Stand By #31 by Stand By project

8 INTRO

TEXTO & FOTO : OLMAN TORRES

i estás leyendo las páginas de esta revista y la tienes en tus manos es porque hemos sobrevivido a tiempos difíciles, ha sido un año extraño, jodido y de mucho aprendizaje. Disfruta cada página, cada foto y cada palabra impresa, hay un mensaje detrás de todo esto y lo queremos compartir. Cada día es único y el Skateboarding es nuestra válvula de escape, nuestro antivirus, patina… como si mañana no existiera. Disfruta de la vida, es hoy… Esta revista es dedicada al Skateboarding, a su cultura y a ustedes amig@s. Somos fuertes, sabemos caer y levantarnos. Que nada nos detenga, ni la muerte. ¡Salud! ¡Nos vemos en las calles!

DIRECTOR: Olman Torres - olmantorresh@gmail.com DIRECTOR DE ARTE: Ignacio Quirós Salgado - nachoqs@gmail.com VIDEO: Harold Tomlinson - haroldpanama@gmail.com PUBLICIDAD: olmantorresh@gmail.com FOTOGRAFÍA: Olman Torres - Milton Martínez - Jimmy Astleford - Sem Rubio TEXTOS: Olman Torres Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Las opiniones expresadas en esta publicación no reflejan necesariamente los puntos de vista de Stand/By.

VISITA NUESTRA TIENDA ONLINE www.tiendasplx.com

Multiplaza Escazú / San José Centro / City Mall / Oxigeno Heredia / Paseo Metropoli / Plaza Lincoln / Paseo de las Flores

10 10ÍNDICE

16 / JIMMY ASTLEFORD 26 / MILTON MARTÍNEZ 38 / DC BOUND TOUR 44 / SEM RUBIO & GONZ 54 / PRINTS CUARENTENA 62 / TILAWA

NÚMERO 31 • AÑO 2020 PORTADA: EVAN SMITH • FLIP FOTO: OLMAN TORRES

SKATESHOP

ESTAS MARCAS LAS PUEDES ENCONTRAR EN TIENDAS PLX

VA N S SNAPBACK

VA N S FL A N N EL

VA N S CHIMA 2

VA N S ROWAN

VA N S K YLE WALKER PRO

DC W IL L I A M S

DC TRIBEK A

DGK LO G O TEE

DG K HO OD I

DC 5 P A N EL

DGK 5 P A N EL

DGK C A M O PA N T S

PHOTO: BLAIR ALLEY

JZ RADICAL BLUNTSLIDE, MEXICO CITY

SKATESHOP REPÚBLICA B O LT S

REPÚBLICA WAX

IR X G

V S OL O C C O K M S

V T OL E C E O

COM VOL E E T

GIR

VOLCOM X GIRL DENIM

X COM VOL KET C U B

VOLCOM X GIRL FL E E C E

VOLCOM X GIRL 5 P A N EL

FOTO: O. TORRES

LUISAO / INVERT

RISEANDSLIDECR

6060 - 7275

25 METROS AL ESTE DE LOS TRIBUNALES DE JUSTICIA, EDIFICIO ZONA ROSA, HEREDIA COSTA RICA.

ALE XIS R AMIREZ / TIJUANA - MX

E N T R E V I S TA

POR OLMAN TORRES FOTOS: JIMMY ASTLEFORD

Qué harías si tienes al Team Manager de DC listo para responder una entrevista? Conocí a Jimmy en un tour de DC que hicieron a Costa Rica hace algunos años atrás y me pareció el tipo más relajado, humilde y activo del viaje. No es que los demás no lo fueran, pero Jimmy fue muy accesible y como buen filmer de skate logramos concronizarnos entre la fotografía y el video, siempre me preguntaba si salía o no en mi foto y de forma muy educada se movía si le decía que lo hiciera. Parecía que estaba más

preocupado porque yo sacara una buena foto que por el video, fue muy agradable trabajar con él. De ahí hemos mantenido contacto y entre conversaciones he podido conocer sus otras facetas como persona. Es padre de familia, esposo y continua viajando por el mundo sin parar. Una persona muy activa y organizada que me pareció excelente para entrevistar, algo más que un skater, este personaje reúne las cualidades más positivas de la cultura skater… amor por el Skateboarding y todo lo que gira a su alrededor. ¡Gracias por sacar el tiempo Jimmy!

ÍBAMOS LOS FINES DE SEMANA A EXPLORAR TODOS LOS SPOTS QUE SALÍAN EN EL VIDEO"

¿De dónde eres Jimmy? ¿En qué año fue tu primer contacto con el Skateboarding? Crecí en California, donde aún vivo, en una ciudad llamada San Marco que está a 30 minutos al Norte del centro de San Diego. Me considero muy afortunado de haber encontrado el Skateboarding y tener las influencias que tuve. Tenía alrededor de 10 años cuando conocí el Skate. Había recibido una tabla Variflex de mi abuela ¡pensaba que era lo mejor! Eso fue hasta que conocí a mis amigos del colegio que tenían tablas que habían comprado en Skateshops con ruedas de 38mm, trucks Venture Featherlike y shapes simétricos. Una vez que vi los trucos que podían hacer, la forma en la que vestían y la música que escuchaban, mi vida cambió por completo. Del año 90 al 93 San Diego tenía una escena gigante de Skate. El video Questionable de Plan B había salido en el 92, y fue el primer video de Skateboarding de verdad que veía. Muchos trucos de ese video fueron filmados en San Diego así que una vez que mis amigos empezaron a manejar auto íbamos los fines de semana a explorar todos los spots que salían en el video.

