Programme saison14/15 by Stéphanie Bellat

Sommaire

saison culturelle 2014/2015

ÉDITORIAL

P.4

LA SAISON

P.5

INFOS PRATIQUES LE MAGAZINE

P.88 P.106

Éditorial « Mais si l’art n’est pas une aventure qu’est-il donc et où est sa justification ? Non, l’artiste libre, pas plus que l’homme libre, n’est l’homme du confort. » Albert Camus. Discours de Suède, 10 décembre 1957. Quel formidable pari sur l’avenir ! La Maison des Arts fait aujourd’hui d’autant plus sens qu’elle propose sur le territoire du Chablais une offre variée de spectacles, source féconde d’imaginaires où chacun peut étancher sa soif de découvertes artistiques. Par la diversité de ses propositions, ne permet-elle pas, à tous ceux qui en ont le désir, de s’affranchir des écrans et autres divertissements pré-formatés pour tenter enfin, en toute liberté, une aventure personnelle à la rencontre de l’art ? Ne s’agit-il pas ici de partir à la découverte d’un projet qui nous ouvre de nouveaux horizons, questionne notre société, interpelle nos habitudes pour nous inviter à nous réinventer dans nos pratiques culturelles et enrichir nos connaissances ? La surprise est au bout du chemin et le risque est d’être longuement émerveillé… Alors soyons effrontément curieux d’un texte, d’une danse ou d’une musique. Et si l’on aime, on peut être aussi déstabilisé, être d’accord ou réservé, mais l’essentiel n’est-il pas d’être bien vivant, concerné ? Inscrit dans une démarche d’ouverture sur le monde sensible et qui vise tout simplement à rendre l’homme moderne plus libre ? Le pari de la Maison des Arts est dans cette quête et se retrouve ainsi renouvelé chaque saison par la découverte de textes d’auteurs, classiques et modernes, de nouvelles mises en scène, de musiciens, de danseurs et comédiens au faîte de leur art et tendus à nous livrer le meilleur de leurs pratiques. Elle est à l’écoute de notre modernité. Aussi se doit-elle d’y prendre sa part et d’accompagner certains artistes dans leur démarche de création. Nous poursuivons ainsi le compagnonnage que nous avons initié avec l’Orchestre des Pays de Savoie, René Loyon, Olivier Letellier et accueillons un nouvel artiste associé, un metteur en scène que les amoureux de théâtre de la Maison des Arts connaissent singulièrement bien pour avoir suivi ses nombreuses mises en scène, Dan Jemmett. Chemin de tous les parcours, le programme de la Maison des Arts est entre vos mains. À vous désormais de définir votre itinéraire, spectateur engagé dans la construction de sa saison culturelle ! Une saison d’autant plus importante qu’elle sera marquée par la réouverture de ce lieu d’exception qu’est et que sera tout particulièrement le nouveau Théâtre Maurice Novarina ! Thierry Macia, Directeur de la Maison des Arts Thonon-Evian

La saison MUSIQUE(S) / CHANSON Gregory Porter Antoine Brouze Vincent Delerm James Carter Michel Fugain et Pluribus Klô Pelgag Juan Carlos Cáceres Richard Galliano Luz Casal Jeanne Cherhal Cécile McLorin Salvant Lévon Minassian

P. 12 P. 17 P. 21 P. 25 P. 31 P. 36 P. 41 P. 47 P. 54 P. 57 P. 65 P. 81

MUSIQUE CLASSIQUE Les 30 ans de l'OPS Philippe Jaroussky / Ensemble Artaserse OPS / Nelson Goerner OPS / Michael Barenboim Anne Queffélec / Quatuor Manfred OPS / Lidija et Sanja Bizjak Nikolaï Lugansky Orfeo

P. 15 P. 28 P. 33 P. 50 P. 59 P. 68 P. 77 P. 85

THÉÂTRE Fever L'affaire Dussaert Le square Les Psychopompes Les Noces Imaginaires d'Iphigénie En attendant Godot La maison près du lac L'Intervention Yannick Jaulin Femme de Porto Pim Novecento Sonate d'automne Sur le chemin d'Antigone 24h de la vie d'une femme Seuls Sœurs Comment vous racontez la partie ? Entre les actes Le Chant du Bouc

P. 9 P. 10 P. 13 P. 16 P. 19 P. 23 P. 26 P. 29 P. 34 P. 35 P. 40 P. 43 P. 45 P. 48 P. 52 P. 53 P. 63 P. 66 P. 70

La Double Inconstance L'Or La fin du monde est pour dimanche Ma biche et mon lapin Souvenirs d'un gratteur de têtes

P. 71 P. 72 P. 75 P. 80 P. 83

THÉÂTRE TOUT PUBLIC Ni fini Ni infini Conversation avec un jeune homme Silence Bartelby Peter Pan Chansons à risque De passage J'avance et j'efface La Femme oiseau Dans l'Atelier / Soleil couchant...

P. 11 P. 22 P. 32 P. 46 P. 60 P. 61 P. 64 P. 78 P. 82 P. 86

THÉÂTRE JEUNE PUBLIC Play Bach Haîku Dubé du bout du bic Le préambule des étourdis Venavi Ô Aldebert Papa est en bas Les Trois petits cochons J'arrive

P. 20 P. 27 P. 30 P. 37 P. 42 P. 44 P. 56 P. 58 P. 69 P. 79

DANSE / CIRQUE Pour le meilleur ou pour le pire Boxe Boxe Par le boudu Cendrillon Concerto pour deux clowns Dyptik

P. 18 P. 39 P. 49 P. 55 P. 67 P. 76

EXPOSITIONS Mémoire d'une rénovation Chuck Samuels

P. 6 P. 7

FESTIVAL Montjoux Festival, 19ème édition (Calendrier page 96)

P. 87

Mémoire d'une rénovation Photos de chantier du Théâtre Maurice Novarina

" L'exposition présente les étapes importantes du chantier en images. Des photographies et des documents de recherche qui ont nourri le projet donnent à voir le panorama sur le processus de conception et de construction du théâtre : l'existant, les esquisses, les premiers travaux, les recherches, les couleurs, les corps de métier... Le programme de rénovation du théâtre comprend le remplacement du mur-rideau, la réfection du complexe d'étanchéité des toitures, le traitement des accès et le réaménagement du hall du théâtre. Dès janvier 2014, s'est déroulée la phase de désamientage qui a laissé place aux opérations de démolition et de gros-œuvre.

Le prolongement de la dalle de part et d'autre de l'entrée a été installé à partir du mois d'avril. La pose du nouveau mur-rideau a débuté en juin, pour petit à petit permettre la fermeture des nouvelles façades et le démarrage des opérations intérieures : réaménagement des espaces d'accueil, du bar, de la billetterie, et des accès au théâtre et à la galerie de l'Etrave… Les travaux se poursuivront jusqu'en janvier 2015, date à laquelle la salle de spectacle réouvrira ses (nouvelles) portes. " Carine Bonnot, architecte DPLG

EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE | Entrée libre Ouverture de la galerie : Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30 et les soirs de spectacle. Fermé le dimanche et le lundi.

Du Mardi 13 janvier au samedi 21 février | Thonon. Galerie de L’Etrave 8

(Sous-sol du Théâtre Maurice Novarina)

Chuck Samuels Avant la photographie

Né en 1956, Chuck Samuels est un artiste canadien qui vit et travaille à Montréal. Son travail, pour lequel il tend à se photographier et à se filmer lui-même, questionne l’histoire de la photographie et du cinéma, ainsi que la notion de mémoire et de construction de soi. Ses photographies et vidéos sont dans de nombreuses collections privées et publiques comme la Maison Européenne de la Photographie et le Musée Canadien de la Photographie. Cette exposition comprend quatre volets. Dans Home’s movies, Chuck Samuels exploite un lot d’images tirées de ses archives familiales en leur donnant un caractère fictif L’exploration du milieu familial se prolonge dans Chuck Goes to The Movies, fresque d’images extraites de films populaires ou d’émissions de télévision. Ces documents, que l’artiste a visionnés avec son père, s’étendent de

l’enfance du photographe au décès de son père. Avec Last Words on Photography et Chuk’s Family Photos, l’artiste met à l’avant-plan, des personnages munis d’un appareil photo ou d’une caméra. Le caractère drôle et critique qui caractérise l’ensemble des images qui constituent Avant la photographie, provient de la situation ambiguë qu’adopte l’artiste : spectateur, acteur et parfois spectateur et acteur en même temps. Ainsi en est-il lorsque Chuck Samuel s’installe délibérément dans l’image ; c’est son visage qui est sous le casque du cosmonaute qui marche sur la lune. Retour sur le passé, histoire d’un héritage, d’une transmission, mémoire des temps et des êtres aimés, fondateurs, que l’on croit pouvoir garder pour soi et à soi, et pour toujours, grâce à photographique. Belle illusion ? Jules Arbec et Sylvie Campeau (extraits)

EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE | Entrée libre | Vernissage le vendredi 27 février à 18h30 Ouverture de la galerie : Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30 et les soirs de spectacle. Fermé le dimanche et le lundi. Exposition produite et présentée au Festival Images 2012 / Images - Festival des Arts Visuels de Vevey

Du vendredi 27 février au samedi 23 mai | Thonon. Galerie de L’Etrave (Sous-sol du Théâtre Maurice Novarina)

« La passion reste en suspens dans le monde, prête à traverser les gens qui veulent bien se laisser traverser par elle. » Marguerite Duras.

Fever

À la vie à la mort Attilio Sandro Palese Adaptation très personnelle de La Fièvre du samedi soir, la nouvelle de Nick Cohn dont s’est inspiré le film culte des années disco, Fever à la vie à la mort est un projet non consensuel qui interroge les codes sociétaux de la jeunesse des années 70. Tony, fils d’italiens vivants à Brooklyn possède un don particulier pour la danse disco, qui donne un sens à sa vie banale. Baptisé The King of The Disco, tous les samedis soirs il rejoint sa bande de copains au 2001, le dancing du coin. Paillettes, chemises satinées, robes courtes et virevoltantes, chaussures scintillantes sont de la partie. Un soir, Tony rencontre Stéphanie, la reine de la danse plutôt classique. Ils décident ensemble de s’entraîner pour le prochain concours disco. Au fil des jours, ils vont se découvrir, se surprendre, et laisser éclater leur réelle personnalité.

THÉÂTRE

" Je suis très touché par cette histoire. J’aime sa profondeur humaine, j’aime le plaisir qu’elle donne parce qu’il y a la danse et la joie de danser, comme si la vie n’était qu’une grande chorégraphie. Cela la rend universelle et compréhensible pour tous. Voilà pourquoi je veux la raconter. Je veux parler de ces jeunes en quête de sens et de sensualité dans un monde qui ne donne aucune réponse. (...) Je vais théâtraliser ce texte à la fois poétique et réaliste et opter pour des allers retours. (...) Je trouverai ma propre ambiance disco et tacherai de passer du drame à la comédie, comme dans la vie. Cela doit rester une histoire accessible. Les années 70 m’offrent beaucoup de perspectives, aussi bien vestimentaires, musicales qu’esthétiques. J’espère réveiller la danse en chacun de nous car la vie est rythme et musique... " Attilio Sandro Palese, metteur en scène

en création | Accessible à partir de 14 ans

Librement inspiré du film La fièvre du samedi soir Texte et mise en scène : Attilio Sandro Palese Avec : Aurore Faivre, Blaise Granget, Nathan Heude, Julie Rahir, Bastien Semenzato

TARIF UNIQUE : 24 € Vendredi 19 septembre à 20h30 | Genève . Théâtre Le Poche Spectacle / transport / collation - Départ du bus devant le Théâtre Maurice Novarina : 18h30

L'affaire Dussaert Jacques Mougenot Lorsque le comédien et auteur dramatique Jacques Mougenot entend la galeriste Peggy d’Argenson lui parler de Philippe Dussaert (1947-1989), plasticien et initiateur du mouvement vacuiste dans les années 1980, il est totalement séduit par sa personnalité et son histoire. Il décide alors d’écrire un spectacle, une conférence passionnante agrémentée de projections de toiles du peintre, pour le faire connaître au grand public. En plein éclatement de la guerre du Golfe, la polémique que suscita Philippe Dussaert passa presque inaperçue. Pourtant, son ultime création provoqua des controverses d’importance au sein du monde culturel et politique. En effet, à l’occasion de sa

THÉATRE / HUMOUR

toute dernière exposition, il laissa vides les cimaises de la Galerie d’Argenson, ce qui n’empêcha pas l’Etat de préempter l’œuvre pour une somme phénoménale. Heureusement pour nous, et pour le monde de l’art en général, plusieurs années plus tard, Jacques Mougenot, avec intelligence et humour, relate le scandale… Entre satire et comédie, il nous offre une histoire inattendue, drôle et corrosive sur les dérives de l’art contemporain. Culturellement, totalement incorrecte ! Jacques Mougenot jette là, comme sans y toucher, un regard exceptionnel d’intelligence et de cruelle lucidité sur l’escroquerie post-moderniste de la pensée. Le Canard Enchainé 1h20 | Accessible à partir de 14 ans

Texte, mise en scène et interprétation : Jacques Mougenot | Coproduction Scène & Public, CANAL 33

Prix Philippe Avron 2011 décerné par la fédération des festivals d'humour et la SACD | Prix du public, Festival de Dax 2007

Mercredi 24 septembre à 20h | Orcier . Salle polyvalente Jeudi 25 septembre à 20h | Yvoire . Salle communale Vendredi 26 septembre à 20h | Lullin . Salle des fêtes

Ni fini Ni infini Shön & Théâtrenciel | Roland Shön | Hervé Lelardoux Dans un monde où plus personne n’écrit, un facteur tourne en rond, désespérément. Plus de lettres à distribuer ni à ramasser. Un jour, dans une de ses boîtes jaunes, il trouve une missive adressée à une femme vivant dans un pays dont il n’a jamais entendu parler. Il décide d’aller la lui remettre en mains propres. Commence alors un long périple au cours duquel il rencontrera le cirque, le carnaval, le casino, la grande foire..., tout un monde jusqu’alors inconnu pour lui. Quatre saltimbanques racontent, tambour battant, le périple de cet homme que le tournis de l’aventure va griser. Les spectateurs sont invités par les artistes à circuler dans l’espace de la représentation à la découverte des machines incroyables créées par le facteur. Le jeu des comédiens s’inspire de celui des

THÉÂTRE / MUSIQUE

bonimenteurs et bateleurs. La musique, interprétée en direct, est très présente et accentue la tonalité foraine de la représentation. C’est vers un théâtre « autre » que Roland Shön navigue, un théâtre sans limites. Résistant à toute hiérarchie, il met son jeu, son humour et son inventivité au service d’une conviction, celle de faire vivre à ceux qui l’écoutent le plaisir de percevoir la réalité d’autres possibles, oubliée ou effacée. Zigzaguant d’une expression à l’autre, par assemblage, collage ou associations d’idées, Roland Shön dessine un théâtre qui emprunte des chemins de traverse pour ne jamais se laisser enfermer. Dominique Duthuit, Mouvement

1h | Accessible à partir de 8 ans

Conception, texte, graphisme : Roland Shön | Mise en scène : Hervé Lelardoux Avec : Ludovic Billy, Bertrand Lemarchand, Roland Shön, François Smol

Gregory Porter Liquid Spirit

Avec son charisme et sa voix exceptionnels, le Californien Gregory Porter a su reprendre à son compte la grande tradition de la « black music » initiée entre autres par Ray Charles, Marvin Gaye et Gil Scott-Heron. Après des années passées à partager la scène ou à enregistrer avec des artistes aussi importants que Wynton Marsalis, David Murray, Nicola Conte, Herbie Hancock ou Dianne Reeves, il crée ses propres textes. Il possède un don pour écrire, en partant de sa propre expérience, des chansons poignantes soutenues par des mélodies subtiles, auxquelles les auditeurs s’identifient immédiatement. Le chagrin d’amour est au cœur de certains de ses morceaux les plus réussis. Il nous livre également ses observations socio-politiques dans la ballade When love Was King, un hommage à Martin Luther King, et sur Free, un morceau

JAZZ

jazz funk rugueux où il évoque les combats menés par des parents de milieu modeste luttant pour permettre à leurs enfants de vivre dans de meilleures conditions. Nominé deux fois aux Grammy Awards, l’artiste reste fidèle à sa vision artistique : « Je me considère avant tout comme un chanteur de jazz mais j’adore le blues, la soul du Sud et le gospel. Ces éléments se sont frayés un chemin dans ma musique. Et je les ai toujours entendus dans le jazz ». Sur scène, Gregory Porter met, comme ses idoles Nat King Cole ou Marvin Gaye, toute son âme dans ses interprétations. Laissez-vous mordre par sa musique chaude, intense et bien groove. C'est complètement contagieux et à consommer sans modération ! - France Culture

1h30 | Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47

Gregory Porter : voix | Yosuke Sato : saxophone alto | Chip Crawford : piano Aaron James : basse | Emanuel Harrold : batterie, percussions

Samedi 4 octobre à 20h30 | Evian . Grange au Lac

Le Square Marguerite Duras | Didier Bezace Une femme seule est assise dans un square. Arrive un homme. La conversation s’engage. Deux êtres humains, deux visions du monde, deux solitudes. Elle attend de trouver un mari, lui passe sa vie à aller de ville en ville. Tous deux aspirent au changement, chacun à sa manière. " Il est question dans Le Square de solitude, d'exclusion, d'amour, de haine, de violence, de foi et de désespoir ; c'est dire qu'on est loin d'une poétique éthérée, un peu mondaine, qui fut la marque de reconnaissance portée par la bonne société, toutes rives confondues, à l'œuvre de Duras dans les années 80 (...) C'est la douleur et l'appétit de l'existence qu'elle traduit dans sa langue. Voilà pourquoi cette œuvre que j'aime et que j'admire depuis longtemps me paraît neuve, urgente, actuelle, comme si nous-mêmes, cheminant depuis plusieurs décennies entre les espoirs déçus, les utopies ratées, les

THÉÂTRE

bricolages réformistes, nous retrouvions brusquement devant le dénuement, cet étonnement fondamental devant la seule difficulté d'être au monde qu'expriment cette jeune débutante et cet homme fatigué, dans un square en fin d'après-midi, tandis qu'un enfant s'amuse et que les gens passent. J'ajouterai que sa force m'a toujours paru résider dans le fait que, grave et bouleversante elle est aussi légère et tendre, souvent drôle grâce à l'humour sérieux de l'auteur : une vraie comédie et c'est ainsi que j'ai voulu la monter. " Didier Bezace, metteur en scène Didier Bezace, metteur en scène des fêlures secrètes, déroule la pièce dans son juste contexte de silence musical et de dialogue moucheté (...) Les deux interprètes sont à l'harmonie de ce style, détaillant chaque vibration, chaque note ténue de plaisir ou d'inquiétude. - Les Echos

1h40 | Accessible à partir de 14 ans

Texte : Marguerite Duras | Mise en scène : Didier Bezace | Avec : Clothilde Monnet et Didier Bezace et un enfant

L’Orchestre des Pays de Savoie fête ses 30 ans Deux concerts pour un après-midi festif ! Mozart selon Zygel

15h

1h15

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Divertimento n° 11 en ré K 251 « Nannerl Septet » Improvisations au piano de Jean-François Zygel

Le concert alterne mouvements du Nannerl Septet interprétés par l’Orchestre des Pays de Savoie et improvisations de Jean-François Zygel au piano, sur les thèmes entendus mais aussi sur d’autres thèmes

de Mozart. Avec sa verve bien connue, le présentateur acteur - musicien de La Boîte à musique de France 2 donne au public quelques clés d’écoute et lui fait partager ce qui le touche dans la musique de Mozart.

16h30 à 17h30 - Petite restauration possible sur place

Amérique Belle Epoque

17h30

1h30 + entracte

Darius Milhaud (1892-1974) - Le Bœuf sur le Toit opus 58 (1919) Leonard Bernstein (1918-1990) - Sérénade pour violon solo, cordes, harpe et percussions d’après Le Banquet de Platon (1954) Aaron Copland (1900-1990) - Quiet City, pour trompette, cor anglais et orchestre à cordes (1940) Maurice Ravel (1875-1937) - Concerto pour piano et orchestre en sol majeur (1929‐1930)

Plus qu’un pont, c’est un boulevard que les musiciens français ont lancé vers l’Amérique au 20e siècle. Et quand Darius Milhaud, ancien attaché d’ambassade, fait chanter le Brésil, avec l’aide discrète de Jean Cocteau, c’est naturellement le Carnaval de Rio qui lui donne la couleur d’une belle association France-Amérique. Le fruit en est ce Bœuf sur le toit dont le surréalisme garde un parfum secrètement parisien malgré tous ces airs de tangos, maxixes, sambas, rumbas, congas, fados. Retour à la vieille Europe avec une manière américaine, en l’occurrence celle de Leonard Bernstein, qui puise

chez Platon les personnages de son œuvre mythique Le Banquet. Amérique encore avec cette Quiet City. Et l’on se tromperait en pensant rentrer en France avec le merveilleux Concerto en sol de Maurice Ravel, car en réalité c’est Serge Koussevitzky avec l’Orchestre de Boston qui est à l’origine de sa commande. Dans cette œuvre teintée de nuances jazz, Ravel nous rappelle la nature de son concerto. On ne peut mieux définir l’œuvre, sinon en précisant quand même la tendresse et un rien de gravité dans l’adagio assai.

MUSIQUE CLASSIQUE Concert Mozart selon Zygel : Jean-François Zygel : piano | Direction : Nicolas Chalvin Concert Amérique Belle Epoque : Naoko Ogihara : violon | Hervé Billaut : piano | Hugues Lachaize : cor anglais de l’orchestre | Trompette de l’orchestre : distribution en cours | Direction musicale : Nicolas Chalvin L'Orchestre des Pays de Savoie est en résidence, associé à la Maison des Arts Thonon-Evian dans le cadre de Musique à la Grange au Lac | Les actions culturelles de l'OPS : p. 109

Dimanche 12 octobre à partir de 15h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93 17

Les Psychopompes Compagnie Travelling Théâtre | Gilles Granouillet | Claudine Charreyre | Sébastien Quencez Cette création a tout d’un voyage entre ciel et terre, mais c’est aussi une pièce bien concrète avec sa galerie de personnages paumés ou loufoques, empêtrés dans leur passé. Le spectacle prend des accents de cabaret, lorgne avec humour du côté de la série noire, mais reste proche de nous, simples mortels pris dans les questions que posent des adolescents difficiles, des pères absents ou des mamies acariâtres. Un voyage aérien où la poésie et la comédie tracent elles aussi leur chemin. Les Psychopompes sont les conducteurs des âmes des morts, les plus célèbres étant Apollon, Hermès, Orphée… Là, nous avons affaire à deux anges, un père et un fils qui voyagent dans un taxi. Comment repérer les humains prêts pour le grand voyage ? Comment

THÉÂTRE / MUSIQUE

repérer les clients prêts à grimper dans le taxi ? Le père sait, croit-il, et le fils apprend difficilement... “ J’imagine Les Psychopompes comme une féerie déjantée qui laisserait voir les ficelles de la machinerie du théâtre, ficelles du théâtre ou fils invisibles du destin. Nous ne croyons plus aux anges mais encore, et c’est heureux, en les hommes qui se cachent derrière les anges, c’est donc eux que le théâtre doit nous montrer. (...) Il faut aux Psycopompes une sorte de Betty Boop qui traverse le spectacle tout en mélancolie. Il s’agit bien de cela : trouver la forme de la comédie, la plus radicale, la plus loufoque, pour que la mélancolie qui soustend toute la pièce puisse faire sa place sans alourdir le propos. ” - Gilles Granouillet, metteur en scène

en création | Accessible à partir de 14 ans | Avec le soutien exceptionnel de la Région

Texte et mise en scène : Gilles Granouillet | Chansons et création musicale : Claudine Charreyre et Sébastien Quencez Avec : Yves Barbaut, Anthony Breurec, Claudine Charreyre, Gilles Fisseau et Véronique Kapoïan- Favel

Mardi 14 et mercredi 15 octobre à 20h | Evian . Théâtre du Casino

Antoine Brouze Quintet Musicien, improvisateur, compositeur, professeur de musique, conférencier, le haut-savoyard Antoine Brouze aime faire partager sa passion du jazz. Aussi à l’aise derrière une batterie qu’un piano, il sillonne depuis une quinzaine d’années les grandes salles de concerts et les festivals de jazz internationaux. Après avoir collaboré avec de grands noms du jazz tels que Glenn Ferris, Riccardo Del Fra, Pierre Drevet, Ibrahim Maalouf..., c’est un nouveau projet et de nouvelles perspectives

JAZZ

qu’il propose au public avec ce quintet créatif. Un jeu de batterie puissant, généreux accompagné de quatre musiciens d’exception pour une musique toute en subtilité. Un jazz du moment, une musique de partage. Antoine Brouze est un infatigable accélérateur à particules, pour qui tout gravite autour de la musique. Hugo Charpentier, Le Dauphiné Libéré

1h30

Antoine Brouze : batterie | Jean-François Baud : trompette | Manuel Gesseney : saxophone alto Christophe Pannekoucke : guitare | Jean-Pierre Comparato : contrebasse

Pour le meilleur ou pour le pire Cirque Aïtal « Ils vont tuer l’ennui, pour un soir dans la tête des gens. A danser sur un fil, à marcher sur les mains, ils vont faire des tours à se briser les reins… ». (Le chemin des forains, H. Sauguet / E. Piaf) Au milieu de la piste aux étoiles, une vieille Simca 1000 rouge qui tousse donne la réplique à Kati, petite fée lunaire finlandaise au caractère bien trempé et à Victor, véritable Hercule des temps modernes. Couple dans la vie, ils sont aussi duo d’acrobates spécialisés dans le main à main. Leur numéro est une prouesse physique et nous sommes suspendus à leur équilibre précaire et maîtrisé. Prise de risque, dépassement, confiance totale l’un en l’autre. Avec eux, le numéro se double de théâtre. Kati et Victor ont souhaité mettre en jeu

CIRQUE

leur vie quotidienne de jeunes circassiens, toujours sur la route et raconter leur vie nomade. Et nous, au bord de la piste, sommes happés par ces voltiges du cœur. Nous vibrons à l’unisson, nous rions d’eux, nous rions de nous. Nous applaudissons ces êtres tour à tour jardiniers, mécaniciens, maçons, sculpteurs de paysages imaginaires. Entre éclats de rire et doux émois, ils revisitent et partagent les petites choses de la vie et de l’amour. Pour le meilleur et... le meilleur ! L’intelligence de ce spectacle, c’est la mécanique impeccable du duo. Sa beauté, c’est une confiance en l’autre réitérée de voltiges en prodiges. Sa grâce, c’est une qualité d’interprétation qui fait de chaque numéro une prouesse et une histoire. - Alexandre Demidoff, Le Temps

| Accessible à partir de 6 ans | Avec le soutien exceptionnel de la Région

Conception et interprétation : Kati Pikkarainen et Victor Cathala Collaboration à la mise en scène : Michel Cerda | Composition musicale : Helmut Nünning

Jeudi 23, vendredi 24, samedi 25 à 20h et dimanche 26 octobre à 17h Thonon . Place de Crête - Sous chapiteau 20

Les Noces Imaginaires d’Iphigénie Dan Jemmett | Euripide Convoqué par son père Agamemnon, Iphigénie arrive à Aulide. Elle pense qu’elle est venue pour épouser le puissant guerrier grec Achille mais en réalité, Agamemnon a l’intention de la sacrifier pour apaiser les dieux et faire lever les vents pour permettre à ses armées de naviguer sur Troie. Les Noces Imaginaires d’Iphigénie se déroulent au moment imaginé entre la joyeuse anticipation du mariage d’Iphigénie et la reconnaissance terrible de sa mort imminente. Se retrouvant seule, vêtue de sa robe de mariée à ces noces imaginaires, Iphigénie délivre un témoignage passionnant de l’horreur et de la farce noire du célèbre

THÉÂTRE / THÉÂTRE D’OBJETS

conte d’Euripide. A la fois monologue et théâtre d’objets, cette version revisitée raconte l’histoire du sacrifice d’Iphigénie et la complexité entourant les origines de la guerre de Troie. Nouvel artiste associé à la Maison des Arts (cf. page 112), le metteur en scène Dan Jemmett nous propose une petite forme décalée d’après Iphigénie en Aulide, le célèbre texte d’Euripide, empreinte de l’humour et de la modernité que nous lui connaissons bien, et que nous avons pu apprécier ces dernières années avec Shake ou La Comédie des erreurs.

en création | Accessible à partir de 12 ans

Texte : d’après Euripide | Mise en scène : Dan Jemmett | Avec : Tiffany Madden Production : Maison des Arts Thonon-Evian

Play Bach Cie Le Pilier des Anges | Nazim Hikmet | Grégoire Callies | Jean Baptiste Manessier | Peggy Schepens Ce spectacle musical pour marionnettes, objets et vidéo est un bel hommage au compositeur Jean-Sébastien Bach. Figure emblématique et incontournable de l’histoire de la musique, le musicien, devenu vieux, est le maître du jeu. S’adressant à sa fille Regina Suzanna, il évoque sa vie et son œuvre et surtout sa passion pour la musique. Sur scène, un harmonium, une table, une étagère, des cailloux, des cubes et une tribune l’aident à tisser, comme un art de la fugue, les petits instants fugaces de la vie quotidienne. Le musicien, devenu aveugle à la fin de sa vie, évolue devant nous dans un univers très sensoriel, jouant sur les matières et les éléments. Enfance du jeu et enfance de l’art. Et la musique devient palpable…

Adoré par Mendelssohn, Brahms, Beethoven, Wagner, et malgré une œuvre prolifique (plus de mille compositions), il aura fallu un siècle pour que soit reconnue la valeur artistique de Jean-Sébastien Bach. Dans un musée désuet et poussiéreux, deux factotums font revivre quelques objets (un moulin à café, des fouets de cuisine, quatre tuyaux d'orgue, une grenouille) pour raconter la vie du virtuose à Leipzig, sous le regard attendri de sa fille. Evitant l'exercice du biopic, le marionnettiste Grégoire Callies, faisant toujours preuve d'une grande maîtrise de son art, et son fils Gabriel proposent plutôt une traversée poétique de l'univers de Bach. Avec beaucoup de finesse, un brin de désinvolture, et en mêlant astucieusement marionnettes, vidéo et musique. - Thierry Voisin, Télérama Sortir

THÉÂTRE / MUSIQUE / MARIONNETTES

1h | Accessible à partir de 4 ans

Texte : Nazim Hikmet et Grégoire Callies | Mise en scène : Jean Baptiste Manessier, Grégoire Callies et Peggy Schepens | Musique : Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude et Jacques Stibler Avec : Grégoire Callies et Gabriel Callies

Samedi 8 novembre à 10h30 | Thonon . Espace des Ursules

Vincent Delerm Les Amants paralèlles

Ce spectacle se déroule en deux temps. Après une première partie consacrée aux Amants parallèles, son album sorti en novembre 2013, Vincent Delerm reprend ensuite certaines de ses anciennes chansons. Il a demandé à Aurélien Bory, figure du nouveau cirque, de faire danser en ombres chinoises les silhouettes d’un couple des Amants pour rendre encore plus palpable l’infinie délicatesse de l'évolution d'une histoire amoureuse. Les ambiances obscures sont doucement éclairées de halos lumineux ou d'ampoules mordorées, décrivant une tendre complicité, des instants de vie commune, des moments fugaces mais essentiels, d’immatérielles usures… La seconde partie du spectacle agit comme un envers de la première, faisant exister en miroir deux époques, deux manières d’écrire des

CHANSON

chansons, deux façons d’envisager la scène. Dans cet intimisme piano-voix auquel fait parfois écho un piano mécanique, les fans de la première heure seront ravis de réentendre Fanny Ardant et moi, Le Monologue Shakespearien, La Natation synchronisée, Les Filles de 1973... Comme dans un film ou dans un livre, Vincent Delerm retrace le parcours amoureux d’un couple ; Dans ce théâtre d’ombres chinoises, comme le reflet d’interrogations intimes, les points de vue bougent en permanence et le chanteur change de rôle : tantôt héros de l’histoire, tantôt observateur extérieur. Jamais un de ses spectacles n’avait été si incarné, ni si émouvant. Valérie Lehoux, Télérama

1h30 | Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47

Spectacle et mise en scène : Vincent Delerm | Piano et voix : Vincent Delerm

Conversation avec un jeune homme Compagnie Gare Centrale | Agnès Limbos | Samy Caffonnette Une dame assise à une table. Un jeune homme dansant dans la forêt. Deux corps en pleine métamorphose qui se rencontrent… Sous le regard avide du loup qui rôde, des corbeaux qui croassent, ils conversent, sans paroles mais entourés de sons, sur la vie, la mort, l’étrangeté du monde… Deux personnages, à deux âges différents de la vie, dans deux corps divergents. Des êtres en mutation incarnant deux époques, deux approches. C’est à une conversation intime à laquelle Agnès Limbos nous convie, avec brio et retenue, surréalisme et humour. Pour cette création, Agnès Limbos a choisi d’associer deux arts : le théâtre d’objets et la danse.

