STUK Beeld | Image voorjaar | spring 2016

MAA

BEELD —— IMAGE MEI

STUK, EEN HUIS VOOR BEELD Conflict en migratie, identiteit en religie domineren al geruime tijd het nieuws, het politieke leven en de maatschappelijke discussie. De invloed van politieke beslissingen is rechtstreeks voelbaar in het leven van hele gemeenschappen en daarbinnen elk individu. In het voorjaar staan ook in STUK deze thema’s centraal.

In de volgende Moving Image Expo presenteren we nieuw werk van John Akomfrah, één van de grondleggers van het invloedrijke Black Audio Film Collective. In zijn ondertussen 35 jaar lange filmcarrière adresseert Akomfrah thema’s als post-kolonialisme, onderdrukking en raciale identiteit. Van documentair filmessays tot hypergeënsceneerde tableaus, zijn films bieden een onderzocht en gelaagd perspectief op deze complexe en hedendaagse thema’s. Op 22 maart openen we zijn expo met het nieuwe werk Auto Da Fé, een dual-screen filminstallatie waarin migratiestromen ten gevolge van religieuze vervolging centraal staan. De film wordt gepresenteerd naast Handsworth Songs, het werk waarmee Black Audio Film Collective zich in 1986 definitief op de filmkaart wist te zetten. Diezelfde avond kan je trouwens ook naar Archive, de dansvoorstelling van Arkadi Zaides waarin het Israëlisch – Palestijns conflict onderzocht wordt aan de hand van het lichaam.

Ook filmregisseur Sylvain George boog zich over bovenstaande thema’s. In de reeks Moving Image Focus komt hij op 9 maart zijn film Qu’ils reposent en révolte (des figures de guerre) presenteren: een film over de condities van migranten in Calais.

Het Feest van de Filosofie op 26 maart, tot slot, sluit dit jaar naadloos aan op de Beeldprogrammatie van STUK met als centraal thema: Over de grens.

Cinema ZED blijft je naar goede gewoonte de betere art house-cinema aanbieden. Vanaf 30 april kan je opnieuw in STUK terecht voor een greep uit de beste, meest aangrijpende

en/of verrassende documentaires van het laatste jaar in DOCVILLE. Daarnaast bieden ook de Auditorium15/16- en de Ongehoord lezingen opnieuw stof tot nadenken.

Terwijl ik dit schrijf, loopt Artefact 2016 alweer bijna ten einde. Stilaan begint de puzzel voor Artefact 2017 onder de werktitel Illogical Logic maar meer daarover in de najaarsbrochure 2016. Wie deze editie gemist heeft of even wil terugblikken, kan een beeldverslag terugvinden op p. 12 en 13.

Graag tot in STUK, Karen Verschooren EEN HUIS VOOR DANS, BEELD EN GELUID A HOUSE FOR DANCE, IMAGE AND SOUND

STUK, A HOUSE FOR IMAGE For quite some time now, conflict and migration, identity and religion dominate the news, our political life and societal discussions. The political decisions have a direct effect on the lives of entire communities and within each individual. In the Spring of 2016, STUK focuses on these themes.

In the next Moving Image Expo, we present new work by John Akomfrah, one of the founding members of the influential Black Audio Film Collective. In his oeuvre, spanning 35 years, Akomfrah addresses topics such as post-colonialism, suppression and racial identity. From documentary film-essay to hyper-stylized tableaux, his films offer a researched and layered perspective on these complex and topical themes. On 22 March the exhibition opens, presenting a new dual-screen film installation Auto Da Fé focusing on migration due to religious persecution.

The film is shown alongside Handsworth Songs, the film which put the Black Audio Film Collective definitively on the map in 1986. That same evening, we welcome you for Arkadi Zaides’ Archive, a show deepening Zaides artistic exploration of the ongoing conflict in Israel/Palestine through a focus on the body.

The themes as mentioned above are also key to the work of film director Sylvain George.

In the Moving Image Focus of 9 March, he will be presenting his film Qu’ils reposent en révolte (des figures de guerre) addressing the conditions of migrants in Calais.

Last but not least, also the Festival of Philosophy on 26 March seamlessly connects to the Visual Arts programming of STUK with its central topic: Beyond the border.

As usual, Cinema ZED continues to offer the better art house cinema. From 30 April on, they welcome you again in STUK for a selection of the best, most gripping and/ or surprising documentaries of the last year in DOCVILLE. In addition, the Auditorium 15/16– and the Ongehoord lectures again offer

more food for thought this Spring.

As I am writing this, Artefact 2016 is almost coming to an end. Slowly we start to puzzle together Artefact 2017 under the working title Illogical Logic, but more on that in the Fall 2016 brochure. For those who have missed this edition or would like to look back on it, a short visual essay can be found on pages p. 12 and 13.

