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Diseño Cuadrado
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Diseño en Alemania ESTRELLAS DEL DISEÑO
NOVIEMBRE 2020 ISSN 66591556
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Creditos Contextualización Stefhany Lopez Edición Stefhany Lopez Produción Stefhany Lopez Fotografias publicitarias Stefhany Lopez
EDITORIAL
Editorial
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Diseño cuadrado es una revista que nace con el fin de llegar a cada una de las personas con intereses sobre diseño, ya sea diseño industrial o gráfico, informando sobre las nuevas tendecias o hisotiras sobre el diseño en diferentes paises, como es el desarrollo y como va evolucionando dia a dia el diseño.
Indice
Walter Gropius ........................................................... 6-7 Bauhaus..........................................................................8-11 Diseños emblematicos..................................................12-15 Diseño Alemán................................................................16-19 Estrellas del diseño..........................................................20-23
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Cine Alemán......................................................................25-27
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WALTER GROPIUS Walter Gropius es uno de los arquitectos más reconocidos e importantes de Alemania, pionero de la renovación arquitectónica del siglo xx y fundador de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Gropius fue uno de los diseñadores precursores en introducir las líneas depuradas, las formas cúbicas y los espacios amplios sin excesivo mobiliario, que apuntaban al minimalismo. Incluyo nuevos materiales como el vidrio y el acero, con líneas limpias y simples, pero a la vez elegantes, creando una moda o tendencia que sigue vigente a día de hoy. Fusionó las escuelas de Bellas Artes y de Artes y Oficios de Weimar en 1919 para crear una escuela que revolucionaría la forma de enseñar arte en todo el mundo. En la Bauhaus se centran las bases del diseño gráfico, industrial y la arquitectura. Se defendía su estilo sencillo y sin ornamentaciones, en el que la estética era menos importante que la función del objeto o edificio a diseñar, también pretendía servir de puente entre el arte y la industria, uniendo a artistas y a artesanos en el diseño de elementos y obras que combinaran arte, técnica, estética y funcionalidad.Gropius decía que solo las ideas más brillantes eran lo suficientemente buenas como para justificar su multiplicación por medio de la indrustrai y decía que esperaba que un diseñador instruido artísticamente pudiera “hacer vivir un espíritu dentro del producto inerte de la máquina”.Tras dejar la Bauhaus, Gropius trabajó como arquitecto, y organizador de exposiciones en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, donde acabó estableciéndose permanentemente a partir de 1937 y hasta su muerte en 1969. Alguna de sus obras representativas son: Fagus Factory La fábrica Fagus es una fábrica de zapatos en Leine, Baja Sajonia, Alemania.Se Trata de un ejemplo de arquitectura moderna que expresa la ruptura de la compañía del pasado. El conjunto de edificios fue diseñado por Walter Gropius y Aldof Meyer. Village College El Village College es una institución específica de Cambridgeshire, Inglaterra. Atiende alumnos de 11 a 16 años de edad durante el día y proporciona instalaciones educativas y de ocio para adultos fuera de las horas de clase.
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Otras obras representativas de Walter son el Harvard Graduate Center, Massachussets, el Hospital Michael Reese, en Chicago, el Templo Oheb Shalom, en Maryland, y la Embajada de Estados Unidos en Atenas, unicada en grecia. Es de gran importancia reconocer a gropius ya que hizo algo muy grande por el diseño. se encargó de estudiar los diferentes asentamientos humanos, buscando su mejoría a través de novedosos diseños arquitectónicos. En la actualidad, las obras de Gropius son consideradas como patrimonio de la humanidad. Tambien su legado es indiscutible, ya que este arquitecto y diseñador alemán cambió los paradigmas de lo que debía ser la arquitectura y el arte.
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Gropius House La Gropius House fue la casa de la familia Walter gropius, ahora es una casa museo y esta abierta al publico. La casa tiene una colección de materiales relacionados con el movimiento Bauhaus sin paralelo fuera de Alemania.