¡Hola Jimmy! ¿Cómo va todo? ¡Yooo! Trato de ser positivo, así que voy a decir que las cosas son interesantes en este momento. ¡Eso es de seguro! Cierto, puesto que estamos haciendo esta entrevista en tiempos de pandemia y crisis económica mundial, sin embargo trataré de no hablar mucho sobre esos temas. Así es, con respecto a todo eso lo más importante es mantenerse positivo y apoyarnos unos a los otros. Pero sí, hablemos de cosas que nos hagan feliz ¡Pura Vida!

Tenía 11 o 12 años de edad y la mayoría de mis amigos tenían de 15 a 17 años. Al pasar el tiempo la mayoría de ellos se graduaron y empezaron a trabajar. Algunos de ellos se hicieron adictos a la heroína. La mayoría nada más dejaron de patinar. Pero yo era menor y tuve más tiempo para decidir qué era lo que quería hacer y el Skateboarding se mantuvo en mi vida desde entonces. Para aquellos que no te conocen, en esa época llegaste a ser un skater con sponsors muy fuertes, tienes varias video partes en Youtube. El otro día las estaba viendo y hacías muchos gaps y handrails. ¿Cuáles eran tus influencias en aquellos días? Cuando estaba en el colegio empecé a patinar para un Skateshop local llamado Rancho Boardride Co. Cuando esa tienda abrió cerca de mi casa, cambió todo. Estaban adelantados a la época en varios aspectos. Hacían demos un par de veces al año y todos los pros de la zona llegaban. Hoy en día en las demos de las tiendas verás a un par de riders si acaso, pero en aquel entonces llegaban todos. Recuerdo ver a Tony Alva, Peter Smolik, Kris Markovich, Clyde Singleton, Caine Gayle, Danny Way, etc… Eran demasiados para mencionar y eso no pasa hoy en día. A través de esos demos y sobre todo lo cool que eran, empecé a ser contactado por marcas que distribuía la tienda y me daban producto como flow rider.

ARRIBA: THE CREEPY CREEP S PAG ANTERIOR: J A H M I R B R O W N / T H AY N A N C O S TA

Con el tiempo conocí a la gente de Climax Distribution, y me invitaron a patinar para Street Rod Clothing. En aquel momento Geoff Rowley tenía un cover de Transworld con una calcomanía gigante de Street Rod, yo era fan de Rowley así que estaba apuntado. Lo divertido es que Rowley nunca patinó para ellos, aparentemente solo tenía el sticker por vacilar. Climax también distribuía Invisible Skateboards, y un día recibí una llamada de Laban y Brian Young preguntándome si quería patinar para una marca que estaría dirigida a chicos que sería parte de Invisible llamada “16”. Así es como todo empezó. Hicimos tantos trips divertidos y el team era increíble: Spanky, Zered Basset, Devin Brankovich, Justin Case por mencionar algunos. Todos ellos continuaron y alguno que otro patina hasta el día de hoy. Toy Machine sacó el video “Welcome To Hell” y para ese tiempo el video cambió todo para los skaters de mi época y con Jamie Thomas viviendo cerca de mi ciudad muchos skaters

E VA N / J A C Ó - C O S TA R I C A

fuimos influenciados por el movimiento que él empezó, el cual se enfocaba en patinar handrails y gaps. A mí siempre me gustó ese tipo de Skate desde el video Questionable con Pat Duffy, Danny Way y Ryan Fabry. Todos ellos eran skaters que yo admiraba de niño. Nunca tuve la paciencia de intentar trucos de manual por horas. Así que me adapté a lo que me podía relacionar y lo que tenía alrededor. ¿Para cuáles otras marcas patinaste en aquel entonces? Al cumplir 16 años en 16 Skateboards, se suponía que te “graduabas” y pasabas al team Invisible, pero a mis 16 yo era un desastre. Empecé desde muy joven a tomar y fumar weed, primero con la marihuana, a los 12 o 13 años, e inclusive menor empecé a tomar. En retrospectiva esas cosas fueron una gran distracción para mí. Una vez que cumplí 16 el sueño de entrar a Invisible se desvaneció y el team manager de 16 Skateboards en aquel momento (Rodney Johnson, que en paz descanse) se fue a trabajar a World Industries, y empezó a mandarme tablas. Todavía tenía muchas distracciones entre ellas una novia, así que Rodney no se decidía a ponerme en el team. No fue hasta que él se fue que saqué una parte en el video Digital, el nuevo TM (Tom Curren) me llamó y me ofreció estar en el equipo. Estaba súper enfocado en patinar y filmar, pero sin que él supiera aún me pegaba mucho la fiesta.

