arte va! ARTE Y EDUCACIÓN DE LA REGIÓN DE VALPARAÍSO PARA AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE
ARTEVA! VALPARAÍSO - CHILE TEL: 56.32.2111850 CORREO: redarteva@gmail.com PAG WEB: http//redarteyeducacionvalparaisochile.ning.com
REVISTA DIGITAL • ARTE Y EDUCACIÓN • TRIMESTRAL • DICIEMBRE 2009
PUBLICACIÓN TRIMESTRAL DE LA RED DE PROFESIONALES DEL ARTE Y LA EDUCACIÓN
http://redarteyeducacionvalparaisochile.ning.com
A partir de la Cumbre Regional de America Latina y el Caribe para el Arte y la Educacion finalizada el 23 de Noviembre se hizo posible escuchar y conocer las distintas realidades de la educación artística de cada uno de los países participantes de este gran foro, reconocer similitudes entre nuestras necesidades básicas como las de potenciar el intercambio pedagógico, artístico y curricular entre los/las distintos/as actores de la gran y diversa comunidad artistica y educativa de nuestros pueblos, así como analizar el hecho de que la multiculturalidad y el reconocimiento ancestral han sido atendidos de forma insuficiente por las entidades públicas de nuestros países.
TRADUCTORES: RODRIGO BENAVIDES SAAVEDRA • MORELLA CONTRERAS RUVINSKIS
ARTEVA! 2009 • N.1 • AÑO I • REVISTA DIGITAL TRIMESTRAL PDF • VALPARAISO - CHILE • DIRECTOR: CARLOS VILLAMAR TULCANAZA • EDITORA: MORELLA CONTRERAS RUVINSKIS •
Red de Arte y Educación para América Latina y el Caribe.
Fue a partir de este encuentro que un grupo de profesionales del arte y la educación nos motivamos a realizar este gran esfuerzo de comenzar una publicación digital para compartir nuestras innovaciones curriculares, programas, y prácticas educativas, así como materiales de consulta, bibliografías e investigaciones. Así, nuestros artículos, nuestras visiones, nuestros sueños y logros a través de esta medio, estarán fortaleciendo nuestra Red de Arte y Educación. Este proceso de intercambio de experiencias pedagógicas, artistícas y curriculares estarán apoyadas con herramientas tecnológicas digitales para su difusión y realización. Para enviar sus colaboraciones deben hacerlo a través del correo: redarteva@gmail. com. Podrán también enviar imágenes en jpg. que quieran publicar junto a su texto. Este espacio es un encuentro con las distintas realidades de nuestra región a partir de nuestras experiencias cotidianas en las artes. Te invitamos a participar, a conocernos y a trabajar juntos y juntas, para que todas las propuestas sean leídas, escuchadas y socializadas.
CORFERIAS. Bogotá, Colombia. Cumbre Regional de America Latina y el Caribe para el Arte y la Educación.
Rede de Arte y Educação para América Latina y o Caribe Traduzido por Morella Contreras Ruvinskis
A partir da Cumbre Regional de América Latina e o Caribe para o Arte y a Educação que terminou no 23 de Novembro foi possível escutar e conhecer as distintas realidades da educação artística de cada uns dos países participantes deste grande foro, reconhecer as similitudes entre nossas necessidades básicas para potenciar o intercambio pedagógico, artístico e curricular entre os/as distintos/as atores da grande e diversa comunidade artística e educativa de nossos povos, e analizar o fato de que a multiculturalidade e o reconhecimento ancestral tenham sido atendidos de maneira insuficiente pelas entidades públicas de nossos países. É foi assim como a partir deste encontro um grupo de profissionais da arte e a educação nos tornamos motivados a realizar este grande esforço para começar uma publicação digital onde fosse possível compartir nossas inovações curriculares, programas e práticas educativas, assim como os materiais de referencia, bibliografias e investigações. E assim, como nossos artículos, nossas visões, nossos sonhos e logros mediante este médio, estarão fortalecendo nossa Rede de Arte e Educação. Este processo de intercambio de experiências pedagógicas, artísticas e curriculares estarão apoiadas com ferramentas tecnológicas digitais para a sua difusão e realização. Vocês podem enviar a suas colaborações a través do mail: redarteva@gmail.com Vocês também podem enviar as imagens em jpg que vocês quiseram publicar com o seu texto . Este espaço é um encontro entre distintas realidades da nossa região a partir de nossas experiências cotidianas nas artes. Os/As invitamos a participar, a nos conhecer e trabalhar juntos/as para que todas as propostas sejam lidas, escutadas e socializadas.