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La primera escuela de diseño del siglo XX
Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño. Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»). Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y so-
ciales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición. El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933. Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual. Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está
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además de intentar vender sus propios productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado. En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que estaban trabajando por lo que se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus. Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos. En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales. De esta forma, al salir de la escuela, salían con una formación completa: dibujo, modelado, fotografía, diseño de muebles, escenificación, danza, tipografía… Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera época: Paul Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en el taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño básico junto con Klee.
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La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen tres etapas:Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes. La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen tres etapas: La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923. Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos
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Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo. La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los escritos teóricos más influyentes de la Bauhaus como los realizados por Kandisky y Klee.Aunque la metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”, la influencia de la estética creada por la Bauhaus fue minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se popularizaran comercialmente.En esta época Herbert Bayer, que estudió en la
escuela durante 4 años, fue e la Bauhaus y Gropius lo nom publicidad. En 1925, siguien superfluo y dejar lo esencial en donde eliminó las mayúsc fuente geométrica, universal, nombre Architype Bayer. Con un nuevo estilo tipográfico y Tipografía. La tercera etapa t cierre de la escuela en 1933.L la necesidad del cambio de se 1925, una ciudad industrial a cultural.En esta nueva sede, la más emblemático de la Bauhau La Escuela Bauhaus (1925-19 pabellones a diferentes altur horizontales (característico d En esta época se llevaron a cabo temáticas: fiesta blanca, fiesta zación y diseño se trabajaba d vo de fomentar el trabajo en
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entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como socialista y contaba con más de un enemigo. En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes Meyer.Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe.Con la llegada de los nazis a Dessau en 932 vino el cese de la ayuda financiera a la institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”.La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron perseguidos por el régimen huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con sus ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago.
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el publicista más destacado de mbró director de impresión y ndo el principio de eliminar lo l, diseñó un estilo tipográfico culas y las serifas, creando una , cuya versión digital recibe el n estos principios se estableció y los fundamentos de la Nueva transcurre desde 1925 hasta el La gran depresión desencadenó ede de la escuela en Dessau en ansiosa por potenciar su oferta a escuela se instala en el edificio us diseñado por Walter Gropius: 926), de planta asimétrica, con ras y predominio de ventanas de la arquitectura racionalista). o grandes fiestas (generalmente a del metal…) en cuya organidurante semanas con el objetiequipo y promover la relación
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Diseños Emblematicos de la Bauhaus La Bauhaus, considerada la primera escuela de diseño del siglo XX, fue fundada en 1919 en Weimar por el arquitecto alemán Walter Gropius y conceptualizó lo que hoy entendemos como diseño industrial. Uno de los aspectos más importantes de su filosofía era la intención de unir el arte con el diseño para formar un gremio utópico que combinara arquitectura, escultura y pintura dentro de una sola expresión creativa.Esta forma de hacer se consideraría económicamente inviable en 1923. Entonces se redefinieron los objetivos educativos de la Bauhaus dando especial importancia al diseño para la producción en masa. Aunque la escuela seguiría manteniendo la importancia de conocer el oficio. Los diseños se librarán de todo elemento decorativo dejando líneas limpias y funcionales. A partir de ese momento la escuela adoptaría el eslogan «Arte dentro de la Industria«.La profunda influencia que tuvo la Bauhaus en el diseño moderno está fuera de toda duda. Son mucho los diseños que han traspasado todos los niveles hasta convertirse en auténticos iconos y fuente de inspiración para un gran número de artistas y diseñadores. Y que hoy día siguen siendo fuente de inspiración para todo tipo de artistas y diseñadores. La Bauhaus combinaba elementos de bellas
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El currículo comenzaba con un curso preliminar, normalmente impartido por artistas visuales como Paul Klee y Wasily Kandinsky. Se centraba en el estudio de materiales, teoría del color e introducción a estudios especializados. Más tarde, los estudiantes entraban en workshops de tejido, metal, alfarería, tipografía, pintura de pared o ebanistería.En 1925 la Bauhaus se mudó de Weimar a Dessau donde el propio Gropius diseñó un nuevo edificio para la escuela. Muchas características de este edificio se convertirían en distintivos de la arquitectura moderna como las paredes acristaladas o las construcciones con marcos de acero. Gropius cedió la dirección de la Bauhaus en 1928 al arquitecto Hannes Meyer, quien mantuvo el énfasis en el diseño concebido para ser producido en masa. Y eliminó algunas asignaturas que le parecían demasiado formalistas. Además, se preocupó por la función social de la arquitectura y el diseño. Bajo la presión del gobierno municipal de derechas, Meyer dimitió y en 1930 fue reemplazado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Este rediseñó el currículo dando mucha más importancia a la arquitectura y creando un nuevo departamento: diseño de interiores que fue liderado por Lily Reich. La situación política en Alemania, artes y diseño en su sistema educativo. combinada con los problemas financieros,.
