EJEMPLAR GRATUITO AÑO 2018
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SKATE A LA PLAZA II Y LA FOTOGRAFÍA LATINA / MÉXICO DF / VANS SIDESTRIPE TOUR CR / PANAMANIACS EN CIUDAD DE PANAMÁ
JHANCARLOS GONZÁLEZ / SMITH GRIND
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INTRO
E
stas sillas de metal y esta misma piscina las vi por primera vez hace más de 15 años en mi primera visita a Tilawa, un hotel ubicado en Tilarán, Guanacaste que alberga uno de los mejores Skateparks de concreto que tiene Costa Rica. Y quiero tomar como referente a este magnífico lugar que ha cautivado a todos los skaters que lo han visitado a través de los años. Me atrevo a decir que Tilawa es uno de los destinos turísticos más importantes para los skaters que buscan información sobre Costa Rica, de boca en boca el mito de este lugar ha llegado a
OLMAN TORRES
los rincones más inesperados del planeta, y muchos skaters sueñan con conocer este lugar. Tilawa es mágico, parece un lugar extraído de un cuento de hadas, un cuento extraño y que fue detenido en el tiempo, es un lugar con marcados tintes de inmortalidad, sus cambios son apenas perceptibles, tantos años han pasado, pero su esencia es la misma. Si lo hubieran visto hace 15 años atrás, entenderían mejor lo que estoy tratando de decir, este hotel y su Skatepark son inmortales de verdad. Fue un placer para mi poder visitarlo de vuelta durante el
DIRECTOR: Olman Torres [olmantorresh@gmail.com] DIRECTOR DE ARTE: Ignacio Quirós Salgado [nachoqs@gmail.com] VIDEO: Miguel Castro [migue.castrof@gmail.com] PUBLICIDAD: olmantorresh@gmail.com FOTOGRAFÍA: Olman Torres - Deivid Tellez - Rafael González - Alejandro Gallego Nicolás Del Valle - Joel Cortés "Renol" - David Holguín - Francisco Málaga Gastón Francisco - Miguel Huertas - Félix Faucher - Mauricio Mejía Cristian Saavedra - Felipe Agudelo TEXTOS: Olman Torres - Jerzick Oliveros - Alonso Garro Rangel
Vans Sidestripetour Costa Rica en Diciembre del 2017, y poder retratar de vuelta su Skatepark con nuevos trucos en su profundo Bowl y sus otras curvas de concreto. Volver a Tilawa me recuerda que el tiempo pasa y muchos seguimos haciendo lo mismo, algunas cosas nunca cambian, como este lugar, como la mágica experiencia de viajar gracias al skateboarding, como la diversión que nos genera estar de tour y de recorrer sobre 4 ruedas los rincones más maravillosos del planeta. ¡Larga vida a Tilawa! La leyenda sigue más viva que nunca…
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JAXEL TIJERINO / BOARDSLIDE
Multiplaza Escazú - San José Centro - City Mall - Terramall - Paseo Metropoli Plaza Lincoln - Paseo de las Flores - Terrazas Lindora
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ÍNDICE
JHANCARLOS GONZÁLEZ BS OVERCROOKS FOTO: OLMAN TORRES
10 / SKATESHOP 14 / PANAMANIACS EN CIUDAD DE PANAMÁ 24 / GRAN JEFE DF 36 / FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA EN SKATE A LA PLAZA II 46 / VANS SIDESTRIPE TOUR COSTA RICA 56 / PRINTS 58 / CARDIEL THE BAND NÚMERO 21
PORTADA: JHANCARLOS GONZÁLEZ /SMITHGRIND, MÉXICO • FOTO: OLMAN TORRES
AÑO 2018
ESTAS MARCAS LAS PUEDES ENCONTRAR EN TIENDAS PLX
10 SKATESHOP
DC
ADIDAS
VA N S
S TA NCE
NEW BALANCE
FLO MIRTAIN
SKATESHOP
ELEMENT
SOLOWOOD
SUR
VA G A B O N D X S O L O W O O D
ROOTS
C A S TA
VOLCOM K CH T
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Pana maniacs en Ciudad de Panamรก POR OLMAN TORRES
ROBERTO CHAVES BS 50-50
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JORDAN VÍQUEZ / CROOKS
acía casi más de un año que no visitaba Panamá, y no es que no me guste Pana, al contrario me encanta siempre volver a la City, pero no había un motivo concreto para hacerlo, seguimos esperando un Cultura Sobre Ruedas o algo que nos haga volver cada año. En esta vuelta fueron Roberto Chaves y Kervin Miranda los que me motivaron a visitar Panamá.
