STUK Beeld sep 17 - feb 18 STUK Image Sep 17 - Feb 18

FEB SEP

BEELD

EEN HUIS VOOR DANS, BEELD EN GELUID A HOUSE FOR DANCE, IMAGE AND SOUND

IMAGE

HUIS VOOR BEELD

STUK, EEN HUIS VOOR BEELD

De zomer is voltooid verleden tijd, de dagen worden korter en een nieuw seizoen dient zich aan. Gelukkig hebben de kunstenaars in STUK weer heel wat te bieden om je te boeien tijdens de donker wordende herfstavonden.

Vijf weken lang bouw(d)en we ondertussen aan de eerste solotentoonstelling in België van internationaal gelauwerd kunstenaar Omer Fast.

In een installatie / scenografie die de tentoonstellingsruimte in STUK volledig transformeert, bevraagt Fast de idee van een memorabel beeld in het (collectieve) geheugen en de kracht van een al dan niet impliciet narratief. Zowel de single-screen film Looking Pretty for God (After G.W) en de 3D-film August als de tentoonstellingsscenografie leiden tot een tastbare ervaring van deze soms erg abstracte topics.

Omer Fast licht zelf zijn werk toe op de opening op woensdag 11 oktober, om 19u. Je bent van harte welkom!

2

Eenzelfde gelijkaardige gevoeligheid voor het particuliere van een individueel leven versus de onvermijdelijke continuïteit, vergankelijkheid en vernieuwing vinden we terug in Certain Women. Dat prachtige filmdocument van de Amerikaanse cineaste Kelly Reichardt dat op gevoelige manier inkijk biedt in het leven van vier vrouwen is één van de Film Focus avonden die STUK opnieuw in samenwerking met Courtisane en KU Leuven aanbiedt (22 nov). Voor meer film kan je uiteraard terecht bij onze collega’s van ZED – in de cinemazaal in STUK of op de Vesalius-site. Fans van kortfilms kunnen dan weer begin december hun hart ophalen tijdens het Internationaal Kortfilm Festival dat opnieuw de beste producties van het afgelopen jaar verzamelt (2-9 dec). Kijk zeker ook even naar de laboreeks voor kortfilms die langs alle kanten de grenzen van het format opzoeken.

Voor we daaraan toe zijn echter, landt ook dit seizoen Playground opnieuw in STUK en M-Museum (16-19 nov) met een selectie scherp werk op het snijvlak van beeldende kunst en performance. In deze brochure vind je alvast vier suggesties uit het rijkgevulde programma. We lichten daarnaast ook een tip van de sluier over Artefact dat in 2018 helemaal in het teken zal staan van de connectie tussen mens, aarde en geologische materialen.

Naast de prikkelende lezingen die Stad & Architectuur voor ons in petto hebben, verwelkomen we dit najaar Vlaams Bouwmeester Leo Van Broeck en P2P-goeroe Michel Bauwens voor hun statements over respectievelijk duurzame stadsontwikkeling en een op ‘commons’ gebaseerde samenleving.

STUK

Een warm welkom in STUK, Karen Verschooren

For the past five weeks or so, we have been preparing the STUK exhibition space for Omer Fast’s first solo show in Belgium. In an installation / scenography transforming the entire STUK exhibition space, Fast is questioning ideas of the memorable image in (collective) memory and the power of a (sometimes implicit) narrative. Both the single-screen film Looking Pretty for God (After G.W) and the 3D-film August as well as the exhibition scenography create a tangible experience of these at times very abstract themes. Omer Fast will give a short talk at the opening of his show on Wednesday October 11, at 7pm which we can of course warmly recommend.

HUIS VOOR BEELD

Summer is long gone, the days are getting shorter and a new season has arrived. Fortunately, the artists in STUK have again a lot to offer to get you through the dark autumn evenings.

A bit earlier in the fall season STUK and M-Museum invite you again to join us for the eleventh edition of Playground (Nov 16-19), the festival bridging the fields of contemporary visual arts and performance. In this STUK IMAGE folder, we have compiled a small selection of suggestions from the program. A similar preview is offered on Artefact 2018 which will direct our gaze down, towards the soil beneath our feet, in search of a connection between man, earth and geological matter.

3

A similar kind of attention for the particular and individual experience of life versus the inevitable continuity and circularity of things and the vastness of what surrounds us can be found in Certain Women. This beautiful film by American director Kelly Reichardt, offering a delicate insight in the lives of four women, is one of our Film Focus nights (Nov 22) which STUK is organizing together with Courtisane and KU Leuven. More film programming is of course provided by our colleagues at ZED, either in STUK or the Vesalius cinema space. Those preferring the short film format can once again rejoice in early December when the yearly International Short Film Festival presents the best of last year’s productions (Dec 2-9). Be sure to take a look at the Labo series for short films pushing the limits of concept and form.

Alongside the always tantalizing lectures organised by Stad & Architectuur, we welcome this fall both Flemish Government Architect Leo Van Broeck and P2P guru Michel Bauwens to elaborate on their ideas on sustainable city development and a commons based society.

