Escena Nacional by starofangels01

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Revista Quincenal - A帽o 1 Edici贸n #1 Diciembre 1ero 2013 5.00 NUEVOS soles escenanacional.com.pe

Ni Voz ni Voto presenta desidia, su nuevo videoclip

HIZTERIA Nuevo talento invade lima

Percy Cespedez La industria audiovisual en Peru

La Voz Peru El formato The Voice llega a nuestro pais y causa revuelo

Pedro Suarez Vertiz

Editorial

AL FIN

nos encontramos en tus manos con esta primera edición de Escena Nacional, en la que lanzamos al mercado una nueva propuesta que busca acercarte al rock nacional. Estamos aqui para que estés siempre informado de lo que sucede en los escenarios nacionales: nuevas bandas, íconos del rock, nuevos lanzamientos, tablaturas y más. Así que ve revisando cada página porque podrás encontrar desde información para tocadas, meet & greets y privados como la oportunidad de ganar entradas para los mejores conciertos, CDs y muchas sorpresas más. En lo que respecta al contenido de esta primera edición, tendremos el especial completo de Pedro Suarez Vertiz. Si sigues a Pedro desde sus comienzos en Arena Hash no podrás perderte estas 4 páginas y el exclusivo poster que desde hoy podrá adornar tu pared. No pueden faltar los nuevos ingresos, donde presentamos una banda peruana que esta invadiendo Lima con sus histéricas fans. Ellos son Hizteria, quien se proyectan como una de las revelaciones del 2014. También entrevistamos a los talentosos Ni Voz Ni Voto, quienes han lanzado su nuevo videoclip Desidia bajo la dirección del gran Percy Céspedez. Como no podía faltar, tenemos una nota sobre que está calentando el rating de la televisión peruano, el programa La Voz. No te preocupes que hay mucho rock y pop del que estabas esperando. Así como también secciones como “Entre Acordes”, “El recomendado” y nuestro calenderio de eventos “Escena Local”. Disfruta este ejemplar y coméntanos en Facebook cuáles son tus opiniones. Gerente General Rodrigo Álvarez Editora en jefe Laura Mantilla Diseño y Diagramación Laura Mantilla

Redacción Sandra Palomino Ana Claudia Díaz Kevin Gonzaga Foto de Portada Bonnet Media Group

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DESIDIA: Critica a la crisis de contenido de La television Videoclip peruano remece redes sociales

hizteria

5 chicos que llevan rock en las venas

Pedro suarez vertiz: Un icono del rock nacional De arena Hash a Escritor: Una leyenda de los escenarios

Cuando pienses en volver Entre acordes

Escena local calendario de eventos

Libido El recomendado

DESIDIA illa

Por Laura Mant

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NVNV es una banda peruana que se forma en 1994. Sacan su primer álbum “Lo primero de NVNV” en 1998 con una tendencia metal contemporaneo. Luego, en el 2002, lanzan “Antisocial” y en el 2003, “Acústico” que fue enteramente grabado en vivo en el auditorio de la PUCP. Después de un arduo proceso creativo desde el lanzamiento de Limbo (2004), Ni Voz Ni Voto regresa por fin en el 2012 con su nuevo álbum ROCKSTAR REBELLION. Este álbum melódico lleno de líneas de rock y metal contemporaneas y una de las mejores voces de Latinoamerica cuenta con 10 canciones. Fue producido en el Estudio de Sonido 475 producido por Dino Gervasoni y Walter Cobos.

Desidia es un videoclip con una propuesta diferente en el medio nacional. No es el típico videoclip sino tiene inserto un cortometraje que a través de su protagonista nos trasmite una fuerte crítica a a la telebasura: un personaje importente frente a un televisor que representa a la sociedad impotente de luchar con lo establecido por los medios de comunicación. El estilo visual es muy interesante, especialmente por el uso del slow motion, una técnica que retraza el movimiento meditante la captura de un mayor número de fotógramas por segundo. Es la sociedad congelada ante un bombardeo de información basura que termina en la destrucción del canal que propicia esa letargia: una tardía realización del personaje.