Baroque, symbolique et déjantée, voici, au fin fond de la forêt, la Conversation avec un jeune homme d’Agnès Limbos. Lorsqu’elle ouvre la bouche, une voix off masculine se fait entendre. Effet comique garanti par cette grande comédienne tragiquement clownesque. Campée et figée dans une robe d’époque, perruquée comme il se doit, elle ouvre un dialogue savoureusement absurde avec une pie. Aussi souple qu’elle est coincée par ses rhumatismes, le jeune Taylor Lecoq aux cheveux blancs se met à danser avec aisance du classique, du jazz ou du hip-hop selon le ton de la discussion, parfois interrompue par le monologue obsessionnel de la vieille dame. (...) Une conversation fantastique, féerique et absurde. - Le Soir

THÉÂTRE / THÉÂTRE D'OBJETS / DANSE

50 minutes | Accessible à partir de 10 ans

Mise en scène : Agnès Limbos Jeu : Agnès Limbos et Samy Caffonnette en alternance avec Taylor Lecocq

Jeudi 13 et vendredi 14 novembre à 20h | Evian . Théâtre du Casino

En attendant Godot Compagnie du Bredin | Samuel Beckett | Laurent Vacher Dans un no man’s land, Vladimir et Estragon, deux vagabonds, attendent ce qu’ils pensent être leur sauveur, un certain Godot, dont on ne sait rien. Son retard éveille chez eux doutes et questionnements. Deux autres personnages font leur apparition : Pozzo, autoritaire, et son esclave Lucky. A la suite du monologue absurde de ce dernier, Vladimir et Estragon se retrouvent à nouveau seuls. Un enfant arrive et les informe que Godot ne viendra que le lendemain. La seconde journée ressemble à s’y méprendre à la première. A la fin du jour, le même enfant vient donner la même nouvelle aux deux hommes errants...

THÉÂTRE

" Ecrite à la fin des années 40, cette pièce est devenue un mythe du répertoire théâtral, une œuvre incontournable dans l'histoire du théâtre. (...) Depuis, les années ont passé. Les bouleversements mondiaux se sont poursuivis et les difficultés sociales et politiques rencontrées par les populations rendent toujours aigüe la quête de nouvelles utopies personnelles et collectives. L’œuvre de Beckett garde toute sa force et son universalité. L’état de pauvreté dans nos pays, le nombre d’individus laissés à la rue, que nous côtoyons au quotidien dans les grands centres urbains, toute cette misère ne cesse de croître. Des êtres exclus naviguent au milieu de la ville, nous les regardons du coin de l’œil, entre peur et rejet. (...) Je voudrais mettre au centre de notre travail l’action d’«attendre». L’attente devient une quête, et la quête un espoir. (...) " - Laurent Vacher, metteur en scène

2h30 sans entracte | Accessible à partir de 14 ans

Texte : Samuel Beckett | Mise en scène : Laurent Vacher | Avec : Luc-Antoine Diquéro, Pierre Hiessler, Jean-Claude Leguay dit Loulou, Antoine Mathieu

TARIF UNIQUE : 24 € Vendredi 14 novembre à 20h30 | Annemasse . Château Rouge Spectacle / transport / collation - Départ du bus devant le Théâtre M. Novarina : 18h30

James Carter Django Unchained

James Carter, originaire de Detroit, fait partie de cette génération d’artistes, avec Roy Hargrove ou Joshua Redman, que l’on a découverte dans les années 90. Polysaxophoniste (il maîtrise l'alto, le soprano, le ténor et le baryton !) toujours en éruption, entre tornade et souffle chaud, il régénère d'un sang nouveau la scène jazz et éblouit par sa facilité à faire siens tous les genres, du jazz manouche au rock en passant par la musique classique. En complet élégant et feutre rétro, il jongle avec virtuosité sur tous les registres, déploie les multiples facettes de ses dons de saxophoniste, clarinettiste et flûtiste, et incarne un son authentique. Un concert plein de fougue, de classe et de charme.

JAZZ

Avec une désinvolture savante, sans l'ombre d'un pastiche, cet athlète des anches a décidé de mettre en mémoire tous les styles et de dévider tous les répertoires avec une impétuosité toute gourmande. Son jeu nomade affirme le droit à une liberté de circulation entre les sons et les époques. Quant à sa technique, dire qu'elle est phénoménale est un euphémisme. Justesse, précision, vitesse, tout y est. Pascal Anquetil, journaliste

1h30 | Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47

James Carter : saxophones | Gerard Gibbs : Hammond B3 | Leonard King : batterie

La maison près du lac Yael Rasooly et Yaara Goldring Les créations de Yael Rasooly racontent des histoires qui hésitent entre fiction, réalité et mémoire, et font surgir des images empruntant aux contes de fées leur dimension tantôt douce et drolatique, tantôt terrifiante et sombre. Elle recourt dans ce travail à un langage théâtral fondé sur une approche pluridisciplinaire sollicitant diverses formes du théâtre, de l’art et de la musique. Créé en 2010, La Maison près du lac a obtenu de nombreuses récompenses pour ses décors, ses costumes, ses marionnettes, ses objets et ses lumières. A travers la mémoire et les chansons d'une artiste de cabaret émergent des souvenirs enfouis d'une enfance volée, d'une famille déchirée. Il n’y a pas si longtemps, en Europe centrale, trois sœurs habillées en petites

filles modèles, sont obligées de se cacher dans une chambre froide, exigue et vide pour attendre le retour de leur maman. Plus la nuit s’épaissit autour d’elles, plus elles s’efforcent de maintenir le semblant de vie qu’elles menaient jadis en se réfugiant dans un étrange jeu de faux-semblants (cours de danse, de musique, de langues). Alors que le monde s’écroule autour d'elles, les corps des comédiennes-chanteuses se confondent aux morceaux cassés des poupées de leurs jeux, ou se transforment en instruments de musique... La chambre-cachette éphémère, devient un cabaret et nous fait deviner le drame sans la dévoiler tout à fait. Sans pathos aucun, l’humour se mêle au tragique dans un univers absurde et fantastique.

THÉÂTRE / MUSIQUE / MARIONNETTES

1h15 | Accessible à partir de 12 ans

Ecriture et mise en scène : Yael Rasooly et Yaara Goldring | Avec : Edna Blilious, Rinat Sterenberg et Yael Rasooly

Mardi 18 et mercredi 19 novembre à 20h | Evian . Théâtre du Casino

PROGRAMME Motets de Vivaldi et Scarlatti Sinfonia RV192 Clarae stella e scintillate RV625 Concerto en dom pour cordes et clavecin RV120 Stabat Mater RV621 Concerto per archi RV157 Salve Regina RV618 Concerto en réM pour cordes et clavecin RV123 Longe Mala, Umbrae Terrores RV629

Philippe Jaroussky | Ensemble Artaserse Événement ! Il n’a que 36 ans, mais avec sa voix cristalline, souple et agile, Philippe Jaroussky est le contre-ténor le plus célèbre de sa génération. Sa parfaite maîtrise technique et son aisance désarmante lui permettent les nuances les plus audacieuses et les plus périlleuses. Il a ainsi pu investir un répertoire extrêmement large dans le domaine baroque, des raffinements du Seicento italien avec des compositeurs tels que Monteverdi, Sances ou Rossi, jusqu’à la virtuosité étourdissante des Haendel ou autres Vivaldi et Purcell. Toujours à la recherche de découvertes excitantes et de splendeurs inédites, il augure un avenir brillant et riche en surprises, partageant la fièvre des explorateurs et la capacité

d'émerveillement des musiciens qui l'ont dirigé et guidé : Gérard Lesne, Jean-Claude Malgoire, Gabriel Garrido, Jean Tubéry et Jean-Christophe Spinozi... Accompagné de son ensemble Artaserse, il nous offre une merveilleuse sélection de Motets de Vivaldi et Scarlatti. Philippe Jaroussky, une voix du ciel. Chez lui, le corps est léger comme souffle, et les yeux racontent. Le contre-ténor français est un artiste de l’éther; ses apesanteurs scéniques lui garantissent l’adhésion d’un public avide d’ivresse. Son timbre d’eau pure est de ceux qu’on déguste. (…) Jonas Pulver, Le Temps

MUSIQUE CLASSIQUE

1h30 + entracte

Philippe Jaroussky : contre-ténor | L'ensemble Artaserse - Alessandro Tampieri : premier violon Petr Ruzicka, Guillaume Humbrecht, Baptiste Lopez, Raul Orellana, José Manuel Navarro, Giorgia Simbula, Katia Krassoutskaia : violons | Marco Massera, Barbara Palma : altos, Emilia Gliozzi, Emilia Joglar : violoncelles Federico Abraham : contrebasse, Claire Antonini : théorbe, Yoko Nakamura : clavecin

Samedi 22 novembre à 20h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE

Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93 29

Haïku Théâtre du Papyrus | Bernard Chemin | Didier de Neck « Que chaque création ravive la poésie du quotidien et la force de l’imaginaire, tel est notre objectif. Car l’enfance n’est pas un âge mais un état d’esprit ». Voici, en quelques mots, le crédo de la compagnie belge le Théâtre du Papyrus. Avec Haïku, la compagnie nous propose une traversée du miroir, une balade hors du temps. Dans un château, plein de toiles d'araignée, habite un petit homme tout habillé de bleu. Il s'appelle Bozo et vit seul, très seul. Il regarde la lune au loin et rêve... Dans un univers onirique, truffé de merveilles, un piano se met à jouer tout seul, un château de glace s’élève dans les airs, des bougies dansent comme des serpents, une fée se transforme en papillon...

THÉÂTRE / MARIONNETTES

Le Haïku est un court poème japonais qui tente de saisir l’émotion de l’instant, c’est une célébration de l’éphémère. Deux papillons de papier volent, s’approchent d’une flamme, s’embrasent, disparaissent. Merveille éphémère, beauté que seul le souvenir empêche d’être fugace. Devant moi, les enfants se taisent, subjugués, je sens leurs yeux écarquillés. (...) Moi j’ai cinq ans, je ne sais plus ce qu’est une dramaturgie ou une scénographie, j’ai cinq ans, je crois que la magie est magique et je suis soudain convaincue que la vie est pleine de papillons en perpétuelles métamorphoses. (...) - Cali Kroonen, Le petit Cyrano 55 min | Accessible à partir de 4 ans

Auteurs : Bernard Chemin et Didier de Neck | Mise en scène : Didier de Neck | Comédiens, manipulateurs : Bernard Chemin, Christine Flasschoen et Marc Draime - Prix du Ministre de l'Enfance aux Rencontres de Huy 2012 scène 2011.

Mercredi 19 novembre à 16h30 | Publier. Salle polyvalente Samedi 22 novembre à 10h30 | Thonon . Espace Tully

L'Intervention Comédie Poitou-Charentes | Victor Hugo | Yves Beaunesne C'est là, à Guernesey, dans la rumeur de l'océan et le parfum des mimosas, que Victor Hugo a jeté sur le papier en à peine huit jours, l'Intervention, une comédie en un acte du Théâtre en liberté. Dans cette fable satirique, deux mondes qui socialement et moralement s'opposent, vont devoir cohabiter. Et même si son cœur balance tout naturellement du côté du peuple, incarné par le couple d'ouvriers, Victor Hugo n'en manque pas moins de dénoncer avec une subtile férocité, les injustices sociales qui parsèment la pièce. Marcinelle, dentellière, et Edmond, peintre sur éventails, n’ont que l’amour à s’offrir en partage. Ils vivent d’un quignon de pain et pleurent leur petite fille, morte parce que le médecin n’est pas arrivé à temps pour la sauver. La misère, qui fane les visages et durcit les cœurs, met

THÉÂTRE

le bonheur du jeune couple à rude épreuve. Leur jalousie mutuelle les conduit au bord de la rupture, lorsque font irruption dans leur vie le riche baron de Gerpivrac et sa danseuse du moment, Mademoiselle Eurydice… Avec L'Intervention, Yves Beaunesne s'attaque sans nul doute à l'une des œuvres les plus surprenantes de son célèbre auteur. Une comédie à la fois pétillante et virulente, magistralement mise en scène. Adaptant l'œuvre de l'un des plus grands génies littéraires de tous les temps, le talentueux metteur en scène Yves Beaunesne, entouré d'une formidable équipe de comédiens, nous invite ici à retrouver le goût réjouissant de la comédie. - La Dépêche du Midi

1h15 | Accessible à partir de 12 ans

Texte : Victor Hugo | Mise en scène : Yves Beaunesne | Avec : Mélissa Barbaud, Damien Bigourdan, Laure Bonnet, Philippe Faure | Accordéoniste : Eric Proud

Dubé du bout du bic Théâtre Bouches Décousues | Jasmine Dubé Avec mon Bic rouge, J’écris des chansons Avec mon Bic bleu, J’écris des poèmes Avec mon Bic vert, J’écrirai tout l’hiver Avec mon Bic noir, J’écris des histoires Ce récital est une excursion musicale au bord d’un chemin d’eau. Son Bic à la main, Jasmine Dubé nous emmène là où le fleuve se prend pour la mer et où les îles fourmillent d’histoires et de légendes. La scène devient un paysage traversé de personnages insolites. Les épinettes s’accrochent fièrement à la falaise. Un lapin se cache dans les pierres. Au loin, les vagues jouent avec les bélugas. Regardez le grand héron qui pêche et la maman canard qui veille ! Là, un renard s’avance sur le sentier….

CHANSON

Tendres, jazzy, parfois humoristiques, les chansons nous emportent au rythme des marées et des paysages. Jasmine Dubé chante, raconte, avec bonheur, poésie, humour... en complicité avec deux musiciens qui s'intègrent parfaitement au plaisir évident qu'elle éprouve sur scène. Et ce plaisir est largement partagé par le public. Si je veux cependant rester objectif, je dirai que les premiers textes me sont apparus relativement proches de ce qui s'est déjà fait en "bonne chanson pour enfants ". Mais quand Jasmine devient tout à coup moins consensuelle, plus caustique, plus impertinente, le spectacle s'envole vers des horizons nouveaux. - Emile Lansman, Editeur

50 minutes | Accessible à partir de 4 ans

Paroles, musique et voix : Jasmine Dubé | Arrangements et direction musicale, contrebasse, guitare et voix : Christophe Papadimitriou | Accordéon et voix : Luzio Altobelli

Mercredi 3 décembre à 9h30 | Perrignier . Salle du stade Samedi 6 décembre à 10h30 | Evian . Théâtre du Casino

Michel Fugain et Pluribus C’est un beau roman, c’est une belle histoire… Quarante ans après le Big Bazar, Michel Fugain s’offre une nouvelle jeunesse en s’entourant du groupe Pluribus, une bande de onze jeunes musiciens qui rappelle l’esprit de troupe qui lui correspond si bien. Ce nouveau spectacle drôle et enjoué, placé sous la direction musicale de Pierre Bertrand, revisite les chansons incontournables (Fais comme l'oiseau, La bête humaine, Attention mesdames et messieurs, Les gentils et les méchants...), habille les nouvelles (Les filles d’avant, La sirène... ) et offre au public un maximum de bonheur sans l’ombre d’une nostalgie. Michel Fugain est bien là, les pieds sur terre dans une réalité quotidienne qui parfois l’horrifie et à l’écoute

CHANSON

des aspirations sociales, avec toujours la tête dans les étoiles. Un homme d’aujourd’hui au regard pétillant qui croque la vie à pleines dents. Généreux ! C’est l’homme des bandes, dont la plus célèbre a été le Big Bazar, troupe joyeuse et échevelée de chanteurs (ses) et danseuses (rs) dans les années 70. Aujourd’hui Michel Fugain revient avec Pluribus : onze musiciens et lui. Mais attention ce n’est pas un orchestre, ce sont des artistes à part entière qui jouent ensemble. Le résultat donne une pêche d’enfer à la Fugain, des mélodies à la Fugain, et une joie de vivre à partager et à fredonner. Bernard Tomasson, France Info

1h30 | Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47

Samedi 6 décembre à 20h30 | Evian . Grange au Lac PARTERRE - Plein tarif : 45 € | ABONNÉS : 40 € BALCONS ET LOGES - Plein tarif : 40 € | ABONNÉS : 35 €

Silence Night Shop Théâtre | Isabelle Darras | Julie Tenret | Bernard Senny Sur scène, deux marionnettes de taille humaine, prennent vie sous nos yeux. Ce sont Jean et Elise, un couple d'un âge certain, amoureux comme au premier jour après 65 ans de vie commune, autant dire presque toute une vie... Leur quotidien est fait de souvenirs, de tendresse, de petits agacements, de maladresses et de toutes sortes de manies. Ils sont inséparables depuis leur premier baiser échangé au drive-in dans les années… on ne sait plus, peu importe. Le désir, l'amour et l'enthousiasme n'auraient-ils pas d'âge ? Mais la mémoire d'Elise est pleine de trous qui semblent aspirer les êtres, les choses, les mots. Les idées se perdent, les visages s'effacent, les souvenirs s'effondrent et disparaissent. Qu’y a-t-il

derrière les silences d'Elise ? Comment ne pas perdre le fil de ce qui est précieux quand l'autre nous quitte un peu, comment garder le contact, l'essentiel ? Silence, chef-d’œuvre ! Silence (...) vient de créer une onde de choc. Entre autre, grâce à l’hyperréalisme de ses marionnettes de taille humaine. Ce qui les rend troublantes de vérité (...). Peu de mots, des gestes justes, une émotion intense, une immense complicité entre les marionnettistes et leurs créatures, la fin de vie racontée avec sensibilité, en évitant la sensiblerie, et un public bouleversé. Un spectacle tout public qui n’a pas fini de faire parler de lui. - Laurence Bertels, La Libre Belgique

THÉÂTRE / MARIONNETTES

1h | Accessible à partir de 10 ans

Auteurs : Isabelle Darras, Julie Tenret, Bernard Senny | Mise en scène : Bernard Senny Avec : Julie Tenret et Isabelle Darras | Prix du Ministère de la Jeunesse et Coup de Foudre de la Presse aux Rencontres de Huy 2013

Mardi 9 décembre à 20h | Evian . Théâtre du Casino Vendredi 12 décembre à 20h | Sciez . CAS

PROGRAMME Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Divertimento (à préciser) Arnold Schönberg (1874-1951) Quatuor n°7 Op. 108 La Nuit transfigurée - version pour orchestre à cordes (1899) Krzysztof Penderecki (1933) Sérénade pour cordes (1997) Frédéric Chopin (1874-1951) Concerto pour piano n°1 en mi mineur opus 11 - version Hofman (1830)

Orchestre des Pays de Savoie Nocturnes

Dans ce programme, nous cherchons le contraste afin de donner à chaque œuvre tout son relief. Grandiose introduction avec un des Divertimenti de Mozart, avant d’aborder le mystère d’un ouvrage mythique, cette Nuit transfigurée dans laquelle le viennois Arnold Schönberg commence à édifier un système harmonique révolutionnaire. Le système détruisit progressivement le vieux système tonal, celui qu’avait imposé Rameau en son temps afin de préparer un nouveau monde dodécaphonique. Composée en trois semaines pour la sœur de Zemlinsky, qui devait devenir son épouse, cette

œuvre de jeunesse va certes au‐delà des conventions de l’époque mais garde des accents de romantisme tardif. De quoi influencer le polonais Penderecki qui utilise le domaine aimable de la Sérénade pour faire progresser toutes les cordes dans un rêve sombre, proche de l’angoisse. Une angoisse qu’ont vécu toutes les nations il n’y a pas si longtemps. Le 1er Concerto en mi mineur du jeune Chopin exorcisera naturellement la souffrance passée par son piano heureux, étincelant de joie de vivre, à peine frôlée par la menace de quelque nuage passager, et interprété par le magnifique Nelson Goerner.

MUSIQUE CLASSIQUE

1h15 + entracte

Nelson Goerner : piano | Direction musicale : chef invité L'Orchestre des Pays de Savoie est en résidence, et est associé à la Maison des Arts Thonon-Evian dans le cadre de Musique à la Grange au Lac

Samedi 13 décembre à 20h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE

Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93 35

Yannick Jaulin Conteur ? Conteur

Yannick Jaulin a, toute sa vie durant, collecté dans de multiples endroits des histoires à raconter. Des histoires où il s’est amusé à mêler un peu de rock avec des fées et des voyageurs, des menteurs et des princesses, des villes et des campagnes. Vendéen d'origine, le conteur parcourt la vie avec cette envie de toujours récolter des anecdotes et de les partager, après, avec tous ceux qui voudront bien lui prêter une oreille attentive. Dans ce nouveau spectacle, il se laisse un grand espace de liberté et raconte encore et encore l’humanité d’hier et celle d’aujourd’hui. Chaque soir, il réinvente sa présence, trouve une nouvelle histoire à raconter, une

THÉÂTRE / HUMOUR

nouvelle façon d’en raconter une déjà connue. Entre improvisations et textes écrits, ce funambule des mots prend un malin plaisir à jouer avec la langue française, comme avec sa langue maternelle, le vendéen. Yannick Jaulin, un raconteur d’aventures, un passeur de mondes... Jaulin, le lutin céleste… L’artiste qui a renouvelé les codes du conte… Un vrai bonheur. - Ouest-France Un talent exceptionnel… Son génie est d’apporter, au détour d’une anecdote du quotidien, des questionnements existentiels. - Midi Libre

1h30

| Accessible à partir de 12 ans

Texte et jeu : Yannick Jaulin

Jeudi 18 et vendredi 19 décembre à 20h | Evian . Théâtre du Casino 36

Femme de Porto Pim Teatro Gioco Vita | Antonio Tabucchi | Tiziano Ferrari | Fabrizio Montecchi La femme de Porto Pim était une créature lunaire, sensuelle et ambiguë, qui a volé l’âme d’un baleinier et en a fait un musicien… Une histoire d’amour et de mort, de rêve et de réalité, pour un voyage dans les mystères de l’âme humaine. Sur scène, l’acteur-manipulateur à vue fait naître de ses mains des ombres, métaphores de naufrages et de naufragés. Ces ombres se multiplient à vue d’œil, devant et derrière l’écran, pour bientôt envahir tout l’espace. Figure de proue du théâtre d’ombres en Europe, le Teatro Gioco Vita utilise dans cette nouvelle création des matériaux tels que l’argile, le sable, le bois ou l’eau, qui confèrent aux personnages des formes à la fois charnelles et impalpables. Femme de Porto Pim est un

THÉÂTRE D’OMBRES

hommage à Antonio Tabucchi, l’un des plus grands écrivains italiens du 20e siècle, pour qui écrire “ implique les désirs, les rêves et la fantaisie ”. “ Nous sommes profondément persuadés que le théâtre d’ombres est un langage qui sait être l’interprète de notre pensée et sait donner une forme scénique aux histoires que nous aimons raconter. Parce que l’ombre n’est pas une image mais une forme qui existe par soustraction. Dans un monde dominé par l’image hyper saturée et redondante, envahissante et imposante, le théâtre d’ombre se fait messager d’une communication primordiale et ancestrale, pure écologie de la perception. “ Fabrizio Montecchi, metteur en scène 1h10 | Accessible à partir de 16 ans

Balade pour acteur et ombres librement inspirée du récit Femme de Porto Pim d’Antonio Tabucchi | Un projet de : Tiziano Ferrari et Fabrizio Montecchi | Mise en scène et décor : Fabrizio Montecchi | Avec : Tiziano Ferrari

Klô Pelgag

L’Alchimie des monstres Électron libre à l’imagination fertile, cette jeune auteur, compositeur et interprète québécoise sculpte les sons et polit les images, tissant au passage un univers éclectique et surréaliste décalé et séduisant. Coup de cœur du dernier Printemps de Bourges, elle trouve sa place dans une folk intimiste et colorée, une pop à l'orchestration riche où se mélangent la puissance des cordes, des cuivres et la gaieté rieuse du piano. Un univers d'alchimiste, un ailleurs fantasque truffé de bizarreries optimistes. Inspirée par l’art visuel (Botero, Dali, Magritte), la littérature, le théâtre (Vian, Ionesco), le cinéma (André Forcier, JeanClaude Lauzon) et la musique (Vigneault, Debussy, Brel, King Crimson, Zappa), Klô Pelgag s’efforce de faire de ses chansons un paysage pour que les mots n’existent

pas sans la musique, et réciproquement. Mais qu'on ne s'y trompe pas ; la douceur de sa voix, la beauté des musiques et le raffinement des arrangements de son frère ne cachent pas totalement la violence poétique de son univers peuplé de ses démons et de ses monstres, qu'elle colorie de ses textes savoureux et de ses romances enflammées. A 23 ans, ce petit bout de femme pianiste, guitariste, totalement musicienne, en impose par ses mélodies entraînantes, sa voix souple, son sens du spectacle et son écriture parabolique. (…) Il est rare, chez une artiste de cet âge, que l’on voie autant d’aisance sur scène et que l’on entende des chansons si abouties. - Télérama

CHANSON

1h30

Klô Pelgag : musique, textes, voix, piano | Mathieu Pelgag : arrangements, guitares, rhodes, gogosses Fany Fresard : violon | Lana Tomlin : alto | Elyzabeth Burrowes : violoncelle Philippe Leduc : contrebasse | Charles Duquette : batterie | Mise en scène : Dave St-Pierre

Vendredi 9 janvier à 20h30 | Evian . Théâtre du Casino

Le préambule des étourdis Compagnie Hippolyte a mal au cœur | Isabelle Carrier | Estelle Savasta Anatole est né d’un tas de casseroles dont quelquesunes sont restées attachées à lui... Depuis, il n’est plus tout à fait comme les autres. Il a besoin de beaucoup d’affection. Il a besoin de beaucoup de temps. Autour d’Anatole il y a les autres. Ceux qui tricotent, qui médisent, qui chuchotent. Et puis il y a Miette. Miette qui parle une langue qui n’existe plus. Ou qui n’a jamais existé. Ou qui n’a peut-être existé que pour elle. En tout cas, il y a bien longtemps que Miette a perdu la tête et les clés de sa maison. Miette est de ceux qui se laissent traverser par les vents et la lumière. Et, dans la langue inaudible, elle chuchote des secrets... C’est avec finesse et poésie qu’Estelle Savasta a choisi de nous parler de ces enfants différents, qui manifestent

THÉÂTRE

leur affection sans mesure, car ils n’arrivent pas à avoir cette retenue que finissent par ressentir les autres bambins. Ces petits si attachants qu’ils touchent et marquent à jamais tous ceux qui ont le grand bonheur de les côtoyer. Ces enfants au chromosome en trop. Ce chromosome transposé ici en coup de casserole sur la tête, lequel aura des séquelles pour la vie. " (...) L’envie de s’interroger sur ce que chacun fait de ses casseroles. De se demander où elles nous empêchent, où elles coincent, où elles nous arrangent. (...) D’en faire des images poétiques, magiques ou burlesques. (...) Raconter l’union qui fait la force. " Estelle Savasta, metteur en scène

1h10 | Accessible à partir de 6 ans

Adapté librement de La Petite casserole d’Anatole d’Isabelle Carrier Ecriture et mise en scène : Estelle Savasta | Avec : Bastien Authié (distribution en cours)

Boxe Boxe Compagnie Käfig / CCN Créteil et Val de Marne | Mourad Merzouki | Quatuor Debussy Avec Boxe Boxe, les idées reçues en prennent un sacré coup ! Une compagnie de danse hip-hop et un quatuor à cordes travaillant ensemble ? Un spectacle de danse sur la boxe ? Du ring à la scène, du gong au lever de rideau, Mourad Merzouki nous livre une version chimérique de ce sport de combat, qui acquiert ici une légèreté acrobatique : « La boxe, c’est déjà de la danse » affirme le chorégraphe. Il fait évoluer ses danseurs dans un décor de fer forgé et en appelle régulièrement au burlesque et à l’humour pour évoquer un sport souvent assimilé à la seule violence du combat. Et parce que Mourad Merzouki n’a pas peur des défis, il s’est trouvé un partenaire idéal en le Quatuor Debussy qui crée depuis des années des passerelles entre les différents domaines artistiques. Les

DANSE

quatre musiciens n’hésitent pas à participer pleinement au ballet et convient sur le ring Ravel, Verdi, Schubert, Glass, Gorecki et d’autres compositeurs encore, dont les musiques se mêlent aux créations originales d’AS’N. Un spectacle magique et réjouissant, qui n’a pas cessé de tourner dans le monde entier depuis sa création. Avec un titre qui boxe deux fois, on imagine l'uppercut. Sans céder à la violence saignante de ce sport, le chorégraphe hiphop en offre une vision onirique soufflée par les partitions musicales exécutées en direct. (...) Le décalage entre les mélodies de Schubert et les codes du combat fait planer Boxe boxe entre déclaration d'amour et nostalgie. Le tout, avec humour. - Rosita Boisseau, Télérama

1h05 | Accessible à partir de 7 ans

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki | Conception musicale : Quatuor Debussy et AS’N Interprétation musicale : Quatuor Debussy - Christophe Collette, Marc Vieillefon, Vincent Deprecq, Fabrice Bihan Danseurs : Rémi Autechaud dit RMS, Guillaume Chan Ton et/ou Mourad Merzouki, Aurélien Desobry, Magali Duclos, Frédéric Lataste, David Rodrigues, Steven Valade et Teddy Verardo

Novecento Alessandro Baricco | André Dussollier | Pierre-François Limbosch Né dans les années 20 lors d'une traversée de l’Atlantique et abandonné à sa naissance sur le piano de la salle des premières classes, Novecento, à trente ans, n'a jamais mis pied à terre. Naviguant sans répit, il passe sa vie les mains posées sur les quatre-vingt-huit touches noires et blanches du piano, à composer une musique étrange et magnifique, qui n'appartient qu'à lui : la musique de l'océan dont l'écho se répand dans tous les ports. Sous la forme d'un monologue poétique, Alessandro Baricco allie l'enchantement de la fable aux métaphores vertigineuses. “ Elevé par l’équipage et n’ayant jamais connu d’autre univers que la mer, Novecento découvre le monde que lui racontent les passagers. Il joue au piano tous les airs qu’il entend, le

THÉÂTRE / MUSIQUE

jazz qui triomphe, toutes les musiques. Sa réputation grandit au fur et à mesure de toutes les traversées. Des premières aux troisièmes classes, il fascine, intrigue. Il devient un phénomène pour tous ceux qui l’écoutent. On le provoque en duel, on l’invite à descendre. Il est tenté d’aller voir sur la terre. Mais la terre est peut-être un clavier trop grand pour lui. Il veut rester fidèle au monde qui est le sien et, sur ce piano, sur cet espace limité à quatre-vingt-huit notes, il veut faire entendre le monde qui est en lui et qui est infini. L'immensité des trésors que l'on cherche souvent ailleurs qu'au fond de soi, nos rêves, nos peurs, tout ce que raconte cette histoire, j'avais envie d'en faire entendre les épisodes colorés, aussi bien avec les mots d'Alessandro Baricco qu'en musique et avec la présence, sur scène, des musiciens de jazz. “ - André Dussollier

spectacle en création | Accessible à partir de 14 ans

Texte : Alessandro Baricco | Traduction et adaptation : André Dussollier et Gérald Sibleyras Mise en scène : André Dussollier et Pierre-François Limbosch | Avec : André Dussollier Direction musicale et piano : Elio Di Tanna | Trompette, contrebasse et percussions : distribution en cours