Hope to see you soon in STUK, Karen Verschooren

STUK

STUK, A HOUSE FOR IMAGE

PINAR YOLDAS — THE WARM, THE COOL AND THE CAT. RÖDA STEN KONSTHALL, GÖTEBORG. © HENDRIK ZEITLER

STUK

4

PINAR YOLDAS — THE WARM, THE COOL AND THE CAT. RÖDA STEN KONSTHALL, GÖTEBORG. © HENDRIK ZEITLER

HUIS VOOR BEELD

WO 27, DO 28 & VR 29 SEP STUK — GRATIS

PINAR YOLDAS THE KITTY AI & GLOBAL WARMING HOT YOGA STUDIO

STUK START

EXPO STUK START

5

‘Inhale, and bring your attention to all the particulate matter landing on your alveoli … exhale and let go of your cognitive dissonance …’

over klimaatverandering en de opwarming van de aarde meedrijven op het ritme van je ademhaling.

E STUK kicks off this season with two works by Turkish visual artist and researcher Pinar Yoldas.

In the 12 minute 3D-animation Artificial Intelligence for Governance, the Kitty AI, Yoldas imagines an artificial intelligence (AI) that has taken over the world. Taking the form of an adorable kitten, the AI talks about itself and its work as ruler of a megalopolis in the year 2039. It speaks from the future about the unsolvability of past crises such as the refugee crisis, climate change, and an ominous ‘p-crisis’, as well as the inability of humankind to manage gigantic infrastructure. As the first non-­ human governor, Kitty AI leads a politician-free zone with a network of Artificial Intelligences.

In the installation Global Warming Hot Yoga Studio some 200 heat lamps convey the letters GLOBAL WARMING. They form the backdrop against which specially scripted hot yoga sessions are organised. The yoga teacher takes you on a relaxing journey into the molecular dimensions of the anthropocene. In this disruptive meditation, we sweat together while contemplating climate change and global warming.

EXPO

N STUK start dit seizoen met twee werken van de Turkse beeldende kunstenares en onderzoekster Pinar Yoldas.

In de 3D-animatie Artificial Intelligence for Governance, the Kitty AI verbeeldt Yoldas een artificiële intelligentie (AI) die de wereld heeft overgenomen. Om een band met haar onderdanen te creëren heeft de AI de vorm van een schattige kitten aangenomen. In de 12-minuten durende video, praat Kitty AI over zichzelf en het werk als heerser van een megalopolis in het jaar 2039. Ze brengt een relaas over de onoplosbaarheid van een reeks crisissen uit het verleden zoals de migratiecrisis, de klimaatverandering, een onheilspellende ‘p-crisis’ en het onvermogen van de mens om gigantische infrastructuur te beheren. Als eerste niet-menselijke heerser controleert en beheert Kitty AI een politici-vrije-zone met een netwerk van AIs. In de installatie Global Warming Hot Yoga Studio creëren ongeveer 200 warmtelampen de letters GLOBAL WARMING. Ze vormen de achtergrond voor een reeks hot yogasessies. In deze sessies neemt een yogaleraar je mee op een reis doorheen de moleculaire dimensies van het antropoceen, het huidige tijdperk waarin het aardse klimaat en de atmosfeer de gevolgen ondervinden van menselijke activiteit. In deze ietwat verstorende meditatiesessie laten we al zwetend onze ideeën

6

AUGUST — OMER FAST © JULIA M. MÜLLER / FILMGALERIE BERLIN — COURTESY GB AGENCY / JAMES COHAN / ARRATIA BEER / DVIR GALLERIES

STUK

HUIS VOOR BEELD

WO 11 OKT - WO 13 DEC STUK EXPOZAAL GRATIS OPENING & ARTIST TALK WO 11 OKT 2017 — 19:00 IN HET ENGELS

OMER FAST

SOLO

EXPO

APPENDIX

DI - VR: 18:00 - 22:00 ZA - ZO: 14:00 - 18:00 GESLOTEN OP 1 & 11 NOV

7

‘The appendix is a strange organ. No discernible purpose or use. Living off the system. Just like a parasite.

Don’t you agree? For the most part, it’s harmless. But as you know, it can occasionally inflame and endanger the whole organism. In a perfect society, we’d cut them all out before they can act up. Progress through science. That’s what my superiors say. At least publicly … Imbeciles …’

— quote from August, 2016

rouwbegeleiding, organisatie en magie. Als een droge documentaire blijft de film meestal trouw aan haar onderwerp. Soms echter dwaalt de camera af naar schijnbaar surreële scènes van kinderen tijdens een fotoshoot. Terwijl de kinderen rustig tussen de doodskisten poseren, kanaliseren ze op onverklaarbare wijze de stemmen van de begrafenisondernemers. Omer Fast legt zo de link tussen twee heel verschillende werelden waarin de creatie, artificialiteit en resonantie van een beeld centraal staan.

Voor de presentatie van Looking Pretty for God (After G.W.) in STUK werd een uitgebreide scenografie ontworpen en uitgewerkt. Een klein familie-appartement wordt leeggehaald, de voormalige bewoners zijn er niet meer. Kleine hints verwijzen naar problemen, een crisis of misschien een ramp.

