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A D I DA S .C O M / S K AT E B OA R D I N G
© 2019 adidas AG
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INTRO
TEXTO & FOTO: OLMAN TORRES
DOCUMENTANDO SKATEBOARDING
H
ace unos meses atrás accedí a hablar para un corto documental que un amigo y dos de sus compañeros de clase hacían sobre mi trabajo, era una tarea de curso de la U y estuvieron siguiéndome durante un cuatrimestre completo con sus cámaras de video, micrófonos y grabadoras en toda clase de situaciones, la idea era hacer el documental sobre mi trabajo como fotógrafo, pero en el proceso hasta fuimos de paseo con mi padre, sembramos árboles, patinamos y caminamos por el bosque. Fue un placer para mi poder colaborar, especialmente con amigos que comparten la misma pasión por la fotografía. Fueron días donde pude compartir con ellos mi trabajo… “mi trabajo como fotógrafo de skate” una labor poco común que me ha mantenido en esta “rutina” por un número significativo de años. Título: “Fotógrafo”,
especialidad: “Skateboarding”. “Carrera” que implica muchos sacrificios, tiempo, práctica, prueba y error… Durante las distintas entrevistas que me hicieron, abarcamos muchos temas, lo típico, pero una de las preguntas me llamó mucho la atención. ¿Cuál es tu mayor temor como fotógrafo de skate? “todos los días me levanto con un lejano, pero siempre presente miedo a perder la motivación por lo que hago…” Gracias Wendy, Sebas y Bernardo por seguirme con sus cámaras y creer y sentirse motivados por mi trabajo… espero hayan pasado el curso de la U con este Documental, y espero esos cuatro meses de trabajo a mi lado les haya enseñado algo…
DIRECTOR: Olman Torres [olmantorresh@gmail.com] DIRECTOR DE ARTE: Ignacio Quirós Salgado [nachoqs@gmail.com] VIDEO: Miguel Castro [migue.castrof@gmail.com] PUBLICIDAD: olmantorresh@gmail.com FOTOGRAFÍA: Olman Torres - Ricardo Napoli - Craig Dodds Trauma Films Producciones TEXTOS: Olman Torres -
Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Las opiniones expresadas en esta publicación no reflejan necesariamente los puntos de vista de Stand/By.
FOTO: O.TORRES
MAGGIE UGALDE / BONELESS
Multiplaza Escazú - San José Centro - City Mall - Oxygeno Heredia - Paseo Metropoli Plaza Lincoln - Paseo de las Flores - Terrazas Lindora
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ÍNDICE
VITE / BONELESS FOTO: OLMAN TORRES
12 / SKATESHOP 16 / ADIDAS 3ST.004 WORKSHOP 20 / VOLCOM FARM TO YARN 22 / CIAO VIDEO / ENTREVISTA RICARDO NAPOLI 32 / ANALÓGICAS 36 / PORTAFOLIO CRAIG DODDS 44 / ENTREVISTA KAKO VEGA 54 / PRINTS NÚMERO 27
FOTO PORTADA: CRAIG DODDS
AÑO 2019
SKATESHOP
ESTAS MARCAS LAS PUEDES ENCONTRAR EN TIENDAS PLX
EMERICA REYNOLDS
DC LEGACY
DC LEGACY DGK JO G GERS
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DC VA N DI U M
EMERICA PROVIDER
DC VA N DI U M
EMERICA WIN O ADIDAS 3 S T.0 0 4
DGK H AT
ADIDAS H O O DI E
ADIDAS DAEWON 3MC
DGK BASEBALL JERSE Y
ADIDAS DAEWON A DI E A S E
VA N S X A N T I H E R O TNT
VA N S D R IL L C H O R E C O AT
VA N S X A N T I H E R O SLIP O N
VA N S X A N T I H E R O SK8 MID
VOLCOM N AT U R A L F U N T E E
ELEMENT H O FFM A N
ELEMENT ELEMENT S H O R T SLEE VE
VAG A B O N DXS O L O W O O D
SKATESHOP REPÚBLICA
VOLCOM C HIN O S
VOLCOM LO N G SLEE VE
ELEMENT TO PA Z
14 SIMPLE
SUR ROOTS
SOLOWOOD W H E EL S
VOLCOM CROWD CONTROL
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Adidas Skateboarding 3ST.004 Workshop POR OLMAN TORRES FOTOS CORTESÍA ADIDAS SKATEBOARDING
A
finales de marzo de este año adidas Skateboarding en coordinación con todos los equipos locales y team managers regionales de los países latinos, lograron, de forma simultánea hacer un workshop para probar y presentar dentro del mercado del calzado skater el modelo 3ST.004, una zapatilla muy cómoda y de alto impacto que logró ubicarse en los pies de varios de los principales skaters de todo latinoamérica para ser probada en diferentes sesiones alrededor del continente. Desde México hasta Chile, cada país inyectó a los skaters llevándolos a sus principales spots, documentando y compartiendo durante un día muy divertido y lleno de buen skate callejero. Todas las fotos que podrán ver son testigos del workshop y prueba fiel de que el zapato fue patinado por skaters de toda América Latina.
