Au Grand Palais > du 13 au 17 février 2019 Scan the video
DANN Daniel Aubert a vécu pendant 40 ans deux vies parallèles: en tant que spécialiste en électronique, éducateur, formateur, responsable et avec le pseudonyme Dann, il s’est consacré à sa carrière de peintre.
Daniel Aubert has gathering for a 40 years two parallel lives: as Daniel Aubert, he was an electronics specialist, educator, trainer, manager and as Dann, he devoted totally himself to the painting.
Sa naissance artistique a eu lieu lorsqu’il a rencontré les chefs-d’œuvre d’Emile Noirot. Et à partir de ce moment, il commence à suivre un chemin où la vie et l’art ont été associés de plus en plus étroitement. Certains de ses travaux réalisés en collaboration avec Gilles Coudour et Maurice Steinbach sont inscrits dans les collections des principaux musées nationaux en France.
His artistic born took place when he meet the masterpieces of Emile Noirot. And since that moment he begin to follow a path where life and art were joined ever more strongly. Some of his work made in cooperation with Gilles Coudour and Maurice Steinbach are entered in the collections of major national museums in France.
Au cours de la dernière année, il a reçu deux médailles d’or pour ses créations: en 2018 au Québec, au Canada et en 2015 à Beijing, en Chine. De nos jours, sa peinture s’inspire du paysage et de la nature, sublimée par une technique qui rappelle les peintures impressionnistes, mais ce n’est qu’une première suggestion, car le style de Dann est unique et ne suit que son flux de créativité personnel. Mais les couleurs sur les toiles suivent une dimension émotionnelle et privée qui crée une atmosphère unique où la lumière et la couleur deviennent les acteurs principaux. Quel genre de relation s’agit entre l’artiste et ses créations? La toile devient une «tabula rasa» où l’artiste peut exprimer ses émotions en couleurs: il la sculpte, la maltraite, la frappe et son attention est concentrée afin de capter le «momentum», y compris dans chaque goutte de couleur qui coule de la texture créée “alla prima”. Chaque touche de pinceau sur une toile est un unicum, comme l’instant de la vie. La toile est devenue un souvenir où chaque impression de couleurs est un moment inoubliable, fixé à jamais sur elle. Ainsi, chaque tableau devenait l’expression d’un dialogue intime avec la conscience intérieure de l’artiste et, entretemps, prêt à enchanter celui qui se tient devant lui en lui proposant un nouvel ordre mondial.
In the last year he was rewarded with two gold medals for his creations: in 2018 in Québec, Canada, and in 2015 in Beijing, China. Nowadays his painting are inspired by the landscape and nature, sublimated with a technique that remember us impressionistic paintings but is only a first suggestion because the style of Dann is unique and follow only his personal flux of creativity. But the colours on canvases follow an emotional and private dimension that create a unique atmosphere where light and colour become the the main actors. What kind of relation is acting between artist and his creations? The canvas become a “tabula rasa” where the artist can express his emotions in colour: he carve the canvas, mistreat it, hit it and his attention is focused in order to capture the “momentum”, also into every drop of colour that flow from the texture created “alla prima”. Every touch of brush on canvas is an unicum, like the instant of life. The canvas became similar to a memory where every impression of colours is an unforgettable moment, fixed forever on her. In this way, every painting became expression of an intimate dialogue with the inner part of the artist’s conscience and, at the meantime is ready to enchanting the person who standing in front of it with a suggestion of a new world order. Elisa Larese
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