A Mostra Artefacto 2016 comemora os 40 anos da Artefacto com um tema especial: Os destinos mais desejados do mundo. Para essa viagem dos sonhos convidou um seleto grupo de arquitetos e designers de interiores que, ao seu modo, criaram espaços inspirados em lugares na Europa, Ásia, Estados Unidos e Brasil: Milão, Paris, Berlim, Barcelona, Istambul, Londres, Tóquio, Hong Kong, Nova York e São Paulo. Metrópoles internacionais com identidades e lifestyles diversos interpretados por Debora Aguiar, João Armentano, Fabio Morozini, a dupla Roberto Cimino e Nelson Amorim, Patricia Penna, Roberto Migotto, Denise Barretto, Christina Hamoui, Dado Castello Branco e Patricia Anastassiadis. Cada um - com sua visão peculiar e expertise refinada - imaginou um universo particular com móveis e acessórios da coleção 2016 da Artefacto. São dez ambientes que refletem o savoir faire de cidades cosmopolitas conhecidas por suas riquezas culturais. Entre e fique à vontade.
interior design debora aguiar | artefacto furniture
P E N T H O U S E R E SI D E N C E S AT H O M E W I T H N AT U R E
TWO TO FOUR BEDROOM PENTHOUSES AVA I L A B L E F O R I M M E D I AT E O C C U PA N C Y STA RT I N G AT $ 3. 3 M I L L I O N
F O R M O R E I N F O R M AT I O N P L E A S E C O N TAC T 305. 361.5100 O R V IS I T O U R O N - S I T E S A L E S G A L L E RY O P E N 7 DAYS A W E E K
1 H OT E L & H O M E S S O U T H B E AC H 1 02 24 T H ST R E E T, M I A M I B E AC H , F L 33139 3 05. 3 61 . 51 00 / 1 H O M E S S B.C O M / @ 1 H O M E S S B /
#1HOMES
ORAL REPRESENTATIONS CANNOT BE RELIED UPON AS CORRECTLY STATING THE REPRESENTATIONS OF THE DEVELOPER. FOR CORRECT REPRESENTATIONS, REFERENCE SHOULD BE MADE TO A PURCHASE CONTRACT AND THE OTHER DOCUMENTS REQUIRED BY SECTION 718.503, FLORIDA STATUTES, TO BE FURNISHED BY A DEVELOPER TO A BUYER OR LESSEE. THIS IS NOT INTENDED TO BE AN OFFER TO SELL CONDOMINIUM UNITS IN ANY STATE WHERE PROHIBITED BY LOCAL LAW AND YOUR ELIGIBILITY FOR PURCHASE WILL DEPEND UPON YOUR STATE OF RESIDENCY. EQUAL HOUSING OPPORTUNITY.
PALIMANAN.COM.BR
10 __ 11
EDITORIAL
TRÊS GERAÇÕES IDENTIDADE BRASILEIRA, REPERTÓRIO INTERNACIONAL Mais do que o sucesso, comemorar os 40 anos da Artefacto é homenagear o trabalho feito em equipe. É celebrar este aniversário junto com todos os colaboradores que fazem parte da nossa história. Gente que vence as dificuldades, que supera barreiras, que vibra quando abrimos uma nova loja ou lançamos uma nova coleção. É festejar ao lado de parceiros, arquitetos, designers de interiores, paisagistas e clientes. Gente que esteve e está ao nosso lado durante todo esse tempo. Nosso sucesso está baseado no trabalho em grupo, tal qual uma orquestra. Isso é o mais importante. Fazer 40 anos é ter orgulho de conservar nosso DNA em desenvolver produtos feitos à mão, como diz o nosso nome: Artefacto. E, ao mesmo tempo, nessa jornada, de se renovar e ser reconhecida pela qualidade de nosso mobiliário. De ser uma marca brasileira, com identidade própria e padrão internacional, integrada no mundo contemporâneo. Desde que assumi a direção da Artefacto, reservamos para esse momento de comemoração o lançamento de uma coleção cem por cento sob minha curadoria. Esse foi o tempo que levamos para fazer uma renovação total de nossa linha de produtos. Uma coleção essencialmente moderna, baseada nas experiências de vida que as pessoas têm: um pouco do cubismo italiano, do chique francês, da delicadeza das linhas asiáticas, tudo misturado com o nosso tempero brasileiro. Uma coleção feita para pessoas que vivem em um mundo globalizado, de gente que tem um repertório internacional e que leva essa experiência para dentro de casa. Uma coleção renovada, com design atual e novas técnicas de produção, mas que preserva a manufatura com o uso de fibras naturais, o algodão, o linho, a lã... Produtos mais elegantes, mais delicados, mais confortáveis. Tenho orgulho de estar à frente de uma empresa brasileira que exporta mais do que produtos: nós da Artefacto vendemos estilo. Nos últimos 15 anos consolidamos nossa marca na Flórida. E isso é muito importante neste momento em que comemoramos 40 anos de história: o de levar brasilidade mundo afora. Parabéns Artefacto!
Paulo Bacchi
ARTEFACTO MOSTRA 2016
40 ANOS
ARTEFACTO
40 anos de qualidade
12 __ 13
Quando você entra em um ambiente Artefacto sabe o que vai encontrar: design exclusivo, peças com qualidade artesanal que dão um tom ao mesmo tempo sofisticado e contemporâneo. E essa sempre foi a imagem que a Artefacto imprimiu no mercado brasileiro durante toda a sua história. Agora, com 40 anos no segmento de high décor, consolida o conceito de unir o artesanal e a alta tecnologia em suas criações. Artefacto foi a primeira marca a criar uma estratégia inovadora para atender a sua exigente clientela.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
Em 1992, lançou a primeira Mostra de decoração em seu showroom da Rua Haddock Lobo, na capital paulista. Atualmente, suas mostras de décor apresentam espaços que traduzem o lifestyle brasileiro, na escolha dos materiais e no desenho de suas peças. Hoje possui 23 lojas em território nacional, 3 lojas na Flórida, Estados Unidos, e tornou-se uma marca expressiva em ambos os mercados. Essa é sua essência: inovar e inspirar clientes e fornecedores com sua identidade única.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
TIME LINE
1976
1981
Primeiro Primeiro logotipo logotipoda da Artefacto Artefacto eefachada fachada da da primeiraprimeira loja na capital loja na capital paulista. paulista.
Arte assinada por Paulo Penna.
40 ANOS EM 40 IMAGENS Um breve registro dos momentos, eventos, lançamentos e personalidades que fazem parte da história da Artefacto 14 __
1985
15
Publicidade Artefacto e coleção Art Déco por Beth Neves.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
1982
1983
Desenhos criados pelo artista plástico Paulo Penna.
Arte assinada por Paulo Penna. .
1986
Coleções de tecidos criadas pela designer Beth Neves para a Artefacto.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
TIME LINE
1987
Abertura do showroom Artefacto na Rua Haddock Lobo, na capital paulista. Lançamento da primeira coleção de mobiliário em metal, a linha Boreal; e Publicidade Artefacto. 16 __ 17
1990
1992
1993
Projeto Rio.
1ª Mostra Artefacto e ambientação planejada pela arquiteta Janete Costa.
2ª Mostra Artefacto
ARTEFACTO MOSTRA 2016
1989
1990
Publicidade Artefacto.
Publicidade Artefacto.
Publicidade Artefacto.
1994
1995
2002
Ambiente com layout de Sig Bergamin para a 3ª MostraArtefacto. Abertura da fábrica Artefacto.
Projeto Rio e décor assinado por Ana Maria Vieira Santos.
Abertura da primeira loja Artefacto em Miami.
1988
ARTEFACTO MOSTRA 2016
TIME LINE
2002
Primeiro logotipo da Artefacto e fachada da Ambiente planejado por João Armentano. primeira loja na capital paulista.