Looking forward to seeing you in STUK, Karen Verschooren EEN HUIS VOOR DANS, BEELD EN GELUID A HOUSE FOR DANCE, IMAGE AND SOUND

KEVIN IMBRECHTS © LORE VIAENE

MOVING IMAGE – EXPO In het najaar 2015 ging STUK van start met een nieuwe reeks tentoonstellingen waarin ruimtelijk videowerk centraal staat. Immers, zowel nationaal als internationaal creëren meer en meer kunstenaars straf werk dat in de Vlaamse museum- en tentoonstellingszalen nog te weinig aan bod kan komen. We presenteren nieuw werk van John Akomfrah die met Vertigo Sea nog furore maakte in de zomer van 2015 op de biënnale van Venetië.

In the autumn of 2015 STUK kicked off a new series of exhibitions focusing on multiple screen audio-visual works. Indeed, more and more compelling works by national and international artists unfortunately don’t reach our Belgian museums and exhibition halls often enough. This spring we present new work by John Akomfrah whose film Vertigo Sea was one of the highlights of last year’s Venice Biennial.

JOHN AKOMFRAH AUTO DA FE, 2016

TWO-CHANNEL HD VIDEO, COLOUR, 5.1 SOUND, 40’30” 22 MAA – 22 MEI STUK EXPOZAAL – GRATIS DI - VR: 18:00 > 22:00 | ZA - ZO: 14:00 > 18:00 OPENING: DI 22 MAA — 19:00 Auto Da Fé is a diptych that looks at migration through the lens of religious persecution. Presented as a poetic period drama, the film connects a series of eight historical migrations over the last 400 years, starting with the little known 1654 fleeing of Sephardic Jews from Catholic Brazil to Barbados.

As the film develops, we are presented with tale after tale of populations being displaced along religious lines, right up to the present day migrations from Hombori, Mali and Mosul, Iraq. Religion, persecution and migration are, it seems, old and continuing bedfellows. The work was filmed on location in Barbados, but the landscape is deliberately anonymous, reflecting the universal nature of these stories. In Auto Da Fé, like in Tropikos, 2016 and in Vertigo Sea, 2015, the ocean plays an important role. It is symbolized as an intermediate zone between the past and the present, the particular and the general, the local and the global and as an oblique site of memory for the modern diasporic subject.

Auto Da Fé wordt gepresenteerd naast Handsworth Songs (1986), het werk waarmee Black Audio Film Collective zich definitief op de filmkaart wist te zetten. Handsworth Songs onderzoekt de rellen die in 1985 plaatsvonden in Handsworth (Birmingham) en Tottenham (Londen) aan de hand van een geladen combinatie van archiefmateriaal, sound design en opnames van het collectief tijdens en na de rellen. De film trok veel publiek toen het vlak na de 2011 rellen in Londen opnieuw gepresenteerd werd in Tate Modern. De maatschappelijke onderwerpen, van migratie tot sociaal en economisch onrecht, onderdrukking en op racisme gebaseerd geweld, lijken urgenter dan ooit.

Auto Da Fé is presented next to Handsworth Songs (1986), the film which put the work of Black Audio Film Collective on the map. The film explores the 1985 riots in Handsworth (Birmingham) and Tottenham (London) through a charged combination of archival material, sound design and footage shot by the Collective during and after the riots. It attracted a huge audience when shown at Tate Modern in the wake of the 2011 London riots. The societal topics it addresses, from migration to social and economic disenfranchisement and suppression, and racial violence, seem more pressing than ever. beelden/images © SMOKING DOGS FILMS; COURTESY LISSON GALLERY.

BEELD — IMAGE

MAA — MEI 2016

Auto Da Fé is een diptiek waarin migratie ten gevolge van religieuze vervolging centraal staat.

Als een poëtisch historisch drama presenteert de film een reeks van acht historische migraties van de laatste 400 jaar, te beginnen met de weinig bekende vlucht van de Sefardische Joden uit het katholieke Brazilië naar Barbados in 1654.

Doorheen de film krijgen we verhalen te zien van volkeren ontheemd om religieuze redenen, tot de hedendaagse migraties vanuit Hombori, Mali en Mosul, Irak. Religie, vervolging en migratie zijn, zo lijkt het, eeuwenoude en eeuwige bedpartners.

Auto Da Fé werd gefilmd op locatie in Barbados, al werd het landschap bewust anoniem gehouden om de universele aard van de verhalen weer te geven.

Net zoals in Tropikos, 2016 en in Vertigo Sea, 2015, speelt ook in Auto Da Fé de oceaan een grote rol.

Ze staat symbool als intermediaire zone tussen het verleden en het heden, het singuliere en het algemene, het lokale en het globale, als een plek waarin het geheugen van de diaspora vervat zit.