Samedi 17 janvier à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina

Juan Carlos Cáceres Gotanswing

Arrivé à Paris en mai 1968, cet artiste argentin aux talents pluriels - chanteur, compositeur, pianiste, tromboniste mais aussi plasticien et conférencier - révèle aux soirées parisiennes du début des années 70 toute l’âme et la fièvre du tango. Après avoir exploré les origines africaines de cette musique, les notes piquées, les compositions suspendues, Juan Carlos Cáceres dévoile et arrache à l’oubli les liens qui unissent le tango et le jazz. Gotanswing fait l’esprit de Buenos Aires de l’entredeux-guerres, une ville européenne moderne perdue au sud de l’Amérique australe. Là-bas, le champagne coulait à flots, on vivait dans l’insouciance d’un monde avant la catastrophe, le tango et le jazz se partageaient la scène des hôtels et cabarets de luxe avec des femmes

élégantes et des voyous en smoking. On y écoutait les airs de Ragtime de Scott Joplin et des musiciens noirs tels qu’Harold Phillips, Jelly Roll Morton... Ah, le tango… ! Ses rythmes lancinants, son érotisme latent, ses frôlements de corps et ses grandes envolées sur les parquets de bois. Mais si la danse envoûte à ce point, c'est parce que la musique, elle, subjugue littéralement. Juan Carlos Cáceres s’est imposé comme l'un des maîtres d'un dialogue entre le tango argentin et ses origines africaines en remettant en avant le rôle des percussions. Grâce à sa voix suave et rocailleuse et avec son célèbre Tango Negro, il est devenu un classique de toutes les milongas. agendaculturel.fr

MUSIQUE DU MONDE

1h30

Juan-Carlos Cáceres : piano acoustique, trombone et voix | Didier Schmitt : contrebasse et banjo Frédéric Truet : saxo, clarinette et flûtes | Guillermo Venturino : percussions

Venavi

ou pourquoi ma sœur ne va pas bien Théâtre du Phare | Rodrigue Norman | Olivier Letellier En Afrique, on dit que les jumeaux sont sacrés et qu’ils ne doivent jamais être séparés. Akouélé et Akouété sont des faux jumeaux : fille et garçon. A l’âge de six ans, Akouété, le garçon, meurt. Normalement, lorsqu’un des jumeaux décède, les adultes doivent fabriquer vite, très vite une statuette pour que le vivant ne soit pas tenté de rejoindre l’autre dans la mort. Pourtant, lorsqu’Akouété disparaît, les adultes mentent. Au lieu de confectionner la statuette traditionnelle, ils disent à Akouélé que son frère est parti chercher du bois dans la forêt. Ce jour-là, la petite fille s’assied à l’orée de la forêt et commence à attendre. Elle arrête alors de grandir et de s’épanouir... Depuis le royaume des morts, Akouété, avec tendresse et humour, nous raconte la douloureuse aventure de sa sœur. Une

THÉÂTRE

fable qui questionne la force des secrets de famille, la mémoire et le désir de vivre, une histoire dont la fillette sortira grandie, délivrée. Venavi est un formidable conte initiatique pour les petits et les plus grands. Seul en scène, le comédien égrène les années d’attente et d’incompréhension. La mise en scène d’Olivier Letellier est sobre et efficace. En guise de décor, juste des caissons de bois encastrables que le comédien manipule au gré du spectacle. Saluons l’adaptation de Catherine Verlaguet, qui, grâce à un formidable travail collectif avec l’auteur, le comédien et le metteur en scène, a fait de cette légende émouvante un petit bijou de poésie drôle et tendre. A voir absolument. - Caroline Munsch, Pariscope

1h | Accessible à partir de 7 ans

Texte : Rodrigue Norman | Mise en scène : Olivier Letellier Adaptation : Catherine Verlaguet | Avec : Gaël Kamilindi

Mercredi 21 janvier à 14h30 | Anthy-sur-Léman . Espace du Lac

Sonate d'automne Ingmar Bergman | Marie-Louise Bischofberger | Françoise Fabian | Rachida Brakni | Eric Caruso « Cela fera sept ans en octobre. » Sept ans que la mère, une célèbre pianiste, et la fille, épouse d’un pasteur et en deuil de son petit garçon, ne se sont pas vues. Une mère et une fille que tout oppose : leurs vies, leurs personnalités, leurs idées, mais qui ont en commun une incapacité à vraiment aimer. Leurs retrouvailles sont chargées d’appréhensions et d’attentes, chacune souhaitant rester sur son quant à soi. Mais lors d’une longue nuit d’insomnie, au cours d’un face à face investi et tendu, les deux femmes s’affrontent. Les souvenirs remontent, les accusations déferlent, les rancœurs s’exhibent, les passions se libèrent et se déchaînent jusqu'au paroxysme. Témoin de cet affrontement majeur, le mari ne peut que se sentir impuissant. Deux magnifiques partitions de femmes, intemporelles

THÉÂTRE

dans leur quête d’identité, dans la culpabilité dont elles tentent de s’affranchir, et dans leur besoin jamais assouvi de reconnaissance et d’amour. Françoise Fabian et Rachida Brakni forment un duo parfait. Fabian, possédant le charisme des grandes artistes montre toutes les failles de cette femme. Brakni insuffle à Eva des accents de colère, de douleur, d’amour refoulé bouleversants. Eric Caruso incarne avec sagesse le mari d’Eva. La mise en scène de Marie-Louise Bischofberger est subtile. Elle a très bien su retranscrire cette atmosphère à la fois douce et tendre des soirées d’automne, lorsque l’on s’apprête à affronter les froidures de l’hiver. Pour Charlotte comme pour Eva, ce sera le temps de la solitude. Et c’est beau. - Pariscope

1h30 | Accessible à partir de 16 ans

Auteur : Ingmar Bergman | Adaptation : Marie Deshaires | Mise en scène : Marie-Louise Bischofberger Avec : Françoise Fabian, Rachida Brakni, Eric Caruso

Ô Compagnie En attendant... | Kitty Crowther | Jean-Philippe Naas L’enfant veut que son père lui lise une dernière histoire avant de s’endormir. Toujours la même histoire. L’histoire du lièvre, du cerf, du renard, du lynx, et du hibou. Epuisé, il s’endort sans entendre la fin du récit. Un peu plus tard, il se réveille en sursaut et se retrouve à côté d’un grand livre. Le spectacle est construit en une succession de séquences. Entre chacune d’elles, le décor tourne, comme les pages d’un livre. En musique et en silence, en ombres et en lumières, en noir et blanc et en couleurs, Ô est un rêve éveillé qui sollicite fortement l’imaginaire et qui s’égrène, magique, au son divin de la harpe.

A travers cette histoire, la compagnie interroge la place du livre dans la construction de l’individu. Le livre qui aide à se découvrir et à mieux comprendre les autres, à mieux appréhender le monde. « Dans un monde qui nous pousse à papillonner d’une chose à l’autre, trop rares sont les moments et les espaces où l’on propose à l’enfant de se poser, déplore le metteur Jean-Philippe Naas. Le théâtre et le livre sont des lieux de décélération. (...) Je crois que les enfants aspirent naturellement à la lenteur, au silence et à la répétition. (...) Dans mes spectacles, le silence n’est pas un vide. C’est un temps habité. Un moyen pour aller vers l’autre en cherchant d’autres chemins que les mots ».

THÉÂTRE D’OMBRES / MUSIQUE

40 min | Accessible à partir de 2 ans

Mise en scène : Jean-Philippe Naas | Assistant à la mise en scène : Michel Liégeois | Dessins et texte de l’histoire : Kitty Crowther | Harpiste : Jessica Browning | Avec : Arthur Dumas

Mercredi 28 janvier à 16h30 | Bons-en-Chablais . Salle des fêtes Samedi 31 janvier à 10h30 | Thonon . Espace des Ursules

Sur le chemin d'Antigone Compagnie Philippe Car | Agence de Voyages Imaginaires | Sophocle | Valérie Bournet | Philippe Car Nous sommes à Thèbes. Créon, l’oncle d’Antigone, prend le pouvoir et décide du sort de ses deux neveux défunts. Créon assène " A Étéocle il sera fait d’imposantes funérailles, quant à Polynice, son corps sera abandonné aux charognards ! Quiconque osera lui rendre les honneurs funèbres sera impitoyablement condamné à mort. " Antigone se battra contre tous afin de permettre à son frère d'être enseveli conformément aux rites. “ Le parti pris de cette adaptation est de mêler l’humour et le merveilleux au tragique. L’équilibre de la mise en scène joue sur différents modes de narration, impliquant de manière intrinsèque le spectateur au fil de l’histoire. Valérie Bournet, actrice polymorphe, joue tour à tour Antigone,

THÉÂTRE / CLOWN

Créon et Séraphin, le conteur de la pièce, un être à la fois pur et malicieux. Accompagnée de ses deux anges gardiens, elle s’approprie le mythe et nous invite à un voyage qui nous transporte au plus près de l’âme de la tragédie. Le travail des trois actrices, leur corporalité, leurs gestes précis, leurs palettes vocales, constituent le matériau de construction de la pièce. La musique, composée par Vincent Trouble, fait partie intégrante du spectacle. Elle est très souvent jouée en direct par les comédiennes. “ - Philippe Car, metteur en scène Le narrateur distille un discours savoureux, oscillant entre humour et sagacité. Valérie Bournet étonne tout au long de la pièce par sa capacité à être toutes les voix, toujours juste et à bonne distance des personnages incarnés . - Télérama

1h20 | Accessible à partir de 12 ans |

POURSUIVEZ VOTRE SPECTACLE AVEC LES TABLES NOMADES : La compagnie est heureuse de partager avec le public, à l’issue du spectacle, un repas et quelques chansons aux saveurs des pays parcourus. Tarifs : 11€ pour les adultes 8 € pour les - de 12 ans. Réservation indispensable auprès du théâtre dans la limite des places disponibles.

Avec le soutien exceptionnel de la Région

Adaptation et écriture : Valérie Bournet et Philippe Car d'après Sophocle | Mise en scène : Philippe Car Avec : Valérie Bournet, Lucie Botiveau et Marie Favereau

Bartleby

Une histoire de Wall Street Bob Théâtre | Herman Melville | Denis Athimon | Julien Mellano Bartleby ou le portrait d’un énigmatique scribe engagé dans l'étude d'un avoué de Wall Street. Un beau matin, il provoque l'incompréhension puis la colère de ses collègues en déclarant, sans raison mais par un refus poli, « I would prefer not to », « Je préfèrerais ne pas (le faire) », aux requêtes de son employeur. Peu à peu, il cesse complètement de travailler, mais refuse aussi de sortir de l'étude, où il finit par vivre... “ Le Bob Théâtre a exploré divers champs du théâtre d’objets et de la manipulation en restant à distance de la marionnette, par respect, par prudence et par incompétence. Mais à la relecture de Bartleby, une évidence s’est imposée : nous utiliserons la marionnette à gaine et le jeu d’acteurs. Dans la première partie du récit (...), le ton est vif, rapide, les

THÉÂTRE / MARIONNETTES

personnages truculents et agités. (...) Tous les ingrédients de la comédie sont au rendez-vous. La marionnette à gaine nous propulse irrémédiablement vers le burlesque et la caricature, comme malgré elle... Elle nous impose un style, un regard, une vision à la fois décalée et encadrée. (...) Commence alors la deuxième partie du récit, plus dépouillée ; les personnages secondaires s’effacent (les marionnettes disparaissent) pour laisser place à la confrontation de l’avoué et de son employé Bartleby. L’absurde l’emporte alors sur la réalité et la fiction se met à boiter... Le point de départ sera donc le castelet (...) qui permet plusieurs niveaux de jeux, les marionnettes en haut, le jeu d’acteurs en bas, avec parfois cette sorte de flou entre les deux. “ Denis Athimon et Julien Mellano, metteurs en scène et acteurs

en création | Accessible à partir de 9 ans

Texte : Herman Melville | Adaptation, mise en scène et interprétation : Denis Athimon et Julien Mellano

Mercredi 4 février à 20h | Thonon . Espace Tully

Richard Galliano Hommage à Nino Rota

A la tête d’un quartet franco-italien, le maître accordéoniste nous plonge dans l’univers de Nino Rota, compositeur fétiche de Federico Fellini, signataire de mélodies de film inoubliables comme La Strada, 8 ½, Amarcord, ou encore La Dolce Vita. Porté par la virtuosité de ses complices, Richard Galliano revisite ces thèmes pour certains extrêmement familiers tant ils s’inscrivent dans notre mémoire collective et ont gardé leur insolente jeunesse. Richard Galliano est d’une génération qui a connu les grandes heures du cinéma réaliste italien, puis la fantaisie baroque des œuvres de Fellini ou

JAZZ

encore l’avènement de la saga du Parrain de Francis Ford Coppola. Trois jalons de l’histoire du cinéma, marqués par l’empreinte d’un même compositeur, Nino Rota. Une étape de plus pour ce formidable musicien aux projets innombrables, véritable citoyen du monde à l’immense curiosité esthétique et au savoir musical infini. Nous nous réjouissons de retrouver le feeling de Fellini et de Nino Rota transformé par la magie créatrice de Richard Galliano. Jazzoneplus.ch

1h30

Richard Galliano : accordéon | Mauro Negri : clarinettes | Sylvain Le Provost : contrebasse Mattia Barbieri : batterie | Nicolas Folmer : trompette

24h de la vie d'une femme Stefan Zweig | Franck Berthier | Sergeï Dreznin Une femme, récemment veuve, se jette corps et âme dans une passion dévorante pour un jeune homme fou de jeu qui vient de tout perdre au casino. Elle nous raconte cette passion fulgurante et inoubliable, cette émotion crue qui se cache sous les masques, cette histoire intemporelle d’amour et d’abandon malgré les conventions sociales. " Ce qui me surprend avant toute chose quand je lis Stefan Zweig, c'est cette analyse quasi chirurgicale du comportement féminin écrit par un homme.(...) Cet auteur a une conscience et une clairvoyance incroyables à travers lesquelles on peut tous reconnaître quelque chose de notre propre cheminement. (...) " Franck Berthier, metteur en scène

THÉÂTRE MUSICAL

" (...) 24 heures de la vie d’une femme a été maintes fois adaptée au cinéma ou au théâtre mais jamais sous une forme musicale. Et pourtant... cette passion, cet embrasement du cœur et de la chair, malgré les conventions sociales offrent une matière exceptionnelle à la partition de Sergei Dreznin, une grande palette de couleurs à la mesure de son héroïne. " S. Ly-Cuong et C. Khandjian, auteurs des chansons Artiste surdoué, héritière de Zizi Jeanmaire et de Liza Minnelli, Isabelle Georges chante, danse, joue la comédie, fait des claquettes... Sur scène elle est flamboyante (...). Elle est irrésistible. Deux heures de fraîcheur et de poésie menée par une artiste d'exception à la voix magnifique. Monique Ayoun, Le Nouvel Observateur (à propos du spectacle Padam Padam)

en création | Accessible à partir de 14 ans

Texte : Stefan Zweig | Mise en scène : Franck Berthier | Composition : Sergeï Dreznin | Auteurs des chansons et adaptation du texte : Christine Khandjian et Stéphane Ly-Cuong | Avec : Isabelle Georges, Frederik Steenbrink et Olivier Ruidavet | Coproduction : Maison des Arts Thonon-Evian et Ankinea Théâtre

Mardi 24 et mercredi 25 février à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina 50

Par le boudu La Toupie (Cirque Trottola) Mythique et atypique, Boudu est seul, triste, sale, ivre et méchant. Il écrit des poèmes, fait du patin à roulettes et apprécie les couchers de soleil. Mais, même avare de paroles, il met en garde : « Moi, j’suis méchant, c’est comme ça … ». Méchant comme un ogre dévoreur de petites filles. C’est un clown noir et sauvage à barbe rousse, une espèce d’homme des bois au cœur rouillé. Maladroit, gaffeur irrésistible, disloqué par la vie, le Boudu a atteint le bout du bout, le fond du fond et c’est sans doute cela qui nous le rend attachant malgré tout. Provoquant tout autant les rires par son humour féroce que des sentiments les plus contradictoires, il promène le public sur le fil du rasoir avec l’élégance des désespérés. Du Cirque Plume au Cirque Trottola, Bonaventure Gacon

CIRQUE / CLOWN

a participé à quelques-unes des plus belles aventures du nouveau cirque français. Il crée avec son Boudu un personnage d’une exceptionnelle maturité. De la poésie brute pour un clown acrobatique. C'est du grand art, mené par un artiste-acrobate chevronné, doué d'une sensibilité rare. Avec son sens du dire et du geste, l'art du clown se refait une sacrée jeunesse. (...) Une heure durant, le héros raconte tout et rien, ses envies, ses rêves, ses cauchemars, endossant nos peurs et nos angoisses. Bonaventure Gacon campe avec le Boudu un personnage d'une humanité profonde, dont la monstruosité n'est finalement qu'une histoire de solitude extrême. C'est absolument magistral. - Stéphanie Barioz, Télérama.fr 1h | Accessible à partir de 14 ans

De et avec : Bonaventure Gacon

PROGRAMME Tôn–Thât Tiêt (1933) Création 2015 Commande de Musique Nouvelle en Liberté et de l’orchestre Félix Mendelssohn (1809-1847) Concerto pour violon n° 2 en mi mineur opus 64 (1844) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symphonie n° 41 « Jupiter » K 551 (1788)

Orchestre des Pays de Savoie Enfants Prodiges

Chaque année, l’Orchestre des Pays de Savoie met en lumière de nouvelles œuvres orchestrales créées par les compositeurs d’aujourd’hui. Pour introduire ce programme, c’est une commande réalisée par le compositeur vietnamien Tôn-Thât Tiêt spécialement pour l’effectif de l'orchestre qui sera à l’honneur. Et parfois, l’orchestre éprouve la nécessité d’amplifier son effectif pour aborder des œuvres « de grand format ». C’est ainsi que l’on retrouve des textes du grand répertoire symphonique comme ce chef-d’œuvre

de fraîcheur, d’élégance et de grâce qu’est le Concerto en mi mineur de Mendelssohn où le violon solo sous les doigts de Michael Barenboim se fait éblouissant de brio et de spontanéité, notamment dans le finale. Ou encore l’ultime symphonie de Mozart, la plus grande peut-être. En lisant Bach, le compositeur a appris (en exagérant un peu !) ce qu’est une fugue et il écrit, tout au moins dans le dernier mouvement, un monument à la gloire de l’écriture contrapuntique. Monument qui lui vaudra le surnom de « Jupiter ».

MUSIQUE CLASSIQUE

1h15 + entracte

Violon : Michael Barenboim | Direction musicale : Nicolas Chalvin L'Orchestre des Pays de Savoie est en résidence, et est associé à la Maison des Arts Thonon-Evian dans le cadre de Musique à la Grange au Lac

Samedi 28 février à 20h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93 52

« Le théâtre comme théâtre. Non pas comme un espace mais comme un temps, celui de la métamorphose. Non pas comme un divertissement mais comme un engagement, celui de la rencontre. » Wajdi Mouawad - In Les tigres - Le Grand T - Editions joca seria.

Seuls Deux spectacles (Seuls et Sœurs), une rencontre autour de Wajdi Mouawad Seuls est un monologue porté sur scène par Wajdi Mouawad lui-même. Mémoire, origine, identité, la quête se prolonge mais ici, c’est vers ses propres racines qu’il nous entraîne... à travers l’histoire de Harwan, étudiant libanais qui a fui son pays en guerre et s’est réfugié à Montréal. Etudiant en thèse sur l’écrivain et metteur en scène Robert Lepage, il le traquera pour terminer son travail jusqu’à St Pétersbourg où, à défaut de le rencontrer, il découvrira le tableau Le Retour du fils prodigue de Rembrandt. C’est une révélation vertigineuse pour Harwan. En 2009, Wajdi Mouawad est découvert par le grand public en tant qu’artiste associé au Festival d’Avignon, avec sa mise en scène Le Sang des Promesses : Littoral, Incendies, Forêts et Ciels. Nous le recevons cette saison

THÉÂTRE

2h | Accessible à partir de 15 ans

Texte, mise en scène et jeu : Wajdi Mouawad

Mardi 3 mars à 20h Thonon . Théâtre Maurice Novarina 54

dans le cadre d’un projet autour d’univers familiers dont Seuls (créé en 2008) a fait naître le désir d’ouvrir aujourd’hui un nouveau chapitre de création : Domestique. Dans la lignée de Seuls, symbole du fils, Wajdi Mouawad a imaginé les autres maillons du cycle : Sœurs (cf. page suivante), Frères, Père et Mère. Nous recevrons ces trois derniers spectacles à Thonon au fur et à mesure de leur création. Se voulant plus « metteur en esprit » que « metteur en scène », Wajdi Mouawad explore les thèmes de l’identité, des racines, de la mémoire et de la filiation. Le public est happé par ce monologue qui s’achève dans une performance théâtrale et plastique où le langage du corps et de la peinture supplante définitivement les mots. Frédérique Meichier, L’Alsace

Rencontre avec Wajdi Mouawad, Denis Guenoun et Dan Jemmett : des textes anciens de la tragédie grecques aux mythes d'aujourd'hui : le théâtre aux prises avec la modernité. Mercredi 4 mars à 20h | Théâtre Maurice Novarina entrée libre (réservation conseillée)

Sœurs Au Carré de L’Hypoténuse | Abé Carré Cé Carré | Wajdi Mouawad Pour Sœurs, le second spectacle (après Seuls, cf. page précédente) de son nouveau cycle Domestique, Wajdi Mouawad a confié l’aventure à Annick Bergeron (interprète de Nawal dans Incendies), avec pour repères l’utilisation du quotidien, les notions d’autofiction et de l’intime. Le mécanisme de conception du spectacle reposera, à l’instar de Seuls, sur une polyphonie d’écriture. Glanés et répertoriés au fil de recherches personnelles et de laboratoires, divers matériaux - sons, images, objets, gestes -, constitueront tout autant que le texte les pièces d’un puzzle dont l’image, encore

THÉÂTRE

mystérieuse, racontera la rencontre entre une jeune femme et une agent d'assurance dans une chambre d'hôtel, autour de leur blessure et de leur humiliation à ne pouvoir parler librement leur langue maternelle. On se trouve au cœur d’un théâtre de l’émotion, où tout se trouve absolument maîtrisé. Et la capacité que montre une fois encore l’homme à renouer tous les fils, du plus intime au plus lointain, d’une intrigue pourtant exponentielle, est saisissante. - Maïa Bouteillet, Libération

en création | Accessible à partir de 16 ans

Texte et mise en scène : Wajdi Mouawad | Inspiré par : Annick Bergeron et Nayla Mouawad Interprétation : Annick Bergeron

Les Courants

Luz Casal La chanteuse espagnole Luz Casal est de retour. Propulsée sur la scène internationale il y a un peu plus de vingt ans grâce à l’inoubliable chanson Piensa en mi, extraite du film Talons Aiguilles de Pedro Almodovar, la voici avec un album intérieur, Alma, qui reflète sa recherche d'un nouvel équilibre. " C'est un univers très intime, avec une charge plus émotive et plus introspectivei", avoue-t-elle. " Alma, l’âme, c’est ce qui ne s’exprime pas, cela contient des sentiments, cela dit ce qui se passe dans le corps, cela conserve une partie de moi dans l’obscurité... " Alma puise dans le pop-rock où Luz Casal a fait ses débuts, mais se teinte de bossa nova et de boléro, un genre auquel elle avait rendu hommage sur son précédent disque Pasion. Elle y interprète des chansons originales en espagnol mais aussi des reprises en italien,

CHANSON

en portugais et en français. « La voix de Luz Casal est, selon qu’elle le veut, âpre ou sablonneuse, ou au contraire limpide comme un fil d’or, une fine pluie que l’on recueille dans le creux de la main » s’enflamme le poète Pablo Guerrero. Sur scène, elle est simple, chaleureuse et généreuse. Et c’est avec un plaisir non feint qu’elle se livre et atteint le public en plein cœur. Luz Cazal n’est pourtant pas la voix d’un seul succès mais une artiste auteur-compositeur-interprète multifacettes, enchaînant avec aisance, au gré des albums, atmosphères pop-rock dynamiques et douces complaintes amoureuses. Sa voix puissante et légèrement rocailleuse fait merveille pour exprimer la passion amoureuse, l’amitié, le vague à l’âme, le désir. - Le Parisien

1h30 | Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47

Chant : Luz Casal | Piano : Fran Rubio | Batterie : Tino Fernandez | Guitare : Juan Cerro

Samedi 7 mars à 20h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina

Cendrillon Malandain Ballet Biarritz | Thierry Malandain | Sergueï Prokofiev Cendrillon, c’est le parcours d’une étoile, une étoile qui danse. Thierry Malandain nous emmène sur le chemin de l’accomplissement. Celui qui passe par le doute, le rejet, la souffrance, l’espoir, pour atteindre enfin la lumière. Par cette vision, faite de cendres et de merveilleux, tantôt tragique, tantôt comique, s’écrit quelque chose d’universel. Un cri à la lumière, un appel à la clarté sereine des étoiles, en contrepoint d’un chaos intérieur où se multiplient les doutes, les révoltes, les chagrins et les bonheurs rêvés.

DANSE

Le chorégraphe Thierry Malandain a réussi à développer une écriture en quête d’harmonie entre le moderne et le classique, l’histoire et le monde d’aujourd’hui. Le répertoire de sa troupe, dont les interprètes sont dotés d’une belle formation classique, alterne entre œuvres de création pure et relecture très personnelle d’un certain patrimoine de la danse. (...) Pour ce nouveau rendez-vous, Thierry Malandain jette son dévolu sur l’une des héroïnes les plus célébrées de la danse : Cendrillon. Avec pour compagnon de route Sergeï Prokofiev. Le chorégraphe réunit vingt danseurs sur le plateau et entend rester fidèle à la dramaturgie du conte, mettant en avant la quête d’un idéal, la vérité révélée, la dualité qui sommeille en chacun de nous. (...) Cette Cendrillon a tout pour nous plaire. - Philippe Noisette, Les Echos

1h35 | Avec le soutien exceptionnel de la Région

Chorégraphie : Thierry Malandain | Musique : Sergueï Prokofiev | Ballet pour 20 danseurs

Les Courants

Aldebert Enfantillages 2

Après avoir ravis des centaines de milliers de spectateurs, des petites salles aux grands festivals, en passant par l'Olympia ou l'Opéra Garnier, c’est toujours avec la même poésie, la même espièglerie et bonne humeur qu’Aldebert, artiste malicieux et touchant, replonge dans le monde des enfants. Dans une mise en scène et avec un décor inédits, une « machine musicale interactive » haute en couleurs où se mêlent jeux d'ombres, projections vidéos, théâtralité et instruments farfelus, ce grand enfant au regard pétillant ouvre les portes du rêve. De ses poches il sort des personnages attachants, des petites histoires au doux parfum d'enfance, des chansons tendres et entraînantes, absolument irrésistibles. Un moment d'évasion et de bonne humeur communicative.

CHANSON

C'est lundi matin, la table de 8 est aux oubliettes et le pauvre écolier rêve de vacances sur le chemin de l'école... Oui, Aldebert sait parler aux gamins et chanter leurs aventures du quotidien, avec quelques incursions du côté de la rigolade ou de la fiction (une super-mamie, un dragon comme animal de compagnie...). Dans un décor futuriste réussi, ses quatre musiciens jouent volontiers leurs rôles dans l'histoire, et, de chansons tendres en morceaux qui provoquent la folie dans la salle (ska, rap...), Aldebert offre aux enfants un vrai concert de variété à leur mesure. Françoise Sabatier-Morel, Télérama sortir

1h | Accessible à partir de 6 ans

Aldebert : guitare, chant | Christophe Darlot : claviers, accordéon, chœurs | Cédric Desmaziere : batterie, percussions, chœurs | Hubert Harel : multi-instrumentiste, chœurs | Jean-Cyril Masson : basse, chœurs

Vendredi 13 mars à 20h | Publier - Amphion . Cité de l'eau

Les Courants

Jeanne Cherhal Histoire de J.

Artiste à part entière, seule au piano ou en bonne compagnie, Jeanne Cherhal est une figure incontournable de la scène française contemporaine. Chanteuse, auteur, compositeur, elle pare ses chansons d’un univers néoréaliste dont la sensibilité et l’ironie enchantent chacun de ses concerts. Voguant de succès en succès, la chanteuse aux multiples facettes a su conquérir le public et la critique au fil des années. Après deux Disques d’or, une Victoire de la Musique et le Prix de l’Académie CharlesCros, elle revient sur scène avec un quatrième album haut en couleurs et en musique, Histoire de J. C'est comme un livre ouvert qui ferait défiler plusieurs portraits d'une jeune fille devenue femme, une femme qui court dans le vent à la recherche du grand amour. Sous de faux-semblants autobiographiques, la féminité et

la passion y sont encore une fois explorées sous tous les angles : la mélancolie (Petite fleur), le désir d’enfant, le désir tout court (Cheval de feu) et, bien sûr, l’engagement, qu’il se présente sous des dehors féministes légers (Quand c’est non, c’est non) ou graves (Noxolo, l’histoire d’une femme sud-africaine battue à mort pour son homosexualité). C'est donc au piano, livrant des cavalcades harmoniques plus riches que jamais, et accompagnée de son "band" au son très marqué par les années 70 que l'on retrouve Jeanne dans cette nouvelle tournée. Avec le splendide Histoire de J., sous l’influence de Véronique Sanson, Jeanne Cherhal dépasse l’exercice d’hommage à la chanson pop des seventies pour livrer son disque le plus personnel. - Les Inrockuptibles

CHANSON

1h30

Jeanne Cherhal : piano, voix | Sebastien Hoog : guitare | Laurent Saligault : basse | Eric Pifeteau : batterie

Papa est en bas Compagnie La Clinquaille | Christophe Roche | Alban Coulaud Dès l’entrée dans la salle, le public est accueilli par une bonne odeur de chocolat et par la chanson « Maman est en haut qui fait des gâteaux... Papa est en bas, qui fait du chocolat. Fais dodo, Colas mon petit frère, fais dodo… ». Après avoir endormi son enfant, Papa range son atelier de chocolatier. Mais il est très fatigué et s’endort. Les moules en forme de poules s’animent et se dirigent seuls vers la casserole ! Papa se réveille en sursaut et reprend la fabrication de ses chocolats. Il sort une belle poule rousse d’une machine bizarre, qui clignote et fait de la fumée. Il l’installe dans un joli nid douillet, puis se rendort à nouveau ! Il rêve qu’elle s’ennuie toute seule et il lui fabrique alors un beau coq avec un morceau de chocolat blanc. De l’amour entre ces deux-là va naître un beau petit œuf...

