Джазовый танец by Олег Приходько

Министерство культуры Ставропольского края Ставропольский краевой Дом народного творчества

Джазовый танец Методическое пособие

Ставрополь 2015

УДК 792.5 ББК 85.32 Д40

Джазовый танец Методическое пособие

Р89

Джазовый танец. Методические рекомендации по проведению русской свадьбы в Ставропольском крае для руководителей фольклорных, народно-хоровых коллективов и специалистов национально-культурных общественных объединений. Cоставитель Токарь Г.А. - Ставрополь, ГБУК СКДНТ, 2015. Издание выходит в серии «Свадебные обряды народов Ставрополья», рассказывающей о свадебных традициях разных народов края, а также об особенностях и различиях в проведении свадебного обряда. Сборник содержит подробное описание обряда Русской свадьбы в станицах и сёлах региона. Издание адресовано руководителям учреждений культуры и национально-культурных центров, историкам, краеведам, специалистам, занимающимся вопросами сохранения и развития народных традиций в крае. УДК 792.5 ББК 85.32

Оглавление Введение.................................................................................. 7 Основные разновидности джаз-танца............................................................................ 11 Программа занятий............................................................. 15 Задачи занятий:.................................................................... 16 Примерный план и содержание занятий по джазовому танцу............................................. 20 Примерные уроки джазового танца:.................................................................. 21 Требования к уровню подготовки учащихся:......................................................... 28 Техника джаз-танца на современном этапе развития......................................... 29 Значение импровизации в джазовом танце................................................................. 34 Термины в джазовом танце................................................ 36 Список рекомендуемой методической литературы.................................................. 40

Введение Все божьи дети могут танцевать. (Харуки Мураками) Хореографическое искусство – одно из универсальных средств всестороннего развития личности. Его специфика определяется многогранным воздействием на человека, так как хореография является синтетическим искусством и объединяет музыку, движение и театр. Совершенствуя тело человека, влияя на становление эмоциональной сферы, воспитывая через музыку духовно, хореография способствует раскрытию творческого и познавательного потенциала, даёт импульс к самосовершенствованию, постоянному личностному росту. Хореографическое искусство отражает и преобразует современные тенденции в мировой танцевальной культуре. Джазовый танец – одно из новых направлений хореографии, продолжающее переживать в наше время период становления и развития. В России джазовый танец появился сравнительно недавно, как синтез американской и африканской культуры, его популярность растёт, а формы его освоения обновляются и расширяются. 7

Художественная особенность джазового танца – это полная свобода движений танцора при его крайней эмоциональной напряжённости, предельной «самоотдаче», это новый язык движения. Причём «эмоции в большей степени зависят не от идеи или сюжета, а от телесных ощущений танцовщика», от восприятия музыки и ритмов. Данный материал по джазовому танцу поможет вызвать активный интерес у детей и родителей и направлен на воспитание интереса и любви к танцу и искусству в целом. Овладение основами исполнения джазового танца способствует эффективному индивидуально-личностному развитию учащегося и раскрытию творческих способностей, а также укреплению здоровья и формированию чувства прекрасного и других эстетических категорий, развитию эмоциональной восприимчивости и двигательной выразительности. Джазовый танец ориентирован на развитие физических данных учащихся, на приобретение начальных базовых знаний, умений и технических навыков в области джазовой хореографии. Освоение джазового танца способствует формированию художественно-эстетической культуры учащихся, обеспечивает развитие мотивации к познавательной и творческой деятельности. Методическое пособие «Джазовый танец» разработано с учётом физических, психологических и возрастных особенностей детей и построено по принципу «от простого к сложному». Физическая нагрузка увеличивается постепенно, усложняются творческие задания, уровень сложности движений нарастает поэтапно и последовательно и, также, целенаправленно возрастает уровень ответственности учащихся. Учебно-воспитательный процесс ориентирован на личность учащегося, его индивидуальные склонности, 8

способности и особенности, что позволяет выстроить в коллективе особую атмосферу сотрудничества, взаимодействия и заинтересованности в творческой активности каждого ученика. Неповторимость джазовых танцев в их колоритности, заразительности, возможности импровизации. Только научившись танцевать, можно испытать удовольствие! И пусть первые шаги в прекрасный мир танца поможет сделать это методическое пособие.

