Grafx br. 17

Intervju

Alisa Čaber

Umjetnički

dodir u nakitu kojinosi poruku

22Grafx

Intervju

Magistrica grafike i docentica na Fakultetu tehničkih studija u Travniku, gdje radi kao predavač na predmetima iz vizualne kulture.

O umjetnosti i grafičkom dizajnu. Make me. Muchness priča. Studenti. Što smo naučili?!

Razgovarala: Marija Garić

Sjećate li se svoje prve interakcije sa umjetnošću? Kada ste odlučili da želite postati umjetnica?

Pomalo je postalo kliše da se većina kreativaca otkako

zna za sebe bavila nekim vidom likovnosti, ali ljudi se vjerovatno rađaju sa tim porivom, tako da sam i ja od malena najviše voljela crtati, igrati se sa različitim materijalima, praviti nešto drugačije od formi koje su već dostupne i sl. Završila sam gimnaziju. Dok mnogima put ka budućem zanimanju ide u smjeru „sigurnijih“ poziva, ja sam zamišljala konačno kreativnije dane, te upisujem Akademiju likovnih umjetnosti u Sarajevu, gdje završavam umjetnički poziv kao magistar grafike. Danas mogu reći da se nikad nisam pokajala što je moj put išao u ovom smjeru i sigurno bih ponovno isto odabrala kada bih krenula ispočetka.

O umjetnosti i grafičkom dizajnu

Što po Vama čini dobar grafički dizajn? Po čemu se grafički dizajner izdvaja od ostalih?

Smatram da općenito biti dobar dizajner predstavlja, osim talenta, osobu koja je visoko i široko obrazovana, komunikativna, empatična, emotivna i prodorna, te osoba koja je spremna za konstantno doobrazovanje i saznavanje. Obzirom da je u suvremenom svijetu važnost vizualnih oblika izražavanja izuzetno porasla, grafički dizajn predstavlja kreativnu profesiju koja je trenutno jedna od važnijih u prenošenju ideja i informacija. To je poziv koji se izdvaja jer pokušava prevesti informacije na vizualni jezik koji većina ljudi razumije. Što je bitno u današnjem svijetu vizualne kulture jeste da je on povezan i s drugim područjima vizualne umjetnosti jer su granice između kreativnih disciplina sve nejasnije kroz primjenu, cjelokupnom industrijskom proizvodnjom, konzumerizmom, kao i suradnjom s drugim disciplinama poput psihologije, socijologije, marketinga i sl.

Profesionalne kvalifikacije i kvalitete modernog grafičkog dizajnera određuju se upravo koliko slobodno, široko i taktično vlada informacijama i zna upravljati vizualnim komunikacijskim sredstvima. Zapravo, grafički dizajn je veoma značajna djelatnost putem kojih se stvaraju različite sfere društvenih vrijednosti, drugim riječima, proučavanjem odnosa između ljudi i dizajna predstavlja jedno od razumijevanja spektra društvenih procesa, funkcioniranja dizajna i razvoja suvremenog društva u cjelini.

Grafx23

Intervju

Dizajn je način govora i način razmišljanja, kako se obraćate ljudima i kako dozvoljavate da vam ljudi priđu ili se obraćaju vama. Kada govorimo o dobrom dizajnu on prije svega po meni treba da dobro komunicira, odnosno da je dizajn u službi poruke. Dalje, dobar dizajn trebao bi biti smislen, u dijalogu sa trenutkom, odgovor na ono što nas okružuje koristeći inovativna rješenja, ili neka stara na drugačiji i novi način.

Mogu li grafički dizajneri utjecati na društvo svojim djelima?

Kako sam već navela, značaj i funkcija grafičkog dizajna je kroz sveprisutnost u ljudskom životu. Teme dizajna nisu usmjerene samo na zadovoljavanje svakodnevnih potreba, već prodiru u sve sfere našeg života. Danas poznajemo i utjecaj grafičkog dizajna kao novog dizajna ljudskog iskustva, dizajna okoliša, događaja, životnih stilova itd, odnosno mijenjaju okolinu, stilove i načine života, utječu na okoliš i samog čovjeka. Stoga je i nemoguće zaobići vrijeme u kojem živimo, te je svakako i bitno se baviti onim što se događa oko nas. Ako radite kao bilo kakav kreativac uporedo ste i sudionik društva u kojem živite. Obzirom da se ova oblast smatra vizualnom nadogradnjom ideja, informacija i slično, tako se može i značajno utjecati na određene promjene u funkciji društveno angažiranog, jer dizajn prenosi jasne poruke. Prije svega, današnji dizajneri trebaju shvatiti da imaju veliku odgovornost, kako prema klijentima, tako i prema cijelom društvu jer posjeduju veliku moć uvjeravanja, te moraju biti spremni da brzo reaguju na društvene situacije.