THÉÂTRE / THÉÂTRE D’OBJETS

” C’est en rencontrant Pierre Jouvenal, pâtissier et chocolatier à la Côte-Saint-André, dans l’Isère, qu’est née l’idée de ce spectacle. En entrant dans son laboratoire, la première chose qui surprend le novice est l’odeur qui règne dans les lieux. Plus loin, j’arrive dans une véritable caverne d’Ali Baba. Les ustensiles oubliés de la fabrique trônent sur des étagères empoussiérées. Avec tous ces magnifiques objets, les petits mécanismes qui mènent à l’envie d’un nouveau spectacle se mettent en marche… ” Christophe Roche, créateur du spectacle

40 minutes | Accessible à partir de 2 ans

Idée originale et interprétation : Christophe Roche | Mise en scène : Alban Coulaud

Samedi 21 mars à 10h30 | Thonon . Espace Tully 60

PROGRAMME Partie solo Bach-Busoni Prélude de choral "Nun komm der Heiden Heiland "BWV 659a Marcello-Bach Adagio du concerto pour hautbois en ré min. Haendel-Kempff Menuet en sol min.HWV 434 Bach-Hess Choral "Jesu,meine Freudei" de la cantate BWV 147 Haendel Chaconne en sol maj. HWV 435 Beethoven Quatuor à cordes par les Manfred Beethoven Sonate n°14 en do dièse mineur, opus 27, n°2 dite " Sonate au clair de lune " Schumann Quintette avec piano

Anne Queffélec | Quatuor Manfred Considérée unanimement comme l’une des plus remarquables pianistes de notre temps, Anne Queffélec jouit d'une notoriété internationale et d’un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Après des études au Conservatoire de Paris, elle reçoit à Vienne l’enseignement de Paul Badura-Skoda, de Jörg Demus et d’Alfred Brendel. Les succès remportés dans les concours internationaux de Munich et Leeds ne tardent pas à faire d’elle une soliste invitée à travers le monde. Très plébiscitée, elle se produit sous la direction des plus grands chefs et avec des orchestres prestigieux. Elle est régulièrement à l’affiche de nombreux festivals français et étrangers. Anne Queffélec sculpte le silence dans la chair de la note. Sa quête de sens autorise ce sentiment rare que la musique semble connaître l’interprète mieux qu’elle-même. - Le Figaro

Quatuor français le plus primé de sa génération, le Quatuor Manfred fut fondé en 1986 par des musiciens issus des institutions internationales les plus réputées : la Julliard School de New-York, le Conservatoire de Genève et le Conservatoire National Supérieur de Paris. En 1989, il remporte deux concours internationaux prestigieux : le concours de Banff (Canada), puis le concours d’Evian, avec le 1er Grand Prix. Depuis 1986, le Quatuor Manfred est en résidence à Dijon, ville dans laquelle il a créé sa propre saison Quatre Archets. Il est également l’initiateur du festival régional Musiques en voûtes. Les Manfred possèdent une sonorité ronde, profonde, moelleuse, et très puissante : la beauté plastique et la variété de nuances de leur jeu font immédiatement dresser l’oreille. Classica, Répertoire

MUSIQUE CLASSIQUE

1h40 + entracte

Anne Queffélec : piano | Quatuor Manfred - Marie Béreau, violon | Luigi Vecchioni, violon Emmanuel Haratyk, alto Christian Wolff, violoncelle

Samedi 21 mars à 20h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93 61

Peter Pan Compagnie L’Artifice | James Matthew Barrie | Christian Duchange Personnage de la littérature jeunesse, Peter Pan affirme que « grandir, c’est perdre son enfance, et que seule l’imagination permet d’échapper aux angoisses du monde adulte. » Très loin de l’imagerie de Walt Disney, le metteur en scène Christian Duchange s’empare de la célèbre histoire de ce petit garçon qui refuse de grandir pour nous interroger sur cette parole d’enfant qui réclame aux adultes de ré-enchanter le monde. Il revisite avec modernité ce conte mythique et initiatique dans une mise en scène inventive. Venu à Londres pour récupérer son ombre qu’il avait oubliée lors de sa dernière visite, Peter Pan rencontre Wendy, une petite fille délaissée par ses parents

THÉÂTRE

1h15

et gardée par le chien familial. Wendy connaît des histoires, des tas d’histoires merveilleuses qui font rêver Peter Pan. Il lui propose de l’emmener chez lui, au Pays imaginaire, ce qu’elle accepte... Quand on grandit, on désapprend à voler. La hantise de Peter Pan nourrit l’énergie éperdue qui est la sienne pour demeurer sur sa terre d’élection, Neverland ou le Pays imaginaire. Pour le héros de James Matthew Barrie, grandir équivaut à trahir. Christian Duchange invite à écouter cet appel en créant une version savamment orchestrée de l’écrivain écossais. (...) Un enchantement. Khadidja Sahli, Le Temps

| Accessible à partir de 8 ans

D’après : James Matthew Barrie | Adaptation et mise en scène : Christian Duchange | Assisté de : Marion Chobert Avec : Adeline Guillot, Ana Bogosavljevic, Emmanuel Fumeron, Martin Sève

Mardi 24 mars à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina

Chansons à risque Duo Bonito | Les Nouveaux Nez & Cie | Raquel Esteve Mora | Nicolas Bernard Attention ! Récital de chansons avec risque de dérapages clownesques... Raquel Esteve Mora et Nicolas Bernard, tous deux clowns et musiciens de la Compagnie Les Nouveaux Nez ont enlevé leur nez rouge mais continuent de fabriquer des univers poétiques et décalés en perpétuelle évolution, entre humour et virtuosité. Elle, c’est la chanteuse. Elle est naïve, pétillante, fonceuse. Elle adore le music-hall, les hommes, la vie. Sa place est sur scène. Au centre. Elle a quelque chose à raconter.

RÉCITAL FORAIN

Lui, c’est l’homme orchestre. Il joue de tout et communique par la musique. Elle est le seul instrument dont il ne joue pas... Elle est son phare… Il est sa racine. Le duo détonnant de Raquel Esteve Mora et de Nicolas Bernard enchante tous les publics. Il jongle avec les percussions pendant qu’elle s’amuse des chansons et de leur couple sur scène. Les rythmes vont du romantisme à la folie, avec humour et émotion. L’Yonne Républicaine

1h20 | Accessible à partir de 8 ans |

Avec le soutien exceptionnel de la Région

Avec : Raquel Esteve Mora : auteur, chanteuse, musicienne clown, Nicolas Bernard : auteur, musicien, clown Aide à la mise en scène : Heinzi Lorenzen

Comment vous racontez la partie ? Yasmina Reza | Zabou Breitman | André Marcon Nathalie Oppenheim, écrivain, découvre la salle polyvalente de Vilain-en-Volène, où elle est invitée à lire des extraits de son dernier roman Le Pays des lassitudes. Roland, responsable culturel, l’accueille. Rosana ErtelKeval, enfant du pays devenue une critique littéraire renommée, l’interroge en public. Mais la romancière, mal à l’aise, préfèrerait parler d’autre chose. Elle esquive les questions. Commenter son œuvre représente pour elle une épreuve, et provoque bientôt le doute, l’inconfort. L’affrontement sourd qui se joue dans l’air mélancolique de l’espace polyvalent change de nature lorsqu’arrive le maire…

THÉÂTRE

“ La pièce est le récit d’un inconfort où chacun s’efforce de jouer la partie à laquelle il est convié. On peut la lire de plusieurs manières. Evidemment comme un texte sur la littérature, le titre en constituant à mes yeux une intéressante définition. Mais plus précisément, une variation sur le dévoilement, les froissements psychiques, l’ambiguïté des rôles, le no man’s land que constituent ces rencontres sociales soi-disant fraternelles et la solitude qui en découle. “ - Yasmina Reza, metteur en scène Evénement mondain ou événement théâtral ? Pour nous, c’est tranché : grand moment. (...) C’est éblouissant et drôle bien sûr, cruel souvent, mais aussi d’une profonde et belle mélancolie. - Odile Quirot, Le Nouvel Observateur

1h30 | Accessible à partir de 14 ans |

Avec le soutien exceptionnel de la Région

Texte et mise en scène : Yasmina Reza Avec : Zabou Breitman, Romain Cottard, André Marcon et Dominique Reymond

De passage Le Fracas - Centre National Dramatique de Montluçon | Stéphane Jaubertie | Johanny Bert Au fil d’une année rythmée par le passage des saisons et l’éclosion des fleurs, un enfant va remonter jusqu’au secret de ses origines. Dans cette pièce qui se déroule comme un jeu entre les mots et les images, entre le réel et l’imaginaire, un conteur nous guide avec discrétion. Pour révéler ce récit lumineux et emprunt de finesse, le metteur en scène Johanny Bert approfondit son langage scénique entre acteur, théâtre d’ombres et formes marionettiques, dans un dispositif sonore où chaque spectateur pourra entendre ce conte d’aujourd’hui au creux de son oreille. Un voyage au cœur de l’intime pour mieux parler d’amour.

“ Pourquoi ne devrions-nous raconter aux enfants que des histoires gaies de lapins bleus qui dansent sur un air de polka ? Travailler pour le jeune public est un vrai choix. C’est l’envie de raconter avec délicatesse, sensibilité et responsabilité la fragilité de notre monde, de ce monde qu’ils découvrent et semblent pourtant déjà connaître mieux que nous. (...) Les enfants sont les princes curieux de notre monde, dévoreurs de découvertes multiples. L’obscurité aussi les intrigue, la tristesse aussi les attrape. Et le théâtre peut fonder en eux des sentiments nouveaux pour mieux affronter la réalité, ressentir la délicatesse et l’important d’être vivant. (...) Stéphane Jaubertie, l’auteur, rend le spectateur actif dans sa relation à l’imaginaire. C’est ce que j’aime dans cette pièce. Rien n’est sombre, tout est lumineux, fluorescent, éclatant de vitalité. “ - Johanny Bert, metteur en scène

THÉÂTRE / THÉÂTRE D’OMBRES / MARIONNETTES

1h | Accessible à partir de 9 ans

Texte : Stéphane Jaubertie | Conception et mise en scène : Johanny Bert Avec : Laëtitia Le Mesle*, Olivier Lettelier, Christophe Luiz, Cécile Vitrant* (*artistes du Fracas)

Mercredi 1er avril à 20h | Evian . Théâtre du Casino

Cécile McLorin Salvant Woman child

Lauréate du prestigieux concours Thelonious Monk du jazz vocal en 2010, Cécile McLorin Salvant avance à grands pas sur les traces de Sarah Vaughan ou d’Ella Fitzgerald et, à vingt-quatre ans, cette chanteuse d’origine haïtienne et guadeloupéenne a déjà tout d’une grande. Qu'elle interprète un blues à l'ancienne, des standards renouvelés ou une chanson française traitée avec humour, sa voix chaude et son naturel désarmant emportent l'adhésion totale du grand public comme des spécialistes . « Elle a l'élégance, l'âme, l'humour, la sensualité, la puissance, la virtuosité, l'intelligence, la grâce et la profondeur » dit d'elle le trompettiste américain Wynton Marsalis. Avec Woman Child, Cécile McLorin Salvant a été nommée aux Grammy Award 2014 dans la catégorie du

JAZZ

1h30

meilleur album de jazz vocal, et a obtenu en France le Prix 2013 du jazz vocal de l'Académie du Jazz. Maniant tour à tour une puissance ravageuse, une sensualité troublante, et une tendresse infinie, Cécile McLorin Salvant sait faire passer l’auditeur par toutes les émotions possibles. (...) Côté naturel, la belle est désarmante. Le genre de technique vocale tellement éblouissante qu’elle annihile tout sentiment d’effort, donc de présence d’une technique. Précision des attaques, justesse, sautes de registre, chaleur du timbre. Cécile nous fait dresser les poils sur les bras. De son timbre empli d'harmoniques avec une légère granulation en guise de signature, elle véhicule l’émotion. Ré-vé-la-tion !!! Alex Dutilh, Radio France

| Avec le soutien exceptionnel de la

Cécile McLorin Salvant : voix | Aaron Dielh : piano | Paul Sikivie : contrebasse | Pete Van Nostrand ou Jamison Ross : batterie Nominée dans la catégorie "Révélation de l'année" aux Victoires du Jazz 2014.

Entre les actes Théâtre de la Véranda | Virginia Woolf | Lisa Wurmser Entre les actes, écrit en 1941 et achevé quelques semaines avant le suicide de l’auteur, explore les relations entre théâtre et réalité, mais aussi entre le présent, le passé et l’avenir. Dans cette ultime œuvre, Virginia Woolf s’en prend aux piliers de l’Angleterre victorienne que sont la famille, le patriarcat et l’Empire, tout en brossant un tableau de la Grande-Bretagne, encore sous le choc de la Grande Guerre et à l’aube de la Seconde Guerre mondiale. Un jour d’été 1939, une représentation théâtrale est donnée à l’occasion d’une fête paroissiale dans la paisible campagne anglaise. Le village se prépare à faire défiler en tableaux vivants les grands âges de la culture anglaise. Mais en sous-main, se révèlent les tendances cachées,

THÉÂTRE

les penchants inavoués, les aspirations, les espoirs, les rêves de ceux que l’amitié a rassemblés là, autour de la famille Oliver... Je connais et j’aime ce roman depuis plus de vingt ans. Il mêle l’histoire individuelle et l’histoire collective de manière très brillante et, comme dans La Cerisaie de Tchekhov, évoque magnifiquement la dislocation d’un monde. De plus, le regard satirique que Virginia Woolf porte sur la confrontation entre les villageois et la bourgeoisie est particulièrement acéré et moderne. Lisa Wurmser, metteur en scène

1h30 | Accessible à partir de 12 ans

Texte : Virginia Woolf | Adaptation et mise en scène : Lisa Wurmser | Avec : Gérald Chatelain, Flore Lefèbvre des Noëttes, Bernadette Le Saché, Christian Lucas, Matthieu Marie, Fannie Outeiro, Gilles Nicolas, Stéphanie Schwartzbrod, Nicolas Struve, Christophe Pecqueur, Emilie Revel, Jérémy Scherjan-Torres

Mardi 7 avril à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina

Concerto pour deux clowns Les Rois Vagabonds | Julia Moa Caprez | Igor Sellem Les Rois Vagabonds sont musiciens, clowns, mimes, acrobates. Ils s'amusent des frontières entre les disciplines et parlent, sans mots, un langage universel. Au son du Boléro de Ravel, de Vivaldi ou Bach, petits et grands s'émerveillent de leurs prouesses techniques. On rit de leurs péripéties et on s'émeut face à leur poésie de ce concerto. Elle, perruque blanche, visage blanchi des nobles de la Cour a une allure altière et alto à la main. Lui, un peu voûté, dont la barbe rend les traits plus sombres semble être son valet. Ils ont beau former une sorte de duo improbable, le public est tout de suite fasciné par leur entente, leur complémentarité, le plaisir qu’ils ont à se chercher et à se trouver et par la poésie qui émanent de leurs gestes. Bien loin des clichés, ils revisitent totalement le jeu du clown, lui ouvrant de merveilleux horizons. A priori, rien ne disposait ces deux artistes à se

CIRQUE / CLOWN / MUSIQUE

rencontrer... Elle, Julia Moa Caprez, premier prix de violon classique, est passée par les écoles de cirque de Buenos Aires et de San Francisco. Lui, Igor Sellem, autodidacte et grimpeur, a étudié la physique fondamentale et joué dans une fanfare avant d'opter pour la vie de saltimbanque. Et pourtant, depuis qu’ils se sont croisés en 2008, ils ne se sont plus quittés. Ils ont posé leurs valises à Chaux des Crotenay, dans le Jura, et y ont créé leur compagnie. Musiciens, acrobates, mimes, Julia Moa Caprez et Igor Sellem forment un duo tout en poésie et en finesse. Ce concerto pour deux clowns que tout oppose, fusionne grâce à une partition musicale et corporelle de haute volée. Dans la salle on rit beaucoup, on s'émeut, on s’enthousiasme au rythme de Vivaldi, Strauss ou Bach. - France TV 1h15 | Accessible à partir de 6 ans

De et par Julia Moa Caprez et Igor Sellem | Prix du public – Festival d’Avignon 2013

PROGRAMME Arthur Honegger (1892-1955) Pastorale d’été (1920) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) L’Amour sorcier, suite d’orchestre d’après le ballet (1925) Manuel De Falla (1876-1946) Concerto n°10 pour deux pianos en mi bémol majeur K 365 (1779) Camille Saint-Saëns (1935-1921) Le carnaval des animaux (1886)

Orchestre des Pays de Savoie Histoire à deux pianos

« Pas la moindre comédie, une finesse et une délicatesse à couper le souffle », Lidija et Sanja Bizjak se produisent en duo après avoir fait leurs preuves comme solistes. Originaires de Belgrade, elles intègrent à quelques années d’écart le Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Jacques Rouvier. L’année 2002 marque leur début dans cette formation ; elles interprètent alors le Concerto pour deux pianos et orchestre de Mendelssohn avec la Philharmonie de Belgrade, les Concertos pour deux pianos et orchestre de Mozart à la Cité de la Musique, et celui de Poulenc à Radio France. La suite de leur parcours est à la mesure de leur talent : des concerts au Théâtre Mogador, au Musée d’Orsay, à la Salle Gaveau, à La Folle journée de Nantes, du Japon, aux festivals de La Roque d’Anthéron, de Nohant, de Sully, Chopin de Bagatelle, d’Auvers-sur-Oise. Elles

MUSIQUE CLASSIQUE

remportent en 2005 deux prix spéciaux au prestigieux concours de l’ARD de Munich dans cette formation. Lidija et Sanja Bizjak se produisent à présent sur d’importantes scènes internationales : Sadler’s Wells Theatre, BBC PROMS de Londres, Ghent Festival, Düsseldorf, Genève, Tokyo, Kanazaw… 2012 est marquée par la parution de leur premier disque, enregistrement paru chez Mirare et consacré à Igor Stravinsky avec Le Sacre du printemps et Petrouchka. Cet album a été distingué dès sa sortie par Télérama, a été « Choix » France Musique, et très chaleureusement accueilli par la presse internationale. Chacune de leur apparition enthousiasme le public. Elles seront prochainement en tournée en Australie, aux Sommets Musicaux de Gstaad, au Festival de Torroella en Espagne…

1h15 + entracte |

Avec le soutien exceptionnel de la Région

Lidija Bizjak : piano | Sanja Bizjak : piano | Direction musicale : Nicolas Chalvin | Récitants de l’Orchestre des Pays de Savoie | Coproduction Orchestre des Pays de Savoie / La Rampe, Echirolles

Samedi 11 avril à 20h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE 70

Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93

Les Trois petits cochons Compagnie Les Champs d’action | Noëlle Revaz | Georges Grbric Ici, les trois petits cochons sont trois enfants qui s’imaginent pouvoir facilement défier le loup... Pour accéder à leur demande, leur maman, un peu magicienne, les envoie en vacances sur la mystérieuse île du Lard où ils construisent leur première maison en paille. Le loup arrive, mais son séjour sur une île déserte où il n’y a que de l’herbe à se mettre sous la dent l’a quelque peu malmené... Heureusement, sa rencontre avec les enfants va l’aider à retrouver tout son panache de grand méchant Loup, et le conte essayera de suivre son cours habituel. A partir de l’imagerie de notre enfance, l’écrivain Noëlle Revaz a inventé une histoire d’aujourd’hui, sans perdre de vue les thèmes essentiels développés dans sa genèse. « Ce qui m’intéresse dans ce projet, explique-t-elle,

THÉÂTRE

en création

c’est d’amener les enfants à savourer les entorses au conte tout en s’amusant. (...) Les thèmes traités y sont essentiels : l’émancipation de l’enfant face à sa maman, le plaisir opposé au bon sens, la prévoyance opposée à l’imprévoyance et à la paresse. Mais aussi la solitude et la peur face à l’extérieur qui amène à se construire une protection. » “ En donnant vie aux personnages des petits cochons, le théâtre permet d’apporter une nouvelle dimension à ce conte populaire : il raconte non seulement le parcours initiatique des enfants construisant leur caractère face aux aléas de la vie, mais il est aussi un espace ludique où la scène devient le monde des possibles, et où les histoires les plus connues peuvent soudain se transformer au gré de l'imaginaire de chacun. “ - Georges Grbic, metteur en scène

| Accessible à partir de 5 ans

Texte : Noëlle Revaz d’après le conte populaire des Trois petits cochons | Mise en scène : Georges Grbic Avec : Léonie Keller, Agathe Hazard-Raboud, Cédric Simon, Ludovic Chazaud

Le Chant du Bouc

Tragédies minuscules mais universelles Compagnie à | Nicolas Alline | Dorothée Saysombat | Nicolas Gallard Deux petits bourgeois se trouvent bousculés par l’arrivée d'un nouveau voisin et de son bouc ! Et lorsque la chienne de l’un des deux tombe sous le charme de l’exotique animal, brisant par là même l'histoire d’amour qui la liait au chien de l’autre, c’est le début des hostilités… Le Chant du Bouc, (c'est la traduction littérale du mot “tragédie”, en grec), ce sont trois petites histoires bourrées de costumes, de décors de bric-à-brac, d'amours impossibles, de courses effrénées, d'effets spéciaux et d'astuces en tout genre… Sur une musique jouée en direct et dans un rapport intimiste avec le public, les trois comédiens nous livrent des fables contemporaines aigres-douces où il est question de

victimisation, de sacrifice, de pouvoir, de destin, de l’absurdité de nos existences, de héros, de l’inéluctabilité de la mort, de la figure du “bouc émissaire”. Présentées avec humour dans une forme théâtrale inventive et grinçante, aux accents de cinéma expressionniste, elles explorent le rapport du minuscule à l’universel, et nous démontrent comment la petite histoire peut cacher la grande... et inversement. La Compagnie à, avec de petits objets, une maison, une voiture, un chien, nous parle avec un humour féroce du voisinage dans une chorégraphie jubilatoire… Un vrai régal ! - Dominique Duthuit, France Inter

THÉÂTRE / THÉÂTRE D’OBJETS / HUMOUR

50 minutes | Accessible à partir de 12 ans

Ecriture et mise en scène : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat | Avec l’aide précieuse de Nicolas Quilliard Avec : Nicolas Alline, Dorothée Saysombat, Jean-Pierre Hollebecq Composition et interprétation musicale : Nicolas Gallard

Mardi 14 avril à 20h | Margencel . Salle polyvalente Mercredi 15 avril à 20h | La Chapelle d'Abondance . Salle du cinéma Vendredi 17 avril à 20h | Bellevaux . Salle des fêtes 72

La Double Inconstance Marivaux | René Loyon | Compagnie RL Charmé par la beauté de Silvia, une jeune paysanne, un Prince l'enlève et la conduit dans son château. Il veut l'épouser mais la belle demeure fidèle à son fiancé Arlequin. Par le biais d'un stratagème, le Prince va dès lors tout tenter pour rompre l'amour entre les deux jeunes gens... Admirable analyse des mœurs du 18e siècle, cette comédie moderne et acide de Marivaux explore son thème de prédilection : le sentiment amoureux dans tous ses états. Une comédie qui mêle farce et satire sociale. “ (...) L’amour - le sentiment amoureux dans tous ses états constitue le centre d’intérêt primordial de Marivaux. Mais

THÉÂTRE

sa prédilection pour ce thème ne tient pas seulement à son goût pour les jeux érotiques du langage (le fameux marivaudage...) ; il y a chez lui un enjeu, en quelque sorte, une politique de l’amour, qui donne à son théâtre une singulière gravité : aimer, c’est se mettre sous la coupe de l’autre ; être aimé, c’est avoir tout pouvoir sur l’autre, c’est le « posséder »... (...) Drôle d’histoire, drôle de manipulation. Et drôle d’atmosphère paradoxale que celle de ce théâtre marivaudien, qui semble suspendu dans un entredeux onirique et qui, pourtant, met en scène avec une confondante minutie le comportement d’êtres humains qui nous ressemblent étonnamment (...). “ René Loyon, metteur en scène

en création | Accessible à partir de 12 ans

Texte : Marivaux | Mise en scène : René Loyon | Dramaturgie : Laurence Campet Avec : Cléo Ayasse-Sénia, Jacques Brücher, Marie Delmarès, Valentine Galey, Hugo Seksig (distribution en cours) Coproduction Maison des Arts Thonon-Evian

L'Or Blaise Cendrars | Xavier Simonin | Jean-Jacques Milteau Acclamé par près 2000 personnes au Festival d’Avignon 2013, L’Or continue de briller partout en France. Dans une langue flamboyante et énergique, Blaise CendRars raconte dans ce roman très célèbre, l’histoire véridique du Général Johann August Suter, un aventurier suisse, qui, en 1834, quitta femme et enfants pour aller le premier s’installer et faire fortune en Californie. Gloire !… Puis déchéance ! En 1848, la pépite qui déclenche la ruée vers l’or est découverte sur ses terres et entraînera sa ruine. Cette fiévreuse épopée est un véritable appel au rêve et au voyage. A partir d’extraits choisis, l’adaptateur et acteur Xavier Simonin incarne l’œuvre, en donnant à

THÉÂTRE / MUSIQUE

entendre la musique intérieure du récit de Cendrars. Sa voix, ses gestes et l’harmonica de Jean-Jacques Milteau, créateur de la musique originale, se partagent la scène, car quel autre instrument, mieux que celui-là, peut incarner la symbolique du voyage et de la conquête de l’Ouest ? Dans une élocution qui frôle la perfection, Xavier Simonin colle au tempo de Cendrars et slame les étapes, riches en rebondissements… L’harmoniciste Jean-Jacques Milteau, lui, souffle les images… Ils portent d’une même voix, ou plutôt d’un même souffle, un récit haletant. Un duo rêvé pour accompagner le couple Suter-Cendrars. - Libération à partir de de 1314 ansans 1h20| |Conseillé Accessible à partir

Texte : Blaise Cendrars | Mise en scène et adaptation : Xavier Simonin Avec : Xavier Simonin et Jean-Jacques Milteau : harmonica

Lundi 4 mai à 20h | Chens-sur-Léman . Salle l'Otrement Mardi 5 mai à 20h | Evian . Théâtre du Casino

« Tu vas te coucher un peu plus tard, mais je voulais que tu voies ça. Regarde si c’est pas beau. Profite. Ca rend philosophe... Tu vois gamin, la vie c’est comme une semaine. Ni plus ni moins. Lundi, mardi, jusqu’à dimanche... » François Morel. 75

La fin du monde est pour dimanche François Morel | Benjamin Guillard Seul en scène, François Morel fait exister une galerie de personnages vieillissants qui font le bilan de leur vie et viennent partager avec nous leurs rêves, leurs folies, leurs angoisses et leurs petits bonheurs. Avec l’humour et l’affection qu’on lui connaît, avec légèreté, voire parfois une tendre absurdité, il nous parle du temps qui passe, avec en point de mire ce dernier jour de la semaine. Ce " Dimanche ", synonyme du dernier jour de la vie qui approche.... Mais rien de pathétique ni de grave, juste des portraits de gens ordinaires à l’heure des dernières réflexions : un grand-père qui parle à son petit-fils d’affection et de transmission ; Janine, une caissière de supermarché fan de Sheila ; un vieux monsieur qui se prend à rêver de

THÉÂTRE / HUMOUR

pouvoir encore séduire ; un homme qui se souvient de son histoire d’amour passionnée avec une huître… Mis en scène par Benjamin Guillard, François Morel s’amuse avec les genres – vidéo, chansons, piano – et nous susurre la difficulté et le bonheur de vivre. Le comédien se fait conteur, complice et nous embarque dans son univers de mots et d’images. François Morel présente son spectacle, très personnel, sur le temps qui passe, l'amour, la mort. (...) Tour à tour facétieux, lunaire, poétique, il dessine un personnage dense et léger qui fait penser à Raymond Devos. L'ensemble est empreint d'une humanité et d'une générosité qui nous enchantent et nous émeuvent. - Sylviane Bernard-Gresh, Telerama.fr

1h20 | Accessible à partir de 12 ans

Mise en scène : Benjamin Guillard | Texte et jeu : François Morel

Dyptik Compagnie Dyptik | Souhail Marchiche | Mehdi Meghari Après la création d’En Quête en 2011, pièce construite sur le thème du déracinement, Souhail Marchiche et Mehdi Meghari de la Compagnie Dyptik ont eu envie d’explorer une deuxième voie, celle des conséquences de ce déracinement sur l’identité. En 2012, ils rencontrent les danseurs maliens de la compagnie Dogmen G. Alors qu’en France on se spécialise, on colle des étiquettes hip-hop, break, au Mali, la danse est abordée dans sa globalité. Ils sont dans l’écoute, dans l’essence même du geste. A partir de là, le dialogue, l’échange s’instaurent. Les corps se rencontrent, s’observent, s’effleurent et s’apprivoisent. Le spectacle Dyptik retrace la rencontre et le dialogue de ces deux

DANSE

univers qui se regardent et se complètent pour devenir indissociables. Les nationalités s'estompent pour faire place à une identité artistique commune. Une création d’une belle intensité, débordante d’énergie ! Le métissage de Dyptik entre trois hip-hopeurs et trois sculpturaux danseurs maliens fait la preuve éclatante que la break-dance peut se fondre avec virtuosité à la danse tribale. La chorégraphie, grâce aux prouesses de ses interprètes, met en exergue leur langage commun parfaitement synchrone. Un sublime message humaniste ! Arlette Reboul, citylocalnews.com

1h | Conseillé à partir de 8 ans |

avec le soutien exceptionnel de la

Chorégraphe : Souhail Marchiche | Assistant Chorégraphe : Mehdi Meghari | Danseurs : Alison Benezech, Mamadou Camara, Valentina Corosu, Mehdi Meghari, Modibo Keita, Salah Keita, Toufik Maadi, Mamourou Mami

Mardi 12 mai à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina

PROGRAMME Franz Schubert Allegretto en do mineur D 915 Sonata pour piano en do mineur, D958 Tchaïkovski Trois saisons (janvier, août, novembre) Sonate pour piano en sol majeur, Op. 37 "Grande sonate"

Nikolaï Lugansky Doué d’une finesse, d’une sensibilité hors du commun et d’une virtuosité à couper le souffle, Nikolaï Lugansky est un pianiste d’une polyvalence extraordinaire. Très apprécié par le public international, l'annonce de ses concerts remplit chaque année les salles de Paris, Londres, Moscou, Amsterdam, Vienne, Salzbourg, SaintPétersbourg, Berlin, Bruxelles, New York ou Tokyo. Il commence à jouer du piano à cinq ans. A sept ans, il entre à l’Ecole Centrale de Musique de Moscou dans la classe de Tatiana Kestner, puis dans celle de Tatiana Nikolaïeva. A seize ans, il donne son premier récital à Moscou. A partir de 1988, il accumule les récompenses : Premier Prix au Concours de l'Union Soviétique à Tbilissi, Médaille d'Argent du 8ème Concours International Bach de Leipzig, Second Prix du Concours Rachmaninov de Moscou (1990), Prix Spécial de l'Académie d'Eté du Mozarteum de Salzbourg (1992). En 1993, il reprend ses

études au Conservatoire de Moscou, cette fois dans la classe de Serguei Dorenski. L’année suivante, il remporte un Second Prix au prestigieux Concours International Tchaikovski de Moscou, qui ne décerne aucun premier prix cette année-là. Sa carrière est définitivement lancée lors de la tournée qu’il effectue en 1996 avec l’Orchestre du Kirov et Valery Gergiev. Depuis 1998, il mène, parallèlement à ses activités de concertiste, une carrière d’enseignant au Conservatoire de Moscou. En 2007, il devient l’assistant de Serguei Dorenski. Ses enregistrements ont obtenu de nombreuses distinctions. Passionné d’échecs, il remporte, en 2002, le Premier Prix du Championnat d’Echecs des Musiciens de Moscou. Sous les doigts de Nikolaï Lugansky, la musique devient rhapsodie et les œuvres les plus exigeantes, chevauchées fantastiques. - Bozar Music

MUSIQUE CLASSIQUE

1h15 + entracte

Nikolaï Lugansky : piano

Samedi 16 mai à 20h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE

Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93 79

J'avance et j'efface Théâtre à cru | Alexis Armengol J'avance et j'efface repose sur l'énigme d'une mémoire qui part aux oubliettes : celle de Stirs, 9 ans, n'excède pas 3 minutes. Il grandit et apprend à vivre sans souvenir, loin des siens, mais aux côtés de sa nourrice japonaise Asaki, qui fait le pari de l'accompagner dans cette marche où chaque pas efface le précédent. Avec malice, chacun à leur manière, Stirs et Asaki doivent développer astuces et stratagèmes pour déjouer les pièges de l'oubli et entretenir sans relâche la tendresse qui les unit. Sur quoi construire ce lien avec une mémoire en fuite, dans un monde sans cesse remis à neuf ? " Nous voulons traduire la richesse et la complexité de cette relation en jouant avec la combinaison des disciplines

(musique, chant, dessin, vidéo et jeu); mais aussi prendre ce défaut de mémoire avec humour : donner l'illusion d'une histoire qui s'invente au fur et à mesure, nous amuser d'une vie où tout a toujours le goût de la première fois. " Alexis Armengol, auteur et metteur en scène Avec J’avance et j’efface, le Théâtre à cru nous entraîne dans un Japon de fantaisie, terre inconnue, où les codes de la narration et de la logique s’abolissent pour laisser place à l’imaginaire et aux émotions. Un spectacle plein de trouvailles et de rires pour une histoire grave (...) Le Théâtre à cru poursuit là son exploration pluridisciplinaire de la scène avec talent. - Laura Plas, Les trois coups

THÉÂTRE / CHANT / MUSIQUE / VIDÉO / DESSIN...