05

MOVING IMAGE – FOCUS Dit voorjaar zetten we ook de samenwerking voort met Courtisane, het Lieven Gevaert Centre en het Hoger Instituut voor Wijsbegeerte (KU Leuven) voor de reeks verdiepende filmavonden onder de noemer Moving Image - Focus. We zetten het werk van één cineast centraal dat wordt aangevuld met in- of uitleidingen, analyses, Q&A met de regisseur of een workshop. Twee avonden staan op de agenda voor dit voorjaar:

SYLVAIN GEORGE QU’ILS REPOSENT EN REVOLTE (DES FIGURES DE GUERRE), 2010 FR, 2010, B&W, FRANS GESPROKEN MET ENGELSE ONDERTITELS, 150’ WO 9 MAA – 20:00 – CINEMA ZED GRATIS (RESERVEREN VERPLICHT) In aanwezigheid van en in conversatie met regisseur Sylvain George.

In the presence of and in conversation with director Sylvain George.

Qu’ils reposent en révolte (des figures de guerre) toont de condities van migranten in Calais over een periode van drie jaar (juli 2007-november 2010). Het wordt duidelijk hoe het beleid van moderne politiestaten het wettelijk kader te buiten gaat en aanleiding geeft tot het ontstaan van allerlei grijze zones, barsten, onbestemde ruimtes tussen regel en uitzondering. Individuen (in de eerste plaats de ‘verslagenen’, paria’s of hedendaags ‘plebs’: vluchtelingen, immigranten, sans-papiers, maar ook werklozen, jongeren van de banlieues …) zien zichzelf behandeld als criminelen. Ze worden ontdaan, ‘gestript’ van de meest elementaire rechten die van hen rechtssubjecten maakt en gereduceerd tot ‘pure lichamen’ en ‘naakte levens’.

- Sylvain George

Qu’ils reposent en révolte (des figures de guerre) shows the living conditions of migrant persons in Calais over a period of three years (July 2007 to November 2010). In doing so, it shows how the policies of modern police states extend beyond the law, and cause grey areas, cracks, zones of indistinction between the rule and the exception. Individuals (and primarily as enunciation of the ‘defeated,’ pariahs or contemporary plebs: refugees, displaced persons, undocumented immigrants, but also unemployed workers, young people of the poor suburbs …) see themselves thus treated like criminals; they are stripped, divested of the most elementary rights that make of them subjects of law and are reduced to the state of ‘pure bodies,’ or ‘bare lives’. - Sylvain George

De screening wordt gevolgd door een gesprek tussen regisseur Sylvain George en Jacques Lemière. (voertaal Frans)

The screening is followed by a conversation between director Sylvain George and Jacques Lemière. (conversation language French).

06

BEELD — IMAGE

in collaboration with dissent!, an initiative of courtisane, auguste orts and argos, in the framework of the research project figures of dissent (kask/hogent), with support of flemish community © CHARLES BURNETT. KILLER OF SHEEP, 1977 (STILL)

MAA — MEI 2016

i.s.m. dissent! , een initiatief van courtisane, auguste orts en argos in het kader van het onderzoeksproject figures of dissent (kask/hogent), met de steun van de vlaamse gemeenschap.

© SYLVAIN GEORGE. QU’ILS REPOSENT EN RÉVOLTE, 2010

This spring, we continue our collaboration with Courtisane, Lieven Gevaert Centre and the Institute of Philosophy (KU Leuven) for a series of in-depth film nights under the title Moving Image - Focus. During each event, we focus on the work of one director and discuss his or her work through an introduction, lecture, analysis, Q&A with the director, or a workshop. Two evenings have been scheduled for this Spring 2016:

© CHARLES BURNETT. KILLER OF SHEEP, 1977 (STILL)

© SYLVAIN GEORGE. QU’ILS REPOSENT EN RÉVOLTE, 2010

CHARLES BURNETT KILLER OF SHEEP, 1977

US, 1977, DCP, B&W, ENGELS GESPROKEN ZONDER ONDERTITELS, 81’ MA 25 APR – 20:00 – CINEMA ZED GRATIS (RESERVEREN VERPLICHT) In aanwezigheid van en in conversatie met regisseur Charles Burnett.

In the presence of and in conversation with director Charles Burnett.

In Killer of Sheep presenteert regisseur Charles Burnett een krachtig, fascinerend beeld van de postindustriële aftakeling in Watts, een woonwijk in het zuiden van Los Angeles. Het hoofdpersonage is de slachthuisarbeider Stan (vertolkt door (toneel)schrijver en acteur Henry Gayle Sanders) die gebukt gaat onder zijn mistroostige job die hem steeds meer van zijn familie vervreemdt.