Percy Céspedez es un productor audiovisual y director de videos muiscales peruano cabeza de la productora Elemental Visual Media. Es bajo esta productora que se graba Desidia, así como se grabó previamente Rockstar Rebellión. En esta primera edición, Percy nos cuenta como fue la experiencia de grabar con Ni Voz Ni Voto, de donde nació el concepto para este videoclip y porque la industria audiovisual debe sufrir un cambio en estos momentos.

Percy, el video de “Desidia” que grabaste con Ni Voz Ni Voto, más que un videoclip se aprecia como un corto que crítica la telebasura, la prensa amarilla, etc. En “Rockstar Rebelión” criticas la radio también. ¿Cómo llegaste a esos conceptos? Hace años tenía las ganas de hacer algo en video con esa imagen clásica de los 80’s del poster de cintas maxell donde estaba una persona sentada en un sillón. Luego pensé que la gente miraba tv y no hacía nada al respecto con la crisis de contenidos que vivimos actualmente en los medios y ya que anteriormente había hecho un video de crítica al medio musical dije: Porque no a la TV? En “Rockstar Rebelión” no critico a las radios, si bien fue como el punto de partida para la campaña de HQSTMP el video no trata de eso. El video desenmascara la realidad del medio musical nacional donde realmente no existe esa imagen de dinero y fama que mucha gente cree. Denuncia mas bien que el éxito del “Rockstar” nacional es falso y claro también critica a los medios el pobre papel de difusión para nuestros artistas. ¿Por qué grabar en Slow Motion? ¿Fue para enfatizar el peso de los medios sobre la sociedad? Si efectivamente. Es para darle la atmósfera pesada y aplastante que necesita una canción tan densa como “Desidia” y que posee un mensaje tan fuerte. Me parece que era lo mas lógico trabajar un video en slow motion donde se potencializara la sensación de pesadez de las actuaciones y la sensación de impotencia de cambiar las cosas que deben tener muchos televidentes. Es un video muy cinematográfico, completamente en la onda oscura que quiero manejar como trademark últimamente. Me fascina lo dark y vengo años siendo el rey del color contradictoriamente. (Risas) Estoy jugando con mis videos, ahora soy completamente

libre y no busco estar persiguiendo obsesivamente el #1 de un ranking, ya he tenido demasiados y he sacrificado muchos conceptos por respetar la necesidad comercial de mis clientes. Ahora me divierto más. Estoy en un momento de mi carrera en que puedo hacer algo extremadamente comercial con la fórmula que le encanta a la industria y también hago cosas con la que artísticamente me siento contento y dejan expresar mis verdaderas motivaciones. En una entrevista dices que los videos con Ni Voz Ni Voto son “audiovisuales con carácter”, ¿cómo fue la experiencia de grabar con ellos? Creo que siempre sacan el lado rebelde en mí y logro plasmar videos con carácter. Siempre he trabajado videos conceptuales con ellos desde que grabamos “Rutina” hace ya 10 años. La paso muy bien siempre que grabo NVNV. Son mis amigos y me encanta su propuesta musical directa y contestataria. Es bastante diferente a trabajar con un cliente normal porque me preocupo mucho más en satisfacer su necesidad de expresión artística que comercial. Otro factor es que Cobos me da libertad total para expresarme visualmente sin restricciones y eso me deja experimentar libremente. Por otro lado me gusta mucho su capacidad para poder transmitir sensaciones depresivas en las canciones, algo con que me identifico bastante. Parte de nuestros lectores son bandas emergentes así que esto será interesante para ellos, tu manejas grandes presupuestos en tus videoclips como “Incontrolable” de Buraco y “Algún Día” de Adammo. ¿Qué presupuesto, en lo que es producción, manejaste para estos videos de NVNV? El presupuesto de cada video es confidencial, pero podemos hablar de valores de producción. El precio

de un video se establece dependiendo de las condiciones de mercado del artista, el tipo de single, el target específico al que se dirigen, que tipo de estilo prefieren, si lo que buscan es un producto artístico o si buscan éxito comercial, si la banda tiene una buena capacidad de co-producción y si quieren que lleve mi firma o la de una marca alternativa. En el mercado se maneja mas o menos este universo: entre 6,500 y 10,000 para un video profesional nacional, entre 15 y 25mil si quieres un video de carácter internacional de industria, de 35mil hacia arriba una gran producción. Videos alternativos para artistas emergentes con presupuesto inferior a 6.500? Tambien se puede! Posibilidades hay muchas y para todo tipo de situaciones, yo manejo presupuestos gigantes y también chicos. Sabemos realizar y producir en todos los estilos, por algo Elemental Visual Media es una empresa especializada en piezas visuales orientadas al music Business. Lo mejor que pueden hacer para quitarse toda duda es sacar un cita de información con mi productor y ver la factibilidad de cada proyecto.