Desde tu punto de vista ¿Cuáles son los atributos que debe tener un TM? Creo que al final se resume en alguien con el cual el team se pueda relacionar. Alguien que entiende perfectamente como es el Skteboarding obviamente, y la marca para la cual trabaja, pero a la vez alguien que pueda ser una especie de mentor para el equipo y poder guiar al team en dirección al éxito. No T Y SEGALL / L OS ANGELES - C A

JOHN SHANAHAN / MELBOURNE - AUSTR AL I A

NO PUEDO PENSAR EN ALGUIEN EN ESPECIAL PERO PUEDO DECIR QUE VER A WES Y EVAN CRECER DE 0 CON DC HA SIDO MUY ESPECIAL" puedes ser una persona que se deje manipular. Es una combinación entre un Agente Deportivo y un Psiquiatra. ¿Cual fue tu primer viaje como TM en DC Shoes? ¿Alguna buena historia que contarnos?  No puedo recordar cuál fue mi primer trip como TM, pero empecé como un asistente de TM y mi primer viaje fue un trip de 3 semanas a Los Angeles, a un Loft con el equipo para el contest “King of LA” que tuvimos alrededor

del año 2008, yo era un novato total. Recién saliendo de mi carrera complicada como skater, pasé a asistir al TM en DC Shoes. No fue una transición fácil para mí y aún quería pegarme la fiesta y patinar con el equipo, más aún que guiarlos en la dirección correcta. En retrospectiva no estaba listo aún, pero con el tiempo me empezó a gustar el trabajo. ¿Con cuáles de tus riders te identificas más? Valoro todo el equipo y estoy muy honrado de tener un lugar en el mundo del Skateboarding donde puedo trabajar para una gran marca como lo es DC Shoes y con algunos de los mejores skaters del mundo y gente de la industria. No puedo pensar en alguien en especial pero puedo decir que ver a Wes y Evan crecer de 0 con DC ha sido muy especial. Ellos dos llegaron justo cuando yo empecé en el 2007. Conseguí el número de Wes y lo recogí del colegio un día para traerlo a DC y darle su primera caja de producto. Se siente como si fuera ayer. Desde ese momento hemos viajado juntos a más de 30 diferentes países y él no ha cambiado en nada. Evan vivía en Orlando y solo lo veíamos en los trips, cuando

V I S TA - C A L I F O R N I A

E VA N & W E S /

EN ESTE MOMENTO SE TRATA SOLAMENTE DE SKATEBOARDING Y TENER UN EQUIPO QUE SE SIENTA MÁS COMO UNA FAMILIA" volvía a su casa dejaba la patineta en la van y se iba a trabajar en construcción con su tío, no patinaba mucho pero de alguna manera cuando lo volvías a ver patinaba 10 veces mejor que en el trip anterior. Es una locura ver fotos viejas, sabiendo que han sido parte de DC por tanto tiempo. DC se ha caracterizado por ser una marca que tiene sus raíces en el Skateboarding pero con los años ha crecido mucho, tanto que en un momento en sus anuncios mostraban a los skaters en autos de lujo y patinando con guardaespaldas… Siento que ahora ha vuelto a sus raíces, sus riders no muestran esa imagen y se ven más bien como un montón de Skate Rats. ¿Qué piensas de la imagen que ha tenido la marca a lo largo de los años? ¿Cómo sientes la vibra de la marca hoy en día? Los autos de lujo fueron definitivamente algo de los 2000s cuando la industria estaba en un gran momento, lo del guardaespaldas con Rob Dyrdek fue una broma para el video. Nadie tenía guardaespaldas realmente. Hablando en general los tiempos han cambiado. Creo que DC ha pasado por diferentes etapas tratando de llamar la atención de diferentes públicos,

y en este momento se trata solamente de Skateboarding y tener un equipo que se sienta más como una familia, que simplemente tener a los mejores skaters del mundo y meterlos en una van. El aspecto de familia es todo y creo que eso llama mucho más la atención que un equipo dividido… Además de video has estado tomando muchas fotografías a través de los años ¿Cuál es tu conección con la fotografía? De una manera azarosa compré una Canon AE1 en una venta de garaje por $50, compré película y me enamoré de la foto. Lo mío siempre ha sido el video, Pero algo de la fotografía análoga es demasiado divertido para mí, no me lo tomo tan en serio. Simplemente me gusta llevar un par de rollos conmigo cuando andamos patinando y ver qué sale. ¿Solo tomas fotografías análogas? Sí, osea tomo fotos con el teléfono, pero prefiero lo análogo a lo digital. Me gusta el proceso y disfruto ver qué sale de un rollo de película. ¿Puro placer o te gustaría hacer algo con esas fotos? Lo hago simplemente por que lo disfruto. Si me gustan cómo salen no me opondría a que sean utilizadas para algo más, pero no tengo grandes expectativas. Es simplemente una forma de expresión. ¿Qué logra captar la foto que no logra captar el video y viceversa?