COSTA RICA
17 JERÓNIMO BRAVO / OLLIE ARGENTINA
ARGENTINA
BRASIL
3ST.004 Workshop
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CHILE MÉXICO
HAROLD TOMLINSON / WALLIE
WILLY MUÑOZ / FS FLIP ARGENTINA
19 KERVIN MIRANDA / OLLIE
ROLY SMITH / 5-0
GUI SILVA / SW OLLIE BRASIL
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VOLCOM FARM TO YARN
FOTOS CORTESÍA VOLCOM
E
ste año, para el día de la tierra, Volcom en asociación con la organización CottonConnect, presentó el programa “Farm to Yarn”. Una iniciativa que busca la producción de materia prima para la fabricación de ropa con consciencia ambiental y social en La India. La marca busca ofrecer en sus productos un algodón orgánico certificado, que se puede rastrear desde la granga donde nace su producción. Además de una serie de programas de educación social y profesional para los y las agricultor@s de las aldeas de Maharashtra y Madhya Pradesh de dónde viene este algodón. Un algodón totalmente certificado y producido en alrededor de ocho diferentes aldeas. Inscrito en un programa de “habilidades agrícolas” orgánicas, de aproximadamente un año de duración enfocado en el control de plagas de forma amigable con el ambiente y con el uso de fertilizantes orgánicos. Los Agricultores y beneficiarios asociados con las aldeas agrícolas, inscritos en un programa educativo enfocado en los derechos de las mujeres y las habilidades para la vida. Farmer Business School, además es un programa que ofrece lecciones sobre fundamentos de negocios. También busca mejorar la calidad de vida de las comunidades agrícolas y mejorar la calidad de nuestro planeta.
TRANSPARENCIA EN LA CADENA DE SUMINISTRO: LAS FORMAS CONVENCIONALES DE HACER ROPA PUEDEN LLEGAR A SER UN NEGOCIO SUCIO. Volcom está combatiendo este aspecto negativo al aumentar su compromiso con una cadena de suministro transparente. La cadena de suministro de Volcom ha sido acreditada por la “Fair Labor Association”. La marca ha unido fuerzas con CottonConnect para brindar capacitación en agricultura orgánica, capacitación en negocios para agricultores y programas de empoderamiento femenino en zonas rurales de la India, donde se obtiene el algodón orgánico para las prendas Farm To Yarn. Además de los beneficios de impacto social, el programa también incluye componentes de integridad, como: • •
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Pruebas de OGM para asegurar que las semillas estén libres de OGM. Rastreo de semillas transparente y acreditado hasta su agricultor, asegurando que las semillas probadas han sido sembradas. La vinculación de los agricultores en todo el proceso para lograr transparencia total en la cadena de suministro.
AGRICULTURA ECOLÓGICA LA CONFECCIÓN DE ROPA CONTRIBUYE A LOS EFECTOS DEVASTADORES DEL CAMBIO CLIMÁTICO. Volcom también está luchando contra el cambio climático y el impacto que implica confeccionar ropa al comprometerse
21 con un algodón orgánico de una producción transparente y con beneficios comprobados. Los agricultores de algodón orgánico de Farm To Yarn utilizan compost, estiércol y un control natural de plagas de fabricación propia. Estas prácticas ayudan a disminuir los costos, aumentar los rendimientos y duplicar las ganancias de los agricultores de la zona. Mejorar la calidad de vida de las comunidades agrícolas y mejorar la calidad de nuestro planeta. El algodón orgánico es mejor para el planeta y su gente. Cuando se compara con el algodón convencional, el algodón orgánico por 1,000 KG de fibra que se usa en la ropa resulta en: 46% menos de emisiones de CO2 equivalente (que contribuyen significativamente al calentamiento global) 70% menos emisiones equivalentes de SO2 (dióxido de azufre); Impulsor de la acidificación del suelo y, por tanto, lluvia ácida. 26% menos de equivalente de PO43 (fosfato); una medida del potencial de eutrofización (el potencial para la creación de zonas muertas acuáticas). 62% menos de demanda de energía primaria (PED), medida en MJ, de fuentes no renovables como el petróleo y el gas natural que dependen de los recursos fósiles. El consumo de hasta un 91% menos de agua no pluvial (agua azul) mientras que normalmente requiere menos riego.
CAPACITACIÓN DEL TRABAJO: HACER ROPA A MENUDO DEJA A LOS AGRICULTORES EXPLOTADOS. Volcom está controlando y combatiendo la explotación de los agricultores uniendo fuerzas con CottonConnect para educar a los agricultores en la India rural. El programa de algodón orgánico Farm To Yarn ofrece educación sobre agricultura orgánica y capacitación
empresarial para ayudar a los agricultores a crecer de manera más sostenible y duplicar sus ganancias. Esto ayuda a mejorar la calidad de vida del planeta y su gente. “La asociación ha sido la palabra clave utilizada para describir el éxito de este lanzamiento. Sin buenos socios en el área, un programa como este rara vez tiene una oportunidad “. BIG TONY ALVAREZ, VP DE GLOBAL DE CUMPLIMIENTO Y CADENA DE SUMINISTRO DE VOLCOM
EMPODERAMIENTO DE LAS MUJERES LAS FORMAS CONVENCIONALES DE HACER ROPA A MENUDO DEJAN A LAS MUJERES ATRAPADAS EN LA ADVERSIDAD. Volcom está combatiendo la adversidad uniendo fuerzas con CottonConnect para educar a las mujeres en la India rural. Los trabajadores del algodón orgánico de Farm To Yarn reciben capacitación para aumentar los salarios, la salud, la nutrición y la seguridad de las mujeres. “Estamos realmente orgullosos de este programa, ya que representa beneficios tanto ambientales como sociales. Además, representa otro hito estratégico en nuestra misión interminable de ser fieles a este planeta “. RYAN IMMEGART, DIRECTOR DE MARKETING DE VOLCOM
POR OLMAN TORRES • FOTOS: RICARDO NAPOLI
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ENTREVISTA
RICARDO
NAPOLI
C
onocí a Ricardo Napoli en la Ciudad de Nueva York en el 2016 sino me falla la memoria. Recién llegaba al aeropuerto JFK a eso de las once y media de la noche, llovia y solo tenía la dirección de Max Fish, un bar skater con mucha trayectoria en la ciudad. El plan era encontrarme con Stavros (Razis) y debía tomar un taxi del aeropuerto directo al bar, ahí estarían Stavros y JZ, mis amigos. Eso hice y al llegar el bar estaba lleno a reventar, yo con mi mochila de la cámara y otra maleta con la ropa, la tabla y algunas cosas más para las dos semanas que pasaría en la ciudad. No podía ubicar a Stavros y tampoco quería dejar mis maletas solas en el bar, entonces esperé hasta poder topármelo y me ubiqué al lado del baño, el lugar donde tendría que ir en algún momento a vaciar las birras de la noche. Ahí esperando
escuché una voz que medio hablaba en castellano, alcé la mirada y era Ricardo Napoli que sin conocerlo aún me dijo; “Stavros está en la mesa de pool, soy Ricardo, mucho gusto”. Un primer encuentro bastante inusual, me presenté y pusimos mis maletas por detrás de la barra y ahí abrí la primera cerveza para celebrar mi primera noche en la gran manzana. Ricardo es amable y un fotógrafo muy talentoso, comprometido con su trabajo y estricto, siempre está buscando calidad en su trabajo. Para esa época estaba a punto de estrenar su primer video “Making it happen” y apenas y hablamos un poco de eso… casi tres años después nos pusimos otra vez en contacto e hicimos la premiere en Costa Rica de su segundo proyecto “CIAO” y esta entrevista para celebrar su magnífico trabajo, que mantiene viva la escencia de los videos de skate bien hechos y comprometidos con la escena y la cultura del skateboarding.