Coloquio de Redes y Organizaciones de la Sociedad Civil Enviado por: ARTEDUCACIÓN - 2009
38 actores de organizaciones y redes de la sociedad civil de 11 países del continente americano se reunieron en el Coloquio de Redes y Organizaciones de la Sociedad Civil y reconocieron los siguientes diagnósticos, problemas y propuestas entorno de la educación artística en la región. Diagnostico • En el último período ha habido un desarrollo de manifestaciones artísticas y culturales por parte de la sociedad civil que han cubierto necesidades básicas insuficientemente atendidas por las entidades públicas. Ésta situación revela una actitud proactiva y de compromiso de los actores de la sociedad civil. • Las iniciativas y acciones de los agentes, organizaciones y redes de la sociedad civil, salvo algunas excepciones, están en un plano distinto al de las políticas públicas y al de las declaraciones y convenciones internacionales. Estas últimas se convierten muchas veces en letra muerta para la sociedad civil. • Este grupo considera, como está consignado en la Hoja de Ruta para la Educación Artística de la Unesco 2006, que la educación artística fortalece el pensamiento creativo, reflexivo y crítico, y que los sujetos poseedores de estas capacidades pueden aportar a la inclusión de la cultura como componente central del desarrollo humano. • La educación artística es un elemento fundamental para el desarrollo político, social, económico, ambiental y humano. • La educación artística promueve bienestar social y oportunidades para la construcción de una sociedad más incluyente, solidaria y participativa. • Las experiencias de educación comunitaria permiten relaciones horizontales y forman públicos en escenarios locales. • La sociedad civil ayuda a tender puentes entre las universidades, los ministerios de educación y cultura y los distintos estamentos culturales que la conforman. Problemas • El desarrollo de las culturas populares e identitarias ha carecido de un soporte amplio de las políticas culturales y educativas. • Las expresiones artísticas y culturales tradicionales son descalificadas por patrones estéticos de la cultura dominante. • La dependencia de modelos culturales y artísticos dominantes en la región, limita el desarrollo de manifestaciones populares e identitarias y su inclusión y difusión en espacios institucionales. • Las concepciones vigentes de desarrollo humano debieran priorizar los componentes culturales, artísticos y educativos como variables centrales en su definición y aplicación. • No hay creación colectiva de currículos, metodologías, teorías, infraestructura educativa y del mapeo de las artes y la educación artística. • Falta agremiación entre los artistas y los educadores en artes de la sociedad civil para incidir en políticas y leyes públicas e iniciativas de financiación privada. Propuestas • La diversidad cultural requiere ser atendida desde un plano de equidad y en términos de derechos fundamentales y de justicia redistributiva. • Los saberes ancestrales y la multiplicidad de discursos y prácticas artísticas contemporáneas deben ser valorados equitativamente en la educación artística. • El reconocimiento de la riqueza de la diversidad cultural implica el reto de la reformulación del paradigma de la formación de educadores. • Las identidades propias de América latina conforman un universo pluricultural, diverso y único. • Las propuestas educativas culturales y artísticas deben resguardar y promover tales condiciones. • La visualización de los pensamientos artísticos y pedagógicos latinoamericanos a través de la participación en las plataformas colaborativas de intercambio, contribuirá en la construcción de políticas públicas. • Esas plataformas son una forma de reconocernos y de poder incidir en lo que entendemos por educación artística.