фото 1940 г. мюзикл «Cabin in the Sky», танец Кэтрин Данэм

Основные разновидности джаз-танца С момента своего возникновения джаз-танец успел «отрастить» много различных ветвей, а самые знаменитые джазовые хореографы оставили в наследство собственные джазовые техники. Есть, например Мюзкл-джаз или бродвейский джаз-танец – его можно наблюдать в бродвейских мюзиклах (посмотрите фильм «Кордебалет», в нём ярко выражен этот стиль). Именно с подмостков бродвейских театров сошло такое понятие, как «мюзикл-джаз», именно там возник свой стиль джаза и техника движений с одновременным исполнением вокальной и танцевальной партии. Для виртуозного исполнения танцев в бродвейских постановках приглашались танцовщики с классической балетной подготовкой. Поэтому джаз приобрёл черты классического танца. Это слегка увело в сторону от импровизационной свободы, присущей джаз-танцу изначально, но определило один из путей его дальнейшего развития. Есть джаз лирический или Блюз-джаз - красивый, чувственный, страстный. Это название распространено, в основном, среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном варианте отличается большим количеством различных движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко, без видимого напряжения. Движения при всей сложности выполняются с максимальным растягиванием их во времени. Афро-джаз - это смесь обрядного и этнического танца самых разных народов, в основном, конечно, африканских. Особенно эффектно он смотрится под барабаны или 11

Кадр из фильма с хореографией Джека Коула «Джентельмены предпочитают блондинок»

Репетиция Джека Коула и Мерелин Монро хореографии фильма «Джентельмены предпочитают блондинок»

хор пигмеев. Различие заключается в том, что африканский фольклорный танец несёт в себе большую функциональную нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация. Самое виртуозное и яркое направление в джаз-танце на сегодняшний день – это Флеш. Само название (в переводе «вспышка») говорит о том, что это нечто ослепительное. Исполнители этого стиля отличаются силовой выносливостью, необычайной внутренней танцевальностью, мгновенностью переходов танцевальных па, сложностью танцевальных трюков. Более всего джаз в его первоначальном виде выражен в Стритджазе. Уличный джаз претерпел меньше всего изменений. Все современные молодёжные направления: брейк, реп, хаус и бывшие раннее твист, чарльстон, шейк, буги-вуги и многие другие танцы - это соединения джазового танца с социальным танцем. Отдельно можно сказать о Свинге. В отличие от других джазовых техник, это парный танец - подобие акробатического рок-н-ролла. Родом он из Гарлема 20-30-х годов, на полусогнутых ногах, весёлый, с поддержками и трюками (в зависимости от подготовки пары) и со сменой партнёра во время самого танца (отсюда схожесть звучания со свингерами). Для большего эффекта девушки танцуют в пышных юбках, причёсках, а мужчины в ярких галстуках и кепках. Ещё одно замечание о джаз-танце: есть такой стереотип, что его обязательно исполняют под джазовую музыку. На самом деле не обязательно то, что танцуют под джаз, является джаз-танцем, и, наоборот, джаз-танец можно танцевать и не только под джазовую музыку. Джазовый танец используется в шоу и ревю, в мюзиклах и кинематографии, в варьете и драматических спектаклях. 13

фото 2014 театр танца Гаса Джордано на выступлении в Чикаго

Это происходит, потому что джазовый танец по своей природе - дивертисментный, т.е. рассчитанный на внешнее восприятие, без излишней интеллектуальной подоплеки, без включения подсознания. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета.

Программа занятий Программа занятий по джазовому танцу разработана с учётом здоровьесберегающих факторов. Основа обучения хореографии – хореографический экзерсис – способствует не только сохранению и укреплению здоровья, но и имеет возможность исправлять уже имеющиеся небольшие отклонения, такие, как сколиоз, остеохондроз, болезни суставов, слабый мышечный тонус и др. Максимальная нагрузка по джазовому танцу составляет 4 часа в неделю. Основной формой учебной работы является групповое занятие – урок (групповая форма проведения занятий, наполняемость группы от 11 человек). Рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут (два раза в неделю). Цели и задачи занятий по джазовому танцу: Целью занятий джазовым танцем является раскрытие творческих способностей учащихся, создание условий для гармоничного развития и успешной личностной реализации посредством обучения джазовому танцу.