1h | Accessible à partir de 8 ans

Écriture, conception et mise en scène : Alexis Armengol | Interprétation : Claudine Baschet et Laurent Seron-Keller Interprétation et création dessin - animation : Shih Han Shaw | Interprétation, création et réalisation vidéo animation : Frank Ternier ou Mélanie Loisel en alternance

Mardi 19 mai à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina

J'arrive Théâtre pour Deux Mains | Jean Cagnard | Pascal Vergnault | Delphine Lamand J’arrive est un voyage imaginaire dans le ventre de la mère, une rêverie autour de la naissance et du mystère d'être en vie. Avec pour héros un petit être plein de promesses, J’arrive cherche à répondre d'une manière poétique, tendre et amusée à la question des origines et de l'héritage, car même si notre vie est à écrire quand nous venons au monde, la page n'est pas si blanche... l'histoire a commencé bien avant nous.... " À propos de la naissance, nous ne voulions ni nous placer du point de vue pédagogique, scientifique, ni dans un discours naïf qui édulcorerait le propos. Le public à qui s'adresse d'abord ce spectacle, le très jeune public, a guidé notre réflexion et nos choix. Même si l'on peut tout aborder avec des petits et ne pas craindre la complexité d'un propos,

la manière de raconter est essentielle. En cela, l'objet marionnettique me paraît extrêmement pertinent pour capter l'éveil du jeune spectateur. Nous avons envisagé la naissance comme une équation à deux inconnues. L'arrivée d'un enfant est d'abord un plongeon dans l'inconnu pour le petit être à naître et pour ses parents. Pour nous tous, les neuf mois dans le ventre de notre mère restent un mystère, un fantasme. Nous nous sommes donc appropriés ce « trou noir de la naissance » pour rêver ce voyage dans le ventre. Pour entrer dans le rêve du ventre, nous avons décidé de raconter aussi « l'extérieur », décrire le point de vue des parents pour qui cet événement de la naissance redonne à l'aventure humaine sa dimension inouïe, fabuleuse. " Delphine Lamand, metteur en scène

THÉÂTRE / MARIONNETTES / MUSIQUE

en création | Accessible à partir de 3 ans

Texte : Jean Cagnard | Direction artistique et marionnettes : Pascal Vergnault | Metteur en scène et dramaturge : Delphine Lamand | Comédiens manipulateurs : Sandrine Decourtit et Pascal Vergnault

Ma biche et mon lapin Collectif Aïe Aïe Aïe | Charlotte Blin | Julien Mellano Ma biche, ma puce, mon lapin, mon poussin, mon chat... qui n’a jamais entendu ces tendres petits mots entre deux amoureux... A partir de ce titre fédérateur et amusant, Charlotte Blin et Julien Mellano ont conçu un spectacle sur table, musical, sans parole et plein d’humour, dans lequel les couples se forment et se déforment dans un ballet d'objets manipulés. C’est un vaudeville grinçant, composé de petites histoires bucoliques, badines ou tragiques, tricotées à quatre mains. L’amour, toujours l’amour... Le Collectif Aïe Aïe Aïe crée des projets artistiques dans le domaine du spectacle vivant. C’est aussi un laboratoire d’écriture scénique. Les artistes du Collectif

possèdent des formations très diverses : théâtre, musique électronique, chant lyrique... Ils sont deux. Ils manipulent les objets et pratiquent de justes mimiques pour évoquer le sentiment amoureux. Avec eux, les couples s’aiment, s’apprivoisent, roucoulent et parfois se brisent ! Les deux comédiens proposent un petit tour d’horizon des lieux de rencontre et des passions destructrices, en réservant toujours quelques surprises. Un spectacle décalé, inattendu, où tous les objets d’antan prennent vie pour nous faire rire, tout simplement. Absolument délicieux. Stéphanie Albane, Le Journal de Saône-et-Loire

THÉÂTRE / THÉÂTRE D’OBJETS / HUMOUR

environ 1h | Accessible à partir de 9 ans

Conception et interprétation : Charlotte Blin et Julien Mellano

Mardi 26 mai à 20h | Publier . Salle polyvalente Mercredi 27 mai à 20h | Armoy . Salle polyvalente Jeudi 28 mai à 20h | Chevenoz . Salle polyvalente

Lévon Minassian Le murmure des vents

Un retour au pays de ses ancêtres où, adolescent, il découvre le doudouk, a décidé de la carrière de Lévon Minassian. Cette étrange flûte semble née pour chanter, pleurer l’humaine douleur au-delà des frontières. Ses sonorités plaintives évoquent l’âme du peuple arménien vieille de trois mille ans. Perspicacité et travail acharné offrent aujourd’hui à Lévon Minassian une reconnaissance que ses ascendants n’auraient pas reniée. Il apporte de nouvelles couleurs aux sonorités mélancoliques inhérentes au répertoire traditionnel. Remarqué par la profession dès 1985, c'est en 1992 qu'il est sollicité par Peter Gabriel pour participer à son album Us puis pour ouvrir en solo les concerts de sa tournée mondiale Secret world live tour. Un coup de projecteur qui va faire de

Minassian un doudoukiste très prisé des grands noms de la variété (Charles Aznavour, Patrick Fiori, Hélène Segara, Christophe Maé, Daniel Lavoie) ainsi que des personnalités de la world music (Sting, I Muvrini, Simon Emerson, Manu Katche). Le concert qu’il nous propose ce soir s’inscrit dans les manifestations qui célèbreront, tout au long de l’année 2015, l’anniversaire du centenaire du génocide Arménien. Dire l’indicible. Tel est le vœu de Lévon Minassian. Tâche écrasante et pari ambitieux, tant lourd est ce que contient l’âme arménienne et l'âme humaine. (...) Avec Le Murmure des vents, il nous offre un plus grand supplément d’âme encore, et suscite une émotion tout à la fois brute et délicate. - Patrick Coulomb, L’Hebdo Mareille

MUSIQUE DU MONDE

La Femme oiseau Compagnie La Mandarine Blanche | Alain Batis Par un matin de neige, Yohei découvre une grue blanche blessée. Après avoir soigné son aile, il rend à l’oiseau sa liberté. Le soir même, frappe à sa porte une jeune femme qui lui demande l’hospitalité. Devenue sa compagne, l’étrange jeune femme s’isole, par trois fois, pour tisser une étoffe merveilleuse. Elle exige de travailler à l’abri de son regard car voler son secret, c'est risquer de la perdre. Mais Yohei est dépassé par sa curiosité… Le récit questionne la soif du pouvoir et de la richesse, exalte l'offrande, et le dépouillement, en faisant résonner l'essence intime des choses. De cette plongée dans les histoires immémoriales du Japon, Alain Batis invente sur scène, dans un grand kamishibaï (théâtre ambulant traditionnel au Japon),

un dialogue entre musique, marionnettes, art visuel, théâtre d’ombres, danse et jeu d’acteur, pour rendre toute l'intensité dramatique de cette légende. La Femme oiseau d’Alain Batis fait partie de ces spectacles qui savent ciseler et illustrer un propos. Une image reste en mémoire, imprimée comme un motif rémanent, délicat et puissant : l’ombre d’un grand oiseau qui déploie ses ailes derrière la toile blanche d’un paravent. (...) Pour adapter ce conte initiatique merveilleux, Alain Batis réunit un ensemble de langages scéniques, tout en entreprenant une recherche esthétique sur le blanc et l’épure. Une harmonie de voix plurielles qui confère toute sa beauté à la fable. Françoise Sabatier-Morel, Télérama

THÉÂTRE / MARIONNETTES / DANSE / MUSIQUE

1h05 | Accessible à partir de 7 ans

Texte (librement inspiré de la légende japonaise La Femme grue) et mise en scène : Alain Batis Avec : Raphaël Almosni, Emma Barcaroli, Loreleï David, Franck Douaglin, Julie Piednoir

Mercredi 3 juin à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina

Souvenirs d’un gratteur de têtes Récit littéraire et cocasse de sa vie et de ses rencontres Bernard Pivot Longtemps, il nous apostropha, avant de nous plonger dans son bouillon de culture... L’homme aux lunettes voltigeuses est maintenant sur scène, égrenant avec sa passion intacte, ses souvenirs de gratteur de têtes. Fou des mots et de la langue française, Bernard Pivot a inventé un style télévisuel : la passion discrète d’un goûteur de livres, partagée en toute intimité avec des millions de téléspectateurs. Dans un décor très sobre, sa voix n’a rien perdu de sa chaleur, de sa douce ironie, de son étonnement feint ou réel. Elle nous fait revivre les plus beaux moments glanés dans la malle aux souvenirs de cet amoureux des lettres, du vin, du football, de cet amoureux de la vie, tout simplement.

THÉÂTRE

Seul au milieu d'un décor minimaliste inspiré du plateau d'Apostrophes, table basse et fauteuil en cuir noir, Pivot raconte. La voix porte, les jeux de mots aussi, la salle ondule, conquise dès la première phrase: " J'ai toujours considéré les mots comme des êtres vivants ". (...) Pivot se glorifie humblement d'être un "gratteur de têtes ". Un peu chatouilleur, aussi, qui s'amuse à déclencher à volonté, après une hésitation feinte, les rires et les sourires de son public. Jusqu'à son évocation de la vieillesse, sujet pas si drôle pourtant, dont il fait à la fois un morceau de bravoure et une provocation bravache : " Vieillir, c'est chiant ! " Eric Mettout, L’Express

1h25 | Accessible à partir de 14 ans

Textes et interprétation : Bernard Pivot

Orfeo

Opéra version concert " Un giusto lamento, una giusta preghiera "* " ... Mais en quoi l'Orfeo de Monteverdi nous parle et nous touche donc tant, plus de 4 siècles après sa création ?... Est-ce la divine humanité de son Orphée, ou sa déité si humaine ?... Est-ce la beauté de son Eurydice, ou sa grandeur d'âme, qui nous éblouit dès les premières notes ? La candeur des nymphes et bergers, ou leur soudaine frayeur ?... *" Une juste plainte, et une juste prière " : voilà ce qui avait touché Monteverdi avant d'écrire son Arianna, puis son Orfeo, pour une modeste salle d'une centaine de personnes, en la présence du duc et de la noblesse de Mantoue ... Pour ces deux heures hors du temps et des siècles, la grange au lac se fera palais ducal mantouan, faisant résonner ses galeries de Toccata princière , et ses coulisses d'échos infernaux ... On y découvrira encore et toujours les joies et les drames d'ici-bas : on y entendra dans la bouche de chaque personnage nos larmes et nos rires, entremêlés dans le tourbillon de la Vita Umana… " Jean Tubéry, directeur artistique

La Fenice est un ensemble de musiciens spécialisés dans la musique du 17e siècle, réunis depuis 1990 par le cornettiste Jean Tubéry. Tous jouent sur des instruments d’époque, Le cornet à bouquin fut couramment adopté dès le début du 16e siècle, et jusqu’à la fin du 17e, pour sa consonance proche de la voix humaine. « Il est semblable à l’éclat d’un rayon de soleil qui paraît dans l’ombre ou dans les ténèbres, lorsqu’on l’entend parmi les voix dans les églises, cathédrales ou chapelles » : ainsi le définit le père Mersenne dans son Harmonie universelle en 1636. Dès ses débuts, l’ensemble a remporté deux premiers prix internationaux (Bruges, 1990 et Malmo, 1992). Depuis, il est invité dans les plus grands festivals français et internationaux (Bâle, Bremen, Bruges, Glasgow, Innsbruck, Lisbonne, Milan, Oslo, Palerme, Utrecht, Vienne, États-Unis, Amérique du Sud, Japon, Chine...). Ses enregistrements se voient régulièrement primés des plus hautes distinctions. Plumage multicolore et ramage disert, le Phénix (La Fenice) n’est pas près d’entonner son chant du cygne... Olivier Rouvière, Diapason

MUSIQUE CLASSIQUE

en création

Les Favoriti de La Fenice (10 chanteurs) | Orfeo : Jan Van Elsacker L’Ensemble La Fenice (15 musiciens) | Direction : Jean Tubéry

Samedi 6 juin à 20h | Evian . Grange au Lac TARIF GRANGE Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 93

Dans l'Atelier + Soleil Couchant... Deux spectacles du Tof Théâtre | Alain Moreau Dans l'Atelier Dix-huit folles minutes pour raconter les déboires d’une marionnette en cours de fabrication qui tente, tant bien que mal, de s'achever elle-même... Dix-huit minutes durant lesquelles le personnage lutte avec les éléments, la matière, les objets et parfois même avec ses manipulateurs qu’il n’hésite pas à tyranniser… Dixhuit minutes durant lesquelles les manipulateurs se laissent manipuler puis réagissent. Qui manipule qui ? Un court spectacle déjanté où l'on découvre la précision et la folie de deux marionnettistes.

THÉÂTRE / MARIONNETTES

Soleil Couchant... Dans la douceur d’une fin de journée ensoleillée, un homme prépare avec entrain sa dernière œuvre… Sans un mot, il nous parle du temps qui passe, de ce qui se casse et qui se perd... Les marionnettes du Tof Théâtre sont superbes, drôles. (…) Mathieu Lecocq, théâtre-enfants.com Un bijou de sensibilité et de finesse. - Télérama sortir

18 minutes + entracte + 35 minutes | Accessible à partir de 10 ans

Dans l'Atelier - Conception, écriture, mise en scène, scénographie et marionnettes : Alain Moreau Jeu : Sarah Demarthe, Emilie Plazolles, Mélanie Delva et Yannick Duret (en alternance) Soleil Couchant - Conception, mise en scène, scénographie, interprétation et marionnettes : Alain Moreau Création musicale : Max Vandervorst

Mercredi 10 juin à 20h | Massongy . Salle polyvalente Jeudi 11 juin à 20h | Seytroux . Salle polyvalente

Montjoux Festival 19ème édition

Lové au cœur de son vibrant domaine, le Montjoux Festival ouvre la nouba estivale sur la rive de Thonon : des artistes reconnus, des nouveaux talents, des milliers de festivaliers..., avec le lac Léman tout proche et le charme d'un château centenaire pour décor, l'ambiance est unique !

Parmi les nombreux artistes déjà venus depuis 1996 : Woodkid, Olivia Ruiz, Jacques Higelin, Mika, Cali, Les Ogres de Barback, Dionysos, Steel Pulse, Bernard Lavilliers, Raul Paz, Noir Désir, Zebda, Tryo, Yannick Noah, -M-, Ibrahim Ferrer, Camille, Jean-Louis Aubert, etc. Rendez-vous pour la 19ème édition, début juillet 2015 !

FESTIVAL Programme dévoilé début avril sur www.montjouxfestival.com

2,3 et 4 Juillet | Thonon . Domaine de Montjoux

Infos Pratiques

LES DIMANCHES MUSICAUX DES HEURES CLAIRES

P.89

LES STAGES DE THÉÂTRE

P.90

BILLETTERIE

P.92

PLAN ET TARIFS MUSIQUE À LA GRANGE AU LAC

P.93

ADHÉSION, ABONNEMENTS

P.95

CALENDRIER

P.96

LA MAISON DES ARTS THONON-EVIAN

P.98

LE CLUB ENTREPRISES

P.99

L'ÉQUIPE

P.100

CLIPS INFOS

P.101

INFOS DIVERSES

P.102

MENTIONS SUPPLÉMENTAIRES

P.103

Les Dimanches Musicaux des Heures Claires SAISON ANNIVERSAIRE Les Dimanches Musicaux des Heures Claires fêtent leurs 30 ans. Pour cette saison anniversaire, nous vous réservons un feu d’artifice de couleurs, de sensations et d’émotions. Ainsi, vous pourrez découvrir des artistes et des solistes dont la renommée internationale est solidement établie.

NOVEMBRE Dimanche 30 à 17h Thonon Château de Ripaille

AVRIL Dimanche 19 à 17h Thonon Château de Ripaille

Rencontres Fabio di Casola clarinette, François Killian piano, Veit Hertenstein violon W.A. Mozart, C. Reinecke, R. Clarke , J. Françaix

JANVIER

Quatuor Casal

Dimanche 11 à 17h Thonon Château de Ripaille Vienne, SaintPétersbourg : Regards croisés

Felix Froschhammer, Rachel Rosina Späth violons, Markus Fleck alto, Andreas Fleck, violoncelle J. Haydn, Glazunov, P.I. Tchaïkovski

FÉVRIER Dimanche 15 à 17h Thonon Château de Ripaille Une soirée à Vienne Quatuor Terpsycordes

Cellissimo cello4tet.ch Amandine Lecras, Cyrille Cabrita dos Santos, Mary Eliott, Nico Prinz B. Boismortier, J. S. Bach, L. Boccherini, G. Fauré, R. Wagner, J.Strauss, J. Rezzano, M. Mores, A. Piazzolla, C. Gardel, P. Casals, G. Gershwin

MAI Dimanche 10 à 17h Thonon Théâtre M. Novarina Le son du cor Sextuor de cors naturels Alfred de Vigny Antoine Dreyfuss, David Guerrier, Bernard Schirrer, Mathieu Siegrist, Marianne Tilquin, Hugues Viallon G. Rossini , W. A. Mozart, A. Reicha, L.F. Dauprat

JUIN Dimanche 28 à 17h Thonon Château de Ripaille

Girolamo Bottiglieri, Raya Raytcheva violons, Caroline Cohen-Adad alto, François Grin violoncelle F. Schubert, A. Webern, L. V. Beethoven

MARS Dimanche 29 à 17h Thonon Château de Ripaille Rêves et passions Delphine Bardin piano R. Schumann, G. Fauré

Bach à l'honneur Patrick Bismuth violon J.S. Bach

Plein tarif : 20 euros Tarif réduit : 15 euros

(abonnés Maison des Arts Thonon-Evian, adhérents DMHC, - 25 ans, demandeurs d'emploi et bénéficiaires du RSA)

Entrée libre : - 16 ans, élèves des écoles de musique Programme sous réserve de modifications

Les stages de théâtre Le verbe, le jeu, l’émotion, les grandes figures du théâtre classique ou plus contemporain, cette nouvelle série d’ateliers vous promet d’intenses expériences et rencontres avec des metteurs en scène accueillis sur nos scènes. Des stages de théâtre ouverts à tous. Deux nouveautés cette saison : un atelier long de 4 jours avec la finalité d’une représentation publique, et un stage proposé aux adolescents.

AVEC PATRICK MOHR Directeur artistique de la compagnie Le Théâtre Spirale, metteur en scène et comédien. La comédie du langage / 1 Explorons ce qui constitue le langage : le son, la voix, l’attitude, le geste, l’émotion, la position dans l’espace… En partant du langage le plus basique, le plus primaire, allons jusqu’au plus sophistiqué, de l’animalité au raffinement le plus subtil et jouons avec les sonorités : cris, grognements, sifflements, langages imaginaires… Parcourons les divers types de Grommello, ces langages inventés chers à Dario Fo, des jeux de langage et néologismes de Tardieu, Michaux, Valère Novarina ou Rabelais. Ce premier rendez-vous avec Patrick Mohr prépare le second atelier programmé au mois de mai sur 4 jours. Rencontres avec les textes et les auteurs choisis, premières pistes et directions de travail pour les participants avant la seconde aventure du printemps. > Stage ouvert aux amateurs débutants et éclairés, à partir de 18 ans Samedi 25 et dimanche 26 octobre Théâtre du Casino, Evian La comédie du langage / 2 Ce second stage de quatre jours a pour projet d'approfondir le travail amorcé lors du premier atelier d'octobre. Aussi, s'agira t-il de poursuivre l'exploration du langage avec la mise en scène de textes de Rabelais, Tardieux, Michaux et Novarina, dans la perspective notamment d'une restitution publique de ce travail. Cette représentation permettra à chacun de se confronter aux réalités du plateau en présence d'un public, et sera aussi l'occasion de faire entendre ces auteurs qui bousculent et réinventent les mots pour mieux créer une langue nouvelle, délirante et jubilatoire. La représentation publique est prévue le lundi 18 mai à 20 h, au Théâtre du Casino d'Evian (Entrée libre). > Stage ouvert aux débutants et amateurs éclairés, à partir de 18 ans. Les stagiaires ayant participé au premier stage d'octobre sont prioritaires pour l’accès à cet atelier de 4 jours. Du jeudi 14 au dimanche 17 mai Théâtre Maurice Novarina Thonon

AVEC DAN JEMMETT Metteur en scène. Sa nouvelle création, Les Noces Imaginaires d’Iphigénie, est présentée du 4 au 7 novembre (p. 19) Processus de création Dan Jemmett entame cet automne une résidence artistique dans le Chablais en adaptant pour la scène deux textes de la tragédie grecque, Iphigénie en Aulide (Euripide) et Agamemnon (Eschyle). En s’emparant de ses idées comme de ses expériences personnelles, Dan Jemmett nous promet, comme toujours, une adaptation et une aventure théâtrale les plus libres qui soient. Il propose avec gourmandise de partager ses méthodes et ses univers :“Nous allons travailler ensemble sur l’adaptation des deux textes pour la scène, en utilisant les mêmes impulsions et techniques artistiques que j’ai développées au fil des années dans le théâtre professionnel. Le stage sera spécifiquement lié à mon travail actuel mené à Thonon. Ce qui donnera ainsi un accès unique et privilégié aux participants sur le processus créatif de l’acteur et du metteur en scène. ” > Stage ouvert aux débutants et amateurs éclairés, à partir de 18 ans Samedi 29 et dimanche 30 novembre Théâtre du Casino, Evian

AVEC LISA WURMSER Directrice artistique du Théâtre de la Véranda, metteur en scène. Son prochain spectacle, Entre les actes, est présenté le 7 avril (p. 66) Autour des rêves et des métamorphoses L’objectif de ce week-end est de parvenir, par l’imaginaire du corps et de la voix, à découvrir Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare. Ce texte a un grand pouvoir évocateur qui stimule l’imagination par sa liberté de forme et de langage. Le travail du stage est concentré autour des rêves et des métamorphoses.

L’analyse des personnages donne lieu à un jeu d’improvisations et à une recherche de l’interprétation onirique dans l’esprit des comédies de Shakespeare. > Stage ouvert aux débutants et amateurs éclairés, à partir de 18 ans Samedi 24 et dimanche 25 janvier Théâtre Maurice Novarina, Thonon

UN STAGE DE COMÉDIE MUSICALE AVEC ISABELLE GEORGES L’événement de la création du spectacle 24 heures de la vie d’une femme de Stefan Zweig (p. 48), au Théâtre Novarina, nous invite à vous proposer, avec le soutien de l’Ecole de Musique de Thonon et du Léman, un stage de découverte de la comédie musicale. La musique et le théâtre ou le théâtre musical Qu'est-ce que la comédie musicale ? Une fusion du théâtre, de la musique et de la danse. Quand les mots ne suffisent plus, on chante, quand le chant ne suffit plus, on danse. Mais, comment passe t-on de l'un à l'autre ? Peut-on être acteur, chanteur, danseur ? Et qu'ont ces arts d'infiniment complémentaires ? Pour vous apporter quelques réponses, un stage d’initiation et de pratique à l’art de la comédie musicale vous est proposé. Le stage se décomposera en trois temps : 1 - Deux journées de stage les 10 et 11 janvier 2015 au Théatre Novarina : - Les participants recevront, trois semaines avant le stage, une scène et une chanson de comédie musicale à apprendre selon le sexe ou l'âge des participants. Si certains participants ont envie de travailler sur une comédie musicale en particulier, ils peuvent en faire la demande. - Les participants arrivent au stage texte et chanson appris - Les deux journées de stage se découperont comme suit : Échauffement physique, Échauffement vocal, Travail des scènes et des chansons dans la continuité, Initiation claquettes, projection d'une comédie musicale. 2 - Un accueil des stagiaires pendant la résidence de l’Ankinéa Théâtre au Théâtre Novarina en février 2015. 3 - La découverte du spectacle 24 heures de la vie d’une femme, suivie d’une rencontre avec les comédiens et le metteur en scène, le 24 ou le 25 février au Théâtre Novarina en tarif réduit. Stage animé par Isabelle Georges accompagnée au piano. Samedi 10 et dimanche 11 janvier Théâtre Maurice Novarina, Thonon

INFOS PRATIQUES DES STAGES Horaires : 10-12h / 14h-18h (Sous réserve de modifications liées à la nature du stage) Tarifs du stage de 2 jours Plein tarif : 70 € | Tarif réduit : 60 €* Tarifs du stage de 4 jours Plein tarif : 130 € | Tarif réduit : 120 €* (*abonnés Maison des Arts, - 25 ans, demandeurs d’emploi)

UN ATELIER POUR LES ADOLESCENTS AVEC LA COMPAGNIE BROZZONI Directeur de la Compagnie Brozzoni et metteur en scène. Dominique Vallon, comédienne et co-fondatrice de la Compagnie Brozzoni. Atelier théâtre Ces ateliers s’adressent à de jeunes passionnés âgés de 14 à 18 ans, désirant se familiariser avec le théâtre. Organisée tout au long de la saison, cette série de 10 ateliers de 6h se déroule autour de nombreux temps forts : - travail avec Claude Brozzoni et Dominique Vallon sur la voix, le texte, le jeu, l’improvisation, exercice sur le souffle et les émotions, etc. - interprétation sur un texte de L’Enéide, une réécriture de l’auteur de théâtre Denis Guénoun (d’après Virgile) - découverte de trois spectacles présentés par la Maison des Arts pendant la saison 14/15 : Le square (Marguerite Duras), mis en scène par Didier Bezace ; Les Noces Imaginaires d’Iphigénie (Euripide), mis en scène par Dan Jemmett ; Seuls, de et mis en scène par Wajdi Mouawad - rencontre avec des metteurs en scène, des dramaturges, des comédiens - présentation par les participants d’un montage de L’Enéide lors de la soirée de lancement de la prochaine saison culturelle de la Maison des Arts, au Théâtre Novarina à Thonon le 9 juin 2015.

INFOS PRATIQUES DE L'ATELIER Période du stage : octobre 2014 à mai 2015 Durée : un samedi par mois à partir d'octobre, puis deux week-ends en mai Horaire : chaque jour de 14h à 18h Déroulement du stage : tous les détails précisés dans le dépliant des stages. Tarif : 220 € (spectacles compris) Information, inscription : 04 50 71 39 47 Plus de précisions sur www.mal-thonon.org Un dépliant spécial est disponible à notre billetterie et sur notre site internet.

Billetterie ACHAT DE BILLETS SUR PLACE Pendant les travaux de rénovation du Théâtre Maurice Novarina Retrouvez l’équipe d’accueil à l’Office de Tourisme de Thonon du mardi au vendredi de 13h45 à 18h30. Samedi de 10h à 12h15 et de 13h45 à 18h30. A partir de janvier 2015, Réouverture du Théâtre Maurice Novarina. Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30. Fermé le dimanche et le lundi. Les soirs de représentation, la billetterie reste ouverte jusqu'au début du spectacle. La priorité est donnée à la vente des places pour le spectacle du soir.

AUTRES LIEUX DE SPECTACLES Ouverture de la billetterie 30 minutes avant la représentation (en fonction des places disponibles)

PAR TÉLÉPHONE Au 04 50 71 39 47 aux heures d’ouverture. Règlement sécurisé par carte bancaire. Si vous ne reglez pas par carte bancaire, les billets réservés par téléphone doivent être payés au plus tard 48h après votre réservation. Passé ce délai, ils sont remis en vente.

PAR INTERNET Sur www.mal-thonon.org Achat de vos billets en ligne (sauf abonnements). Règlement sécurisé par carte bancaire.

PAR COURRIER Adressez votre demande accompagnée d’un chèque (à l’ordre de la Maison des Arts Thonon - Evian), à Maison des Arts Thonon - Evian / 4 bis avenue d’Evian / 74200 Thonon-les-Bains, en précisant votre nom, votre adresse et votre numéro de téléphone. Vos billets seront disponibles à l’accueil du Théâtre Maurice Novarina ou à l'accueil des autres lieux de spectacles les soirs de représentation.

MODES DE RÈGLEMENTS Chèque, espèces, cartes bancaires (à distance ou sur place), chèques vacances, bons-cadeaux... La carte M'RA : réservée aux lycéens de la région, elle offre un crédit de 30 € à valoir sur l'achat de billets de spectacles (festivals compris).

AUTRES POINTS DE VENTE Pour certains spectacles : Réseaux Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché, www.fnac.com et sur votre mobile avec l'appli Ticket&Live Office de Tourisme d'Evian : (Place d’Allinges) Uniquement pour les spectacles ayant lieu à Evian. Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 17h. Fermé le dimanche. Points de vente "Chemins de Traverse" : Billetterie disponible dans les communes partenaires, renseignements sur le dépliant édité pour l'occasion.

TARIFS TARIF RÉDUIT Les tarifs réduits sont appliqués pour les moins de 25 ans, les demandeurs d'emploi et les bénéficiaires du RSA, sur présentation d'un justificatif lors de l'achat. Les tarifs réduits des spectacles des Chemins de Traverse s'appliquent également aux abonnés de la Maison des Arts.

TARIF -18 ANS Accompagnez vos parents aux spectacles..., emmenez vos enfants au théâtre... Un tarif préferentiel sans s'abonner sur l'ensemble de la programmation, sur présentation d'un justificatif lors de l'achat.

TARIF ADHÉRENT - NOUVEAU ! Pour les détenteurs de la carte adhérent individuelle, une réduction sur l'ensemble des spectacles, sans même s'abonner : - 2€ sur le plein tarif

Musique à la Grange au Lac PLAN DE LA SALLE

ZONE 1

ZONE 2

ZONE 3

PASS 9 CONCERTS* Balcon

ABONNEMENT "ZONE 1" : 240 € ABONNEMENT "ZONE 2" : 185 € ABONNEMENT "ZONE 3" : 130 €

Balcon

* Tarif pour tous les concerts suivant : Mozart selon Zygel, Amérique Belle Epoque, Philippe Jaroussky, Nocturnes, Enfants prodiges, Anne Queffélec et le Quatuor Manfred, Histoire à deux pianos, Nikolaï Lugansky, Orfeo

TRANSPORTS Pour tous les concerts, un bus est mis à votre disposition au départ du Théâtre Maurice Novarina. Réservation sur le bulletin d'abonnement ou à l'accueil / billetterie de la Maison des Arts.

Scène

TARIFS PAR CONCERT** Plein tarif

Tarif réduit

Tarif -18 ans

Abo. 10 et +

Abo. 3/5 et +

Abo. réduit

ZONE 1

33 €

29 €

20 €

26 €

29 €

20 €

ZONE 2

26 €

22 €

16 €

19 €

22 €

16 €

ZONE 3

20 €

16 €

10 €

13 €

16 €

10 €

** Tarif unitaire par concert : Mozart selon Zygel, Amérique Belle Epoque, Nocturnes, Enfants prodiges, Anne Queffélec et le Quatuor Manfred, Histoire à deux pianos, Nikolaï Lugansky, Orfeo

TARIFS POUR LES 2 CONCERTS "L'OPS FÊTE SES 30 ANS" Plein tarif

Tarif réduit

Tarif -18 ans

Abo. 10 et +

Abo. 3/5 et +

Abo. réduit

ZONE 1

43 €

34 €

25 €

31 €

34 €

25 €

ZONE 2

36 €

27 €

21 €

24 €

27 €

21 €

ZONE 3

30 €

21 €

15 €

18 €

21 €

15 €

TARIFS CONCERT "PHILIPPE JAROUSSKY / ENSEMBLE ARTASERSE" Plein tarif

Tarif réduit

Tarif -18 ans

Abo. 10 et +

Abo. 3/5 et +

Abo. réduit

ZONE 1

70 €

65 €

45 €

60 €

65 €

45 €

ZONE 2

60 €

55 €

40 €

50 €

55 €

40 €

ZONE 3

50 €

45 €

35 €

40 €

45 €

35 € 95

Adhésion, abonnements L'ADHÉSION (Obligatoire pour vous abonner)

Adhésion individuelle : 10 €. Adhésion gratuite : moins de 25 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif).