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CHRISTIAN BICA - FS WALLRIDE
HAY MUCHOS SPOTS CLÁSICOS DE NUEVA YORK EN EL VIDEO, INCLUSO ALGUNOS PENSABA QUE YA NO EXISTÍAN ¿ESCOGISTE ESTOS SPOTS CON ALGUNA INTENCIÓN? Yo creo que todo debe salir de lo más natural y casual posible, normalmente los videos de Nueva York tienen mucho del downtown y del
midtown, para mí es donde está lo más original de la ciudad, donde está su escencia… NUEVA YORK ES UNA CIUDAD MUY EXPLORADA Y EXPLOTADA EN EL MUNDO DEL SKATEBOARDING. ¿QUÉ TAN COMPLICADO ES HACER UN VIDEO EN ESTA CIUDAD Y QUE SEA NUEVO Y FRESCO? No fue tan complicado, todo se dió de una forma muy natural, iba conociendo a los skaters que visitaban la ciudad, y la idea era trasmitir las vibras clásicas de Nueva York con diferentes estilos de skaters. Hacer el video no fue tan difícil ya que todavía se puede patinar la ciudad y se puede filmar de 10 a 20 minutos en muchos spots aún con los guardas de seguridad. Es fácil
CHRISTIAN BICA - 50-50
¿DE DÓNDE VIENE LA IDEA DEL TÍTULO DE ESTE VIDEO? La idea del título viene de filmar skaters extranjeros y visitantes que venían a Nueva York en viajes cortos, algunos de semanas, otros de meses. Pero también lo he utilizado porque sabía que me marchaba de Nueva York para siempre e iba a ser mi último video filmado en esta ciudad.
SPIRO RAZIS - WALLIE
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"SABÍA QUE ME MARCHABA DE NUEVA YORK PARA SIEMPRE E IBA A SER MI ÚLTIMO VIDEO FILMADO EN ESTA CIUDAD"
moverse por la ciudad rodando y el metro es 24 horas. ¿CÓMO SALIÓ LA SELECCIÓN DE LOS SKATERS? HAY MUCHAS NACIONALIDADES EN ESTE VIDEO? No escogí a nadie, terminé filmando a mis amigos de Japón, Francia, Brasil y otras nacionalidades y algunos locales que aparecieron en las sesiones. Tengo que agradecer a Connor Kammerer por presentarme a tantos skaters de Japón. ¿DE DONDE ERES RICARDO? Soy de una pequeña ciudad al sur de Brasil, llamada Ponta Grossa en el estado de Paraná. Ustedes ya saben como es una ciudad pequeña, en los 90s los skaters eran considerados criminales y vagabundos, y hasta los propios padres no querían que sus hijos patinaran. Imagínate que vivía en un pueblo que solo tenía una calle de asfalto y un skater era básicamente un extraterrestre, los amigos se burlaban de mi por usar pantalones anchos y por haber dejado el fútbol. Por dicha uno siempre conoce gente nueva gracias al skateboarding que nos presentan a otros skaters y que nos enseñan spots, videos y buena música. ¿CUÁNTOS AÑOS HAS VIVIDO EN NUEVA YORK? Viví en Nueva York por 12 años, y un total de 17 años en los Estados Unidos.
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"LOS SKATERS ERAN
EXTRANJEROS, IBAN Y VENÍAN E HICIMOS LO QUE EL TIEMPO NOS PERMITÍA"
¿CÓMO LLEGASTE A ESTA CIUDAD? Cuando me mudé de Brasil a los Estados Unidos, vivía en el estado de New Jersey, en una ciudad que queda a una hora de Nueva York. Siempre fuí a Nueva York porque me inspiraban los videos clásicos de skate, trabajé muchísimo al principio tratando de ordenar mi vida para poder quedarme a vivir en Nueva York. Recuerdo que esto fue hace mucho tiempo, no existían celulares y el internet era un lujo y casi nadie lo tenía. TRABAJAS EN FOTOGRAFÍA Y VIDEO ¿CUÁL PREFIERES Y POR QUÉ? Es difícil escoger uno, son procesos diferentes.