18 __ 19
2014
2015
Primeiro Artefacto,logotipo em Miami, da com Artefacto espaço eassinado fachadaporda primeira loja na Mirtha capitalArriaran. paulista.
Primeiro Artefacto, logotipo em Miami, da Artefacto com décor e de fachada Suzy da primeira loja Acosta na capital e Marisol paulista. Pinto
2015
Primeiro Artefactologotipo Ocean Drive, da Artefacto ambiente planejado e fachada pela da primeira dupla loja Christina na capital Souza paulista. e Monica Souza.
2016
Em homenagem aos quarenta anos da Artefacto, o selo comemorativo - com linguagem minimalista evoca a contemporaneidade da marca.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
INDEX PATRICIA ANASTASSIADIS Sﾃグ PAULO
24
ROBERTO MIGOTTO LONDRES
32
FABIO MOROZINI 40
BERLIM
JOﾃグ ARMENTANO 48
PARIS
DEBORA AGUIAR 56
MILﾃグ 22 __ 23
CHRISTINA HAMOUI 64
HONG KONG
DENISE BARRETTO 72
Tﾃ轍UIO
ROBERTO CIMINO e NELSON AMORIM 80
BARCELONA
PATRICIA PENNA 88
ISTAMBUL
DADO CASTELLO BRANCO NOVA YORK
ARTEFACTO MOSTRA 2016
96
PATRICIA ANASTASSIADIS | SÃO PAULO
VITRINE e SHOWROOM Patricia Anastassiadis assina a Vitrine da Mostra Artefacto deste ano e para marcar os 40 anos de aniversário da marca atualiza o showroom da Rua Haddock Lobo. O destino escolhido que serviu de ponto de partida para desenvolver essa nova ambientação é São Paulo. “É uma das cidades mais influentes no cenário global. Não há adjetivo que consiga definir com exatidão o que ela representa, com sua diversidade e suas multinacionalidades. Uma cidade cosmopolita retratada através de sua arquitetura, do seu traçado urbano, gastronomia, moda e o estilo de vida dos seus moradores”, destaca a arquiteta.
24 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
25
Instalado no pavimento térreo, o showroom apresenta 28 peças da coleção 2016 da Artefacto, todas desenvolvidas sob a consultoria de estilo e produto de Patricia Anastassiadis. O design da nova coleção é marcado pela contemporaneidade, mas com um delicioso toque de leveza, com destaque para as curvaturas, na altura e espessura inovadoras nos estofados, compostos em madeira e metal e acabamentos em camurça, couro, pedra e tecidos nobres, como o veludo e o linho. “Foram oito meses de criação, num trabalho conjunto entre eu e a equipe de desenvolvimento de produto da Artefacto, com uma rica troca de aprendizado. Passamos por diversas fases; desde o envio dos desenhos, as reuniões e o moulage na hora de vermos o mock-up até chegarmos ao resultado final”, lembra a arquiteta. De acordo com Patricia, no showroom o cliente poderá ter uma “experience” da coleção 2016 e uma vivência nova ao caminhar pela ambientação. O décor é dividido em três conceitos: Memory, Golden Age e Loungewear. No primeiro, a arquiteta faz um resgate do passado e traz uma releitura de objetos icônicos carregados de memórias afetivas, com significados que permanecem no tempo. O Golden Age prioriza as formas com influências do cubismo, peças facetadas e geométricas que aliam simplicidade de estilo e material sofisticado, elevando o mobiliário à categoria de obra de arte. Nesse espaço, a profissional abusou de materiais nobres como mármore, metal e pau-ferro. Por fim, o Loungewear: expressão que remete a um estilo de moda mais despojada, focada no conforto sem perder a elegância. Esse espaço preza pela versatilidade das peças numa ambiance despretensiosa. Inspirada nesses três moods, Patricia trouxe uma renovação de estilo para o acervo da Artefacto.
PATRICIA ANASTASSIADIS Há mais de 20 anos no mercado, Patricia Anastassiadis tornou-se uma das arquitetas mais respeitadas de sua geração. Para ela, a busca pela qualidade no desenvolvimento de seus projetos é essencial. “Eu não acredito em coisas descartáveis. A qualidade passa por algo mais complexo, começando pelo cuidado com as questões ambientais, a seleção dos materiais, a sustentabilidade até chegarmos na questão emocional, da história pessoal de cada cliente”, afirma Patricia. A partir desse conceito básico, a arquiteta desenvolve projetos com personalidade e que fogem do lugar-comum. www.anastassiadis.com.br
PATRICIA ANASTASSIADIS | Sﾃグ PAULO
26 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
27
FICHA TÉCNICA
Aparadores Lui e Shade. Banquetas Flicker. Cadeiras Byron Living, Filipa e Yves. Chaise Brasília revestida em ratier Heritage Outdoor Tape e veludo Ferrara Beige. Coluna de jantar Catalan com tampo de cristal. Cômoda Ray. Criado Gio. Mesa componível Trevi. Mesas de centro Asher com tampo de cristal e mármore Nero Marquina. Mesa de centro Fontana. Mesa de centro Foster. Mesa de centro Petal. Mesa de centro Vulcan. Mesa lateral Acrylique. Mesa lateral Halston com tampos de mármore Branco Carrara e Marrom Imperial. Mesa lateral Spin. Mesa lateral Tol. Módulos Maddox forrados em ratier bouclé Valencia Platina e ratier Flamme Savona. Poltrona Library. Poltrona Alvar vestida com veludo Ponzio Grafite. Poltrona Coe revestida em seda Bihar Sauvage. Poltronas Giorgio revestidas em seda Bihar Sauvage e ratier de linho Leblon Sauvage. Poltrona Liberty em veludo Roma Preto. Poltrona Lounger forrada em couro Nacional Denver Tinto Greige. Poltronas Poline em couro nacional. Poltronas Ricci vestidas em ratier de linho Avalon Vintage Light Rose e veludo Roma Sand. Poltrona Russel em couro nacional. Poltrona Silhouette. Poltrona Wiggins em veludo Ponzio Grafite. Pufe Glam. Pufes Maddox em ratier bouclé Valencia Platina e ratier Flamme Savona Neblina. Sofás Argand revestidos em ratier de linho Leblon Ameixa e veludo Roma Mushroom. Sofá Jean em ratier Panama Havana Prata. Sofás Megan revestidos em ratier bouclé Valencia Neblina e ratier Panama Barcelona Light Greige. Sofá Memory em veludo Ponzio Grafite. Sofá Moldavia em seda Bihar Metalic. Sofás Rus forrados em seda. Sofás São Paulo em ratier de linho Leblon Grafite. FOTOS
Retrato: Romulo Fialdini Ambientes: Edison Garcia
PATRICIA ANASTASSIADIS | Sﾃグ PAULO
28 __ 29
ARTEFACTO MOSTRA 2016
SÃO PAULO São Paulo parece viver em ciclos. A cidade está sempre em movimento, em ondas de mudanças, ora perceptíveis, ora invisíveis. Quem está atento às novidades consegue viver melhor numa metrópole que se renova mais na intimidade, em espaços fechados, do que na superfície, no seu caos urbano. Essa dinâmica faz parte da sua essência. Uma de suas novidades é a Praça Roosevelt, no Centro, que virou reduto teatral e de intensa circulação de atores, dramaturgos e criadores de todos os naipes, da poesia à arquitetura, dia e noite. Como consequência dessa agitação, a praça ganhou um novo projeto urbano, assinado pelo arquiteto Rubens Reis. Com a reforma, o local virou point de skatistas e passeio público para pets. A região central também ganhou um marco: o Praça das Artes, projetado pelo escritório Brasil Arquitetura. Quase escondido, mas notável por seu traçado, o projeto foi considerado Edifício do Ano em 2013 pelo Icon Awards, promovido pela revista inglesa Icon. O clichê é inevitável, mas compreensível. O Parque do Ibirapuera continua a ser um espaço democrático de lazer na cidade. E, claro, atração internacional pelo legado modernista de Oscar Niemeyer, autor do complexo cultural do parque, que inclui a Bienal, Oca, Auditório Ibirapuera, MAM, MAC e o Museu Afro Brasil. A contemporaneidade paulistana pode ser observada nas obras de Ruy Ohtake (Instituto Tomie Ohtake e Hotel Renaissance) e Paulo Mendes da Rocha (Museu Brasileiro da Escultura). O lado inovador está no circuito de arte e design na Vila Madalena. Tradicionais galeristas paulistanos transferiram seu acervo para lá e um dos ícones do design nacional, Carlos Motta, mantém seu ateliê no bairro.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
PATRICIA ANASTASSIADIS | Sﾃグ PAULO
30 __ 31
ARTEFACTO MOSTRA 2016
Assoalho Multiestruturado Rustik Barrique
ROBERTO MIGOTTO | LONDRES
MAYFAIR PENTHOUSE Londres foi a cidade escolhida por Roberto Migotto para marcar sua participação na Mostra Artefacto deste ano. “Considerada por muitos a capital de toda a Europa e não só da Inglaterra, Londres apresenta muitas facetas: romântica, alternativa, moderna, artística, antiga e, ao mesmo tempo, fashion. Em resumo, uma terra de vanguarda, cosmopolita e com arquitetura espetacular e preservada”, pontua o arquiteto ao enumerar as diferentes qualidades da metrópole. Seu espaço é um living contemporâneo com toque retrô e uma cartela de cores marcantes, onde sobressaem os tons de vinho e verde céladon combinados com uma paleta de tons neutros, como cinza, preto e marrom. “Optei por aquecer o ambiente com texturas mais encorpadas como a madeira e o papel de parede. Além disso, as obras de arte selecionadas personalizam o ambiente”, afirma Migotto. O arquiteto costuma aguçar seu senso estético em constantes viagens pelo Brasil e o mundo. “Em cada viagem costumo olhar com atenção tudo o que me inspira”, ensina o profissional.