ABONNEMENT PAR CORRESPONDANCE N’oubliez pas de joindre votre règlement à votre bulletin d’abonnement. En cas de mode de règlement par prélèvement bancaire, merci de joindre un RIB. Si vous désirez être placé(e) à côté d’une autre personne, merci de nous déposer vos demandes d’abonnement ensemble.

LES AVANTAGES

ABONNEMENT 10 SPECTACLES ET +

. adhérer est le moyen de soutenir et de participer à la vie de l'association Maison des Arts avec l'Assemblée des adhérents . l'accès à l'ensemble des abonnements spectacles . une première réduction avec le Tarif Adhérent sur l'ensemble des spectacles, sans même s'abonner : moins 2€ sur le plein tarif . l'envoi à domicile des informations de la Maison des Arts : la plaquette de saison, le magazine L'Etrave, les invitations aux vernissages des expositions, etc.

10 spectacles minimum. Pour tout spectacle rajouté en cours de saison, vous bénéficiez du tarif "10 spectacles et +".

LES ABONNEMENTS

3 spectacles minimum. Réservé uniquement aux personnes qui n’étaient pas abonnées en 2013 / 2014. Pour tout spectacle rajouté en cours de saison, vous bénéficiez du tarif "3-5 spectacles et +".

LES AVANTAGES . une réduction sur le plein tarif . la possibilité d’éviter l’attente au guichet en vous abonnant par correspondance . l’assurance d’obtenir les meilleures places, si vous vous abonnez tôt dans la saison, lorsque les places sont numérotées . l’accès au tarif abonné pour tout spectacle supplémentaire . possibilité d’échanger vos billets au plus tard 24h avant la date de la représentation, en choisissant immédiatement un spectacle de remplacement. Afin de pouvoir proposer à nouveau la place, aucun échange ne pourra se faire le jour même. Si le prix du spectacle choisi est supérieur, un complément vous sera demandé. En revanche, aucun remboursement ne sera effectué.

MODES DE RÈGLEMENTS Chèque, espèces, cartes bancaires (à distance ou sur place), prélèvements mensuels, chèques vacances, bons-cadeaux... Prélèvements bancaires : nous vous rappelons que vous pouvez régler vos abonnements en plusieurs mensualités (3, 5 ou 7 fois), avec un RIB.

ABONNEMENT 5 SPECTACLES ET + 5 spectacles minimum. Pour tout spectacle rajouté en cours de saison, vous bénéficiez du tarif "3-5 spectacles et +".

ABONNEMENT 3 SPECTACLES ET +

ABONNEMENT RÉDUIT Pour les moins de 25 ans, les demandeurs d'emploi et les bénéficiaires du RSA. 3 spectacles minimum. Pour tout spectacle rajouté en cours de saison, vous bénéficiez du tarif "Abonnement réduit".

ABONNEMENT P'TIT MALIN Pour les moins de 12 ans. 3 spectacles minimum, à repérer dans la sélection proposant le tarif "P'tit malin". Suivez le logo au fil des pages ! Pour tout spectacle rajouté en cours de saison, vous bénéficiez du tarif "P'tit malin".

ABONNEZ-VOUS ! Du jeudi du 12 juin au samedi 28 juin inclus, du lundi au vendredi de 9h à 12h15 et de 13h45 à 18h30 et le samedi de 10h à 12h15 et de 13h45 à 18h30 au guichet de la Maison des Arts (situé à l'O.T. de Thonon). Et à partir du mardi 26 août aux horaires habituels. Pendant la fermeture estivale, abonnez-vous par correspondance, vos réservations seront traitées avant la rentrée par ordre d'arrivée.

Calendrier SEPTEMBRE Ve.19 Du me. 24 au ve. 26

Théâtre Théâtre / Humour

Fever L'affaire Dussaert

Théâtre / Musique Jazz Théâtre Musique classique Théâtre / Musique Jazz Cirque

Ni fini Ni infini Gregory Porter Le Square Les 30 ans de l'OPS Les Psychopompes Antoine Brouze Pour le meilleur ou pour le pire

Théâtre / Théâtre d'objets Théâtre / Musique / Marionnettes Chanson Théâtre / Théâtre d'objets / Danse Théâtre Jazz Théâtre / Musique / Marionnettes Théâtre / Marionnettes Musique classique Théâtre

Les Noces Imaginaires d'Iphigenie Play Back Vincent Delerm Conversation avec un jeune homme En attendant Godot James Carter La maison près du lac Haïku Philippe Jaroussky / Ensemble Artaserse L'Intervention

Chanson Chanson Théâtre / Marionnettes Musique classique Théâtre / Humour

Dubé du bout du bic Michel Fugain et Pluribus Silence OPS / Nelson Goerner Yannick Jaulin

Théâtre d'ombres Chanson Théâtre Danse Théâtre / Musique Musique du monde Théâtre Théâtre Théâtre d'ombres / Musique Théâtre

Femme de Porto Pim Klô Pelgag Le préambule des étourdis Boxe Boxe Novecento Juan Carlos Cáceres Venavi Sonate d'automne Ô Sur le chemin d'Antigone

OCTOBRE Me. 1 et je. 2 Sa. 4 Ma. 7 et me. 8 Di. 12 Ma. 14 et me. 15 Ve. 17 Du je. 23 au di. 26

NOVEMBRE Du ma. 4 au ve. 7 Sa. 8 Sa. 8 Je. 13 et ve. 14 Ve. 14 Sa. 15 Ma. 18 et me. 19 Du me. 19 au sa. 22 Sa. 22 Je. 27 et ve.28

DÉCEMBRE Du me. 3 au sa. 6 Sa. 6 Du ma. 9 au ve. 12 Sa. 13 Je. 18 et ve. 19

JANVIER Ma. 6 et me. 7 Ve. 9 Me. 14 Je. 15 et ve. 16 Sa. 17 Ma. 20 Me. 21 Sa. 24 Du me. 28 au sa. 31 Je. 29 et ve. 30

Programme sous réserve de modifications 98

FÉVRIER Me. 4 Sa. 7 Ma. 24 et me. 25 Me. 25 et je. 26 Sa. 28

Théâtre / Marionnettes Jazz Théâtre Cirque / clown Musique classique

Bartleby Richard Galliano 24h de la vie d'une femme Par le boudu OPS / Michael Barenboim

Théâtre Théâtre Théâtre Chanson Danse Chanson Chanson Théâtre / Théâtre d'objets Musique classique Théâtre Récital forain Théâtre

Seuls Rencontre 3 metteurs en scène Sœurs Luz Casal Cendrillon Aldebert Jeanne Cherhal Papa est en bas Anne Queffélec / Quatuor Manfred Peter Pan Chansons à risque Comment vous racontez la partie ?

Théâtre / Marionnettes Jazz Théâtre Cirque Musique classique Théâtre Théâtre d'objets / Humour Théâtre

De passage Cécile McLorin Salvant Entre les actes Concerto pour deux clowns OPS / Lidija et Sanja Bizjak Les Trois petits cochons Le Chant du Bouc La Double Inconstance

Théâtre / Musique Théâtre / Humour Danse Musique classique Théâtre / Musique / Vidéo Théâtre Théâtre d'objets / Humour Musique du monde

L'Or La fin du monde est pour dimanche Dyptik Nikolaï Lugansky J'avance et j'efface J'arrive Ma biche et mon lapin Lévon Minassian

Théâtre / Marionnettes / Danse Théâtre Musique classique Théâtre

La Femme oiseau Souvenirs d'un gratteur de têtes Orfeo Dans l'Atelier + Soleil couchant

Festival

Montjoux Festival, 19e édition

MARS Ma. 3 Me. 4 Je. 5 Sa. 7 Me. 11 Ve. 13 Ma. 17 Sa. 21 Sa. 21 Ma. 24 Du ma. 24 au je. 26 Ve. 27 et sa. 28

AVRIL Me. 1er avril Ve. 3 Ma. 7 Je. 9 et ve. 10 Sa. 11 Ma. 14 et me. 15 Du ma. 14 au ve. 17 Me. 29 et je. 30

MAI Lu. 4 et ma. 5 Je. 7 et ve. 8 Ma. 12 Sa. 16 Ma. 19 Sa. 23 Du ma. 26 au je. 28 Ve. 29

JUIN Me. 3 Ve. 5 Sa. 6 Me. 10 et je. 11

JUILLET Du je. 2 au sa. 4

La Maison des Arts LE CONSEIL D'ADMINISTRATION L’Assemblée Générale, constituée des 3 collèges des membres de droit, des membres associés et des membres représentants des adhérents, élit un Conseil d’Administration de 25 Membres, 10 membres de droit, 5 membres Associés et 10 membres représentant des adhérents. Celui-ci élit un Bureau qui en est l’organisme permanent d’exécution. Emblématique de la politique de décentralisation initiée par André Malraux, la Maison des Arts Thonon-Evian est une Association loi 1901, ayant rejoint le réseau national des scènes conventionnées. Elle est subventionnée par les Villes de Thonon, d’Evian et de Publier, le Conseil Général de la Haute-Savoie, le Conseil Régional Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles). La réalisation des Chemins de Traverse est également cofinancée par les Communautés de Communes et les Communes associées aux manifestations. La Maison des Arts Thonon - Evian participe aussi au Projet géologique du Chablais dans le cadre du programme européen Leader. Elle est partenaire de l'Evian Resort. Son budget est également constitué de ressources propres, recettes de spectacles et mécénat.

Le bureau est constitué par : Olivier Collin, Président Marie-Claude Duport, Présidente d'honneur Jean Marc Bochaton, Vice-Président Christiane Grandgirard, Secrétaire Françoise Belvèze, Secrétaire adjointe Thérèse Rien, Trésorière Jean-Claude Barbaud, Trésorier Adjoint Autres membres : Pierre Berger Sandrine Trincat Monique de Stoutz Le renouvellement du Conseil d'Administration et du bureau aura lieu lors de l'Assemblée Générale du 25 juin 2014.

LE GROUPE DES 20 DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région ou dans les périphéries des agglomérations grenobloises, lyonnaises et stéphanoises, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien des équipes artistiques régionales pour la création ; médiation entre les publics et les artistes afin de favoriser la découverte des œuvres. Coproduction et diffusion en réseau Cette saison, le Groupe des 20 accompagnera trois créations en coproduction et diffusion: - Le Retour de Garance, Théâtre de Nuit /Aurélie Morin - Ce qui n’a pas de nom, Cie Les Voisins du dessous / Pascale Henry - Chant d’hiver, Samuel Sighicelli La Route des 20, rencontre professionnelle entre compagnies et responsables de programmation aura lieu les 7 et 8 janvier 2015 au Théâtre du Vellein à Villefontaine (38)

100

Le Groupe des 20 travaille en partenariat avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture-Direction Régionale des Affaires Culturelles, qui le soutiennent pour l'ensemble de ses activités.

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes Théâtre du Parc - Andrézieux-Bouthéon / Château Rouge - Annemasse / Quelque p'Arts - Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg en Bresse / Espace Albert Camus - Bron / Le Polaris – Corbas / La Rampe La Ponatière - Echirolles / L’Amphithéâtre - Le Pont de Claix / L’Hexagone Scène Nationale - Meylan Train Théâtre - Porte Lès Valence / Théâtre de Privas Centre Culturel - La Ricamarie / Théâtre de Roanne L’Heure Bleue - St Martin d’Hères / Théâtre Théo Argence – St Priest / L’Auditorium - Seynod La Maison des Arts – Thonon les Bains / Théâtre de Vénissieux / Théâtre de Vienne / Théâtre du Vellein – Villefontaine / Théâtre de Villefranche

Le Club Entreprises POUR UNE NOUVELLE DYNAMIQUE DU MÉCÉNAT CLUB ENTREPRISES

L’idée de ce Club est de réunir des acteurs de la société civile souhaitant participer à la vie économique du Chablais et œuvrer à la construction d’une image dynamique et de qualité pour ce territoire. Le Club Entreprises a pour mission de soutenir l’action de la Maison des Arts, et en particulier l’accueil de projets prestigieux, de haute exigence artistique demandant la réunion de nombreuses compétences et moyens financiers.

LES MEMBRES DU CLUB Les personnes souhaitant participer à cette action deviennent membres du Club Entreprises de la Maison des Arts et ainsi membres de l’association. Ils en sont aussi les mécènes.

ÊTRE MÉCÈNE Il vous permet de réduire votre impôt. La loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations a créé un dispositif fiscal très incitatif (doublant l’avantage fiscal antérieur). Les grandes lignes sont les suivantes : • Une réduction de votre impôt sur les sociétés de 60% du montant des dons aux œuvres et organismes d’intérêt général, dans la limite d’un plafond de 0,5% de votre chiffre d’affaires H.T. (avec la possibilité de reporter l’excédent sur les cinq exercices suivants en cas de dépassement de ce seuil).

UNE COMMUNICATION ADAPTÉE Tout en respectant la loi mécénat, le Club communiquera le nom de ses membres sur les documents de la Maison des Arts afin qu’ils soient remerciés et qu’une certaine visibilité leur soit garantie. Ils seront cités et remerciés sur la plaquette de saison ainsi que sur les documents du spectacle du jour.

LES MÉCÈNES DE LA MAISON DES ARTS THONON-EVIAN GIC Nous pensons que le développement économique sur un territoire passe forcément par une image dynamique et de qualité, c'est pour cela que nous sommes partenaires du Club Entreprises de la Maison des Arts Thonon-Evian. Le Club Entreprises a pour mission de soutenir l’action de la Maison des Arts et en particulier l’accueil de productions et d’artistes prestigieux de haut niveau. VEKA SAS Partenaire de la Maison des Arts, VEKA s’engage pour votre bienêtre et vous accompagne dans vos sorties culturelles. PLANTAZ Peinture Parce que l’art est essentiel, et pour que la vie soit riche en couleurs et en émotions, la sarl GEORGES PLANTAZ soutient la scène de la Maison des Arts BOCHATON Frères Une entreprise au côté de son territoire pour construire ensemble son avenir.

• Des contreparties en communication et relations publiques pour votre entreprise plafonnées à hauteur de 25% du montant du don. Il s’agit par exemple de billets pour les spectacles, de visites privées, de mise à disposition d’espaces de réception, de l’insertion de votre logo sur un catalogue d’exposition...

LUNEA Groupe LUNEA Groupe contribue au Club Entreprises de la Maison des Arts pour aider notre territoire à accueillir des artistes de niveau international.

• 60% de réduction fiscale et 25% de contreparties, soit un avantage global de 85% du montant du don pour l’entreprise mécène.

Devenez Mécène de la Maison des arts Thonon-Evian et membre de son Club Entreprise. Et œuvrons tous ensemble au dynamisme et à l’image de notre territoire. Rejoignez-nous ! Contact : 04 50 71 04 41

Le montant apporté en mécénat pour adhérer au club pourrait être une somme forfaitaire négociée chaque année avec la Maison des Arts, avec selon les soirées et le nombre d’invités, une participation aux frais. 101

L'équipe DIRECTEUR Thierry Macia t.macia@mal-thonon.org

ADMINISTRATION Stéphan Tréguier administrateur s.treguier@mal-thonon.org Evelyne Bournier secrétaire de direction evelyne@mal-thonon.org Alice Antunes comptable principale alice@mal-thonon.org

TECHNIQUE François Coly régisseur général francois@mal-thonon.org John Roguet régisseur principal / lumières john@mal-thonon.org Mickaël Seabra régisseur principal / son mickaël@mal-thonon.org Julien Lazzarotto technicien julien@mal-thonon.org Brigitte Cornier chargée de l’entretien

COMMUNICATION RELATIONS PUBLIQUES Alain Saillet responsable de la communication, de la presse et des relations publiques alain@mal-thonon.org Sophie Vercellotti attachée aux relations publiques et au secteur scolaire sophie@mal-thonon.org Anne-Claire Lécuyer chargée de mission pour la décentralisation et de la médiation pour les expositions anneclaire@mal-thonon.org Stéphanie Bellat Graphiste stephanie@mal-thonon.org Sabine Garbéroglio attachée à l’information et au secteur scolaire sabine@mal-thonon.org

ACCUEIL - BILLETTERIE Michel Rodriguez responsable de l’accueil et conseiller pour la programmation des musiques actuelles miguel@mal-thonon.org Emilie Chessel chargée d’accueil / billetterie emilie@mal-thonon.org Lauriane Bigarnet chargée d’accueil / billetterie geraldine@mal-thonon.org

Et les techniciens intermittents : Jacques Bessias, Eugénie Bonami, Nicolas Borde, Raphaël Borde, Nicolas Carrillat, Nassera Dridah, Pierre Guerin, Emilie Hamon, Clément Seitz, Jérémy Servera, Alain Vitipon Tout au long de la saison, l'équipe de la Maison des Arts bénéficie de l'aide de Christelle Lambermont, professeur relais, chargée de mission par l'Education Nationale La Maison des Arts remercie les stagiaires et bénévoles. Directeur de la publication : Thierry Macia | Rédaction : Sabine Garbéroglio et Alain Saillet | Mise en pages : Stéphanie Bellat / Tirage : 14 000 exemplaires / Licences entrepreneur de spectacle : 1-1048927 / 2-1048928 / 3-1048929

102

Clips-infos THONON Agence Lamy Avenue Saint François de Sales Art’Studio 11, avenue Général de Gaulle Bar des Bains 16, avenue Général de Gaulle Bar des Courriers 13, place des Arts Bar la Belle Epoque 9, Avenue du Général de Gaulle Bar Le Carillon 7, avenue Saint-François de Sales Bar Le Chante-Coq 12, rue Chante-Coq Bar Le Milord 1, place des Arts Bar Restaurant Au Coq Hardy 3, rue Chante Coq Bar Restaurant Les Allobroges 60, Grande rue Batal Musique 5, rue Vieux Thononais Berry Savoie 23, boulevard Georges Andrier Boucherie Chevallier 5, rue Saint-Sébastien Boucherie de la Grangette rue de Verdun Boucherie Trombert - Damevin 9, boulevard Carnot Boulangerie Four Neuf 5, Bd Georges Andrier Boulangerie La Calèche - Chez Deville 8, bd. Carnot Boulangerie Le Fournil du Chablais 68, route d’Evian Boulangerie Le Fournil du Chablais 13, place de Crête Boutique Histoire d’Homme 16, rue Ferdinand Dubouloz Boutique S.A.S 34, Grande Rue Brasserie des Arts 2, rue des Arts Café des Sports 70, avenue Général de Gaulle Café Restaurant Fernand & Cie 6, rue Saint-Sébastien Cars Philippe 20, avenue Jules Ferry Chaussures Salesiani 5, avenue des Allobroges Chrétien Coiffure 1, avenue Jules Ferry Cristal Sources 3, rue Vallon Coffres-Forts Serrures Belotti 1, avenue d’Evian Coiffure du Léman 64, Grande Rue Cordonnerie Le Briand 2, rue Pasteur Dam Dom Boutique 12, rue Vallon Dauphiné Libéré Avenue Saint-François de Sales Déclics Informatiques 16, avenue Jules Ferry Epicerie de la Gare 13, avenue des Allobroges Espace Immobilier Transactions Rue des Ursules Ets Coulon SARL 3, rue des Vieux Thononais Fleuriste Les Floralies 1, place Jules Mercier Fromagerie Boujon Rue Saint-Sébastien G. Dubouloz 19, avenue Jules Ferry Gare S.N.C.F. Avenue de la Gare Hôtel A l’ombre des marronniers 17, place de Crête Hôtel de la Rénovation 4, place du Château Hôtel L’Arc-en-ciel 18, place de Crête Image & Musique / Pulsat 16, avenue Jules Ferry JouéClub 23, Grande Rue Jukebox Café 1, Place Henri Bordeaux Librairie Climat 5, rue Vallon Librairie Le Bellecour 4, avenue du Général de Gaulle Librairie Majuscule 7, rue des Arts Les Opticiens mutualistes 8, rue Vallon Oscar’s shoes 4, rue des Vieux Thononais Optique Brand Sous l’Etoile - Avenue Général de Gaulle Pâtisserie Donche 4, rue de l’Hôtel Dieu Pharmacie de la Grangette rue de Verdun Place O Soleil 5, rue Ferdinand Dubouloz Plurimmo 11, avenue Saint-François de Sales P.M.U. Bar du Soleil 2, rue Chante-Coq Pompes Funèbres Générales 56 bis, Grande Rue Presse - Loto - Tabac (E. Guérin) 1, place des Arts Pressing Nemours Service 21, rue de l’Hôtel Dieu

Restaurant Le Victoria 5, place des Arts SARL Ducret 1, place Jules Mercier SARL Michel Deville et Fils 5, square Aristide Briand Salon de coiffure Mistral Passion 6, avenue Saint-François de Sales Shopping Coiffure 2, avenue Saint-François de Sales Supermarché Le Petit Casino Grande Rue Voyages S.A.T. 49, Grande Rue

ÉVIAN Aux Halles d’Evian 3, place Charles de Gaulle Axa Frédéric Taloud 1, avenue Jean Léger Boulangerie La Croustillante 1, avenue de Noailles Boucherie Charcuterie Chevallier 6, rue de la Monnaie Boucherie Charcuterie Philippe 13, place Charles de Gaulle Boutique Eviana Jones 60, rue Nationale Boutique Attitude Rue Nationale Café Le Brummels 30 rue Nationale Comptoir des arômes 8, rue du 8 mai 1945 Cristal émotion 13, rue Nationale Douceurs sucrées salées 69, rue Nationale Duronzier Chausseur 62, rue Nationale Fleur de Canelle 51, rue nationale Hôtel Le Continental 65, rue Nationale L’échoppe 7, rue Nationale La Boîte à gâteaux 19, avenue de Noailles La Cave à Paul 37, rue Nationale La Romarine 11, place Charles de Gaulle Marie-France Boutique 84, rue Nationale Maroquinerie Jordan 6, place Charles de Gaulle Ocsana 80, rue Nationale Optic 2000 20, rue Nationale Pharmacie du Léman 1, avenue Jean Léger Pizza Au Feu de Bois 4, place Charles de Gaulle Pressing du Lac 7, avenue de Narvik Restaurant - Librairie Muratore Rue nationale Salon de thé La Sorbière 5, rue Nationale SARL Hexagone 2, avenue de la Gare Tabac La Havane 24, rue Nationale Vu d’Evian Place Charles de Gaulle

DANS LE CHABLAIS Blanc Musique 16, rue du Pamphiot Zone de Marclaz - Anthy Librairie Majuscule ZAC du Cartheray - Anthy Bar Chez Caramello Rue des Lanches - Bons-en-Chablais Bar Le Dan’Jo Avenue du Léman, Bons-en-Chablais Librairie Apostrophe Avenue du Léman - Bons-en-Chablais Boutique Chantal Ferrari Bonnatrait Bar PMU Bonnatrait 545, avenue de Bonnatrait Les Fournils du Lac 428, route de Bonnatrait Boucherie-traiteur Devaud 1, rue des Sénateurs - Sciez Boulangerie du Lac Les Crêts – Sciez L’Auberge des Voyageurs Sur les Crêts – Sciez L’Ethno Le Clos des Charmes - Sciez Bar Le Sarde Place de l’Hôtel de Ville - Douvaine Bar Restaurant l’Imprévu 51, rue du Centre - Douvaine Boulangerie Le Pétrin Chablaisien 42, rue du Centre - Douvaine Electroménager Lavorel Centre Commercial Domino - Douvaine Librairie Entre-Parenthèse Centre Commercial Domino - Douvaine Tabac loto Maison de la Presse 7, place de l’Hôtel de Ville - Douvaine

103

Infos diverses OUVERTURE DE LA SALLE

En règle générale une demi-heure avant le début du spectacle.

LA DURÉE DES SPECTACLES

La durée des spectacles est données à titre indicatif, sous réserve de modifications.

PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, vous et votre accompagnateur éventuel, nous vous invitons à nous annoncer votre venue quelques jours avant le spectacle au 04 50 71 39 47.

LA NUMÉROTATION

Afin de vous satisfaire au mieux, nos salles sont numérotées pour tous les spectacles présentés au Théâtre Maurice Novarina à Thonon, à la Grange au Lac à Evian et au Théâtre du Casino à Evian.

SOYEZ À L’HEURE !

Cinq minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties. Nous faisons tout notre possible pour démarrer les spectacles à l’heure. Par respect pour les artistes et les autres spectateurs, une fois le spectacle commencé, les retardataires ne peuvent plus prétendre à leurs places réservées et ne sont introduits dans la salle qu’au moment jugé opportun par les responsables de la Maison des Arts.

POUR VOTRE CONFORT...

Pendant le spectacle, éteignez vos portables. En plus de la gêne qu’occasionne une sonnerie intempestive pour le public et pour les artistes, les portables allumés même en veille génèrent des risques d’interférences avec les systèmes de diffusion des spectacles (son, lumières).

BONS-CADEAUX

Un anniversaire, une fête, Noël, offrez des spectacles sous forme de bons cadeaux d’une valeur de 20 € ou 50 €. Valable une année sur toute la saison ainsi que sur Montjoux Festival, les Chemins de Traverse et des Courants d’airs (renseignements à l’accueil).

BAR ET PETITE RESTAURATION

Envie de vous retrouver entre amis avant les spectacles en partageant une collation ? Rendez-vous au bar du Théâtre Maurice Novarina une heure avant et après les représentations.

104

LA MAISON DES ARTS SUR INTERNET

Restez informés ! Recevez régulièrement des infos sur les artistes, les spectacles... suivez-nous sur notre page Facebook, et compte twitter ou inscrivez-vous à notre newsletter. Visitez régulièrement notre site www.mal-thonon.org : billetterie en ligne.

L’ETRAVE

Magazine d’infos, de reportages, de rencontres, de chroniques sur les spectacles de la Maison, sur les actions que mène notre théâtre, sur les projets à découvrir bientôt sur nos scènes. Envoyé aux adhérents, L’Etrave est également disponible dans plusieurs lieux publics de Thonon et d’Evian.

FAITES PARTAGER VOS PLAISIRS...

... devenez notre relais! Responsable d’un comité d’entreprise ou d’une collectivité, enseignant ou documentaliste de collège, de lycée… vous connaissez nos spectacles, nos exigences, nos choix : vous avez envie de faire connaître notre programmation, devenez notre relais. Nous vous proposons également, dès maintenant, d’accueillir un membre de notre équipe dans votre entreprise, votre collège, votre lycée ou association afin de vous présenter la programmation 2014/2015 et de vous faciliter les modalités d’abonnement. N’hésitez pas à nous contacter au 04 50 71 39 47.

ALLEZ EN BUS À LA GRANGE AU LAC !

Pour les spectacles "Musique à la Grange" présentés à la Grange au Lac, simplifiez-vous la vie et prenez le bus (transport organisé par la Maison des Arts ThononiEvian). Tarif unique : 4 € (aller-retour). Vous pouvez acheter vos tickets-bus en réservant vos spectacles (attention, nombre de places limité).

CINÉMAL AU FRANCE

Retrouvez notre sélection CinéMal en version originale sous-titrée au Cinéma Le France. Le programme est disponible à l’accueil de la Maison des Arts et dans la presse. Egalement sur notre site www.mal-thonon.org, sur le site www.cineleman.fr et au Cinéma Le France : 04 50 71 96 15. Un tarif préferentiel est proposé aux adhérents de la Maison des Arts, sur présentation de leur carte 2013/2014. Notre sélection CinéMal n’est pas diffusée pendant les vacances scolaires. Horaires sur www.cineleman.fr et dans la presse locale.