Tko Vas od umjetnika nadahnjuje?

Postoje mnogobrojna imena umjetnika i dizajnera u svijetu i kod nas, čiji rad cijenim, kao i njihovi radovi koji me inspirišu, međutim nisam nikad imala tačna imena umjetnika koji me nadahnjuje. Ovisno o kontekstu u kojem razmišljam ili o ideji postoje i različite situacije, knjige, filmovi, muzika ili vizualna kultura koji me inspirišu u određenoj situaciji kreiranja.

Make me

Akademska grafičarka i brend originalnog umjetničkog nakita? Kako je nastao Make Me?

Studiji su mi omogućili i otvorili spoznaju analiziranja i razmišljanja kao i sagledavanja problema kao multidimenzionalnih elemenata i pristupanja svakom sa određenim djelovanjem, empatijom, sudjelovanjem i sl. S druge strane, grafika je uvijek otisak materije i pronalazi način spajanja u gotovo svim suvremenim praksama. Po prirodi sam znatiželjna osoba i ta osobina dosta utječe na moj rad, poput angažiranja u sasvim novoj dimenziji oblikovanja

umjetničkog nakita Make Me, koji je nastao prije otprilike 6 godina. U ovoj priči u kreiranju originalnih i individualiziranih komada mi se pridružio moj životni partner Adi Rahić. Obzirom da koristimo materijale drveta i kože, sve smo morali učiti od početka, od obrade materijala, ergonomije produkta i sl. Pristup izradi je eksperimentalan i individualan.

Sve radimo sami, od nacrta za određeni komad nakita, preko rezanja drveta, brušenja, obrađivanja, farbanja i uklapanja elemenata, pa sve do najljepšeg dijela posla koji se ogleda u oslikavanju drveta, crtanju i usklađivanju s bojom kože.

Ovaj posao iziskuje jedan interdisciplinarni proces jer pored umjetničkih i akademskih znanja iz dizajna, crteža, slikarstva i kiparstva, potrebno je poznavati i nekoliko zanatskih vještina. U tom smislu mogu tvrditi da svaki komad nakita jeste zaista malo unikatno umjetničko

Muchness kolekcija (Model: 24 Grafx Alisa Čajić / Foto: Ana Lukenda)

Intervju

djelo, odnosno nakit danas predstavlja dobar medij jer se nosi posvuda i može se na isti način koristiti kao poruka u kontekstu slike, teksta, fotografije ili filma.

Apstrakne forme oslikane su na Vašem nakitu. Gdje pronalazite inspiraciju za Vaša vizualno dojmljiva umjetnička djela u vidu nakita?

Umjetnički dodir u ovom nakitu, pored oslikavanja, ogleda se i u mogućnosti da se kroz njega izrazi emocija, osobnost, interes za umjetničke pokrete 20. vijeka i arhitekturu. Upravo je to jedna od karakteristika savremenog nakita, a takav način se počeo praktikovati 60-tih godina kada se u epicentar stavljaju misli i ideje koje stoje iza njega dok je dragocjeni materijal potisnut u drugi plan. To je vrijeme kad se rađa takozvana konceptualna umjetnost pa i nakit doživljava veliku promjenu. Poruka koju nosi svojim oblikom i sadržajem postaje važnija od ukrasne funkcije. Prevladalo je ‘ono što se želi reći’, pa svaki nakit nosi poruku. Umjetnički nakit pripada posebnoj vrsti oblikovanja u likovnom stvaralaštvu, kao fenomen uključuje različite umjetničke postupke i iskustva, te u skladu sa savremenim izričajem i različite medije i materijale. Savremeni nakit je usaglašen sa trendovima savremene umjetničke prakse gdje ulaze elementi raznih medija (kiparstvo, slikarstvo i asamblaž), ali i stilovi, stoga udovoljava kriterijima umjetnosti današnjeg vremena.

