STUK dans 15-16 by STUK Leuven

2015

dans

dance

2016

2015

dans â&#x20AC;&#x201D; dance

2016

inhoudstafel — table of contents 5

inleiding — introduction

VOORSTELLINGen — performances

91 STUK, een huis voor dans —

stuk, a house for dance

113 praktisch —

practical info

117 bestelformulier —

order form

126 colofon —

colophon

128 kalender —

calendar

inleiding nl STUK transformeert tot een Huis voor Dans, Beeld en Geluid. De kiemen van deze koerswijziging werden anderhalf jaar geleden al gelegd, nu ligt het eerste resultaat in jouw handen: de dansbrochure voor het nieuwe seizoen. Het programma rond beeld (expo, film, Artefact) en geluid (concerten, geluidskunst) is momenteel nog in volle ontwikkeling. Niet alleen STUK is in transitie, in ons kielzog wordt het Leuvense podiumkunstenlandschap grondig herdacht. 30CC en OPEK zetten voluit in op theater, STUK timmert aan een internationaal danshuis waar dans in al zijn facetten een plek krijgt. Als danshuis trekt STUK alle registers open. Historisch gezien was dans altijd een erg open discipline, die makkelijk invloeden uit andere media assimileerde. De afgelopen decennia heeft de dans zich sterk bevraagd, soms met voorstellingen waar amper nog beweging aan te pas kwam. Dans zocht zijn nulpunt op. Recent ontstond er vanuit de beeldende kunstwereld een grote belangstelling voor dans. Choreografen zijn te gast in musea en experimenteren er met duur en de relatie tot het publiek. Een andere toenadering zien we tussen dans en geluidskunst en in het verlengde daarvan een fascinatie voor de stem. De keuze van STUK voor dans, beeld en geluid is dus niet toevallig. Het worden drie autonome programmalijnen, met veel aandacht voor raakvlakken, cross-overs en mengvormen. Naast al die kruisbestuivingen met andere disciplines voltrekt er zich nog een andere beweging. Er wordt terug gedanst op de scène. En hoe! Choreografen zoeken inspiratie bij folk, rituelen en fysieke uitputting (Alessandro Sciarroni, Christian Rizzo, Jan Martens), de dansen performancegeschiedenis (Boris Charmatz en Mette Ingvartsen), of populaire dansculturen (Ula Sickle, François Chaignaud & Cecilia Bengolea). Er is ook een geloof in de politieke zeggingskracht van het dansende lichaam (Arkadi Zaides, Volmir Cordeiro). Die diversiteit die zo eigen is aan de dans willen we dit jaar met jou delen aan de hand van een veertigtal zorgvuldig geselecteerde voorstellingen. Het programma is opgebouwd uit drie reeksen: Dubbeldans, Encore! en Jong Publiek.

— Dubbeldans is de waardige opvolger van Dubbelspel

(i.s.m. 30CC). Dubbeldans toont nieuw werk van bekende choreografen als Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Meg Stuart, Sidi Larbi Cherkaoui, maar introduceert ook nieuwe namen die de internationale podia 5

veroveren. In zeven dubbels worden producties voor de grote zaal (30CC) gekoppeld aan meer intieme, kleinschaligere voorstellingen (STUK). Meestal gaat het om twee producties van hetzelfde gezelschap, maar de link kan ook thematisch zijn. — Met Encore! duiken we in het recente verleden en hernemen we spraakmakende, internationale dansvoorstellingen. Stuk voor stuk parels die hun waarde hebben bewezen en nog steeds actueel zijn. Voorstellingen die je absoluut niet mag missen. — Onder de noemer Jong Publiek introduceren we voor het eerst dans voor kinderen, jongeren en families in STUK. De integrale danswerking van fABULEUS krijgt een plek in STUK, daarnaast presenteert STUK dans voor kinderen en jongeren, onder meer tijdens het festival Rode Hond en de paasvakantie. Tot slot presenteren we nieuw werk en premières van Lisbeth Gruwez, Georgia Vardarou, Etienne Guilloteau, Vera Tussing, Ugo Dehaes en vele anderen. Later op het seizoen voegen we dansvoorstellingen toe aan de vertrouwde festivals Playground - dat al acht edities lang het spannende grensgebied tussen podiumkunsten en beeldende kunsten verkent – en Artefact – het festival voor kunst, media en muziek. De ambitie om STUK om te vormen tot een Huis voor Dans vertaalt zich niet enkel in een ruimer en internationaler georiënteerd dansprogramma. We zien het expliciet als onze opdracht om het publiek te gidsen doorheen de grote diversiteit aan voorstellingen. STUK wil een ontmoetingsplek zijn voor hedendaagse dans. Een huis met vele kamers, waar iedereen een ingang vindt. Waar je dans kan zien maar waar zich ook een danscommunity vormt. Om die ambities waar te maken is samenwerking en verbinding essentieel. STUK gaat daarom in zee met een aantal (Leuvense) partners die elk hun expertise binnenbrengen: fABULEUS , de KU Leuven, Mooss en WISPER. Naast het chronologisch overzicht van voorstellingen vind je in deel twee meer achtergrondinfo over hun inbreng en alle nieuwe initiatieven die je aan het dansen of aan het denken zullen zetten. We kijken ernaar uit om je te verwelkomen. Want uiteindelijk worden de plannen pas écht realiteit als jij in de zaal zit en de delicate uitwisseling tussen kunstenaar en publiek tot stand komt.

introduction en STUK becomes a House for Dance, Image and Sound. The seeds for this change of course were planted eighteen months ago, now you are looking at the first result: next season’s dance brochure. The programmes for image (expo, film, Artefact) and sound (concerts, sound art) are in full development. The transition does not only affect STUK, in our wake Leuven’s entire performing arts landscape is reformed. 30CC and OPEK focus on theatre, STUK works on an international dance house, where every aspect of dance will have a place. As a dance house, STUK pulls out all the stops. Historically speaking, dance has always been a very open discipline that easily assimilated influences from other media. In recent decades, dance has constantly questioned itself, sometimes resulting in performances with hardly any movement at all. Dance looked for a new starting point. Meanwhile, the visual arts scene has shown a big interest in dance recently. Choreographers show their work in museums and experiment with duration and the relation with the audience. Next to that, we see a strong approach between dance and sound art, and a strong fascination for the voice. All of these elements make STUK’s choice for dance, image and sound a very conscious one. They will the programme’s three autonomous lines, with a lot of attention for the intersections, crossovers and hybrid forms. The combination of different disciplines is not the only significant evolution within dance. Another powerful change: the return of dancing on stage! Choreographers find inspiration in folk, rituals and physical exhaustion (Alessandro Sciarroni, Christian Rizzo, Jan Martens), the history of dance and performance (Boris Charmatz and Mette Ingvartsen) or popular dance cultures (Ula Sickle, François Chaignaud & Cecilia Bengolea), or they believe in the political power of expression of the dancing body (Arkadi Zaides, Volmir Cordeiro). This year, we want to share dance’s inherent diversity with you by showing around forty carefully selected performances. The programme consists of three series: Dubbeldans, Encore! and Young Audience.

— Dubbeldans is the worthy successor of Dubbelspel (with

30CC). Dubbeldans shows new work by well-known choreographers like Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Meg Stuart and Sidi Larbi Cherkaoui, but also 7

introduces new names that are conquering the international stages. Seven doubles combine productions for the big stage (30CC) with more intimate, smaller-scale performances (STUK). Most of the time the two productions come from the same company, but the link can also be a thematic one. — Encore! dives into the recent past and reprises of international talked about dance performances. Little gems that have proven their value and are still relevant. In short: performances that should not be missed. — STUK introduces Young Audience: dance for children, youths and families. fABULEUS’s complete dance programme gets a place in STUK, and STUK also presents dance for children and youths, for instance during the Rode Hond festival and the Easter holidays. Lastly, we present new work and premieres by Lisbeth Gruwez, Georgia Vardarou, Etienne Guilloteau, Vera Tussing, Ugo Dehaes and many others. Later this season, we will add dance performances to the well-known festivals Playground – which explores the exciting borderland between performing arts and visual arts – and Artefact – festival for art, media and music. STUK’s ambition to transform into a House for Dance not only translates in a wider and more internationally oriented dance programme. It is our explicit task to guide the audience through the enormous diversity of performances. STUK wants to be a meeting point for contemporary dance. A house with many rooms and entrances for everybody. A place to watch dance and to be part of a dance community. In order to fulfil these ambitions, collaboration and connection are essential. Therefore, STUK joins forces with a number of (Leuven-based) partners that all add their own expertise: fABULEUS, KU Leuven, Mooss and WISPER. After the chronological overview of the performances, part two of this brochure gives more information about these partners’ input and the new initiatives that will make you practice or think about dance. We look forward to welcoming you. After all, our plans will only become reality when you are here, watching a performance, being part of the delicate exchange between artist and audience.

voorstellingen â&#x20AC;&#x201D; performances

LEGENDE LABELS

Hieronder worden alle labels uit de brochure nog eens op een rijtje gezet. Die indeling kan een leidraad bieden bij het maken van je keuze voor een voorstelling of het samenstellen van je abonnement.

Dubbeldans De waardige opvolger van Dubbelspel i.s.m. 30CC. Twee dansvoorstellingen zijn aan elkaar gelinkt omdat ze bv. van dezelfde choreograaf zijn of een thematische link hebben. Kies je beide voorstellingen, dan heb je recht op de reductieprijs.

Encore! Recente en markante voorstellingen uit binnen- en buitenland die door onze programmator gezien en goedgekeurd zijn. Een unieke kans om die spraakmakende dansvoorstellingen in Leuven te zien. Kwaliteit verzekerd.

Jong Publiek Voorstellingen die geschikt zijn voor kinderen en/of jongeren. Bij de voorstelling vind je altijd een richtleeftijd.

STUK START Gratis openingsfestival van STUK. Drie feestelijke dagen waarop je op ontdekking kan in STUK voor een programma dans, beeld en geluid.

Rode Hond Familiefestival tijdens de herfstvakantie voor kinderen vanaf 3 jaar. 30CC coรถrdineert en de Leuvense partners dragen hun steentje bij aan het programma. Voor deze voorstellingen hanteren we een eenheidsprijs.

LABEL LEGEND

Below, we list all the labels you find in this brochure. They can offer some guidance in choosing a performance or putting together your season ticket.

Dubbeldans The worthy successor of Dubbelspel with 30CC. Two dance performances that are linked – thematically, or because they were made by the same choreographer. Choose both performances, and you get the reduction price.

Encore! Recent prominent performances from Belgium and abroad, seen and approved by our programmer. A unique chance to see these talked about performances in Leuven. Quality assured.

Young audience Performances suited for children and/or youths. You’ll always see a target age next to the title.

STUK START STUK’s free opening festival. Three festive days to discover STUK and our programme in dance, image and sound.

Rode Hond Family festival during the autumn holidays, aimed at children of 3 years and older. 30CC coordinates, the Leuven partners all contribute to the programme. One single price is used for the Rode Hond performances.

Encore! — STUK START

Vera Tussing T-Dance wo 23, do 24 & vr 25 september 15 20u00 — STUK Studio GRATIS [reserveren verplicht]

nl Kunnen we met elkaar verbonden zijn zonder elkaar fysiek aan te raken? Kan verbeelding nieuwe vormen van tactiliteit en verbondenheid creëren? T-Dance is een ontwapenende voorstelling over aanraking en verbondenheid. De Duitse choreografe Vera Tussing heeft een uitgesproken ambitie om te ‘raken’ en ‘geraakt’ te worden. Met bewegingen probeert ze empathische verbondenheid tot stand te brengen. Op het moment dat de dansers elkaar aanraken wordt het publiek meegezogen in een ingebeelde ruimte van (onzichtbare) tactiliteit. Het exploreren van de zintuigen is een centraal thema in Tussings werk: eerst kijken en luisteren, nu dus tactiele verbeelding. Een welkom tegenwicht voor een wereld die gedomineerd wordt door visuele prikkels. T-Dance ging in 2014 in première in STUK en was te zien op verschillende festivals o.m. het Fringe Festival (Edinburgh). Omdat we het een slimme maar speelse voorstelling vonden, tonen we T-Dance graag opnieuw tijdens STUK START.

en Can we connect to each other without touching each other physically? Can the imagination create new forms of tactility and connectedness? T-Dance is a disarming show about contact and connection. German choreographer Vera Tussing has an outspoken ambition to ‘touch’ and be ‘touched’. The moment the dancers touch each other, the audience is drawn into an imagined space of (invisible) tactility. Exploring the senses is a central theme in Tussing’s work: looking, listening and now tactile imagination. Her desire to use body movements to generate an empathic bond is a welcome counterweight to a world dominated by visual stimuli. T-Dance was premiered at STUK in 2014 and was shown at various festivals including the Edinburgh Fringe Festival. For those who missed the premiere, grab your chance during STUK START. veraalbert.wordpress.com

choreografisch concept vera tussing choreografie en uitvoering ben mcewen, meri pajunpää, zoltan vakulya, vera tussing artistieke medewerkers js rafaeli, albert quesada, mariana santos geluid benoit pele, mike picknett productie vera tussing/klein verzet

ÂŠ P. deprez

STUK START

Jan Martens Ode to the attempt wo 23, do 24 & vr 25 september 15 21u30 — STUK Soetezaal GRATIS [reserveren verplicht]

‘Workouts for the mind, dressed in cheeky humor.’ — the new york times

nl Jan Martens is een van de meest beloftevolle choreografen van het moment. Met zijn recente THE DOG DAYS ARE OVER oogstte hij een rits positieve kritieken en een plek op het Theaterfestival 2014. Die voorstelling komt later op het seizoen, maar in STUK START krijg je al een voorsmaakje met Ode to the attempt. Met deze solo creëert Martens een collage-achtig zelfportret, een verderlichte en grappige deconstructie van het creatief proces. Op ingenieuze wijze deelt Martens de uitdagingen waarmee een jonge choreograaf te maken krijgt: authenticiteit, manipulatie, perfectionisme, humor, melancholie … allemaal betrachtingen en gevoelens waarmee iedereen vertrouwd is, maar die op scherp gesteld worden wanneer je jezelf tegenkomt in de studio. Een kleinood zonder franjes, maar met een grote intensiteit. en Jan Martens is one of the most promising choreographers of the moment. His recent THE DOG DAYS ARE OVER garnered critical acclaim and a spot on the 2014 Theaterfestival. That presentation comes later in the season, but in STUK START you already get a taster with Ode to the attempt. With this solo, Martens creates a collage-like self-portrait, a lighthearted and humorous deconstruction of the creative process. Ingeniously, Martens shares the challenges confronting a young choreographer: authenticity, manipulation, perfectionism, humour, melancholy ... all aspirations and feelings with which everyone is familiar, but which are heightened when confronted with yourself in the studio. A gem without crown, but with the intensity of a large jewel. www.janmartens.com

door & met jan martens productie GRIP vzw

ÂŠ J.-L. tanghe

Encore!

Daniel Linehan / Hiatus Zombie Aporia di 29 september 15 20u30 — STUK Soetezaal Basis €12 — Reductie €8

‘L’énergie du rock, l’esprit des pionniers postmodernes et l’insolence d’un trio de jeunes surdoués. Linehan a tout d’un grand.’ — les inrockuptibles

nl Zombie Aporia lijkt op de structuur van een rockconcert. De voorstelling bestaat uit verschillende onderdelen die samen een ‘setlist’ vormen. Daniel Linehan, geboren in New York en geschoold aan P.A.R.T.S., onderzoekt de relatie tussen dans en muziek en tussen emotie en expressie. Zet muziek aan tot dansen of kan een beweging ook leiden tot muziek? Veranderen onze emoties als onze expressies veranderen? Kan je gevoelens opleggen? Zombie Aporia bevraagt de mogelijkheid van schijnbare tegenstellingen: muziek die ontstaat uit dans, emotionele expressies die zich fysiek vertalen, spontane gevoelens die toch worden opgelegd, woorden waarvan de vibratie belangrijker is dan de betekenis. Drie performers die zingen en dansen, bezorgen je een intense ervaring. en Zombie Aporia is a dance performance that is composed of many small pieces, like a rock concert or a book of poetry. The dancers use their voices in order to create an intricate connection between dance and music, so that the dance and the music are both generated by the very same bodies. The performance breaks down the boundaries that separate body from voice, sound from image, and rhythm from meaning. Zombie Aporia seeks to discover possibility within apparently impossible contradictions: music that is the result of dancing, emotional expression that begins physically, spontaneous feelings that are designed, words that give more of a sense of vibration than meaning. dlinehan.wordpress.com

choreografie Daniel Linehan performance Daniel Linehan, Thibault Lac, Salka Ardal Rosengren lichtontwerp Brian Broeders stemcoach Jonas Cole met dank aan Bojana Cvejic, Noé Soulier techniek Elke Verachtert uitvoerende productie Caravan Production

ÂŠ g. U. ottiker

première

Vera Tussing The palm of your hand di 6 & wo 7 oktober 15 20u30 — STUK Studio Basis €12 — Reductie €8

nl In navolging van T-Dance (p. 13) gaat Vera Tussing verder aan de slag met beweging en tactiliteit. De dansers en het publiek delen de ruimte. Opgesteld in een ellips belichaamt het publiek de begrenzing van de theatrale ruimte. De huid vormt de vierde wand. Sociale handelingen zoals handen schudden en high five’s worden afgewisseld met klassieke choreografische patronen die we van zeer ‘up close’ kunnen ervaren. De ellipsopstelling zorgt voor een dynamiek tussen centrum en periferie, tussen intimiteit en afstand. De toeschouwer transformeert van een passieve naar een geëngageerde deelnemer die samen met de dansers de ruimte ontdekt en vormgeeft. In die zin ambieert Tussing de dynamiek van een goed gesprek: een delicate balans tussen luisteren en aan het woord komen waarbij niemand zijn positie als vanzelfsprekend beschouwt.

en Vera Tussing’s sequel to T-Dance (p. 13) continues to work with movement and tactility. The dancers and the public share the space. Arranged in an ellipse, the public embodies the boundary of the theatrical space. The skin forms the fourth wall. Social acts, such as shaking hands and high fives, are interspersed with classic choreographic patterns that we can experience ‘up close’. The ellipse arrangement creates a dynamic between centre and periphery, intimacy and distance. The spectator transforms from a passive to an engaged participant, who, along with the dancers, discovers and shapes the space. In this sense, Tussing aspires to the dynamics of a good conversation: a delicate balance between listening and talking, where no one takes their position for granted. veraalbert.wordpress.com

regie Vera Tussing research/performance/choreografisch materiaal Ben McEwen, Solene Weihnachter, Vera Tussing, Esse Vanderbruggen, Zoltan Vakulya, Meri Pajunpää, Alexander Vantournhout geluid/video/fotografie tijdens research Emanuele Costantini, Alessandra Rocchetti, Benjamin Sommabère contextresearch/advies dramaturgie Lucie Beauvert, Michael Picknett, JS Rafaeli design in samenwerking met Lucie Beauvert productie Klein Verzet

ÂŠ m. domage

dubbeldans — Encore!

Christian Rizzo / L’Association Fragile D’Après une histoire vraie do 8 oktober 15 20u00 — 30CC/Schouwburg rang 1 rang 2

basis

reductie

€20 €16

€16 €12

Dubbeldansticket in combinatie met A T M O S P H E R E op 29/10/15 in STUK Soetezaal.