Het verdwijnen als theatrale act, de dood als een sociaal ritueel en het geheugen als een collectieve performance zijn de centrale thema’s in APPENDIX. E Omer Fast (°1972) is arguably one of the most intriguing voices in the current landscape bridging film and visual arts. In his mostly filmic work, he plays with the relation between reality and fiction, construction of narrative, linearity and story perspective, and tackles topics such as trauma and

EXPO

N Omer Fast (°1972) is één van de meest intrigerende stemmen in het landschap tussen beeldende kunst en film. In zijn veelal filmisch werk speelt hij met de relatie tussen fictie en realiteit, verhaalconstructie, lineariteit en vertelperspectief.

Aan de hand van persoonlijke verhalen zoomt hij dieper in op thema’s zoals trauma en conflict.

Deze presentatie in STUK is zijn eerste solotentoonstelling in België.

Centraal in de tentoonstelling APPENDIX staat de 3D-film August (2016). De 15-minuten durende film is gebaseerd op het leven en werk van de Duitse fotograaf August Sander (1876 - 1964) en toont Sander aan het einde van zijn leven, bijna blind en lijdend aan insomnia. Tijdens zijn nachtelijke dwaaltochten krijgt hij bezoek van spookfiguren uit het verleden. Soms vriendelijk dan weer treiterend drijven ze hem de nacht in waar hij bescherming zoekt in de natuur. De poëtische film schetst een ontroerend en bijna tastbaar portret van deze beroemde fotograaf op de grens tussen fictie en documentaire.

Daarnaast is er ook de single-screen film Looking Pretty for God (After G.W.) (2008) waarin Amerikaanse begrafenisondernemers aan het woord zijn. Verantwoordelijk voor het laatste publieke optreden van een overledene, vergt hun job kennis van maquillage, plastische chirurgie,

AUGUST — OMER FAST © JULIA M. MÜLLER / FILMGALERIE BERLIN — COURTESY GB AGENCY / JAMES COHAN / ARRATIA BEER / DVIR GALLERIES

HUIS VOOR BEELD 8 STUK

conflict through the personal stories of the characters involved. This presentation in STUK is his first solo exhibition in Belgium.

In STUK, Fast’s 3D film August (2016) is taking centre stage. The 15 minute film is based on the life and work of German photographer August Sander (1876 - 1964) and shows Sander at the end of his life, nearly blind and unable to sleep. As he roams his house late at night, figures from the past briefly appear, mostly frozen and ghostlike.

At times friendly and at times taunting, the figures eventually drive the artist into the night, where he seeks refuge in nature.

This poetic film sketches a touching and almost tangible portrait of this famous photographer, on the border between fiction and documentary.

August is preceded by Looking Pretty for God (After G.W.) (2008) in which North-American funeral directors speak about their work. As the professionals responsible for a deceased person’s last public appearance, funeral directors’ work combines make-up artistry, plastic surgery, grief counseling, event planning, and magic. Conceived as a dry documentary, the film mostly sticks to its subject, but sometimes veers into surreal scenes involving children on a fashion shoot. As the young visitors calmly pose among the coffins, they inexplicably channel the voices of the funeral

directors. A surprising but profound link is thus made between two very different worlds both dealing with the creation of images, their artificiality and resonance.

In STUK, Looking Pretty for God (After G.W.) is presented in an elaborate scenography of a two-bedroom family apartment specially created for the exhibition. The small apartment is in the process of being dissolved and packed away, its former residents are missing. Upon close inspection, little clues allude to problems, a crisis, perhaps a catastrophe.

Disappearance as a theatrical act, death as a social ritual, and memory as a collective performance, are the central themes in APPENDIX.

AUGUST, 2016, 15' — (GERMAN SPOKEN, ENGLISH SUBTITLED) — COMMISSIONED BY BERLINER FESTSPIELE / MARTIN GROPIUS BAU BERLIN LOOKING PRETTY FOR GOD (AFTER G.W.), 2008, 28' (ENGLISH SPOKEN, DUTCH SUBTITLES) — COMMISSIONED BY MANIFESTA 7 AND THE SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO

EXPO

LOOKING PRETTY FOR GOD ( AFTER GW) — OMER FAST — PRODCUTION FOTO BY JILL FRANK 2008

9

SOLO

10

KELLY REICHARDT — CERTAIN WOMAN

HUIS VOOR BEELD

FILM FOCUS

KELLY REICHARDT — CERTAIN WOMEN USA, 2016, ENG. GESPROKEN MET NED. ONDERTITELS, 107'

STUK

WO 22 NOV — 20:00 ZED-STUK — GRATIS (TICKETS WORDEN UITGEDEELD 1 UUR VOOR AANVANG VERTONING) — MET INLEIDING

N De Amerikaanse filmmaker Kelly Reichardt baseerde haar indrukwekkende Certain Women op enkele kortverhalen van Maile Meloys Both Ways is the Only Way I Want It. De film is een drieledig portret van vier onafhankelijke vrouwen (Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart en Lily Gladstone) wier levens al dan niet lijken te kruisen.

Met de hulp van haar schitterende acteurs realiseerde Reichardt een meesterlijke en diep empathische film. Deze ‘certain women’ worden in alle stilte onthuld als kwetsbaar én ondoorgrondelijk sterk en veerkrachtig terwijl ze hun eigen weg uitlijnen in de weidse vlaktes van de Amerikaanse Northwest en zichzelf herdefiniëren.

STUK, Courtisane, Filmmagie, KASKcinema en Netwerk Aalst slaan de handen in elkaar om deze film die in België helaas geen distributeur vond, te vertonen.