¿Sabias que? Percy ha ganado 4 lenguas MTV Y fue tambien nominado al grammy Latino. Adem[as Ha sido reconocido en paises como francia donde presento “Ojos extremadamente abiertos 2.0”, una exposicion multimedia que recopilaba los trabajos mas resaltantes de su carrera.

Has dicho en otras entrevistas que ya no buscarás ser el número uno en los rankings; es decir, dejarás lo comercial de lado. ¿Estos videos son parte de ese nuevo camino que quieres llevar? No pienso dejar lo comercial de lado nunca (risas) no lo malinterpreten. Otra cosa es que no pienso seguir viviendo con una pistola en la cabeza buscando llegar al #1 porque un cliente me lo exije (cosa que no es mi responsabilidad ni la de ningún director del mundo). Siempre he sido un Hit Maker y no voy a dejar de serlo pero no pienso sacrificar mi tranquilidad mental y mi vida personal mas tiempo en el intento de cumplir expectativas imposibles de terceros. Ahora estoy disfrutando mi trabajo sin ponerme deadlines absurdos y metas irreales, quiero expresarme libremente y punto. Últimamente estoy haciendo videos más densos porque tengo un lado dark que hace tiempo reprimo por ser responsable con quienes me contratan pero ahora también hay personas que se atreven a arriesgar y me encanta eso. “Tiempo” de

Big Pollo, “Desidia” de NVNV y “Séptima Dimensión” de Buraco pueden ser proyectos mas sórdidos o perturbantes pero eso no significa que no tengan éxito comercial. Un buen director sabe balancear y afinar ese delicado punto de equilibrio. Por otro lado, siempre dices que eres un músico frustrado, y sabemos eres parte del movimiento “Haz que suene tu música Perú”, nosotros también queremos apostarle a la música nacional y hay muchos jóvenes trabajando duramente por sacar sus bandas adelante y tienen muy buen material. ¿Por qué crees que no consiguen apoyo? ¿Qué consejos les darías? No es cuestión de conseguir “apoyo”. La gente tiene que trabajar por sus sueños, aprender, profesionalizarse, llevar esto como una empresa. El talento es sólo un factor en la industria, para llegar al éxito tienes que esforzarte. La iniciativa ciudadana de HQSTMP busca revalorizar al artista nacional en medios porque consideramos que es un deber de estas empresas darle un espacio necesario al producto nacional pero eso no significa que se busque que le den las cosas gratis. Si un artista o banda quiere sobresalir y triunfar necesita analizar muchos factores y trabajar sin descansar por su metas, estar pendiente de toda oportunidad y llevar esto de manera profesional. El mejor consejo que se les puede dar es ese PROFESIONALIZARSE y dejen esa tara nacional de no querer “comercializarse” y tratarse “como un producto”, si quieres vivir de la industria vas a tener que jugar con las reglas de la industria! Rodéate de gente responsable, comprometida y consecuente, evalúa tu potencial, trabaja tu material musical, tus letras, la mística, el concepto, contrata un buen productor musical, invierte en tus equipos e instrumentos, arriesga en tu puesta en escena, ten un rollo, cuida una excelente imagen, trabaja tus piezas publicitarias con profesionales (fotos, videos, canales de comunicación), haz conexiones estratégicas en la industria, supérate cada vez más y ten bien clara tus metas. Los sueños se cumplen pero tienes que ir en busca de ellos.

info@elementalvisualmedia.com 511-986 625 182 percycespedex@hotmail.com @PercyCespedez

Exigete, Innova

cada talento tiene una manera especial de expresarse

z Por Ana Claudia Día

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Hizteria es una banda rock pop que está en camino a convertirse en una de las más importantes del Perú. Obteniendo un nivel internacional que le permite competir en cualquier industria musical, Hizteria se proyecta como un producto fresco y diferente a las propuestas nacionales ya existentes a base de pura esencia, actitud y originalidad.