‘Avignon: place au plaisir et à l’explosion physique.’ — le monde ‘Avec D’Après une histoire vraie, Christian Rizzo se fait le chantre d’un nouveau rituel de danse contemporaine traditionelle en jean et pieds nus.’ — le monde

nl Tijdens een bezoek aan Istanboel werd Christian Rizzo overweldigd door een groep mannelijke folkdansers. Tien jaar later zindert die herinnering nog steeds na en vormt ze de basis voor D’Apres une histoire vraie, waarin Rizzo uit de rijke traditie van de mediterrane dans put. Het resultaat is een choreografie voor acht mannelijke dansers die archaïsche gebaren verweven met het vallende lichaam, een leidmotief uit Rizzo’s oeuvre. Cirkelen reidansen contrasteren met meer intieme, kwetsbare duetten en solo’s. De cadans wordt bepaald door twee live drums die het midden houden tussen tribale ritmes en een psychedelisch rockconcert. Een tijdloos ritueel dat een ode brengt aan het samenzijn en de gemeenschap. D’Après une histoire vraie werd laaiend onthaald in Avignon, 2013 en kreeg eerder dit seizoen een staande ovatie in deSingel. en During a trip to Istanbul Christian Rizzo was overwhelmed by a performance of a group of male folk dancers. Ten years on this moment still lingers in his memory and now forms the basis of D’Après une histoire vraie, in which Rizzo draws from the rich tradition of Mediterranean dance. The result is a choreography for eight male dancers who weave ancient gestures with a leitmotif from Rizzo’s oeuvre, the falling body. Circle and round dances are contrasted with more intimate, fragile duets and solos. The cadence is determined by two live drummers playing a cross between tribal rhythms and a psychedelic rock concert. A timeless ritual that pays tribute to togetherness and community. D’Après une histoire vraie was enthusiastically received in Avignon, 2013. www.lassociationfragile.com

concept, choreografie, scenografie en kostuums christian rizzo dansers fabien almakiewicz, yaïr barelli, massimo fusco, miguel garcia llorens, pep garrigues, kerem gelebek, filipe lourenço of smaïn boucetta, roberto martínez muziek didier ambact, king q4 livemuziek didier ambact, king q4 of thomas calegari lichtontwerp caty olive geluid vanessa court of frédéric peugeot licht & video arnaud lavisse, samuel dosière, érik houllier de presentatie in STUK vindt plaats in het kader van en met de steun van Europalia

ÂŠ l. depreitere

Voetvolk/Lisbeth Gruwez AH/HA wo 14 & do 15 oktober 15 20u30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

‘AH/HA is een verbijsterende ervaring’ — de morgen ‘Opnieuw een meesterwerkje van het duo Gruwez en Van Cauwenberghe. Ook deze creatie imponeert door de zinderende dialoog tussen de dansers en de geluidskunstenaar.’ — knack

nl Vijf lichamen treffen elkaar op een plek zonder naam, misschien wel in het midden van de nacht. Langzaam groeien ze naar elkaar, zoals vuilnis bijeen waait in een verlaten straat. Maar hun vereniging geeft hen onvermoede kracht. Ze vinden elkaar in een van de meest expressieve uitingen van de mens: de lach. Zo wordt de ontmoeting een gevaarlijk feest van gezamenlijke extase. In haar solo It’s going to get worse ... stelde Gruwez de extatische bewegingstaal van predikers centraal, in AH/HA exploreert ze de vormentaal van het lachende lichaam en het palet aan emoties dat ermee gepaard gaat. De lach kan onverhoeds transformeren en maskeert niet zelden andere gevoelens zoals verdriet, ongemak, angst of shock. Een uitgekiend samenspel van beweging en soundscape maakt de fysische en psychische impact van de lach voelbaar voor de kijker.

en Five bodies meet in a place with no name, perhaps in the middle of the night. Gradually, they coalesce like garbage blown together in a deserted street, but their union gives them unexpected strength. They find in each other one of humanity’s most expressive manifestations: laughter. In this way, the encounter becomes a dangerous party of joint ecstasy. Gruwez’s solo, It’s going to get worse ..., focused on the rapturous movement language of preachers. In AH/HA she explores the formal language of the laughing body and its range of accompanying emotions. The smile can unexpectedly transform, and it often masks feelings of sadness, discomfort, fear or shock. The sophisticated interplay of movement and soundscape evokes the physical and psychological impact of laughter on the viewer. www.voetvolk.be

concept & choreografie Lisbeth Gruwez compositie, sounddesign & assistentie Maarten Van Cauwenberghe dansers Mercedes Dassy, Anne-Charlotte Bisoux, Lisbeth Gruwez, Vicente Arlandis Recuerda, Lucius Romeo-Fromm stylist Catherine Van Bree coach Bart Meuleman lichtontwerp Harry Cole licht assistentie Caroline Mathieu productie Voetvolk vzw

ÂŠ h. sorgeloos

première

Etienne Guilloteau / Action Scénique FEU di 20 oktober 15 20u30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

nl Geïnspireerd op de figuur van Antigone maakt Etienne Guilloteau een solo over verzet. Antigone is de belichaming van het tragische gevecht, ze luistert naar haar geweten in plaats van zich te plooien naar de wet. FEU is een dansante voorstelling. In een ongelijke strijd biedt de getalenteerde Argentijnse danseres Cecilia Lisa Eliceche weerwerk tegen de live muziek van Zwerm, een elektrisch gitaarkwartet dat de rigueur van klassieke composities verbindt met een experimentele pop- en rockattitude. Het kwartet verbeeldt het koor, de danseres de ‘hybris’. Niet tegenover de goden of tegenover het lot, wel tegenover de wetten van de mensen en de macht van de tirannen. FEU heeft het over de strijd met onszelf. De strijd tussen passie en rede. De sporen van de mythe in ieder van ons.

en Inspired by the figure of Antigone, Etienne Guilloteau creates a solo about resistance. Antigone is the epitome of the tragic battle; she listens to her conscience rather than obeying the law. FEU is a dance performance of an unequal battle. The talented Argentinean dancer Cecilia Lisa Eliceche offers resilience to the live music of Zwerm: an electric guitar quartet that connects the rigour of classic compositions with an experimental pop and rock attitude. The quartet represents the choir, the dancer the ‘hubris’. Not in opposition to the gods or fate, but against the laws of the people and the power of tyrants. FEU talks about an internal struggle within ourselves: the struggle between passion and reason and the traces of the myth in all of us. www.actionscenique.be

choreografie Etienne Guilloteau dans Cecilia Lisa Eliceche live muziek ZWERM licht Hans Meijer kostuums Anne-Catherine Kunz productie Action Scénique

Mette Ingvartsen 69 positions wo 21 & do 22 oktober 15 20u30 — STUK Labozaal basis €12 — reductie €8

‘Sinds het internet behoren seksbioscopen stilaan tot de folklore. Is seks dan volledig ondergronds gegaan? Dat is dan buiten Mette Ingvartsen gerekend. In 69 positions gooit ze de kwestie seks terug op straat. Een aanslag op private zeden waar theaterwetenschappers nog jaren op zullen kunnen sabbelen.’ — de morgen (MMMMM)

nl Naaktheid, excessen, orgastische erotiek, ritualistisch genot, publieksparticipatie en politiek engagement, het zijn allemaal uitingen van de tegencultuur en de experimentele performances van de jaren 60. Wat betekent de seksuele utopie nu nog? In haar solo die het midden houdt tussen een expo en een performance onderzoekt Mette Ingvartsen hoe wij vandaag omgaan met het lichaam en seksualiteit. Ze leidt de bezoeker doorheen video’s, performances, boeken, films, tekst en beeld en brengt de geschiedenis terug tot leven aan de hand van woord en beweging. Met de solo 69 positions begint de Deense choreografe Mette Ingvartsen aan een nieuwe cyclus van voorstellingen waarin ze seksualiteit en de relatie tussen lichaamspolitiek en de samenleving onder de loep neemt. Heeft het lichaam de kracht om iets te veranderen in de maatschappij? en Excesses, nudity, orgy eroticism, ritualistic pleasure, audience participation and political engagement, all expressions of the sexual utopia particular to the counterculture and experimental performances of the 60’s. This guided tour through an archive of sexual performances serves as a filter for Mette Ingvartsen to explore unresolved issues about sexuality in contemporary practices today. In doing so, her body turns into a field of physical experimentation and uncanny sexual practices emerge in relation to the environment that surrounds her. 69 positions leads visitors through a space with performances, books, films, texts and images brought alive through movement and speech in order to experience the connection between the intimate sphere and public space. Ingvartsen places sexuality, the relation between the politics of the body and structures of society in focus. metteingvartsen.net

concept, choreografie & performance Mette Ingvartsen licht Nadja Räikkä scenografie Virginie Mira geluid Peter Lenaerts dramaturgie Bojana Cvejic

ÂŠ Ginta Tinta

performance — Encore!

Vincent Riebeek & Florentina Holzinger Kein Applaus für Scheisse di 27 oktober 15 20u30 — STUK Soetezaal basis €10 — reductie €6

‘Zij doen het anders. Ze halen alle regels ondersteboven. Ze lappen alles aan hun laars. Jezus, waren wij maar één dag in ons leven zo vrij.’ — zone 09

nl Liefde, seks, geilheid, tederheid ... en dat door twee performers die elkaar voortdurend in het vizier houden. Het duo Florentina Holzinger en Vincent Riebeek verovert sinds 2010 de internationale podia. Hun werk ademt de sfeer uit van de exuberante performances en ‘body art’ van de jaren zeventig, waarbij de grenzen van het lichaam tot het uiterste werden verkend. Maar tegelijk staan ze met twee voeten in de hedendaagse popcultuur. Kein Applaus für Scheisse speelt met het idee dat jonge artiesten alles uit de kast halen voor applaus. Het is geen vaststaande creatie, evenmin een work-in-progress, maar toch altijd iets anders: de volgorde van scènes verandert, nieuwe elementen worden toegevoegd, andere verdwijnen. Het resultaat is een portret van een generatie, een ongrijpbare mengeling van dans, trashy pop, theater, Rihanna, acrobatie en performance.

en Young artists will give everything for applause. In Kein Applaus für Scheisse Florentina Holzinger and Vincent Riebeek are flirting with the limits of everything that is possible on stage, referring to the canon of 1970’s performance art. The result is a surprising portrait of contemporary pop culture’s rich tapestry: an intangible mixture of dance, trashy pop, theatre, roller skating interludes, acrobatics and performance. A choreography that constantly risks losing its balance when one of the two performers flagrantly tries to hog the stage for the closing applause. www.campo.nu

van & met Florentina Holzinger & Vincent Riebeek uitvoerend producent CAMPO

ÂŠ monte verita

dubbeldans

Marc Vanrunxt ATMOSPHERE do 29 oktober 15 20u30 — STUK Soetezaal basis €16 — reductie €12 Dubbeldansticket in combinatie met D’Après une histoire vraie op 8/10/15 in 30CC/Schouwburg.

nl Vijf jonge, Turkse dansers evoceren op de scène hun leefwereld. A T M O S P H E R E is het resultaat van een intensieve en integere ontmoeting waarbij de jonge dansers hun universum delen met een ervaren choreograaf, nl. Marc Vanrunxt. Het verschil in achtergrond, culturele bagage en vooropleiding blijkt een bijzonder vruchtbare bodem voor interessante ideeën en bewegingsmateriaal. De titel verwijst zowel naar een sfeer, een ambiance (dichtbij) als naar de ruimte (ver weg). Vanrunxt heeft de bijzondere gave om de meest ‘schitterende’ bewegingen van een danser te abstraheren en die vervolgens uit te vergroten. De Turkse dansers creëren op de scène een ‘sprankelende’ A T M O S P H E R E. en Five Turkish dancers evoke an image of their social environment on stage. A T M O S P H E R E is the result of an intensive and sincere encounter during which the young dancers shared their world with the accomplished choreographer Marc Vanrunxt. Their different backgrounds, cultural heritage and training have provided exceptionally fruitful grounds for fresh ideas and movements. The title refers to the atmosphere both as (nearby) surroundings and (distant) outer space. With exceptional skill Vanrunxt draws the most ‘stunning’ movements from a dancer and subsequently amplifies them. On stage, the Turkish dancers create a ‘stunning’ A T M O S P H E R E. De voorstelling maakt deel uit van Europalia. — The performance is a part of Europalia. www.kunst-werk.be

choreografie marc vanrunxt dans melih kiraç, asli bostanci, orcun okurgan, gizem aksu techniek en lichtontwerp stef alleweireldt productie kunst/werk

ÂŠ P. deprez

Encore!

Pieter Ampe & Jakob Ampe

Jake & Pete’s big reconciliation attempt for the disputes from the past di 3 & wo 4 november 15 20u30 — STUK Soetezaal basis €12 — reductie €8

‘Laverend tussen tegendraadse dans, cabaret en muziektheater tonen de twee hoe broers elkaars kunsten blijven uitdagen, verscherpen én koesteren.’ — knack

nl Pieter en Jakob zijn broers en dat is meteen ook het vertrekpunt voor Jake & Pete’s big reconciliation attempt for the disputes from the past. Beiden geboren in Burundi, de ene al met betere herinneringen dan de andere. Pieter is ondertussen choreograaf en danser, Jakob is zanger bij o.m. The Germans. In deze voorstelling bestuderen de broers elkaar heel nauwgezet, als in een spiegel. De danser ontdekt zijn stem, de zanger leert zijn lichaam kennen. De broers dansen, zingen, lopen en strijden, maar kunnen vooral niet zonder elkaar. Bovendien is er nog iets wat hen bindt nl. hun voorliefde voor droge humor. Een voorliefde die ze maar al te graag met jou willen delen in een speelse voorstelling over broederliefde die je niet onberoerd laat. De voorstelling ging in première in STUK en werd nadien geselecteerd voor Het Theaterfestival 2012, Circuit X voor nieuw veelbelovend podiumtalent.

en Pieter and Jakob’s brotherly relationship forms the starting point for Jake & Pete’s big reconciliation attempt for the disputes from the past. Both were born in Burundi, but one with much better memories than the other. Pieter is now a choreographer and dancer; Jakob is a singer, including for a band called The Germans. In the performance, the brothers study each other very closely, as if in a mirror. The dancer discovers his voice, the singer learns about his body. The brothers dance, sing, walk and fight, but not without each other. Moreover, there is something that binds them; their penchant for dry humour. A preference that they just want to share with you. Expect a fun and deeply heart-warming show about brotherly love. www.campo.nu

van & met PIETER AMPE & JAKOB AMPE mentor ALAIN PLATEL scenografie JELLE CLARISSE productie CAMPO

ÂŠ l. depreitere

jong publiek — Rode Hond

fABULEUS / Albert Quesada Slow Sports Kids [8+] vr 6 november 15 19u00 — STUK Labozaal

‘Een frisse dansvoorstelling met veel potentieel om kinderen warm te maken voor hedendaagse dans.’ — cobra.be

eenheidsprijs €8

nl Hoe een bokser op het laatste nippertje een vuist ontwijkt. Hoe een zwemmer moeiteloos door het water glijdt. Maar ook hoe een wave door een voetbalstadion trekt.

vermits Deze voorstelling deel uitmaakt van het rode hond familiefestival, zijn tickets pas te koop vanaf 23 september. this performance is part of the rode hond family festival. ticket sale starts on 23 september.

Na zijn opleiding aan P.A.R.T.S. ontwikkelde de Spaanse choreograaf Albert Quesada een bewegingstaal die gebaseerd is op slow motion en stutterende herhalingen. Dat soort bewegingen vinden we ook in Slow Sports Kids, een succesvolle, speelse dansvoorstelling voor kinderen. Het stuk zoomt in op de bewegingen in de sportwereld maar toont ook het actie-reactiespel tussen atleten, verslaggevers en toeschouwers. Slow Sports Kids doet je anders naar sport kijken, maar ook naar dans. Een voorstelling voor de s(up)porter in elk van ons.

en How a boxer dodges a fist at the last minute. How a swimmer glides through the water. But also how a wave travels through a football stadium. After training at P.A.R.T.S., the Spanish choreographer Albert Quesada went on to develop a language of movement based on stuttering and slow motion repetitions. These kinds of movements can also be found in Slow Sports Kids, a fun and successful dance performance for children. The piece originates from the movements found in the world of sports. It also shows the game of action and reaction between athletes, reporters and spectators. Slow Sports Kids provides a new perception of both sport and dance. A performance for the sportsperson and supporter in all of us. www.fabuleus.be

concept Albert Quesada creatie & dans Kim Ceysens/Mireia de Querol, Victor Pérez Armero/Marcus Baldemar, Federica Porello, Albert Quesada, Zoltán Vakulya voice-off Kim Ceysens, Albert Quesada, JS Rafaeli, Katie Vickers geluidsontwerp Christian Francois licht– en videoontwerp Jan Van Gijsel kostuums Albert Quesada, Vera Tussing, Sofie Durnez dramaturgie Peter Anthonissen productie fABULEUS

ÂŠ Z. z. Wantuch

Jong Publiek — Rode Hond

fieldworks / Heine Avdal, Yukiko Shinozaki, Sachiyo Takahashi the seventh floor of the world [8+] zo 8 november 15 15u00 — STUK Labozaal eenheidsprijs €6 vermits Deze voorstelling deel uitmaakt van het rode hond familiefestival, zijn tickets pas te koop vanaf 23 september. — this performance is part of the rode hond family festival. ticket sale starts on 23 september.

nl Weet je zeker dat wat je ziet alles is wat er te zien is? Is de wereld waarin je leeft de enige? Bestaat er misschien een ander universum dat je alleen kan bereiken via een geheime ingang? Met The seventh floor of the world nemen Heine Avdal, Yukiko Shinozaki en multimedia-artieste Sachiyo Takahashi je mee op een denkbeeldige reis tussen fictie en realiteit. Langsheen verschillende lagen van abstractie en via een spel met verhoudingen, begeleiden ze je naar onbekende niveaus waar woorden, vormen en kleuren versmelten en je zintuigen worden geprikkeld. In deze speelse verkenning van doorgangen en poorten naar andere dimensies wordt de waarneming uitgedaagd.

en Are you sure that what you see is all there is to see? Is the world you live in the only one? Is there perhaps another universe that can only be reached through a secret entrance? Heine Avdal, Yukiko Shinozaki and multimedia artist Sachiyo Takahashi take you on an imaginary journey between fiction and reality in The seventh floor of the world. Through several layers of abstraction and a game of relationships, they accompany you to unknown heights, where words, shapes and colours merge and your senses are stimulated. This playful exploration of passageways and doors to other dimensions challenges one’s perceptions. fieldworks is artist in residence in STUK 2013-2016 www.field-works.be

concept & regie Heine Avdal, Yukiko Shinozaki, Sachiyo Takahashi gecreëerd met & uitgevoerd door Heine Avdal, Luke George, Eivind Seljeseth, Kayoko Minami, Dolores Hulan, Yukiko Shinozaki, Sachiyo Takahashi/Nekaa Lab geluidsontwerp & video Sachiyo Takahashi/Nekaa lablichtontwerp, artistieke ondersteuning & technische leiding Arnaud Meuleman assistentie scenografie Margerite Monnoyen productie Heine Avdal, fieldworks vzw

ÂŠ k. pire

Première — Jong Publiek

fABULEUS & DOX/Bram Jansen & Ryan Djojokarso Alleen de grootste nabijheid [14+] wo 11, do 12 & vr 13 november 15 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10

nl In deze energieke en intieme choreografie verbeelden acht jongeren tussen 14 en 21 jaar de observaties van een jong meisje over het spel van de liefde. De inspiratiebron was Goethes Die Wahlverwandtschaften. De relatie van een koppel komt zwaar onder druk te staan wanneer ze een oudere jeugdvriend en een jong meisje in huis nemen. Wat begint als een spannend experiment, ontwikkelt zich al gauw tot een explosief mengsel van verwachtingen en jaloezie. Goethe vergelijkt het gekronkel in de liefde met de botsing van atomen. De ene relatie moet wijken voor een andere alsof menselijke verhoudingen niets meer zijn dan vluchtige chemische reacties. De uiterst fysieke bewegingstaal wordt geplaatst in het universum van Goethe. en In this energetic and intimate choreography, eight young people between the ages of 14 and 21 depict a young girl’s observations about the game of love. Inspired by Goethe’s Die Wahlverwandtschaften, a couple’s relationship is put under pressure when they take in a childhood friend and a young girl. What begins as an exciting experiment quickly develops into an explosive mixture of expectation and jealousy. Goethe compared love’s collisions with those of atoms. One relationship must yield to another: as if human relationships are nothing more than volatile chemical reactions. The highly physical movement language is set in a Goethe-like universe. www.fabuleus.be

concept & creatie Ryan Djojokarso, Bram Jansen dans Misha Demoustier, Zoë Demoustier, Rune Leysen, Nathaniel Jordan, Ella Nilis, Rens Van Hoogdalem, Hanne Waerzeggers, Farrakhan Warrington dramaturgie Peter Anthonissen productie fABULEUS & DOX

dubbeldans — encore!