E Based on a number of short stories from Maile Meloy’s Both Ways is the Only Way I Want It, American filmmaker Kelly Reichardt’s Certain Women portrays the intersecting lives of four independent women (Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart and Lily Gladstone). With the help of her amazing actors, Reichardt managed to create a marvelous and deeply empathic film work. These ‘certain women’ are revealed in their vulnerability as well as their strength and resilience, as they make their way through the wide plains of the American Northwest.

STUK, Courtisane, Filmmagie, KASKcinema and Netwerk Aalst have joined hands to present this wonderful piece of contemporary American author’s cinema, which unfortunately did not find a distributor in Belgium.

N Er volgt een tweede film in december. Hou de website in de gaten of schrijf je in op onze nieuwsbrief.

E A second movie in this series will be presented in December. Please check our site for more information or subscribe to our newsletter.

THE SCREENING IN STUK IS ORGANISED BY STUK AND COURTISANE, IN COLLABORATION WITH THE LIEVEN GEVAERT CENTRE AND THE INSTITUTE OF PHILOSOPHY (KU LEUVEN).

11

DOUWE DIJKSTRA — GREEN SCREEN GRINGO

FOCUS & ZED

CINEMA ZED

E Cinema ZED now has three auditoriums. They offer an art-house programme with new releases, documentaries, films for young audiences, world cinema, film classics and short film compilations, intersected with festivals and special events. More ZED, so more film.

WWW.CINEMAZED.BE

INTERNATIONAAL KORTFILMFESTIVAL LEUVEN ZA 2 DEC - ZA 9 DEC WWW.KORTFILMFESTIVAL.BE

N Het Internationaal Kortfilmfestival presenteert ieder jaar een round-up van de beste kortfilms, aangevuld met premières. Het programma bevat fictie- en animatiefilms, non-narratieve film en alle

denkbare crossovers tussen die genres. Vanuit STUK wijzen we graag expliciet op de LABOreeks, een verzameling van compilaties vol verrassende, doorgaans non-narratieve films en video’s die spelen met het medium, crossovers maken met andere (kunst)disciplines en op die manier flink afwijken van de klassieke filmpaden. Op het programma staat o.a. de vertoning van Douwe Dijkstra’s Green Screen Gringo. Dat mix-tapeportret van Brazilië won o.a. de Grand Prix Labo op het Clermont-Ferrand Short Film Festival 2017. Het volledige programma wordt eind oktober bekendgemaakt.

E Every year, the International Short Film Festival (IKL) presents a round-up of the best short films.

The programme features fiction and animated films, non-narrative visuals and all possible crossovers between these genres. STUK’s choice goes out in particular to the LABO series; a series for compilations of surprising, mostly non-narrative films and videos that challenge the medium itself or cross over into other (art) disciplines and as such deviate from traditional film. The programme includes a.o. the presentation of Douwe Dijkstra’s Green Screen Gringo. This mix-tape portrait of Brazil won a.o. The Grand Prix Labo at the Clermont-Ferrand Short Film Festival 2017. The full programme will be launched at the end of October.

FILM

N Cinema ZED telt ondertussen drie zalen op twee locaties waarin een cinefiel programma wordt getoond met o.m. recente releases, documentaires, jeugdfilms, wereldcinema, filmklassiekers en kortfilmcompilaties afgewisseld met festivals en evenementen. Meer ZED, dus meer film.

HUIS VOOR BEELD

FESTIVAL DO 16 - ZO 19 NOV STUK & M-MUSEUM MEER INFO: WWW.PLAYGROUNDFESTIVAL.BE

PLAYGROUND 2017

PLAYGROUND IS EEN SAMENWERKING TUSSEN STUK EN M-MUSEUM

STUK

12

Met werk van: Agnès Geoffray, Benjamin Seror, buren, Cally Spooner, Cécile B. Evans, Dominique Gilliot, Fabrice Samyn, Falke Pisano, Guy de Cointet, Helena Dietrich & Janneke Raaphorst, Julian Weber, Julien Prévieux, Meryem Bayram, Naufus Ramirez-Figueroa, Zhana Ivanova

N Playground #11 brengt opnieuw een selectie unieke performances van kunstenaars die over de disciplines heen denken. Zij combineren in hun praktijk elementen uit installatie, tekst, film, sculptuur of choreografie. Ze brengen spannende performances uit het veld tussen podium en beeldende kunst en creëren nieuwe beelden die reflecteren over kunst en wereld. Al enige tijd is de interesse van de beeldende kunstwereld voor performance enorm toegenomen. In samenwerking met museum M speelt Playground hierop in. We stellen vier projecten voor met wortels in de beeldende kunst: Agnès Geoffray brengt twee werken samen. In de video Sutures volgen foto’s elkaar op en verdringen elkaar. De beelden komen van collecties of zijn gemaakt door Geoffray zelf en ze verschijnen als in een hypnotische trip. In de performance Suspens et Syncope worden menselijke gedragingen als flauwvallen, spasmen of levitatie opgeroepen aan de hand van trage, afgebroken bewegingen. Ze verschijnen in een vaste sequentie tussen licht en donker en verwijzen zo naar de ‘chronophotographs’ van Eadweard Muybridge.