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Principales diseños de la Bauhaus Una selección de Sillones y sillas
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1. Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer Inspirada por la estructura de las bicicletas, la Silla Wassily fue la primera que utilizó tubos de acero para asientos de uso doméstico. Máximo confort con el mínimo de material: acero y cuero. También fue la primera silla de producción fácil diseñada con tubos de acero cromado. Este icónico mobiliario Bauhaus fue creado por Marcel Breuer inspirándose en “la bicicleta Alder”. 2. Silla Bibendum. 1926. Eileen Gray Otro de los diseños de la Bauhaus es la silla Bibendum de Eileen Gray. Este es uno de los muebles Bauhaus más cautivadores y acogedores. Es el ícono perfecto para destacar el estilo moderno dentro de un salón u oficina. Presenta un asiento y respaldo voluptuosos, fabricado en cuero con base moldeada en tubos de acero cromado. Su especial relleno le otorga esa forma peculiar debido a que se trata de poliuretano con relleno de poliéster, con lo cual gana puntos en resistencia, volumen y comodidad 3. MR 10. 1927. Mies van der Rohe Existe bastante polémica sobre quién fue el primer diseñador en proyectar una silla sin patas. Una de las versiones más aceptadas es que fue Mart Stam quien dió esta idea a Mies. Esta es una de las sillas Bauhaus más emblemáticas. Su base y estructura fabricadas en acero cromado o pulido, junto a su respaldo y asiento fabricados en cuero tapizado, otorgan a esta silla un aire de modernismo muy propio de los diseños del siglo XX. 4. Cesca Chair. 1928. Marcel Breuer. Esta silla sin patas es un modelo que evoca elegancia, comodidad y funcionalidad. Sin duda, un diseño propio del siglo XX, que presenta un toque de rusticidad gracias a su respaldo y asiento fabricados en paja de Viena entrelazada de forma altamente resistente. 5. Silla Basculante. 1928. Le Corbusier Esta silla es una de las más icónicas que la escuela Bauhaus diseñó. El ejemplo perfecto para describir el estilo moderno tan propio del siglo XX. Con el cual se demuestra la posibilidad de diseñar un excelente modelo de sillas Bauhaus con un cambio de niveles en su asiento sin mermar los niveles de confortabilidad y elegancia. 5. Silla Basculante. 1928. Le Corbusier Esta silla es una de las más icónicas que la escuela Bauhaus diseñó. El ejemplo perfecto para describir el estilo moderno tan propio del siglo XX. Con el cual se demuestra la posibilidad de diseñar un excelente modelo de sillas Bauhaus con un cambio de niveles en su asiento sin mermar los niveles de confortabilidad y elegancia.