MIK AL CRONIN / SAN DIEGO - C ALIFORNIA

Con la foto puedes capturar un solo momento provocando diferentes emociones. Si hablamos de Skateboarding, un clip de Skate es algo que ves y te permite analizar el truco. Como “wow eso estuvo impresionante, el skater iba tan rápido y casi lo atropella un auto”, mientras que con la foto estás analizando un instante en el tiempo. El truco es siempre lo principal, pero existe toda una serie de elementos. La posición en que están los brazos del skater, el catch de la tabla o talvés hay un niño en el fondo sacándose un moco, cosas que se vuelven al final parte de la historia. La foto es especial y muchas veces prefiero observar una foto que ver un clip de video. No saco muchas fotos de skate pero he sido siempre fan de fotógrafos como Mike Blabac, Grant Brittain, Skin, etc. Hemos estado trabajando

mucho con Mike Heikkila recientemente, él es muy bueno, además de ser un excelente skater. ¿Que edad tienes Jimmy? Tengo treinta siete años. El otro día me estabas contando has estado sobrio por bastante tiempo ¿Cómo ha cambiado tu vida gracias a la sobriedad? Este fin de semana serán 6 años de no consumir alcohol o drogas fuertes. No puedo decir que esté 100% sobrio ya que todavía fumo weed, pero puedo decir, honestamente que no he tomado una gota de alcohol o drogas fuertes en los últimos 6 años. Mi vida no podría estar mejor. Pensando en el pasado tenía mis prioridades al revés, y básicamente trabajaba para pegarme la

24 deportes de contacto no son lo mío. Así que de la nada decidí comprar una bici de mountain bike con la intención de andar por trillos planos alrededor de mi casa. Después de un par de meses noté un cambio en mi actitud, en mi motivación y en general la forma en que me sentía así que decidí seguir andando más y más al punto de que los senderos planos ya no eran suficientes para mí. Gracias a la bici he conectado con viejos amigos con los que solía patinar y quienes también encontraron la bici y empezamos a motivarnos a andar más.

fiesta. Para mí no había nada más que esas dos cosas y me tomó un tiempo darme cuenta de la dirección en la que iba, por dicha decidí parar y es la mejor decisión que he tomado. ¿Desde hace cuánto tiempo que andas en mountain bike? Pasé muchos años saltando gaps y destruyendo mi cuerpo con el Skate, así que a mis rodillas les cuesta patinar hoy en día, tengo 37, todavía patino y no creo dejar nunca de patinar. Pero no aguanto mucho el impacto así que me limita un poco. Ir rápido y asustarme es lo que me divierte, si patino fuerte después no puedo caminar por 4 días. Hace más o menos un año y medio estaba buscando un nuevo hobby para mantenerme en forma. No me gustan los gimnasios y los

PAGINA ANTERIOR: C HR I S SH AW - GØGGS L OS ANGELES -C A

MIKE HEIKK IL A / LISBON - PORTUGAL

E S TA P Á G I N A : MAZZY E VA N S M I T H S A N J O S É - C O S TA R I C A

AL CONTRARIO DEL SKATE, LA BICI FORTALECE MIS RODILLAS PARA QUE PUEDAN SOPORTAR EL SKATE, EN RESUMEN FUE UNA GRAN DECISIÓN QUE CAMBIÓ MI VIDA"

Es similar al Skate en el sentido de encontrar spots y por que es algo que puedes hacer solo o en grupo. Y lo principal para mí es que me permite ir rápido y asustarme y hacer un esfuerzo y al día siguiente poder caminar. Al contrario del Skate, la bici fortalece mis rodillas para que puedan soportar el Skate, en resumen fue una gran decisión que cambió mi vida. ¿Qué sigue Jimmy? ¡esas partes del video “Domino” están increíbles! Jaja el nombre del video viene de nuestro amor

por jugar dominó en los tours. La ironía es que descubrimos el juego hace unos años en Costa Rica. Hicimos un tour por San José en el 2017 y después del tour nos fuimos a Puerto Viejo. Mientras estuvimos ahí hangeamos con un amigo que conocí hace años, un rasta llamado Bluty, un tipo increíble. Nos invitó a jugar Dominó y nos hicimos adictos inmediatamente, y hemos estado jugando desde entonces. Si no has jugado, te recomiendo que compres uno, le digas a 3 homies y pongan dinero en la mesa… te vas a divertir mucho. Volviendo a lo otro que preguntabas, tenemos proyectos bien cool en camino. Viene una parte de Evan y tenemos una parte de John Shanahan en proceso entre otras cosas ¡Vamos a seguir moviéndonos!