Hizteria cuenta con un sonido muy original, el cual mezcla pop y rock con el feeling del blues, la suavidad de la balada, la rebeldía del rock and roll y la fuerza del rock alternativo. Es un estilo muy particular que buscan realzar con su productor Christopher Fernández. La música a diferencia de muchas bandas actuales, es trabajada a fondo. Se caracterizan por tener en todas sus canciones una guitarra acústica con un piano y toques de violín y violonchelo lo que da a la banda una onda mas romantica y efusiva. Esto, combinado con la voz ronca y uso del melisma, recurso favorito del vocalista, caracteriza a la banda. Hizteria busca que el público se compenetre con la música tratando de llenar sus conciertos y tocadas de energía, la cual logran trasmitir gracias al gran despliegue escénico que manejan. Al escuchar sus canciones, automáticamente te transportan y vives la historia de principio a fin, la sientes.

Christian Sanchez Harold Alor

DAve Montalvan

Kenyi Casalino Kevin Gonzaga

En el 2007, Kenyi Casalino (guitarra) y Harold Alor (voz) se conocen y convierten en grandes amigos al compartir los mismos gustos musicales y por su ambición por conquistar al mundo con su música. En el 2008, deciden formar HIZTERIA, adicionando a Kevin Gonzaga en el bajo. En el 2008 participaron en el Rock in Bembos obteniendo el 2do puesto con su canción Bienaventurados. En 2010, Christian Sánchez (guitarra) se integra al grupo y, juntos, llegan al 2do puesto en el reconocido concurso Festirock Chalaco donde tocaron para más de 10 000 espectadores. Al finales del 2011, Hizteria lanzó su primer videoclip de la canción “No llores más” exclusivo para internet, recapitulación de su presentación en la final de Bandas de Garage, donde abrieron para Don Tetto. En el 2012, Hizteria comenzó las grabaciones de su CD “El amor es un placer extraño”. En octubre, Hizteria sacó a la venta su EP durante un evento propio en L’Anfiteatro de Barranco.

Tras la gran acogida del EP, Hizteria siguió con la grabación de su 1er álbum, “El Amor es un Placer Extraño”. Esta es una propuesta diferente llena de de la esencia variada que caracteriza a la banda. Presenta cambios radicales de estilo: desde temas latin pop como “Me robaste el corazón” al slow blues “Sorry Nena” o la balada “El Amor es un Placer Extraño”. Otros de los temas, ya conocidos, como “No llores más”, canción emblema de la banda muy pedida en los conciertos; así como “Sonríe”, un tema muy fresco y efusivo. Este álbum fue grabado, mezclado y producido por Christopher Fernández en Ozzuary Records y se acabó en el año 2013, dejando como resultado de un árduo trabajo 12 temas de primera calidad que demuestran el genio musical que tienen estos cinco chicos que componen y escriben toda su música. Después de escuchar en exclusiva este álbum, y

aunque aún no lanzada al público en su versión estudio, Sorry Nena es una de las canciones que promete dar un giro a la música nacional por su estilo slow blues no muy usado en el país; además de la suavidad, la historia, la música y el espectacular despliegue de voz mezcla de un registro alto y uno quiebres espectaculares únicos del vocalista. Esta te hace viajar en la misma onda de frecuencia de la canción: un balance perfecto entre lo clásico y lo actual. Estas canciones, esperadas por todos sus fans, se encuentra recién salidas del horno y listas para el gran regreso de Hizteria a los escenarios en el 2014 para el lanzamiento del disco. Entérate de más en: www.facebook.com/Hizteria www.twitter.com/hizteriaperu www.purevolume.com/hizteria