Geïnspireerd door zowel Jean Renoirs The Southerner (1945) als de poëtische documentaires van Basil Wright (één van Burnetts leraren aan de UCLA) bereikt Killer of Sheep een diepgaande intensiteit. Burnett creëert zijn persoonlijke lyriek door het combineren van alledaagse beelden met een erg suggestieve soundtrack vol Afro-Amerikaanse muziek. Deze film is tegelijkertijd een tijdcapsule en een tijdloze, humanistische ode aan het menselijk bestaan. - Doug Cummings

In Killer of Sheep, director Charles Burnett presents a powerful, captivating vision of Watts, a neighbourhood in South Los Angeles, in post-manufacturing decline. The focus is slaughterhouse worker Stan (novelist, playwright and actor Henry Gayle Sanders) whose dispiriting job wears him down, alienating him from his family. Drawing inspiration from Jean Renoir’s sun-dappled and racially sensitive The Southerner (1945) as well as the poetic documentaries of Basil Wright (one of Burnett’s teachers at UCLA), Killer of Sheep achieves a deeply felt intensity. The film also creates a sense of immediacy and spontaneity (though much of it was storyboarded) as well as quiet moments of humor and despair. Burnett finds lyricism by combining quotidian images with a highly evocative soundtrack of African American music. It is both a time capsule and a timeless, humanist ode to urban existence. - Doug Cummings

De screening wordt gevolgd door een gesprek tussen regisseur Charles Burnett en Stoffel Debuysere. (voertaal Engels) i.s.m. dissent! , een initiatief van courtisane, auguste orts en argos in het kader van het onderzoeksproject figures of dissent (kask/hogent), met de steun van de vlaamse gemeenschap

CINEMA ZED

MAA — MEI 2016

Cinema ZED toont iedere dag drie films om 17:30, 20:00 en 22:30. Voor de kleinsten is er woensdagen zondagnamiddag om 15:00 een jeugdfilm.

08

On a daily basis, Cinema ZED presents three movies at 17:30, 20:00 and 22:30. For the youngest amongst us, there are children’s movies every Wednesday and Sunday afternoon at 15:00.

Meer info / More info: www.cinemazed.be / www.docville.be

BEELD — IMAGE

The screening is followed by a conversation between director Charles Burnett and Stoffel Debuysere. (conversation language English). in collaboration with dissent!, an initiative of courtisane, auguste orts and argos, in the framework of the research project figures of dissent (kask/hogent), with support of flemish community

DOCVILLE

29 APRIL — 7 MEI

Van vrijdag 29 april tot en met zaterdag 7 mei vindt de 12de editie plaats van DOCVILLE. Een ganse week word je verwend met de beste nationale en internationale documentaires van het afgelopen jaar.

The 12th edition of DOCVILLE takes place from Friday 29 April until Saturday 7 May. During this week you can discover the best documentaries from Belgium and abroad of the last year.

‘

FEEST VAN DE FILOSOFIE THEMA: OVER DE GRENS ZA 26 MAA — VANAF 13:30 - 30CC/SCHOUWBURG & STUK (LEUVEN) 17/12/9 EURO Het Feest van de Filosofie staat dit jaar stil bij het thema Over de grens. We zijn nog nooit zo vrij geweest als nu, maar tegelijk worden we steeds met grenzen geconfronteerd. Wanneer vluchtelingen Europa overspoelen zijn we gedwongen de gewetensvraag te stellen: zijn grenzen nodig? Wie zijn wij om anderen toegang tot ons grondgebied te ontzeggen? Welk doel dient de grens en hoever kunnen we ze verleggen? Waarom ervaren we een grenzeloze wereld als bedreigend?

Het gaat bovendien niet enkel om geografische grenzen, maar ook om de grenzen tussen publiek en privé, afkomst en toekomst.

Van het cordon sanitaire tot de scheiding tussen kerk en staat, talloze debatten tonen aan dat we blijven vragen om begrenzing.

Of is grensoverschrijding de enige weg vooruit? Op het Feest van de Filosofie analyseren we de verschillende relaties tussen vrijheid en haar grenzen. Kan begrenzing op politiek, persoonlijk, pedagogisch en geografisch niveau op dezelfde manier worden verantwoord? Is een grenzeloze wereld beter?

Om 13:30 geeft Frank Furedi de openingslezing in 30CC/Schouwburg. Vanaf 16:00 volgen in STUK lezingen, panelgesprekken en workshops met onder meer Paul Scheffer, Steven Vanackere, Naema Tahir, Montasser AlDe’emeh, Nadia Fadil, Helder De Schutter, Peter Venmans, en Anya Topolski. Om 20u30 sluiten we de avond af met Bloednoot©, een voorstelling waarin Tom Lanoye, Nicolas Rombouts en Teun Verbruggen een fragmentaire, versplinterde impro-jazz-lezing brengen van Lanoyes theaternovelle Fort Europa.

Om 16:00, 17:15 en 20:30 kan je ook de interactieve workshop Geographia van kunstenares Antigone Michalakopoulou [Engels gesproken] volgen.

Alle info: www.feestvandefilosofie.be

The theme of the Festival of Philosophy 2016 is ‘borders’. Never before have we been as free as we are today, yet we are constantly confronted with borders. When refugees are flooding Europe, we might feel compelled to ask ourselves: do we need borders? Who are we to deny others access to our territory?