32 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
33
ROBERTO MIGOTTO Famoso pela habilidade de criar ambientes atemporais, com a fusão de estilos e diferentes épocas, Roberto Migotto é um dos arquitetos mais conceituados do Brasil. Sua arquitetura de interiores é focada na atmosfera clean, com espaços integrados e design contemporâneo mesclado com peças clássicas. Seus projetos apresentam um jogo de volumes e linhas e enfatizam a ligação entre os espaços interno e externo. Atingir o que se chama de “morar bem” parece ser o objetivo central no trabalho do arquiteto. Ao seguir essa premissa, Migotto está sempre atento em descobrir novidades em suas viagens e nessa busca por novas referências aprimora o seu estilo criando espaços impregnados de modernidade. www.robertomigotto.com.br
ROBERTO MIGOTTO | LONDRES
34 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
35
FICHA TÉCNICA
145 m2 Hall: Par de chaises Austral revestidas em ratier de linho Leblon Greice. Mesa lateral Vulcan. Bar: Par de mesas Acrylique com tampo high gloss. Poltronas Topkapi em couro crocô Fendi escuro. Living: Par de sofás Urbanus em ratier de linho Leblon ameixa. Mesas laterais Flush com estrutura de madeira e tampo em microtextura. Poltronas Heritage revestidas em ratier de linho Leblon acqua. Mesas laterais Shade. Mesas de centro Everest com tampos de microtextura Sand e high gloss Sand. Aparadores Zin II. Lareira: Poltronas Jeff revestidas em ratier Bellaggio Fendi escuro. Mesas laterais Halston com tampo em mármore marrom Imperial. Banco Hayden em couro Denver tinto mineral. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Alain Brugier
ROBERTO MIGOTTO | LONDRES
36 __ 37
ARTEFACTO MOSTRA 2016
LONDRES Ao lado de Nova York, Tóquio e Paris, Londres é uma cidade global. Assim como seus pares, é um dos mais influentes centros financeiros do mundo. Com tanto poder, não é à toa que mantém toda a pompa de sua monarquia. Essa vocação pode ser medida por seu patrimônio histórico e cultural. A Abadia de Westminster, o Palácio de Buckingham, o Museu Britânico e a Tate Modern, entre tantos outros ícones importantes da cidade, revelam por si só a majestade dessa metrópole internacional. A Londres contemporânea é marcada por obras emblemáticas de arquitetura, tanto as que levam assinaturas de britânicos como Norman Foster e Richard Rogers, como as desenhadas por um time renomado, que inclui Herzog e De Meuron, Zaha Hadid e Daniel Libeskind. Os ingleses gostam tanto de arquitetura que estruturas temporárias ocupam anualmente os jardins da Serpentine Gallery, em Kensington Park: todas projetadas por consagrados profissionais, em grande parte vencedores do prêmio Pritzker. A cultura de moda também é muito importante na cidade. Vale lembrar que as primeiras minissaias foram desfiladas por lá. Há quem diga que foi o francês Courrèges, mas a criação dessa peça de vestuário é da inglesa Mary Quant. Saville Road continua sendo um centro da alta-costura na alfaiataria, vestindo nobres, lordes e plebeus do mundo todo. O grande Alexander McQueen pode ter partido, mas Vivienne Westwood continua – firme e forte – no métier. Nas artes, música, design, literatura e no cinema nem é preciso dizer nada. Nessas áreas, Londres também segue como rainha absoluta.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
ROBERTO MIGOTTO | LONDRES
38 __ 39
ROBERTO MIGOTTO
ARTEFACTO MOSTRA 2016
“Arte Aplicada has always been able to look to the future, finding new talents that became established artists�
FABIO MOROZINI | BERLIM
TAUSEND Fabio Morozini foi buscar inspiração no Tausend – um misto de bar, restaurante e danceteria – de Berlim para desenvolver seu espaço na edição 2016 da Mostra Artefacto. “Conheci esse lugar no ano passado em minha última viagem à capital alemã. Seu interior une o clássico e o moderno e tira partido de materiais naturais como a madeira, mármore, pedras e metais. A iluminação também é especial no Tausend. O maior destaque em sua ambientação é uma luminária desenhada por Olafur Eliasson, um dos meus artistas favoritos”, afirma o arquiteto. O ambiente faz uma referência aos apartamentos Mitte, que é centro de Berlim, com uma galeria de entrada, living, bar, sala de jantar (que também pode ser escritório) e a suíte máster. Um loft berlinense com uma paleta de cores sóbrias que vai do cinza, branco e creme, passando pelo preto e marrom escuro, com detalhes em dourado nos acabamentos e o verde em plantas ornamentais. A textura dos revestimentos é outro destaque. Foram usados couro, linho, pele de ovelha e madeira. Entre as obras de arte, fotografias de Beto Riginik e Felipe Morozini, além de telas dos artistas Arcangelo Ianelli, Daniel Senise e Emanuel Araújo. “Um espaço sofisticado, sem ser ostensivo, com a mistura de épocas e estilos resgatados para os dias de hoje e perfeitamente adaptado ao gosto do público paulistano”, destaca o profissional. 40 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
41
FABIO MOROZINI Da nova geração de arquitetos paulistas, Fabio Morozini tem uma visão particular do contemporâneo ao criar espaços únicos, com soluções diferenciadas e layout sofisticado. Seu escritório desenvolve projetos de arquitetura, interiores e paisagismo a partir de um conceito que ele costuma chamar de “neo-upbeat décor”. Suas inspirações costumam vir de viagens e de ideias que saltam de sua memória. Com essa bagagem, o arquiteto planeja espaços que poderiam estar em qualquer metrópole do mundo. A arte contemporânea é um dos trunfos de seu trabalho. Com ela, seus projetos ganham um quê de inovador e causam surpresa, sempre com escolhas acertadas que trazem identidade e criam um polo de atração no décor. www.fabiomorozini.com.br
FABIO MOROZINI | BERLIM
42 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
43
FICHA TÉCNICA
120m2 Sofá e poltrona Coquile em veludo Roma mushroom. Poltrona Giorgio em couro Fênix Gris. Mesa lateral Fischer. Mesa lateral Star. Mesa de centro Pandia. Pufe Veneza. Aparador Fischer. Mesa de jantar Acrylique. Poltrona Slue em veludo Roma Fendi. Poltrona Greek em linho Ecru. Mesa lateral Diablo cromada. Mesa lateral Mirror cromada. Mesa lateral Croma. Cabeceira de cama revestida em linho Leblon Neblina. Pufe Topkapi em couro Superior Greige. Criado Juliet. Mesa de jantar Moon. Cadeira Brielle. Abajures Jodie, Weiss e Eos. Bandejas Aura e Ethro. Almofada Pelo na cor off-white. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