PORTAFOLIO

MILTON MARTÍNEZ POR OLMAN TORRES Hace algunos años estuve en casa de Milton Martínez en Long Beach California y recuerdo que me enseñó una vieja cámara análoga que le estaba dando problemas, me preguntó si sabía qué podía ser lo que le estaba fallando y de una le dije que era pésimo con las cámaras, nunca en mi vida he podido arreglar una, mi consejo fue que la llevara con un técnico y que de seguro tendría arreglo. Durante los años siguientes pude ver a Milton varias veces, incluso compartimos un par de tours y siempre cargaba una cámara fotográfica, análoga o desechable pero siempre

de película. No sé si la misma que me enseñó en su casa de Long Beach pero ahí noté enseguida que le gustaba bastante sacar fotos. Este año hablamos de hacer un Portafolio Fotográfico para Stand By y aceptó la invitación, sin embargo me dejó muy claro que le gustaba sacar fotografías pero no se consideraba “un fotógrafo”. Cuando le pedí la selección de fotos me compartió en crudo, por Dropbox, las carpetas de los scans de sus fotografías análogas y ahí pude notar a primera instancia que aunque no se considere fotógrafo, Milton sabe hacer fotografías y lo hace muy bien… Optamos, por desición de Milton, en no hacer la típica entrevista del Portafolio con las típicas preguntas sobre fotografía. Pero dejamos por acá que sus imágenes hablen por sí solas, y puedan conocer esta faceta de Milton Martínez y la fotografía, para mi, tiene mucho potencial. Con ustedes “Milton Martínez Portafolio”.

28 JUSTICIA Y LA VIDA.

WES ANDA CON SU MATE POR TODOS LADOS.

MANIQUÍ SALVAVIDAS TOMANDO EL SOL EN LA PILETA.

STONE RIVER, FALLBROOK CA.

COLLIN PROVOST, OLLIE.

ISA Y RHODIE EN EL PATIO DE LA VIEJA CASA.

HOMELESS MEXICANOS DISFRUTANDO DE LAS DROGAS TIJUANENSES.

HOMELESS MEXICANO EN TIJUANA.

SÉ AGRADECIDO POR LO QUE TIENES, Y SI NO PREGÚNTALE AL MAESTRO. (BARRIO 31) BUENOS AIRES, ARGENTINA.

FIN DE SESIÓN EN MARSELLA, KAUE COSSA, EDDIE CERNICKY & RYAN GARSHELL.

IBAMOS A VISITAR A FIGGY A UN HOSPITAL, ESTABA INTERNANDO POR UNA CAÍDA MUY FUERTE EN SKATE Y A MITAD DEL CAMINO NOS CHOCARON POR ATRÁS. POR SUERTE PUDIMOS ATAR EL AUTO Y LOGRAMOS LLEGAR A VER A FIGGY, CON DOLOR DE CUELLO PERO LLEGAMOS.

HOMELESS MEXICANO, ME LO ENCONTRÉ POR SEGUNDA VEZ EN MI VISITA A TJ.

NIÑOS DEL BARRIO 31 ENTENDIENDO PERFECTAMENTE DE QUE SE TRATA EL SKATEBOARDING, BUENOS AIRES, ARGENTINA.

SPOT CHECK CON TOM REMILLAR, ENCINITAS CA.

MI MADRE DE VISITA POR LAS PLAYAS DE CALIFORNIA.

BOBBY LONG PROBANDO LA MASCARA.

JON GARDNER DISFRUTANDO DE LA SESIÃ&#x201C;N ARRIBA DE LA VAN.

DC BOUND TOUR POR OLMAN TORRES

ARRIBA: EVAN SMITH, NOLLIE INTO THE BANK, SABANA, SAN JOSÉ.

s la segunda vez que me toca compartir unos días con el Team Global de DC Shoes, siempre han sido visitas cortas pero intensas y con full Skateboarding de principio a fin. En Febrero del 2020, cuando no sabíamos aún lo que nos esperaba por el resto del año, aparecieron Jimmy Astleford, Evan Smith, Alexis Ramírez, T Funk y Jon Gardner con un sobre de hojas fotocopiadas y grapadas al que llamaban “The Spots Book”. El libro este era un estudio muy preciso de la cuenta de Instagram de Stand By con fotos impresas de los mejores spots de Costa Rica, donde ellos seleccionaron y marcaron con lapicero, textos y dibujos esos lugares que querían visitar en el Tour. Esa era la misión por más o menos una semana. La meta del tour era tener la portada y el spot número uno lo llamaron “The Hole” (El gap pasando por el círculo de

ARRIBA: EVAN SMITH, OLLIE, TIBÁS. DERECHA: HARRI DURÁN, FEEBLE TRANSFER EN MALL DON PANCHO.

la pared en Mall Don Pancho) Portada de la revista que tienes en tus manos que Evan Smith coronó de flip. Además nos acompañaron por parte de DC Shoes Costa Rica Kevin Mejía, Daniel Chacón, Harri Durán y Jonathan Torres quienes patinaron junto al team y gozaron de las intensas y divertidas seisiones de Skateboarding al lado

de estas máquinas. Recorrimos San José y llegamos hasta Playas Del Coco pasándo por Liberia. Un Demo en el Centro Cívico por La Paz en Guararí de Heredia y otro en Liberia con una firma de autógrafos en Tienda La Actualidad. Disfruten las fotos y busquen la inspiración ¡Salud!

ALEXIS RAMÍREZ.

ARRIBA: EVAN & JIMMY ASTLEFORD. IZQUIERDA: EVAN SIEMPRE POSITIVO Y SONRIENTE.