DISEÑO ALEMÁN
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Cuando pensamos en el diseño alemán, lo primero que nos viene a la mente es la escuela Bauhaus; fundada en 1919, este fue el primer centro de enseñanza del diseño en el mundo y sus postulados –como “menos es más”– aún están vigentes. Sin embargo, previo a la creación de esta institución, a principios del SXX ya había surgido la influyente Deutsche Werkbund (Asociación Alemana de Arquitectos, Diseñadores e Industriales). Tiempo después, en los años de la posguerra, la encargada de formar a los grandes creadores alemanes fue la Ulmer Hochschule (Escuela de Diseño de la Universidad de Ulm). Pero sin duda, la actual escena de diseño germana es producto de estas tres grandes tradiciones, aunque por supuesto, la misma historia del país –de las dos guerras mundiales hasta los años bajo la sombra del muro– también ha determinado la manera germana de abordar el diseño. Actualmente, el diseño alemán tiene una personalidad propia: se distingue por ser inteligente, no negar sus raíces racionalistas y siempre estar buscando la calidad. Por su gran tradición y sus aportes al mundo del diseño, Casa Palacio ha incorporado a su oferta de marcas piezas de las grandes casas alemanas. A continuación un vistazo a nuestras favoritas.
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Si bien la empresa continúa fabricando muchos de sus diseños tradicionales, cada año lanza líneas de diseño contemporáneo.
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5. SILIT:Para una nación tan pragmática como lo es Alemania, el buen diseño debe ser estético, pero ante todo útil y funcional. Las piezas de cocina de la casa Silit ejemplifican esta filosofía: desde 1920 fabrica sartenes, ollas y woks de alta tecnología, pero con un diseño espectacular. 6. KAISER: Los diseñadores alemanes así lo entienden y -literalmente- han llevado el diseño hasta la cocina. ¿Un ejemplo? Los instrumentos para cocinar de la marca Kaiser, que se distinguen por ser estéticos y funcionales. 7. REISENTHEL:Divertida y contemporánea, así es la propuesta de diseño de esta marca fundada en 1971. Para Reisenthel, los objetos cotidianos, como la bolsa de las compras o las piezas de almacenaje, no tienen porque ser aburridos, por el contrario: pueden ser auténticos manifiestos estéticos.
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1.DECOR WALTHER: “Elegancia discreta”, así califica a su propuesta esta casa especializada en accesorios para baño con sede en Frankfurt. Sus piezas son un gran ejemplo de la manera que tienen los alemanes de abordar el diseño: simplicidad en las líneas, además de claras evocaciones a la escuela Bauhaus. 2. KAHLA:Desde 1884 esta empresa fabrica vajillas de porcelana pensadas para el uso diario. Un aspecto interesante –y que habla mucho de la visión alemana– es que para Kahla la tradición no está peleada con la modernidad: la marca fabrica piezas de diseño contemporáneo recurriendo a técnicas que se han usado desde hace varios siglos. 3. WMF:No debe extrañarnos que un país industrializado como lo es Alemania, tenga un enorme dominio en el manejo del acero. Con este material lo mismo producen piezas de lujo que productos para el uso diario. Un excelente ejemplo es WMF, todo un referente en utensilios de cocina y productos para la mesa. 4. ROSENTHAL:La porcelana alemana tiene fama mundial; esto se debe en gran medida a esta marca: con más de 130 años de historia, las piezas de la casa Rosenthal son muy codiciadas por los coleccionistas.
Estrellas del diseño en Alemania
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La Bauhaus influye hasta hoy en la configuración de nuestra vida cotidiana y es el mayor éxito alemán de exportación. A través de líneas y formas claras, cambió el diseño en el mundo.La forma sigue a la función Alemania en los años 20: en la ciudad de Dessau se reúnen jóvenes visionarios para darle al mundo una nueva forma. Arte, arquitectura, diseño, todo fluye en esa dirección El cerebro del movimiento, Walter Gropius, llegó a Nueva York en 1937, luego de una corta estadía en Londres. Por orden del régimen nacionalsocialista, la Bauhaus debió cerrar en Dessau y en Berlín, en 1932 y 1933 respectivamente. En los EE.UU., se recibió a los pioneros alemanes del diseño con una alfombra roja. Fue la emigración de las estrellas de la Bauhaus lo que hizo posible que el diseño alemán se conociera en el mundo.