FABIO MOROZINI | BERLIM
44 __ 45
ARTEFACTO MOSTRA 2016
BERLIM A capital alemã vive em estado de efervescência. Entre as cidades europeias talvez seja a que mergulhou profundamente na modernidade para emergir contemporânea no século XXI. Um dos seus novos marcos é a Potsdamer Platz. Erguida numa área destruída na Segunda Guerra Mundial, a praça surgiu como um ícone internacional, por sua arquitetura arrojada, depois da queda do Muro de Berlim. Nela está o complexo Sony Center, idealizado pelo arquiteto norte-americano Helmut Jahn. Perto dali, o Reichstag que ganhou nova roupagem assinada pelo britânico Norman Foster. E na divisa entre o Mitte e Kreuzberg está o Museu Judaico, projetado por Daniel Libeskind. Essa vocação para o novo remonta ao começo do século XX quando a cultura alemã estava à frente do design – leia-se, Bauhaus – com as mentes brilhantes de Walter Gropius e Marcel Breuer. No surgimento do estilo internacional na arquitetura do mestre Mies van der Rohe e na trepidante vida cultural berlinense, que atraía a nata da intelectualidade e artistas da Europa e Estados Unidos, que se divertiam à noite nos cabarés, tão bem retratados na literatura de Christopher Isherwood, autor do livro “Adeus a Berlim”, que inspirou o filme Cabaré. A Berlim dos dias de hoje é um legado desse tempo interrompido pela guerra. Nas artes visuais, nomes consagrados como Joseph Beuys e Anselm Kiefer e dos novatos Martin Flemming e Katinka Pilscheuer ganham o mundo. O design alemão tem a fama de ser inovador, sóbrio e funcional com marcas que gozam de prestígio internacional, como a Bulthaup e a Vitra. E o seu mais talentoso designer, Konstantin Grcic. Novos ícones para uma metrópole que ressurgiu das cinzas.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
FABIO MOROZINI | BERLIM
46 __ 47
FABIO MOROZINI
ARTEFACTO MOSTRA 2016
JOÃO ARMENTANO | PARIS
JE SUIS PARIS A cultura, a elegância e, naturalmente, o savoir faire são as características de Paris que fizeram João Armentano decidir pela capital francesa como referência para seu espaço na edição de 2016 da Mostra Artefacto. “Tudo foi elaborado minuciosamente, com muita sofisticação e refinamento para representar a Cidade Luz”, afirma o arquiteto. O principal elemento francês do espaço é o uso de boiseries, revestimento tipicamente francês muito usado nos séculos XVII e XVIII “que transmite o requinte do estilo francês de morar”. O espaço ganha um toque contemporâneo e minimalista na interpretação particular do arquiteto. “A proposta desse projeto é transmitir a sensação de estar em uma Paris atual, moderna. Um ambiente que carrega a cultura e a arte de viver bem, de uma maneira mais contemporânea”, resume o profissional.
48 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
49
Foto: Victor Affaro
JOÃO ARMENTANO Criador de tendências no cenário brasileiro, João Armentano, desde o início de sua carreira, costuma fugir do lugar-comum. O arquiteto – que tem mais de 30 anos de trajetória profissional – é reconhecido pela praticidade e funcionalidade no seu design de interiores e por seus projetos de arquitetura despojada, de linhas suaves e fachadas leves. “Visualizo a fachada, a relação do volume com o terreno, o jardim e o que o morador vai ver quando estiver sentado no sofá do living ou deitado em sua cama”, revela Armentano ao falar de seu processo criativo. O cuidado detalhado com a iluminação (natural e artificial) é outra de suas qualidades. Assim como o equilíbrio entre o uso de peças com tecnologia avançada e materiais naturais, como vidros, madeiras, pedras e tijolos. Na seleção de mobiliário investe em peças que proporcionam conforto, elegância e beleza, sem esquecer o toque de “irreverência” quando o espaço permite. www.joaoarmentano.com
JOﾃグ ARMENTANO | PARIS
50 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
51
FICHA TÉCNICA
120 m2 Sofá Brunner em veludo Roma grafite. Sofá Colman em veludo Ponzio Acqua. Poltrona Liberty vestida em veludo Roma mushroom. Poltrona Classic forrada com ratier de linho Leblon alvejado. Poltrona Belgravia revestida com veludo Roma preto. Mesa lateral Diablo. Mesa lateral Moon. Mesa de jantar Cero Diam. Coluna de jantar Rio com tampo de cristal. Mesa de centro Metal Shade. Mesa de centro Pandia. Aparador Croma. Banco Hayden com assento revestido em ratier de linho em estampa Príncipe de Gales off-white. Banco Tappo II Outdoor. Cadeira Sammy com assento vestido em ratier de linho Leblon grafite. Escrivaninha Enzo com tampo de cristal. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
JOﾃグ ARMENTANO | PARIS
52 __ 53
ARTEFACTO MOSTRA 2016
PARIS Paris é múltipla. Pode ser conhecida através da moda, da gastronomia, dos bons vinhos e dos perfumes. Sua essência é de sofisticação. Desde um simples croissant ou um belo foulard para se proteger de uma brisa mais fria, antes do inverno, num passeio despretensioso. Tudo é refinamento. Talvez seja pelo extremo cuidado de tudo o que é feito nessa cidade. Da ourivesaria de uma simples joia até a apresentação de um singelo crepe num restaurante em Saint-Germain-des-Prés. Tudo está nos detalhes. Sua arquitetura eclética, empreendida pela reforma urbana do barão Haussmann, no século XIX, continua sólida. Assim como o Arco do Triunfo, a Torre Eiffel e o Museu do Louvre, instalado no antigo Palácio Real. Para fazer contraponto à tradição, a capital francesa tem a pirâmide do Louvre (desenhada pelo norte-americano Ieoh Ming Pei) e o Centre Georges Pompidou (chamado de Beaubourg pelos franceses) projetado pelos arquitetos Renzo Piano e Richard Rogers. Na atualidade, seu arquiteto de maior projeção internacional é Jean Nouvel, autor da Fundação Cartier, do Musée du Quai Branly e do Institut du Monde Arabe. No design, os irmãos Ronan e Erwan Bouroullec, Patrick Jouin, Matali Crasset e o mestre Philippe Stark. Para fugir do óbvio na moda, a contemporaneidade parisiense tem Agnés B. Se a ideia é ser moderno, as grifes Chloé e Lacoste. E, entre as maisons mais chiques, Givenchy, Rochas e Hermès. Como diria Ernest Hemingway, Paris é uma festa!