Задачи занятий: Дать представление о технике джазового танца. Научить: необходимым двигательным умениям и навыкам в области джазового танца; качественно и осознанно выполнять требования педагога; самостоятельно работать над ошибками. Воспитать: стремление к здоровому образу жизни; чувство ответственности и дисциплину; самостоятельность, целеустремленность, инициативность; терпение и силу воли для достижения результатов; осознанное отношение к ценностям культуры; художественный вкус, эмоционально-ценностное отношение к искусству. Сформировать дружный коллектив и способствовать возникновению уважительных отношений между учащимися. Развивать физические качества и специальные навыки: координацию, ловкость, силу, выносливость, гибкость, 16

шаг, прыжок, ось вращения. Развивать личностные качества: аналитическое и пространственное мышление; образное мышление; музыкальные способности; зрительную память и специфические виды памяти: моторную, слуховую и образную; эмоциональную выразительность; коммуникативные качества; общий уровень культуры. Укреплять здоровье, формировать мышечный корсет и осанку. Расширять танцевальный кругозор путём посещения концертов хореографических, участия в конкурсах

Организация и сам процесс осуществления учебно-познавательной деятельности предполагают передачу, восприятие, осмысливание, запоминание информации и практическое применение получаемых при этом знаний и умений. Исходя из этого, основными методами обучения являются: метод словесной передачи учебной информации (рассказ, объяснение, беседа и др.) методы наглядной передачи и зрительного восприятия учебной информации (иллюстрация, демонстрация, показ и др.); методы передачи информации посредством практических занятий. Практические методы применяются в тесном сочетании со словесными и наглядными методами обучения, так как практической работе по выполнению упражнения должно предшествовать инструктивное пояснение педагога. Словесные пояснения и показ иллюстраций обычно сопровождают и сам процесс выполнения упражнений, а также завершают анализ его результатов; проблемно-поисковые методы обучения. Хореограф создает проблемную ситуацию, организует коллективное обсуждение возможных подходов к её разрешению. Учащиеся, основываясь на прежнем опыте и знаниях, выбирают наиболее рациональный вариант разрешения проблемной ситуации. Поисковые методы в большей степени способствуют самостоятельному и осмысленному овладению информацией;

методы эмоционального восприятия. Подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений. Опора на собственный фонд эмоциональных переживаний каждого учащегося; методы контроля обучения (опросы, контрольные уроки, зачёты и экзамены и т.д.). Минимально необходимый для занятий джазового танца перечень аудиторий, кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя: балетные залы площадью не менее 40 кв.м (на 1214 учащихся), имеющие пригодное для танца напольное покрытие (деревянный пол или специализированное напольное (линолеумное) покрытие), балетные станки (палки) длиной не менее 25 погонных метров вдоль трёх стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене; наличие музыкального инструмента (рояля/фортепиано) в балетном классе, аудиоаппаратуры для обеспечения звучания фонограммы; помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал); костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений; раздевалки для учащихся.

Примерный план и содержание занятий по джазовому танцу Содержание занятий по джазовому танцу включает в себя комплекс движений у станка и на середине зала, распределённых в развитии, – от простого к сложному. Обучение позволяет осваивать материал поэтапно и последовательно, присоединяя новые технические приёмы к уже освоенным ранее движениям, постепенно их усложняя. Преподаватель имеет возможность творчески подойти к формированию годовых требований, исходя из психологических, физических и эмоциональных особенностей учащихся на конкретный период времени. Изучение движений можно вести по следующим этапам: знакомство с правилами выполнения движения, его физиологическими особенностями; изучение движения путём его повторения; работа над движением в комбинации. Урок включает в себя основные разделы: экзерсис у станка, экзерсис на середине зала кросс.