Jefta van Dinther, David Kiers Minna Tiikkainen GRIND wo 25 & do 26 november 15 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10 Dubbeldansticket in combinatie met As It Empties Out op 14/05/16 in 30CC/Schouwburg.

‘De voorstelling is door de vervlechting van geluid, licht en beweging een fascinerende, meeslepende maar ook angstaanjagende ervaring (...). Op onvaste benen, met wazige ogen en tuitende oren laat de orkaan van GRIND je verbijsterd weer achter.’ — theaterkrant

nl Beeld je in: een plaats waar je zintuigen verschalkt worden. Waar ritmes je zicht vervormen en waar het gewicht van het geluid je lichaam tot vibraties reduceert. GRIND neemt je mee in een trip waar lichaam, licht en geluid allianties aangaan. Niets is wat het lijkt. De bewegingen staan niet op zich maar reageren voortdurend op het licht- en geluidsontwerp. Geïnspireerd door synesthesie (het fenomeen waarbij twee verschillende zintuigelijke indrukken aan elkaar gekoppeld worden), spelen de makers een spel met onze grip op de realiteit. Minimale interventies met maximaal effect is het credo. Repetitieve bewegingen, donkere en weerbarstige technoritmes en een pulserend spel van licht en donker vervormen de werkelijkheid tot een bevreemdend schouwspel. GRIND is zowel minimaal als overweldigend en laat je helemaal gedesoriënteerd achter. Van Dinthers choreografisch talent werd ook al in de muziekwereld opgepikt. Onlangs regiseerde hij de videoclip Monument van Röyksopp ft. Robyn. en Imagine a place where your senses are outwitted. Where rhythms distort your perceptions, and where the weight of sound reduces your body to vibrations. GRIND takes you on a journey in which your body synthesises with light and sound. Nothing is as it seems. The movements are fully integrated with the sound and light design. Inspired by synesthesia (a phenomenon whereby two different sensory impressions become connected with one another) the makers play with our grip on reality. Small interventions with maximum effect is the key principle. Repetitive movements, dark and unruly techno rhythms and a pulsating play of light and dark warp reality into an astonishing spectacle. GRIND is both minimal and overwhelming, and leaves you completely disoriented. www.jeftavandinther.com

concept jefta van dinther, minna tiikkainen choreografie & dans jefta van dinther lichtontwerp minna tiikkainen geluidsontwerp david kiers productie jefta van dinther – sure basic, minna tiikkainen

dubbeldans

Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Fractus V wo 2 & do 3 december 15 20u00 — 30CC/Schouwburg basis reductie €30 €26 rang 1 rang 2 €26 €22 Dubbeldansticket in combinatie met When The Birds Fly Low The Wind Will Blow op 16 & 17/12/15 in STUK Soetezaal.

nl In Fractus V verdiept Sidi Larbi Cherkaoui zich in de zeer schimmige grijze zone tussen informatie en propaganda, tussen objectiviteit en manipulatie. De enige manier om je daartegen te wapenen is je volledig te verdiepen in die informatie. Maar kan je de voorgekauwde berichtgeving van zijn manipulatieve schil ontdoen? Hoe geraak je tot bij de kern van de waarheid? Hoe neutraal is ons denkvermogen nog? De Joods-Amerikaanse linguïst en politiek denker Noam Chomsky is niet ver weg. Op de scène zien we vijf virtuoze dansers en drie muzikanten die samen live muziek brengen. Acht nationaliteiten en evenveel uitgesproken individuen zorgen voor een intens, dramatisch en vloeiend geheel. De titel verwijst naar de natuurlijke breuk die vaak nodig is om te (kunnen) groeien en sterker te worden. en In Fractus V, Sidi Larbi Cherkaoui explores the shadowy grey area between information and propaganda, between objectivity and manipulation. The only way to contend with this is to delve fully into the information. But can you peel away the manipulative wrapping from predigested news coverage? How do you get to the core of the truth? To what extent is our thought still neutral? The Jewish-American linguist and political thinker Noam Chomsky isn’t far away. On the stage we see five virtuoso dancers and three musicians playing live music. Eight nationalities, and an equal measure of outspoken individuals, bring about an intense, dramatic and fluid whole. The title refers to the natural breaking point that is often necessary in order to (be able to) grow and become stronger. www.east-man.be

choreografie Sidi Larbi Cherkaoui dans Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd live muziek Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd, Woojae Park, Shogo Yoshii, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki assistent-choreograaf Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki dramaturgie Guy Cools lichtontwerp Krispijn Schuyesmans geluidsontwerp Jef Verbeeck productie Eastman

ÂŠ a. van aerschot

dubbeldans

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Verklärte Nacht di 8, do 10 & vr 11 december 15 20u30 — STUK Soetezaal basis €20 — reductie €16 Dubbeldansticket in combinatie met Golden Hours (As you like it) op 15 & 16/04/16 in 30CC/Schouwburg.

nl Verklärte Nacht is gebaseerd op Schönbergs laatromantische compositie van het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel. Tijdens een door de maan verlichte nachtwandeling bekent een vrouw aan haar geliefde dat ze zwanger is van een andere man. Het gedicht resoneert in Schönbergs muziek, nu eens zwaar beladen met passie, dan weer kwetsbaar als een verlegen stem, schijnbaar in harmonie met de beproevingen van de hoofdpersonages. Anne Teresa De Keersmaeker vertaalt haar originele groepschoreografie uit 1995 naar een duet waardoor het muzikale en het narratieve aspect op de voorgrond komen te staan. Expressieve crescendo’s en diminuendo’s gidsen ons door de dramatische gebeurtenissen, een voortdurend modulerende stroom aan emoties weerklinkt. Een schaamteloos romantisch liefdesverhaal, in het donkere licht van een Verklärte Nacht. en Verklärte Nacht is based on Schönberg’s late-romantic composition of Richard Dehmel’s poem of the same name. During a moonlit walk a woman tells her beloved that she’s fallen pregnant by another man. The poem resonates in Schönberg’s music, at times heavily loaded with passion and then as fragile as a timid voice, seemingly in harmony with the tribulations of the two protagonists. Anne Teresa De Keersmaeker translates her original group choreography from 1995 into a duet, through which the musical and narrative aspects come to the foreground. Expressive crescendos and diminuendos guide us through the dramatic events, a continuously modulating flow of emotions resound. A shamelessly romantic love story in the dimmed light of a Verklärte Nacht. Op woensdag 9 december om 21u00 is er een vertoning die gratis toegankelijk is voor de studenten met een Cultuurkaart KU Leuven. Meer info: www.kuleuven.be/cultuurkaart. — On Wednesday 9th of December at 21:00 there’s a free showing for students with a KU Leuven Culture Card. More info: www.kuleuven.be/culturecard. www.rosas.be

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker dans Samantha Van Wissen, Boštjan Antoncici, Nordine Benchorf muziek Arnold Schönberg, Verklärte Nacht, op. 4, door New York Philharmonic onder leiding van Pierre Boulez licht Luc Schaltin, Anne Teresa De Keersmaeker muzikale dramaturgie Georges-Elie Octors, Alain Franco productie Rosas

ÂŠ k. broos

dubbeldans

HELKA / Helder Seabra When The Birds Fly Low The Wind Will Blow wo 16 & do 17 december 15 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10 Dubbeldansticket in combinatie met Fractus V op 2 & 3/12/15 in 30CC/Schouwburg.

nl In Dubbeldans laten we je graag kennismaken met jonge talenten. Zo ook de Portugese P.A.R.T.S.’er Helder Seabra. Als danser, als co-choreograaf en als assistent gooide hij de voorbije jaren hoge ogen in verschillende Vandekeybus- en Cherkaouivoorstellingen. Hij timmert nu aan zijn eigen stijl, die in de lijn ligt van het danstheater van Sidi Larbi Cherkaoui. Dat lezen we meteen in de titel die bijzonder poëtisch is maar ook een lichte dreiging verraadt. De voorstelling speelt zich af in een niemandsland. De scène is leeg en vervallen, maar vol met herinneringen. Verlaten door hen die er geleefd en bemind hebben. Er is verandering op til. Men keert terug, met verwachtingen, met hoop. Een duidelijk voelbare ongrijpbare energie geeft zuurstof aan mogelijkheden. Een fascinerende mix van melancholie, poëzie en een uitbundig joie de vivre met live muziek van Maya’s Moving Castle. Ondanks de titel wat ons betreft absoluut een hoogvlieger. en During Dubbeldans we’re also pleased to introduce emerging talent, such as the Portuguese P.A.R.T.S. alumni Helder Seabra. As a dancer, but also as a co-choreographer and assistant, in recent years he has had very successful collaborations in various performances by Vandekeybus and Cherkaoui. He is now developing his own style, which is in line with the dance theatre of Sidi Larbi Cherkaoui. This is immediately evident in the work’s title which is beautifully poetic but also betrays a slight threat. The performance is set in no man’s land. The stage is empty, dilapidated. But filled with memories. Abandoned by those who have lived there. And loved there. Yet a sense of change is in the air. People are returning. With expectations. With hope. A palpable but elusive energy provides oxygen to possibilities. A fascinating mix of melancholy, poetry and an exuberant joie de vivre, with live music from Maya’s Moving Castle. The birds are perhaps flying low, but for us this is a high-flyer!

concept, regie & choreografie Helder Seabra van & door Ricardo Ambrózio, Sarah Baltzinger, Damien Fournier, Jeffrey Schoenaers, Julio Cesar Ungo dramaturgie Lou Cope originele livemuziek Maya’s Moving Castle scenografie Anna Volpini, Helder Seabra lichtontwerp Kim Rens geluid Dries Wouters film Paul van Caudenberg kostuums/stylist Frederic Denis productie BeMove GCV

ÂŠ d. willems

dubbeldans

Wim Vandekeybus / Ultima Vez Speak low if you speak love ... do 14 & vr 15 januari 16 20u00 — 30CC/Schouwburg basis reductie €25 €21 rang 1 rang 2 €21 €17 Dubbeldansticket in combinatie met Tornar op 28/01/16 in STUK Soetezaal

nl ‘Liefde kan niet door woorden gereduceerd worden. We kunnen rond het fenomeen van duurzame liefde alleen maar cirkelen, zoals in een dans.’ — dirk de wachter Liefde is ongrijpbaar en grillig. Ze verzet bergen, creëert onmetelijke hoogtes en geeft kracht maar ze kan evengoed een vernietigende pijn veroorzaken. Liefde maakt je goed gek en de moeilijke liefdes zijn de interessantste. Voor Vandekeybus is de kracht van muziek op een scène even direct, onweerstaanbaar en vervoerend als de emotie van liefde. Vandaar dat hij voor Speak low ... opnieuw Mauro Pawlowksi en zijn kompanen onder de arm neemt. Zijn muziek gaat immers recht naar de buik en overdondert het bewustzijn. Geïnspireerd door klassieke en mythologische liefdesverhalen, schrijft Pawlowski nieuwe songs die live worden vertolkt door de Zuid-Afrikaanse zangeres Tutu Puoane. Vandekeybus zet dansers met een typisch Ultima Vezvocabularium tegenover klassieker geschoolde dansers. Het totaalplaatje is een opzwepende mengeling van experimentele muziek en klassieke traditie.

en ‘Love can’t be reduced into words. We can only circle around the phenomenon of enduring love, as though in a dance.’ — dirk de wachter Love is elusive and capricious. It can move mountains, create immeasurable heights and elicit power, but can just as easily cause destructive pain. Love can drive you crazy, and complex love relationships are the most interesting. For Vandekeybus the power of music on stage is as direct, irresistible and transporting as the emotion of love. Which is why, for Speak low …, he has taken Mauro Pawlowski and his companion under his wing once again. After all, their music goes straight to your core and overwhelms your consciousness. Inspired by classic and mythological love stories, Pawlowski has written new songs that will be played live by the South African singer Tutu Puoane. Vandekeybus places dancers with a distinctive Ultima Vez vocabulary up against classically trained dancers. The overall picture is an exciting mix of experimental music and classical tradition. www.ultimavez.com

regie, choreografie & scenografie WIM VANDEKEYBUS gecreërd met & uitgevoerd door Jamil Attar, Livia Balazova, Chloé Beillevaire, David Ledger, Tomislav English, Nuhacet Guerra Segura, Sandra Geco Mercky, Maria Kolegova orginele muziek (live) MAURO PAWLOWSKI, ELKO BLIJWEERT, JEROEN STEVENS, TUTU PUOANE artistieke assistentie & dramaturgie GREET VAN POECK productie ULTIMA VEZ

ÂŠ p. goethals

Encore!

Jan Martens THE DOG DAYS ARE OVER wo 20 & do 21 januari 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10

‘THE DOG DAYS ... ontmantelt de kijkmechanismen van het theater en de zucht naar entertainment, om de scène weer op te eisen als een plek van ontmoeting van mens tot mens.’ — de standaard ‘Jan Martens tovert een hypnotiserende choreografie uit niets dan sprongkracht en geometrie.’ — de volkskrant

nl Jan Martens creëerde op zeer korte tijd een reeks indrukwekkende solo’s en duetten waarmee hij aantoont dat hij een scherp observator is. Als choreograaf plaatst hij eenvoudige bewegingen in een nieuw kader en zoekt opnieuw de emotie op binnen een uitgepuurde en minimalistische setting. Het leverde hem intussen een trouw publiek op - ook bij de jonge generatie. THE DOG DAYS ARE OVER haalde in 2014 de selectie van het Theaterfestival en kende een uitgebreide toernee. Acht dansers geven zich over aan een beweging: de sprong. Een repetitieve uitputtingsslag. De Amerikaanse fotograaf Philippe Halsman zei ooit ‘Vraag iemand om te springen en je ziet zijn ware gezicht.’ Wat is het ware gezicht van de dans in deze onzekere tijden? Wat willen we tonen, wat willen we zien? Een indrukwekkend antwoord. en In a short period, Jan Martens has created a series of impressive solos and duets in which he demonstrated his keen observational skills. As a choreographer, he re-frames simple movements and seeks emotions within a refined and minimalist setting, earning him a loyal following across generations. THE DOG DAYS ARE OVER was selected for the 2014 Theaterfestival and toured extensively. Eight dancers surrender to one movement: a repetitive exhaustion of the jump. The American photographer Philippe Halsman once said, ‘Ask someone to jump and you see his true face.’ What is the true face of dance in these uncertain times? What do we want to show, and what do we want to see? An impressive answer. www.janmartens.com

van Jan Martens met Cherish Menzo, Piet Defrancq, Julien Josse, Laura Vanborm, Naomi Gibson, Nelle Hens, Steven Michel, Kimmy Ligtvoet understudies Morgane Ribbens, Ilse Ghekiere, Victor Dumont, Connor Schumacher lichtontwerp Jan Fedinger dramaturgie Renée Copraij techniek Michel Spang productie JAN&ICKamsterdam

ÂŠ d. willems

dubbeldans

Seppe Baeyens Tornar do 28 januari 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10 Dubbeldansticket in combinatie met Speak low if you speak love ... op 14 & 15/01/16 in 30CC/Schouwburg.

‘Een indrukwekkende voorstelling waarin het aanstekelijke plezier waarmee de dansers over de scène wervelen een lust en avontuur is voor het oog én een warme ode aan de zorgzaamheid waarmee verschillende generaties met elkaar (zouden moeten) omgaan.’ — knack

nl Een dansvoorstelling met jongeren en ouderen, professionelen en amateurs, allemaal keurig gerekruteerd tijdens workshops en ontmoetingen. Vier kinderen, twee jongeren, drie dansers, een 91-jarige man en een muzikant brengen een herkenbaar verhaal van verschillende generaties. Een groep overlevenden blijft na een verwoestende tornado verweesd achter. Moeizaam trachten ze een nieuwe gemeenschap op te bouwen, maar zoveel mensen zoveel meningen. De kracht van de verwoesting knipoogt metaforisch naar de afbrokkelende solidariteit tussen de verschillende generaties. Voor zijn eerste ‘grote’ voorstelling krijgt Leuvenaar Seppe Baeyens de deskundige begeleiding van il Vandekeybus himself. Andere Leuvenaar en huidig stadskunstenaar Ief Spincemaille tekent voor de scenografie. en A dance performance with young and old, professional and amateur, all carefully recruited during workshops and meetings. Four children, two teenagers, three dancers, a 91-yearold man and a musician present a recognisable story from the perspective of different generations. A group of survivors are left orphaned in the wake of a tornado. Arduously they attempt to build a new community, but there are as many opinions as there are voices. The magnitude of the devastation refers metaphorically to the crumbling solidarity between the different generations. For his first ‘large’ production, Leuven-born Seppe Baeyens has received expert guidance from Vandekeybus himself. Currently the city’s artist and also from Leuven, Ief Spincemaille has designed the scenography. Dansplezier voor jong en oud van 8 tot 108. — Exciting dance from 8 to 108. www.ultimavez.com

regie & choreografie Seppe Baeyens gecreëerd met & uitgevoerd door Oihana Azpillaga, Bassam Nakhel, Ruth Bruyneel, Mike van Alfen, Manuel Ronda, Ischa Beernaert, Leon Gyselynck, Chisom Onyebueke Chinaedu, Leonie Van Begin, Emile Van Puymbroeck orginele muziek live Stef Heeren scenografie Ief Spincemaille dramaturgie Inne Goris lichtontwerp Mark Van Denesse kostuums Lieve Meeussen geluidsadvies Charo Calvo artistiek advies Wim Vandekeybus productie Seppe Baeyens/Ultima Vez

ÂŠ m. mertens

Kwaad Bloed / Ugo Dehaes DMNT wo 3 & do 4 februari 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie 10

nl In 2015 zullen wereldwijd ongeveer 50 miljoen mensen aan een vorm van dementie lijden. Choreograaf Ugo Dehaes werkt al jaren met universele thema’s. Toen hij een dierbare zag wegkwijnen door dementie en de pijn en onzekerheid die dat bij de familie teweeg bracht, ging hij op zoek naar een manier om die complexe processen naar de scène te vertalen. In DMNT probeert Dehaes het proces van dementie te doorgronden door te onderzoeken wat er zich afspeelt in het hoofd van een dementerende. De fysieke wetmatigheden ervan vertaalt hij naar het podium. Als toeschouwer krijg je via beweging te zien wat het is om te vergeten, hoe concentratie omslaat in obsessie, hoe gedachten evolueren en hoe oude herinneringen steeds weer opduiken. Het resultaat is een fysiek trio, waarin hij zelf danst naast Kayoko Minami en Charlotte Vanden Eynde.

en In 2015, approximately 50 million people will suffer from some form of dementia. For years, choreographer Ugo Dehaes has been working with universal themes. When he saw a loved one’s health deteriorate through dementia, and the pain and uncertainty that this brought their family, he went looking for a way to translate these complex processes to the stage. In DMNT, Dehaes tries to fathom the process of dementia by trying to understand what goes on in the mind of the dementia sufferer. He translates the physical patterns to the stage. Through movement, the viewer gets to see what it is to forget, how concentration turns into obsession, how thoughts evolve, and how old memories continually recur. The result is a physical trio, in which he dances alongside Kayoko Minami and Charlotte Vanden Eynde. www.kwaadbloed.com

choreografie Ugo Dehaes in samenwerking met de dansers dans Charlotte Vanden Eynde, Kayoko Minami, Ugo Dehaes muziek Roeland Luyten licht Arne Lievens scenografie Pieter Eycken dramaturgie Peggy Olislaegers productie kwaad bloed vzw

ÂŠ e. zeizig

Encore!