ARTEFACTO MOSTRA 2016
JOﾃグ ARMENTANO | PARIS
54 __ 55
JOﾃグ ARMENTANO
ARTEFACTO MOSTRA 2016
DEBORA AGUIAR | MILÃO
CASA DO JOVEM VIAJANTE Para desenvolver seu espaço na edição deste ano da Mostra Artefacto, Debora Aguiar escolheu uma cidade que faz parte da sua vida: a italiana Milão. “Tenho uma relação muito forte com a cidade, que eu amo e visito frequentemente para conferir as tendências e lançamentos. Falar em Milão é falar em atualização e imersão no mundo do design”, afirma a arquiteta. Para canalizar a ideia de arte, moda e design da metrópole italiana ao espaço, Debora optou pelo viés aconchego e sofisticação com um toque especial: explorou os detalhes como se fossem alta-costura, extremamente pensados e elaborados. O conceito do espaço foi idealizado no perfil de um jovem viajante, “amante das artes e antenado com diferentes culturas”. A ambientação reproduz a área social de uma casa, com ambiente de estar, sala de jantar, adega e um espaço de leitura. Entre os pontos de atração estão a lareira, a estante e o biombo: peças que levam a assinatura da arquiteta. A iluminação natural tira partido da cobertura zenital central e das grandes janelas, enquanto a luz artificial é apoiada na leveza do backlight nos painéis, na iluminação indireta das prateleiras das estantes e na distribuição ordenada de luminárias e abajures no espaço. 56 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
57
DEBORA AGUIAR Há mais de 20 anos no mercado, a arquiteta Debora Aguiar construiu uma carreira focada em projetos com soluções diferenciadas e ambientações apoiadas nos conceitos de conforto e bem-estar. A principal característica de seu trabalho é a contemporaneidade, com o uso de materiais sustentáveis, sejam rústicos ou nobres; texturas naturais que estimulam o olhar e o toque; a arquitetura de formas puras; transparências; luminosidade e acabamentos sofisticados. Sua paleta de cores aposta nas tonalidades claras, em especial, a suavidade dos beges e off-whites. Com essa base de estilo, a arquiteta costuma ressaltar a delicadeza em todos os seus projetos. www.deboraaguiar.com.br
DEBORA AGUIAR | MILﾃグ
58 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
59
FICHA TÉCNICA
170 m2 Sofá Antique em veludo na cor bege. Poltrona e pufe Belgravia em tecido Roma na cor grafite. Poltrona Sin em camurça na cor tijolo. Mesa de centro Asher com base de aço inox e tampo em mármore Nero Marquina. Mesa lateral Acrylique com tampo fumê. Banco Tappo II Outdoor. Aparador Hayden. Mesa de centro Lucid em acrílico. Banco Pure em couro natural. Pufe Prada em camurça na cor tijolo. Módulo Lian com seis peças e pufe Lian. Poltrona Slank em veludo preto. Mesa lateral Halston com tampo em mármore Nero Marquina. Mesa de centro Pandia. Mesa lateral Catalan microtextura na cor urano. Mesa de jantar Bloom. Coluna Indian com tampo de cristal. Pufe Nick em camurça na cor gris. Poltrona Brompton em tecido Roma na cor grafite. Cadeira Flicker em veludo na cor neblina. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
DEBORA AGUIAR | MILﾃグ
60 __ 61
ARTEFACTO MOSTRA 2016
MILÃO Capital do design desde a segunda metade do século passado, Milão é um polo de criatividade e estilo. Seu principal cartão de visita é o Salão Internacional do Móvel, que a transforma anualmente na meca dos principais criadores e fabricantes de design, seja italiano ou global. Sua influência no setor ultrapassa fronteiras. Cada lançamento no iSalone torna-se tendência internacional determinando a moda nas cores, acabamentos, revestimentos e na linguagem criativa de tudo que seja focado no universo casa. Mestres italianos como Gaetano Pesce, Massimo Morozzi e Vico Magistreti, entre outros famosos, ao lado de marcas que se tornaram icônicas como Magis, Cassina, Cappellini e Kartell ganham o mundo e se tornam clássicos entre os aficionados no bom design. E a cidade não fica por aí. Atrai fashionistas do mundo todo para sua Semana de Moda onde desfilam Gucci, Prada, Armani, Zegna, Missoni, Pucci, Cavalli, Bottega Veneta, Alberta Ferreti, Fendi, Versace e aproximadamente outras 50 grifes da elite da moda. Na gastronomia, o chef italiano mais famoso no mundo, criador da nuova cucina italiana, é milanês: Gualtiero Marchesi. Seu restaurante, o Il Marchesino – vizinho do Teatro La Scala – é um dos mais refinados da cidade. Um dos mais consagrados críticos de arquitetura no mundo, o arquiteto Aldo Rossi, também nasceu em Milão. Para se divertir o bairro de Brera reúne a boemia. Por lá, a famosa concept store 10CorsoComo atrai visitantes de todo planeta. Como podemos ver, a capital da Lombardia é sinônimo de criatividade sem limites.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
DEBORA AGUIAR | MILﾃグ
62 __ 63
DEBORA AGUIAR
ARTEFACTO MOSTRA 2016
CHRISTINA HAMOUI | HONG KONG
HOUSE 888 Luxo, sobriedade e funcionalidade. A partir dessa tríade, Christina Hamoui planejou o espaço que homenageia Hong Kong na Mostra Artefacto 2016. “Hong Kong é considerada a capital asiática do luxo e o estilo oriental ganha cada vez mais espaço em casas, hotéis e restaurantes mundo afora. Por isso escolhi essa metrópole”, afirma a designer de interiores. Para desenvolver o projeto, Christina optou por fazer uma leitura moderna e contemporânea da cidade. “Procurei encontrar o equilíbrio entre o luxo e a simplicidade na ambientação. Criei um refúgio urbano com uma mistura de metais nobres e madeiras, além de texturas aconchegantes em couros, sedas e veludos. Esses elementos trouxeram um ar de conforto e bem-estar ao espaço”. O nome do ambiente - House 888 - foi inspirado na numerologia chinesa. “O número 888 tem um forte significado, indica tripla fortuna”, revela o profissional. Ao materializar sua visão particular sobre Hong Kong, Chris planejou um espaço integrado e funcional. Tons neutros e naturais como bege, castanho e cinza e os detalhes em dourado são as cores selecionadas para a ambientação, que também apresenta materiais e texturas que refletem a decoração asiática, como a madeira e a seda.