Примерные уроки джазового танца: Экзерсис у станка Основные позиции ног: I, II, III и VI. Plie по I, II параллельным позициям, позже по I, II out позициям. Releve по I, II параллельным позициям, позже по I, II out позициям. Flat back вперед на прямых ногах, на plie. Battement tendu по I out и параллельной позиции в сторону, вперед и назад. Battement tendu jeté по I out и параллельной позиции в сторону, вперед и назад. Passé на полной стопе по I параллельной и out позиции. Arch по I, II параллельным и out позициям. Stretch. Lay out. Relevé lent на 45° лицом к станку во всех направлениях. Grand battements на 90° в сторону лицом к станку.

Экзерсис на середине зала: Основные позиции рук: пресс-позиция, I, II, III и V положения. Техника изоляции. Поза коллапса. Plie по I, II параллельным позициям, позже по I, II out позициям. Releve по I, II параллельным позициям, позже по I, II out позициям. Flat back вперед: на прямых ногах, на plie Battement tendu по I out и параллельной позиции в сторону, вперед и назад. Battement tendu jeté по I out и параллельной позиции в сторону, вперед и назад. Passé на полной стопе по I параллельной и out позиции. Deep body bend. Arch по I, II параллельным и out позициям. Stretch, Lay out, Roll down, Roll up, Contraction / release.

Кросс: Шаги: pas de bourre, pas chasse. Прыжки: jump по I, II параллельным и out позициям, hop: рабочая нога принимает положение passé по I параллельной позиции, трамплинные прыжки. вращения: поворот на трех шагах.

Экзерсис у станка: Основные позиции ног: IV параллельная позиция. Plie: прием plie – releve по I, II и IV параллельным и I, II out позициям. Flat back вперед: На полупальцах, постановка корпуса одной рукой за станок. Passé по I параллельной позиции на полупальцах. Deep body bend с ногой на станке и на plie. Battement tendu (на plie) Battement tendu jeté (положения flex/point стопы) Rond de jambe по I out и параллельной позиции по раскладке en dehors и en dedans. 23

Relevé lent на 90° лицом к станку во всех направлениях по I параллельной и out позиции. Grand battements на 90° во всех направлениях лицом к станку.

Экзерсис на середине зала: Техника изоляции – координация двух центров (параллель и оппозиция). Swing. Plie: прием plie – releve по I, II и IV параллельным и I, II out позициям. Battement tendu: на plie, перевод рук из позиции в позицию во время движения. Battement tendu jeté: положения flex/point стопы, перевод рук из позиции в позицию во время движения. Rond de jambe par terre по I out и параллельной позиции по раскладке – en dehors и en dedans. Relevé lent на 90° во всех направлениях по I параллельной и out позиции. Кросс: Шаги: grand battements вперед на 90°, pas de bourre en tournent.

Прыжки: jump: во время взлета arch торса, hop: рабочая нога принимает положение passé, в корпусе спираль. Вращения: chaînés, preparation к пируэтам.

Экзерсис у станка: Основные позиции ног: IV out позиция. Plie: по IV out позиции, в координации с arch, сontraction / release, спиралями в корпусе. Flat back вперед: прием plie – releve. Passé по I out позиции на полупальцах. Battements developpe во всех направлениях по I параллельной и out позиции. Grand battements на 90° во всех направлениях боком к станку. Перегибы корпуса.

Экзерсис на середине зала: Техника изоляции – координация двух центров с шагами. Flat back вперед: прием plie – releve. Plie: в координации с arch, сontraction/release, спиралями в корпусе. Battement tendu: в координации с arch, сontraction /release, спиралями в корпусе. Battement tendu jeté: положения flex/point колена и стопы, в координации с arch, сontraction/release, спиралями в корпусе. Rond de jambe par terre: на plie, «восьмерка». Battements developpe во всех направлениях по I параллельной и out позиции.

Кросс: Шаги: grand battements во всех направлениях на 90°, pas de bourre с preparation к пируэтам.

Прыжки: jump: во время взлета arch торса, hop: рабочая нога в положении passé, во время взлета arch торса, hop: рабочая нога открывается в сторону на 45°, leap с трамплинным зависанием в воздухе. Вращения: chaînés на plie, на полной стопе, пируэт en dehors, en dedans.