"Dizajn je način govora i način razmišljanja, kako se obraćate ljudima i kako dozvoljavate da vam ljudi priđu ili se obraćaju vama.“

Možete li objasniti koncept koji stoji iza Vaših radova? Kupci mogu sudjelovati i sami u odabiru kombinacija boja i oblika?

Make Me nakit predstavljaju nekonvencionalni predmeti koji su vezani za moderne kupce sa izraženim stavom za novo i personalizirano. Ono što nas interesira jeste nakit kao takav, ne moderan ili trendovski koji je uniformiran i komercijalan već vizualno dojmljiv. Prema tome, upravo i radimo ove geometrijske oblike za koje smatramo da su bezvremenski i da bi mogli funkcionirati uvijek, bez obzira na razdoblje ili trend. A kupuju ih sve generacije, od onih najmlađih koji bi željeli da imaju nešto posebno nacrtano na ogrlici, do starijih ljubiteljica koje vole istaći odjevnu kombinaciju unikatnim detaljem. Make Me nakit, kao mala savremena skulptura prepoznatljiva je u kvalitetnoj komunikaciji percepcije i stava, odnosno, to je umjetničko

djelo koje naglašava kako individualnost umjetnika, tako i individualnost nositelja. Konačan izgled Make Me nakita nastaje u suradnji nas i naručioca, prema tome je isticanje individualnosti kroz naš nakit omogućeno i kroz učestvovanje u procesu izbora boja, a mi potom kombiniramo motive i oblike elemenata.

U posljednjih nekoliko godina dogodila se popularizacija ručno rađenih predmeta, od sitnica do odjeće i obuće. Što je potrebno da bi se od hobija i amaterske proizvodnje došlo do nekog uspjeha?

Značajan dio života se odnosi na našu karijeru, tako i izbor onoga što želimo raditi i čime se želimo baviti je jedan od najvažnijih izbora koji ćemo donijeti. Tačno je da se u posljednjih nekoliko godina dogodila popularizacija, kao i potražnja za ručno rađenim produktima. Razlog tome je možda najbolje pojasniti kroz koncept mode, trenutno popularnog i trendovskog slow fashion (alternativa postojećem sistemu brze mode/fast fashion) koji je usmjeren na poboljšanje održivosti socijalne strukture koja okružuje modnu industriju, te na poticanje kupaca ka etičnom pristupu modi. Ideja je proizvodnja bitno manjih količina odjeće koja je kvalitetnija i od materijala koji su održivi, zatim poticanje i promjena načina na koji kupujemo, tj. da se kupuje manje, ali kvalitetnije, kao i načinu na koj pristupamo i brinemo o odjeći koju već imamo.Na pitanje kako od hobija doći do određenog uspjeha ili karijere svakako ovisi o cilju svakog od njih. Sa jedne strane ako se radi o karijeri ili profesiji koja je specijalizirana poput određenog dizajnera, ona zahtijeva konstantnu predanost u postizanju napretka, praksu i obuku. S druge strane, hobi je definiran kao aktivnost koja se provodi radi užitka i opuštanja, te se kao takav ne smatra primarnim znanjem. Pretvaranjem hobija u karijeru pretvara i ukupne ciljeve, kao i koliko želimo uložiti u to.

Muchness priča

Nedavno ste odgovorili na izazov spoja arhitekture i umjetnosti, odnosno grafike. Kako se tu uklopila moda? Bavite se i dizajnom odjeće?

Iskustvo rada na grafici doprinijelo je likovnom senzibilitetu koji smatram temeljnim za potrebu u bilo kojoj formi dizajna i vizualne kulture. Treba znati povući liniju grafitnom olovkom, isto to probati sa tušem, četkom i drugim tehnikama koje pružaju efekt kakav može stvoriti samo ruka, odnosno to je put koji vodi ka većoj slobodi i individualnosti u samom dizajnu. Upravo iz jednog takvog razmišljanja i eksperimentalne forme, nastala je i priča oko dizajna odjeće koju sam pokrenula sa drugaricom Adnom Ahmedić-Kadić, arhitekticom, tj. shvatile smo da želimo početi sa odjećom kakvu i same volimo nositi.