64 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
65
CHRISTINA HAMOUI Com projetos caracterizados por bases neutras e materiais nobres, Christina Hamoui ganhou projeção no mercado por suas ambientações sofisticadas. Atenta às tendências de moda e do circuito de arte, a designer de interiores mescla o moderno e o contemporâneo em suas ambientações a fim de criar uma atmosfera acolhedora que traduza o estilo de vida de seus clientes. As cores sóbrias e neutras como branco, cinza e preto são comuns em seu trabalho. Segundo ela, são tons que se harmonizam com projetos arquitetônicos da atualidade. Para dar um toque de personalização, Christina assina peças exclusivas, tira partido de objetos coloridos e não abre mão de madeiras nobres e tecidos naturais para aquecer o ambiente. www.christinahamoui.com.br
CHRISTINA HAMOUI | HONG KONG
66 __ 67
ARTEFACTO MOSTRA 2016
FICHA TÉCNICA
115 m2 Sofá Lenon vestido em ratier bouclé Valencia off-white. Poltrona Alvar em veludo Ponzio Neblina. Poltrona Brompton em ratier Trelica Lucca Ecru. Pufe Nick II em couro Arraia Polar. Mesa de centro Yego com tampo de mármore Carrara. Mesa de centro Pandia em High Gloss Resistance. Mesa lateral Fit com tampo de Roble. Mesa Catalan Microtextura. Bufê Miroir Espelho Bronze. Par de Aparadores Rio. Banco Pure em couro nacional Denver Tinto Greige. Criado Dean em lézard Oyster. Abajur Vitra Black. Abajur Nassau ônix com acabamento bege claro. Bandeja Ethro crocô em lézard com espelho prata. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
ARTEFACTO MOSTRA 2016
CHRISTINA HAMOUI | HONG KONG
68 __ 69
ARTEFACTO MOSTRA 2016
HONG KONG O skyline de Hong Kong talvez seja o seu principal cartão-postal. Com uma densidade populacional gigantesca, a metrópole chinesa – que por muitos anos foi um enclave britânico na China – é povoada por uma constelação de edifícios que parecem fazer uma competição silenciosa para ver quem alcança o céu. A aparência ocidental não é suficiente para esconder a cultural oriental. No bairro Lan Kwai Fong – reduto de restaurantes e bares estrangeiros – o ambiente é de exotismo. Templos salpicam entre arranha-céus, as pessoas falam cantonês nas ruas e os tradicionais ideogramas chineses pontuam as placas do comércio em mandarim. O contraste entre Ocidente e Oriente faz parte do cotidiano de Hong Kong. Desde que a ilha voltou ao controle da China, a cultura milenar está cada vez mais enraizada nos hábitos de seus moradores. Esse resgate da cultura milenar na metrópole pode ser visto nos filmes de um dos seus filhos mais famosos, o cineasta Wong Kar-Wai, autor de “Felizes Juntos” e “Amor à flor da pele”. Considerada a cidade mais cosmopolita da Ásia, Hong Kong sobrevive como centro financeiro e de negócios com empresas e executivos do mundo inteiro. Por conta disso, o luxo é uma de suas características. Prova disso é o sucesso internacional do hotel Mandarim Oriental que tem sua matriz na cidade -, famoso por seu spa com massagens tradicionais asiáticas. Na alta gastronomia, o Tim Ho Wan – restaurante estrelado do Guia Michelin – serve pratos, em pequenas porções, que mesclam doce, salgado e ácido. Detalhes que revelam a identidade asiática de Hong Kong por trás da capa de aparência ocidental.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
Foto: Raphael Briest
Foto: Raphael Briest
CHRISTINA HAMOUI | HONG KONG
70 __ 71
CHRISTINA HAMOUI
ARTEFACTO MOSTRA 2016
DENISE BARRETTO | TÓQUIO
SOL NASCENTE Com diversas participações na Mostra Artefacto, a arquiteta Denise Barretto elegeu uma metrópole oriental como inspiração para seu espaço na edição de 2016. Nada menos que Tóquio, a capital do Japão, situada na ilha de Honshu, a maior de todo o arquipélago do país do Sol Nascente. “Escolhi Tóquio porque ela soma conceitos conflitantes, um verdadeiro caleidoscópio entre o caos urbano e a pureza estética. Isso me fascina”, destaca a profissional que é conhecida pelo estilo contemporâneo de seus projetos. Para ela, o minimalismo e a simplicidade são conceitos bem definidos no design, na arquitetura e na arte japonesa da atualidade. “A convergência desses segmentos se mesclam e formam uma linguagem oriental bem definida. Para mim, foi um desafio delicioso criar uma ambientação no estilo ocidental a partir de uma interpretação particular, bem pessoal, dessa dicotomia da cultura japonesa”. A partir dessa ideia, Denise pinçou a “delicadeza” do estilo oriental para conceber um espaço singular.
72 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
73
DENISE BARRETTO Conhecida pelo estilo contemporâneo, a arquiteta Denise Barretto desenvolve projetos com uma linguagem bastante particular. Seu trabalho é marcado pela composição apurada com o melhor do design moderno e atual, a busca de materiais inovadores e diferentes texturas em revestimentos e tecidos. Para ela, o design de interiores deve ser acolhedor e funcional. Uma de suas características marcantes é a conexão entre interior/exterior, com espaços internos integrados com o paisagismo. Materiais naturais – como o linho, o couro, a madeira e as pedras – são constantes em seus projetos. Assim como a arte contemporânea, selecionando esculturas e telas que traduzem o lifestyle de seus clientes. www.denisebarretto.com.br
DENISE BARRETTO | TÓQUIO
74 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
75
FICHA TÉCNICA
120 m2 Hall: Mesa de centro Pandia Crocco em lézard Ébano. Poltrona Nest. Mesa lateral Vulcan. Biombo Dumas Espelho Prata. Circulação: Par de estantes Zaslon. Conjunto com quatro cabeceiras Maschio em couro Nacional Phoenix Tinto Sand. Living: Par de bancos Tappo II. Par de poltronas giratórias Juliette em veludo Roma Mushroom. Mesa de centro Oro II. Sofá em L Brasília em ratier de linho Leblon Natural. Par de mesas laterais Croma. Pufe Glam em camurça Tinto Stone. Conjunto com três mesas de centro Nepal. Banco Maxim em veludo Roma Grafite e acabamento em lézard Ébano. Poltrona Libert em couro Texas Umber. Mesa lateral Mirror. Jantar: Coluna de jantar Crown com tampo em Cristal. Cadeiras Vane II em ratier San Marino Mescla Natural. Poltrona de cabeceira Dami em veludo Roma Mushroom. Bufê Greta com portas em lézard Sand. Mesa Bar: Escrivaninha Enzo com tampo em lézard Sand. Pufe Lille em ratier de linho Leblon Sauvage e acabamento em lézard Sand. Espaço Leitura: Poltrona Classic em veludo Roma Grafite e Mesa lateral Smukke. A coleção de fotos faz parte da série Viajante do fotógrafo Cristiano Mascaro. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
DENISE BARRETTO | TÓQUIO
76 __ 77
ARTEFACTO MOSTRA 2016
TÓQUIO Ícone da modernidade em todos os sentidos, Tóquio é uma das cidades mais influentes da Ásia. Seja pela cultura milenar, a tecnologia avançada e o modo de vida de seus habitantes, a capital do Japão irradia futurismo por todos os lados. Rica e densamente povoada, a cidade tornou-se “hype” na moda, no design, nas artes e na arquitetura. Quem não ouviu falar da artista (obcecada por bolas) Yayoi Kusama, dos arquitetos Aki Sato (criador do estúdio Nendo), Tadao Ando e Shigeru Ban, dos designers Tokujin Yoshioka e Shiro Kuramata, da estilista (criadora da Comme des Garçons) Rei Kawakubo e dos eternos clássicos Isamu Noguchi, Yasujiro Ozu, Yukio Mishima, Kazuo Ishiguro e Ryuichi Sakamoto e tantos outros criadores que projetaram o Japão mundo afora. Sem falar na cultura pop japonesa com o traço dos mangás, da banda Pizzicato Five, do descolado bairro de Ginza, da alta gastronomia do chef Zaiyu Hasegawa (do estrelado restaurante Den) e do grafismo moderno do artista Takashi Murakami (que estampou uma coleção de bolsas Louis Vuitton). Pulsante, a cidade está no topo da cultura contemporânea do Japão. Em constante fluxo, numa era de experimentação contínua, Tóquio avança como polo cultural internacional. Caminhar por suas ruas é como estar numa outra galáxia. Tal qual o seu famoso trem-bala, Tóquio avança – vertiginosa e veloz – para o futuro. As referências são diversas e provam que a capital japonesa está no centro do mundo.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
DENISE BARRETTO | TÓQUIO
78 __ 79
DENISE BARRETTO
ARTEFACTO MOSTRA 2016
ROBERTO CIMINO e NELSON AMORIM | BARCELONA
UMA PORTA PARA O MISTÉRIO DA CRIAÇÃO A frase que dá nome ao espaço da dupla Roberto Cimino e Nelson Amorim na Mostra Artefacto 2016 é uma homenagem ao grande artista catalão Antoni Tàpies. A expressão foi “profetizada” por José Guirao, ex-diretor do Museu Reina Sofia, que definiu a obra de Tàpies com essa extraordinária metáfora. “Embora existam vários outros artistas catalães, decidimos imaginar um ateliê e seu jardim para o artista tendo como base essa afirmação. Ela define nosso sentimento em relação a Barcelona, pois sentimos esse mistério da criação toda vez que visitamos a cidade”, afirmam Roberto e Nelson. Além da admiração pelo artista, Barcelona inspira os profissionais pelas referências ecléticas de sua arquitetura, as artes e o estilo de vida de seus moradores, “um povo alegre e orgulhoso de suas raízes e história”, segundo a dupla. A ambientação é um estúdio com vista para um jardim ao ar livre. Um espaço feito sob medida para trazer paz e tranquilidade para os momentos de inspiração. A paleta de cores investe no básico: branco, off-white, preto e tons de madeira, além das cores mais recorrentes nas telas de Tàpies: preto e tons terrosos.