Samen met zijn band The Masks keert Benjamin Seror terug naar het Los Angeles van de jaren 30, waar een aantal moordmysteries plaatsvinden. Via storytelling en liedjes roept Seror een lichtvoetige Ludwig Wittgenstein op die verschijnt

als privédetective. Voor dit verhaal stelt de filosoof zijn levenswerk in de logica ten dienste van de misdaadbestrijding. Het helderste logisch denken om de donkerste misdaden op te lossen …

The Bridegroom suites is een korte dialoog tussen een schrijver en zijn nicht, Pamela, die net haar ouders heeft verloren bij een ongeval. Aan de hand van mime en choreografie en Guy de Cointets spel met taal gaan ze op zoek naar een verloofde voor de verlegen Pamela. Met dat laatste, onvoltooide manuscript van popartkunstenaar Guy de Cointet gaan drie kunstenaarsduo’s aan de slag.

Beeldend kunstenaar Fabrice Samyn maakt zijn debuut in de podiumkunsten met A Breath cycle, een gevarieerde verzameling performances over ademhalen. Alle creaties vertrekken vanuit eenzelfde protocol, richtlijnen voor performers en publiek. Laat je in vervoering brengen door deze levendige en woordeloze verbeelding van ons inen uitademen.

FESTIVAL 13

FOURFOLD © WANNES DE CRÉ

thinking to solve the darkest misdemeanours.

The Bridegroom Suites is a brief dialogue between a writer and his niece Pamela, who recently lost her parents in an accident. Using mime, choreography, and Guy de Cointet’s language game, they seek a fiancé for the shy Pamela. Three artist duos use this latest, unfinished manuscript by Pop Art artist Guy de Cointet as a starting point.

Artist Fabrice Samyn makes his debut in the stage arts with his A Breath Cycle, a varied collection of performances about breathing. All creations depart from the same protocol: guidelines for performers and audiences. Be enraptured by this vivid and wordless representation of breathing.

PLAYGROUND

E Playground #11 again features a selection of unique performances by artists who think beyond the boundaries of disciplines. Their practice combines elements of installation, text, film, sculpture, and choreography. They present exciting performances that occupy the space between the stage and the visual arts and create new representations to reflect on art and the world. Contemporary art’s interest in performance has increased dramatically in recent years. In cooperation with museum M, Playground addresses this development. We present four projects rooted in visual arts: Agnès Geoffray presents two works. Sutures is a video in which photos follow and distort one another. The images come from collections or are made by Geoffray and appear as if in a hypnotic trip. In the performance Suspens et Syncope, actions such as fainting, spasms, or levitation are summoned through slow, broken movements. They appear in a fixed sequence between light and dark, evoking Eadweard Muybridge’s ‘chronophotographs’.

Together with his band The Masks, Benjamin Seror returns to 1930s Los Angeles, where a number of murder mysteries unfold. Through storytelling and songs, Seror calls on a light-footed Ludwig Wittgenstein, who appears as a private detective.

For this story, the philosopher applies his life’s work in logic to combating crime. The brightest logical

JONSSON GREYS @ BJARTE BJØRKUM

STUK

14

HUIS VOOR BEELD

13 FEB - 1 MAA 2018 STUK — GRATIS OPENING DI 13 FEB 2018 CURATOREN: KAREN VERSCHOOREN & ILS HUYGENS ARTEFACT IS EEN INITIATIEF VAN DE PROVINCIE VLAAMS-BRABANT, I.S.M. STAD LEUVEN EN WORDT ONDERSTEUND DOOR KU LEUVEN IN HET KADER VAN KUNST EN WETENSCHAP.

ARTEFACT 2018 THIS RARE EARTH — STORIES FROM BELOW

EXPO FESTIVAL

EXPO

N Op 13 februari 2018 start de nieuwe editie van Artefact dat weer op zoek gaat naar hedendaagse kunstpraktijken die zich op poëtische, kritische en onderzoekende wijze verhouden tot een prangend maatschappelijk thema. Parallel aan een algemeen verhoogd geologisch bewustzijn, gaat Artefact 2018 ondergronds, speurend naar de geologische materialen die zich onder de aardkorst verbergen.

In This Rare Earth — Stories from Below staat de verbondenheid tussen mens, aarde en geologische materialen centraal. We gaan op zoek naar de verhalen die verteld worden door geologische materialen, conflictmineralen en -metalen en zeldzame aardelementen. Zo onderzoeken de kunstwerken de politieke, economische en ecologische implicaties van hun circulatie; van ontginning, verwerking en handel, tot gebruik, afval en recyclage.

Specifieke aandacht gaat uit naar kunstenaars­ praktijken die op een zeer directe en geëngageerde wijze omgaan met het thema. Ze kaarten op innovatieve manier on(der)belichte facetten aan, creëren nieuwe narratieven of reiken alternatieve concepten aan. Zo dragen ze stuk voor stuk bij tot een ander begrip van of perspectief op de globale, politieke, economische en ecologische verhalen van ontginning en handel.

E On February 13, 2018 STUK will be taken over by the Artefact festival. Once again, we went on a quest for contemporary art practices that allow us to explore, experience and understand an urgent societal topic in a poetic, critical or investigative way. In parallel with a heightened geological awareness, we chose to direct our gaze down to our feet, to the geological materials that lie beneath the earth’s surface.