Grafx25

Iz kolekcije Make Me (Model: Alisa Čajić / Foto: Ana Lukenda)

Kao temelj zajedničkog vizualnog i intelektualnog principa kroz privlačnost arhitekture i umjetnosti/grafike, ukazujemo na zajedničke pojmove navedenih disciplina sa modom, kao što je struktura, oblik, tkanina, konstrukcija izrade, estetika i tekstura. Eksperimentiramo s dizajnom odjeće od ne podudarajućih tkanina, oduzimanjem ili premještanjem specifičnog dijela odjevnog predmeta i stvaranjem nove konstrukcije i mogućnosti.

Naše kolekcije se definiraju kao limitirane serije odjevnih predmeta, savršeno i precizno izvedenih, u kojima nam je na prvom mjestu kvaliteta izvedbe i korištenje materijala. Muchness priča usmjerena je ka bezvremenskim i vizualno atraktivnim komadima koji ne podliježu trendovima, odnosno promocija „slow fashion“ koncepta pri čemu je modele nemoguće izvesti u velikom broju primjeraka, a samo ulaganje u kvalitet stvara održivost i dugotrajnost u modi.

Studenti

Da li univerzitetska diploma iz grafičkog dizajna daje prednost?

Da, svakako smatram da je jako bitno studirati ono čime ćemo se baviti. Studirati grafički dizajn sigurno daje prednost jer je prvenstveno to idealno mjesto i vrijeme u kojem studenti najviše uče jedni od drugih, kroz zajedničke interese, usputne razmjene i da rade ono što vole. Kasnije će se profesionalni život više odnositi na ograničenja, pregovore, kompromise i sl. Dalje, studirati dizajn je prvi susret sa osamostaljivanjem, razmišljanjem, emancipacijom kroz vlastiti rad. To vrijeme, koje studenti provedu na fakultetu 3-5 godina, pruža mogućnosti ispitivanja sposobnosti i znanja, usavršavanja, prikupljanja vlastitih rješenja, radova, stilova, pokušaja i pogreški koji uvijek mogu dobro poslužiti u životu.

26Grafx

„...dobar dizajner predstavlja, osim talenta, osobu koja je visoko i široko obrazovana, komunikativna, empatična, emotivna i prodorna, te osoba koja je spremna za konstantno doobrazovanje i saznavanje."

Muchness (Model: Alisa Čajić / Foto: Ana Lukenda)

Grafx27

Intervju

Postoji li potreba grafičkim dizajnerima da poboljšaju svoje znanje?

Ako se želi pratiti ili razumjeti šta se oko nas dešava nužnost je dodatno se obrazovati i tokom i nakon školovanja, uz čitanje određenih knjiga, ne samo o stručnim temama, nego i o povijesti, umjetnosti, filozofiji i dr. Trebaju istraživati nove mogućnosti i inovacije u svim segmentima dizajna, marketinga i komunikacije, jer sve je to povezano. Danas postoje i fantastični online kursevi koji vas dodatno educiraju u specijaliziranoj oblasti koja vas interesira ili nemate priliku da naučite nešto iz područja grafičkih programa, grafičkih alata i sl., te možete jednostavno digitalnim kanalom naučiti.

Za potpun uspjeh, grafički dizajneri uzimaju viziju svojih klijenata i oživljavaju je pomoću vizualne komunikacije?

Prvenstveno je za potpuni uspjeh po meni potrebno razviti i stručni nivo, a isto tako i etički pristup. Drugim riječima, kad klijent naruči određeni dizajn, potrebno je imati usađen etički imperativ da se ne popusti lošim zahtjevima. Ili, važno je da se aktivno radi dizajn u vlastitom području kako ne bi bili svedeni samo na ulogu izvršitelja tuđih vizija i kreativnosti. Možemo reći da se danas nalazimo u povlaštenoj poziciji i prilici za svakog od nas jer putem digitalnog kanala možemo lakše pronaći nekoga kome se sviđa to što radimo, ili kome to treba.

Bili ste sudionica brojnih likovnih kolonija, domaćih i međunarodnih. Koliko je bitno za studente sudjelovanje na takvim događanjima? Što je danas aktualno za studente da bi stekli iskustvo?