CHRISTIAN BICA - NOSEGRIND
KENTO YOSHIOKA - WALLIE INDY
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Prefiero las fotos porque es un proceso más rápido, filmar puede tomar meses, incluso años. Este es mi segundo video, e hice dos videos seguidos, sin tomar un descanso. Sabemos que la foto de skate está muriendo y el video es lo principal en estos días. Espero que en unos años pueda hacer un libro y hacer realidad otro de mis sueños como skater. ¿CUÁNTO TIEMPO TE TOMÓ FILMAR CIAO? Dos años, no estaba filmado todos los días por que mi trabajo no me lo permitía, los skaters eran extranjeros, iban y venían e hicimos lo que el tiempo nos permitía. Estamos en tiempos en que cada vez es más difícil ver videos como este, ahora todo se hace de
una forma muy desechable y termina en pantallas de celulares en videos de pocos minutos, incluso segundos. ¿PORQUÉ CREES QUE SE HA PERDIDO LA TRADICIÓN DE HACER VIDEOS DE LARGA DURACIÓN Y DE CALIDAD EN EL MUNDO DEL SKATEBOARDING. Es un tema difícil, empecé a patinar en el año 93, era muy difícil, el skateboarding se trataba de pasarla bien con los amigos, todo era más original. Ahora todo tiene un ritmo muy rápido, con el internet y lo que las corporaciones hacen para llamar tu atención, hay mucha gente que utiliza el skateboarding para alcanzar cierta notoriedad y convertirse en una celebridad en línea o modelo (risas).
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Definitivamente, si es utilizado adecuadamente puede ser una buena herramienta, pero debemos ser cuidadosos, esperemos que se use para ayudar al skateboarding y no para satisfacer el ego de algunos pocos… ¿CUÁNTOS VIDEOS HAS HECHO? He filmado muchos clips para videos pequeños, pero videos de larga duración CIAO es mi segundo video. ¿ESTE ES EL ÚLTIMO QUE HARÁS EN NUEVA YORK? Si, definitivamente CIAO será el último video full length en Nueva York. Cómo se dió la oportunidad para filmar la parte con Christian Bica? Esta no es la primera vez que filmo con Christian Bica. Lo conocí hace años cuando vino a Nueva York con otro amigo en común Paris Laurenti. Creo que nos conocimos por amigos en común. Ese verano en Nueva York hicimos una entrevista con ambos, un clip acerca de su viaje y quedaron algunos clips para mi primer video “Making it happen”.
"SENCILLAMENTE UTILICÉ CANCIONES QUE ME GUSTARON Y QUE TENÍAN SENTIDO CON EL ESTILO DE LOS SKATERS"
MATHEUS SOUZA -SMITHGRIND
¿CUÁL FUE LA PARTE MÁS DIFÍCIL Y LA MÁS FÁCIL DE FILMAR ESTE VIDEO? Esta es una pregunta difícil porque el skateboarding ya por su naturaleza no es fácil, algunos skaters patinan todos los días, otros trabajan y solo tienen ciertos días y es más difícil si son skaters entrados en años. Prefiero no mencionar nombres, pero hubieron skaters que hicieron mi vida miserable filmando por horas de horas hasta que hicieran el truco, teniendo que ir muchas veces al mismo spot. ¿CUÉNTANOS UN POCO DE LA SELECCIÓN MUSICAL? Sencillamente utilicé canciones que me gustaron y que tenían sentido con el estilo de los skaters, no fui demasiado estricto al respecto.
AGUSTÍN PASCHETTA -HEELFLIP
GABRIEL JR - NOSESLIDE
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LEO BODELAZZI - SS BLUNT
RAFAEL GOMES -SS CROOKED
Para ser honesto es muy difícil hacer videos independientes y únicos y la gente no aprecia el esfuerzo que hacen sus amigos… ¿APARECEN OTROS LUGARES EN EL VIDEO ADEMÁS DE NUEVA YORK? El video es completamente filmado en Nueva York, solo aparece un clip de Christian Bica que añadí para darle un toque extra… en un spot de Filadelfia. ¿EN QUE TRABAJAS RICARDO? Soy fotógrafo y videógrafo para un estudio que documenta arte para archivos y libros. ¿CÓMO LOGRASTE COMBINAR TU TRABAJO DE TIEMPO COMPLETO Y FILMAR PARA CIAO? Es sumamente difícil trabajar durante toda la semana e intentar filmar un video de skate. Tienes que dedicar tiempo suficiente durante la semana para patinar en tu tiempo libre y
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"ES SUMAMENTE DIFÍCIL TRABAJAR DURANTE TODA LA SEMANA E INTENTAR FILMAR UN VIDEO DE SKATE"
KAUE COSSA - BACKSMITH
fines de semana. Nada fácil amigo, dedicar tu tiempo libre, que debería ser para descansar o disfrutar otras cosas, y en vez de eso salir a filmar y lidiar todo el día con skaters y sus problemas, como escoger los spots, dinero etc. Así es, no es nada fácil filmar un video… En este momento necesito disfrutar, patinar, pasar tiempo con mi esposa, conocer gente, familiarizarme con Toronto que es donde estoy ahora, hacer otras cosas que no sean filmar skate… CIAO.