Cecilia Bengolea & François Chaignaud altered natives’ Say Yes To Another Excess - TWERK do 25 & vr 26 februari 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10

nl François Chaignaud en Cecilia Bengolea provoceren graag. Met hun seksueel geladen werk morrelen ze stevig aan de grenzen tussen hoge en lage cultuur. Hun persoonlijke ervaring met clubbing vormt de basis voor TWERK. Samen met de New Yorkse voguer Alex Mugler en de danseressen Ana Pi en Elisa Yvelin gaan ze aan de slag met hun persoonlijk ‘dansarchief’. Als veldwerkers onderzoeken ze vrije dansstijlen zoals Jamaican dancehall, voguing en twerking en dagen ze zichzelf uit om te vertrouwen op de poëtische en expressieve kracht van de dans. Daarbij verkennen ze de ‘grime music’, een elektronisch genre dat geluiden van dancehall, hiphop en UK garage combineert. Mis de kans niet om topdj’s van de ‘new grime’ live aan het werk te zien. Dans en muziek in een gedurfde, opzwepende voorstelling.

en François Chaignaud and Cecilia Bengolea like to provoke. With their sexually charged work, they playfully negotiate the borders between high and low culture. TWERK is inspired by their personal experiences of clubbing. Working with the New York voguer Alex Mugler and dancers Ana Pi and Elisa Yvelin, they all work with their own personal ‘dance archive’. In a form of fieldwork, they examine free dance styles such as Jamaican dancehall, voguing and twerking, challenging themselves to rely on the poetic and expressive power of dance. Here, they explore ‘grime’, an electronic music genre combining sounds of dancehall, hip hop and UK garage. Don’t miss the chance to see top DJs from the ‘new grime’ live at work. Dance and music in a daring and rousing performance. vlovajobpru.com

ontwerp Cecilia Bengolea, François Chaignaud performers Élisa Yvelin, Alex Mugler, Ana Pi, Cecilia Bengolea, François Chaignaud muziek DJ Elijah, DJ Skilliam (Butterz, London – UK) licht Dominique Palabaud, Jean-Marc Segalen, Cecilia Bengolea, François Chaignaud kostuums Cecilia Bengolea, François Chaignaud productie Vlovajob Pru

ÂŠ m. cattelan & p. ferrari

dubbeldans

Ballet Vlaanderen Van Manen/Cherkaoui do 25 & vr 26 februari 16 20u00 — 30CC/Schouwburg basis reductie €30 €26 rang 1 rang 2 €26 €22 Dubbeldansticket in combinatie met The Kingdom of Shades & Signe Blanc op 20/04/16 in STUK Soetezaal.

nl Vanuit een affiniteit met de Nederlandse choreograaf Hans Van Manen, stelt Sidi Larbi Cherkoaui voor zijn eerste seizoen bij het Ballet Vlaanderen een mixed bill samen: Van Manen/ Cherkaoui. Twee generaties choreografen die beiden vertrekken vanuit de danser en niet narratief te werk gaan. Zo gelijk, maar ook zo anders. In Solo (1997) creëert Van Manen een voorstelling op Bachs Vioolpartita nr. 1 voor drie dansers omdat het hoge tempo en de abrupte bewegingen onmogelijk door één danser uitgevoerd kunnen worden. In zijn iconische Four Schumann Pieces (1975) wordt een mannelijke solist als het ware geschaduwd door vijf dansparen die zijn verlangens belichamen. Faun van Cherkaoui geeft een alternatieve kijk op de mythische solo van balletster Nijinski, die zijn vrouwelijke tegenpool ontmoet. De avond wordt afgesloten met een nieuwe creatie van Cherkaoui op muziek van hedendaags componist Arvo Pärt.

en Drawing from his affinity with the Dutch choreographer Hans Van Manen, Sidi Larbi Cherkoaui has compiled a mixed bill for his first season at the Royal Ballet Flanders: Van Manen/ Cherkaoui. Two generations of choreographers who both work from the qualities of an individual dancer and don’t work with narrative. So similar, and yet so different. In Solo (1997) Van Manen developed a performance to Bach’s Violin Partita No. 1 for three dancers, because the high tempo and abrupt movements made it impossible for just one dancer to perform it. In his iconic Four Schumann Pieces (1975), a male soloist is shadowed, as it were, by five couples who embody his desires. Faun, by Cherkaoui, offers an alternative perspective of the mythical solo from the celebrated ballet dancer Nijinsky, who meets his female counterpart. The evening will be concluded with a new performance by Cherkaoui with music from the contemporary composer Arvo Pärt. operaballet.be Solo oorspronkelijke productie Nederlands Dans Theater | choreografie Hans van Manen muziek Johann Sebastian Bach, Partita nr. 1 voor viool solo in d mineur (Corrente en Double) (presto) (BWV 1002) kostuums Keso Dekker decor Keso Dekker belichting Joop Caboort - Four Schumann Pieces oorspronkelijke productie The Royal Ballet, Londen | choreografie Hans van Manen muziek Robert Schumann, Strijkkwartet in A, opus 41, nr. 3 kostuums Keso Dekker decor Keso Dekker belichting Bert Dalhuysen - FAUN choreografie Sidi Larbi Cherkaoui muziek Claude Debussy, Nitin Sawhney kostuums Hussein Chalayan decor en belichting Adam Carrée - PÄRT (werktitel) choreografie Sidi Larbi Cherkaoui muziek Arvo Pärt

ÂŠ s. dobak

première

Georgia Vardarou New narratives wo 2 & do 3 maart 16 20u30 — STUK Labozaal basis €10 — reductie €6

‘(Post)modernisme zoals we het nooit eerder zagen.’ — pieter t’jonck over phenomena, vardarous vorige voorstelling (MMMMM)

nl Mensen zijn geboren verhalenvertellers. We zetten gebeurtenissen voortdurend in perspectief en verbinden ze tot verhalen. Meer nog, we blikken op onze persoonlijke geschiedenis terug als een levensverhaal. Maar taal kan niet alles vatten ... en precies daar komt, volgens de Griekse Georgia Vardarou, de dans op de proppen. Abstracte bewegingen kunnen evengoed een manier zijn om de wereld te begrijpen. Met Phenomena presenteerde Vardarou in STUK al een prachtige voorstelling waarin ze op zoek ging naar persoonlijke, individuele bewegingen en hun zeggingskracht. New Narratives zet een stap verder en speelt zich af in de gedeelde ruimte tussen verhalen en abstractie. Personages en verhaallijnen duiken op en bieden een houvast, daarnaast is er een onafgebroken stroom van bewegingen die verschijnen en verdwijnen.

en People are born storytellers. We constantly put events into perspective and assemble them into stories. Moreover, we look back on our personal histories as stories. But language cannot grasp everything ... and it is here, according to Georgia Vardarou from Greece, that dance takes over. Abstract movements can also be an effective way of understanding the world. When Vardarou presented Phenomena at STUK, she created a beautiful performance in which she searched for the expressive power of personal, individual movements. New Narratives goes a step further and occupies the shared space between stories and abstraction, with characters and storylines popping up to provide the audience with an understanding of the events. In addition, there is a continuous flow of movements that appear and disappear.

choreografie Georgia Vardarou dansers Elizaveta Penkóva, Sue-Yeon Youn, Georgia Vardarou, Zoltan Vakulya muziek/geluidsontwerp Gašper Piano productie Kunst/Werk

ÂŠ b. grietens

Encore!

Ula Sickle Kinshasa Electric vr 4 & za 5 maart 16 20u30 — STUK Soetezaal

‘Kinshasa Electric boogt op een verzameling referenties (van Stromae tot de Guantanamo Dance en N’Dombolo) die zich steeds verder vertakt in de geest van het publiek.’ — etcetera

basis €12 — reductie €8

‘Kinshasa Electric is een aaneenschakeling van verschillende dansstijlen op een mix van hedendaagse en populaire muziek. De drie mannelijke dansers uit Kinshasa en de vrouwelijke dj zorgen voor een onbeschrijfelijk geanimeerde sfeer in de zaal.‘ — cobra.be

nl Choreografe Ula Sickle traceert in haar voorstellingen de individuele geschiedenissen van dansers en de manier waarop hun bewegingen cultureel en politiek gekleurd zijn. Sinds enkele jaren is ze geboeid door de populaire dans in nachtclubs van Kinshasa, een smeltkroes van diverse, complexe identiteiten. Na de solo’s Solid Gold en Jolie werkt ze terug samen met Congolezen. Vier jonge dansers en een dj ontladen hun energie op de scène. Virtuoos vertellen ze over hun verlangens, teleurstellingen en toekomstvisies. De individuele stemmen schrijven een collectief verhaal aan de hand van culturele bewegingen. Waarom dansen we nog terwijl het sociale weefsel rondom ons voortdurend uitrafelt? Ula Sickle zet onze postkoloniale a priori’s en onze opvattingen over kunst onder hoogspanning. Een vrijgevig uitwisselingsproces. en Following on from Solid Gold en Jolie, which featured two solos by dancers from Kinshasa, Ula Sickle is again reunited with Congolese performers. This time, she works with four dancers that she has met over the years. Together, they explore the local popular dances of the moment, in each case starting with a local podium – be it a concert stage or a club dance floor – where the dances are invented and reinvented. They are supported by Daniela Bershan, aka DJ Baba Electronica, who mixes a new soundtrack for this performance using international tunes and local beats. As with the previous solos, this piece doesn’t involve the distance between Kinshasa and Brussels, but the many cultural and commercial ties and exchanges that take place within a globalised context. www.ulasickle.com

concept & regie Ula Sickle creatie, performance & styling Popaul Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki Deba, Joel Makabi Tenda concept muziek & live sound Baba Electronica (Daniela Bershan) FT. lokale gastartiest scenografie Ula Sickle, Daniela Bershan lichtontwerp Ula Sickle, Gwen Laroche dramaturgie Sébastien Hendrickx lichttechniek Gwen Laroche geluidstechniek Xavier Meeus uitvoerende productie Caravan Production bron promotekst www.kvs.be

ÂŠ a. macchia

Encore!

Alessandro Sciarroni Folk-s (Will you still love me tomorrow?) di 8 maart 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10

‘Zijn choreografie baseert zich op het geluid van de ritmische patronen die het zestal met grote toewijding en tal van variaties uitvoert. Het resulteert in een (...) schouwspel dat boeit en vermaakt.’ — theaterkrant

nl FOLK-S vertrekt van een traditionele dans uit Beieren en Tirol, de Schuhplattler, waarbij mannen met hun handen op benen en schoenzolen slaan. De dans is strikt gereguleerd en maakt gebruik van repetitieve, archaïsche patronen. Het geklets van deze verleidingsdans bepaalt het ritme en heeft als doel te imponeren. De Italiaanse choreograaf Alessandro Sciarroni laat zes dansers de bewegingen in een oneindige ‘loop’ herhalen. Een lang uitgerekt heden en een uitputtingsslag. Onderweg ontstaan er variaties in de patronen en transformeren de lichamen door de fysieke inspanning. Fragmenten van Mahler, Lil Wayne en Bomb The Bass schuiven over de beweging en creëren een verslavende suspense. Of gaat deze voorstelling over macht? en FOLK-S takes its inspiration from the Schuhplattler: a traditional dance from Bavaria and Tyrol in which hands slap legs and shoe soles. The dance is rigorously structured using repetitive, archaic patterns. The smacking of this dance of seduction determines the rhythm and is performed to impress. The Italian choreographer Alessandro Sciarroni directs six dancers to repeat the movements in an infinite loop. By stretching the present an exhaustive process is generated. In the process, variations in the patterns transform the bodies through physical exertion. Fragments of Mahler, Lil Wayne and Bomb The Bass pervade the movements, creating an addictive suspense. Or is this performance really about power? www.alessandrosciarroni.it

creatie & dramaturgie Alessandro Sciarroni folkdansers Marco D’Agostin, Pablo Esbert Lilienfeld, Anna Bragagnolo, Matteo Ramponi, Alessandro Sciarroni, Francesco Vecch originele muziek Pablo Esbert Lilienfeld video & beelden Matteo Maffesanti licht Rocco Giansante kostuums Ettore LombardI coach Rosemary Butcher consulent dramaturgie & casting Antonio Rinaldi consulent choreografie Tearna Schuichplattla

dubbeldans

Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele UNTIL OUR HEARTS STOP ‘Ik heb van niets meer gehouden dan van mijn schilderijen. Het afscheid van hen was het pijnlijkste - meer dan de dood van m’n vader, m’n moeder, m’n zus.’ — cornelius gurlitt

do 10 maart 16 20u00 — 30CC/Schouwburg rang 1 rang 2

basis

reductie

€16 €12

€12 €8

Dubbeldansticket in combinatie met An evening of solo works op 15 & 16/03/16 in STUK Soetezaal.

nl In Meg Stuarts nieuwe voorstelling ontmoeten zes performers en drie jazzmuzikanten elkaar op een plaats die zowel een nachtclub als een arena kan zijn: een onbetrouwbaar, ondergronds toevluchtsoord, een plek van verlangen en illusie. Er dreunen bassen en er klinken speelse jazzblazers. Hier worden hoopvolle pogingen ondernomen tegen onmogelijke deadlines. Stuart laat zich deze keer inspireren door persoonlijkheden die zich teruggetrokken hebben uit de realiteit en hun eigen, fantastische regelsysteem hebben ontworpen. De performers belichamen deze ‘freaky insiders’ die zich ertoe gedwongen voelen op hun eigen, ongemakkelijke manier contact te maken. Ze bevinden zich in een toestand tussen naïviteit en wanhoop. In een wereld waarin ze lijken te verdwijnen, voelen ze de noodzaak tot andere verschijningsvormen of een nieuwe werkelijkheid.

en In Meg Stuart’s new production, six performers and a classical jazz trio find themselves in a place that is both a nightclub and an arena: an unreliable, high-octane refuge, a place of desire and illusion. To the sound of throbbing basses, piano and drums – a mix between improvisation and composition - they make optimistic attempts to meet impossible deadlines. Meg Stuart draws inspiration from people who retreat from the real world and construct their own, fantastic set of rules. The performers are ‘freaky insiders’, forced to connect in uncomfortable, yet playful ways. Navigating between naivety and despair, they are dreamers who long for reality. In a world in which they fade away and disappear, they feel the urge to seek new forms of appearance. www.damagedgoods.be

choreografie Meg Stuart gecreëerd & uitgevoerd door Neil Callaghan, Jared Gradinger, Leyla Postalcioglu, Maria F. Scaroni, Claire Vivianne Sobottke, Kristof Van Boven live muziek Paul Lemp, Marc Lohr, Stefan Rusconi dramaturgie Jeroen Versteele scenografie Doris Dziersk kostuumontwerp Nadine Grellinger licht Jurgen Kolb productie Damaged Goods & Münchner Kammerspiele

ÂŠ m. lieberenz

dubbeldans

Meg Stuart / Damaged Goods An evening of solo works di 15 & wo 16 maart 16 20u30 — STUK Soetezaal

nl ‘Gestures rise from impulses, from acceleration of energy, from connections between spirit and flesh.’ — meg stuart

basis €14 — reductie €10

De Amerikaanse Meg Stuart heeft een speciale band met STUK en Leuven. In 1991 werd ze hier op het toenmalige Klapstukfestival ontdekt met haar eerste avondvullende voorstelling Disfigure Study, waarna ze doorbrak in Europa. Als reactie op het virtuose lichaam van de jaren 80, ontleedde ze op een uitgepuurde manier het lichaam in zijn aparte delen. Met An evening of solo works keert ze nu terug naar STUK. Deze selectie van solo’s uit het verleden, waarin ze dagelijkse bewegingen en fysieke toestanden exploreert, is een soort staalkaart van Stuarts oeuvre. In elk van de solo’s geeft Meg Stuart zelf op eigenzinnige wijze uiting aan haar karakteristieke signatuur.

Dubbeldansticket in combinatie met UNTIL OUR HEARTS STOP op 10/03/16 in 30CC/Schouwburg.

en ‘Gestures rise from impulses, from acceleration of energy, from connections between spirit and flesh.’ — meg stuart The American Meg Stuart has a special connection with STUK and Leuven. She was discovered here in 1991 during the former Klapstuk Festival with her early work Disfigure Study, from which she went on to storm the world. In reaction to the virtuoso figure of the 80s, in a refined manner she dissected the body into separate parts. This characteristic signature can still be recognised today. She now returns to STUK with various solos in which she explores everyday movements and physical situations. In addition she looks beyond the boundaries of dance and expands her language of movement together with musicians, designers and visual artists. www.damagedgoods.be

choreografie & performance Meg Stuart productie Damaged Goods

ÂŠ J. couturier

ÂŠ G. dagon

Encore!