Ellos tenían pensado pasar una semana por allá y me parecía interesante acompañarlos, por separado, y pasar esos días documentando skateboarding al lado de ellos y el resto de los Panamaniacs. Amigos que hace rato no veía, no más que por sus estados en Instagram, y me parecía un excelente momento para pasar y saludarlos en persona, tomarles fotos y compartir con ellos de unas cervecitas bien frías. Consulté mi estado de millas acumuladas y con ayuda de Vans, logré llegar por aire a Ciudad de Panamá. La estadía y la alimentación corría por cuenta propia, pero mi hermano
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KERVIN MIRANDA / OLLIE
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Fabrizio y mejor amigo estaba viviendo por allá, así que era otro motivo para hacer el viaje, visitar a mi compa del alma, y dividir el viaje entre trabajo, ocio y amistad. Al viaje se sumó Jordan Víquez, otro skater tico que estaría esa semana y poco más por las calles de Pana. Ya eran tres ticos, más los locales, los que me darían la tarea de fotografíar skateboarding. Cada uno de ellos se hospedaba por su cuenta, Roberto y Jordan en casa de Iván Arcia y Kervin en casa de Angelo Morales. Así nos dividimos durante esos días pero nos juntábamos siempre, con el resto de skaters panameños para recorrer las calles y spots del centro y los alrededores.
No teníamos carro, entonces nos movíamos en metro, uber y pateando, y aveces algún pana que nos daba ride. Estando en Panamá también moví algunas fichas para presentar Canasta, el video de Francisco Saco que para esas fechas se presentaba también en Croacia, y logramos concretar una premiere en el estudio fotográfico de Josue Watts, viejo amigo y joven skater panameño. El estudio de Josue está ubicado en el Casco Viejo, entre varios estudios de artistas y una taquería mexicana bastante buena, con un proyector que Harold Tomlinson nos prestó, una planta de sonido de Fran Málaga y un montón de birras logramos convocar a toda la escena panameña en una noche donde la pasamos bastante bien, celebrando la presentación del video y los años de amistad que algunos ya hemos sumado en nuestras idas y vueltas por este lindo país.
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me parecía un excelente momento para pasar y saludarlos en persona, tomarles fotos y compartir con ellos de unas cervecitas bien frías"
JORDAN VÍQUEZ / NOSE SLIDE
ANGELO MORALES / NOSE BONK
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KERVIN MIRANDA / BOARD SLIDE
Si bien estaba claro, y el motivo del viaje era seguir las andanzas de Kervin, Roberto y Jordan, yo aproveché para ponerme al día con mis amigos panas y no panas, y volver a revivir las barbacoas en casa de Jerzick Oliveros, los almuerzos con Francisco Málaga y las cenas con Javier Marín. Mis eternas conversaciones con mi hermano Fabrizio Arrieta y hasta nos dimos una sesión de skate en los últimos días del tour, los más viejitos, que hacía rato no patinábamos juntos. Es siempre bueno volver a Panamá, recibir esa dosis de calor y skateboarding en los spots de la Cinta Costera. Beber cervezas,
JOSUÉ WATTS / WALLRIDE DROP
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FERNANDO BONILLA / FS FLIP
con un proyector que Harold Tomlinson nos prestó, una planta de sonido de Fran Málaga y un montón de birras logramos convocar a toda la escena panameña comer ceviche frente al mar, hacer skate y fotografiar skate. Gracias amigos por siempre recibirme con los brazos abiertos, Jerzick, Harold, Fran, Javier, Mirlo, Josue, Tutor, Vladimir, Pepe, Vans y todos los que me crucé en esta vuelta. ¡Panamaniacs for Life!
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S
i fuera el caso de compararlos, pasa que ambos México y Costa Rica cuentan con hermosos recursos, paisajes y grandes variedades de ecosistemas. Los dos cuentan con playas espectaculares, imponentes volcanes, místicas cataratas, extensos ríos y bellas lagunas; aunque realmente México supera a CR en la cantidad y variedad de cada cual, pues CR abarca solamente 51.100 kilómetros cuadrados, mientras México cuenta con un área de 1.964.00, sin contar la parte que les quitó Estados Unidos en sus tiempos mozos. Curiosamente, esa compresión es lo que hace a Costa Rica tan mágica y especial para mí.
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MICHAEL SCOTT BS TAILSLIDE
TEXTO: ALONSO GARRO RANGEL
FOTO: RENOL
FOTOS: OLMAN TORRES
"...Y CADA ESCENA TE HACE SENTIR EN UN PAÍS DISTINTO, Y CERCA DE CADA UNA HAY ALGÚN SKATEPARK Y UNO QUE OTRO SPOT PARA ESTIRAR LAS PATINETAS. PERO UNAS HORAS Y UNOS PEAJES DESPUÉS YA ESTÁS EN EL CENTRO, LLEGANDO A CASA, PARA ESPERAR LA NOCHE"
FOTO: RENOL
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ESTEBAN QUESADA WALLIE A 50-50 GRAB OUT
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esde San José, capital costarricense, en cuestión de unas dos o tres horas -a veces menos- puedes estar en calientes playas del pacífico, en fríos volcanes de clima lluvioso, en selváticos esteros que reflejan verdes paredes de biodiversidad a distancia de brazos, en secas pampas cargadas de enormes árboles de Guanacaste; y cada escena te hace sentir
en un país distinto, y cerca de cada una hay algún skatepark y uno que otro spot para estirar las patinetas. Pero unas horas y unos peajes después ya estás en el centro, llegando a casa, para esperar la noche y sumergirte en «La Cali», Paseo Colón o San Pedro. No es secreto que Costa Rica cuenta con una vibrante y accesible vida nocturna, más cómoda que la de México, por mucho, yo sé de qué hablo.