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KERVIN MIRANDA
POR OLMAN TORRES
ana U ló gi cas
na selección de fotografías análogas tomadas con mi fiel Nikon F100, una vieja amiga que nunca me ha defraudado, una máquina que ha sobrevivido a los años, la tecnología, los golpes y sigue dándome fotos. Dos o tres rollos de película Ilford quemados entre Agosto del 2018 a Marzo del 2019, entre viajes y sesiones de skate, paseos con el perro, salidas con los homies y un poco más. Los amigos, las calles de Berlin, Barcelona, sombras, los zapatos, botellas, regalos, el perro, visitas, la comida…
MI TABLA
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BERLÍN
IGGY
KEVIN Y JAXEL BERLÍN
KHRISTOPHER SUTHERLAND
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ana ló gi cas
BANANO
SAN JOSÉ, COSTA RICA
Salgan a la calle, observen, compartan y fotografien, disfruten, publiquen, auto publiquen, expongan, impriman, intercambien, regalen y nunca pierdan la inspiración. Fotografía, skateboarding, arte, escritura, video… documenten sus vidas, y las de sus seres queridos, documenten la cultura del skateboarding. Disfruten de la vida, de los días de sol y de los días de sombra también…
BERLIN
BERLIN
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BERLIN
BERLIN
MIS ZAPATOS
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Craig Dodds P O R TA F O L I O
NO CONOZCO A CRAIG EN PERSONA PERO HEMOS MANTENIDO COMUNICACIÓN POR ALGUNOS MESES YA. PRIMERO ME ESCRIBIÓ FELICITÁNDOME POR LA REVISTA, HABÍA VISTO UNOS EJEMPLARES IMPRESOS EN BARCELONA Y VIA INSTAGRAM EMPEZAMOS A HABLAR. ME INTERESÉ POR SU TRABAJO Y CON EL TIEMPO LLEVAMOS LA IDEA DEL PORTAFOLIO A LA REALIDAD, Y ACÁ ESTÁ. CRAIG DODDS, UN FOTÓGRAFO DE IRLANDA DEL NORTE CON UNA VISION DEL SKATEBOARDING PURISTA Y APASIONADA…
ENTREVISTA OLMAN TORRES
Hola Craig ¿De dónde eres? ¡Hola Olman! soy de Belfast en Irlanda del Norte. ¿Cómo te enteraste de la existencia de nuestra revista? Estaba dejando algunos zines que había hecho recientemente en FTC Barcelona y después de conversar brevemente con Julio, el dueño, me recomendó que echara un ojo a tu revista (Stand By project) y que me pusiera en contacto con ustedes. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo fotografía? Han pasado al menos 11 años. Al principio comencé a filmar, pero siempre andaba haciendo ambos (fotografiar y filmar) mientras patinaba. Una vez que la fotografía me atrapó decidí invertir en una cámara fotográfica. ¿Estudiaste fotografía de manera formal? Lo hice, muy temporalmente (Risas). Mi profesor de fotografía odiaba cualquier foto que hacía relacionada con el skateboarding. Nunca entendí el porqué de estudiar cosas relacionadas con el arte. Siempre pensé que estudiarlo le quitaba libertad y significado; y cuando conocí a este profesor, me quedó todo más claro… ¿Qué te gusta de la fotografía de Skateboarding? Hay tantas razones y cambian constantemente
alrededor de cada foto. Podría ser la arquitectura de un lugar, la iluminación perfecta del sol o de los flashes, la emoción de sentir que te van a sacar del spot antes de que el skater caiga el truco, o simplemente el hecho de estar siempre con tus amigos sacando fotos. ¿Hay revistas de skateboarding en Irlanda? Solo hubo una revista que se desvaneció hace 10 años y se convirtió en historia, literalmente. Por dicha no hace mucho un amigo se dio a la difícil tarea de hacer una revista financiándola él mismo. Fue un total éxito y recibió mucho reconocimiento en todo el país, así que ahora estamos trabajando juntos en el segundo ejemplar. Desafortunadamente Irlanda suele ser afectada por dos polos opuestos: la precipitación y la cerveza Guinness, así que puede ser difícil encontrar el tiempo para ser productivo. Con eso en mente nuestra meta es publicar anualmente y tener suficiente contenido cada edición. Si están interesados chequeen @goblinskatemag. ¿Qué piensas de la crisis global que están sufriendo las publicaciones impresas? Sinceramente, es desgarrador… perder algunas de las revistas más significativas que han sido una parte tan importante de la vida de las personas amantes del skateboarding y una fuente continua
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JAKE ILARDI 360 FLIP KICKER
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de inspiración. Me alegro de que la gente esté aprovechando la vibra independiente y aún así, sigan hacienda revistas impresas a toda costa. Siempre habrá un mercado para la impresión, creo que terminará como los vinilos, no todos pueden obtener la misma inspiración desde una pantalla de un teléfono celular o una computadora.