El CONCURSO metropolitano DE BANDAS DE ROCK regresa con todo para la temporada 2013-2014< â&#x20AC;&#x153;El 3er concurso metropolitano de bandas de rock - Lima Rockea 2013â&#x20AC;? se realiza con la finalidad de descubrir y promover el talento musical de los jovenes limenos, reconocer sus diversas manifestaciones culturales y artisitcas, y promover el tejido social juvenil.â&#x20AC;? Es asi como la municipalidad de lima define lima rockea en su tercera edicion. En base a un video de ejecucion de un tema, una grabacion de audio de un segundo tema y un tercer video o audio de un tema propio adicional es que un jurado calificador seleccionara a un maximo de 50 propuestas para pasar a la segunda etapa. Mas de 300 bandas se inscribieron este octubre 2013, 50 bandas pasaron el filtro del jurado y ahora 15 bandas esperan ansiosas el 1ero de febrero 2014 para demostrar su talento en el PArque de la exposicion. Depues del concurso como se acostumbra, habra un concierto y luego se procedera a la premiacion. Solo una banda sera la ganadora. Separen la fecha en sus calendarios.

INGRESO LIBRE

Pedro Suarez Vertiz es un icono del rock nacional que lamentablemente ya no puede estar ante los escenarios para llenarnos de magia y energia al encontrarse luchando contra una enfermedad que ya no lo deja cantar. Sin embargo,, este idolo nos deja un legado de rock nacional, un estilo y filosofia de vida,. Pedro Suarez Vertiz es sin duda un ejemplo de artista y persona que siempre se mantendra vigente. [Fotografia: Bonnet Media Group]

Nieto del pintor Germán Suárez-Vértiz, descubrió la música jugando con un xilófono a los 4 años y a los 6, descubrió el piano. A los 9 años, en el Colegio María Reina, compuso por el Día de la Madre un relato sobre las reflexiones sobre nacer y, en secundaria, empezó a musicalizar sus escritos. Esto llevo a que años después, siendo fan de los Rolling Stones y The Beatles, sintió la necesidad de crear su propia banda de rock junto con su hermano: Paranoia. A los 15 años, debutó profesionalmente con Arena Hash bajo el sello CBS, donde tocaba la guitarra, componía y cantaba las canciones. Paralelamente, ingresó a la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima donde se graduó con especialidad en radio, cine y televisión. Mientras tanto, el éxito con Arena Hash fue impresionante: un fenómeno musical que se apoderó de las radios limeñas así como de los escenarios nacionales durante las numerosas giras de conciertos. Con dos producciones reconocidas internacionalmente según la prensa especializada, “Arenas Hash” (1987) y “El Rey del Ah, Ah, Ah” (1991), el grupo decide separarse. Pedro en complicidad con su manager, no quiere quedarse atrás y lanza su primer disco como solista “No existen técnicas para olvidar” (1993) que posteriormente fue editado por Sony Miami. En 1996, Pedro saca su disco más exitoso “Póntelo en la lengua” de donde se extraen 08 singles todos con mucho air-play y se editan en 12 países de Latinoamérica. Con su tercer disco “Degeneración Actual” (1999), Pedro se consolida internacionalmente e inicia una gira de conciertos en Ecuador, Colombia, Chile, Honduras, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, México, Holanda y hasta Japón. En el 2004, Pedro deja Sony Music y emprende una aventura independiente bajo su propio sello Solver Label bajo el cual edita “Play” con mucho éxito en ventas y el primer single “Cuando pienses en volver” se vuelve el himno de los inmigrantes. Entre el 2005 y 2006, Pedro Suárez-Vértiz ingresa con el pie derecho al mercado europeo y empieza a recorrer España, Italia, Alemania, Suiza y Austria. En el 2006, lanza “TalkShow” que contiene canciones que hicieron parte del soundtrack de la película con el mismo nombre. En el 2009, Pedro nos presenta su nuevo álbum “Amazonas” que contiene nuevos temas que fueron pre-producidos en Madrid y luego Grecia con el renombrado productor (ganador de 13 Grammys) Thom Russo y finalmente se acabó de grabar en Los Ángeles y Londres. En el 2010, realizó una gira al interior del país, Estados Unidos y España. En el 2011, se presentó en Madrid e Italia. Actualmente, Pedro se encuentra musicalizando el espectáculo teatral “Los fabulatas en Navilandia” que se presentará desde el 19 de diciembre en el Parque de la Exposición.