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Forma para todo Alemania en los años 50. La idea de la Bauhaus sigue viva y se alimenta de nuevas formas. Se difunde el concepto estilístico de Dieter Rams, que diseña desde relojes despertadores hasta cafeteras automáticas para la fábrica de electrodomésticos Braun. La funcionalidad y la claridad en las formas son la marca del diseño alemán. “El diseño debe hacer hablar al producto”, es el lema de Rams. Hasta el iPod de Apple se basa en la estética de los produc-
El viaje perfecto El diseñador Richard Morszeck no le da importancia a los adornos, pero sí a las ranuras. Quiere aligerar los viajes, y, para que los alemanes no tengan que cargar demasiado, desde ahora pueden arrastrar sus valijas. Rimowa es una de las marcas preferidas de los trotamundos, ya que las planchas de aluminio ondulado son livianas y aguantan mucho peso. Automóviles formidables Alemania es el país de los automóviles. Sobre todo son las formas aerodinámicas de los autos de lujo las que atraen la atención. El diseño de BMW, Mercedes y Porsche sella la imagen de la Alemania móvil. La marca de las tres tiras Finales de los años 60, principios de los 70. Alemania le regala al mundo una súper estrella que todos quieren tener. El caminar y el correr gana una nueva dimensión, y algunos llaman cariñosamente a la súper estrella Adidas “el zapato de las tres tiras”. Incluso un grupo de música pop estadounidense le dedica una canción: “My Adidas”, que se convierte en un éxito.
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La Bauhaus aprende a volar Alemania aprende a levitar. Werner Aisslinger diseña una casa con la forma de un OVNI. Se trata del ‘Loftcube’, una casa nómade que puede aterrizar tanto sobre los techos de un edificio como en un terreno al ras del suelo. Extrae agua y electricidad de las cuatro columnas sobre las que se apoya. Werner Aisslinger vive en Berlín, el epicentro actual de la nueva generación de artistas.
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Generación Oberhausen: claves para entender el cine alemán vigente
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«El viejo cine está muerto, creemos en el nuevo». De esta manera se presentaba a sí mismo un grupo de jóvenes realizadores de cine que formaron parte del VIII Festival de Cortometrajes de la República Federal Alemana en la ciudad de Oberhausen en el año 1962. El Nuevo Cine Alemán —también llamado Cine Joven Alemán— tuvo así su comienzo el 28 de febrero de dicho año con la firma del manifiesto de Oberhausen y tendría luego su final con la muerte de su mayor representante, Rainer Werner Fassbinder, el 10 de junio de 1982.
los jóvenes alemanes; por último, generar subsidios por parte del gobierno alemán para poder llevar adelante este proyecto. Esta nueva visión del cine tuvo como condición de posibilidad el momento histórico por el que atravesaba Alemania y el nivel al que había llegado la industria del cine. Los años 1961 y 1962 fueron intensos para Alemania: el levantamiento del muro de Berlín y los horrores del nazismo volvían a ser tema de debate en la opinión pública. El contexto histórico despertó así preguntas que habían quedado enterradas en la sociedad y que los nuevos directores aprovecharon para llevar a cabo una fuerte crítica a la sociedad contemporánea. Los nuevos realizadores veían como fundamental confrontarse y confrontar a la sociedad con el pasado nazi.