¿Se verá todo a través de un teléfono celular en el futuro? Esa es la forma en que parece ir. Puedes hacer casi cualquier cosa desde tu teléfono celular ahora, eso da miedo. Sólo te hace preguntarte ¿cuál será el siguiente paso?. Instagram es genial, pero es demasiada información a la vez, está sobre saturado. Siempre me siento un
poco destrozado si no encuentro un hogar impreso para una foto y simplemente termina en Instagram para que la olviden un día después. ¿Vives en Barcelona? He estado de vacaciones en Barcelona tal vez unas siete veces, así que pensé que ya era hora de hacer el movimiento, quedarme y dejar de llenar los bolsillos de Ryan Air… La mayoría de las fotos que enviastes para este portafolio son de Barcelona ¿Te gusta vivir en esta ciudad? Me hubiera gustado enviar más fotos de Irlanda pero
J O H N N Y M ATA R A Z ZO BS OVERCROOK
"me siento destrozado si no encuentro un hogar impreso para una foto y simplemente termina en Instagram"
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WILL COHEN FS WALLRIDE
40 desafortunadamente están apartadas para el próximo ejemplar de Goblin. Como en todo lugar, vivir en Barcelona tiene sus altos y bajos: policías corruptos y rateros son los principales problemas pero en general me encanta, tienes acceso a todo: excelentes spots, la playa y grandes cordilleras. Lo que más me gusta es la cantidad de gente que conoces de todo el mundo constantemente que viene a patinar acá. Sin sonar muy sentimental, es algo hermoso y te estas perdiendo de mucho si
estás leyendo esto y no conoces esta ciudad… ¿Es cierto que quieren prohibir el skate en Macba? Es difícil decirlo, algo tiene que suceder. Por lo que he escuchado, los residentes locales están empezando a protestar más por el ruido nocturno que hacemos los skaters en el área y ahora es ilegal patinar en cualquier lugar de El Raval entre las 10:00 pm y las 7:00 am o si no, recibes una multa considerable y te pueden
quitar el skate. Un rumor que escuché fue que aparentemente el museo está cambiando de dueño y que la nueva administración no es muy aficionada al skateboarding, así que quieren intentar eliminarlo. La policía ahora tiene una fuerte presencia allí por la noche después de las 11:00 pm, pero creo que se debe a que la gente siempre bebe alcohol en este lugar. Supongo que solo el tiempo lo dirá, pero los patinadores y los trabajadores del museo están en buenas condiciones, por lo que no veo mucho cambio aún. ¿Qué opinas del skateboarding latinoamericano? ¿Conoces a algunos patinadores latinos? Creo que la mayoría de la gente está de acuerdo en que el skateboarding latinoamericano está en una liga propia. Un talento muy serio viene de allí y lo veo de vez en cuando en Barcelona. Conozco a un skater de Argentina llamado Matías Del Olio. Él vive aquí y la rompe a diario. He sacado fotos con él, creo que hay una que he incluído para este portafolio. Como fotógrafo, ¿cuál crees que es tu contribución al mundo del skateboarding? ¿O el mundo en general? En general, probablemente no mucho (Risas). Pero para el skateboarding, me gustaría pensar que he
WILL CRESWICK GAP FS LIP
"Creo que la mayoría de la gente está de acuerdo en que el skateboarding latinoamericano está en una liga propia"
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BACON POLEJAM
42 ayudado a muchos skaters irlandeses a obtener el reconocimiento que tanto merecen a lo largo de los años. Irlanda definitivamente no brilla mucho en el mundo del skate y muchos de los grandes talentos generalmente pasan desapercibidos. Esto fue otra razón por la que decidimos que comenzar una revista sería genial para hacer notar el talento del país. ¿Puede una fotografía cambiar a la gente? Realmente depende de la fotografía y la persona. Algunas fotografías definitivamente han cambiado mis puntos de vista y me han inspirado para examinar otras áreas de la fotografía. ¿Qué otro tipo de fotografía te gustaría hacer a parte de la fotografía de skateboarding? Por mucho que me guste la fotografía de skateboarding, creo que siempre es bueno tener diferentes intereses a tu disposición para ayudar a ampliar constantemente tu mente. Para mí, la fotografía callejera es, tanto una experiencia psicológica como creativa. Notar las disposiciones de la gente que se destacan del promedio puede parecer casi cinematográfico. Saber la línea que sigue o juega un papel en lo que puede considerarse, por algunos, demasiado obsceno o molesto para la fotografía. Creo que si puedes transmitir tu mensaje de manera positiva y hacer que tu audiencia sienta algo que de otra manera no te gustaría encontrar en algo convincente. También comencé mi propia serie de zine “Municipio” basada en la fotografía callejera en diferentes ciudades y actualmente estoy trabajando en la edición número 4.
5. Jonathan Mehring, una vez dijo unas bonitas palabras sobre mis fotos, que eran radiales, además es un fotógrafo estadounidense que realmente captura imágenes de skate de una forma muy escénica alrededor del mundo. ¿5 portadas de revistas favoritas? ¡Una pregunta aún más difícil! Tengo que darle un poco de amor a un par de homies irlandeses en este momento… 1. Belfast y la leyenda irlandesa Conhuir Lynn, flip Fakie en Sidewalk Magazine, la foto es de Jay Dords. 2. El asesino de barandas de Dublín Keith Walsh, nosegrind en Sidewalk, foto de Leo Sharp. 3. Dave Snaddon ¡flip 360 sobre un avión de combate abandonado! En Sidewalk, foto de Leo Sharp. 4. Por su efecto cómico Dan Cates dentro de un contenedor 5050 en un bordillo, en la revista Kingpin, foto de Alex Irvine. 5. Y finalmente, por razones obvias: Jeremy Wray Water Tower Ollie en Thrasher, foto de Daniel Sturt. ¿Qué tienes en tu mochila de fotos? ¡Jesús! ¡Qué es lo que no tengo! Creo que la última vez que pesé mi maleta esta pesaba 15 kilos. Llevo 2 flashes Godox AD-360, cosas que rompen la espalda, pero resultados asombrosos en tus fotos con hiper sincronización. Ojo de pez de 16mm, 50mm prime, 70-200 long lens y mi tanque, una cámara Nikon D3S. Entre una variedad de otras cosas como trípodes, cámara de cine, lata de cerveza, lo esencial…
"Para mí, la fotografía callejera es, tanto una experiencia psicológica como creativa"
¿5 fotógrafos favoritos? Maldita sea, eso es tan duro escoger. Supongo que mis 5 fotógrafos favoritos de skate deberían ser, simplemente porque me encantan sus trabajos fuera del skate y también siempre han sido una fuente de inspiración para mí: 1. Stuart Robinson, caballero de Belfast OG. 2. Rich Gilligan, OG Dublín, y buen amigo mío. 3. Leo Sharp, leyenda del skateboarding de UK. 4. Chris Johnston, fotógrafo OG de Sidewalk, me ayudó mucho con todas mis molestas preguntas sobre fotografía con las que lo contaminé a lo largo de los años.