What is the purpose of a border and how far can we push it? Why do we feel threatened by a world without borders?

The festival reflects on geographic boundaries, but also on the borders between private and public, origin and future. From the ‘cordon sanitaire’ to the border between church and state, countless debates in our society seemingly prove that we keep asking for borders. Or is crossing the border the only way forward? During the Festival of Philosophy, we will analyse the different relationships between freedom and its boundaries. Can we equally justify borders on a political, personal, educational and geographic level? Or is a world without borders a better world?

At 13:30 Frank Furedi will deliver the keynote lecture in 30CC/Schouwburg.

From 16:00 onwards lectures and panel discussions will take place in STUK, with Paul Scheffer, Steven Vanackere, Naema Tahir, Montasser AlDe’emeh, Nadia Fadil, Helder De Schutter, Peter Venmans and Anya Topolski. The festival will be concluded by Bloednoot©, a performance in which Tom Lanoye, Nicolas Rombouts and Teun Verbruggen will bring fragments of Lanoye’s theatre novel Fort Europa in a impro-jazz setting. At 16:00, 17:15 and 20:30 you can also enlist for the interactive workshop Geographia by the artist Antigone Michalakopoulou [in English].

More info: www.feestvandefilosofie.be

AUDITORIUM 15/16

basis stukkaart student

ticket

€9 €7 €5

abonnement

€60 €45 €30

leden s&a GRATIS/FREE

Stad en Architectuur organiseert een thematische lezingenreeks over architectuur, stedenbouw en design. Curator van dienst voor het seizoen 20152016 is Silvio Carta, architect, onderzoeker en docent aan de universiteit van Hertfordshire (UK).

Hij stelde een reeks van acht lezingen samen over de architectuur van informatie: data, mensen en publieke ruimte.

Stad en Architectuur organizes a thematic lecture series on architecture, urbanism and design. For the 2015-2016 academic year, the series is curated by Silvio Carta, architect, researcher and teacher at the University of Hertfordshire (UK). He composed a series of eight lectures on the architecture of information: data, people and public space.

PERNILLA OHRSTEDT STUDIO [SE] DATA, PHYSICAL CHARACTERISTICS AND PEOPLE DO 3 MAA — 20:00 — STUK AUDITORIUM

PATRIK SCHUMACHER – ZAHA HADID ARCHITECTS [DE/UK] DATA-DRIVEN SPACES, FORMS AND SHAPES DO 24 MAA — 20:00 — STUK AUDITORIUM

ARUP [UK] THE FUTURE OF OUR PUBLIC REALM DO 14 APR — 20:00 — STUK AUDITORIUM

Tickets: via STUK Meer informatie www.stadenarchitectuur.be.

ONGEHOORD - BOEKVOORSTELLING LIEFDE IN TIJDEN VAN ANGST - BLERI LLESHI

MAA — MEI 2016

MA 7 MAA – 20:00 – STUK AUDITORIUM – GRATIS (RESERVEREN IS NIET NODIG) – VOERTAAL: NEDERLANDS

10

Bang om niet rond te komen, bang om te falen, bang voor aanslagen, bang om alleen te zijn, bang om samen te gaan wonen, bang voor verandering, bang voor morgen. We leven in een angstsamenleving. Onze angst is soms zo verpletterend dat je dreigt te denken: zouden we niet beter meteen stoppen met leven? Maar ook sterven is geen optie, want we zijn bang voor de dood.

Filosoof Bleri Lleshi ziet maar één oplossing: de Liefde. Niet de romantische of peperkoeken

BEELD — IMAGE

versies uit tv-programma’s (Verboden liefde!), literatuur (Vijftig tinten grijs!) of filmwereld (The Twilight Saga!). Die leren je vooral dat liefde een product is uit een met tl-lampen belichte rayon in de supermarkt. Wél de liefde die ons laat bloeien en groeien, en ons samenbrengt. Alleen heeft die, net zoals een boom, stevige wortels nodig: in gezinnen, onderwijs, middenveld, media en politiek.

‘Bleri Lleshi’s oproep om de liefde in tijden van angst opnieuw uit te vinden, ze van de grond af opnieuw te denken, is niet alleen hartverwarmend, maar ook dringend nodig.’ - stefan hertmans, schrijver Afraid to not make ends meet, afraid to fail, afraid of attacks, afraid to be alone, afraid to live together, afraid of change, afraid of tomorrow. We live in a society of fear. Our fear can be so overwhelming that you’re tempted to think: wouldn’t it be better to stop living right away? But dying is not an option because we are afraid of death.

Philosopher Bleri Lleshi sees only one solution: Love. Not a romantic or gingerbread version of TV programmes (Verboden liefde!), literature (Fifty shades of grey!) or cinema (The Twilight Saga!).

They mostly teach you that love is a product from the supermarket aisles lit by fluorescent light. Lhesi talks about love that makes us prosper and grow, and that brings us together. But that kind of love needs to be firmly rooted, like a tree: in families, education, society, media and politics.