Arkadi Zaides Archive di 22 maart 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €12 — reductie €8

‘Met zijn solo Archive creëert de Israëlische choreograaf Arkadi Zaides één van de shocks van deze festivaleditie (red. Festival d’Avignon).’ — les inrockuptibles

nl In 2007 startte B’Tselem, het Israelisch Informatiecentrum voor de Mensenrechten in de Bezette Gebieden, een documentaireproject waarbij Palestijnse vrijwilligers schendingen van de mensenrechten filmen. Dat filmmateriaal vormt de basis van Archive, waarin Arkadi Zaides focust op de lichamelijke reacties van de Israëli’s tijdens gewelddadige confrontaties. De Palestijnen blijven onzichtbaar achter de camera, toch zijn hun bewegingen, stemmen en posities bepalend voor het perspectief van de kijker. De beelden onthullen een lokale realiteit, maar de choreograaf stelt een universelere vraag: is elk individueel lichaam potentieel gewelddadig? Zaides eigent zich de bewegingen en stemmen toe, identificeert zich ermee en creëert een choreografie van geweld. Hoe zit het met deelname en verantwoordelijkheid wanneer het lichaam zich transformeert tot een levend archief? en In 2007, B’Tselem, the Israeli Information Center for Human Rights in the Occupied Territories, began a documentary project in which Palestinian volunteers film violations of human rights. The films form the basis of Archive, in which Arkadi Zaides focuses on the physical reactions of Israelis during violent confrontations. Palestinians remain invisible behind the camera, yet their movements, voices and positions determine the viewer’s perspective. The images reveal local realities, but the chore-ographer proposes more universal questions about the violent potential of each individual body. Appropriating the movements and voices, Zaides identifies and creates a choreography of violence; thus raising questions about participation and responsibility when the body is transformed into a living archive. www.arkadizaides.com

archiefmateriaal vrijwilligers voor het “Camera Project”of B’Tselem - The Israeli Center for Human Rights in the Occupied Territories: Iman Sufan, Mu’az Sufan, Bilal Tamimi, Udai ‘Aqel, Awani D’ana, Bassam J’abri, Abu ‘Ayesha, Qassem Saleh, Mustafa Elkam, Raed Abu Ermeileh, Abd al-Karim J’abri, Issa ‘Amro, Ahmad Jundiyeh, Nasser Harizat, Abu Sa’ifan, Oren Yakobovich, Nayel Najar concept & choreografie Arkadi Zaides videoconsulent Effi Weiss, Amir Borenstein geluidskunst & stemdramaturgie Tom Tlalim artistiek advies Katerina Bakatsaki productie Yael Bechor

ÂŠ d. de beukelaer

Encore!

Charlotte Vanden Eynde I’m Sorry It’s (Not) A Story & Shapeless wo 23 & do 24 maart 16 20u30 — STUK Labozaal basis €14 — reductie €10

nl Charlotte Vanden Eynde ging graag in op de vraag van STUK voor deze double bill. Twee solo’s, die elk een eigen sfeer uitdragen, zorgen voor een exclusieve dansavond. Met haar persoonlijk bewegingsmateriaal weet Vanden Eynde iedereen te beroeren. In I’m Sorry It’s (Not) A Story gaat Charlotte Vanden Eynde op zoek naar het beeld en de poëzie in de dans. Met haar pure bewegingen geeft ze vorm aan haar associatieve beeldentaal. Ze experimenteert met betekenis en emotie, maar laat de toeschouwer in het ongewisse over wat hij te zien krijgt. Shapeless bouwt verder op dat bewegingsonderzoek maar legt de focus op de vorm i.p.v. op de betekenis. De zuiver fysieke, vormelijke en vooral de dynamische aspecten van de beweging vormen het vertrekpunt. Daarnaast treedt Vanden Eynde bewust in dialoog met het dansvocabularium dat haar lichaam als danseres heeft gevormd. Zij tast de grenzen van abstractie af, maar sluit daarbij de emotie niet uit.

en In I’m Sorry It’s (Not) A Story, Charlotte Vanden Eynde looks for image and poetry in dance. With her pure movements, she gives shape to her associative visual language. She experiments with meaning and emotion but keeps the viewer guessing about what he or she sees. Further building on this movement research, Shapeless focuses on form rather than meaning. Its starting points are the purely physical, formal and especially the dynamic aspects of movement. She performs a conscious dialogue with the dance vocabulary that her body has formed as a dancer. She explores the boundaries of abstraction without excluding emotion. An exclusive double bill! www.charlottevandeneynde.be

I’m Sorry It’s (Not) A Story choreografie & dans Charlotte Vanden Eynde coach Nada Gambier muziek Brigitte Fontaine ‘Où Vas-Tu Petit Garçon’, Lhasa ‘De Cara a la Pared\Face to the Wall’ geremixed door David De Beukelaer licht Ann-Sophie Hoste productie wpZimmer Shapeless choreografie, dans, muziek & geluidmix Charlotte Vanden Eynde coaching Nada Gambier licht & techniek Bert Vermeulen, Elke Verachtert kostuum Juliette Bogers muziekfragmenten Einstürzende Neubauten (Das Schaben, Stahlversion, Der Leere Raum, Yü-Gung (Adrian Sherwood mix), Silence is Sexy, The Garden), Hans Appelqvist (Jag En Gok), John Zorn (Archery), Brigitte Fontaine (Premier Juillet), Nicolas Collins (Tromba Marina A Cora), Shock Exchange (Just A Dream) productie wpZimmer

Volmir Cordeiro Céu & Inês di 12 & wo 13 april 16 20u30 — STUK Labozaal basis €14 — reductie €10

‘Avec une sensibilité bouleversante le chorégraphe et danseur Volmir Cordeiro donne vie à des figures exclus.’ — les inrockuptibles

nl Met deze double bill introduceert STUK de jonge, Braziliaanse choreograaf Volmir Cordeiro in Vlaanderen. In zijn afstudeersolo Céu geeft hij gestalte aan marginale figuren: bedelaars, boeren, prostituees, naamlozen, vluchtelingen ... burgers die geen plaats krijgen in de maatschappij. Cordeiro verbindt zich met hen, in een fysieke, bijna exhibitionistische krachttoer waarmee hij een andere blik werpt op minoriteiten. In de solo Inês belichaamt Cordeiro één vrouwelijk personage uit de favelas. Inês wil bemind worden en droomt ervan om een telenovellester te worden. Inês kent geen maat, is pathetisch en het is onduidelijk of ze met haar verwarde taal wel vat heeft op de realiteit. Gehuld in aaneengestikte vodden kruipt Cordeiro in haar excessieve lichaam. Een onrustwekkend en ontroerend portret.

en With this double bill, STUK introduces the young Brazilian choreographer Volmir Cordeiro to Flanders. His graduation solo, Céu, gives shape to marginal figures: beggars, peasants, prostitutes and refugees. Disturbing appearances, anonymous beings, and miserable bodies that generate embarrassment are human conditions to which Cordeiro is committed. He relates to them in a physical feat that casts another look at minorities. In the solo Inês, Cordeiro embodies a female protagonist from the favelas. Inês wants to be loved and dreams of becoming the star of a Telenovela – a short run TV drama. Inês overexerts herself, is pathetic, and it’s unclear whether she still has a grip on reality because of her confused use of language. Clad in stitched rags, Cordeiro gets under the skin of this character’s excessiveness. A disturbing and moving portrait.

Céu choreografie & uitvoering Volmir Cordeiro muziek Peixe - Doces Bárbaros (Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa et Gilberto Gil) Inês licht Séverine Rième geluid Cristián Sotomayor kostuums Sylvie Seguin artistieke samenwerking Anne Lise Le Gac, Pauline Simon, Pauline Le Boulba productie Margot Videcoq uitvoerende productie Météores

ÂŠ e. lafforgue

jong publiek — première

fABULEUS / Randi De Vlieghe Popcorn [12+] do 14, vr 15, za 16 april 16 20u30 — STUK Soetezaal zo 17 april 16 16u00 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10

nl De onweerstaanbare kracht van percussie is van alle tijden en van alle culturen. Het is de motor van feesten en rituelen. Percussie maakt mensen één, zweept ze op en brengt ze in vervoering. Popcorn is een onweerstaanbare krachtmeting tussen drie jongenslijven en een drummer die live op het podium speelt. Het dansplezier en de muziek staan voorop. Naast de stuwende kracht van de beat is er echter ook een belangrijke rol weggelegd voor de stilte. De afwisseling van die twee zet het lichaam onbedwingbaar in beweging. In Popcorn worden die muzikaliteit en ruimtelijkheid op de spits gedreven, tot het punt waarop niet alleen de dansers in beweging komen, maar misschien ook het publiek. Ook nu bewijst Randi De Vlieghe weer dat hij moeiteloos de brug maakt tussen popcultuur en ‘serieuze’ dans. en Percussion’s irresistible force belongs to all times and cultures. It is the engine of celebrations and rituals. It makes people one, whips them up, and brings them into rapture. Popcorn is an irresistible showdown between three young male’s bodies and a drummer playing live on stage. The pleasure of dance and music are paramount. In addition to the beat’s driving force, silence plays an equally important role. The alternation of the two puts the body in an unstoppable motion. In Popcorn, musicality and spaciousness are driven to the extreme, to the point where not only the dancers move, but perhaps the audience too. Randi De Vlieghe again shows how he effortlessly bridges the gap between pop culture and ‘serious’ dance. www.fabuleus.be

concept & choreografie Randi De Vlieghe dans n.t.b. percussionist n.t.b. productie fABULEUS & Moldavië

ÂŠ a. van aerschot

dubbeldans

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker Golden Hours (As you like it) vr 15 & za 16 april 16 20u00 — 30CC/Schouwburg basis reductie €25 €21 rang 1 rang 2 €21 €17 Dubbeldansticket in combinatie met Verklärte Nacht op 8, 10 & 11/12/15 in STUK Soetezaal.

‘De grootste gok is dat ze het verhaal evoceert in dans. De fantastische cast voegt daar vele variaties en vondsten aan toe. Zo is er choreografisch heel veel te zien en te genieten.’ — de morgen

nl De dubbele titel wijst op een ontmoeting tussen Brian Eno’s Another Green World en Shakespeares As You Like It, een zonderlinge komedie waarin verliefde personages wegvluchten van een corrupte hofhouding naar het idyllische woud van Arden. Wat gebeurt er wanneer Shakespeares ritmiek en poëtische beeldtaal dans worden, wanneer tekst de bewegingen van het denkende lichaam voedt? Een intrige van blikken, verliefde gebaren en passen ontvouwt een betoverde wereld. Delicaat balancerend tussen formele abstractie en concrete gebaren dansen ze onophoudelijk door hun netelige verwikkelingen, maskerades en bekoringen, misverstanden en frivoliteit. De toeschouwer wordt meegesleept door de intensiteit en sensualiteit van een heldere, licht ironische wereld waarvan de taal niet hoeft te worden ontcijferd om begrepen te worden.

en The twin title refers to a meeting between Brian Eno’s album Another Green World and Shakespeare’s queer comedy As You Like it, a play about an idyllic golden world of the Forest of Arden into which lovers flee from a corrupt court. What happens when the speaking in Shakespeare’s rhythms and poetic imagery becomes dance, when text feeds the movements of the thinking bodies? A plot of gazes and enamored bodies unfolds an enchanted world of characters and their whimsical manners. Striking a delicate balance between formal abstraction and concrete gesture, eleven dancers move through intricate entanglements, masquerades and games of seduction, misunderstanding and silliness. One is absorbed by the intensity and sensuality of a bright but gently ironic world whose language doesn’t need deciphering to be grasped. www.rosas.be

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker gecreëerd met & uitgevoerd door Aron Blom, Linda Blomqvist, Tale Dolven, Carlos Garbin, Tarek Halaby, Mikko Hyvönen, Veli Lehtovaara, Sandra Ortega Bejarano, Elizaveta Penkova, Georgia Vardarou, Sue-Yeon Youn muziek Another Green World (1975), Brian Eno arrangementen Carlos Garbin artistiek advies Ann Veronica Janssens dramaturgisch advies Bojana CvejiC licht Luc Schaltin kostuums Anne-Catherine Kunz productie Rosas

ÂŠ j. thiry / Stuk kunstencentrum

Encore!

Cecilia Lisa Eliceche UNISON di 19 april 16 20u30 — STUK Labozaal wo 20 april 16 21u30 — STUK Labozaal basis €10 — reductie €6

nl Voor UNISON gaat de Argentijnse Cecilia Lisa Eliceche aan de slag met één van de meest gekende choreografische begrippen: de unisono of het gelijktijdig uitvoeren van eenzelfde beweging. Ze vraagt zich af of we een gemeenschap kunnen herdenken aan de hand van die klassieke formele choreografische ‘tool’. Eliceche is geïnteresseerd in de manier waarop we in de maatschappij ons samenzijn ervaren, in vraag stellen en herdefiniëren. Daarnaast probeert ze ook relevante ideeën uit feministische teksten van o.m. Donna Haraway en Judith Butler een plaats te geven in de dans. Eliceche’s ervaringen als danser/choreografe stimuleren haar om een voorstelling te maken waarin ze vorm en politiek opnieuw wil verbinden. Zeer bewust kiest ze voor een politieke betekenis in haar werk maar tegelijkertijd tracht ze ruimte te laten voor een vrije interpretatie.

en For UNISON, Argentine dancer and choreographer Cecilia Lisa Eliceche addresses one of choreography’s most famous concepts: the unisono or simultaneous performing of the same movement. She questions whether we can commemorate a community on the basis of this classic and formal choreographic ‘tool’. Eliceche is interested in examining and redefining the way we experience being together in society. She also tries to implicate ideas from feminist texts by Donna Haraway and Judith Butler, among others, into the dance discipline. Eliceche’s experiences as a dancer and choreographer have encouraged her to create a performance in which she attempts to connect shape and politics. She consciously chooses to imbue a political meaning within her work, while simultaneously allowing for free interpretation. www.wpzimmer.be

concept & regie cecilia lisa eliceche uitvoerend & conceptueel mentor manon santkin dans & performance: eveline van bauwel, gilles polet, michael helland, cecilia lisa eliceche muziek christophe albertijn technische creatie johannes vochten research & creatie michael helland, gilles polet, eveline van bauwel, cecilia lisa eliceche, steven michel, boglarka borcksoc, pablo esbert lilienfeld, guiomar campos acosta, elisa yvelin productie stuk kunstencentrum

ÂŠ b. grietens

dubbeldans

Noé Soulier The Kingdom of Shades & Signe Blanc wo 20 april 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €10 — reductie €6 Dubbeldansticket in combinatie met Van Manen/Cherkaoui op 25 & 26/02/16 in 30CC/Schouwburg.

nl ‘The thread of tradition is broken, and we have to read its authors as though no one had ever read them before.’ — hannah arendt, between past and future Noé Soulier genoot een opleiding als balletdanser in Canada, studeerde af aan P.A.R.T.S. en behaalde een master filosofie aan de Sorbonne in Parijs. In twee korte solo’s brengt hij zijn interesses samen. Vanuit een hedendaags perspectief analyseert Noé Soulier het klassieke balletvocabularium en stelt zo een alternatieve lezing van de balletnalatenschap voor. In The Kingdom of Shades wordt de interne logica doorbroken door het isoleren van stappen, het herschikken van sequenties en dansfrases. De danser becommentarieert live zijn acties en danspassen. In Signe Blanc hanteert Soulier een gelijkaardig procedé, maar verdiept hij zich in de pantomime en de relatie tussen beweging en betekenisgeving.

en ‘The thread of tradition is broken, and we have to read its authors as though no one had ever read them before.’ — hannah arendt, between past and future Noé Soulier was trained as a ballet dancer in Canada, graduated from P.A.R.T.S. in Brussels, and received a Master of Philosophy from the Sorbonne in Paris. He combines his interests in two short solos. From a contemporary perspective, Noé Soulier analyses the vocabulary of classical ballet and in doing so he proposes an alternative reading of ballet’s legacy. In The Kingdom of Shades the internal logic is dismantled through the isolation of steps, and the rearranging of sequences and dance phrases. The dancer gives a live commentary of his actions and dance steps. In Signe Blanc Soulier uses a similar process to further explore pantomime and the relationship between movement and meaning. noesoulier.tumblr.com

The Kingdom of Shades choreografie Noé Soulier performer Nans Pierson productie, verspreiding & administratie Alma Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Pierre Reis uitvoerend producent P.A.R.T.S. || Signe Blanc concept Noé Soulier uitvoering Nans Pierson creatie Vincent Chaillet au Palais de Tokyo productie, verspreiding & administratie Alma Office - Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Pierre Reis uitvoerend producent wpZimmer, Palais de Tokyo

ÂŠ p. imbert

Rachid Ouramdane Tordre wo 27 & do 28 april 16 20u30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10

nl Rachid Ouramdane schetst in Tordre een hypersensitief portret van twee danseressen wier eenvoudige, virtuoze bewegingen een adembenemende schoonheid in zich dragen. Tordre raakt de grens tussen het ‘normale’ en het ‘magische’. In de bewegingen en in de manier waarop we ontroerd worden, ontdekt Ouramdane een verborgen intimiteit. Wat onthullen onze bewegingen over ons leven? Hoe komt het dat we elk onze eigen manier hebben om te bewegen? Lora Juodkaite draait rond haar eigen as alsof ze een schuiloord voor zichzelf bouwt. Duizelingwekkend. Annie Hanauer vond, ondanks haar armprothese, toch een grote vrijheid om te bewegen. In een spanningsveld tussen dreiging en melancholie, stralen beide lichamen een onverklaarbare emotie uit, zo kwetsbaar en mooi. en In Tordre, Rachid Ouramdane sketches a hypersensitive portrait of two dancers whose simple, virtuoso movements carry a breathtaking beauty. Tordre navigates the boundary between the ‘normal’ and ‘magical’. Ouramdane discovered a hidden intimacy in the movements and the way they affect us. What do our movements reveal about our lives? Why do we have our own ways of moving? In a dizzying display, Lora Juodkaitė rotates around her own axis as if she builds a refuge for herself. Despite her prosthetic arm, Annie Hanauer has developed great freedom of movement. In a tension between menace and melancholy, both bodies radiate an inexplicable emotion, both fragile and beautiful. www.rachidouramdane.com

concept & choreografie Rachid Ouramdane met Annie Hanauer, Lora Juodkaite licht Stéphane Graillot decor Sylvain Giraudeau productie L’A / RACHID OURAMDANE 85

ÂŠ c. urban

Encore!

Boris Charmatz Flip Book wo 11 & do 12 mei 16 20u30 — stuk soetezaal basis €14 — reductie €10

nl Met Flip Book neemt de Franse choreograaf Boris Charmatz het werk van Merce Cunningham, de Amerikaanse grootmeester van de postmoderne dans, onder de loep. Hiervoor hanteert hij een bijzonder procédé: de foto’s uit het boek Fifty Years van David Vaughan vormen het script van de voorstelling. Het boek bevat beelden van Cunninghams oeuvre en tekeningen en portretten achter de schermen. Samen met een groep excellente dansers zet Charmatz de beelden terug in beweging. Zijn hedendaagse interpretatie is opvallend speels en dansant. Cunningham ontwikkelde niet alleen een eigen danstaal, hij was samen met zijn tijdgenoot John Cage pionier in het aanwenden van spelen toevalsprocedures. In Flip Book bepaalt een iPod shuffle de songs: een knipoog naar hun artistieke liaison. en In Flip Book, the French choreographer Boris Charmatz puts the work of Merce Cunningham – the American master of postmodern dance – under the microscope. For this he uses a special process: photos from the book Fifty Years by David Vaughan form the performance’s script. The book includes images of Cunningham’s work and drawings as well as behind the scenes portraits. Together with a group of outstanding dancers, Charmatz reanimates the images back into movement. His contemporary interpretation is remarkably playful. Cunningham not only developed his own dance language, he pioneered, together with his contemporary John Cage, the use of games and chance procedures. In a nod to their artistic liaison, an iPod shuffle determines Flip Book’s music. www.borischarmatz.org

concept Boris Charmatz met Ashley Chen, Mani Mungai, Raphaëlle Delaunay, Olga Dukhovnaya, Asha Thomas, Christophe Ives geluid Pascal Quéneau licht Yves Godin lichttechniek Robin Decaux

ÂŠ e. wurdinger

dubbeldans

Jefta van Dinther As It Empties Out za 14 mei 16 20u00 — 30CC/Schouwburg

basis

reductie

rang 1

€16 €12

€12 €8

rang 2

Dubbeldansticket in combinatie met GRIND op 25 & 26/11/15 in STUK Soetezaal.

