate son espacios bien masculinizados, es difícil como mujer romper los estereotipos y los roles que nos han impuesto como sociedad. Caerse mil veces, rasparse, quitarse el miedo a saltar o subirse a una tarima a decir lo que pensamos o sentimos parece que son cosas que por años nos han impedido a las mujeres. La forma que hemos encontrado para traspasar estas fronteras mentales ha sido apoyarnos entre nosotras y ayudar a crecer a otras y creo que las chicas en el skate de CR eso es lo que han están haciendo. Además de cantar y componer Hip Hop eres una gestora cultural y llevas adelante el proyecto de Casa Batsu ¿Cuéntanos un poco

del trabajo que hay detrás de este proyecto cultural? Casa Batsú es el centro centro cultural de la Cooperativa Sulá Batsú, es un espacio que gestiono hace 7 años y lo hemos pensado como la casa para que movimientos sociales y culturales alternativos y subversivos tengan una infraestructura y apoyo en gestión para desarollar sus ideas. El skate, el graffiti, el hip hop, el punk, el rock, el feminismo, el trueque, el cine independiente, la serigrafía o el tatuaje son solo algunos de los movimientos que hemos apoyado. Pero en Sulá Batsú hacemos bastantes más cosas además de Casa Batsú, mucho trabajo en comunidades, este año por ejemplo desarrollamos un proyecto centroamericano para darle voz a las chicas de 12 a 17 por medio de tres metodologías, el prototipado de páginas web y aplicaciones, las historias digitales (foto, video y reportajes) y la música digital con enfoque en rap. Esto para que las chicas tengan herramientas de comunicación para decir lo que piensan y lo que viven. Yo he estado trabajando en las metodologías de este proyecto y lo he ejecutado en varias comunidades, sobre todo lo que es música digital con énfasis en rap. Esto por darte un ejemplo, pero realmente desde Sulá Batsú desarrollamos bastantes iniciativas con las comunidades. Para mi el trabajo de gestión cultural y el trabajo con la gente nutre mi música y la técnica y la herramienta musical nutre mi trabajo con las comunidades y los movimientos culturales. Es un equilibrio bastante interesante que he ido experimentando y encontrando con los años. ¿Contrá que protestan las letras de La Voz Nativa? Contra la injusticia social, el poder, la explotación de los recursos naturales, los roles de

género, los estereotipos y la gente que cree que no se puede hacer nada para cambiar el mundo donde vivimos. ¿Qué fomentan las letras de La Voz Nativa? La identidad latinoamericana, la organización popular, el autoconocimiento, el feminismo, el arte-educación, utilizar el arte como herramienta de comunicación, el análisis de nuestros contextos, la cultura hip hop, proponer soluciones, el trabajo colectivo y la autogestión. Me gusta pensar que quien escucha mis canciones se cuestiona algo, se deja algo en que pensar o alguna idea por hacer. Mis canciones son basadas en experiencias personales, que al expresarse y que la gente se identifique con ellas se vuelven políticas y colectivas. ¿Qué planes para lo que resta del año? En este 2018 quiero continuar con la promoción de Semilla Nativa, en este momento esta en todas las plataformas digitales y en youtube estamos subiendo poco a poco cada canción con visuales y letras. Estamos planeando dos videoclips de temas del disco y muy pronto la gira de presentación. A parte de algunos otros conciertos en varios eventos. Continuar fuerte con mi trabajo en gestión cultural y los talleres de rap para visibilizar la voz de las chicas en Centroamérica con Sulá Batsú. También para finales de año desde Casa Batsú estamos produciendo el Festival Sonora, es un festival de mujeres compositoras de todos los géneros musicales que inició en Brasil y este año se realiza en 74 ciudades de 16 países en todo el mundo y por primera vez en Centroamérica. Esto para fomentar la creación musical de las mujeres en nuestra región.

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