‘Bleri Lleshi’s call to reinvent love in times of fear (…) is not only heartening but also urgently needed.’ stefan hertmans, writer

ONGEHOORD/HUMAN ECOLOGY BOEKVOORSTELLING - ONTGROEI

MA 2 MEI – 20:00 – STUK AUDITORIUM – GRATIS (RESERVEREN IS NIET NODIG) – VOERTAAL: NEDERLANDS Degrowth: sleutelopgave voor een nieuw tijdperk? Wereldwijd groeit de Degrowth-beweging.

Want de huidige focus op economische BBP-groei leidt al decennia tot toenemende ongelijkheid en milieuschade. En steeds meer spullen maken niet gelukkig, integendeel. De vraag is hoe we kunnen ontgroeien, werk maken van een andere economie die streeft naar ‘beter’ in plaats van ‘meer en sneller’. Volgens de Degrowth-beweging kunnen we enkel zo een sociaal rechtvaardige en ecologisch duurzame wereld realiseren.

Aanleiding voor deze debatavond is de recente vertaling door Oikos van Degrowth, het standaard-

werk over dit onderwerp met een overzicht van de belangrijkste thema’s en uitdagingen. Het reikt daarbij sleutelwoorden aan om het debat over de toekomst van onze economie te inspireren.

Ontgroei. Een vocabulaire voor ‘degrowth’ in een nieuw tijdperk is samengesteld door Giacomo D’Alisa, Federico Demaria en Giorgos Kallis van de Autonome Universiteit van Barcelona en lid van het Research & Degrowth netwerk.

The Degrowth movement is globally growing. For the current focus on economic GDP growth has been leading to rising inequality and environmental damage for decades. And more and more stuff does not make you happy, quite the contrary. The question is how we can outgrow, work on a different economy that aspires to ‘better’ rather than ‘more and faster’. Only like this can we achieve a socially just and environmentally sustainable world, according to the Degrowth movement.

The reason for this debate evening is the recent translation of Degrowth by Oikos, the standard work on the subject with an overview of key issues and challenges. Thereby providing keywords to inspire the debate about the future of our economy.

Ontgroei. Een vocabulaire voor ‘degrowth’ in een nieuw tijdperk is composed by Giacomo D’Alisa, Federico Demaria and Giorgos Kallis of the Autonomous University of Barcelona and member of the Research & Degrowth network. panel: Dirk Holemans, coördinator Oikos Johan Eyckmans, prof. Milieueconomie KU Leuven Tine Hens, freelancejournaliste & moderator organisatie: oikos, masereelfonds, climaxi i.s.m. stuk

Voor meer informatie: www.deburen.eu / www. debrakkegrond.nl meelunchen of meepraten? Stuur een mailtje naar lunchforthought@deburen.eu waarin je uitlegt waarom je graag betrokken wordt. een initiatief van vlaams-nederlands huis deburen en vlaams cultuurhuis de brakke grond i.h.k.v. het project all future memories. organisatie i.s.m stuk en ku leuven, dienst cultuur (kunst en wetenschap) In Lunch for Thought STUK and KU Leuven, Art and Science welcome a select group of artists, philosophers and scientists. In an extended lunch session, they will look for speculations and new perspectives on the future of memory. The session is part of a series of interdisciplinary lunches in the Netherlands and Belgium, inspired by the artist Jan Rosseel who, as the first artist in residence at the Royal Dutch Academy of Sciences, lunches with scientists on a weekly basis to exchange ideas.

For more information: www.deburen.eu / www. debrakkegrond.nl would you like to join? Please send an email to lunchforthought@deburen.eu explain why you would like to be involved. an initiative of flemish-dutch house deburen and flemish culture house de brakke grond and is part of their project all future memories. organisation i.c.w. stuk and ku leuven, dienst cultuur (art and science)

LUNCH FOR THOUGHT – OVER DE TOEKOMST VAN HET GEHEUGEN

WO 27 APR — 12:00 – 14:00 — STUK VERBEECKZAAL — OP UITNODIGING

MAA — MEI 2016

In Lunch for Thought verwelkomen STUK en KU Leuven, Kunst en Wetenschap een selecte groep kunstenaars, cultuurfilosofen en wetenschappers.

In een uitgebreide lunchsessie gaan ze op zoek naar speculaties over en nieuwe inzichten in de toekomst van het geheugen. Geïnspireerd door kunstenaar Jan Rosseel, die als eerste ‘artist in residence’ aan de Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen wekelijks met wetenschappers luncht en ideeën uitwisselt, organiseren we interdisciplinaire lunches in Nederland en Vlaanderen.