‘Soms is van Dinthers werk net zo zintuiglijk, ritueel en surrealistisch als de Japanse Butoh (...). As It Empties Out is als een trip, een donkere droom, een delirium; alles draait om de ontregeling en het spel met tijd, verwachting en perspectief.’ — theaterkrant

nl Sinds de Zweedse Jefta van Dinther samenwerkt met het gerenommeerde Cullberg Ballet, dat een vernieuwingsoperatie van het klassieke ballet doorvoert, verovert hij de internationale podia met zijn ervaringsgerichte, fysieke voorstellingen. As It Empties Out is een creatie voor zes dansers die zich nog het best laat omschrijven als een delirium. Door een slim spel met schaal, licht en diepte lijken de dansers zich in een parallel universum te bevinden. De afzonderlijke sequenties lijken weinig met elkaar gemeen te hebben en doen eerder denken aan een droom. De dansers geven zich over aan rituelen en onzichtbare krachten. Zo valt het langzaam verdwijnen van een vrouw samen met haar verouderingsproces. Beetje bij beetje wordt de toeschouwer meegezogen in een verwrongen fantasiewereld, een plek waar geen ruimtelijke aanknopingspunten zijn en waar lichamen verschijnen en verdwijnen. en Since the Swedish Jefta van Dinther began collaborating with the renowned Cullberg Ballet, who are engaged with the renewal of classical ballet, he has stormed the international stage with his experiential, physical performances. As It Empties Out is a performance for six dancers that can best be described as a delirium. Through a clever play of scale, light and depth the dancers seem to find themselves in a parallel universe. The individual sequences seem to have little to do with one another and are reminiscent of a dream. The dancers surrender themselves to rituals and invisible forces. In this way, the gradual fading of a woman becomes paralleled with her aging process. Little by little, the viewer is drawn into a twisted fantasy world, a place where there are no spatial references and where bodies appear and disappear. www.jeftavandinther.com

choreografie Jefta van Dinther van & door Linda Adami, Thiago Granato, Naiara Mendioroz Azkarate, Eeva Muilu, Roger Sala Reyner, Jefta van Dinther lichtontwerp Minna Tiikkainen geluidsontwerp David Kiers decor SIMKA muziek gecreëerd door David Kiers behalve het nummer Doorway van productie Jefta van Dinther

STUK, EEN HUIS VOOR DANS — STUK, A HOUSE FOR DANCE

NL Een Huis voor Dans, wat houdt dat

precies in? Voor het publiek is de grootste verandering dat STUK een actief danshuis wordt met een levendige community en waar de focus dus niet enkel op voorstellingen ligt. STUK wil de gescheiden circuits van presentatie, educatie, reflectie, creatie, discoursvorming en dans voor professionelen, amateurs, kinderen en jongeren terug met elkaar verbinden. Dé plek worden waar belichaamde kennis wordt doorgegeven en waar dansreflectie een inbedding vindt in de praktijk. Waar zowel het publiek als deskundigen kunnen groeien in het kijken en beoefenen van dans. Waar er verschillende deelnamemogelijkheden en ingangen zijn.

Centraal in dit verhaal staan de samenwerkingen met Leuvense partners die elk hun eigen expertise binnenbrengen. STUK heeft niet de ambitie om zelf te excelleren op al die vlakken, maar hanteert een samenwerkingsmodel waarbij alle dansgerelateerde activiteiten in Leuven samenkomen in één huis. De partners van het eerste uur zijn:

— 30CC m.b.t. Dubbeldans en Rode Hond — fABULEUS m.b.t. dansproducties van — — — —

en met kinderen en jongeren Mooss m.b.t. danseducatie WISPER m.b.t. danscursussen voor volwassenen KU Leuven m.b.t. danstheorie LUCA Drama m.b.t. het curriculum beweging voor acteurs

STUK vuurt de samenwerkingen aan, stelt met elke partner een coherent programma samen, legt linken met de voorstellingen en zet het geheel in een internationaal kader. Vertrekkende van die lokale verankering wil STUK immers ook nationaal en internationaal een rol van betekenis spelen. STUK is recent toegetreden tot EDN, een Europees netwerk van internationale danshuizen. In dit tweede deel belichten we de partnerships en bieden we een overzicht van alle omkaderende activiteiten die we als danshuis inrichten.

en A House for Dance, what does that imply?

For the audience the biggest change is that STUK becomes an active dance house with a lively community, that not only focuses on performances. STUK wants to connect the separate circuits of presentation, education, reflection, creation, discourse creation and dance for professionals, amateurs, children and youths. To become the place where embodied knowledge is passed on and where dance reflection is embedded in practice. Where audiences and experts can grow in watching and practicing dance. Where there are as many ways to take part as there are entrances. This story would be impossible without the collaborations with Leuven-based partners that all add their own expertise. STUK does not have the ambition to excel in all domains mentioned above, but believes in a model of cooperation that allows for all dance-related activities in Leuven to come together in one house. The partners of the first hour are:

— 30CC for Dubbeldans and Rode Hond — fABULEUS for dance productions by — — — —

and with children and youths Mooss for dance education WISPER for dance courses for adults KU Leuven for dance theory LUCA Drama for the movement curriculum for actors

STUK instigates the partnerships, puts together a coherent programme with every partner, links it to the performances and puts everything in an international context. Starting from a strong local base and partnerships, we also want to play an important role on a national and international level. STUK recently joined EDN, a European network of international danse houses. In this second part, we highlight the partnerships and give an overview of all those other activities we organise as a dance house.

WERKING JONG PUBLIEK STUK wil expliciet een danshuis zijn waar kinderen, jongeren en families kunnen kennismaken met hedendaagse dans. De afgelopen jaren zien we steeds meer volwaardige, kwaliteitsvolle dansproducties in het kinderkunstencircuit opduiken. Ondanks hun internationale weerklank vinden die producties nauwelijks de weg naar de kunstencentra en dat is bijzonder jammer. STUK wil daar verandering in brengen. De Werking Jong Publiek omvat o.m. alle dansvoorstellingen van fABULEUS, een dansluik binnen Rode Hond, een reeks dansvoorstellingen tijdens de paasvakantie en een aanbod voor scholen. De voorstellingen worden later op het jaar aangevuld met workshops en educatieve activiteiten.

fABULEUS Als Leuvense broedplaats voor jong theater- en danstalent gooide fABULEUS de afgelopen jaren hoge ogen. In 2008 was er de Cultuurprijs van de Vlaamse Gemeenschap en de recente dansen theaterproducties kregen uiterst lovende kritieken met uitgebreide internationale tournees als gevolg. STUK en fABULEUS slaan nu de handen in elkaar. STUK is coproducent van alle dansproducties van fABULEUS, is de premièreplek voor die producties en presenteert ook de hernemingen: • Albert Quesada – Slow Sports Kids – p. 35 • Ryan Djojokarso & Bram Jansen – Alleen de grootste nabijheid – p. 39 • Randi De Vlieghe – Popcorn – p. 77 We hebben het hier enkel over het dansaanbod; fABULEUS‘ theater blijft op de plekken waar het de voorbije jaren te zien was fABULEUS brengt niet alleen een gezonde dosis branie en jong geweld binnen, het productiehuis heeft ook waardevolle expertise opgebouwd op het vlak van coaching. fABULEUS begeleidt regelmatig choreografen die kind aan huis zijn in STUK, bij hun eerste kinder- of jongerenproducties. Dit jaar is dat bijvoorbeeld Albert Quesada met Slow Sports Kids en in de toekomst staan er producties met Ugo Dehaes en Jan Martens gepland.

YOUNG AUDIENCE PROGRAMme STUK wants explicitly to become a dance house where children, youths and families can discover contemporary dance. In recent years we’ve seen a growing number of fully fledged, high-quality dance productions in the children’s arts scene. Despite international response, these productions are rarely seen in arts centres, which is very unfortunate. The Young Audience Programme comprises a.o. all dance performances by fABULEUS, a dance programme as part of Rode Hond, a series of dance performances during the Easter holidays and a school programme. The performances will be complemented with workshops and educational activities.

fABULEUS Leuven’s breeding ground for young theatre and dance talent, fABULEUS has impressed many people in recent years. In 2008 they received the Flemish Community’s Culture Award, and recent dance and theatre productions were met with rave reviews, leading to extensive international tours. STUK and fABULEUS now join forces: STUK co-produces all of fABULEUS’s dance performances, is the venue for their premieres and will present the reprises: • Albert Quesada – Slow Sports Kids – p. 35 • Ryan Djojokarso & Bram Jansen – Alleen de grootste nabijheid – p. 39 • Randi De Vlieghe – Popcorn – p. 77 Mind you, this only refers to the dance programme; fABULEUS’s theatre stays where it has been for years. fABULEUS not only brings a healthy dose of swagger and young energy to STUK, as a production house it has built up valuable expertise in the field of coaching. fABULEUS regularly accompanies choreographers, who are linked to STUK, with their first children’s and youth productions. This year, for instance, they welcome Albert Quesada with Slow Sports Kids and future productions with Ugo Dehaes and Jan Martens are planned.

RODE HOND

do 5 tem zo 8 november 2015 Verschillende locaties in Leuven 3+

Th 5 to Su 8 November 2015 Several locations in Leuven 3+

De herfstvakantie in Leuven staat traditiegetrouw in het teken van het familiefestival Rode Hond, dat op (hele) jonge kinderen, hun ouders, vrienden en grootouders mikt. De coördinatie is in handen van 30CC, maar iedere culturele partner draagt zijn steentje bij tot een prikkelend programma. In STUK kunnen de kleinsten proeven van hedendaagse dans. Hierbij alvast een tipje van de sluier voor de editie 2015: fABULEUS herneemt de sucessvoorstelling Slow Sports Kids van Albert Quesada (zie p. 35) en onze ‘artist in residence’ fieldworks brengt de kindervoorstelling The seventh floor of the world (zie p. 37). Voor het volledige programma moet je nog geduld hebben tot september.

The autumn holidays in Leuven are the time of Rode Hond, the family festival aiming at (very) young children and their parents, friends and grandparents. 30CC coordinates the festival, but every cultural partner contributes to the exciting programme. In STUK, the youngest kids can have a first taste of contemporary dance. Here’s a glimpse of the 2015 edition: fABULEUS reprises the successful performance Slow Sports Kids by Albert Quesada (see p. 35) and our ‘artists in residence’ fieldworks presents the children’s performance The seventh floor of the world (see p. 37). The full programme will be announced in September.

PAASVAKANTIE Voor de paasvakantie selecteren we enkele spraakmakende kinderdansvoorstellingen die je zeker niet mag missen. Het programma volgt binnenkort. Houd www.stuk.be in de gaten.

SCHOOLVOORSTELLINGEN De scholenwerking wordt grondig aangepakt. STUK spaart kosten noch moeite om scholen en leerlingen met open armen te ontvangen en hen een aangename culturele uitstap te bezorgen. Enerzijds wordt voor de avondvertoningen altijd een contingent plaatsen beschikbaar gehouden voor scholen, die aan een extra voordelig scholentarief kunnen worden gekocht. Anderzijds, en dat is helemaal nieuw, biedt STUK ook exclusieve schoolvoorstellingen aan tijdens de schooluren. Tickets bestellen voor beide soorten voorstellingen kan via www.schoolmetcultuur.be. Daarop wordt het Leuvense scholenaanbod gebundeld en kunnen leerkrachten het aanbod ontdekken (vanaf 1 juni) en tickets bestellen (vanaf 10 juni). Op de website vind je tevens geactualiseerde info over de voor-

EASTER HOLIDAYS STUK selects several talked about children’s dance performances that should not be missed. The programme will be announced soon – keep an eye on www.stuk.be.

SCHOOL PERFORMANCES STUK completely reworks its school programme. STUK will spare no effort to welcome schools and pupils with open arms and offer them a very enjoyable cultural trip. On one hand, we set aside a share of the tickets for evening performances, for sale at a very profitable school rate. On the other hand – and for the first time – STUK offers exclusive school performances during school hours. Tickets for both kinds of performances can be booked via www.schoolmetcultuur.be. That website brings together the cultural events for schools in Leuven, it gives teachers the chance to discover (1 June) the programmes and order tickets (10 June). The website also gives up-to-date info on performances, including tips for preparations or aftertalks in the classroom. We also want to maintain an open dialogue with teachers, offer them useful information 97

stellingen met tips voor een voorbereiding of nabespreking in de klas. Daarnaast willen we graag de dialoog met de leerkrachten open houden, hen valabele informatie aanbieden en, indien nodig, met advies bijstaan. Is het scholencontingent opgebruikt of wil je klas toch een andere voorstelling bijwonen? Neem dan gerust contact op met de dansprogrammator voor advies op maat.

and advize when necessary. Is the school quota sold out or would you like to attend a different performance with your class? Let our dance programmer know for custom advice. www.schoolmetcultuur.be

www.schoolmetcultuur.be

100

CURSUSSEN, WORKSHOPS & EDUCATIE

COURSES, WORKSHOPS & EDUCATION

WISPER

WISPER is één van de kernpartners voor de uitbouw van een participatief dansprogramma dat de basis vormt voor een actieve danscommunity in STUK. Al jaar en dag organiseert WISPER, volgens een eigen methodiek, artistieke cursussen voor volwassenen waarbij actief leren en een focus op de ontwikkeling van de deelnemer voorop staan.

WISPER is one of the key partners in the devolopment of a participative dance programme that will be the basis for an active dance community at STUK. For years, WISPER has been organizing artistic courses for adults, following their own methodology that focuses on active learning and participants’ development.

Alle cursussen van WISPER Leuven rond hedendaagse dans vinden plaats in STUK. In het najaar staan de volgende cursussen op het programma

All of WISPER Leuven’s courses on contemporary dance take place at STUK. This is the programme for autumn 2015.

— — — — — — —

Proeven van hedendaagse dans Hedendaagse dans: niveau 1 Hedendaagse dans: niveau 2 Hedendaagse dans: niveau 3 Dansen op eigen tempo Hedendaagse dans training: work-out Hedendaagse dans training: passing through

Als uitsmijter stippelen STUK, WISPER en Danspunt ook een intensieve basiscursus choreografie uit. Sarah Bostoen begeleidt het traject. De deelnemers leren verschillende choreografische tools hanteren en ontwikkelen en werken toe naar een eigen toonmoment. Choreografen Ugo Dehaes en Ula Sickle, beiden met hun werk te gast in STUK, delen hun ervaringen en geven tips & tricks. Deelnemers van deze cursussen kunnen naar alle dansvoorstellingen van STUK aan reductieprijs. Meer info & inschrijven kan via www.wisper.be/dans

MOOSS Op vlak van educatie en omkadering gaat STUK in zee met Mooss, opnieuw een partner met jarenlange ervaring. Op vraag van STUK werkt Mooss een voorbereidende educatieve workshop uit voor enkele speci-

— — — — — — —

As a cherry on the cake, STUK, WISPER and Danspunt put together an intensive basic course in choreography under the guidance of Sarah Bostoen. Participants are trained in the use and development of several choreographic tools, leading to their very own showing. Choreographers Ugo Dehaes and Ula Sickle, who have both shown several performances at STUK, share their experiences and give tips & tricks. Workshop participants get the reduction rate for all dance performances in STUK. More info & registration : www.wisper.be/dans

MOOSS For education and context, STUK teams up with Mooss, a Leuven-based partner with years of experience. STUK asked Mooss to develop a preparatory educational workshop for a number of specific performances namely for T-Dance (p. 13) and DMNT (p. 55). 101

102

fieke voorstellingen nl. voor T-Dance (p. 13) en DMNT (p. 55). Mooss gaat al tijdens het creatieproces in dialoog met de maker, niet pas nadat de voorstelling is afgewerkt. Op die manier komen ze tot actieve workshops. Daarmee trekken de medewerkers naar de klas en bieden ze de leerlingen een bredere blik en de nodige bagage om gericht naar de voorstelling te kijken.

Mooss starts up a dialogue with the makers during the creation process, not when the performance is already in its final shape. That way, they create very active workshops. In class, the participants of those workshops get a much wider scope and the necessary tools to watch and appreciate a performance in a very focused way. www.mooss.org

www.mooss.org

WORKSHOPS GELINKT AAN HET PROGRAMMA STUK zal ook regelmatig zelf workshops aanbieden. Meestal gebeurt dat in samenwerking met choreografen die voor repetities of voorstellingen in huis zijn. Het voorbije seizoen hadden we daarvan al enkele sprekende voorbeelden. Zo organiseerde Jan Martens bijvoorbeeld een workshop met 20 amateurs die zijn nieuwe creatie THE COMMON PEOPLE zal voeden. David Hernandez ontwikkelde naar aanleiding van zijn voorstelling Hullabaloo dan weer een workshop over dans en ritme in samenwerking met de percussionist Michel Debrulle. Dansers en niet-dansers worden zo ondergedompeld in het specifieke universum van professionele makers. Voor volgend seizoen is alvast de workshop Vita Activa van Daniel Linehan gepland. Hiervoor nodigt hij 40 deelnemers uit waaronder werkzoekenden en gepensioneerden, om gedurende één week de dansstudio in te duiken voor een actieve workshop rond de thema’s ‘tijd en werk’. De workshop mondt uit in een toonmoment. Omdat we met deze workshops dicht op het creatieproces zitten, spelen we kort op de bal voor het programma. Houd de website in de gaten voor meer info en deelnamemogelijkheden.

WORKSHOPS LINKED TO THE PROGRAMME STUK will regularly offer workshops itself. Mostly, this will happen in collaboration with choreographers who are rehearsing or performing at STUK – which we have already done with great success during last season. There was Jan Martens who organised a workshop with 20 amateurs that will feed his new creation THE COMMON PEOPLE . Then we had David Hernandez, who developed a workshop dance and rhythm with percussionist Michel Debrulle after his performance Hullabaloo. Some twenty participants with dance experience were able to discover Hernandez’ work in greater detail. For next season we already planned the workshop Vita Activa by Daniel Linehan. He invites 40 participants a.o. job seekers and retired people, to take part in a one-week workshop in our dance studio, working on the themes ‘time and work’. The workshop will be concluded with a showing. Since these workshops are closely linked to the creation process, the programme can only be announced during the season. Keep an eye on our website for more info and ways to take part.