80 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
81
ROBERTO CIMINO E NELSON AMORIM Uma das duplas mais requisitadas de São Paulo, Roberto Cimino e Nelson Amorim são conhecidos por unirem arquitetura e design de interiores na maioria de seus projetos. Divididos entre os escritórios na capital paulista e na cidade de Marília, interior de São Paulo, os designers de interiores imprimem um toque atemporal em todo décor que leva suas assinaturas. Ambientes contemporâneos e funcionais, sim; mas, também, ecléticos, pois sabem resgatar peças de outras épocas e até de estilos diferentes para compor espaços com traços da memória afetiva dos clientes. Pode ser um baú antigo ou uma moldura clássica, seja qual for a peça selecionada, Roberto e Nelson destacam a personalidade e o toque original na ambientação. contatosampa@robertociminoearquitetos.com.br
ROBERTO CIMINO e NELSON AMORIM | BARCELONA
82 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
83
FICHA TÉCNICA
193 m2 Sofá City forrado com ratier Panamá Barcelona alvejado. Aparador Rio Microtextura. Aparador Groot com tampo de madeira rústico. Aparador Verre Microtextura. Cadeira Íris com rodízios e capa de tecido Aruba alvejado. Divã Jensen forrado com camurça. Mesa de centro Suez. Mesa componível Artic em imbuia Pomele. Mesa lateral Moon com tampo de cristal. Mesa lateral Praksis. Poltrona Maske revestida em ratier de lona Dunas II off-white. Poltrona Topkapi. Poltrona Desert revestida em ratier de linho Leblon alvejado. Pufe Topkapi. Sofá St. Bart Gray Outdoor, chaise St. Bart Spa Gray Outdoor, poltrona St. Bart e cadeira St. Bart revestidos em jacquard Jamaica Outdoor off-white. Poltrona Rigel Outdoor. Cavalete Tower com tampo de cristal. Chaise São Paulo revestida em ratier de linho Leblon alvejado. Pufe Desert forrado com ratier de linho Leblon alvejado. Poltrona Tallat. Cadeira Califórnia White Outdoor. Mesa de jantar e mesa lateral St. Tropez Gray Outdoor. Poltrona Spider II Outdoor. Ombrellone Syde Outdoor White. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
ROBERTO CIMINO e NELSON AMORIM | BARCELONA
84 __ 85
ARTEFACTO MOSTRA 2016
BARCELONA As obras de Antoni Gaudí são os grandes cartões-postais de Barcelona. No centro da cidade estão a Igreja da Sagrada Família e a Casa Batlló: obras-primas assinadas pelo artista catalão que projetaram a cidade mundo afora. Outros dois expoentes da arte moderna também são reverenciados na capital da Catalunha com a Fundação Joan Miró e o Museu Picasso. Do mesmo período, Barcelona tem um marco do Modernismo: o Pavilhão Alemão, desenhado por Mies van der Rohe para a célebre Exposição Universal de 1929, para a qual o arquiteto alemão projetou a famosa poltrona que leva o nome da cidade. Entre os monumentos recentes está a construção mais alta da cidade: a Torre de Collserola, criação do arquiteto inglês Norman Foster, além das torres de Montjuïc (Santiago Calatrava) e Agbar (Jean Nouvel); o Triângulo Ferroviário (Frank O. Gehry); o Museu de Arte Contemporânea (Richard Meier) e o Edifício Forum (Herzog e De Meuron). Obras assinadas pela nata da arquitetura internacional. A arte abstrata e, ao mesmo tempo, cheia de simbolismo de Antoni Tàpies (referência principal no espaço planejado por Roberto Cimino e Nelson Amorim para a Mostra Artefacto) marcou a segunda metade do século passado. Seu legado pode ser visto na fundação que leva seu nome erguida na cidade. A nova geração não fica atrás. Jovens artistas como Aleix Plademunt, David Bestué Guarch, Marc Vives e Efrén Álvarez exploram novas linguagens e ganham relevância no circuito europeu das artes. Talentos que honram o passado e renovam a paisagem criativa da cidade.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
ROBERTO CIMINO e NELSON AMORIM | BARCELONA
86 __ 87
ROBERTO CIMINO e NELSON AMORIM
ARTEFACTO MOSTRA 2016
PATRICIA PENNA | ISTAMBUL
SUÍTE ISTAMBUL De um lado a cultura milenar oriental. Do outro, a modernidade dos grandes centros urbanos. Foi a união dessas duas características que fez a arquiteta Patricia Penna escolher Istambul como inspiração para seu ambiente na edição de 2016 da Mostra Artefacto. “É uma das maiores cidades do mundo, cosmopolita e moderna, mas que mantém sua aura de mistério e surpresa, com particularidades exuberantes e multiculturais”, destaca a profissional. Para a mostra, Patricia planejou uma confortável suíte – com três ambientes – semelhante à dos grandes hotéis. “Além da elegância e conforto que encontramos nesses hotéis, tive como referência a riqueza da cultura oriental, com seus elaborados desenhos e padrões, os tradicionais painéis muxarabi e os tecidos, tapeçarias e biombos diferenciados.” Em seu espaço, esses elementos foram traduzidos em tons neutros nos revestimentos e acabamentos. Nele, a tradição da cultura milenar da Turquia é revisitada por meio de materiais contemporâneos.