Требования к уровню подготовки учащихся: По окончании освоения движений джазового танца учащиеся должны: знать: специальную терминологию джазового танца, принципы освоения танцевального движения, особенности постановки корпуса, рук, ног и головы, основные элементы и движения джазового танца. уметь: двигаться в технике джазового танца, исполнять основные элементы и движения джаз-танца, ориентироваться на сценической площадке, работать самостоятельно и в коллективе. у учащихся сформированы: хорошая хореографическая форма, развитая мускулатура (мышечная сила и выносливость), навыки сценических выступлений, готовность к дальнейшему саморазвитию, чувство ответственности, самостоятельность, целеустремленность, инициативность, сила воли для достижения результатов, художественный вкус, эмоционально-ценностное отношение к искусству.

Техника джаз-танца на современном этапе развития Сущность и особенности техники джаз-танца. Характерная черта джаз-танца состоит в использовании человеческого тела для отстукавания ритмов музыки, как это присуще музыкальным инструментам. Изломы движений тела и гротескные метания на пол придают джазу мощную энергетику, которая захлестнет Вас с ног до головы. Основные особенности джаз-танца рассматриваются с двух сторон: внешней (движенческие, формообразующие) и внутренней (психодуховные). Внешняя сторона предполагает следующие черты: взаимосоответсвие движений танцора с ритмообразующей основой; гипервыражаемая динамика напряженности тела с чёткими границами переходных моментов; присутствие множества ведущих точек векторов движения; видимая смещённость главного центра движения из основных во вспомогательные; обыгрывание второго, третьего и т.д. планов музыкального сопровождения. Особенность джаз-танца – полная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали. Джаз-танец - это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, его ощущений, а не формы или идеи, как, например, в модерн-танце. Обладая уникальным для танцевальных стилей ассортиментом выразительных средств, джаз-танец остаётся выбором номер один для выдающихся темпераментов, парадоксальных характеров и мятущихся душ людей, которые склонны к самопознанию, расширению своего внутреннего мира и демонстрации 29

зрителям его несметных богатств. Основные принципы джаз-танца относятся, прежде всего, к технике движения. Они сложились в процессе эволюции различных систем танца.

При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности этого стиля: 1. Использование в танце позы коллапса. Речь идёт о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперёд. Основное отличие джаз-танца, танца-модерн и классического балета, прежде всего, лежит в держании позвоночника. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует даже специальный термин «поставить спину», то в джазовом танце всё диаметрально противоположно - позвоночник мягкий и расслабленный. В танце-модерн позвоночник, как и в классическом танце, является осью движения, но эта ось не всегда направлена строго вертикально, а очень часто изгибается и вращается в различных отделах. При напряжении невозможно движение отдельных центров, например, пелвиса или грудной клетки, в то время как при достаточном расслаблении такие движения возможны. Основная задача педагога на первом этапе обучения добиться достаточной свободы позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей. Но в то же время тело должно быть достаточно напряжённым, чтобы движения были энергичны. Умение распределять напряжение в позвоночнике называется релаксацией. Распределение напряжения и расслабление - основы техники джазового танца. 30

2. Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали. 3. Изолированные движения различных частей тела. 4. Использование ритмически сложных и синкопированных движений. В африканском танце тело как бы состоит из отдельных частей-центров: это голова и шея, плечевой пояс, грудная клетка, пелвис (тазобедренная часть), руки и ноги. Поскольку руки и ноги состоят из отдельных сочленений: в руке - кисть, предплечье, в ноге - стопа и голеностоп, то эти части центров, которые называются ареалами, могут также изолироваться и выполнять движения независимо от других центров. Эти центры могут пространственно и ритмически независимо двигаться, именно это и создаёт полицентрию движения. Каждая часть тела, или каждый центр, имеет свое собственное поле напряжения и свой собственный центр движения, В своём движении изолированные центры могут сочетаться друг с другом (координироваться). При движении 2-х центров одновременно мы говорим о бицентрии, 3-х - трицентрии, при движении всех центров полицентрии. Полицентрия - это основополагающий принцип танцевальной техники. Для того чтобы перевести его в реальную видимость танца, существует технический приём, который называется изоляцией и подразумевает, что каждая часть тела, центр, двигается независимо от другой части. Эта, на первый взгляд, простая задача достаточно сложна для начинающего танцора, так как по анатомическим особенностям нашего тела все центры тесно связаны между собой, и движение, например, головы, естественно вызывает 31