103

104

samenwerking met ku leuven

COLLABORATION WITH KU LEUVEN

HEDENDAAGSE DANS: THEORIE & ANALYSE

CONTEMPORARY DANCE : THEORY & ANALYSIS

Vanaf academiejaar 15-16 richt het departement Culturele Studies van de KU Leuven het vak ‘Hedendaagse dans: theorie & analyse’ in, dat zal gedoceerd worden in STUK. De studenten worden ingewijd in de belangrijkste tendenzen van hedendaagse dans met speciale aandacht voor een aantal actuele vraagstukken van de danstheorie. Na een grondige inleiding over de hedendaagse dans in de 20ste en 21ste eeuw volgt een capita selecta met verschillende gastdocenten. Op die manier is het vak eveneens een platform dat dansonderzoekers samenbrengt. Ook hier zal STUK actief verbindingen realiseren tussen de lessen en de dansvoorstellingen uit het STUKprogramma, het ‘denken over’ dans moet nu eenmaal gevoed worden door het ‘kijken naar’ dans. Studenten kunnen voorstellingen bijwonen of krijgen de kans om in dialoog te treden met de choreografen of dansers.

From academic year 15-16 onwards, the Cultural Studies department of the KU Leuven offers the course ‘Contemporary dance : theory and analysis’, which will be lectured at STUK. Students are initiated in contemporary dance’s most important tendencies, with a special focus on certain topical questions in dance theory. After a thorough introduction on contemporary dance in the 20th and 21st century, several guest lecturers will give capita selecta. That way, the course also serves as a platform for dance researchers. It will be another way in which STUK realises active links between courses and the dance performances from the STUK programme, since ‘thinking about’ dance has to be fed by ‘watching’ dance. Students can attend performances or get the chance to exchange ideas with the choreographers or dancers.

Deze samenwerking tussen STUK en de KU Leuven is een eerste (essentiële) stap in een langer traject omtrent danstheorie en -onderzoek.

LUCA DRAMA Tijdens de opleidingen ‘drama’ van LUCA School of Arts, worden wekelijkse trainingen en intensieve werkblokken aangeboden rond beweging en hedendaagse dans voor acteurs. Binnen dat bewegingsgerelateerde aanbod zal STUK een adviserende rol spelen zowel rond de inhoud van het aanbod als m.b.t. de docenten. Regelmatig zal STUK voor de opleiding masterclasses organiseren.

This collaboration between STUK and KU Leuven is a first (essential) step in longer trajectory around dance theory and research.

LUCA DRAMA As part of the drama studies, LUCA School of Arts offers weekly trainings and intensive time slots on movement and contemporary dance for actors. Within that movementrelated programme, STUK will be an advisor for both the content and the teachers. STUK will also organise masterclasses.

105

106

ÂŠ h. meijer

ÂŠ k. van der elst

RESIDENTIEWERKING We zijn ervan overtuigd dat goede werkcondities en een gastvrije omgeving een belangrijke voorwaarde zijn voor artistieke creatie. De residentenwerking is misschien het minst zichtbaar voor de bezoeker, maar het is wel het kloppend hart van ons danshuis. Dagelijks zijn er binnen- en buitenlandse kunstenaars aan het werk in de Ateliers, de Studio, de Labozaal en de Soetezaal. Dat STUK een stimulerende werkplek is, is intussen een publiek geheim: professionele studio’s, een technisch en productioneel team dat meedenkt met de kunstenaar, appartementen op een boogscheut van STUK en een artiestenkeuken die ook als ontmoetingsplek fungeert. STUK biedt rust en focus en dat op slechts een half uur van de bruisende dansstad Brussel. Een residentie wordt altijd op maat uitgewerkt. Sommige kunstenaars werken aan een onderzoek, anderen staan al verder in hun proces of zitten in de laatste rechte lijn naar een première. Een brede groep artiesten krijgt de ruimte ter beschikking, voor een aantal onder hen bieden we doorgedreven ondersteuning. STUK heeft alle knowhow voor een begeleiding van a tot z: inhoudelijk en dramaturgisch advies, productionele en technische ondersteuning, zakelijke omkadering, presentatiemogelijkheden, een internationaal netwerk en een nauwe band met de KU Leuven voor onderzoek. In 2015 verwelkomt STUK onder meer: Andros Zins-Browne, Jan Martens, Stav Yeini, Alma Söderberg, Salka Rosengren, Ugo Dehaes, Albert Quesada, Willi Dorner, Marta Ziolek, Sonja Jokiniemi, Alexander Vantournhout, Vera Tussing, Gabriel Schenker, Daniel Linehan, Clement Layes, Etienne Guilloteau, Marlene Freitas, Arco Renz, Rodrigo Sobarzo, Georgia Vardarou, Veli Lehtoveera, Lies Cuyvers, fABULEUS (Randi De Vlieghe, Bram Jansen en Ryan Djojokarso), Steven Michel, Hagar Tenenbaum & Danny Nyman …

‘ARTIST IN RESIDENCE’ FIELDWORKS De meest volledige ondersteuning is er voor de ‘Artist In Residence’ (A.I.R.), een

RESIDENCY PROgRAMme We are convinced that good working conditions and a welcoming environment are key conditions for artistic creation. For the audience, the residency working may be the least visible part of what we do, but it is the beating heart of our dance house. Every day, artists from Belgium and abroad work in the Ateliers, Studio, Labozaal and Soetezaal. STUK’s role as a stimulating workplace is a public secret by now: professional studios, a technical and production staff that thinks along with the artist, apartments within walking distance of STUK and an artists’ kitchen as a lively meeting place: STUK offers peace and focus at only half an hour from the energetic dance city Brussels. A residency is always tailor-made. Some artists are still doing research, while others are much further in their process or are close to a premiere. A big amount of artists get the rooms at their disposal, a smaller number of them receives extra support. STUK has the know-how for guidance from A to Z: content and dramaturgy advice, productional and technical support, a financial framework, presentation options, an international network and a close collaboration with the KU Leuven for research. In 2015 STUK welcomes, among others: Andros Zins-Browne, Jan Martens, Stav Yeini, Alma Söderberg, Salka Rosengren, Ugo Dehaes, Albert Quesada, Willi Dorner, Marta Ziolek, Sonja Jokiniemi, Alexander Vantournhout, Vera Tussing, Gabriel Schenker, Daniel Linehan, Clement Layes, Etienne Guilloteau, Marlene Freitas, Arco Renz, Rodrigo Sobarzo, Georgia Vardarou, Veli Lehtoveera, Lies Cuyvers, fABULEUS (Randi De Vlieghe, Bram Jansen and Ryan Djojokarso), Steven Michel, Hagar Tenenbaum & Danny Nyman …

‘ARTIST IN RESIDENCE’ FIELDWORKS The most extensive support is given to our ‘Artist In Residence’ (A.I.R.), a four-year structural residency. From 2013 to 2016 the fieldworks company is our A.I.R., just like Ugo Dehaes, Arco Renz and Berlin have been in the past. Fieldworks is the organisation 107

108

structurele residentie voor vier jaar. Van 2013 tot 2016 is dat het gezelschap fieldworks, voorheen waren dat Ugo Dehaes, Arco Renz en Berlin. fieldworks is de organisatie van Heine Avdal (NO) en Yukiko Shinozaki (JP). Ze werden allebei opgeleid als danser en choreograaf, maar gingen de afgelopen jaren aan de slag met verschillende disciplines en media: performance, beeldende kunst, video, geluid, technologie … STUK ondersteunt de werking van fieldworks op meerdere vlakken. Tijdens Rode Hond presenteert fieldworks de kindervoorstelling The seventh floor of the world. In het najaar werken ze aan een nieuwe creatie met live muziek van de hedendaagse componist Rolf Wallin waarvan de Belgische première voor het najaar 2016 is gepland. Ondertussen toert onder meer hun recente creatie Distant Voices mondiaal.

founded by Heine Avdal (NO) and Yukiko Shinozaki (JP). Two trained dancers and choreographers, they have worked with several disciplines and media in recent years: performance, visual arts, video, sound, technology … STUK supports fieldworks’ working in many ways. During Rode Hond, fieldworks presents the children’s performance The seventh floor of the world. In autumn, they work on a new creation with live music by contemporary composer Rolf Wallin, of which the Belgian premiere is planned in late 2016. Meanwhile, they continue touring worldwide with their recent creation Distant Voices.

109

alle foto’s, tenzij anders vermeld — ALL IMAGES, UNLESS STATED OTHERWISE © j. thiry / stuk

110

DAG VAN DE DANS

SAVE THE DATE - 23 APRIL 2016

dance day

SAVE THE DATE - 23 APRIL 2016

STUK verwelkomde in 2015 de Kick off van de Dag van de Dans, een nieuw initiatief dat het draagvlak voor hedendaagse dans wil verbreden en meer bemind wil maken bij het grote publiek. In 2016 zullen verschillende culturele organisaties in Brussel en Vlaanderen op diezelfde dag ‘dans’ centraal stellen in een exclusief programma. Wat je dan in STUK kan beleven wordt in het voorjaar 2016 bekend gemaakt, maar reken op een schare laagdrempelige activiteiten, workshops, dansbattles, voorstellingen ... alleszins de moeite waard om die datum alvast met een vlotte stip in je agenda aan te kruisen.

In 2015, STUK welcomed the Kick off of the Dance Day, a new initiative that wants to broaden the support for contemporary dance and make it more accessible to the general public. On that same day in 2016, several cultural organisations in Brussels and Flanders will focus on all aspects of ‘dance’ in an exclusive programme. STUK’s contribution will be announced early 2016, but you can expect a series of accessible activities, workshops, dance battles and performances – take a pen, and put a big dot in your agenda on April 23, 2016.

european dancehouse network

EDN is een netwerk van Europese danshuizen en wordt sinds 2014 ondersteund door Creative Europe, het cultuurprogramma van de Europese Unie. Het netwerk heeft als doel een gezamenlijke visie uit te dragen op de ontwikkeling van hedendaagse dans en dat over de grenzen heen. EDN is ook een belangenbehartiger voor de hedendaagse dans en wil de relevantie van dans in de samenleving onder de aandacht brengen.

EDN is a network of European dance houses, supported since 2014 by Creative Europe, the culture programme of the European Union. The network’s goal is to carry out a collective vision on the development of contemporary dance across the borders. EDN also represents the interests of contemporary dance and tries to draw attention to the relevance of dance in society.

STUK is dit jaar als eerste Belgisch danshuis toegelaten tot het EDN netwerk. Hiervoor moet een organisatie aan strenge criteria voldoen en naast een volwaardig en internationaal presentatieplatform voor dans ook inzetten op leren, participatie en discoursvorming. Verder wordt verwacht dat EDN-leden faciliteiten aanbieden voor dansproductie, onderzoek en presentatie voor zowel beginnende als gevestigde makers. We zijn bijzonder trots dat STUK is opgenomen in het exclusieve rijtje naast danshuizen als Mercat de les Flors (Barcelona), Tanzquartier (Wenen), Dansenshus (Stockholm), CND (Parijs) e.a.

Earlier this year, STUK became the first Belgian member of the EDN network. This requires meeting severe criteria and offering both a full international presentation platform and a focus on learning, participation and discursive events. Next to that, EDN members are expected to offer facilities for dance productions, research, and presentations for beginning and established makers. We are very honoured that STUK is now part of the network with a.o. Mercat de les Flors (Barcelona), Tanzquartier (Vienna), Dansenshus (Stockholm), CND (Paris). ednetwork.eu

ednetwork.eu

111

112

PRAKTISCH

PRACTICAL INFO

PRIJZEN

PRICES

REDUCTIEFORMULES

REDUCTION FORMULAS

ABONNEMENTEN

SEASON TICKET

KLEIN ABONNEMENT (VANAF 5 VOORSTELLINGEN) = REDUCTIEPRIJS

SMALL SEASON TICKET (5 PERFORMANCES OR MORE) = REDUCTION PRICE

Kies je uit het volledige aanbod minstens 5 betalende voorstellingen, dan geniet je van de reductieprijs.

If you choose at least 5 paying performances from our programme, you get the reduction price.

GROOT ABONNEMENT (VANAF 8 VOORSTELLINGEN) = reductieprijs + 2 VOORSTELLINGEN GRATIS + BOEK GRATIS

BIG SEASON TICKET (8 PERFORMANCES OR MORE) = REDUCTION PRICE + 2 FREE PERFORMANCES + FREE BOOK (IN DUTCH)

Bij de meeste voorstellingen vind je een basis- en een reductieprijs. Sommige voorstellingen hebben slechts één eenheidsprijs.

Most performances have a standard price and a reduction price, some have one single price.

Als je tickets koopt voor acht of meer (betalende) voorstellingen, geniet je uiteraard ook van de reductieprijs maar krijg je daarbovenop nog 2 gratis voorstellingen EN het exclusieve boek STUK, een geschiedenis 1977-2015 (t.w.v. €39,50) cadeau. Dus 8 betalen = 10 voorstellingen + boek. De twee laagste prijzen van de 10 gekozen voorstellingen worden als gratis in de abonnementsprijs verrekend. Indien je dit abonnement online wil bestellen: bestel de 8 betalende voorstellingen met aanduiding van de reductieprijs en mail naar het STUK Onthaal (ticket@stuk.be) je voorkeur voor de twee gratis voorstellingen. Voor het boek krijg je een bon opgestuurd die je aan het STUK Onthaal kan omruilen.

If you buy tickets for 8 paying performances, you get the reduction price, 2 free performances, AND you receive the exclusive book STUK, een geschiedenis 1977-2015 (normal price €39,50) for free. So pay 8, get 10 performances + a book. The two lowest-price performances from the 10 you picked will be free of charge in your season ticket price. If you order your season ticket online, book your 8 paying performances at reduction price, and mail STUK Reception (ticket@ stuk.be) for the 2 free performances.

UITBREIDINGSPRIJS

STUKCARD

Eens je abonnement op zak, kan je tijdens het seizoen bijkomende tickets altijd aan reductieprijs kopen.

STUKKAART

Met de STUKkaart krijg je korting op zowat alles wat STUK organiseert. Ze kost €12 en is al na 3 voorstellingen terugverdiend. De STUKkaart is één jaar geldig en is persoonlijk (en moet dus getoond worden om korting te krijgen). Om van de reductieprijs

EXTRA REDUCTION

With a season ticket, you can buy extra tickets for performances during that season at reduction price.

The STUKcard gives you a discount on almost every event that is organized by STUK. At a price of €12, it’s paid back after about 3 performances. The STUKcard is valid for one year, it is personal (and has to be shown in order to get a discount). In order to benefit from the reduced price your STUKcard has to be valid at the time of payment. STUKcard holders can also buy tickets online at the reduced price.

113

te genieten moet je STUKkaart geldig zijn op het moment dat je betaalt. STUKkaarthouders kunnen ook online tickets kopen aan reductieprijs.

culture card ku leuven

cultuurkaart ku leuven

-18

De Cultuurkaart KU Leuven biedt o.a. dezelfde voordelen als de STUKkaart. Voor meer info: www.kuleuven.be/cultuurkaart.

-18 JAAR

Ook dit seizoen kunnen -18-jarigen voordelig naar STUK. Op die manier wil STUK het comfortabeler maken voor de cultuurminnende scholier om naar STUK te komen. Op vertoon van je identiteitskaart aan het STUK Onthaal krijg je je tickets aan gereduceerde prijs.

DUBBELDANS

De Dubbeldanskorting is een korting voor twee aan elkaar gelinkte voorstellingen uit het Dubbeldansprogramma (STUK i.s.m. 30CC). Als je tickets voor beide gelinkte voorstellingen koopt, krijg je de reductieprijs.

CULTUURWAARDEBONS / CADEAUBONS

STUK aanvaardt de Cultuurwaardebons van de Stad Leuven en de cultuurcheques van Sodexho en EdenRed. Cultuurwaardebons zijn ook te koop aan het STUK Onthaal (€6/ bon, 1 jaar geldig vanaf de dag van aankoop).

SECTORPAS OKO

Op vertoon van de sectorpas van oKo seizoen 15-16, krijg je ook tickets aan de reductieprijs.

BESTELLEN / BETALEN BESTELLEN — online www.stuk.be, 24/7 — STUK Onthaal, ma-vr : 10u00-13u00 &

14u00-18u00 (in juni zijn er enkele extra sluitingsdagen, houd het in de gaten op www.stuk.be // zomerverlof gesloten van 11 t/m 28 juli 2015) — bestelformulier opsturen (Naamsestraat 96, 3000 Leuven) of faxen naar 016/320 330 — ticket@stuk.be, reservering enkel geldig wanneer je een bevestiging ontvangt 114

The Culture Card KU Leuven offers a.o. the same benefits as the STUKcard. More info: www.kuleuven.be/culturecard.

Just like previous seasons, STUK offers a reduction for minors. That way, STUK wants to give culture-loving scholars easier access to STUK. Just show your ID card at STUK Reception, and you’ll get tickets at reduction price.

DUBBELDANS

The Dubbeldans reduction is valid for specific linked performances from the Dubbeldans programme (STUK with 30CC). If you buy tickets for both linked performances, you get the reduction price.

CULTURE VOUCHERS / GIFT VOUCHERS

STUK accepts culture vouchers of the City of Leuven and culture vouchers of Sodexho and EdenRed. Culture vouchers can also be bought at STUK Reception (€6/voucher, valid for 1 year from the date of purchase).

SECTOR PASs OKO

On showing your oKo season pass oKo 15-16, you get your tickets at reduction price.

ORDERING / PAYMENT ordering

— online www.stuk.be, 24/7 — STUK Reception, Mo-Fr : 10u00-13u00 & 14u00-18u00 (there are extra holidays in June, keep an eye at www.stuk.be // closed for summer holiday from 11 to 28 July 2015) — send your order form to STUK (Naamsestraat 96, 3000 Leuven) or fax it to 016/320 330 — ticket@stuk.be, reservations are valid when you receive a confirmation mail — by phone , individual tickets only (no season tickets), reservation is valid for 1 month

payment

— STUK Reception: cash, Proton, Bancontact, VISA or MasterCard

— telefonisch, enkel losse tickets, reservatie 1 maand geldig.

BEtalen — STUK Onthaal: cash betalen, proton,

bancontact, VISA of MasterCard

— via overschrijving (BE 86 7344 2920 0050) met vermelding van je naam — online www.stuk.be: VISA, MasterCard, Maestro of via overschrijving (opgelet: reservatie vervalt indien we je betaling niet binnen de week ontvangen)

De tickets worden kosteloos thuis gestuurd als we je betaling meer dan een week voor aanvang van de voorstelling ontvangen, nadien liggen de tickets klaar aan de kassa. Breng dan wel het betalingsbewijs mee.

ONBETAALDE RESERVATIES VERVALLEN

Je reservatie blijft een maand geldig en vervalt nadien automatisch zonder dat je ervan wordt verwittigd. Indien je minder dan een maand voor de voorstelling reserveert, kan je je ticket(s) ophalen aan de avondkassa, ten laatste een half uur voor aanvang van de voorstelling. Niet opgehaalde tickets worden dan vrijgegeven. Tickets voor voorstellingen in 30CC/Schouwburg moeten op voorhand betaald worden. Kan je toch niet naar de voorstelling komen, dan stellen wij het erg op prijs als je het STUK Onthaal daarvan op de hoogte brengt.

tickets annuleren

Tickets worden alleen terugbetaald wanneer een voorstelling afgelast wordt. Tickets ruilen kan wel, maar enkel voor dezelfde voorstelling op een andere datum. Hiervoor moet je de te ruilen tickets meebrengen.