Mentions supplémentaires Fever / Lumière : Nicolas Mayoraz / Costumes : Tania d’Ambrogio / Musique et bande son : Eagle / Chorégraphie : Caty Eybert / Coproduction : Le Poche-Genève et Les Célestins de Lyon. Ni fini Ni infini / Musique : Bertrand Lemarchand / Interprétée par Bertrand Lemarchand (accordéon, trompette), Roland Shön (bugle, tuba), François Smol (guitare, percussions) / Lumières : Claude Couffin / Vidéos : Frédéric Pickering / Scénographie : Roland Shön, Ludovic Billy / Construction et régie : Ludovic Billy / Costumes : Aurélie de Cazanove / Affiche : Paul Bonmartel / Administration : Hélène Le Gall / Coproducteurs : Théâtrenciel - Dieppe Scène Nationale, Atelier 231 - Sotteville-lesRouen, Le Rayon Vert - Saint Valery en Caux, Théâtre Massalia - Marseille / Avec l’aide du Département de Seine-Maritime / Le Théâtrenciel bénéficie de conventions avec la DRAC Haute-Normandie, le Conseil Régional de Haute-Normandie et la Ville de Dieppe. Le Square / Décor : Jean Haas / Lumières : Dominique Fortin / Dramaturge : Laurent Caillon / Collaboratrice artistique : Dyssia Loubatière / Son : Géraldine Dudouet / Costumes : Cidalia da Costa / Maquillage : Cécile Kretschmar / Chorégraphie : Cécile Bon. Les Psychopompes / Costumes : Stéphanie Lhopital / Lumière : Jérôme Aubert / Vidéo : Seymour Laval / Production : Cie Travelling Théâtre / Co-production : Théâtre du Parc – Andrézieux-Bouthéon / Avec le soutien de L’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne / Pièce éditée chez Actes-Sud / Papiers. / La Compagnie Travelling Théâtre est soutenue par la Ville de Saint-Etienne, le Conseil Général de la Loire et la Région Rhône-Alpes. Pour le meilleur et pour le pire / Lumières : Patrick Cathala / Costumes : Odile Hautemulle / Construction scénographie : Alexander Bügel / Conseiller cirque : Jani Nuutinen / Création sonore et électronique : Andy Neresheimer / Coproduction : Scène nationale – Albi, Théâtre – Cusset, Cirque-Théâtre - Elbeuf - Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie, Carré Magique - Lannion Trégor - Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Théâtre de la Coupe d’Or - Scène Conventionnée - Rochefort, Circuits Scène conventionnée - Auch Gers Midi Pyrénées, Théâtre de l’Olivier - Istres - Scènes et Cinés Ouest Provence, Théâtre -Vidy-Lausanne / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale de l’Action Culturelle Midi Pyrénées, du Conseil Régional Midi Pyrénées, du Fonds SACDE « Musique en scène » / Aide à la résidence : Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Cusset et Centre Culturel Agora, Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac / Avec l’accompagnement du Théâtre Firmin Gémier, La Piscine, - Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et Châtenay-Malabry, Paris Quartier d’été. Play Bach / Directeur d’acteurs : Pezggy Schepens / Bande son : Jacques Stibler / Construction : Eric Jolivet et Jean-Baptiste Manessier / Costume : Anne Le Moal / Vidéo : Matthieu Mullot / Création lumières : Orit Mizrahi / Régie : Baptiste Vitez / Théâtre du Chemin Creux : Frédéric Marquis, Karina Cheres, Jeanne Vitez, François Noël Bing, Nicolas Struve / Production : Compagnie Le Pilier des Anges / Coproduction : TJP de Strasbourg/CDN d’Alsace, Théâtre du Chemin Creux / Coréalisation : Théâtre de l’Atalante / Avec l’aide du Festival de Charleville Mézières / La Cie du Pilier des Anges est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication. Vincent Delerm / Scénographie et conseil artistique : Aurélien Bory / Lumière théâtre d’ombres : Arno Veyrat / Création et mise en lumière : Nicolas Maisonneuve / Arrangements musicaux : Clément Ducol / Graphisme : Caroline Sauvage / Assistante mise en scène : Céline Gaudier / Régie générale : Bernard Désage / Régie Lumière : Thomas Giubergia / Régie son : Hervé Bourdon / Régie plateau : Jean Schteyer / Chauffeur, machiniste : Miguel Habert / Remerciements à Pierre Dequivre et François Xavier Tourot. Conversation avec un jeune homme / Collaboration à la réalisation : Sabine Durand / Chorégraphie : Lise Vachon / Création sonore : Guillaume Istace / Création lumière : Marco Lhommel et Karl Descarreaux / Régie : Karl Descarreaux / Costumes : Françoise Colpé / Travail sur le mouvement : Nicole Mossoux / Travail sur la manipulation : Neville Tranter / Aide à la construction des marionnettes : Toztli Godinez De Dios / Production et diffusion : Marie Kateline Rutten / Administration : Sylviane Evrard – Collectif Travaux Publics / Un spectacle de la Compagnie Gare Centrale / Avec le soutien du Théâtre de la Marionnette à Paris et du Théâtre du Champ au Roy, Guingamp. La Maison près du lac / Assistance à la création : Edna Blilious et Rinat Sterenberg / Scénographie et costumes : Maureen Freedman / Création marionnettes et objets : Maayan Resnick / Assistante : Noa Abend / Musique (composition) : Nadav Wiesel / Créateur son : Binya Reches / Créateur lumières : Asi Gottesman / Assistant : Michal Vaknin / Conseiller artistique : Yael Inbar / Une production de Hazira Performance Art Arena de Jérusalem. / Soutenue par Israel Lottery Council for Culture & Arts. / Avec le soutien des services culturels de l'Ambassade d'Israël en France. Haïku / Assistant à la mise en scène, coaching marionnettes : Manu Fardeau / Musique : Bernard Chemin / Arrangements et interprétation piano : Matthieu Vandenabeele / Scénographie et marionnettes : Christine Flasschoen et Bernard Chemin / Costumes : Françoise Van Thienen / Eclairages : Benoît Lavalard / Décor :

Bertrand Dugas, Jérémie Hynderick, Marie Nils, Margaud Carpentiers et Fred Postiau / Régie : Jérôme Lenain / Merci à la Régie Mobile pour la Culture, La Roseraie, au CDWEJ, Les Chiroux, La montagne magique, Pierre de Lune et l’amicale complicité de Marianne Hansé, Guy Carbonnelle, Xavier Lauwers, Gaëlle Clark, Marc Doutrepont, Matthieu Chemin, Nicolas Duvauchel, Stéphanie Kaye, Michel Van Brussel, Jef Dubois. L’Intervention / Collaboration artistique : Marion Bernède / Scénographie : Damien Caille-Perret / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz / Maquillages / Coiffures : Catherine Saint-Sever / Lumières : Jérémie Papin / Production : Comédie PoitouCharentes / Avec le soutien de la DRAC Poitou-Charentes, de la Région PoitouCharentes et de la Ville de Poitiers Coproduction : La Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre et le Centre Dramatique National des Alpes-Grenoble. Dubé du bout du bic / Collaborateurs : Angelo Barsetti, Erwann Bernard, Colin Gagné, Camille Labelle, Claude Poissant, Marie-Claire Séguin. Silence / Réalisation films : Sébastien Fernandez / Création lumière : Jérôme Dejean / Création sonore : Guillaume Istace / Régie : Dimitri Joukovsky ou Karl Descarreaux / Voix off : Suzanne Wauters / Marionnettes : Joachim Jannin et Pascal Berger (têtes), Julie Tenret et Toztli Godinez De Dios (corps) / Scénographie et constructions : Bernard Senny avec Zoé Tenret, Isabelle Darras, Julie Tenre / Production : Night Stop Théâtre / Coproduction : Théâtre Jean Arp, Scène conventionnée de Clamart et le Théâtre de la Roseraie (Bruxelles) / Réalisé avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie – Bruxelles / Service du Théâtre / Avec le soutien du Théâtre La Montagne Magique, du Centre Culturel de Bertrix, du Centre Culturel Wolubilis, de la Fabrique de Théâtre et du Centre Communautaire Laïc Juif / Ce spectacle a bénéficié d’une bourse d’aide à l’écriture de la SACD / Remerciements : Thomas Kasakos, Christine Moreau, Prunelle Rulens, Eno Krojanker, Viviane Tenret, Le théâtre de Poche, Michel et Zouzou, Jeanne Dandoy, Michel van Brussel, Natacha Belova, Cyril Briant, Béatrice Flameng, Julie Antoine, Christine Villeneuve, Simon Janne, Emilie Plazolles, Guy Delwiche, Elise Vandergoten, Hubert Marécaille, Camille De Bruyne, Jean-Pierre Pagliari, Eléonore Peltier, Stan et Oscar Mommens, Géraldine Jannin, Sophie et Delphine Bibet, Michel Boudru, Alexandre Caputo, la Compagnie Chaliwaté, Bobonne et Bon papa et Agnès Limbos pour le chemin déjà parcouru ensemble. Yannick Jaulin / Collaboration artistique : Valérie Puech / Musique : Camille Rocailleux / Mise en son : Fabien Girard et Jean-Baptiste / Création lumières : Guillaume Suzenet / Coproduction : Astérios Spectacles, Le Beau Monde ?, Compagnie Yannick Jaulin / Avec le soutien du Centre culturel Simone Signoret de Canéjan, Le Beau Monde ? / La Compagnie Yannick Jaulin est conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC Poitou-Charentes, la Région Poitou-Charentes et le Département des Deux-Sèvres. Femme de Porto Pim / Dessins et silhouettes : Nicoletta Garioni / Musiques : Alessandro Nidi / Lumières et sons : Davide Rigodanza / Assistante à la mise en scène : Lucia Menegazzo / Production : Teatro Gioco Vita – Teatro Stabile di Innovazione, Festival « l’altra scena », Théâtre de Bourg-en-Bresse / Le spectacle est tiré de Donna di Porto Pim de Antonio Tabucchi. Copyright © 1983, avec l’autorisation de Wylie Agency (UK) Limited. Le préambule des étourdis / Scénographie et costumes : Alice Duchange / Collaboration artistique : Valérie Puech / Collaboration artistique magie : Romain Lalire / Lumières : Guillaume Parra / Création son : Paul Lévis / Administration de Production : Laure Félix assistée de Aude Martino / Production : Cie Hippolyte a mal au cœur / Coproduction (en cours) : Dieppe Scène Nationale, FACM Fonds d'Aide à la Création Mutualisé / Avec le soutien de la MC2 Grenoble / Diffusion (en cours): La Rose des Vents - Villeneuve d’Ascq, L’Orange Bleue - Eaubonne, MA Scène Nationale - L’Arche de Béthoncourt, Service culturel - Nanterre, MC2 Grenoble en partenariat avec l’Espace 600 / La Petite casserole d’Anatole d’Isabelle Carrier Editions Bilboquet-Valbert. Boxe Boxe / Lumières : Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux et Julie-Lola Lanteri-Cravet / Scénographie : Benjamin Lebreton avec la collaboration de Mourad Merzouki / Costumes : Emilie Carpentier assistée de Pierre-Yves Loup-Forest et Mathilde Boulay / Construction : Patrick Lerat / Peintures : Camille Courier de Mere et Benjamin Lebreton / Production : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Valde-Marne / Compagnie Käfig / Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre National de Chaillot, Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus de Bron / Avec le soutien du Quatuor Debussy / Le Quatuor Debussy est soutenu par Musique nouvelle en liberté / Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutient de l’Institut français – Ministère des Affaires Etrangères et Européennes pour ses tournées internationales. Novecento / Scénographie et images : Pierre-François Limbosch / Lumières et images : Christophe Grelié / Musiques : Bruno Ralle et Guillaume Siron / Production : Les Visiteurs du Soir / Coproduction : Bonlieu Scène Nationale Annecy, Anthéa Antipolis Théâtre d’Antibes, CDDB Théâtre de Lorient, Célestins - Théâtre de Lyon, Théâtre du Gymnase Marseille, Théâtre de Namur – Centre Dramatique, Le Théâtre du

105

Rond Point – Paris, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Théâtre Liberté de Toulon, Théâtres Sorano / Jules Julien –Toulouse, Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul. Sonate d’automne / Assistante à la mise en scène : Alexandra Lacroix / Décors et costumes : Bernard Michel / Lumière : Bertrand Couderc / Son : Bernard Vallery / Production : Théâtre de l’Œuvre et Théâtre Montansier de Versailles. Ô / Scénographie et costumes : Mathias Baudry / Lumières : Nathalie Perrier / Musiques : Jessica Browning / Sons : Pierre-Mathieu Hébert et Jérôme Laferrière / Régie générale : Julien Poupon / Production et diffusion : Cécile Henny / Coproduction : Festival A pas contés, ABC Dijon et Théâtre le Passage, scène conventionnée "théâtre et objets" de Fécamp / Avec l’aide de la ville de Dijon, du Conseil général de Côte-d’Or et du Conseil régional de Bourgogne / Avec le soutien de la ville de Quetigny, du théâtre l’Abreuvoir de Salives, d’AFFLUENCES Réseau bourguignon du spectacle vivant, et du Créa/Festival Momix/scène conventionnée jeune public d’Alsace à Kingersheim / La Compagnie En Attendant... est conventionnée par la Ville de Dijon et soutenue par le Conseil Général de Côte-d’Or, le Conseil Régional de Bourgogne et la DRAC de Bourgogne. Sur le chemin d’Antigone / Assistanat à la mise en scène : Laurence Bournet / Scénographie : Valérie Bournet / Composition musicale : Vincent Trouble / Création lumière : Julo Etiévant / Costumes et accessoires : Magali Leportier et Christian Burle / Décor et accessoires : Jean-Luc Tourne / Régie générale, son et lumière : Damien Leclerc / Régie Plateau : Jean-Marie Bergey / Production : Agence de Voyages Imaginaires / Coproduction : Bonlieu Scène Nationale Annecy, Théâtre de Cusset, Scène Conventionnée, Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi, Le Sémaphore, Théâtre de Port-de-Bouc, Institut Français du Burkina Faso de Bobo-Dioulasso, Théâtre des Bernardines Marseille / Avec le soutien de la DRAC PACA, de l’ADAMI et de l’Institut Français / Spectacle créé en 2011 au Cratère / Scène Nationale d’Alès / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la DRAC PACA, la Ville de Marseille et subventionnée par le Conseil Général des Bouches du Rhône et la Région PACA. Bartleby / Coproduction (en cours) : Théâtre des Marionnettes de Genève, Scène Nationale de Sénart à Combs la Ville, Centre Culturel Le Pôle Sud à Chartres de Bretagne, Association Lillico – Festival Marmaille à Rennes, Bob Théâtre à Rennes Soutiens (en cours) : Unicorn Children’s Center à Londres, Maison des Arts Thonon – Evian, Théâtre de la Montagne Magique à Bruxelles, Pessac en Scènes – Festival Sur un Petit Nuage, Centre Culturel Athéna à Auray, Théâtre de Nîmes, Salle Jean Carmet à Allonnes / Le Bob Théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne / Il bénéficie du soutien du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Général d’Ille et Vilaine et de la Ville de Rennes. 24h de la vie d'une femme / L’Ankinéa Théâtre, fondé en 1993, est subventionnée par la ville d’Annecy, le Conseil Général de Haute-Savoie, le Conseil régional Rhône-Alpes / Franck Berthier est à ce jour metteur en scène associé à Bonlieu Scène Nationale. Par le Boudu / Régie générale et lumière : Nicolas Cautain / Administration / Diffusion : Marc Délhiat / Communication / Diffusion : Guiloui Karl / Production : La Toupie / Remerciements : Catherine Germain, François Cervantes, Titoune, Nicautin, Le Prato à Lille, les Saltimbanques, le Colibri et tous les théâtres qui ont accueilli Par le Boudu. Seuls / Dramaturgie, écriture de thèse : Charlotte Farcet / Conseil artistique : François Ismert / Assistance à la mise en scène : Irène Afker / Scénographie : Emmanuel Clolus / Eclairage : Eric Champoux / Costumes : Isabelle Larivière / Réalisation sonore : Michel Maurer / Musique originale : Michael Jon Fink / Réalisation vidéo : Dominique Daviet / Suivi artistique en tournée : Alain Roy / Un spectacle de Au Carré de L’Hypoténuse-France, Abé Carré Cé Carré-Québec, compagnies de création en coproduction avec l’Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, le Grand T Théâtre de Loire-Atlantique, le Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff, la Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale, le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, le Théâtre d’Aujourd’hui - Montréal / Wajdi Mouawad est artiste associé au Grand T. Au Carré de L’Hypoténuse est une association loi 1901, conventionnée par le Ministère de la Culture et de la communication DRAC Pays de la Loire, soutenue par la Ville de Nantes. Abé Carré Cé Carré bénéficie du soutien du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Sœurs / Dramaturgie : Charlotte Farcet / Assistance à la mise en scène : Alain Roy / Scénographie : Emmanuel Clolus / Lumières : Eric Champoux / Musique : Christelle Franca / Réalisation sonore : Michel Maurer / Maquillages : Angelo Barsetti / Un spectacle de Au Carré de l’Hypoténuse-France, Abé Carré Cé Carré-Québec, compagnies de création en coproduction avec le Grand T théatre Loire-Atlantique (Nantes), le Théâtre National de Chaillot (Paris), le Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal), le Théâtre de l’Archipel Scène Nationale de Perpignan, Le Quartz Scène Nationale de Brest, avec le soutien de l’Athanor et de la Ville de Guérande / Wajdi Mouawad est artiste associé au Grand T. Au Carré de l'Hypoténuse est une association loi 1901, conventionnée par le Ministère de la Culture et de la communication DRAC Pays de la Loire et par la Ville de Nantes. Cendrillon / Régisseur général : Oswald Roose / Conception lumières : Jean-Claude Asquié / Décor et costumes : Jorge Gallardo / Réalisation costumes : Véronique Murat / Réalisation décors et accessoires : Chloé Bréneur, Alain Cazaux, Annie Onchalo / Perruquiers : François Dussourd, Georges Dejardin / Coproductions / Partenariats : Opéra Royal de Versailles - Château de Versailles, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Théâtre National de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro Mayor de Bogotá, Arteven - Regione de Veneto, Teatros del Canal de Madrid, Théâtre Olympia

106

d’Arcachon, Espace Jéliote - Scène Conventionnée CCPO d’Oloron Sainte-Marie, Malandain Ballet Biarritz / Créé le 3 juin 2013 au Kurssal de San Sebastián / Première française le 7 juin 2013 à l’Opéra Royal du Château de Versailles, avec l’Orchestre Symphonique / d’Euskadi, sous la direction de Josep Caballé-Domenech. Aldebert / Régie générale : Claire Oliveau / Son : Christophe Gaiffe / Lumières : Philippe Mouillet. Papa est en bas / Marionnettes : Judith Dubois / Musiques : Christophe Roche / Création lumière : Ludovic Charrasse / Spectacle produit par La Clinquaille / Avec le soutien logistique de : Le Polaris à Corbas, TEC agglomération de Roussillon, Théâtre de la Marmaille à Limoges, Centre Culturel le Sou à la Talaudière / La Clinquaille est subventionnée par la Région Rhône-Alpes et le Conseil Général de l’Isère. Anne Queffélec, Quatuor Manfred / Le Quatuor Manfred est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - Direction des Affaires Culturelles de Bourgogne. Peter Pan / Création musicale : John Kaced / Création lumière : Jérémie Papin / Scénographie : Alice Duchange / Création costume : Nathalie Martella / Visuel : Juliette Duchange (crédit photo : Amy Spanos) / Régie générale et plateau : Christophe Boisson / Régie lumière : Olivier Barret / Régie son : Sébastien Mas / Décor : Collectif ECLECTIK.SCENO / Création d’une audio-description : Juliette Soulat / Production : Compagnie l’Artifice / Coproduction : L’Arc – Scène Nationale Le Creusot, Le Théâtre Scène Nationale, Mâcon, Am Stram Gram – le Théâtre, Genève, Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, La Comédie – Centre Dramatique National de Reims, Le festival " Mélimôme ", association Nova Villa, Reims, Le Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National de Dijon, Le festival " A pas Contés " – A.B.C, Dijon / Peter Pan est estampillé dans la catégorie des spectacles repérés par l’ONDA / Merci aux techniciens du Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, du Théâtre Dijon Bourgogne - CND de Dijon, et de Très Tôt Théâtre à Quimper pour l'enregistrement des témoignages de leurs publics / Merci à Jean-Pierre Harbelot, maître d’armes / Le Conseil Général de Seine-Saint-Denis a soutenu la création de cette œuvre / La Compagnie L’Artifice est soutenue par la DRAC de Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne et la Ville de Dijon. Chansons à risque / Conception et fabrication de l’orchestre : Vincent Bardin, assisté du Pr Caquard et Nicolas Bernard / Oreilles musicales : Nicolas Bernard et Vincent Bardin / Aide à l'écriture : Jalie Barcilon, Lory Leshin, Heinzi Lorenzen, André Riot‐Sarcey, Alexis Vachon / Construction scénographique : Christophe Brot / Création lumière : Alix Veillon / Costumes : Patricia de Petiville / Régie : Philippe Gonnachon / Chargée de production et de diffusion : Lison Granier / Production : Les Nouveaux Nez & Cie / Coproduction : Théâtre de Privas, Théâtre de Vénissieux / Soutien : Groupe des 20 Rhône-Alpes / Résidence : La Cascade - Bourg-Saint-Andéol, Quelquesp'Arts – Annonay, Théâtre de Vénissieux / Partenaires financiers : Plateforme Initiative Seuil de Provence – Bollène, Crédit Mutuel - Pierrelatte / Les Nouveaux Nez & Cie sont conventionnés par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et le Conseil Général de l'Ardèche. Comment vous racontez la partie ? / Décor : Jacques Gabel / Lumières : Roberto Venturi / Costumes : Nathalie Lecoultre / Son : Xavier Jacquot / Coiffures et maquillages : Romain Marietti / Collaboration à la mise en scène : Sophie Lecarpentier / Assistanat répétitrice : Pénélope Biessy / Chorégraphie : Marion Levy / Professeur de chant : Virginie Cote / Professeur de piano : Juliette Linget / Presse et communication : Nathalie Gasser / La chanson Hounds of Winter (Sting) est interprétée par Nathan Zanagar (chant), Michel Korb (piano), Sergio Leonardi (guitare), Jean-Philippe Reza (batterie) et André Bell Bell (basse) / La pièce est publiée aux Editions Flammarion. Le décor a été construit par l’Atelier du Théâtre des 13 Vents (Montpellier) / Production : Compagnie des Petites Heures / Coproduction : Théâtre du Rond-Point - Paris, Théâtre des Célestins - Lyon, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre des Sablons - Neuilly sur Seine. De passage / Assistant à la mise en scène : Thomas Gornet (acteur du Fracas) / Scénographes associés : Eric Charbeau et Philippe Casaban / Objets, accessoires et marionnettes: Judith Dubois, Amandine Livet / Création lumière : David Debrinay / Création sonore : François Leymarie / Régie son : Antoine Lecointe / Production : Le Fracas - Centre Dramatique National de Montluçon / Les Tréteaux de France Centre Dramatique National / Avec le soutien du Théâtre du Phare - Olivier Letellier (Champigny-sur-Marne) / Le texte est paru aux Editions Théâtrales en 2013 collection « Répertoire contemporain » / Création le 13 octobre 2014 au Fracas. Entre les actes / Musique : Gerardo Jerez Le Cam / Costumes : Marie Pawlotsky et Thibault Becheri / Perruques, maquillages : Mytil Brimeur / Assistanat : Raphaël Becheri / Création et réalisation décor : University for the Creative Arts - Rochester Angleterre, Jipanco, Marie Noëlle Humbert / Production : La Comédie de Picardie / Coproduction : Le Théâtre de la Véranda / Avec le soutien de la SPEDIDAM / Spectacle créé avec le soutien du programme européen de coopération transfrontalière INTERREG IV A France (Manche) - Angleterre, cofinancé par le FEDER. Concerto pour deux clowns / Costumes : Charlotte Pareja et Les Rois Vagabonds / Soutiens : Département du Jura, Commune de Chaux des Crotenay / Coproduction : Théâtre Montansier, Versailles. Les Trois petits cochons / Décor : Neda Loncarevic / Costumes : Diane Grosset / Création lumière : Dominique Dardant / Création sonore : Alexis Gfeller / Production : Le Petit Théâtre de Lausanne, la Bavette de Monthey et la Compagnie Champs d’action - Lausanne.

Le Chant du Bouc / Création lumières : Rodrigue Bernard / Régie : Rodrigue Bernard ou Antoine Monzonis-Calvet (en alternance) / Réalisation des objets ; Géraldine Bonneton (le bouc) et Antoine Chopin (les tables) / Costumes : Thérèse Angebault / Coproduction : Le Carré Scène Nationale de Château-Gontier dans le cadre de la Biennale Onze, le TJP de Strasbourg Centre Dramatique National d’Alsace, l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézière, La Maison Folie Moulins de Lille et le Théâtre de l’Hôtel de Ville de Saint-Barthélemy-d’Anjou / Avec le soutien du Pôle Culturel des Coëvrons à Evron. / Remerciements pour l’accueil en résidence au Garage / Cie de l’Oiseau Mouche de Roubaix, au Théâtre de la Girandole de Montreuil et à l’EPCC - Le Quai Angers pour son prêt de salle / Avec l’aide au projet de la DRAC des Pays de Loire, la Région Pays de la Loire, l’ADAMI, la Spedidam, EPCC-Anjou Théâtre et la Ville d’Angers / La Compagnie à reçoit le soutien de la Région Pays de la Loire pour son fonctionnement. La Double Inconstance / Décor : Nicolas Sire / Costumes : Nathalie Martella / Lumières : Laurent Castaingt / Régisseur général : François Sinapi / Coproductioni: Compagnie RL / Producteur délégué : Compagnie RL / La Compagnie RL est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France) et par la Région Ile-de-France. L’Or / Collaborateur artistique à la mise en scène : Jean-Paul Tribout / Musique et décors sonore : Jean-Jacques Milteau / Scénographie : Christian Tirole / Création lumière : Alexis Kavyrchine / Création costume : Aurore Popineau / Mise en son : Franck Seguin / Régisseur sur la tournée : Patrick Moch / Avec l’aimable autorisation du Bureau de Concerts Isoart-Sola / Production : Compagnie Sea Art, Théâtre La Bruyère (Paris) / Avec le soutien du Conseil Général du Val de Marne, la Ville de Vincennes, la Spédidam, l’Adami. La fin du monde est pour dimanche / Scénographie, lumières et vidéo : Thierry Vareille / Effets vidéos et post-production : Etienne Waldt / Assistant à la lumière : Alain Paradis / Musique : Antoine Sahler / Son : Mehdi Ahoudig / Costumes : Christine Patry / Collaboration artistique : Lionel Ménard / Direction technique : Denis Melchers / Costumes réalisés par l’Atelier Les Vertugadins / Production : Les Productions de l’Explorateur, La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, Le Théâtre de la Pépinière - Paris, La Scène Nationale d’Albi / Avec le soutien du Pôle Culturel - Commune d’Ermont et du CADO d’Orléans / Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman assistées de Constance Quilichini / Le livre du spectacle est édité aux Solitaires Intempestifs. Dyptik / Création Lumière : Richard Gratas / Création son : Patrick De Oliveira / Production : Compagnie Dyptik, Centre Culturel de La Ricamarie, CND de Pantin, Communauté de communes du pays d’Annonay Le Mille Pattes, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, Fondation de France, Parc de La Villette / Avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé / Avec l’aide à la création de Drac Rhône Alpes - Région RhôneAlpes Département de la Loire, Institut Français, Ville de Saint Etienne, Adami / Avec le soutien de CDC Les Hivernales d’Avignon, Centre Culturel L’Échappée de Sorbiers, Festival des 7 collines, Opéra-Théâtre de Saint-Étienne, Essaim de Julie Saint-Julien Molin Molette théâtre du parc d’Andrézieux-Bouthéon, la ville de La Talaudière et ville de l’Horme. J’avance et j’efface / Création et régie lumières : François Blet et Rémi Cassabé / Réalisation costumes : Linda Bocquel / Scénographie : James Bouquard / Composition musicale, création et régie son : Frédéric Duzan dit Zed / Diffusion, création et réalisation costumes : Audrey Gendre / Administration : Isabelle Vignaud Régie son : Matthieu Villoteau / Production : Marie Lucet / Coproduction : Centre Dramatique Régional de Tours, Théâtre Romain Rolland - Villejuif, La Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois, Théâtre Paul Éluard - Choisy-le-Roi / Soutiens et accueils en résidence Le Rayon Vert - Scène Conventionnée de Saint-Valéryen-Caux ; CRÉA / Festival Momix / Scène Conventionnée Jeune Public d’Alsace Kingersheim / Avec le soutien de la Fondation Ecart Pomaret, de l’Institut Français, de la Région Centre et du Volapük (Tours) / Avec l’aide à la création du Conseil Général du Val-de-Marne / Avec l’aide à la production d’Arcadi / Merci à la Ville de Takamatsu et au Kijimuna Festa d’Okinawa (Japon) pour leur accueil. J’arrive / Construction marionnettes et décors : Pascal Vergnault / Compositeur : Frédéric Di Crasto / Créateur lumière et vidéo : Erwan Tassel / Costumière : AnneEmmanuelle Pradier / Chargée de production : Anaïs Blais / Chargée d’administrationi: Ida Revelin / Chargée de communication : Nathalie Rogeau / Photographe : Tristan Vergnault / Agence de diffusion : Sine Qua Non / Production : Théâtre pour Deux Main, compagnie conventionnée par l’Etat - Préfet de la Région Pays de la Loire - Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Ville de Bouguenais / Coproductions (en cours) : Scènes de Pays dans les Mauges, Scène Conventionnée - Beaupréau, Piano’cktail - Bouguenais, Théâtre Boris Vian - Couëron, Le Théâtre , Scène Conventionnée - Laval, Festival Petits et GrandsiNantes, Très Tôt Théâtre, Scène Conventionnée - Quimper / Soutiens (en cours) : Centre Culturel Simone Signoret - Canéjan, Le Théâtre - Bressuire, Les Treize Arches, Scène Conventionnée - Brive-la-Gaillarde, Centre Culturel des Carmes - Langon, Festival Mômes en folie - Saumur, Maison des Arts Thonon - Evian, Scène Conventionnée / Aide au projet : Le Conseil Général de Loire-Atlantique. Ce spectacle bénéficie de l’aide au compagnonnage Auteur attribuée par le Ministère de la culture et de la communication Direction générale de la création artistique / Compagnie conventionnée par l'Etat - préfet de la Région Pays de la Loire - Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Ville de Bouguenais.

Grandjean / Musique : Cyriaque Bellot / Conception marionnettes : Camille Trouvé assistée de Steffie Bayer / Scénographie : Sandrine Lamblin / Lumière : Jean-Louis Martineau / Costumes : Sarah Chabrier et Jean-Bernard Scotto / Chorégraphie : Amélie Patard / Vidéo : Aline Deguen / Dessin et animation : Grégory Marza / Régie lumière : Nicolas Gros / Régie son : Emilie Tramier / Production : Compagnie La Mandarine Blanche / Coproduction : La Ferme de Bel Ebat Théâtre de Guyancourt, La ScèneWatteau - Scène Conventionnée de Nogent-sur-Marne, La Méridienne - Scène Conventionnée de Lunéville, l’Espace culturel Boris-Vian des Ulis - Scène Conventionnée jeune public et adolescents, le Théâtre d’Ivry - Antoine-Vitez, le Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Les Tréteaux de France - Centre Dramatique National / Avec le soutien du Centre culturel Le Moustier - Thorigny, du Festival théâtral du Val d’Oise et du Centre culturel Pablo Picasso de Homécourt - Scène Conventionnée jeune public / Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France - Ministère de la culture et de la communication, du Conseil général du Val-de-Marne et du Conseil. Souvenirs d’un gratteur de têtes / Regard artistique et régie générale : Jean-Paul Bazziconi / Production : Sea Art / Jean-Luc Grandrie / Spectacle créé le 10 avril 2012 au Théâtre du Rond-Point (direction Jean-Michel Ribes). Orfeo / L’Ensemble La Fenice est en résidence à Auxerre. Il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bourgogne), de la ville d’Auxerre, du Conseil Régional de Bourgogne et du Conseil Général de l’Yonne et de ses mécènes : Lincet et la Société Générale Dans l'Atelier + Soleil couchant / Création des musiques : Max Vandervorst / Création des éclairages : Dimitri Joukovsky / Aide à la création et au scénario : Gilbert Epron et Dimitri Joukovsky / Assistante à la scénographie : Sarah Demarthe / Construction de la structure du décor : Margaud Carpentiers / Chargée de production : Françoise Fiocchi / Diffusion : My-Linh Bui / Coproduction : Arsenic 2 / Participation à l’écriture et regard extérieur : Laura Durnez / Création des éclairages : Dimitri Joukovski / Regards complices : Delphine Bibet, Thierry Hellin, Seydou Boro et les OKidoK - Xavier Bouvier et Benoît Devos / Réalisation à la scénographie et de divers accessoires : Geneviève Périat / Aide à la scénographie : Anne-Sophie Vanderbeck / Aide à la réalisation du costume : Emilie Plazolles / Diffusion et mise sur orbite : My-Linh Bui - Kurieuse et Cie / Production : Tof Théâtre - Nicole Delelienne et Benoît Moreau / Coproduction : ONZE, Biennale de la Marionnette et des Formes manipulées - Mayenne, Sarthe, Maine-et-Loire et My Luciole, accompagnement et production de spectacles vivants - Paris / Le Tof Théâtre est subventionné par le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie - Bruxelles et la Province du Brabant Wallon / Merci à Alexandre Caputo - Festival XS / Théâtre National de la Fédération Wallonie - Bruxelles, à la Compagnie des Sages Fous - Festival de Marionnettes Inachevées (Trois Rivières - Québec), à la Compagnie KS and Co – Festival des Tréteaux du Maroni (Saint-Laurent du Maroni - Guyane), au CDC – Centre de Développement Chorégraphique « La Termitière » (Ouagadougou), à Athanase Kabré, à Bao Khanh Ngouansavanh, à Lorette Moreau, à Daniel Van Hassel, à Artur Ribero, à Michel Boudru, à Jean-Claude de Bemels, à Flavia Armenzoni, à Dario Andreoli, à Françoise Fiocchi, à Vanessa Charpilienne, à Simon Janne et à Julie Tenret / Le Tof Théâre est une compagnie associée au Teaatro Delle Briciole à Parme.

CRÉDITS PHOTOS L’affaire Dussaert : DR / Fever : Guillaume Ganet / Ni fini Ni infini : Paul Bonmarteli/ Gregory Porter : Shawn Peters / Le Square : Nathalie Hervieux / Jean-Francois Zygel : Franck Juery, Hervé Billaud : Stéphane Bourgeaud-Lignot, Naoko Ogihara : DR / Les Psychopompes : DR / Antoine Brouze : DR / Pour le meilleur ou pour le pire : Mario del Curto / Play Bach : DR / Vincent Delerm : Annabel Sougné / Conversation avec un jeune homme : David Schaffer / James Carter : Ingrid C. Hertfelder / La maison près du lac : Nir Shaanani / Haïku : Yves Gabriel / Philippe Jaroussky : Ribes & Vo Van Tao / L’Intervention : CPC crédits / Dubé du bout du bic : Michel Pinault / Michel Fugain : Youri Zakovitch / Silence : Yves Kerstius / Nelson Goerner : Jean-Baptiste Millot / Yannick Jaulin : Doumé / Femme de Porto Pim : Teatro Gioco Vita / Klô Pelgag : Benoît Paillé / Le préambule des étourdis : Laetitia d'Aboville / Boxe Boxe : M. Cavalca / Novecento : Gilles Vidal / Juan Carlos Cáceres : DR / Venavi : DR / Sonate d’automne : Pascal Gély / Ô : Roxanne Gauthier / Sur le chemin d’Antigone : Ellan Bachini / Bartleby : Bob Théâtre / Richard Galliano : Alix Laveau / 24h de la vie d’une femme : Gérard Bourgey / Par le boudu : Denis Gregoire / J.P. Estournet / Baremboin : Janine Escher / Seuls : Thibault Baron / Sœurs : DR / Luz Casal : Miguel Reveriego / Cendrillon : Olivier Houeix / Aldebert : Sylvain Granjon / Jeanne Cherhal : Frank Loriou / Papa est en bas : Thierry Laporte / A. Queffélec, Quatuor Manfred : Eric Manas, Rozenn Quéré / Peter pan : Michel Ferchaud / Chansons à risque : DRi/ Comment vous racontez la partie : Pascal Victor / De passage : Héloïse / Faure & Jérémy Martin / Entre les actes : Ludo Leleu / Concerto pour deux clowns : J.F. Bernei/ Les Trois petits cochons : Pénélope Henriod / Lidja et Sonja Bjazac : DR / Le Chant du Bouc : Jeff Rabillon / La Double Inconstance : Magritte / L’Or : Pierre François / La fin du monde est pour dimanche : Manuelle Toussaint / Nikolaï Lugansky : Naïvei/ J’avance et j’efface : Frank Ternier / J’arrive : Tristan Vergnault / Ma biche et mon lapini: DR / Lévon Minassian : DR / La Femme oiseau : Laurencine Lot / Orfeo : Bertrand Pichene / Dans l’Atelier + Soleil couchant : Double regard / Montjoux festivali: Guillaume Mouchet, Thierry Camail.