BEELD — IMAGE

11

ONDERTUSSEN IN HET HUIS VOOR DANS EN GELUID IN THE MEANTIME IN THE HOUSE FOR DANCE AND SOUND dans / dance

geluid / sound

DI 22 MAA – 20:30 – STUK SOETEZAAL

WO 2 MAA – 19:00 THERMOTECHNISCH INSTITUUT (KU LEUVEN)

ARKADI ZAIDES – ARCHIVE In Archive vertrekt de choreograaf Arkadi Zaides vanuit documentairemateriaal van de ngo Bet’Selem. Met handcamera’s filmden zij zowel Israëlische soldaten als burgers die een kat-en-muisspel spelen met de burgers uit de bezette gebieden. Zaides eigent zich de bewegingen en stemmen toe, identificeert zich ermee en creëert een choreografie van geweld.

In Archive choreographer Arkadi Zaides starts from documentary materials from the NGO Bet’Selem. With handheld cameras, they filmed both Israeli soldiers as well as civilians during their cat and mouse game in occupied territories. Zaides appropriates the movements and voices, identifies with the subjects and creates a choreography of violence in this intriguing performance.

ELSEWHERE #3 INWOLVES + DAGHRAVEN

Elsewhere introduceert twee gloednieuwe Belgische bands van het label Consouling Sounds. Daghraven is een ambient-droneproject gelinkt aan de Belgische band Illuminine, terwijl Inwolves het muzikale project is van drumtalent Karen Willems. De concerten worden voorafgegaan door een rondleiding in het Thermotechnisch Instituut dat een unieke collectie historische stoommachines en motoren herbergt.

Elsewhere introduces two brand new Belgian bands from the Consouling Sounds label.

Daghraven is the ambient/drone sibling of the Belgian band Illuminine, and Inwolves is the musical project of talented drummer Karen Willems. The concerts are preceded by a guided tour around the Thermotechnical Institute.

dans / dance

BORIS CHARMATZ – FLIP BOOK WO 11, DO 12 MEI – 20:30 – STUK SOETEZAAL In Flip Book neemt Boris Charmatz een boek over Merce Cunningham als score. De foto’s uit het boek vormen de basis voor de choreografie en de improvisaties. In de voorstelling wordt het boek blad per blad omgeslagen: fotografie wordt beeld per beeld omgezet in beweging.

MAA — MEI 2016

In Flip Book the French choreographer Boris Charmatz puts the work of Merce Cunningham under the microscope. Photos from the book form the base for the choreography and the improvisations. In the performance the pages of the book are turned one by one: image by image, photography is turned into movement.

14

geluid / sound

ELSEWHERE #4 RAZEN + NATHAN WOUTERS WO 4 MEI – 19:00 MUSEUM VOOR DIERKUNDE (KU LEUVEN) Razen stelt zijn jongste worp Endrhymes (KRAAK) voor aan het Leuvense publiek.

Drones maken deels plaats voor een meer uitgepuurde en melodieuze aanpak. Contrabassist Nathan Wouters maakt de avond compleet. De concerten worden voorafgegaan door een rondleiding in het Museum voor Dierkunde, dat de zoölogische collectie van KU Leuven huisvest.

During Elsewhere #4 Razen presents their newest album Endrhymes (KRAAK) to the audience in Leuven. Drones make room for a purer and melodic approach. Double bass player Nathan Wouters completes the evening.

The concerts are preceded by a guided tour through the Museum for Animal Science. elsewhere i.s.m. 30cc, erfgoedcel stad leuven, kuleuven dienst cultuur

BEELD — IMAGE

JOHN AKOMFRAH °1957, Accra, Ghana John Akomfrah is een kunstenaar en filmmaker die woont en werkt in Londen. Zijn films worden gekenmerkt door thema’s als geheugen, postkolonialisme, tijdelijkheid en esthetiek, en onderzoeken vaak de ervaring van de Afrikaanse diaspora in Europa en de VS. Akomfrah stond in 1982 mee aan de basis van het invloedrijke collectief Black Audio Film Collective in Londen, samen met de kunstenaars David Lawson en Lina Gopaul waar hij vandaag nog steeds mee samenwerkt als Smoking Dogs Films. Zijn werk wordt wereldwijd zowel in (solo) tentoonstellingen als op filmfestivals getoond.

John Akomfrah is an artist and filmmaker living and working in London. His works are characterised by their investigations into memory, post-colonialism, temporality and aesthetics, and often explore the experience of the African diaspora in Europe and the USA. Akomfrah was a founding member of the influential Black Audio Film Collective in London in 1982, along with the artists David Lawson and Lina Gopaul, who he still collaborates with today as Smoking Dogs Films. His films are presented worldwide both in (solo) exhibitions and at film festivals.

speelt. Zijn bekendste films zijn Vers Madrid: The Burning Bright (2012), L’impossible – Pages arrachées (2009) en Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre) (2010).