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MICHAEL SCOTT FS SHUV IT
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JHANCARLOS GONZÁLEZ BOARDSLIDE A BS LIPSLIDE
MILTON MARTÍNEZ / WALLRIDE EN RABIOSO
México, al ser más grande, toma días en carros y buses, o costearse un boleto de avión, para llegar a ciertos estados y disfrutar de ciertas partes de su territorio. La Ciudad de México está tan contaminada que muchas personas caminan con mascarilla por la calle, pues no hacerlo es dañino. El crimen es mucho más organizado, astuto, pudiente y osado; hay mucho desempleo y la policía es muy corrupta. Sin embargo, es un lugar lleno de pirámides, monumentos,
esculturas, increíbles edificios de admirable arquitectura, con particulares especies de plantas y animales endémicos, historias, skateparks nuevos y viejos, comidas, asombrosos skaters, talentosos artistas, míticos músicos, crews, spots, y mucho más. Además, mucho de ello puedes encontrarlo entremezclado sin salir de la capital o sin alejarte substancialmente, pues esta ciudad es espléndida a la hora de darte la probada más completa de lo que México tiene para ofrecer.
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LUKA / NO COMPLY TAILSLIDE
ALONSO GARRO / FLIP
CJ COLLINS/ INDY
El lado «negativo» es un precio pequeño a cambio de experimentar el día a día de una cultura aún tan profundamente conectada con sus raíces precolombinas y la complejidad que entrañan: tan mágicas, avanzadas, de sangre guerrera nacida para ser derramada por un bien mayor. La cantidad de energía, inspiración, estimulación y patinaje del DF es imposible de explicar con precisión y a plenitud, pero es el lugar por el cual yo sacrifiqué las comodidades de mi hermoso hogar, y por el cual me alejé de todo lo que amo y con lo que
construía mi día a día: el DF es el lugar que me recordó salir, una vez más, de mi zona de confort, para llevar mi skateboarding y mi energía a donde mi pecho y mi mente gritan que puedo llegar. Este no es un escrito sobre lo lindo que es ser costarricense y lo lindo que es patinar en México, porque eso lo dicen las fotos,
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"LA CANTIDAD DE ENERGÍA, INSPIRACIÓN, ESTIMULACIÓN Y PATINAJE DEL DF ES IMPOSIBLE DE EXPLICAR CON PRECISIÓN Y A PLENITUD, PERO ES EL LUGAR POR EL CUAL YO SACRIFIQUÉ LAS COMODIDADES DE MI HERMOSO HOGAR"
ERICK SILVA FLIP A LA CALLE
MICHAEL SCOTT BS FLIP
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y prefiero aprovechar para decirles algo distinto que tal vez no les hayan contado antes. Lo que estoy tratando de decir es que hay muchas formas de ver y vivir el skateboarding, y luego de 18 años montando, el skate se ha vuelto algo muy mágico para mí, y una de sus partes que más me ha estado llamando es la necesidad de redefinirse, la de redescubrirse y reconstruirse, la de salirse de la zona de confort para ir por un poco más de eso que llena nuestro corazón. ¿Por qué? Porque, para ir por más, hay que apostar más, hay que ponerle más corazón; como le escuché a Josué Watts: «primero se da la vida,
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JHANCARLOS GONZÁLEZ OLLIE INTO BANK
luego se llega». México, siendo grande como es, es un tremendo lugar para ello, y tiene tanto para ofrecer, si sabes ver, que sin querer queriendo te hace soltar aquello que no te deja recibir aquel gran nuevo tesoro que te espera hace rato: una nueva experiencia de ti mismo, un nuevo yo, un yo más grande. Un yo que tiene más de sí para compartir con los suyos, para así encontrar maneras de que esta locura de la patineta no pare nunca.
KAKO VEGA / BS FLIP
FOTO: RENOL
"Y UNA DE SUS PARTES QUE MÁS ME HA ESTADO LLAMANDO ES LA NECESIDAD DE REDEFINIRSE, LA DE REDESCUBRIRSE Y RECONSTRUIRSE, LA DE SALIRSE DE LA ZONA DE CONFORT PARA IR POR UN POCO MÁS DE ESO QUE LLENA NUESTRO CORAZÓN. ¿POR QUÉ? PORQUE, PARA IR POR MÁS, HAY QUE APOSTAR MÁS"
VITE / BONELESS
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FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA EN SKATE A LA PLAZA II
S
KATE A LA PLAZA II ES UN EVENTO QUE SE VIENE HACIENDO POR DOS AÑOS CONSECUTIVOS CON LA
COLABORACIÓN DEL MUSEO DE ANTIOQUIA, EN MEDELLÍN COLOMBIA. CON LA DIRECCIÓN DE AJELANDRO GALLEGO QUIEN EN EL 2017 LOGRÓ REUNIR EL TRABAJO DE 14 FOTÓGRAFOS LATINOAMERICANOS Y LLEVARLO A
MUSEO DE ANTIOQUIA MEDELLÍN, COLOMBIA
LAS PAREDES DE DICHO MUSEO. UN GRAN PASO PARA LA FOTOGRAFÍA DE SKATEBOARDING EN LATINOAMÉRICA Y UN EVENTO AMBICIOSO QUE, OJALÁ, SE REPITA ESTE AÑO 2018.