¿Color o blanco y negro? ¡Todo depende de lo que tengas delante! ¿Película o digital? Me encanta la fotografía análoga, pero por lo general me inclino hacia lo digital cuando se trata de Skateboarding por razones obvias y económicas. Me gusta usar película para la fotografía de calle porque siento que le da más profundidad y vida a una foto que lo digital no puede hacer. Da una crudeza y esa capacidad de crear la ilusión de antiguedad, algunas veces no percibes si la foto fue tomada ayer o hace treinta años atrás. ¿Revistas o sitios web? ¡Revistas para siempre! gracias por mantener vivo el sueño y por tenerme en esta edición. Much Love! Insta - @duddle_it
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PETE FRANZ FS BOARD
TEXTO/ENTREVISTA: OLMAN TORRES
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KAKO VEGA ENTREVISTA
K
ako “El Huracán” Vega es un skater muy versátil, uno de los más creativos que he visto y de los más perseverantes. Lo he visto intentar un truco por horas, hasta lograrlo, nunca lo he visto rendirse y ha sabido traducir sus habilidades como skater al campo de la enseñanza. Nos sentamos una noche a cenar y hablar de su proyecto “Skate Por La Paz” y su relación entre el skateboarding y la enseñanza de valores para la vida a los más jóvenes. Su escuela de skate y sus inicios. Inspiración y Motivación, son dos palabras que me recuerdan a Kako cuando lo veo patinar.
Una básica y clásica para empezar ¿En que año empezaste a patinar? Me sé la fecha exacta y todo, el 15 de Septiembre del 2000… hace 19 años. Empecé en Coronado, después San Isidro y pasé los años de Chepesent. Empecé con compas del cole, jugando Tony Hawk Pro Skater y viendo videos de música donde salían skaters… tenía 15 años de edad cuando empecé. Patinábamos mucho el beneficio de San Miguel, Chepesent, el planché de Idro, eran nuestros spots. ¿Estudiaste en la Universidad de Costa Rica Ciencias Políticas cierto? Ajá… yo salí del cole y la opción era la U, empecé esta carrera sin pensar en nada relacionado al skate. Me vestía diferente para ir a la U y todo, tenía como 2 vidas al proncipio, me daba un poco de vergüenza llegar a clases con el skate. ¿Cómo nace la idea del proyecto “Skate Por La Paz”? Esto se dio muchos años después, yo estaba a punto de graduarme y básicamente fue una consultoría que sacó la UNICEF, apliqué, se llamaba “Facilitadores comunitarios” y se necesitaban proyectos en la zona de Heredia. ¿Ya existía el Centro Cívico Por La Paz de Guararí? Todavía no existía el Centro Cívico, de hecho con el proyecto que yo apliqué se llamaba “Centro Cívico Sin Paredes” porque aún no existía fisicamente el Centro
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WALLIE FOOTPLANT
46 Cívico y el proyecto estaba tardando, entonces era un proyecto aparte para ir armando el taller. Fue una consultoría con UNICEF y Viceministerio de Paz, mi propuesta era dar clases de skateboarding, también habían otras propuestas como clases de danza y otras disciplinas, en otras provincias. Les hablé del Skateboarding y el proyecto que venía haciendo con Karina y las chicas skaters, eso fue muy importante, las compes y los tours que organizaba con Karina me dieron mucha experiencia. ¿Qué es “Skate Por La Paz”? El proyecto tiene una estructura, inspirado en las “reglas no escritas” que existen en el Skateboarding, por ejemplo, cuando estás patinando en un Bowl lleno de gente, tienes que respetar los turnos pero también tienes que darle, no quedarte con miedo en una esquina, y eso implica respetar pero también darse a respetar para poder participar de la sesión. Son muchas las lecciones que te puede dar el Skateboarding. La constancia de intentar los trucos una y otra vez, eso también aplica para la vida y te enseña a enfrertarse a muchas cosas en general. Exponer a los chicos a otros movimientos como el arte, la música que van de la mano con el Skateboarding… a eso se le llama CROOKS
“Proyectos de Vida” y la idea es presentarles a los chicos esas opciones por medio del Skateboarding sin forzarlos a participar. Incentivarlos a conocer la cultura del skate en su forma más amplia. Tu experiencia previa a organizar eventos fue en conjunto con Karina (quien ahora además es tu pareja y con quien tienes una hija, Valentina) que juntos llevaban el grupo de chicas skaters. ¿Cierto? Sí claro, formamos un movimiento, la idea fue de Karina y la primer compe de chicas fue en el 2014. Hacíamos tours y organizábamos competencias, tocábamos la puerta a los patrocinadores y así conseguíamos los premios, más que todo las marcas pequeñas. Rentábamos busetas, cobrábamos una cuota, así pagábamos el tour. En ese momento las pioneras eran Jakkie, Mary y después estaban las nuevas, Sarita, Noelia, Ivonne, todas rideaban con nosotros, buenos tiempos. ¿Fue tu exeperiancia previa a trabajar organizando eventos? Eso me sacó a pista para despúes quitarme el miedo de hablar en público (Risas) Es irónico porque yo siempre fui el que estorbaba
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BONELESS
SON MUCHAS LAS LECCIONES QUE TE PUEDE DAR EL SKATEBOARDING. LA CONSTANCIA DE INTENTAR LOS TRUCOS UNA Y OTRA VEZ, ESO TAMBIÉN APLICA PARA LA VIDA Y TE ENSEÑA A ENFRERTARSE A MUCHAS COSAS EN GENERAL" en las compes, el que sacaban de último en la pista para empezar, el que regañaban por no obedecer las reglas en las compes y ahora con mis eventos me toca poner orden y ser el que regaña y organiza a la gente…
Hablanos del crew de Skate Por La Paz. Este crew empezó a formarse en Lagos, la mayoría son de la comunidad de Guararí, pero nunca fue un grupo cerrado solo para los skaters de esa comunidad, podían llegar chicos de otros lados, la idea nunca ha sido excluír a nadie. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que empezaste con este crew? Empezamos en el 2017, ya van dos años. ¿Qué has aprendido de ellos? Siempre ir con la corriente, pero siempre se aprende algo nuevo, creo que me han enseñado más a mi que yo de ellos. Me han renovado, ver como se crean
TRAUMA FILMS PRODUCCIONES
Sin perder el espíritu de libertad que tiene el Skateboarding ¿Cómo haces para dar una clase sin ser una persona autoritaria? Primero es vender el Skateboarding a las instituciones y explicarles que no es un deporte formal, que no tiene reglas, que es diferente. La idea es enseñar pero no imponer. Aveces hay que regañar pero no es la idea…
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TRAUMA FILMS PRODUCCIONES
Es fuerte, pero el hecho de tener un grupo de amigos les ayuda mucho, el hecho de salir a patinar y liberar todo lo negativo, como tener otra familia, pero de skate, nosotros nos ayudamos mutamente, y el skate nos despeja de nuestros problemas personales.