Desde el 2011, Pedro Suárez-Vértiz manifestó una evidente mala dicción. Es producto de un desorden nervioso muscular, que se evidencia con la edad, sumado a un déficit de atención crónico que le hace lucir extremadamente distraído y enredado al hablar. Esto afecta en forma importante su canto. Sin embargo, declaró arrepentirse de comentarlo pues solo provocó atención sobre este. Pedro ha reducido sus entrevistas y se dedica a componer y pasar tiempo con su familia. Desde febrero de este año, Pedro tiene una columna en el diario El Comercio. En Julio publicó su primer libro “Yo, Pedro” donde cuenta gran parte de su vida así como muchas de sus experiencias en el ámbito musical batiendo un récord de ventas.

La discografía de Pedro Suárez-Vértiz es muy buena en líneas generales: tiene canciones perfectamente estructuradas, una música muy energética y potente, letras que demuestran vivencias e historias con las que toda persona puede identificarse. Algunos de sus álbums más interesantes son los siguientes:

1993 (No existen) Técnicas para olvidar

1996 Póntelo en la lengua

1999 Degeneración actual

2004 Play

2007 Pedro Suárez-Vértiz

2009 Amazonas

En “(No existen) Técnicas para olvidar”, Pedro presenta canciones como donde hace un análisis de la realidad como “Tambaleando” donde habla de porque dejó Arena Hash y decidió ser solista, o “Globo de Gas” en la cual describe la masturbación o acto sexual para olvidar problemas o quitar tensiones. También esperanza como en “Me Elevé”, una canción que Pedro dedicó a su productor quien estaba a punto de fallecer pero no murió y se salvó milagrosa y misteriosamente. “Póntelo en la lengua” superó las 40 mil copias vendidas y obtuvo Triple Disco de Platino. Los singles “Los globos del cielo”, “Mi auto era una rana” y “Me estoy enamorando” tuvieron una gran acogida en las radios. El tema “Mi auto era una rana”, musicalizó la película peruana No se lo digas a nadie, y “Me estoy enamorando” fue el característico de la telenovela chilena A Todo Dar, realizada por Mega en 1998. “Degeneración Actual”, primer single promocional de y tema que da a nombre a su 3er disco, nos muestra a un Pedro que se inspira en la escena cotidiana y da cuenta de cómo se viene degenerando nuestro entorno. “El Tren sexual” tiene un ritmo frenético que invita a bailar con los primeros sonidos y recrea la vorágine de sensaciones que nos produce una persona. Pedro en este disco incursiona en nuevos géneros musicales, y parte de este avance es “Cuando va a salir el Sol” una canción en un género poco usual para Pedro, un reggae que nos muestra la versatilidad y el crecimiento vocal de nuestro artista.

¿Cuál ha sido la canción que te abrió las puertas de España? El tema “Cuando pienses en volver”. Es la canción que hizo que los discos se vendan. Y ahora lo es “No llores más morena”, que tiene un video muy poderoso. ¿Qué es lo que tiene de especial “Cuando pienses en volver”? Es de aquellas canciones que tienen un significado especial como “Ven a mi casa esta navidad”. Son canciones que se vuelven el tema de alguna situación que a alguien le pasa. En este caso es el familiar que tienes fuera, y el tema que encontró un nicho allí. En ella has mezclado dos buenos ingredientes para la venta Sí, pero no adrede. Yo soy un músico totalmente instintivo. No soy un músico de cálculo, de oficio. Eso es lo que hizo que “Cuando pienses en volver” sea un precioso accidente. ¿Te has interesado en otro mercado además del europeo? Me interesa salirme de la piratería y vender discos, pues eso es lo que te da existencia artística, más allá de la admiración o el culto que te tengan. Aparte de la piratería debes luchar en un mundo dominado por artistas, que también pueden ser de culto, como Shakira, Juanes, entre otros… Es que donde ellos venden discos no hay piratería. Entonces ellos generan un dinero que lo reinvierten en sus propias campañas publicitarias. Los artistas peruanos somos muy buenos, pero carecemos de la presencia industrial que te da la venta de discos, debido a la piratería.