Ma biche et mon lapin / Production : Collectif Aïe Aïe Aïe / Remerciements à La Lucarne à Arradon, Vannes Agglo et au Théâtre du Cercle à Rennes. La Femme oiseau / Assistanat mise en scène : Anne-Charlotte Bertrand et Sophie

107

Le magazine

108

LES CHEMINS DE TRAVERSE

P.107

MUSIQUE(S) !

P.108

L'ÉCOLE DU SPECTATEUR

P.110

LE FONDS DE SOUTIEN

P.111

NOS ARTISTES ASSOCIÉS

P.112

LES EXPOSITIONS DES PARTENAIRES

P.113

Les Chemins de Traverse

Chemins de Traverse, 2014 le programme 15 20 Bas-Chablais L'Affaire Dussaert à Yvoire le jeudi 25 septembre Les Noces Imaginaires d'Iphigénie à Excennevex le jeudi 6 novembre Haïku à Ballaison le mardi 18 novembre Silence à Sciez le vendredi 12 décembre Femme de Porto Pim à Loisin le mardi 6 janvier Venavi à Anthy-sur-Léman le mercredi 21 janvier Par le Boudu à Douvaine le mercredi 25 février Chansons à risque à Veigy-Foncenex le mercredi 25 mars Le Chant du Bouc à Margencel le mardi 14 avril L'Or à Chens-sur-Léman le lundi 4 mai Dans l'Atelier à Massongy le mercredi 10 juin

Vallée d'Abondance Ô à Vacheresse le mardi 27 janvier Le Chant du Bouc à La Chapelle d'Abondance le mercredi 15 avril Ma biche et mon lapin à Chevenoz le jeudi 28 mai

Collines du Léman Le Chant du Bouc

Cette douzième édition exprime un peu plus les liens privilégiés que Les Chemins de Traverse, organisés par la Maison des Arts Thonon-Evian, ont su tisser avec le public du Haut et du Bas Chablais au fil de toutes ces années. C’est la belle vie entre lac et montagnes ! Pas moins de 14 spectacles se proposent à tous cette saison, sur le temps scolaire ou en soirée. Théâtre, chanson, humour, théâtre d'ombres, marionnettes..., l'éclectisme et la surprise sont au programme dans un esprit d’itinérances conviviales et chaleureuses. Un gradin pour mieux vous accueillir. Nous vous retrouvons

ici et là dans de meilleures conditions de confort et de visibilité avec ce petit gradin acquis tout spécialement pour les Chemins. Une résidence de création. Autre nouveauté avec la présence du metteur en scène anglais Dan Jemmett à Morzine et le spectacle Les Noces Imaginaires d’Iphigénie. Cette résidence ne manquera pas de rencontres avec le public. Tout comme avec cette autre pièce, Silence : rendez-vous entre jeunes et anciens, ateliers pédagogiques avec les scolaires... Les Chemins de Traverse se renforcent sur les territoires avec de nombreuses actions culturelles en direction de tous les publics.

Les Chemins de Traverse sont organisés par la Maison des Arts Thonon-Evian avec le soutien financier de la Région Rhône-Alpes, du Conseil Général de Haute-Savoie, des Communautés de communes du Bas-Chablais, des Collines du Léman, de la Vallée d'Abondance, du HautChablais et des communes de Maxilly et Publier

Haut Chablais

Pays d'Evian Haiku à Publier le mercredi 19 novembre Chansons à risque à Maxilly le mardi 24 mars Ma biche et mon lapin à Publier le mardi 26 mai

Vallées d'Aulps et du Brevon L'Affaire Dussaert à Lullin le vendredi 26 septembre Les Noces Imaginaires d'Iphigénie à Morzine le vendredi 7 novembre Silence à Morzine le jeudi 11 décembre Venavi à St-Jean d'Aulps le vendredi 23 janvier Le Chant du Bouc à Bellevaux le vendredi 17 avril Dans l'Atelier à Seytroux le jeudi 11 juin

Haut Chablais

L'Affaire Dussaert à Orcier le mercredi 24 septembre Dubé du bout du bic à Perrignier le mardi 2 décembre Femme de Porto Pim à Cervens le mercredi 7 janvier Venavi à Draillant le jeudi 22 janvier Chansons à risque à Allinges le jeudi 26 mars Ma biche et mon lapin à Armoy le mercredi 27 mai

Communauté de Communes

Haut Chablais Communauté de Communes

109

Musique(s) ! Jazz, classique, pop-rock, électro, chanson, qu’elle soit d’ici ou d’ailleurs, ancienne ou plus contemporaine, la musique, toutes les musiques rythment les saisons de la Maison des Arts.

Les Rencontres Musicales d’Evian Du 8 au 14 juillet 2014 Le groupe Danone ressuscite les Rencontres Musicales avec l’ambition de retrouver le souffle du festival des débuts. Créée il y a 38 ans, la manifestation s’est arrêtée en 2000 après de prestigieuses décennies. Une nouvelle ère s’ouvre pour les Rencontres dont la direction artistique et la programmation sont confiées au Quatuor Modigliani. La volonté est de rassembler chambristes et solistes pour former des ensembles ad hoc et festifs autour de toutes les variations de la musique de chambre. Cette première édition, à travers la quinzaine de concerts programmés et les musiciens invités, lance les passerelles et abolie les frontières du genre : Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Gary Hoffman, Cédric Tiberghien, Grigory Sokolov, Adam Laloum, Marie-Elisabeth Hecker, Chad Hoopes, Christoph Prégardien, etc. 110

Concerts, classes de maître, conférences à suivre à la Grange au Lac, au Théâtre du Casino,… Le détail du programme sur www.rencontresmusicales-evian.fr Billetterie en ligne, au Casino d’Evian et au guichet de la Maison des Arts (situé à l’OT de Thonon. Info : 04 50 26 85 00 La Maison des Arts Thonon-Evian, partenaire des nouvelles Rencontres Musicales. L’Evian Resort a développé de nombreux partenariats avec les acteurs locaux. Il était tout naturel que ses relations se renforcent avec la Maison des Arts qui, dès à présent, gère la billetterie du festival mais aussi la technique et l’accueil du public. L’édition 2015 des Rencontres Musicales se déroulera du 4 au 11 juillet. Le programme sera disponible à partir de janvier 2015.

Gregory Porter

Vive les musiques ! Jazz avec Gregory Porter, James Carter, Cécile McLorin Salvant,… Chanson avec Vincent Delerm, Jeanne Cherhal, Klô Pelgag,… Musiques plurielles avec Richard Galiano, Juan Carlos Cáceres,… Ou bien encore les concerts des Courants d’airs et du Montjoux Festival. Les sons, les notes, les tempis, dans leurs joyeuses diversités, tourbillonnent et régénèrent. C’est à vivre tout au long de la saison.

Musique à la Grange 2014 au Lac, le programme 15 20 Mozart selon Zygel Amérique Belle Epoque Deux concerts pour fêter les trente dans de l’OPS ! Jean-François Zygel, piano Naoko Ogihara, violon Henri Billaut, piano Orchestre des Pays de Savoie Dimanche 12 octobre (p. 15) Philippe Jaroussky, contre-ténor Ensemble Artaserse Motets de Vivaldi et de Scarlatti Samedi 22 novembre (p.27) Nocturnes Nelson Goerner, piano Orchestre des Pays de Savoie Samedi 13 décembre (p.33) L'Orchestre des Pays de Savoie

Musique à la Grange au Lac Cette troisième édition est marqué notamment par l’anniversaire des trente ans de l’Orchestre des Pays de Savoie. Le programme du directeur musical de l’OPS, Nicolas Chalvin, et de ses musiciens s’annonce toujours aussi festif avec une sélection de grands interprètes internationaux. Ainsi, la résidence chablaisienne de l’ensemble savoyard, parrainée par la Maison des Arts et l’Evian Resort, se poursuit. Musique à la Grange au Lac, c’est aussi d’autres concerts classiques proposés par la Maison des Arts pour que s’affirme sur notre rive une programmation musicale ambitieuse. Autour des trente ans de l'Orchestre des Pays de Savoie Si l'après-midi du dimanche 12 octobre s'annonce particulièrement régalant avec deux concerts (p.?) programmés à la Grange au Lac, la matinée réunit des élèves des écoles de musique et le pianistecompositeur Jean-François Zygel pour un atelier d'improvisation. L'expérience se prolonge par une restitution, un mini concert ouvert

aux publics des écoles. D'autres actions pédagogiques se déroulent le lundi 13 octobre avec un stage de formation à la musique classique pour les enseignants de l'Académie de Grenoble, et un concert de musique de chambre donné par l'OPS en direction des collégiens du Chablais. Avec les écoles de musique C’est une relation fidèle, privilégiée qui s'engage chaque années entre la Maison des Arts et les écoles de musique de Thonon, Evian et Bons. Comment inciter, accompagner la sortie de l’élève au concert, sa découverte des musiciens, des compositeurs ? Au-delà d’une tarification spéciale, ce sont des répétitions ouvertes, des rencontres avec les artistes, des master-class qui mobilisent les classes. L’an dernier, avec le soutien de l’Orchestre des Pays de Savoie, la création d’un ambitieux Jeune Orchestre à Cordes a réuni une cinquantaine d’élèves et de professeurs des trois écoles. Cette année débute par cette autre expérience enrichissante pour les élèves : un atelier d’improvisation avec Jean-François Zygel.

Enfants prodiges Michael Barenboim, violon Orchestre des Pays de Savoie Samedi 28 février (p. 50) Anne Queffélec, piano Quatuor Manfred Samedi 21 mars (p. 59) Histoire à deux pianos Lidija Bizjak et Sanja Bizjak Samedi 11 avril (p. 68) Nikolaï Lugansky, piano Samedi 16 mai (p. 77) Orfeo Opéra version concert Ensemble La Fenice Jean Tubery, direction Samedi 6 juin (p. 85) Des forfaits Privilèges proposés par l’Evian Resort autour des concerts de Musique à la Grange Avec ou sans hébergement, dîner, places de concert, espace bien-être,… Informations, réservations à l’Evian Resort : 04 50 26 50 50

111

Les séances scolaires

2014 2015

Ni fini Ni infini

Mercredi 1er octobre à 9h30, jeudi 2 à 9h30, vendredi 3 à 9h30 | Thonon

Play Bach

Jeudi 6 novembre à 9h30 et 15h | Thonon Vendredi 7 novembre à 9h30 et 14h | Thonon

La maison près du lac

Mardi 18 novembre à 14h | Evian

Haïku

Mardi 18 novembre à 9h30 et 14h30 | Ballaison Jeudi 20 novembre à 15h | Thonon Vendredi 21 novembre à 9h30 et 14h00 | Thonon

Dubé du bout du bic

Mercredi 3 décembre à 9h30 | Perrignier Jeudi 4 décembre à 15h | Evian Vendredi 5 décembre à 9h30 et 14h | Evian

Silence

Mercredi 10 décembre à 9h30 | Evian Jeudi 11 décembre à 14h30 | Morzine

Le Préambule des Etourdis

Mardi 13 janvier à 9h30 et 14h | Thonon

Venavi

Jeudi 22 janvier à 9h30 et 14h30 | Draillant Vendredi 23 janvier à 14h30 | Saint-Jean d'Aulp

Mardi 27 janvier à 9h30 | Vacheresse Jeudi 29 janvier à 15h | Thonon Vendredi 30 janvier à 9h30 et 14h | Thonon

Bartleby

Jeudi 5 février à 9h30 et 15h | Thonon

Aldebert

Vendredi 13 mars à 9h30 | Publier-Amphion

Papa est en bas

Jeudi 19 mars à 9h30 et 15h | Thonon Vendredi 20 mars à 9h30 et 14h | Thonon

L’école du spectateur Il convient souvent d’être initié dès le plus jeune âge aux arts de la scène, au théâtre, à la danse, à la marionnette, à la musique. Les nombreuses actions de sensibilisation et d’accompagnement que nous menons autour de nos spectacles avec les établissements scolaires et les enseignants participent à cet éveil de l’élève. Parcours théâtraux, rencontres avec les artistes, ateliers de pratique artistique, visites du théâtre offrent aux enfants et aux adolescents la possibilité de se familiariser avec l’univers du spectacle et l’envie de partager des expériences, des émotions et du plaisir. L’amour et vous. Retour sur un projet intergénérationnel développé au printemps 2014 autour du spectacle Létée. Partant de l’histoire de son spectacle, les relations entre une petite fille et une grand-mère, la comédienne Maud Hufnagel a réuni un groupe

d’élèves de l’option Cinéma du Collège Théodore Monod de Margencel et de personnes âgées, résidentes du Foyer des Ursules ou membres de Cap’Retraités, deux structures thononaises. Après la découverte de Létée, une première rencontre, le projet s’est vite mis en place sur le thème de l’amour, ou plutôt les souvenirs d’histoires d’amour… Pendant une semaine, les jeunes et les séniors se sont retrouvés chaque jour, au collège comme au foyer. Ils se sont raconté, ont témoigné, ont partagé leurs premières ou plus anciennes histoires sentimentales. Avec leurs téléphones portables, les élèves ont alors filmé les souvenirs de Marguerite, les blagues de Robert, les sourires tristes de Maryse, les rires sonores de Ginette, la pudeur de Pierre… De cette semaine intense, un film est né, L’amour et vous, que tous ont pu découvrir quelques semaines après la fin du projet. Retrouvailles chaleureuses et fondatrices, entre chansons d’amour, textes lus, images prises sur le vif… Un film à découvrir sur le site www.mal-thonon.org

Quelques ateliers de la saison 2013/2014...

Peter Pan

Mardi 24 mars à 15h | Thonon Mercredi 25 mars à 9h30 | Thonon

De passage

Mardi 31 mars à 9h30 et 14h | Evian

Dyptik

Mardi 12 mai à 15h | Thonon

J’avance et j’efface

Mardi 19 mai à 15h | Thonon

J’arrive

Jeudi 21 mai à 15h | Thonon Vendredi 22 mai à 9h30 et 14h | Thonon

La Femme oiseau

Mardi 2 juin à 15h | Thonon Mercredi 3 juin à 9h30 | Thonon Ces représentations sont aussi ouvertes au public non-scolaire (tarifs sur les pages des spectacles). En raison des incertitudes concernant la réforme des rythmes scolaires, les horaires des séances scolaires sont susceptibles d'êtres modifiés. 112

Option Théâtre. Lycée St-Joseph à Thonon. Spectacle ARTAUD BARRAUD

Atelier Peinture Musique. Ecole de la Source à Evian. Spectacle Jeu à Trois mains.

Les ateliers menés en collèges sont financés par le Conseil Général de Haute-Savoie, sous le sigle SIEL, Chemins de la Culture, par la DRAC Rhône-Alpes, et par La Maison des Arts Thonon-Evian. Les projets en lycées dépendent des subventions de la Région Rhône-Alpes, sous l’appellation Eurêka, et sont également financés par la Maison des Arts Thonon-Evian. La Ville de Thonon-les-Bains et la DRAC Rhône-Alpes co-financent les Parcours Culturels Thononais pour les écoles primaires de Thonon.

Nos ateliers scolaires Chaque saison, La Maison des Arts accueille plus de 12 000 élèves dans ses différentes salles.

Le fonds de soutien Jeune Public, du jazz… que ce soit pour se divertir, réfléchir sur le monde ou simplement passer un moment en famille ou entre amis, le Fonds de soutien fait des heureux et son succès semble démontrer qu’il existe bien une demande, une attente. Et pour qu’un travail d’accompagnement des publics, des actions culturelles autour de la saison puissent se mettre en place, un partenariat solide est une nouvelle fois conclu entre la Maison des Arts et les structures sociales du chablais. Une pierre (précieuse !) à l’édifice de l’accès à la culture pour tous.

Des ateliers d’écriture dynamique L’auteur de théâtre Stéphane Jaubertie (Un chien dans la tête, Jojo au bord du monde, Yaël Tautavel ou l’enfance de l’art, Létée…) développe ce projet d’envergure avec certaines classes des écoles primaires, des collèges et lycées de l’agglomération de Thonon. L’objectif est de créer ensemble trois pièces de théâtre et de les faire jouer par des élèves des options Théâtre ou par des comédiens amateurs issus des troupes locales. Rendez-vous en juin 2015 sur la scène du Théâtre Novarina. Primaires : Atelier Théâtre autour des émotions, accompagné d’un atelier de construction de décors de théâtre autour du spectacle Ô. Collèges : ateliers Danse autour de Dyptik, ateliers Chanson avec Fred Raspail. Lycées : ateliers Théâtre autour de La Double Inconstance, ateliers Danse autour de Dyptik. Pour les enseignants : Stage d’écriture avec Stéphane Jaubertie, stage de théâtre/ construction de décors autour de Ô. Tremplin Montjoux Festival Après la formidable expérience lancée l’an dernier pendant le festival Les Courants d’airs en février, le Tremplin 2015 s’ouvre à nouveau au public scolaire. Des classes de primaires et de collèges auront à choisir le groupe régional qui se produira sur la grande scène du Montjoux 2015. Rendez-vous en mars, lors d’un aprèsmidi de concerts, toujours organisé pendant la quinzaine chansonnière des Courants d’airs.

Pour la troisième saison consécutive, ce dispositif va permettre à des personnes, des familles en situation de précarité de bénéficier de billets de spectacles à moindre coût. Grâce à la générosité des Clubs-services du Chablais, du Contrat Urbain de Cohésion Sociale de la Ville de Thonon, et désormais de la Fondation de la Caisse d’Epargne Rhône-Alpes, nombreux sont ceux qui vont pouvoir apprécier un ou plusieurs spectacles, seul, en famille ou entre amis… La saison passée, environ 130 personnes ont bénéficié de cette opération. Déjà mises en appétit l’année précédente ou nouvellement intéressées, elles sont venues voir un, deux ou trois spectacles. En tout, ce sont 230 billets qui ont été édités dans ce cadre. Que l’on vienne voir du théâtre, du cirque, des spectacles

Le ministère de la Culture et de la Communication initie avec La Belle saison une série de rendez-vous et de manifestations qui permettront, de l'été 2014 à la fin 2015, de découvrir, partout en France, toutes les richesses de la création contemporaine pour l'enfance et la jeunesse. L'objectif de l'opération est aussi de consolider durablement les nouvelles dynamiques portées par des artistes et des professionnels qui, sur tout le territoire national, s'investissent auprès des jeunes. Le ministère de la Culture et de la Communication entend accompagner et amplifier toutes les dynamiques artistiques

Les donateurs :

Lions Club Lac et Montagne, Lions Club Thonon Evian, Kiwanis Thonon Léman Chablais, Soroptimist Thonon Léman, Rotary Club Evian Thonon, Rotary Club Thonon Léman, Contrat Urbain de Cohésion Sociale de la Ville de Thonon, Fondation de la Caisse d’Epargne Rhône-Alpes

Les structures sociales partenaires :

La Passerelle, Le Foyer du Léman, Chablais Insertion, Le LIEN, Pousses d’Avenir, les assistantes sociales du Conseil Général 74, Club de Soutien Mutuel, SAVS Oxygène, Centre Social Interquartiers IFAC Thonon, EPDA de prévention spécialisée, Association Retis, Habitat et Humanisme, Le Clair Logis

et les initiatives culturelles de qualité qui se tournent vers les nouvelles générations. En montrant à quel point les enjeux artistiques, éducatifs et démocratiques peuvent se fondre en un seul mouvement, La Belle saison avec l'enfance et la jeunesse participe pleinement de la réussite du Grand projet pour l’éducation artistique et culturelle, dont la rencontre avec les œuvres et les artistes constitue une composante fondamentale. La Maison des Arts Thonon-Evian participe à cette opération nationale. Avec sa programmation habituelle de spectacles destinés au jeune public, la Maison des Arts s’inscrit naturellement dans cet élan, cette vitalité artistique. 113

Nos artistes associés Intensifier les relations avec certains artistes sur plusieurs saisons, leur permettre de prendre le temps de la rencontre avec le public, leur donner la possibilité d’utiliser régulièrement le plateau du Théâtre Maurice Novarina, les accompagner dans la création de spectacles et projets ; telle est une des missions de la Maison des Arts Thonon-Evian. Pour cette nouvelle saison, notre structure retrouve le chef d’orchestre Nicolas Chalvin, les metteurs en scène Olivier Letellier et René Loyon. Et accueille pour la première fois dans ce cadre privilégié un autre grand du théâtre contemporain, Dan Jemmett. L’un des artistes les plus créatifs de sa génération. Dan Jemmett Originaire de Londres, où il a suivi un cursus universitaire en littérature et théâtre, Dan Jemmett est installé en France depuis 1998. Alors qu’il n’est qu’adolescent, ce fils de saltimbanques fait ses premières armes en tant que marionnettiste au Norwich Puppet Theatre. Avec son camarade Marc von Henning, il fonde une compagnie de théâtre expérimental baptisée Primitive Science et travaille des textes de Heiner Müller, Brecht et Kafka. Si Ubu roi (Jarry) est la première pièce qu’il présente en France, c’est sur le théâtre élisabéthain, le répertoire de William Shakespeare et de Thomas Middleton, qu’il se concentre avec passion. Mais c’est en "déconstructeur" que Dan Jemmett re-visite et détourne ces classiques avec une folle modernité. Un bel esprit que la Maison des Arts

partage depuis de nombreuses années déjà. Et avec le public du Chablais, fidèle à ce britannique farceur : Shake (d’après La Nuit des Rois), Dog Face, Femmes gare au femmes, La Comédie des erreurs, Trois Richard - Un Richard III, Macbeth, The Notes, autant de tragédies shakespearienne mises sens dessus-dessous sur nos planches... Parallèlement, dans un registre plus orthodoxe, il monte avec les comédiens de la Comédie-Française plusieurs textes du répertoire national. Et, notamment, multiplie d’autres aventures théâtrales sur les scènes d’Europe. A l’opéra, l’artiste connaît quelques succès retentissants avec La Flûte enchantée de Mozart qu’il met en scène avec la collaboration d’Irina Brook, ou encore L’Occasione fa il ladro de Rossini. Très instinctif, Dan Jemmett tente de créer un langage différent de celui de la vie quotidienne. Son art tient à cette distance amusée qu’il entretient avec le public, cette façon de tordre la langue pour la brancher

La Maison des Arts produit, coproduit certains spectacles de la saison, et accueille certaines compagnies théâtrales en résidence de création. • Production Les Noces Imaginaires d’Iphigénie, le nouveau spectacle de Dan Jemmett. Le metteur en scène sera en résidence à Morzine au mois de novembre. • Coproduction des spectacles En attendant Godot, mis en scène par Laurent Vacher (dans le cadre de l’opération Colporteurs), Fever, m.e.s Attilio Sandro Palese (Colporteurs), 24 heures de la vie d’une femme, m.e.s Franck Berthier, La Double Inconstance, m.e.s Réné Loyon. • Accueil en résidence de la troupe de l’Ankinéa Théâtre au mois de février pour 24 heures de la vie d’une femme, sur le plateau du Théâtre Novarina. 114

avec l’époque. Et c’est aussi par la liberté qu’il accorde à ses comédiens, dans les interstices de la narration, qu’il étonne et détonne. Cette saison, Dan Jemmett présente au Théâtre du Casino d’Evian et sur les Chemins de Traverse un texte d’Euripide, Les Noces Imaginaires d’Iphigénie (p. 19), et dirige un stage de théâtre (p. 90). Olivier Letellier Avec sa compagnie, Le Théâtre du Phare, le metteur en scène et comédien croise l’art du conte avec les disciplines du théâtre, de la photographie, de la danse, du cirque, de la vidéo,... Ouverture, partage et sensibilisation animent sa démarche artistique, qu’il porte avec ferveur auprès d’un large public, des jeunes aux plus grands. Il se forme chez le pédagogue Jacques Lecoq où il apprend la dynamique du mouvement, la force des mots. Sa rencontre avec des conteurs sera déterminante. Depuis, l’art du conte cheville l’ensemble de ses créations. Olivier Letellier cherche ainsi à mettre en lumière le cœur même de ce que peut raconter une histoire. Oh Boy puis Le vol du rempart, Un chien dans la tête, trois spectacles que nous avons pu savourer ces deux dernières années. Le voici de retour avec deux rendez-vous : en tant que metteur en scène avec Venavi ou pourquoi ma sœur ne va pas bien (p. 42), et en tant que comédien avec De passage (p. 64). René Loyon Acteur dès 1969, il participe activement à l’action de décentralisation du théâtre en France et joue avec de nombreux metteurs en scène comme Jacques Kraemer, Bernard Sobel, Antoine Vitez, Gildas Bourdet,

Charles Tordjman, Alain Françon, notamment. De 1969 à 1975, René Loyon co-anime avec Jacques Kraemer et Charles Tordjman le Théâtre Populaire de Lorraine et crée, en 1976, le Théâtre Je/Ils avec le scénographe Yannis Kokkos. De 1991 à 1996, il dirige le Centre Dramatique National de Franche-Comté, puis en 1997 crée la Compagnie R.L. avec laquelle il met en scène des textes classiques et contemporains. Après Pour un oui, pour un non et Dom Juan, accueillis sur nos scènes la saison passée, René Loyon présente cette année La Double Inconstance (p. 71) L'Orchestre des Pays de Savoie Créé en 1984, l’Orchestre des Pays de Savoie est une institution phare des Pays de Savoie comprenant 23 musiciens permanents (19 cordes, 2 hautbois et 2 cors) et qui rayonne de façon privilégiée en région Rhône-Alpes, mais aussi en France et à l’étranger. Sous l’impulsion de ses chefs successifs, Patrice Fontanarosa, Tibor Varga, Mark Foster puis Graziella Contratto, l’Orchestre des Pays de Savoie est devenu l’un des orchestres de chambre français les plus dynamiques. Depuis 2009, Nicolas Chalvin en assure la direction musicale et œuvre pour un programme varié et de qualité, accessible au plus grand nombre, en l’ouvrant au maximum aux œuvres majeures du répertoire pour orchestre de chambre. Cet ensemble itinérant est soutenu par l’Assemblé des Pays de Savoie, le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes et Amadeus, son club d’entreprises mécènes. L'Orchestre des Pays de Savoie est en résidence, associé à la Maison des Arts Thonon-Evian dans le cadre de Musique à la Grange au Lac.

Les expositions des Partenaires Partez à la découverte d’autres cimaises du Chablais et du Valais. De Chagall à Renoir, des Contes de fées à Richard Di Rosa, de Myriam Mihindou à Matisse, Thonon, Evian et Martigny vous réservent de biens vibrantes échappées... culture et l’histoire en collaboration avec le Kunstmuseum de Berne Du 19 juin au 22 novembre 2015 : Matisse en son siècle / en collaboration avec le Centre Pompidou, Paris

La Palais Lumière Evian

Du 28 juin au 2 novembre 2014 : Chagall, impressions

Fondation Pierre Gianadda . 59 rue du Forum, 1920 Martigny (Suisse). Infos : ++41 (0)27 722 39 78 www.gianadda.ch Ouverture tous les jours de 9h à 19h De mai à décembre : de 10h à 18h

Du 6 décembre 2014 au 6 avril 2015 : Les Contes de fées De la tradition à la modernité Perrault, Grimm, Andersen, Levis Carroll (peintures, dessins, affiches, costumes, manuscrits...) Le Palais Lumière. Quai Albert-Besson, 74500 Evian. Infos : 04 50 83 15 90 www.ville-evian.fr Ouverture tous les jours 10h30 à 19h, le lundi de 14h à 19h. Les jours fériés, se renseigner au préalable

La Chapelle de la Visitation - Thonon Du 28 juin au 28 septembre 2014 : Où est donc passé le réel ?

Du 18 octobre au 21 décembre 2014 : Myriam Mihindou Du 17 janvier au 15 mars 2015 : Richard Di Rosa

Fondation Pierre Gianadda Martigny Du 20 juin au 23 novembre 2014 : Renoir / Au Foyer : Sculptures en lumière et Les Vitraux des chapelles Du 5 décembre 2014 au 14 juin 2015 : Anker, Hodler, Vallotton,… Chefs-d’œuvre de la Fondation pour l’art, la

Du 4 avril au 31 mai 2015 : Julien Beneyton Chapelle de la Visitation. Espace d’art contemporain - 25 rue des Granges 74200 Thonon. Infos : 04 50 70 69 49 ou 04 50 26 25 13 - www.ville-thonon.fr Ouverture du mercredi au dimanche inclus de 14h30 à 18h (fermée les jours fériés sauf 14 juillet et 15 août). - Entrée libre 115

La Maison des Arts remercie ses annonceurs pour leur soutien

Tai Ji Quan (Tai Chi Chuan)

Qi Gong

Thonon & Douvaine

Dao Yin

(Postures, étirements et automassages chinois)

Tui Shou

(Poussée de mains)

www.taomleman.com 06 58 68 38 64

EVIAN - THONON ANNEMASSE - ANNECY

PROFFESSIONNAL TRAINING

ZAC du Larry 74200 MARIN - THONON

Tél. 04 50 81 95 80

Société d’Expertise comptable et de Commissariat aux comptes ARCOPOLE A – 2 impasse de la Source 74200 THONON LESBAINS Tél4 : 04au 50 71 66 2015 du 1162juillet

Rencontres Musicales d’Évian

Nous donnons le meilleure de nous même pour des clients qui ne pourraient se contenter de moins

w w w. e l i t e s e c u r i t e . f r Sécurité officielle de l’ETG FC

Fax : 04 50 71 33 58

Retrouvez les

Sûreté - Gardiennage - Sécurité incendie - Brigade canine Brigade d’intervention sur alarme 24 h / 24 Transports de personnes - Conseil en sécurité Protection des personnes - Familles princières - Personnalités

A bientôt sur le site www.rencontres-musicales-evian.fr pour découvrir la programmation 2015

116

Retrouvez les

Rencontres Musicales d’Évian en

2015

11 juillet

A bientôt sur le site www.rencontres-musicales-evian.fr pour découvrir la programmation 2015

117

La Maison des Arts Thonon-Evian remercie ses partenaires pour leur soutien

Théâtre Maurice Novarina 4 bis avenue d’Evian - 74200 Thonon-Les-Bains Accueil / Billetterie : 04 50 71 39 47 Administration : 04 50 71 04 41 Pendant les travaux de rénovation du Théâtre Maurice Novarina Retrouvez l’équipe d’accueil à l’Office de Tourisme de Thonon du mardi au vendredi de 13h45 à 18h30. Samedi de 10h à 12h15 et de 13h45 à 18h30. A partir de janvier 2015, Réouverture du Théâtre Maurice Novarina Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30 | Fermé le dimanche et le lundi.

Avec votre smartphone, scannez ce code avec l'application MobiletagTM et suivez régulièrement notre actualité : infos, vidéos, extraits audios... 118

www.mal-thonon.org Suivez-nous sur www.facebook.com/malthonon