El manifiesto de Oberhausen les dio a los directores de la nueva corriente la posibilidad de adoptar conscientemente un programa de valores, metodologías y —por qué no— de posturas políticas que regulase el quehacer de los cineastas. Otro elemento clave de la corriente fue que todos llegaron a desarrollar una visión conjunta del cine y lo comprendieron de la misma manera, motivo por el cual es posible hablar de una generación entera. Y el cine parecía ser un elemento privilegiado para consumar este objetivo, ya que había sido el elemento principal de propaEl apelativo de «nuevo» le valió a esta generación no solo por su ganda durante el nacionalsocialismo. El pasado fragmentado nueva manera de comprender el cine en cuanto actividad artís- que todavía no encontraba un lugar en la historia de Alematica, sino también por la relación que dicha generación entabló nia necesitaba una unidad, una identidad, y la manera de locon el pasado histórico alemán. A este grupo de cineastas perte- grarlo era a través de imágenes y sonidos. Había que buscar necen, entre otros, Alexander Kluge, Edgar Reitz, Wim Wenders, una nueva interpretación de lo sucedido y romper con el vínVolker Schlöndorf, Werner Herzog y el ya mencionado Fassbinder. culo de negación que la República Federal Alemana ofrecía. El otro factor que posibilitó la emergencia de una nueva maneEl manifiesto fue firmado por 26 directores en una confe- ra de hacer cine fue el estado prácticamente estancado en el que rencia de prensa que llevaba por título “El cine de papá está se encontraba la industria del cine. Las producciones televisivas muerto (Papas Kino ist tot)«. De esta manera, se hacía pre- comenzaron a tener un papel dominante frente al cual el cine sente la necesidad de renovación tanto en el modo de ver y eje- perdió espectadores. Este vacío del cine comercial les dio a los cutar el cine como también en la manera de relacionarse a directores la posibilidad de experimentar con nuevas tendentravés de él con el reciente pasado de Alemania que no encon- cias y estilos alternativos y de romper con el cine de género. traba hasta el momento su lugar en el (in)consciente colectivo. Frente a él e influidos por la Nouvelle Vague y por los movimientos experimentales de la Avant-Garde, ellos proclamaban El documento contenía fundamentalmente tres aspiraciones un cine de autor, que respetase los rasgos de cada realizador y que la nueva generación intentó conseguir a toda costa: reali- se mantuviese al margen de las expectativas comerciales y de zar una crítica de la manera de hacer cine del Unterhaltungs- los espectadores. Este cine de autor y experimental si bien les kino (cine de entretenimiento), que en los años cincuenta había abrió las puertas a los cineastas del nuevo cine a nivel internadominado la producción en Alemania; presentar el nuevo cine a cional, por otro lado los mantuvo alejados del público nacional.
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No es posible hablar sobre el Nuevo Cine Alemán sin hacer una mención especial a Rainer Werner Fassbinder, uno de los directores más importantes de esta corriente. En quince años realizó más de cuarenta películas y producciones de televisión. Sus filmes generan tensiones, muchas veces incómodas pero al mismo tiempo atractivas no solo por las temáticas elegidas, sino por su manera de presentarlas. Una crítica a la sociedad contemporánea de la República Federal Alemana a la que se suman métodos experimentales. El director alemán exiliado en Estados Unidos Douglas Sirk significó una gran marca en la producción de Fassbinder, permitiéndole dar a sus películas una ambientación teatral con un enfoque melodramático. Entre sus películas y producciones televisivas cabe resaltar: El amor es más frío que la muerte – Liebe ist kälter als der Tod; Todos nos llamamos Alí – Angst essen Seele auf, El matrimonio de María Braun – Die Ehe der Maria Braun; Martha; Berlin Alexander Platz. Después de Fassbinder Con la muerte de Fassbinder en 1982 se cierra el conjunto de inquietudes y programas inaugurados por el Nuevo Cine Alemán.
Paradójicamente, directores como Wim Wenders y Volker Schlöndorf se vuelcan en las coproducciones con reconocidos actores de Hollywood y París. Las temáticas de las películas producidas en Alemania comienzan a reflejar una nueva realidad emergente: la experiencia multicultural. En los años noventa la distancia con respecto a los jóvenes cineastas alemanes se hace más evidente: los nuevos directores provienen de las escuelas de cine de Múnich y Berlín en las cuales han aprendido a hacer cine a la manera de Hollywood. Una historia emocionante sin enseñanzas ni sentidos profundos. De este modo, el cine de autor se vio desdibujado por el cine de género. Las comedias se han vuelto particularmente predilectas con sus temáticas sobre crisis de pareja, de orientación sexual y estilos de vida, y las estrellas de cine reemplazan a lo que en algún momento, entre 1962 y 1982, fue el cine de autor. ¿Significa este movimiento una pérdida irreversible en la historia del cine? Esperemos que las películas de esta entrega de la Berlinale nos hayan aleccionadora.
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