DERECHA: JON GARDNER, 5050 EN LIBERIA.

ABAJO: ALEXIS RAMÍREZ, SMITHGRIND POP OUT EN SABANA. ¡MÁQUINA!

KEVIN MEJÍA & HARRI DURÁN ¡HAAAAY QUEEE HAAAMBRE!

ARRIBA: EVAN SMITH, NOLLIE HEELFLIP EN SABANA.

POR OLMAN TORRES FOTOGRAFÍA SEM RUBIO

sobre sem rubio & gonz ver, siempre me es complicado empezar una entrevista y suelo evitar las típicas preguntas básicas pero termino dándome cuenta que son necesarias al final así que lo intentaré. Llevo muchos años siguiendo el trabajo de los fotógrafos de Skateboarding y desde mediados de los noventas me considero un coleccionista de revistas impresas (al principio con revistas de USA) y desde finales de los noventas empecé a tener acceso a las revistas impresas europeas. Conocí el nombre de Sem Rubio gracias a la Dogway y un video de Zero Skateboards (no recuerdo bien cuál pero recuerdo muy bien un ollie que salía en ese video), primero como skater antes de fotógrafo. ¿En qué año pasaste oficialmente de estar delante de la cámara a estar detrás de la cámara? Pues empecé a estudiar fotografía en el 2000 hasta el 2003, así que sería el año 2000. ¿Qué te llevó a interesarte por la fotografía? Lo único que quería era hacer algo directamente relacionado con el skate con lo que pudiera seguir en contacto con mis amigos en Barcelona y salir a patinar con ellos. Las 2 opciones eran video o fotografía (antes se consideraban 2 profesiones separadas, mucho más que ahora) y siempre me sedujo más la fotografía que el video. Así que para allá fui.

¿Estudiaste formalmente la carrera de fotografía? ¿Dónde? Sí, estudié en GRISTART, Barcelona. Una vez que decidí lo que quería hacer con mi vida busqué la academia de fotografía con más renombre y les regalé todos mis ahorros... jaja. Sinceramente me fue bien. Lo que quería era aprender lo más rápido posible y lo hicieron muy bien. ¿Empezaste en la fotografía gracias al Skateboarding? ¿O fueron dos intereses totalmente separados? Totalmente. Mi relacion con la fotografia es unicamente gracias al patín. Nunca antes me había interesado por la fotografía. Algo que recuerdo muy bien de ver en tus primeras fotografías es el gran trabajo que le metías al Blanco y Negro y al trabajo en el Cuarto Oscuro. (Estudié fotografía y sé lo que es estar horas en un cuarto oscuro hasta lograr lo que quieres y siempre he pensado que en la fotografía de Skateboarding hay muy pocos fotógrafos que verdaderamente le dedicaron tiempo al cuarto oscuro, uno de ellos eres tú... si pienso en otro podría ser Brian Gaberman). Sí, el cuarto oscuro era sagrado para mí. Estuve unos 8 años revelando todo yo mismo. Todo lo que enviaba a revistas eran copias, y nunca encargué una sola copia de mis fotos a un laboratorio.

Cuando volvía de un viaje me pasaba encerrado 8 horas cada dia, durante al menos una semana o dos, revelando todas las fotos para enviar a revistas. Sin duda alguna, pasaba más horas en el cuarto oscuro que sacando fotos. Eso fue algo que me llamó mucho la atención de tus fotografías desde un principio. ¿Cómo fueron esos años haciendo fotografía de Skate con carretes y procesando todo en el laboratorio de forma completamente manual? La verdad me gustaba mucho más entonces que ahora donde siempre estas corriendo y todo el mundo quiere las fotos para mañana. Era un proceso mucho más lento, y el tiempo en que podías esperar hasta que ya no podías usar la foto era enorme. Meses. Incluso un año. Imaginate, esperar un año para usar una foto. Hoy en día es como de risa. Lo peor de aquella época eran las secuencias. Imagínate sacar secuencias con carretes. El patinador lo odiaba, el fotógrafo lo odiaba... las secuencias volvieron a su auge cuando salieron las cámaras digitales. Eran otros tiempos. ¿Fué difícil hacer la transición de la fotografía análoga a la digital? Pensando técnicamente y desde la perspectiva romántica de la fotografía. Sí. Siempre afirmé que sería la última persona en la Tierra en tener una cámara digital. Y quizás no me equivoqué mucho. Mi primera cámara digital la compré años después de que todo dios ya estuviese sacando en digital y únicamente para hacer secuencias... lo cual nunca he considerado "fotografía" sino más algo parecido al video. Creo que el primer trabajo que hice en gran parte en digital fue en 2010. El problema con los medios digitales es que cuando salieron (hablamos del 20002001) la calidad era horrorosa. Era como ver una imagen a través de una TV. Obviamente, la tecnología (y los tiempos) han cambiado y la calidad de las cámaras digitales es muy buena. Nada cambiará el carrete para mí, pero es más romanticismo que otra cosa. Una cámara es una herramienta, nada más, las fotos las haces tú. ¿Qué piensas de la fotografía en general en la actualidad donde corren millones de fotos día a día a través de las redes sociales? Creo que, gracias a eso, la fotografía se infravalora y se ahoga. Muchas gracias Instagram.