Entonces, debemos buscar otras salidas, como los reconocimientos, los conciertos, la composición. ¿Cómo es tu trabajo con la Fundación ALAS? Estamos prestos a que en cualquier momento nos llamen para un concierto en Estados Unidos, España, México, Argentina, Brasil, etc. Para colaborar con la campaña de América Latina para una Acción Solidaria (ALAS) y promover el desarrollo educacional y de salud en Latinoamérica. Luego de tres décadas dedicado al arte, ¿qué rol cumple la música en tu vida? Es mi trabajo, mi alimento y mi descanso. Me parece bien una bendición que, a pesar de no estar presentándome, mi música siga sonando tanto. Por lo visto no dejaré de hacer música jamás. Como referente del rock pop local, ¿cómo ves nuestra escena musical actual? La veo con optimismo, aunque no haya disqueras en ningún tipo de plataforma de lanzamiento más allá de los programas concurso de la TV. Talento sobra. Artistas buenos hay y siempre habrá. Solo faltan empresarios con real vocación y amor por la música.

Envía una foto de esta revista junto a los CDs de Pedro que tengas. La subiremos a nuestro Facebook y podrás invitar a tus amigos a votar. Tendrás la oportunidad de ganar uno de los 5 libros autografiados que Pedro nos dio despues de la entrevista. Mail: EN.concurso@gmail.com Asunto: Yo, Pedro

se parte de los conciertos

EN VIVO

Inscripciones correo: publicolavoz@rayoenlabotella.com TelĂŠfonos: 989258900/986140117

Entre acordes En esta sección tendremos canciones de dificultades diferentes: principiante, intermedio, dificil y experto. En cada edición te regalaremos una tablatura certificada por nuestro staff de músicos para que puedas sacar la canción tal como la escuchas en la radio. Te invitamos a visitar nuestro canal de Youtube donde podrás ver los tutoriales para tener más claras estas tablaturas. Escríbenos a Facebook que canciones de artistas nacionales te gustaría ver aquí. En esta primera edición tendremos, en honor a Pedro Suárez Vertiz, la tablatura de la canción más pedida en sus conciertos: No Pensé que era amor.

F#m

INTRO e|--------10-------| B|----------12-10--| G|-----7-----------| D|-7-9-------------| A|-----------------| E|-----------------| *Violín D - F# - Bm - D7 - G - A - F#m - Bm - B7 - Em - A - G - D

e|-----------------10-14-10------------------------------| B|-------10.-10-12----------12.-10----12.-10-------------| G|-10/11---------------------------11--------11-9-7------| D|--------------------------------------------------9-7--| A|-------------------------------------------------------| E|-------------------------------------------------------| e|-----------------------------------------10-14-10---10--| B|--------------------10-------------10-12----------12----| G|-11-11-11-11-9----9----11-9--10/11----------------------| D|---------------12---------------------------------------| A|--------------------------------------------------------| E|--------------------------------------------------------|

e|-------------------------------------7-9-10-9-7-5-7-7-7-7.-7-7-7.-5---B|---5-7-7-7-7.-7-7-7-8-7-7-7.-7-7-7-7--------------------------------8.G|-7--------------------------------------------------------------------D|----------------------------------------------------------------------A|----------------------------------------------------------------------E|-----------------------------------------------------------------------

e|-------------------------------------------------------------| B|-12-10-----------------------------------------------10------| G|------12-10-9----------11-11-11-11-11-9----9----9/11----11---| D|--------------11-9----------------------12---12-----------12.| A|-------------------12----------------------------------------| E|-------------------------------------------------------------|

*Violín

D F# No pensé que era amor y lo dejaba correr Bm D7 G Iba atando mis manos me alejo del ayer y del mar A F#m Bm B7 Que antes miraba estando solo, hoy vale nada sin ti Em A G D Lo sé queda poco y ya te tienes que ir D F# Sin pensar en mañana sollozando de pie Bm D7 G (Riff 1) Ya no tengo palabras no te volveré a ver jamás A F#m Bm Y esto me está arrancando todo me está matando B7 Em A G D Yo lo sé, está bien dentro de poco no te volveré a ver