Za umjetnike je bitno da cirkulišu, kako u svojoj okolini, tako i izvan nje. Kad se izađe iz akademskog okruženja i stupi u realan svijet, veoma je važno za mlade ljude

da osjete sigurnost i hrabrost za vlastiti rad, kao i realnost koja ga okružuje. Jedan od puteva dobrog dizajnera i stjecanja iskustva su upravo konstantni kreativni i vizualni podražaji kroz posjete izložbama, seminarima, radionicama, festivalima i rad na projektima.

Oni im omogućavaju povezivanje, komuniciranje s drugim dizajnerima, potencijalnim klijentima, organizacijama i itd. Jedan od modela mobilnosti, koji su danas popularni, su rezidencijalni programi umjetnika i dizajnera, koji se odnose na osobni razvoj umjetnika, vrijeme i prostor koji je u cjelosti posvećen istraživanju, upoznavanju drugih umjetničkih sredina, stvaranju međunarodnih kontakata...

Dizajn se živi, tako da se iskustva i inspiracije uvijek mogu crpiti iz svakodnevnog života, pratiti i gledati dizajnerske portale, blogove, predavanja poput TED-a... Bitno je znati šta se dešava u svijetu, što na neki način utječe na razvoj struke, ali i da se shvati koje su mogućnosti i potencijalne opasnosti.

Na predavanjima studentima Fakulteta za tehničke studije (foto: Arhiv Fakulteta)

28Grafx

Intervju

Dodjela certifikata na studentskoj konferenciji GeTID-S 2018 (foto: Arhiv Fakulteta)

Što biste savjetovali svim našim studentima grafičkog dizajna, sadašnjim i budućim?

Prije svega u kreativnosti, umjetnosti ili dizajnu morate uživati, to nikako ne smije i ne može biti poziv za koji se dobije samo diploma. Biti dizajner podrazumijeva 24 sata dnevno. S druge strane, ako zaista volite kreativnost, studij grafičkog inženjerstva i dizajna je savršen izbor gdje studenti imaju velike mogućnosti da kroz program, uz spoj teorijskog i praktičnog, steknu iskustva i znanje za ogromne mogućnosti zapošljavanja u svojoj branši. Smatram da i nedovoljno talentirane osobe, a koje imaju ambiciju, mogu ostvariti uspjeh iznad očekivanja uz enormnu upornost, koja je ključ uspjeha. Odnosno, bitno je razumjeti da je i neuspjeh samo dio procesa, što je jako važno za mlade ljude. Ne treba biti obeshrabren, jer ako strah upravlja osobom onda se rade brojne pogreške i neuspjeh je neminovan.

Ono što je meni bitno kod studenata jeste da pokušavam potaknuti ono što su oni, što je za svakog osobno jedinstveno i u kojem smjeru žele raditi. Odnosno, pokušavam izbjeći koliko mogu subjektivnost ili projicirati vlastita iskustva ili preferencije na njihov rad. To se najbolje uči kroz diskusiju o radu, razvijanjem vlastitih stavova, da znaju stati iza svog rada, da na dizajn gledaju šire i da ga koriste u svakom segmentu svijeta

oko njih. I kao glavni savjet studentima, i budućim i sadašnjim, jeste da uvijek nose blok i da skiciraju, bilježe misli, crtaju, i neprestalno promatraju, odnosno fotografiraju jer se kroz objektiv vježba gledanje, kompozicija, kadriranje, a danas svi u mobitelu imamo tu mogućnost.

Što smo naučili?!

Živimo u vrijeme sveopće krize u kojem su se vrijednosti uveliko poremetile. Postoje mišljenja da je takva situacija kod nas znatno više izražena nego u inozemstvu. Što je sa grafičkim dizajnom?

Pandemija će svakako imati ogromne posljedice na svijet i poslovni život koji će se vjerovatno gledati iz novog pogleda, a u skladu sa tim svoj trag će ostaviti i na grafičkom dizjanu. Međutim, ipak treba razmišljati optimistično u smislu da je ovo poziv koji pruža mogućnost da se radi od kuće što je izazov. Ne treba se ograničavati samo na naše tržište već biti konkurentan i na globalnom tržištu. Vjerovatno će se u budućnosti dosta koristiti i ovo što smo sad naučili, tj. u vrlo kratkom roku prebacili različite poslove u online svijet, kao i na koji način sve to primjeniti u dalji rad. ♣

Grafx29