SCHOLEN

Schoolgroepen (vanaf 10 leerlingen) genieten een bijzondere reductie maar kunnen maximum 20% van de totale zaalcapaciteit innemen. Meer info via het STUK Onthaal. Voor de voorstellingen die plaatsvinden in 30CC/Schouwburg kan je terecht bij 30CC.

WACHTLIJST

Voor uitverkochte voorstellingen wordt een wachtlijst aangelegd. Vanaf 11u00 op de dag

— by phone: VISA, MasterCard or transfer (BE 86 7344 2920 0050), please mention your name — online www.stuk.be: VISA, MasterCard, Maestro or transfer (mind you: unpaid reservations expire after one week) Tickets are sent to your home address free of charge if we receive your payment one week or longer before the performance date. If we receive your payment less than a week before the performance, your tickets will be ready for pick-up at our reception. In that case, do not forget to bring proof of payment when collecting tickets.

UNPAID RESERVATIONS WILL EXPIRE

Your reservation will be valid for a month and will expire automatically after this term has expired. When booking tickets less than a month before the performance, you can collect your ticket(s) at the evening reception, at the latest half an hour before the start of the performance. Any tickets which have not been picked up by then will be made available for sale again. Tickets for performances at 30CC/Schouwburg have to be paid in advance. If you are unable to attend the performance after all, we would appreciate it if you inform the STUK Reception.

TICKET CANCELLATIONS

Tickets shall only be reimbursed when a performance is cancelled. Tickets can be exchanged, but only for the same performance at another date. Please bring the tickets to be exchanged if you wish to use this option.

Schools

School groups (10 pupils and more) enjoy a special reduction, but can only take up 20% of the total capacity of the venue. More info at STUK Reception. For performances at 30CC/Schouwburg, please contact 30CC.

waiting list

A waiting list will be opened for performances that have sold out. Starting at 11:00 on the day of the performance, you can call STUK Reception and ask for your name to be put on the list. The waiting list will be announced ten minutes before the start of the performance. You do not have any guarantee 115

van de voorstelling kan je bellen en wordt je naam op de lijst geplaatst. Tien minuten voor aanvang wordt de wachtlijst afgeroepen. Je hebt geen garantie op een ticket maar het is het proberen waard. Opgelet: tickets via de wachtlijst kunnen enkel cash betaald worden.

LAATKOMERS

Voorstellingen beginnen in de regel stipt. Laatkomers kunnen jammer genoeg niet meer toegelaten worden. Ongebruikte tickets worden niet terugbetaald.

PROGRAMMA PER E-MAIL

Schrijf je via www.stuk.be in op volgende nieuwsbrieven: — wekelijkse nieuwsbrief: DEZE WEEK IN STUK — concerten: MUZIEK IN STUK — expo: EXPO IN STUK

FACEBOOK, TWITTER, YOUTUBE ...

STUK is ook actief op de sociale media met alle basisinformatie, extra fotoreportages, filmpjes ... • facebook.com/stukleuven • twitter.com/stukleuven • youtube.com/stukleuven • instagram.com/stukleuven

INFO & TICKETS

T 016/320 320 | www.stuk.be | ticket@stuk.be Adresgegevens publiek: je adresgegevens worden opgenomen in het adressenbestand van Kunstencentrum STUK. Dit adressenbestand kan worden gebruikt door de structurele sponsors van Kunstencentrum STUK. Als je dat niet wenst, laat het ons dan weten. Je hebt inzage- en correctierecht conform de wet op de privacy van 8/12/1992.

116

of obtaining a ticket but it is worth a try. Tickets bought through the waiting list have to be paid cash.

latecomers

As a rule performances start exactly at the time stated on the ticket. Once the performance has started, latecomers will not be admitted to the venue. Tickets that have been sold but were not used are not reimbursed.

PROGRAMME THROUGH E-MAIL

On www.stuk.be you can subscribe to two mailing lists: — monthly newsletter STUK — visual arts and exhibitions

FACEBOOK, TWITTER, YOUTUBE ...

STUK is active on social media, where you will find basic info, photo reports and behind the scenes footage … • facebook.com/stukleuven • twitter.com/stukleuven • youtube.com/stukleuven • instagram.com/stukleuven

INFO & TICKETS

T 016/320 320 | www.stuk.be | ticket@stuk.be Audience address data: your address data are recorded in our directory. This can be used by STUK’s structural sponsors. If you would rather not, you can always let us know. You have the right to see and correct your data in accordance with the law on privacy of 8/12/1992.

NAAM + VOORNAAM

BESTELFORMULIER Op p. 113 kan je lezen wanneer je recht hebt op de reductieprijs. Duid hieronder aan voor welke formule je kiest of bestel losse tickets aan basisprijs. Vragen? Tijdens de kantooruren helpt het STUK Onthaal je graag verder: 016/320 320 of ticket@stuk.be.

Ik bestel een STUKkaart - €12 Ik heb een geldige STUKkaart [vervaldatum : .....… - .....… - .....…] ¨ Ik ben -18 jaar [geboortedatum : .....… - .....… - .....…] ¨ Ik bestel een klein abonnement [vanaf 5 betalende tickets] ¨ Ik bestel een groot abonnement [vanaf 8 betalende tickets] en ontvang gratis een bon voor het boek STUK, een geschiedenis (twv €39,50) en 2 extra voorstellingen (= die met het laagste tarief van de selectie). Gelieve die aan te geven onderaan het bestelformulier. ¨ ¨

basis

reductie

aantal

totaal

GRATIS

x ...

€ ....

GRATIS

x ...

€ ....

T-Dance / Vera Tussing ¨ 23/09 ¨ 24/09 ¨ 25/09

Ode to the attempt / Jan Martens ¨ 23/09 ¨ 24/09 ¨ 25/09

Zombie Aporia / Daniel Linehan/Hiatus ¨ 29/09

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

¨ €20 ¨ €16

¨ €16 ¨ €12

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

x ...

€ ....

The palm of your hand / Vera Tussing ¨ 6/10

¨ 7/10

D’apres une histoire vraie / Christian Rizzo ¨ 8/10

RANG 1 RANG 2

AH/HA / Voetvolk/Lisbeth Gruwez ¨ 14/10 ¨ 15/10

FEU / Etienne Guilloteau/Action Scénique ¨ 20/10

69 positions / Mette Ingvartsen ¨ 21/10 ¨ 22/10

Kein Applaus für Scheisse / Vincent Riebeek & Florentina Holzinger ¨ 27/10

¨ €10

¨ €6

117

NAAM + VOORNAAM basis

reductie

aantal

totaal

¨ €16

¨ €12

x ...

€ ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €30 ¨ €26

¨ €26 ¨ €22

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €20

¨ €16

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €25 ¨ €21

¨ €21 ¨ €17

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

A T M O S P H E R E / Marc Vanrunxt ¨ 29/10

Jake & Pete’s big reconciliation ... / Pieter & Jakob Ampe ¨ 3/11 ¨ 4/11

Alleen de grootste nabijheid / fABULEUS & dox ¨ 11/11 ¨ 12/11 ¨ 13/11

GRIND / Jefta van Dinther, david kiers, Minna Tiikkainen ¨ 25/11 ¨ 26/11

Fractus V / Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui ¨ 2/12 ¨ 3/12

RANG 1 RANG 2

Verklärte Nacht / Rosas/A.T. De Keersmaeker ¨ 8/12 ¨ 10/12 ¨ 11/12

When The Birds fly Low ... / HELKA/Helder Seabra ¨ 16/12 ¨ 17/12

Speak low if you speak love ... / wim vandekeybus ¨ 14/01 ¨ 15/01

RANG 1 RANG 2

THE DOG DAYS ARE OVER / Jan Martens ¨ 20/01 ¨ 21/01

Tornar / Seppe Baeyens ¨ 28/01

DMNT / Kwaad Bloed/Ugo Dehaes ¨ 3/02 ¨ 4/02

altered natives’ ... twerk / Cecilia Bengolea & François Chaignaud ¨ 25/02 ¨ 26/02

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €30 ¨ €26

¨ €26 ¨ €22

x ... x ...

€ .... € ....

van Manen/Cherkaoui / Ballet Vlaanderen ¨ 25/02 ¨ 26/02

118

RANG 1 RANG 2

NAAM + VOORNAAM basis

reductie

aantal

totaal

¨ €10

¨ €6

x ...

€ ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

x ...

€ ....

New narratives / Georgia Vardarou ¨ 2/03 ¨ 3/03

Kinshasa Electric / Ula Sickle ¨ 4/03 ¨ 5/03

Folk-s (Will you still love me tomorrow?) / Alessandro Sciarroni ¨ 8/03

¨ €14

¨ €10

UNTIL OUR HEARTS STOP / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele ¨ 10/03

RANG 1 RANG 2

¨ €16 ¨ €12

¨ €12 ¨ €8

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

An evening of solo works / Damaged Goods ¨ 15/03 ¨ 16/03

ARchive / Arkadi Zaides ¨ 22/03

I’m Sorry It’s (Not) A Story & Shapeless / Charlotte Vanden Eynde ¨ 23/03 ¨ 24/03

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €25 ¨ €21

¨ €21 ¨ €17

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €10

¨ €6

x ...

€ ....

¨ €10

¨ €6

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

Céu & Inês / Volmir Cordeiro ¨ 12/04 ¨ 13/04

Popcorn / fABULEUS ¨ 14/04 ¨ 15/04 ¨ 16/04 ¨ 17/04

Golden Hours (As You Like It) / Rosas/A.T. De Keersmaeker ¨ 15/04 ¨ 16/04

RANG 1 RANG 2

UNISON / Cecilia Lisa Eliceche ¨ 19/04 ¨ 20/04

The Kingdom of Shades & Signe Blanc / Noé Soulier ¨ 20/04

Tordre / Rachid Ouramdane ¨ 27/04 ¨ 28/04

119

Flip Book / Boris Charmatz ¨ 11/05 ¨ 12/05

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €16 ¨ €12

¨ €12 ¨ €8

x ... x ...

€ .... € ....

As It Empties Out / Jefta van Dinther ¨ 14/05

RANG 1 RANG 2

subtotaaL STUKKAART € .... subtotaaL tickets € .... Totaal STUKkaart €12 + subtotaaL tickets € .... Als je een groot abonnement hebt gekozen (vanaf 8 betalende voorstellingen) krijg je gratis het STUKboek en nog 2 gratis voorstellingen (= de twee goedkoopste tarieven van je volledige selectie). Noteer hieronder welke voorstellingen je verkiest (titel, uitvoerder + datum) GRATIS voorstelling 1 datum .....… - .....… - .....… voorstelling 2 datum .....… - .....… - .....…

Gegevens (in hoofdletters aub) Naam & voornaam: Straat & nummer: Postcode:

Gemeente:

gsm:

Geboortedatum:

Telefoon (overdag & ’s avonds): E-mail:

Ik betaal dit bedrag ¨ Per overschrijving Met vermelding naam op rek.n°. kunstencentrum STUK vzw (BE 86 7344 2920 0050) ¨ VISA/MasterCard Kaartnummer:

Vervaldatum: ....… - .....… - .....…

Naam kaarthouder:

Handtekening:

Gelieve dit bestelformulier (alle bladzijden) Terug te sturen naar: Kunstencentrum STUK, Naamsestraat 96, B-3000 Leuven Of te faxen naar 016/320 330

120

30CC is en blijft je huis van vertrouwen. Ook in het seizoen 2015-2016 geniet je bij ons van het fijnste, mooiste, spannendste, grappigste… van de podiumkunsten en meer. Met gasten als Toneelhuis, Miet Warlop, Jan Decorte, Youp van ’t Hek, Salif Keita, Leporello, Le Concert Olympique, tg STAN, SKaGeN, Raymond van het Groenewoud, Circus Ronaldo & Compagnie Cecilia, de Roovers, Kamagurka, NTGent, Het KIP, A Winged Victory for the Sullen, HETPALEIS, La Petite Bande,… en vele anderen. Maar ook met prominente jazz & world, alle premières en de beste hernemingen van de Leuvense stadsgezelschappen, massa’s familievoorstellingen en zo veel meer. online

BLIJF JE GRAAG HET HELE JAAR OP DE HOOGTE VAN ONS PROGRAMMA? SURF DAN NAAR WWW.30CC.BE, SCHRIJF JE IN OP ONZE MAANDELIJKSE NIEUWSBRIEF OF VOLG ONS OP FACEBOOK.COM/30CCLEUVEN.

WWW.30CC.BE telefonisch

016 300 900 balie

ONTHAAL- EN TICKETBALIE DIESTSESTRAAT 49 3000 LEUVEN

TICKETS: VANAF ZATERDAG 13 JUNI 2015 121

DRINKS • FOOD • MUSIC OPENINGSUREN MA-VR 11u00 - 02u00 ZA 14u00 - 02u00 ZO 14u00 - 02u00 NAAMSESTRAAT 96 - 3000 LEUVEN WWW.STUK.BE • WWW.FACEBOOK.COM/STUKCAFÉ

124

COLOFON — COLOPHON

medewerkers — collaborators algemene en artistieke leiding / general and artistic director Steven Vandervelden zakelijke leiding / managing director Klaus Ludwig dagelijkse leiding / daily management Wieter Bloemen programmatie dans / programmer dance Charlotte Vandevyver programmatie beeld / programmer image Karen Verschooren programmatie geluid / programmer sound Gilke Vanuytsel programmatie film / programmer film Fonk vzw productie dans / production dance Laura Delaere productie beeld / production image Ilse Van Essche communicatie / communication Frank Geypens, Leen Persoons, Joeri Thiry & Hans Empereur boekhouding / accountancy Leen Van Hoeck technische leiding / technical director Richard Kerkhofs techniek / technicians Babs Boey, Anne Heyman, Jesse Jansens, Erik Penninckx, Roel Penninckx & Johannes Vochten gebouwbeheer / Wieter Bloemen catering Hanne Goris & Peter Hannosset coördinatie onthaal & ticketing / coordination reception & ticketing Ingrid Van Eycken onthaal en ticketing / reception & ticketing Leen Bleys, Hans Empereur, Annemie Lambrechts, Lisanne Valgaerts, Hilde Van Wijnsberghe & Claudia Vos coördinatie STUKcafé / coordination STUKcafé Raphael Klaps & Zoë Pauwels STUKcafé / Charlotte De Metsenaere, Bert Etienne, Hans Fannes en de tappersploeg vrijwilligerscoördinatie / volunteer coordination Leen Bleys onderhoud / maintenance Rosette Van Mechgelen, Cecilia Nyarko, Mohamed El Ghanoui, niel bertens, Aronia n.v., Yinzi Huang, Tom Levec

brochure teksten / texts Frank Geypens & Charlotte Vandevyver coördinatie / coordination Frank Geypens vormgeving / design Leen Persoons vertaling / translation joeri thiry, rosie heinrich, jason coburn druk / print Stevens Print

raad van bestuur — board of directors

voorzitter / president Jo Stulens ondervoorzitter / vice president Stefaan Saeys Peter Anthonissen, Lies Daenen, Katlijn Malfliet, Saïd El Khadraoui, Izzy Van Aelst, Nele De Cuyper, Hannah De Neve, Heleen Devlieger, Luc Haegemans

126

stuk wordt gesteund door — stuk is supported by

mediasponsors — media sponsors

partners — partners

d’après une histoire vraie/christian rizzo werd mee mogelijk gemaakt met de steun van / was made possible with the support of

coverbeelden / covers images Céu © L. Friquet — The Dog Days Are Over © p. goethals — T-Dance © R. Quéré — FEU © H. Sorgeloos Folk-s © A. Macchia — Kinshasa Electric © B. Grietens — Zombie Aporia © J.-L. Tanghe — Tornar © D. Willems Verklärte Nacht © A. Van Aerschot

127

kalender

T-Dance / Vera Tussing — wo 23, do 24 & vr 25 september 2015 Ode to the attempt / Jan Martens — wo 23, do 24 & vr 25 september 2015 Zombie Aporia / Daniel Linehan/Hiatus — di 29 september 2015 The palm of your hand / Vera Tussing — di 6 & wo 7 oktober 2015 D’apres une histoire vraie / Christian Rizz o — do 8 oktober 2015 AH/HA / Voetvolk/Lisbeth Gruwez — wo 14 & do 15 oktober 2015 FEU / Etienne Guilloteau/Action Scénique — di 20 oktober 2015 69 positions / Mette Ingvartsen — wo 21 & do 22 oktober 2015 Kein Applaus für Scheisse / Vincent Riebeek & Florentina Holzinger — di 27 oktober 2015 A T M O S P H E R E / Marc Vanrunxt — do 29 oktober 2015 Jake & Pete’s big reconciliation ... / Pieter & Jakob Ampe — di 3 & wo 4 november 2015 Slow Sports Kids / fABULEUS/Albert Quesada — vr 6 november 2015 The seventh floor ... / fieldworks/H. Avdal, Y. Shinozaki, S. Takahashi — zo 8 november 2015 Alleen de grootste nabijheid / fABULEUS & dox — wo 11, do 12 & vr 13 november 2015 GRIND / Jefta van Dinther, david kiers, Minna Tiikkainen — wo 25 & do 26 november 2015 Fractus V / Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui — wo 2 & do 3 december 2015 Verklärte Nacht / Rosas/A.T. De Keersmaeker — di 8, do 10 & vr 11 december 2015 When The Birds fly Low ... / HELKA/Helder Seabra — wo 16 & do 17 december 2015 Speak low if you speak love ... / wim vandekeybus — do 14 & vr 15 januari 2016 THE DOG DAYS ARE OVER / Jan Martens — wo 20 & do 21 januari 2016 Tornar / Seppe Baeyens — do 28 januari 2016 DMNT / Kwaad Bloed/Ugo Dehaes — wo 3 & do 4 februari 2016 twerk / Cecilia Bengolea & François Chaignaud — do 25 & vr 25 februari 2016 van Manen/Cherkaoui / Ballet Vlaanderen — do 25 & vr 25 februari 2016 New narratives / Georgia Vardarou — wo 2 & do 3 maart 2016 Kinshasa Electric / Ula Sickle — vr 4 & za 5 maart 2016 Folk-s (Will you still love me tomorrow) / Alessandro Sciarroni — di 8 maart 2016 UNTIL OUR HEARTS stop / Meg STUART/Damaged Goods & Münchner Kammerspiele — do 10 maart 2016 An evening of solo works / meg stuart/Damaged Goods — di 15 & wo 16 maart 2016 ARchive / Arkadi Zaides — di 22 maart 2016 I’m Sorry It’s (Not) a story & Shapeless / Charlotte Vanden Eynde — wo 23 & do 24 maart 2016 Céu & Inês / Volmir Cordeiro — di 12 & wo 13 april 2016 Popcorn / fABULEUS/Randi de vlieghe — do 14, vr 15, za 16 & zo 17 april 2016 Golden Hours (As You Like It) / Rosas/A.T. De Keersmaeker — vr 15 & za 16 april 2016 UNISON / Cecilia Lisa Eliceche — di 19 & wo 20 april 2016 The Kingdom of Shades & Signe Blanc / Noé Soulier — wo 20 april 2016 Tordre / Rachid Ouramdane — wo 27 & do 28 april 2016 Flip Book / Boris Charmatz — wo 11 & do 12 mei 2016 As It Empties Out / Jefta van Dinther — za 14 mei 2016 128

129