In Artefact 2018, the connections between man, earth and geological materials take centre stage. Under the title This Rare Earth — Stories from Below, the exhibition and festival will give voice to the stories told by geological materials, conflict minerals and metals, and rare earth elements. The artworks involved focus on the political, economic and ecological implications of their circulation; from mining, processing, and trading, to use, and recycling. They allow us to question what our relation is or can be as humans vis-a-vis these materials.

Specific attention goes out to artist practices going beyond critical reporting, towards an embedded, involved way of relating to the geological turn.

They shed light on otherwise invisible themes, create new narratives, or offer alternative concepts that can help us in creating a different understanding of or perspective on the global, political, economic and ecological tales of extraction and trade.

ARTEFACT

15

Met werk van: Jimmie Durham, Julian Charrière, Otobong Nkanga (tbc), Justin Bennett, Prabhakar Pachpute & Rupali Patil, Cecilia Jonsson, Maarten Vanden Eynde, Liam Young & Kate Davies, Toby Smith, Lise Autogena & Joshua Portway, Susanne Kriemann, Füsun Turetken (tbc), Milo Rau, Revital Cohen & Tuur Van Balen, Lara Almarcegui …

16

HET MONSTERLIJK HERTENBOS © CHANTAL DE WOLDE

HUIS VOOR BEELD

JONG PUBLIEK

INTERACTIEVE INSTALLATIE — RODE HOND

CHANTAL DE WOLDE — MONSTERLIJK HERTENBOS [2+] DO 28 - ZO 31 OKT — 10:00 - 18:00 STUK ONTHAAL — GRATIS

E Fierce trees, prickling bushes, mini mountains and deer to ride on … young and old are invited to get lost in a colorful deer forest. A surprising mix of colors, shapes and materials make passengers wander in a made up story. Beware for the other forest residents in the rest of the building.

PIEP! CULTUURPRIKKELS VOOR DE ALLERKLEINSTEN I.S.M. STUK

‘Chantal is een natuurtalent. Ze durft de kinderen veel vrijheid te geven en schept een uitnodigende, prikkelende sfeer met bijna uitsluitend gerecycleerd materiaal dat overal voor het grijpen ligt.’

— Renée Nieuwenstein

STUK

N Woeste bomen, prikkelende struiken, minibergen en berijdbare herten … hier kan je heerlijk verdwalen in het kleurrijke hertenbos. Een verrassende mix van kleuren, vormen en materialen doet wandelaars wegdromen bij een zelf verzonnen, al dan niet monsterlijk verhaal. Beeldende kunst op kindermaat, dus aanraken en spelen mag!

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN HET FAMILIEFESTIVAL RODE HOND. ALLE INFO WWW.STUK.BE

AUDITORIUM 17/18: ACT!ONS — ARCHITECTUUR ALS LABORATORIUM INFO: WWW.STADENARCHITECTUUR.BE — TICKETS: WWW.STUK.BE

N Auditorium 17/18 onderzoekt door middel van een reeks handelingen wat het terrein is waarbinnen architectuur opereert. Als kennisvergaring vaak gezien wordt als een introvert proces, probeert deze serie dat proces open te breken door het te bediscussiëren en erop te reageren: het laboratorium als ruimte van actie naar verandering.

E Auditorium 17/18 aims at delineating and expanding the territory in which architecture currently operates by means of a series of actions.

If knowledge production is usually regarded as an introvert process, the aim of the series is to open it up by discussing and acting upon it: the laboratory as a space of action rather than a hermetic and controlled environment aims to incite change.

— SO-IL (US) — ACT I: DELINEATE DO 9 NOV — 20:00 STUK AUDITORIUM — SPACE POPULAR UK / TH & PIPS:LAB NL ACT II: NARRATE & ENGAGE DO 30 NOV — 20:00 STUK AUDITORIUM

LEZING — ONGEHOORD

DUURZAME STADSONTWIKKELING

plementariteit en verweving, neemt in het behalen van klimaatdoelstellingen een sleutelpositie in.

E All too often, building in a climate neutral way is seen as a matter of materials and techniques.

But a sustainable city development that takes into account ideas like proximity and accessibility, organisation and infrastructure, sustainable mobility and efficient energy use, complementarity and interweaving, takes up a key position in meeting climate goals.

LEZING HUMAN ECOLOGY — ONGEHOORD

PEER-TO-PEER

BOEKLANCERING DOOR MICHEL BAUWENS & DEBAT MA 6 NOV — 20:00 STUK AUDITORIUM — GRATIS (GELIEVE TE RESERVEREN: WWW.STUK.BE) VOERTAAL: NEDERLANDS

N Peer-to-Peer, afgekort P2P, staat voor een wijze van produceren waarin producenten als gelijken een goed creëren dat gemeenschappelijk gebruikt kan worden, zoals bijvoorbeeld Wikipedia. Die manier van produceren maakt het volgens de P2P Foundation mogelijk om een economie te creëren die billijkheid, duurzaamheid en openheid combineert. Dat kan leiden tot een diepgaande verandering naar een samenleving die gecentreerd is rond ‘commons’. Michel Bauwens en Vasilis Kostakis beschrijven dat in hun boek Peer-to-Peer.