• Las plataformas colaborativas deben trabajar en conjunto con observatorios de fenómenos sociales que en sus investigaciones y proyectos han detectado las artes y la cultura como espacios de reconstrucción social. • El acceso a las tecnologías de la información y la comunicación a partir de una perspectiva crítica potencializará y beneficiará el funcionamiento de las redes. • La tecnología es útil para la construcción de un pensamiento crítico, creativo y reflexivo. Superemos el tema de la brecha tecnológica. • Son necesarios fondos de financiación pública y privada para la sistematización de redes. Deberían ir destinados a la creación de plataformas y de herramientas sobre todo virtuales. La sociedad civil debe poder participar en la co-gestión de esos fondos en todas sus fases: planeación, implementación, evaluación. • La política de estímulos en artes y educación artística debería ir más allá de los planteamientos de competitividad y potenciar altamente los vínculos de solidaridad y colaboración que el arte promueve. • El nivel local, a través de las redes, debe relacionarse con lo nacional, lo regional y lo mundial. Todas estas relaciones se concretan en lo local, espacio de construcción de futuro. • Espacios de diálogo entre la sociedad civil, los estamentos públicos, el sector privado y las universidades permitirán atender la política cultural y el planeamiento educativo de manera adecuada, así como su respectivo financiamiento. • Los diversos estamentos comprometidos en la educación artística y la producción cultural deben ser convocados para el trazado de políticas y legislación necesarias para el sector. • La sociedad civil está interesada en aportar al fortalecimiento del componente artístico en los currículos de colegios públicos y privados. • Debemos asociarnos y capacitarnos para ser más activos en la definición de políticas y leyes públicas y en los criterios de financiación del sector privado.
CORFERIAS. Bogotá, Colombia. Cumbre Regional de America Latina y el Caribe para el Arte y la Educacion.
Pensamiento en América Latina y el Caribe sobre arte, pedagogía y creatividad. Enviado por Santiago Piñerua
Somos una región del mundo
con características particulares y necesidades determinadas. Tenemos orígenes históricos con situaciones similares, procesos poblacionales que no distan entre sí cuando miramos al pasado y a diferentes latitudes de la región del mundo que compartimos. Poseemos geografías que se entrelazan y se complementan país a país, determinando nuestros climas, nuestras gastronomías y nuestro vestido entre un sinfín de objetos, acciones y costumbres que si bien no son iguales sí poseen características similares que nos hacen llamar latinoamericanos.
• ¿Cómo aportar desde las prácticas educativas artísticas al reconocimiento de contextos socioculturales? • ¿Cómo aportar desde las prácticas educativas artísticas al reconocimiento de la diversidad? • ¿Cómo aportar desde las prácticas educativas artísticas al reconocimiento de la construcción de convivencia?