напряжение в плечевом поясе или в грудной клетке. Однако изоляция - это основной технический приём, с которого начинается обучение джаз-танцу. 5. Полиритмия танца. В джаз-танце центры могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга. Полиритмия тесно связана с музыкой. Африканские фольклорные танцы сопровождают исключительно ударные инструменты. Зачастую используется несколько инструментов, каждый из которых ведёт свой собственный ритм. Современная музыка, в особенности джазовая, монометрична по своей структуре, т. е. наложения различных ритмических рисунков не происходит, однако во время импровизации того или иного инструмента на основной, базовый ритм накладывается ритм импровизации. Это приводит к появлению такого музыкального понятия, как свинг, т. е. определённой пульсации основного ритма, связанного со смещением мелодического рисунка и ритмической основы произведения. Именно это смещение невозможно зафиксировать нотными знаками, однако оно очень влияет на танцевальное движение, которое исполняется под свинговую музыку, поэтому танцор должен чувствовать своим телом музыкальный свинг и стараться воплотить его в движении. Отсюда и появляется не только музыкальное, но и танцевальное понятие свинга. В танце это понятие означает раскачивание, моторно-ритмическое движение какой-либо части тела или всего тела целиком. Свинг в движении должен исполняться прежде всего свободным, ненапряженным корпусом или отдельной частью нашего тела (рукой, ногой, 32

головой, пелвисом). При этом движении главная задача – почувствовать вес тела или его части и свободно раскачиваться вверх-вниз, вперед-назад или из стороны в сторону. Свинговые движения корпуса особенно помогают расслабить позвоночник и снять излишнее напряжение. Примером полиритмического движения является ударник, который одновременно руками и ногами создает разнообразные ритмы и зачастую поёт. Всё вышесказанное относится и к иной по жанру музыке, используемой для создания хореографического произведения. Современная музыка, не только джазовая, в основном очень сложна по ритмической структуре. Особую сложность у исполнителя вызывают нечётные размеры, которые непривычны для эстетики классического балета. 6. 7. 8.

Комбинирование и взаимопроникновение музыки и танца. Индивидуальные импровизации в общем танце. Функционализм танца.

Значение импровизации в джазовом танце В современном танце, в частности в модерн-джаз танце часто на первый план выходит умение танцора импровизировать, воплощать новые образы и идеи, пользуясь имеющейся базовой техникой танца. Импровизация – это не прописанные заранее в схеме танца движения, которые: 1. Вписываются в ритм; 2. Соответствуют стилю танца; 3. Украшают танец; 4. Разнообразят танец; 5. Соответствуют форме (то есть ходу - начало, развитие, кульминация , вход-выход и пр.) 6. Повышают выразительность танца (и тем самым усиливают эмоциональное впечатление). Импровизация - высшая форма танца, совмещающая в себе владение своим телом, развитое чувство ритма, ощущение характера и «души» музыки, раскрепощённость движений, фантазию и богатое воображение. Именно умение импровизировать делает из танцора настоящего артиста. Импровизация начинает рождаться, как только человек чувствует потребность в ней, когда за плечами - много времени, посвящённого изучению танца и музыки. Тогда наступит день, когда в теле сами начинают рождаться где-то услышанные или доселе несуществовавшие мелодии - это и будет импровизацией. Поэтому для овладения навыком импровизации следует изучать сам танец, много практиковаться самостоятельно, а главное, учиться понимать музыку, достигать 34