los lazos de amistad entre ellos, la evolución como skaters… es muy satisfactorio. ¿Quiénes se han mantenido desde e día 1? Maggie por ejemplo la conocía desde antes pero al ser de la comunidad, siempre ha estado ahí ella es un ejemplo a seguir, David, Esteban, El Metalero son varios… Esta claro que son comunidades de alto riesgo social y la vida no es fácil para estos chicos ¿Cómo perciben ellos el skateboarding y lo canalizan en su día a día?
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con el Centro Cívico Por La Paz? Es vacilón, siempre hay que atenerse a respetar una burocracia y al principio era en conjunto con UNICEF, entonces habían momentos donde teníamos un buen presupuesto para hacer eventos y podíamos contratar a otros skaters para retribuír siempre al skateboarding, DJs, filmers etc. Y eso se explicaba bien a todos, especialmente a los chicos, para que entendieran dónde se puede llegar con el skate, también hay días que no tenemos nada de presupuesto, y yo compro unas galletas y un fresco y los compartimos en la clase… pero siempre juntos, compartiendo y disfrutando del skateboarding. ¿Es necesario tocar temas como la religión a la hora de presentar estos proyectos a ciertas fundaciones para conseguir algún tipo de apoyo? No es necesario, la religión es algo que no se tiene que tocar siempre, más bien muchas de estas fundaciones
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COMO TENER OTRA FAMILIA, PERO DE SKATE, NOSOTROS NOS AYUDAMOS MUTAMENTE, Y EL SKATE NOS DESPEJA DE NUESTROS PROBLEMAS PERSONALES"
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prefieren no tocar temas así, sin embargo las drogas si es importante, no rechazar a los chicos, más bien explicarles lo perjudicial que esto puede llegar a ser, tratar de prevenir el consumo, la violencia… son cosas que se deben de tocar siempre, y no necesariamente con la religión. ¿Cómo va tu vida en familia? ¿Cómo fue el viaje a Barcelona? Karina y yo somos una familia que vivimos el skate con mucha pasión, fuimos a Barcelona con Valentina (nuestra hija) estaba aún muy pequeña, fue una buena oportunidad. La pasamos muy bien. Karina entendía si me quedaba patinando por ahí y compartíamos el tiempo, es una ciudad muy apta para moverse, con Valentina era fácil moverse por esa ciudad, rodando. Muy linda experiencia ¿Qué opinas de la popularidad que tiene el skate en estos días? Para mi está bien, todos tenemos derecho a perseguir nuestros sueños y si algunos quieren ser skaters
olímpicos esta perfecto. Lo importante acá es que el skateboarding logre imponer su cultura en estas actividades, no que nos impongan reglas, el skate es libre. ¿Qué es lo que más disfrutas del skateboarding? No soy de competencias, me gusta más producir (video y fotos) creo que ahí es donde esta la escencia del skate, y creo que puedo aportar, me encanta filmar video partes, me da la oportunidad de expresarme. ¿Cómo te visualizas en el futuro? Mi proyecto es formarme a traves de la enseñanza del skate pero siempre trabajando con la juventud, educación no formal para llegar a los jóvenes, la parte de migración, el skateboarding femenino… Es buenísimo por ejemplo ver la evolución del skate femenino, ahora son mucho más fuertes como movimiento, tienen sus propios proyectos, sus crews, sus propios eventos… eso es algo muy importante que me inspira demasiado.
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LO IMPORTANTE ACÁ ES QUE EL SKATEBOARDING LOGRE IMPONER SU CULTURA EN ESTAS ACTIVIDADES, NO QUE NOS IMPONGAN REGLAS, EL SKATE ES LIBRE"
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KERVIN MIRANDA / FS FLIP • FOTO: OLMAN TORRES
BRYAN GUTIÉRREZ /CROOKS TRANSFER • FOTO: OLMAN TORRES
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CODY LOCKWOOD / SMITHGRIND POP OUT • FOTO: OLMAN TORRES
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IVAN ARCIA / FS BOARDSLIDE • FOTO: OLMAN TORRES
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DANIEL CHACÓN / FS NOSESLIDE • FOTO: OLMAN TORRES
ROPA Y ACCESORIOS EDICIÓN LIMITADA
SAMMY MONTANO / NOSE BLUNT FOTO: OLMAN TORRES