37 IZQUIERDA: DESIERTO PERÚ / FOTO: DEIVID TELLEZ ABAJO: MEDELLÍN / FOTO: OLMAN TORRES
38 JOSUÉ WATTS / FS ROCK / FOTO: RAFAEL GONZÁLEZ
"EL TEMA DE NUESTRO TRABAJO ERA LA GENTRIFICACIÓN DEL CENTRO DE MEDELLÍN Y CÓMO ESTO NOS HABÍA AFECTADO A LOS SKATERS" que me ayudaste mucho contactando a los demás fotógrafos que iban a estar en la muestra.
E N T R E V I S TA P O R O L M A N TORRES CON EL DIRECTOR ALEJANDRO GALLEGO
Buenas Alejo cuéntanos ¿Dónde y cuándo nace la idea de hacer Skate a la Plaza II y además hacer una exposición sobre Skateboarding Latinoamericano? Desde hace bastante tiempo tenía la idea dando vueltas en mi cabeza, pero aún no había hecho los contactos para que fuera una realidad, pero en el 2017 cuando el Museo de Antioquia me llamó para hacer Skate a la Plaza II les hice la propuesta y me dieron la luz verde para hacerlo y después de hablar con algunos fotógrafos que conozco la idea empezó a crecer. Al mismo tiempo estuve hablando contigo (OlmanTorres) al respecto,
DANIEL ZAPATA / ROCK N ROLL / FOTO: ALEJANDRO GALLEGO
¿Cómo fue esa conexión con El Museo de Antioquia y La Plaza Botero? La conexión con el Museo de Antioquia comenzó en el 2014 cuando fuimos parte de un colectivo con el que participamos con la obra “Intermundos” en una exposición que hizo el Museo llamada “Contraexpediciones” en la que el tema principal era el territorio. La obra “Intermundos” fue un trabajo de un grupo muy ecléctico pues había una banda de punk llamada “Desadaptados”, unos miembros del Laboratorio de Cartografía Crítica de Medellín, el VJ llamado “Me
FOTO: NICOLÁS DELVALLE
la gano de ojo”, el muralista Juan Fernando Vélez “Pacha Mama”, el colectivo “Antena Mutante” y Brutal Skateboarding. El tema de nuestro trabajo era la gentrificación del centro de Medellín y cómo esto nos había afectado a los skaters, pues desde hace años que patinamos en el centro de la ciudad y con el fenómeno de la gentrificación hemos tenido que cambiar algunos spots en los que por mucho tiempo patinamos. La obra que presentamos gustó mucho ya que contenía como 15 fotos de skate anteriores a la transformación del centro de Medellín, videos, una pequeña recopilación de la historia del skate en Medellín y una videoinstalación. Ese mismo año, parte de esta obra fue llevada al Museo de Arte Contemporáneo de
SKATE FAMILY / FOTO: JOEL CORTÉS "RENOL"
JUAN PABLO VELEZ/FS BLUNTSLIDE
Barcelona donde recibió comentarios muy positivos. ¿Porqué el interés de un Museo como este por una actividad como el Skateboarding? En esta primera experiencia con el Museo, presentamos unas fotos
de skate tomadas en la antigua Plazuela Nutibara en 1996, en ese momento el Museo no estaba en el edificio actual y la Plaza Botero no existía y luego de la renovación de toda esa zona, los skaters fuimos desplazados hacia otros lugares. Creo que esas fotos que
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tomé cuando estaba apenas aprendiendo fotografía impactaron a los curadores del Museo, también creo que vieron que el skate no es solo montar en una tabla sino que tiene todo un trabajo de registro fotográfico y de registro en video muy constante, y creo ese lado “artístico” y documental del skateboarding fue lo que hizo la conexión con ellos. Para el 2016 los curadores Carolina Chacón y Julián Zapata nos invitaron para el proyecto de Vive la Plaza, una serie de eventos que pretenden generar actividades en la Plaza Botero. En un principio ellos querían un demo de skate en la Plaza y yo les presenté la propuesta de hacer todo un día de actividades en el cual el público pudiera asistir a diferentes programas y además entrara a las
ANDRES HOLGUÍN / WALLIE 50-50 / FOTO: DAVID HOLGUIN
"EL SKATEBOARDING, Y NOSOTROS LOS SKATERS HACEMOS UN EJERCICIO DE REGISTRO Y DE MEMORIA MUY INTERESANTE, PUES DOCUMENTAMOS CASI TODO LO QUE HACEMOS"