Estuve unos 8 años revelando todo yo mismo. Todo lo que enviaba a revistas eran copias, y nunca encargué una sola copia de mis fotos a un laboratorio"

¿Para ti es posible apreciar una fotografía a través de la pantalla de un teléfono celular? No. Puedes verla, pero no apreciarla. Para eso tienes que tenerla en papel. ¿Cuál fue tu primera fotografía publicada en una revista impresa? En el 2002 me publicaron mi primera foto en la revista Erosión, de España. Era un amigo mio ("Calvo") patinando en la plaza de Sants. Además la hice con un fisheye que me prestó Alberto Polo allí mismo, ya que yo solo pude costearme un 50mm durante años. Pero aprendí a arreglarmelas sin fisheye ni flashes... ¿C ómo llegas te a trabajar c on adidas Skateboarding? ¿Cuánto tiempo llevas trabajando para la marca? Empecé trabajando con la rama europea de Adidas skateboarding en 2005 y estuve sacando fotos del equipo europeo hasta 2008. En 2008 me ofrecieron hacer una campaña de anuncios en Japón para Adidas USA. Quedaron muy contentos y he seguido trabajando con ellos constantemente. La última fue en Biarritz (Francia) con Lucas Puig, y despues de tantos meses sin poder viajar ha sido como una ráfaga de aire fresco. ¿C u á l f u e e l p r i m e r t o u r c o n a d i d a s Skateboarding? ¿Quiénes estaban en el tour? Fue este viaje a Japon en 2008 y creo recordar que estaban Busenitz, Tim O'Connor, Nestor Judkins, Benny Fairfax y alguno más que me olvido seguro. Imagínate, fue espectacular, además fue mi primer viaje a Japón y desde entonces estoy enamorado de ese país. En cuanto me dejen me voy allí con mi familia.

MARK GONZALES - BONELESS

MARK GONZALES KNEE DROP - SAO PAULO

¿Cómo y dónde fue que conociste a Mark Gonzales? Le conocí en un viaje de Adidas a Brasil en el que coincidimos, en 2010. Poder conocer a uno de mis héroes de adolescente en persona no tiene precio. De hecho, hay fotos en el libro de aquel primer viaje que para mí son súper especiales. ¿Cómo es fotografiar a Gonz? Es un tipo grande (de edad) y además una leyenda viva del Skateboarding mundial, no sé si le pediría que repita un truco para hacer la foto de nuevo... ¿O sí? siempre he considerado su Skateboarding

muy espontáneo ¿Cuéntanos un poco la experiencia de estar patinando en la calle con él? Mark es súper creativo y espontáneo en todo lo que hace. No sé lo que hacen otros fotógrafos, pero yo siempre he intentado ser una mosca en la pared e intentar no joder la foto. Pero es perro viejo y sabe perfectamente la foto que quieres y, por alguna extraña razón, también sabe si la tienes o no. Siempre está dispuesto a repetirlo si lo necesitas pero no recuerdo tener que decirselo nunca. Muchas veces es él quien quiere hacer más intentos. Además con él es muy fácil, es súper fotogénico encima de un patin y haga lo que haga quedará 100% Gonz.

¿Cuántos años tienes Sem? ¿Sigues patinando? Acabo de cumplir 44. Hay engorile... pero está más en mi cabeza que mi cuerpo, la verdad. Patino pero muy suave, no quiero tener que pasar por otra lesión larga. Mi hijo Cai y yo estamos saliendo a patinar juntos mucho. Me lo paso bomba con él. ¿Cuál fue la última foto de Skate que te sacaron a tí? ¿Quién la sacó? No recuerdo... seguramente fue Alberto Polo en 1999 o 2000, ya que salíamos a menudo a sacar fotos juntos y de hecho él fue el que me introdujo a la fotografía y a cómo usar los flashes.

¿Cómo surge la idea de hacer el libro de Mark Gonzales? Con Gonz fue todo una tremenda casualidad. En 2017 tuve la oportunidad de montar un pequeño viaje con Gonz, Lucas y Blondey a Palermo (Sicilia), con la única premisa de hacer un viaje de diversión y sin presiones de nada. Un viaje como skate-rats a pasarnoslo bien. El viaje era súper corto, 5 días solamente. Y llovió 2... Pero él fue la rehostia, espontáneo y divertido. Llegué a casa con muchísimo material, tanto que pensaba "joder, tengo para hacer un libro". Entonces fue cuando se encendió la bombilla. Si había sacado todo esto

en solo 3 días... sumado a todo lo que tenía de Mark... quizás sí podría ir un poco más allá. Mark es EL ícono del skateboarding en calle, una fuente de inspiración durante décadas y para diferentes generaciones. Este sí era un motivo suficientemente "importante" como para volcarme en hacer un libro: un homenaje al skateboarding a través del patinador más loco, creativo e influyente que ha habido. Hice un "mock-up" de mini-libro con las fotos que habíamos sacado en Palermo y se lo envié a Mark y Tia Romano (su esposa). Les gustó mucho la idea y ahí es cuando le dimos luz verde al proyecto.