17

LEZINGENREEKS ARCHITECTUUR, STEDENBOUW & DESIGN

LEZINGEN

LEZINGEN

E Peer-to-peer (P2P) is a way of producing whereby people create goods as equals, and use it communally – such as Wikipedia. According to the P2P Foundation, this way of producing can create an economy that combines fairness, durability and openness. This can lead to a profound change, creating a society centered around ‘commons’.

Michel Bauwens and Vasilis Kostakis explain the principles in their book Peer-to-Peer.

LEO VAN BROECK, VLAAMS BOUWMEESTER

N Al te vaak verstaan we klimaatneutraal bouwen als louter een kwestie van materialen en technieken. Maar net een duurzame stadsontwikkeling, die rekening houdt met nabijheid en bereikbaarheid, met organisatie en infrastructuur, met duurzame mobiliteit en een efficiënt energiegebruik, met com-

ORGANISATIE: OIKOS, MASEREELFONDS, CLIMAXI, CENTRUM VOOR ECONOMISCHE ONGEHOORZAAMHEID I.S.M. STUK

JONG PUBLIEK

MA 9 OKT — 20:00 STUK AUDITORIUM — GRATIS (GELIEVE TE RESERVEREN: WWW.STUK.BE) VOERTAAL: NEDERLANDS

HUIS VOOR BEELD

BIOGRAFIEËN OMER FAST

KELLY REICHARDT

PINAR YOLDAS

N Omer Fast is één van de meest toonaangevende film- en videokunstenaars van zijn generatie.

Zijn meest bekende werken zijn 5000 Feet is the Best (2011) waarin hij de ervaringen van een ‘drone operator’ onder de loep neemt en zijn langspeelfilm Remainder (2015) gebaseerd op een adaptatie van de roman van Tom McCarthy. In zijn filmisch werk definieert hij een nieuwe relatie tussen fictie en realiteit en verkent hij verschillende vormen van verhaalconstructie en vertelperspectief. Hij maakt gebruik van tradities uit de documentaire, dramatiek en het fantasy genre om verhalen over trauma, oorlog en interpersoonlijke relaties te vertellen.

Omer Fast behaalde een Master in Fine Arts van Hunter College, NY (2000) en een Bachelor in Fine Arts van Tufts University en Museum of Fine Arts, Boston (1995). Hij woont en werkt in Berlijn.

N Kelly Reichardt is een scenarioschrijfster en filmregisseuse binnen de Amerikaanse onafhankelijke cinema. Sinds haar debuutfilm River of Grass (1994) bouwt Reichardt aan een uniek en prachtig oeuvre. Na de positieve respons op die eerste film, raakte ze gefrustreerd door het seksisme binnen de filmindustrie en de onmetelijke uitdagingen om een nieuw project van de grond te krijgen. Ze ging aan de slag als docent filmproductie. Meer dan 10 jaar later herlanceerde ze haar carrière met Old Joy (2006). Het ontroerende Wendy and Lucy (2008), en het schitterende vrouwenportret in de western Meek’s Cutoff (2010) bevestigden Reichardt’s reputatie als één van de belangrijkste stemmen binnen de hedendaagse Amerikaanse auteurscinema.

N Pinar Yoldas is een cross-­ disciplinaire kunstenares en onderzoekster die architecturale installaties, sculpturen, video- en geluidswerk en tekeningen maakt tegen een achtergrond van ontwikkelingen in biologie en digitale technologie.

In haar praktijk onderzoekt en verhoudt ze zich tot thema’s zoals posthumanisme, eco-nihilisme, het Antropoceen en feministische technowetenschappen.

Yoldas behaalde een doctoraat van Duke University, een Bachelor of Architecture van Middle East Technical University, een Master of Arts van Bilgi University, een Master of Science van Istanbul Technical University en een Master of Fine Arts van University of California, Los Angeles. Ze woont en werkt in Ann Arbor, Michigan.

18

°1972, Israel

STUK

E Omer Fast is one of the most distinctive film and video artists of his generation. He is best known for his film 5000 Feet is the Best (2011) where he explores the experiences of a Predator drone operator and his feature length film Remainder (2015) based on an adaptation of Tom McCarthy’s novel of the same name. In his filmic work he defines a new relationship between reality and fiction, exploring the construction of narratives and the way these stories change when told from different perspectives. He borrows from traditions of documentary, dramatization and fantasy to tell stories of trauma, war and relationships.

Omer Fast holds an MFA from Hunter College in New York City (2000) and a BFA from Tufts University and the Museum of Fine Arts, Boston (1995). He lives and works in Berlin.

°1964, VS

E Kelly Reichardt is a screenwriter and film director working within American indie cinema. Since her debut film River of Grass (1994), she has been building on a unique and beautiful oeuvre. Frustrated by the sexism within the film industry and the immeasurable challenges to start a new project, she became a professor in film production. After more than 10 years, she relaunched her career as a director with Old Joy (2006). The touching Wendy and Lucy (2008), and the beautiful women’s portrait in the Western Meek’s Cutoff (2010) confirm her reputation as one of the most important voices within contemporary American author’s cinema.

°1979, Turkije

E Pinar Yoldas is a cross-­ disciplinary artist / researcher developing architectural installations, sculptures, sound pieces, video works and drawings in relation to advancements within biological sciences and digital technologies. In her practice, she addresses themes such as post-­humanism, eco-nihilism, Anthropocene and feminist technoscience.