свободу ощущения себя в пространстве. Импровизационное мышление у танцора редко бывает врожденное, оно рождается, во-первых, из изучения джазовой музыки, джазового мышления как импровизации (направления free jazz, где преобладает импровизация), во-вторых, в театре, где актёр импровизирует в определённой маске: выходит, вступает в драку, изображает какой-то скандал, конфликт, делает какие-то действия и уходит. Эту схему он заполняет текстом, и каждый раз импровизируя по новой. В джазе очень важны ритмический и темповый диалоги тогда появляется живой танец. Чтобы начать импровизировать, можно взять какую-либо школу, выучить несколько простейших комбинаций и варьировать их под разную музыку - джаз, хип-хопа, фанка, соула, acid jazz - за счет пауз, синкоп, задержек, темпа. Очень помогает изучение латиноамериканских и афро-кубинских ритмов, так как это очень богатые ритмы: множество пауз, синкоп, сбивок. Можно использовать аритмичность, атональность. Импровизация помогает выработать свой стиль: одни и те же комбинации могут быть использованы в различной музыке. Импровизационное мышление перестраивается в тему опредёленного ритма и уже вместе с ним ведёт диалог. Со временем количество переходит в качество, и человек начнёт уже творить на сцене: появится больше комбинаций. Можно подпитываться от других школ, постепенно учить всё больше и больше комбинаций, и в процессе импровизации они будут подсознательно выходить. В импровизации первично подсознание, а сознание уже потом фиксирует и оценивает. Таким образом, мы можем говорить о том, что импровизация становится новой гранью развития современного модерн-джаз танца, гранью, которая находится в процессе своего развития и открывает всё новые формы танцевального искусства. 35

Термины в джазовом танце Arabesque рабочая нога открывается назад на любую высоту. Arch лёгкий прогиб торса назад. Attitude рабочая нога поднята на любую высоту и немного согнута в колене. Battement developpe открытие рабочей ноги через passe. Battement releve lent подъём рабочей ноги, не сгибая колено. Battement tendu рабочая нога открывается вперёд, в сторону или назад носком в пол. Battement tendu jete рабочая нога активно открывается вперёд, в сторону или назад на 45°. Body roll волна корпусом. Chaînes вращение на двух ногах с передвижением. 36

Contraction сжатие диафрагмы. Deep body bend глубокий наклон корпуса с прямым позвоночником. Demi plie полуприседание, пятки не отрываются от пола. Flat back «ровная спина», наклон на 90о, голова и руки продолжают линию спины. Flex сокращённая стопа, кисть или колени. Fouette поворот тела танцовщика к зафиксированной в определённом положении ноге. Grand battement бросок ноги на 90° в любом направлении. Hop прыжок с одной ноги на ту же ногу. Jump прыжок с двух ног на две.

Lay out в положении flat back нога поднята на 90°. Leap прыжок с одной ноги на другую. Pas de bourre чередование трех переступаний с одной ноги на другую с окончанием на demi plie. Passe рабочая нога стопой касается колена опорной ноги. Point вытянутое положение стопы. Preparation подготовительное движение. Press-position согнутые в локтях руки касаются бёдер. Release положение обратное contraction, вдох и раскрытие диафрагмы. Releve подъём на полупальцы.

Roll down закручивание корпуса вниз, начиная с головы по одному позвонку до конца позвоночника. Roll up раскручивание корпуса снизу вверх по одному позвонку. Rond de jambe par terre круг ногой по полу. Side stretch боковое растягивание корпуса. Side walk продвижение боком. Stretch вытягивание, растяжка. Twist закручивание корпуса в горизонтальной плоскости, начиная с плеч.

Список рекомендуемой методической литературы Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Начало обучения. – М.: ВЦХТ, 1998 Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец: История. Методика. Практика. - М.: Изд-во «ГИТИС», 2000 Никитин В.Ю. Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца. – М.: 2006 Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. - М.: Народное образование, 1998 Суриц Е.Я. Балет и танец в Америке: Очерки истории. – Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2004 Челышева Т.В., Ламыкина Л.В. Профильное обучение в школе. Художественно-эстетический профиль: Учебнометодическое пособие. – М.: АПКиПРО, 2004

Русская свадьба Методические рекомендации

Ответственный за выпуск – Г. Шиняк Редактор – Д. Титова Корректор – Д. Титова

Издано по заказу : ГБУК «Ставропольский краевой Дом народного творчества»

355006, Ставропольский край, г. Ставрополь, пр-т Карла Маркса, 54 Телефон: 8 (8652) 26-64-78; e-mail: skdnt@mail.ru; факс: 266448 www.skdnt.ru

Сдано в набор 08.08.2012. Подписано в печать 09.09.2012. Формат 143х200, бумага офсетная, тираж 30 экземпляров