Por otro lado, eso fue solo el principio. Tuve la suerte de contar con mis buenos amigos de Cascade (Lou Savoir y Julian Dykmans) que se llevaron todo el currazo de producción y edición, las entrevistas y la logística con Rizzoli New York (editorial). Albin Holmqvist se encargó del diseño gráfico y creo que ha quedado súper bonito. Mark y Tia han estado en constante contacto para asegurarnos que cada página del libro era del agrado de Mark, y meses de darle vueltas para que absolutamente cada foto, pieza de arte, entrevista, y diseño estuviera totalmente conectado y mostrase el retrato de Mark que yo realmente quería enseñar.

MARK GONZALES WALLRIDE

Mark es sÚper creativo y espontáneo en todo lo que hace. No sé lo que hacen otros fotÓgrafos, pero yo siempre he intentado ser una mosca en la pared"

con Mark desde 2010, así que es una década de Mr. Gonzales. Una vez puse en marcha el proyecto, han sido 3 años (desde 2017). ¿Cuándo fue la última vez que fotografiaste a Mark? Fue en el viaje que hicimos a Catania (Sicilia) en Febrero de 2020. Justo antes de la explosión del puto virus... y la verdad es que fuimos afortunados en poder hacer ese último viaje juntos. Y además, era el último viaje para el libro también, ya que teniamos que mandarlo a imprenta. Fue el viaje que cerró el libro... y el mundo...

¿Son todas fotografías tuyas las que podemos encontrar en el libro? ¿Quiénes más colaboraron en este proyecto? No, no todas. Hay 5 o 6 que son de colaboradores. Tenemos fotos de Benjamin Debert, Skin Phillips y Pep Kim, que son súper especiales en la vida de Gonz y es genial haber contado con ellas para este proyecto. También alguna de Spike Jonze. ¿Cuántos años, en fotografías, comprende este libro? (¿por cuánto tiempo has fotografiado a Gonz?) Aunque la idea del libro siempre ha sido mostrar al Mark actual, he usado las mejores fotos

¿Qué sientes de haber logrado dejar un documento impreso, histórico y de tan importante personaje de nuestra cultura como lo es Mark Gonzales? Estoy muy contento con el libro, con todos los que han trabajado y colaborado, con Rizzoli por publicarlo. Al menos he intentado hacer el retrato más honesto que he sabido y estoy súper contento con el resultado. El pilar principal de este libro es mostrar a Mark Gonzales hoy en día, a través de una

ABAJO: MARK GONZALES - NYC

estructura no lineal de fotografía y arte. Mark no es una persona lineal, hay un precioso caos controlado en todo lo que hace y el libro no podía ser de otra forma. El Mark Gonzales de los 80 y 90 es genial, pero eso es algo que ya es de dominio público y volver a explicar su historia en "pasado" no me interesaba tanto como mostrar el universo de Gonz en estos últimos años - que por otro lado sigue siendo exactamente el mismo que hace 20 o 30 años. Sé que a Mark y a Tia les gusta mucho, ya que han formado parte directamente de cada uno de los procesos. Creo que a la gente le gustará, una vez acaben el libro y despues de la inyeccion de fotografía, arte y entrevistas de sus mejores amigos...estoy seguro que tendrán la sensación de conocer a Mark (y el skateboarding) un poco más.

ARRIBA: MARK GONZALES WALLRIDE - MELBOURNE

POR OLMAN TORRES

CHACÓN, HARRI & ROBERTO

DANIEL CHACÓN "FUCK COVID!!!"

MARLON CHUPS "GOSSO FOREVER"

BRYAN GUTIÉRREZ, FS FLIP.

ERICK & HAROLD.

SIMÓN EL ALAM.

DANIEL CHACÃ&#x201C;N, NOSESLIDE.

HARRI DURÁN, 5050

KAKO VEGA, DROP IN 5050.

ROBERTO CHAVES, FS BOARDSLIDE

KERVIN MIRANDA, FEEBLE GRIND.

MIGUEL CASTRO, BLUNTSLIDE TOCANDO MADERA.

HAROLD TOMLINSON, FS ROCK

KEVIN MEJÍA, BLUNT FAKIE

62 MAGGIE / SMITHGRIND

POR OLMAN TORRES

PATO / BONELESS

Un viaje de amigos a Tilawa Skatepark para salir un poco del «Quédate en Casa» y recordar que el Skateboarding es diversión, libertad y nuestra gran válvula de escape – Septiembre 2020.

VITE / 5-0 NOSEGRAB

Maggie Ugalde, Harold Tomlinson, Ed Arroyo, Jonathan Torres, Roberto Chaves, Pato Araya y Yiyo Obando... #skateboardingisfun amig@s!!!

YIYO / OLLIE

ARRIBA: JONATHAN TORRES / FS ROCK IZQUIERDA: DANIEL CHACÃ&#x201C;N / OLLIE FAKIE DERECHA: YIYO / FS FEEBLE