diferentes instalaciones del Museo, entonces ahí nació Skate a la Plaza que en su primera edición ya venía con una muestra fotográfica sobre la historia del skateboarding en Medellín para la cual expusimos cerca de 120 fotografías de mi archivo, una instalación hecha por Jorge Mario Rodríguez “Empa”, unas fotos más actuales hechas por Mauricio Mejía “Cabe”, y un mural hecho por el colectivo “Choneto”; también hubo un conversatorio sobre la historia del skate en Medellín, el estado actual del video y la fotografía skater, y la presentación de los proyectos de Parche Escuela ESTEBAN QUESADA / FOTO: FRANCISCO MÁLAGA
FOTO: GASTÓN FRANCISCO
y Choneto; y finalizamos el evento con unas competencias de “mejor truco” en unos obstáculos hechos por Choneto que eran unas carretas de frutas modificadas para ser patinadas. Este evento fue muy aceptado por la comunidad de la Plaza Botero y por los representantes del Museo y por esto fuimos llamados de nuevo, en el 2017, para hacer Skate a la Plaza II, y en el marco de este segundo evento fue que pudimos hacer esta muestra de Fotografía de Skateboarding Latinoamericano, la proyección del video del skater Mateo González el cual grabé y edité, un conversatorio sobre fotografía skater, y una competencia de mejor línea en unos obstáculos que creamos con Andrés Lebrún y Sebastián Isaza, dos de los mejores constructores de rampas de la ciudad.
MAD Y SU PUESTO / FOTO: MIGUEL HUERTAS
TYLER SURREY / FS SMITH
¿Cuál es la necesidad para ti, de conectar dos mundos, el arte y el skateboarding y ponerlos en convivencia dentro de un Museo? El Skateboarding, y nosotros los skaters hacemos un ejercicio de registro y de memoria muy
interesante, pues documentamos casi todo lo que hacemos, desde los lugares donde patinamos y los trucos que hacemos, hasta lo que pasa cuando no estamos patinando o lo que sucede alrededor de lo que estamos haciendo. Al hacer
BOGOTÁ, COLOMBIA / FOTO: FELIX FAUCHER
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Skateboarding en la calle y registrar todo lo que sucede resultan una gran cantidad de imágenes que en su momento o con el pasar del tiempo van adquiriendo significado y un valor, tanto histórico como artístico. El Skateboarding nos hace ver el mundo de manera diferente y leemos la ciudad de otra forma pues vemos potencial creativo en espacios o lugares que son diseñados para otro uso, nos lleva a lugares que
la gente que no patina, nunca iría. Es ahí donde encontramos cosas diferentes para mostrar, y donde la individualidad de cada skater sale a la luz. El Skateboarding y el Arte van de la mano pues ambos son una forma, una técnica y una expresión. En el 2017, a diferencia del 2016, lograste recopilar el trabajo de los principales fotógrafos de América Latina, desde Chile hasta USA y
hacer una exposición con el trabajo de 14 fotógrafos contemporáneos que trabajan sobre la temática del skateboarding, háblanos un poco sobre esto. El año pasado quisimos empezar desde lo local para que el público viera que tenemos una historia larga de Skateboarding en la ciudad (unos 30 años aproximadamente) y para que el Museo se familiarizara con la forma en que trabajamos, era la primera vez que el Museo hacía todo un día dedicado al skateboarding. El evento del 2016 fue exitoso y decidieron llamarnos para hacer esta segunda edición en el 2017. Para este año decidí hacer más grande el evento y ahí fue donde hice la propuesta de la exposición sobre Fotógrafos Latinoamericanos, la cual aprobaron. De ahí en adelante el crédito es para todos, esto no hubiera sido posible sin la participación de todos los invitados. Yo ya conocía a algunos fotógrafos y con la ayuda tuya pude contactar a los demás. Con esta expo logramos cubrir la mayor parte del continente y por medio del trabajo de estos fotógrafos pudimos ver como el skateboarding y los fotógrafos de skate latinoamericanos han llegado a todos los rincones del mundo.
SEBASTIÁN GONZÁLEZ / FS BOARDSLIDE / FOTO: MAURICIO MEJÍA
43 CAMILO MELO / FLIP / FOTO: CRISTIAN SAAVEDRA
¿Cuántos fotógrafos participaron en esta exposición? Fueron 14 fotógrafos:
DEIVID TELLEZ, Colombiano que residió en Perú, allí trabajó con la revista Grind.
GASTÓN FRANCISCO, Argentino radicado en España.
FELIPE AGUDELO, Colombiano, uno de los primeros en registrar el skateboarding en Bogotá por medio de su tienda On Board Shop.