Es necesario que los seres humanos que actuamos dentro del proceso de la educación artística reconozcamos que somos parte de una historia colectiva construida paralelamente desde nuestra subjetividad y nuestra conciencia como colectivo socio-cultural. Identificar los puntos comunes y diversos que tenemos como continente, como región que nos convoca, como país, como ciudad, como barrio, nos permitirá construir conjuntamente desde nuestras necesidades. Educar en la diferencia y el respeto en la inclusión y la preservación del patrimonio en todas sus representaciones es nuestra obligación, pero usar las posibilidades que nos ofrece un mundo globalizado también debe serlo. Hoy, para nosotros los aquí presentes debe ser claro que educar en artes es aportar al futuro con programas de impacto sociocultural y con herramientas para la formación de individuos con mirada crítica y juicios de valor claros, que permitan la formulación de propuestas sólidas para el progreso, la inclusión social y el fortalecimiento de los tejidos sociales, que se integren en todos los niveles educativos y que comprendan, inviten, acojan y reconozcan la validez de todos los fenómenos expresivos que emanan de los estudiantes, los maestro y sus construcciones colectivas sin menospreciar el origen del que proceda. Por lo cual declaramos que: • La educación artística no debe ser una política de gobierno, debe ser una política de estado. Y estado somos todos. • Es necesaria la conformación de un ente que realice veeduría ciudadana con aval de organismos internacionales para que vele por la efectiva aplicación de las propuestas concertadas en el marco de la Cumbre Regional Arteducación 2009. • Es importante hacer un llamado a los actores del sector cultural a documentarse y apropiarse de la legislación cultural, la educativa y la articulación de las mismas. • Es necesario crear mayores espacios y tiempos donde los docentes no necesariamente estén dictando clase, para que así desarrollen programas de capacitación, investigación, y fundamentación pedagógica. • Necesitamos fortalecer intercambios entre los docentes de la región que se integren en programas de formación donde todas las disciplinas artísticas se encuentren y dialoguen en igualdad. • Es de vital importancia crear una red virtual de pedagogos en artes de la región, que genere espacios de diálogo y encuentro entre las disciplinas. • Requerimos un aumento en la intensidad horaria para las artes dentro de la educación formal para no vernos obligados a buscar refugio en lo no formal como único espacio propicio para desarrollar procesos de calidad no supeditados a la prisa del ritmo escolar y la rigidez del sistema educativo. • Solicitamos plazas docentes para cada especialidad de la formación artística en las instituciones de educación formal. • Buscamos la creación de políticas educativas y culturales que den un espacio a lo sensible en igualdad de condiciones frente a la razón.
Coloquio de Políticas Públicas. Enviado por Carolina Millar Consejo Nacional de la Cultura y las Artes - CHILE
El Grupo considera que: organización local para establecer este entramado entre lo local, lo regional y lo nacional. Surge como resultado de las discusiones en esta Cumbre resaltar la importancia de la participación de la sociedad civil organizada. Esto se logra a través de espacios de concertación. En ese sentido, se deben definir los alcances de la concertación en relación con el presupuesto. 9. Se debe profundizar en las relaciones Cultura-Educación. Se sugiere la conformación de comisiones mixtas de acuerdo a la dinámica de cada país, pero con sistemas rigurosos de evaluación que den cuenta de sus avances. 10. Es importante que estos espacios de discusión, intercambio y propuestas (como los de la presente Cumbre) aborden a otros sectores claves de la sociedad sobre la pertinencia de la educación artística. 11. La utilización de los medios de comunicación en los procesos de Educación Artística es fundamental dadas las transformaciones tecnológicas en nuestros países. Se deben generar
Ésta es una reunión conformada por miembros de la Sociedad Civil, el Estado y la Academia. En esa diversidad de experiencias, experticias y miradas radica su riqueza y fortaleza. Su intención es hacer contribuciones y formular sentidos que converjan y se reflejen en las recomendaciones que se llevarán a Seúl, Corea. Su estilo, corrección filológica y el consenso sobre la redacción, se hará, según se nos informa, a posteriori a la Cumbre. Reconocemos los avances que se han logrado a nivel regional y como ellos se ven reflejados en diversos ámbitos y documentos. (Objetivos de Desarrollo del Milenio de Naciones Unidas, Metas Educativas 2021-OEI, Conclusiones del Encuentro Internacional sobre prácticas artísticas contemporáneas de Medellín 2007, entre otros). Estos avances reconocen la pertinencia de la educación artística en la formulación de un nuevo paradigma educativo, que hoy transita por temas vitales de la sociedad como la reconstrucción del tejido social, su trabajo en comunidades vulnerables, prevención de la violencia, su función terapéutica, entre otras.