D F# Yo pensé que era dueño de lo que podía ser Bm D7 G Ya no toques mi piel si no vas a volver jamás A F#m Bm B7 Por que se inundan mis ojos al hablar de ti Em A G D No lo sé, estaré loco o es que me quiero morir G A G D No lo sé, estaré loco o es que me quiero morir. FIN: e|-10-------------------| B|----12----10/12-10..--| G|-------11-------------| D|----------------------| A|----------------------| E|----------------------| *RIFF 1 e|-10-------------| B|----10/12-10..--| G|----------------| D|----------------| A|----------------| E|----------------|

SOLO (G - A - F#m - Bm - B7 - Em - A - G - D)

e|------------------------------------------------------| B|--------------------------------10-----------10-------| G|-10/11-10/11-10/11-11-9----9.-9----11-9----9----11-9--| D|------------------------12--------------12------------| A|------------------------------------------------------| E|------------------------------------------------------|

Auspiciado por:

Escena Local martes 3 - other note en vivo la noche de barranco jueves 5 - Buraco la noche de barranco sabado 6 - resset real plaza centro civico Domingo 7 - TRibutazo Fest Los Olivos - Los tributos oficiales fest Lince martes 9 - gianmarco cocodrilo verde jueves 10 - dakota parque kennedy domingo 14 - festival puro rock vii Los Olivos 17

El recomendado

ste álbum pasó desapercibido para muchos cuando salió en 1998. Sin embargo, poco tiempo después se convirtió en uno de los mayores éxitos del rock nacional llenando la radio con sus singles como Sed, Como un perro, Ojos de Ángel, La casa de los gritos y la famosa canción que dio nombre tanto a este álbum como a la banda, Líbido. Este álbum de rock alternativo fue grabado entre 1996 y 1998 y producido por Líbido Music bajo el financiamiento de Jeffry Fischman, el baterista de la banda.

En “Sed”, la estructura se caracteriza por no contener un coro y no tener frases repetitivas , debido a que fue una adaptación de el poema “sed” de Julio Brujis que acompañada de una guitarra acústica y un violonchelo logran una excelente performance. El segundo sencillo de este álbum es “Como un perro” un tema simbólo que hasta el día de hoy sigue causando sensación entre sus fans, una de las baladas más conocidas de la banda caracterizada por las guitarras acústicas muy marcadas y limpias (clean) y, como si fuera poco, en el puente la canción llega al clímax y luego continúa como una suave balada. Esta canción al igual que la canción “Líbido” la canción emblema de la banda para mi la mejor sin duda alguna , empieza con un acorde al aire con la guitarra eléctrica distorsionada, luego unos arpegios de guitarra que, llevados de la mano con el verso, te abren camino al coro donde logras escuchar una explosión. A algunos le gusta por que la excelente interpretación de Salim Vera y su voz escabrosa y enérgica, lo que hace de la canción toda una explosión de sentidos. En una sola palabra: energía.

1. Don 2. Cicuta 3. Laberinto 4. Despierta 5. Mal tiempo 6. Monos 7. Como un perro 8. Viaje 9. Ojos de Ángel 10. Líbido 11. Sed. 12. La casa de los gritos

Este álbum es uno de los mejores del Perú ya que marcó un hito en la historia del rock nacional y despegó a la fama a Líbido. Varios de los temas de este álbum fueron número 1 en las radios de Perú dada su genialidad y calidad de primera.

¿Donde conseguirlo? Este CD es un clásico de colección. Pueden conseguirlo en mercado libre, en algunas tiendas Phantom y en algunos sitios de internet para su descarga a contrapago.

Este CD tiene que estar si o si entre su colección. Líbido es una de las bandas nacionales con mayor trayectoria, reconocimiento y seguimiento de parte de sus fanáticos. Líbido fue su primer CD, seguido de éxitos como Hembra (2000), Pop*Porn (2002), Lo Último que Hablé Ayer (2005), Rarezas (2009). Actualmente, se encuentran trabajando en su siguiente álbum sin dejar de hacer vibrar los escenarios en eventos como el AcústiRock, Bandas de Garage, y otros festivales en los cuales, de la mano de Amén, cierran el espectaculo frente a miles de devotos fanáticos.

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