CRISTIAN SAAVEDRA, Chileno, co-fundador de la revista chilena La Tabla, camarógrafo y fotógrafo. DAVID HOLGUÍN, Ecuatoriano, creador de la marca “Dále”, fotógrafo y camarógrafo en Zurda TV.
MAURICIO MEJÍA, Colombiano, fue el encargado de David González en sus primeros años de viajes y patrocinio con Flip Skateboards. ALEJANDRO GALLEGO, Colombiano, uno de los primeros fotógrafos de skate en Colombia, creador del Colectivo Brutal Skateboarding.
FELIX FAUCHER, Peruano residente en Montreal, Canadá, enfocado en la fotografía análoga y uno de los principales fotógrafos de la escena Peruana. RAFAEL GONZÁLEZ, Panameño, fotógrafo patrocinado por RVCA, enfocado en fotografía análoga. OLMAN TORRES, de Costa Rica, fundador de la revista Stand By Project, fotógrafo y Team Manager de Vans Latinoamérica. FRANCISCO MALAGA, Venezolano radicado en Panamá
MIGUEL HUERTAS, Mexicano, fotógrafo y editor de la revista Drop-In. JOEL CORTES “RENOL”, Mexicano, fundador de la marca Casta Propaganda y uno de los fotógrafos más importantes del skateboarding Mexicano. NICOLÁS DELVALLE, Colombiano residente en Los Angeles, U.S.A. ha fotografiado a casi todos los skaters latinos que visitan Los Angeles, así como a varios skaters profesionales de la industria en USA.
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"LA FOTOGRAFÍA ES LA QUE TRANSMITE EN UNA SOLA IMAGEN, TODO EL CONTENIDO EMOCIONAL Y ESTÉTICO DEL MOMENTO" ¿Cuál fue la respuesta del público con esta muestra fotográfica? La respuesta del público fue fantástica, la sala se llenó, a la gente y al Museo les gustó mucho la diversidad de estilos, lugares y enfoques de los diferentes fotógrafos. ¿Cuál es, para ti, el principal aporte del fotógrafo en el mundo del Skateboarding? Para mi el fotógrafo es el que captura la esencia y momento del truco. El video es muy importante pues es el que registra si el truco se hizo bien o no y también captura el momento desde otro ángulo y con más movimiento, pero la fotografía es la que transmite en una sola imagen, todo el contenido emocional y estético del momento. ¿Qué sigue después Alejo? Después de esto me gustaría llevar esta expo a otros lugares e invitar fotógrafos de los países que no alcanzaron estar en esta. Aún nos falta Bolivia, Uruguay, Paraguay, Brasil y unos países de Centroamérica, es un proyecto ambicioso pero ya comenzamos y si conseguimos alguna ayuda lo haremos crecer. Agradece a los tuyos… Quiero agradecer profundamente al Museo de Antioquia, a sus curadores Carolina Chacón y Julián Zapata, a la Productora de Campo Ana María Cárdenas y a los demás
OSCAR LOWENTHAL "FRESA" / FLIP / FOTO: FELIPE AGUDELO
empleados del Museo, a cada uno de los fotógrafos invitados por su ágil diligencia con el material y por su participación, a Dulce Smir por su ayuda y paciencia, a Olman Torres por toda su colaboración, a Jorge Mario Rodríguez y Diego Vallejo por las fotos del evento, a Juan Sebastián González de Vive Skateboarding por el video del evento, a Fernando Bayona de Progreso Skateboarding por las
tomas de dron, a Faber Pérez por ser el host del evento, a Dolman Gil por poner la música, a los participantes de la competencia de la mejor línea y mejor truco, a los Jueces Mauricio Mejía, Juan David Dávila y Andrés López, a Deivid Tellez por venir al conversatorio y a las marcas Vans, Infierno, On Board Shop, Squad, Rodeo Skateshop, Skt Culture, Libre y Choneto por participar y creer en esto. ¡Unidos somos más!
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J HAN CAR LOS GO N Z ÁLEZ / S M ITH G RI N D E N TI L AR ÁN
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POR OLMAN TORRES
osta Rica era el país que se había quedado afuera de lo que fue la serie de viajes que hicimos por Latinoamérica con Vans bajo el nombre de #Sidestripetour un par de años atrás. Recorrimos Colombia, Perú, Argentina, Panamá, México, y Costa Rica siempre fue uno de los destinos que teníamos en mente. No fue hasta el 2017 que esta idea se logró concretar. Parece mentira, pero es verdad, Costa Rica se ha vuelto uno de los países más caros de la región y traer al equipo entero era una inversión que se estuvo barajando durante un tiempo hasta que logramos hacerla realidad.