1. Esta reunión plantea dos objetivos claros: establecer las Recomendaciones para la Conferencia Mundial de la UNESCO y generar un Plan Operativo de la Alianza al 2014, identificando sus necesidades, propuestas y recursos. 2. La Hoja de Ruta sirve como un referente importante para ubicar logros y desafíos de la educación artística. Como documento indicativo que es, funciona como una especie de lista de chequeo sobre las tareas que se han realizado y sobre aquellas que están todavía pendientes. Sin embargo, requiere de mayor difusión teniendo confianza en lo que allí se plantea. Es necesario conocer los logros y retos principales en cada país. 3. Al interior de nuestros países se debaten temas que se desprenden del diálogo intercultural y que implican visiones y concepciones diversas del mundo. Dicha diversidad se expresa en la construcción de identidad, o de identidades, de diálogos de saberes ancestrales y contemporáneos, populares y académicos. 4. Es fundamental implementar políticas atiendan a grupos vulnerables, hoy expuestas a riesgos que implican la vida misma. 5. Es importante que Cumbre regional se pronuncie sobre la necesidad de profundizar en una cooperación intersectorial a diferentes niveles, como una oportunidad para el intercambio de experiencias concretas, por lo que urge una política de movilidad respaldada en la cogestión de los países Latinoamericanos con el fin de propiciar una real movilidad entre países y regiones de America Latina y el Caribe. 6. Es vital dinamizar los procesos que implican la profesionalización de docentes y artistas en toda la región. 7. En Latino America y el Caribe se vienen desarrollando Sistemas de Información Cultural que se encuentran en diversos estados de avance. Es urgente compartir herramientas y experiencias entre países para el desarrollo de sistemas de información en la región. Se hace necesario que existan registros dentro del Sistema de Información Cultural. Se debe estimular la creación de Observatorios y Departamentos de Prospectiva. Se requiere profundizar y recabar indicadores censales y encuestas sobre consumo cultural. Es importante también incluir experiencias de investigación a partir de los insumos de los sistemas de información. 8. Se deben propiciar y profundizar los espacios de concertación de las políticas, Sistemas Nacionales de Cultura más incluyentes y abiertos a las diversas formas de
FOTO: ROBERT GAONA 2009
Tomando en cuenta lo anterior ponemos a consideración las siguientes reflexiones y propuestas:
estrategias que tengan que ver con el cambio de los contenidos culturales en la comunicación masiva. En nuestros contextos los consumos siguen siendo no equitativos. Sobre la investigación de la Educación Artística se propone: • Generar relaciones entre la investigación de la educación artística y la práctica. • Procurar semilleros de la investigación en educación artística desde la academia. • Se requieren investigaciones económicas que respondan preguntas tales como, ¿cuánto vale la educación artística? • Se hace también necesario profundizar en investigaciones que aborden los temas de la gestión de la educación artística. • Se debe incidir en que los espacios de encuentros y organización se den desde las prácticas mismas. APORTARON EN LA CONSTRUCCIÓN DEL TEXTO: JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA, DIRECTOR DE ARTES DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE ARGENTINA HAMILTON FARÍA, ONG POLIS DE BRASIL. MÓNICA ROMERO, GRUPO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA, MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA. BERTHA QUINTERO, ASESORA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE COLOMBIA. MARÍA DEL SOL EFFIO JAIMES PROFESIONAL EDUCACIÓN ARTÍSTICA DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE COLOMBIA. MARCO LLERENA, JEFE DE SECCIÓN EDUCACIÓN Y CULTURA, CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES DE CHILE. BERNARDA JORGE, SECRETARÍA