Yoldas holds a Ph.D. from Duke University, a Bachelor of Architecture from Middle East Technical University, a Master of Arts from Bilgi University, a Master of Science from Istanbul Technical University and a Master of Fine Arts from University of California, Los Angeles.

She lives and works in Ann Arbor, Michigan.

N Het is natuurlijk geen geheim dat de kunsten vandaag meer dan ooit hybride zijn. In de fricties tussen dans, beeld en geluid onstaan vaak de meest interessante projecten.

Alvast twee aanraders uit het programma dans en geluid.

E It is absolutely no secret that the arts are more hybrid than ever. In the frictions between dance, image and sound interesting projects often appear. Two highlights from our programmes dance and sound.

Needcompany / Grace Ellen Barkey DI 7 & WO 8 NOV — 20:30 STUK SOETEZAAL

DANS & GELUID

FOREVER

N Gustav Mahler schreef met Der Abschied één van zijn meest persoonlijke werken. Het lied bespiegelt de worsteling van de mens met haar sterfelijkheid tegenover de eeuwigheid van de natuur die zich steeds weer vernieuwt. In FOREVER begeven drie jonge, viriele dansers zich in een breekbare porseleinen installatie terwijl Maarten Seghers de dood belichaamt in een indrukwekkende interpretatie van Mahlers lied.

E Der Abschied became one of Mahler’s most personal works. The song reflects our struggle as humans faced with our own mortality, set against nature which is eternal and constantly renews itself. In FOREVER Maarten Seghers sings Mahler’s song supported by the trio of dancers that give the score stature amid a fragile porcelain installation.

GELUID

AVLAS (JEROEN UYTTENDAELE — PREMIERE) + SENDAI (LIVE) DO 23 NOV — 20:00 STUK LABOZAAL

19

IN THE MEANTIME IN THE HOUSE OF DANCE & SOUND

DANS

N Op deze avond tonen we werk van Jeroen Uyttendaele en Sendai.

Beide namen op de affiche komen uit verschillende circuits (geluidskunst en experimentele pop) maar toch horen we gelijkaardig klankmateriaal. AVlas is een zelfgebouwd instrument dat via een hybride audiovisuele taal geluid en beeld aan elkaar koppelt. Sendai is het project van Yves De Mey (Antwerpen) en Peter Van Hoesen (Berlijn), die een passie delen in het opzoeken van de grenzen van de elektronische muziek.

E This night will combine performances by Jeroen Uyttendaele en Sendai. Two acts coming from different fields of work (sound art and experimental pop), and yet create similar sound material. Avlas is a self-built instrument that connects sound and image. Sendai is the collaborative experimental project by Yves De Mey (Antwerp) and Peter Van Hoesen (Berlin).

BIOGRAFIEËN

ONDERTUSSEN IN HET HUIS VOOR DANS & GELUID

HUIS VOOR BEELD 20 STUK

EXPO PINAR YOLDAS —

STUK ONTHAAL & ATELIERS

27 - 29 SEP

14:00 - 23:00 THE KITTY AI & GLOBAL WARMING HOT YOGA STUDIO

9 OKT

20:00

LEZING ONGEHOORD DUURZAME STADSONTWIKKELING

STUK AUDITORIUM

11 OKT

19:00

OPENING & ARTIST TALK EXPO OMER FAST — APPENDIX

STUK EXPOZAAL

11 OKT - 13 DEC

EXPO OMER FAST — APPENDIX

STUK EXPOZAAL

28 - 31 OKT

RODE HOND FAMILIEFESTIVAL CHANTAL DE WOLDE — MONSTERLIJK HERTENBOS

STUK ONTHAAL

6 NOV

20:00

LEZING ONGEHOORD / HUMAN ECOLOGY — PEER-TO-PEER

STUK AUDITORIUM

9 NOV

20:00

LEZING AUDITORIUM 17/18 — SO-IL (US)

STUK AUDITORIUM

16 - 19 NOV

PLAYGROUND FESTIVAL

22 NOV

20:00

FILM FOCUS KELLY REICHARDT — CERTAIN WOMEN

30 NOV

20:00

LEZING AUDITORIUM 17/18 —

2 - 9 DEC

INTERNATIONAAL KORTFILMFESTIVAL LEUVEN

ZED-STUK

13 FEB - 1 MAA

ARTEFACT 2018: THIS RARE EARTH — STORIES FROM BELOW

STUK

SPACE POPULAR UK / TH & PIPS:LAB NL

CINEMA ZED — ARTHOUSE FILMS

SEP - JUN

EEN HUIS VOOR DANS, BEELD EN GELUID A HOUSE FOR DANCE, IMAGE AND SOUND

STUK & M-MUSEUM ZED-STUK STUK AUDITORIUM

ZED-STUK & ZED-VESALUIS

/STUKLEUVEN COVER: AUGUST — OMER FAST © JULIA M. MÜLLER / FILMGALERIE BERLIN — COURTESY GB AGENCY / JAMES COHAN / ARRATIA BEER / DVIR GALLERIES V.U.: STEVEN VANDERVELDEN, STUK VZW, NAAMSESTRAAT 96, 3000 LEUVEN