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n la lista estaba desde un principio el equipo entero que se maneja en la región, Jhancarlos González de Colombia, Santiago Echavarría de Colombia también, Iván Arcia de Panamá, Roberto Chaves de Costa Rica y Juan Pablo Vélez un colombiano más, que desgraciadamente no logró venir por motivos de otro viaje. Ya comprados los boletos de avión el tour era un hecho y solo tocaba trazar la ruta y recibir a los invitados. Logramos ubicar a los chicos en Heredia, en un hostal a solo 75 metros de Alcatraz, Bar skater por excelencia por aqueño de que alguno le diera un poco de sed, así no tuviera que ir muy lejos. J HAN CAR LOS GO N Z ÁLEZ / M E LO N / AL A J U E L A
49 RO B E RTO CHAVES / FS F LI P, TI BÁS
Una Van para 12 personas y se sumaban Esteban Quesada y Pepe Calavera para comenzar esta nueva aventura de skateboarding. San José, Heredia y Alajuela para los primeros días del tour, luego salir hacia Jacó para ver un poco de mar y cerrar con broche de oro en Tilawa Skatepark, un lugar mágico y detenido en el tiempo que se encuentra en Tilarán, a unas 4 horas de la capítal San José. SANTIAGO ECHAVAR RÍA / FS I N DY, TI L AWA
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LUEGO SALIR HACIA JACÓ PARA VER UN POCO DE MAR Y CERRAR CON BROCHE DE ORO EN TILAWA SKATEPARK, UN LUGAR MÁGICO Y DETENIDO EN EL TIEMPO"
IVAN ARCIA / H E E L F LI P, PU NTAR E NAS
SANTIAGO ECHAVAR RÍA / 360 O LLI E , CI U DAD CO LÓ N
Los destinos estaban trazados pero la idea era parar en cuanto spot nos toparamos y así recopilar todo el material posible. Así logramos patinar Ciudad Colón, Orotina, Tilarán y hasta Puntarenas. Producir con estas cuatro máquinas es bastante fácil y esta no fue la excepción. Cada día salían nuevos trucos y el ambiente dentro del grupo siempre fue de lo más positivo.
Las noches eran tranquilas, pequeñas fiestas en el hostal herediano, al que nunca fui invitado pero de las cuales me enteraba en las mañanas, cuando iba por ellos, lo notaba fácil en sus caras de resaca.
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Así transcurrieron los días con los muchachos entre spot y spot, cruzando buena parte del país con buena vibra, con “Pura Vida” como decimos por todo lado los ticos. Gracias chicos por haberse portado tan bien, y generar tanto contenido, gracias PLX crew por el apoyo y gracias Vans por hacer esto, una vez más, una realidad. ¡Salud! Y disfruten de las fotos.
RO B E RTO CHAVES / FS N OS ES LI D E PO P O UT, AL A J U E L A
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SAMMY MONTANO / WALLRIDE POP OUT / COSTA RICA • FOTO: OLMAN TORRES
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MIGUEL CASTRO / FS FIVE-0 MELON/ COSTA RICA • FOTO: OLMAN TORRES
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CARDIEL (The Band)
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mpecemos por los orígenes de la banda, para los lectores con menos idea sobre ustedes. Cuéntennos por favor un poco sobre su historia antes de emigrar a México y sus razones para hacerlo. Los dos nacimos en Valencia-Venezuela, nos conocimos por ahí del año 2000. Emigramos a México en 2006 (Miguel) y 2008 (Sam) para desarrollar nuestra carrera como ingenieros en audio. A mediados del 2010 empezamos a hacer música como Cardiel. Las primeras ideas se armaron con el propósito de hacer el diseño de audio de un video de skateboarding que estaban
ENTREVISTA POR JERZICK OLIVEROS OLMAN TORRES
haciendo unos amigos en Valencia llamados Green Hell. Ahí es cuando nos dimos cuenta que estaban sólidas las canciones y decidimos hacer la banda. Entiendo que el nombre de su agrupación se debe a la gran influencia de una de las figuras más emblemáticas del skateboarding mundial. ¿Podrían contarnos la historia completa? Cuando tuvimos la conversación de que nombre ponerle a la banda fue algo como “OK, estamos haciendo música agresiva, intensa, rápida agregando Dub. Es como una video parte de Cardiel, donde está
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destruyendo, muy intenso y agresivo pero de fondo suena reggae” En ese momento la nombramos Cardiel. Dicen por ahí que tres son multitud. Pero ustedes actualmente son sólo dos integrantes en la banda, aparte del sonidista. ¿Esto siempre fue así o antes eran más integrantes? Desde el día 1. Yo tenía tiempo desarrollando un flujo de señal con mis pedales donde pudiera trabajar con la guitarra los distintos rangos de frecuencia que genera el bajo y la guitarra en una banda. También la idea de no tener tanto drama al hacer canciones, simplemente dividir la responsabilidad en 2 partes (percusiva y armónica) nos encanta. El poder reducir costos al hacer tour
también es una gran ventaja, como poder vivir en la van cómodamente. Aunque también el mover todo el equipo, estar pendiente de la merch, etc etc es más difícil entre dos, pero no fear. ¿Con relación a las canciones, podrían describirnos cómo surgen regularmente los temas? Me llama la atención porque aparte de ser sólo dos integrantes, son al mismo tiempo socios y matrimonio. ¿Esto afecta de manera positiva o negativa ese proceso? Normalmente empiezan con un riff y de ahí parte la construcción de la canción. Casi siempre la voz llega de último a la ecuación. Tratamos de mantenernos alejados de las canciones con mucha letra. Es muy fácil que se acaben las ideas rápido,
sonido bastante agradable para nosotros. A todo esto hay que sumarle la presión sonora que hay en stage por la manera energética en que es tocada la batería y pues de último, la cereza del pastel, que son los efectos que el ingeniero de audio suelta en el snare y voces.