88 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
89
PATRICIA PENNA Acima de tudo, eclética. Desde a década de 1990, Patricia Penna transita com desenvoltura por diversos estilos a fim de criar projetos marcados pela originalidade. Sem obedecer uma única ordem, a arquiteta paulistana busca a liberdade necessária para desenvolver projetos que se tornam únicos, atemporais e, sobretudo, muito elegantes. A principal inspiração para seu trabalho vem das constantes viagens que faz pelo Brasil e o mundo. Nelas, está sempre atenta em descobrir novidades. “Desde os pequenos detalhes de marcenaria de uma antiga porta ou a trama de um tecido, ou ainda os traços, limpos ou não, de um edifício”, revela a profissional. Além disso, costuma se atualizar com pesquisas em livros e revistas especializadas. Essa é sua sétima participação na Mostra Artefacto. www.patriciapenna.arq.br
PATRICIA PENNA | ISTAMBUL
90 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
91
FICHA TÉCNICA
78 m2 Sofá Austral, com chaise, forrado com veludo Bellagio prata. Sofá Hatria revestido com ratier bouclé Valência metalic. Par de biombos Duma. Mesas Yego, Smukke, Brasília e Bee II. Mesas laterais Mali e Catalan Timt. Cadeira Gissi. Poltronas Antilhas II, Flicker, Megan e Sand. Cômoda Drake. Cabeceira de cama Mira vestida com ratier bouclé Valência. Pufe Megan. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
PATRICIA PENNA | ISTAMBUL
92 __ 93
ARTEFACTO MOSTRA 2016
ISTAMBUL Nem asiática. Nem europeia. Istambul é singular. Em pleno centro da capital turca, a Mesquita Azul vive imersa num turbilhão de trânsito e pedestres. Tão famoso quanto essa construção islamita está o estreito de Bósforo, com suas águas cristalinas e entorno que parece esculpido às margens do Mar Negro. A antiga Bizâncio, que também foi Constantinopla, hoje Istambul, ainda guarda a tradição de suas mesquitas e minaretes. Monumentos que lembram uma terra antiga, que aos poucos foi sendo renovada até se tornar um centro urbano que une dois mundos. A nostalgia dos contos de Sherazade pode ser vivida no mercado de especiarias em Eminönü ou na antiga estação de trem Sirkeci, destino final do Oriente Express. Elos de ligação com seu passado. Mas a nova história da capital turca também reserva sua porção de charme. Metrópole emergente e integrada ao circuito de arte internacional, Istambul tem sua Bienal de Arte e diversas galerias. Sua modernidade pode ser testada em Santralistanbul, centro cultural ligado à Universidade Bilgi, onde artistas consagrados exibem instalações e esculturas. Outro totem da contemporaneidade é o museu nacional Istanbul Modern, instalado no porto de Karaköy. Por lá, já foram exibidas obras de Anish Kapoor, Louise Bourgeois e Jeff Koons ao lado de influentes artistas locais como Haluk Akakçe, Dennis Gun, Selma Gürbüz e Bedri Baykam. Arte conceitual da melhor qualidade. Da nova geração também faz parte a arquiteta Seyhan Özdemir, que mistura inspiração nórdica e otomana em seus projetos. Paradoxos que são encontrados aqui e ali. Na moda, na arte e no design. Não importa qual plataforma, em Istambul a atualidade se reinventa a partir de suas tradições.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
PATRICIA PENNA | ISTAMBUL
94 __ 95
PATRICIA PENNA
ARTEFACTO MOSTRA 2016
DADO CASTELLO BRANCO | NOVA YORK
LOFT EM NOVA YORK Um loft que reflete o estilo de vida da cidade de Nova York. Foi a partir desse mote que o arquiteto Dado Castello Branco deu asas à imaginação para criar seu espaço de 150 metros quadrados na Mostra Artefacto deste ano. Para ele, eleger Nova York como destino foi natural. “Trabalho bastante por lá e gosto muito da cidade.” No décor do ambiente fez uma seleção criteriosa entre os lançamentos e clássicos do acervo da Artefacto para imprimir o lifestyle cosmopolita da Big Apple. O conceito de loft é, por essência, de Nova York: espaços amplos com ambientes integrados, onde o mobiliário define a identidade e a função de cada área. Por conta dessa organização, o despojamento é uma característica natural nesse tipo de ambientação. A referência adotada por Dado segue essa linguagem. “Tive como base para o meu projeto os pequenos apartamentos das grandes metrópoles”, pontua o profissional. Essencialmente urbano, o espaço poderia estar em qualquer lugar de Manhattan.
96 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
97
Foto: Raphael Briest
DADO CASTELLO BRANCO Conhecido pelo uso das cores neutras e claras e mobiliário contemporâneo, o design de interiores do arquiteto Dado Castello Branco é identificado pela atmosfera de sofisticação e aconchego. Com esses elementos desenvolve espaços lineares, marcados por uma unidade de estilo que permeia toda a ambientação que leva sua assinatura. Seus estudos na École Speciale d’Architecture, em Paris, lhe deram régua e compasso para desenvolver uma carreira bem-sucedida – há mais de vinte anos – no Brasil e no exterior. Meticuloso na seleção de cada peça, o apuro estético e o uso de linhas puras definem seus projetos. Essa é sua estreia na Mostra Artefacto: uma participação marcante e inspirada que reflete seu conhecido talento. www.dadocastellobranco.com.br
DADO CASTELLO BRANCO | NOVA YORK
98 __
ARTEFACTO MOSTRA 2016
99
FICHA TÉCNICA
150 m2 Hall: Aparador Zim II. Espelho Munique. Banco Paris revestido com veludo Ponzio. Living: Sofá Gage revestido com ratier bouclé Valência off-white. Par de mesas de centro Lucid. Mesas laterais Halston. Aparador Ethro. Par de cômodas Greta. Escrivaninha. Chrome. Cadeira Fisher. Estante Esther. Poltronas Sin e Desert. Banco Tappo II. Gourmet: Mesa de jantar Acrylique. Cadeiras Eazy. Estantes Zaslon. Banquetas Kami. Quarto, closet e banho: Cabeceira de cama Tribeca King revestida em couro Denver cinza-claro. Criados Jocker. Poltrona Jeff. Banco Tappo II. Estante Esther. Par de pufes Gage revestido com ratier Flamme Savona cor Ecru. Banco Desert com pés forrados em couro ecológico Fendi escuro. Mesa lateral Acrylique. Xales em veludo Liverpool listrado na cor Fendi. Cortina confeccionada em gaze de linho Geneve. FOTOS
Retrato: Paulo Brenta Ambientes: Edison Garcia
DADO CASTELLO BRANCO | NOVA YORK
100 __ 101
ARTEFACTO MOSTRA 2016
NOVA YORK O contemporâneo é a melhor palavra para definir Nova York. Uma metrópole que atrai gente do mundo inteiro, onde se ouvem diversos idiomas em suas agitadas ruas e um verdadeiro caldeirão cultural quando se trata de estilo de vida. Nesse particular, a cidade é múltipla e tem mil faces. A selva de pedra com arranha-céus por todos os lados, também se abre para generosos espaços de áreas verdes, a começar pelo Central Park, que são refúgios para colocar as ideias no lugar, relaxar e buscar inspiração. Suas ruas simétricas e paralelas estabelecem uma ordem no aparente caos. Um movimento contínuo que sempre coloca a cidade na rota do futuro. Nova York está sempre em busca de mudanças. O novo World Trade Center, com tecnologia verde, foi desenhado pelo arquiteto japonês Fumihiko Maki. Na mesma região, no Marco Zero, está a Freedom Tower, projetada por Daniel Libeskind. Marcos que chegaram no século XXI para definir uma nova era. Não importa o lugar. Seja em Chelsea, Upper East Side, Tribeca ou no Meatpacking District, a Big Apple permanece única, inabalável e incrivelmente inovadora.
ARTEFACTO MOSTRA 2016
DADO CASTELLO BRANCO | NOVA YORK
102 __ 103
DADO CASTELLO BRANCO
ARTEFACTO MOSTRA 2016
2016 collection
CORTINAS | COLCHAS | TAPEÇARIA | PERSIANAS
Rua Outeiro da Cruz n° 51 - T. 11 2978 3480 | Cel. 11 97472-5194 nathalia@monicabagatelli.com.br www.monicabagatelli.com.br
PROFISSIONAIS | MOSTRA 2016
24 PATRICIA ANASTASSIADIS www.anastassiadis.com.br
32 ROBERTO MIGOTTO www.robertomigotto.com.br
40 FABIO MOROZINI www.fabiomorozini.com.br
48 JOﾃグ ARMENTANO www.joaoarmentano.com
56 DEBORA AGUIAR www.deboraaguiar.com.br
64 CHRISTINA HAMOUI www.christinahamoui.com.br
72 DENISE BARRETTO www.denisebarretto.com.br
80 ROBERTO CIMINO E NELSON AMORIM contatosamparobertociminoe arquitetos.com.br
88 PATRICIA PENNA www.patriciapenna.arq.br
96 DADO CASTELLO BRANCO www.dadocastellobranco.com.br
108 __ 109
ARTEFACTO MOSTRA 2016