Sylvain George is a French director and filmmaker. After his studies in philosophy, he started his career as a social worker before moving into filmmaking. Inspired by the philosopher Walter Benjamin, he creates poetic documentaries often addressing the theme of migration. He is best known for Vers Madrid: The Burning Bright (2012), L’impossible – Pages arrachées (2009) and Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre) (2010).

the MacArthur Foundation in 1988, which allowed him to make To Sleep with Anger (1990), his first widely released film. His most popular films include besides Killer of Sheep and To Sleep with Anger, The Glass Shield (1994) and Namibia: The Struggle for Liberation (2007).

credits visual essay artefact 2016: up in the air. - p 12 & 13 From left to right, top to bottom: James Turrell. Roden Crater, 1995; Sun and Moon Space, 2006; Crater’s Eye, 2007.

Sjoerd Knibbeler. Inward Practice, 2014.

Liam Young. In the Robot Skies.

A Drone Love Story, 2016.

CHARLES BURNETT °1944, Mississippi, USA

SYLVAIN GEORGE °1968, Vaulx-en-Velin, France

Charles Burnett is een Afro-Amerikaanse filmregisseur, schrijver, acteur en cameraman die beschouwd wordt als één van Amerika’s beste filmmakers. Hij studeerde film aan de Universiteit van Californië, Los Angeles en begon als student met de opnames van Killer of Sheep (1977). Hij kreeg een beurs van de MacArthur Foundation in 1988 waarmee hij To Sleep with Anger (1990) maakte, zijn eerste breed verspreide film. Zijn meest bekende werk is naast Killer of Sheep en To Sleep with Anger, The Glass Shield (1994) en Namibia: The Struggle for Liberation (2007).

Sylvain George is een Franse regisseur en filmmaker. Na zijn studies in filosofie ging hij eerst aan de slag als sociaal werker vooraleer hij de camera opnam.

Geïnspireerd door filosoof Walter Benjamin maakt hij poëtische documentaires waarin het thema migratie vaak een belangrijke rol

Charles Burnett is an African-American film director, writer, actor and cinematographer considered as one of America’s very best filmmakers. He studied film at the University of California, Los Angeles, and began filming Killer of Sheep (1977) as a student.

He was awarded a fellowship from

Bigert & Bergström. Watershed, 2012.

Paolo Di Trapani/CoeLux. CoeLux Systems 45 HC, 2016.

Lawrence & Vincent Malstaf. Event Horizon, 2015.

Alistair McClymont. The Limitations of Logic and the Absence of Absolute Certainty, 2009.

The Center for Genomic Gastronomy & Nicola Twilley.

Smog Tasting: Smog Synthesizer, 2015.

All photos: © Kristof Vrancken / STUK, House for Dance, Image and Sound, Leuven

STUK BEELD

AGENDA MAA – MEI 2016

3 MAA

LEZING AUDITORIUM 15|16 — PERNILLA OHRSTEDT STUDIO (SE) DATA, PHYSICAL CHARACTERISTICS AND PEOPLE

STUK AUDITORIUM

ONGEHOORD: BOEKVOORSTELLING BLERI LLESHI LIEFDE IN TIJDEN VAN ANGST

STUK AUDITORIUM

MOVING IMAGE FOCUS: SYLVAIN GEORGE – QU’ILS REPOSENT EN RÉVOLTE (DES FIGURES DE GUERRE), 2010

CINEMA ZED

OPENING MOVING IMAGE EXPO: JOHN AKOMFRAH – AUTO DA FÉ, 2016

STUK EXPOZAAL

22 MAA – 22 MEI

MOVING IMAGE EXPO: JOHN AKOMFRAH – AUTO DA FÉ, 2016

STUK EXPOZAAL

24 MAA

LEZING AUDITORIUM 15|16 — PATRIK SCHUMACHER ZAHA HADID ARCHITECTS (DE/UK) - DATA-DRIVEN SPACES, ....

STUK AUDITORIUM

7 MAA

20:00

9 MAA

20:00

22 MAA

19:00

20:00

26 MAA

13:30

FEEST VAN DE FILOSOFIE: OVER DE GRENS

30CC/SCHOUWBURG &

STUK

LEZING AUDITORIUM 15|16 — ARUP (UK) THE FUTURE OF OUR PUBLIC REALM

STUK AUDITORIUM

MOVING IMAGE FOCUS: CHARLES BURNETT KILLER OF SHEEP, 1977

CINEMA ZED

27 APR

LUNCH FOR THOUGHT: OVER DE TOEKOMST VAN HET GEHEUGEN

STUK VERBEECKZAAL

14 APR

20:00

25 APR

20:00

12:00

30 APR – 7 MEI

FONK VZW: DOCVILLE

ONGEHOORD/ HUMAN ECOLOGY: ONTGROEI BOEKVOORSTELLING MET DEBAT 2 MEI

20:00

27 MEI

STUK EINDFEEST

DIVERSE LOCATIES

STUK AUDITORIUM

STUK

Beeld/Image cover JOHN AKOMFRAH, AUTO DA FÉ 2016 © SMOKING DOGS FILMS; COURTESY LISSON GALLERY.

20:00