“OK, ESTAMOS H AC IEN DO MÚ SIC A AGRESIVA, INT EN SA, R Á PIDA AGREGAN DO DUB. ES COMO UN A VID EO PART E D E C ARDIEL" por eso no las soltamos todas de una. Creo que solo unas pocas han salido de switch, primero la letra y luego la música. Temas específicos que queremos hablar como Antiglesia o GNB. Con respecto al tema de socios/matrimonio, para nosotros es de las mejores terapias de pareja y ¡es gratis! Tratamos de descargar todo en stage y a la vez divertirnos. Hay una conexión bien intensa sobre la tarima, hay bullying tanto en los shows como en los ensayos, como una pequeña competencia para burlarse del primero que se equivoque. En la tarima a simple vista hay sólo una baterista y un guitarrista/vocalista. Pero Miguel tiene no menos de 10 pedales para jugar; y un sonidista que los cuida. ¿Cómo funciona más o menos todo el proceso? Lo que hace que suene un poco más lleno que solo guitarra y bateria es precisamente los pedales. Además de jugar con diferentes rangos de frecuencia, ir grabando loops sobre la marcha y agregarles delays y demás efectos hace una pared de
Recuerdo haber visto una foto de ustedes junto a John Cardiel. ¿Podrían describirnos ese primer momento, explicándole el porqué el nombre de la banda? ¿Alguna vez lo han visto entre su público? Sinceramente fue una noche increíble de la cual no recordamos mucho y estoy seguro que el tampoco. Fue muy emocionante poder hablar un rato de música, de skate, de que la palabra Cardiel proviene de movimiento de energía en el corazón. En esa ocasión el fue quien se encargó de la música de la fiesta. Una vez tocamos en Sacramento, pensamos que andaba por ahí cerca por que le estábamos abriendo a la banda de su amigo Matt Rodriguez “Story Tellers”, pero no andaba en la zona. Hablemos un poco de lo que hacen fuera del escenario. Entiendo que Miguel estuvo un tiempo como profesor de música o sonido en una reconocida universidad de México. ¿Esto todavía es así? ¿Qué hay de Samanta? Es correcto. Fui docente de Ing en Audio de una universidad en CDMX por varios años hasta que pude consolidar un pequeño estudio de grabación y poder llevar comida a la mesa grabando a un montón de bandas del underground. Samantha también es Ing en Audio. Se gana la vida haciendo audio en vivo.
Se me ocurre que donde sea que vayan deben causar una muy fuerte primera impresión, debido no sólo al hecho de ser una banda pequeña, sino también porque suena duro, aparte de impecable. ¿Qué suelen comentarles las personas que las ven por primera vez en la tarima? Por suerte la mayoría de los comentarios han sido positivos. Mucha gente le da curiosidad que es lo que esta pasando, que escuchan varias cosas pasando pero solo ven dos personas en el stage. Creo que gran parte de los comentarios son de amor hacia Samantha.
música que educó mis oídos. La gran mayoría de los primeros shows de Cardiel fueron en los skateparks mexicanos. Siempre agradecidos con el skateboarding, tratamos de tocar en skateparks varias veces al año. Para nosotros los mayores logros de la banda es haber aparecido dos veces en la Thrasher Magazine impresa, haber sido parte del Thrasher SkateRock y hacer tours como el Pacifico Tour de Puro Gallo Skateboards donde viajamos por gran parte de México con las máximas rapiñas del skate nacional, visitando spots clásicos y haciendo shows en estos.
Cardiel Banda y su relación actual con el skateboarding. ¿Con qué frecuencia participan en evento ligados a la patineta? ¿O todos guardan relación con el skateboarding? Yo(miguel) empecé a patinar gracias a ti Jerzick Oliveros y a Jonathan Ledezma por allá en el año 89-90. Desde ese entonces el skateboarding ha influenciado mi vida y lo hará hasta que muera. Gracias a los videos de skate conocí mucha
La última se la dejo a ustedes. ¿Hay algo que quisieran compartir con los lectores de Stand By? Claro, estamos muy emocionados y agradecidos por aparecer en un medio tan importante para Latinoamérica como lo es StandBy. Ah y también informales que tenemos un nuevo Ep llamado “Aloha From Fuzz” disponible en cardiel. bandcamp.com
ROPA Y ACCESORIOS EDICIÓN LIMITADA
DANIEL SOLÍS - PIVOT TO FAKIE - FOTO: OLMAN TORRES