DE CULTURA DE REPÚBLICA DOMINICANA. DIETER WELKE, ITI UNESCO. HEIDY JIMÉNEZ, RELACIONES INTERNACIONALES DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE COSTA RICA. SONIA RÍOS, SOCIEDAD CIVIL COLOMBIA. DAN BARON PRESIDENTE DE LA WAAE. GEORGES POUSSIN DIRECTOR DE INDUSTRIAS CULTURALES DE LA UNESCO. MÓNICA PILAR COBALEDA. NÉSTOR ALVARADO DEL MINISTERIO DE CULTURA DE GUATEMALA. RUBÉN DARÍO FLORES MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE GUATEMALA. TERESA VICENCIO ÁLVAREZ DIRECTORA GENERAL INBA MÉXICO. NATACHA MELO RED SURAMERICANA DE DANZA. ADRIANA COLLADO DEL MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUDES DE COSTA RICA
La Organización de Estados iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), en el marco de la Carta Cultural Iberoamericana desea contribuir a la construcción de un espacio cultural iberoamericano favoreciendo el desplazamiento de los actores y agentes culturales con el fin de generar lazos de proximidad y un conocimiento mutuo. Para ello, se impulsa una nueva convocatoria de ayudas a la movilidad para creadores, gestores, promotores y profesionales iberoamericanos de la cultura que quieran enriquecer su trabajo mediante el conocimiento de otros contextos profesionales que permitan el intercambio en los distintos ámbitos culturales de iberoamérica ... Ubicación: Iberoamérica Página Web: http://www.oei.es/movilidad/presentacion.htm Tipo de evento: Beca - Ayuda Organizado por: OEI II CONFERENCIA MUNDIAL ARTE Y EDUCACIÓN. SEÚL - COREA 2010
II CONFERENCIA MUNDIAL ARTE Y EDUCACION SEUL 2010 Esta 2da Conferencia Mundial ofrecerá una nueva perspectiva sobre el refuerzo de las dimensiones socioculturales de la educación artística, destacando el valor de la educación artística en la promoción de la diversidad cultural y la cohesión social. Ubicación: Seul, Corea Página Web : http://www.artsedu2010.kr/ Tipo de evento: Conferencia Mundial. Organizado por: UNESCO - COREA
arte va!
VII CONGRESO MUNDIAL DE IDEA - 17 AL 25 DE JULIO DE 2010 BELÉM, PARÁ BRASIL La Amazonia lo invita a usted … Viva la diversidad viva! Abrazando las artes de transformación. Su proceso será fundamentado en tres ejes: Formación - Acción cultural en la comunidad y en la escuela - Colaboración solidaria Organizar el Congreso Mundial IDEA 2010 permeado por una pedagogía de desarrollo sustentable y cuidado ambiental. Estimular proyectos de colaboración y diálogo entre los miembros y practicantes de arte educación comunitaria de IDEA por el mundo, antes y después del Congreso...
RODRIGO BENAVIDES SAAVEDRA http://redarteyeducacionvalparaisochile.ning.com/ profile/rodrigobenavidessaavedra FOTO: CARLOS CONTRERAS
AYUDA A LA MOVILIDAD PARA CREADORES, GESTORES, PROMOTORES Y PROFESIONALES IBEROAMERICANOS DE LA CULTURA.
IDEA ABRAZANDO LAS ARTES DE LA TRANSFORMACIÓN
Ubicación: Belém, Pará - Brasil Página Web: http://www.idea-org.net Tipo de evento: Congreso Organizado por: IDEA
OEI ORGANIZACIÓN ESTADOS IBEROAMERICANOS
CARLOS CONTRERAS DE OTEYZA http://redarteyeducacionvalparaisochile.ning.com/ profile/CarlosContreras
CONGRESO IBEROAMERICANO DE EDUCACION: METAS 2021 La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), el Ministerio de Educación de la Nación Argentina y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) convocan al Congreso Iberoamericano de Educación: Metas 2021 a celebrarse en Buenos Aires (Argentina) entre los días 13 y 15 de septiembre de 2010. Ubicación: Buenos Aires. Argentina Página Web: http://www.metas2021. org/congreso Tipo de evento: Congreso Organizado por: OEI
FOTO: GABRIELA SALAZAR
OEI ORGANIZACIÓN ESTADOS IBEROAMERICANOS
FOTO: RODRIGO BENAVIDES
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GABRIELA SALAZAR MARTINEZ http://redarteyeducacioncomunaquilpue.ning.com/ profile/MGabrielaSalazarMartinez ARTE Y EDUCACIÓN REGION VALPARAÍSO - CHILE Profesionales del Arte y la Educación para el cambio social.
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