STUK dans 18-19 by STUK Leuven

DANS DANCE

18 19

INLEIDING

I. VOORSTELLINGEN

II.

HUIS VOOR DANS

INLEIDING

II.0 II.1 II.2 II.3 II.4

STUK RENOVEERT TRIBUNE PODIUM JONG PUBLIEK STUDIO

PRAKTISCH

INHOUD

80 83 84 88 92 100 108 114

NL We leven in een verwarrende wereld, waarin onze beleving van tijd radicaal is veranderd. Wegens een gebrek aan toekomstperspectief en grote verhalen worden we opgeslokt door de draaikolk van het hier-en-nu. Hoe beleven we onze tijd? Hebben we het vermogen verloren om de toekomst vorm te geven en ernaar te handelen? Is het überhaupt mogelijk om je leven in te richten zonder een zinvol toekomstbeeld? Die bijna existentiële vragen resoneren ook in de danswereld en prikkelen het creatief proces van talrijke choreografen. Tijd en ritme zijn essentiële bouwstenen van de hedendaagse dans en daardoor zijn zij goed geplaatst om onze omgang met de tijd te capteren én te herdenken. Zo opent choreograaf Clément Layes het seizoen met The Eternal Return. Hij ruilt de blinde vooruitgangsdrift van de moderniteit in voor een alternatieve benadering van tijd. Het nieuwe verschijnt voor hem in de herhaling, in een complex samenspel van alledaagse handelingen en ritmes. Ook het werk van onder meer Alma Söderberg, fieldworks en Alessandro Sciarroni laat het publiek tijd en ritme fysiek ervaren. Het is een pleidooi voor complexiteit en meerstemmigheid als tegenwicht voor het eenduidige, het sloganeske en het momentane. Heel wat kunstenaars maken ook gebruik van fictie om de toekomst te verbeelden. Een aantal onder hen doet daarvoor een beroep op een jonge generatie. Zo creëert Sarah Vanhee samen met een groep kinderen van acht tot elf jaar een poëtische ruimte vol verbeeldingskracht. Onder impuls van fABULEUS neemt Jan Martens samen met een groep jongeren de stand van zaken met betrekking tot genderdiversiteit onder de loep. Het zijn voorstellingen die ons hoopvol stemmen, ze laten ons een glimp zien van een mogelijke toekomst, gedragen door een nieuwe generatie vol potentieel. Niet alleen een nieuwe generatie biedt ons andere perspectieven. Ook in het verleden, andere culturen of de

INLEIDING

In these confusing times, the perception of time itself is radically changing. A lack of prospects and grand narratives engulfs us in a vortex of the here and now. How do we experience our times? Have we lost the ability to shape the future and act accordingly? Is it possible to organise one’s life without a meaningful vision of the future? These seemingly existential questions also resonate in the dance world and stimulate the creativity of many choreographers. Time and rhythm are essential building blocks of contemporary dance and hence choreographers are well placed to capture and commemorate our relationship with time. Therefore Clément Layes opens the season with The Eternal Return. He exchanges modernity’s blind urge for progress for an alternative approach to time. He observes the new in repetition – in the complex interplay of everyday actions and rhythms. The works of Alma Söderberg, fieldworks, and Alessandro Sciarroni, among others, also provide the audience with a physical experience of time and rhythm. It is an assertion of complexity and polyphony to offset the unambiguous, the sloganesque, and the immediate. Many artists use fiction to imagine the future, and some call on the younger generation to do this. Together with a group of children aged eight to eleven, Sarah Vanhee creates a poetic space full of imagination. Invited by fABULEUS, Jan Martens, together with a group of young people, looks at contemporary issues of gender diversity. These performances provide hope, showing glimpses of a possible future carried by a new generation full of potential. It isn’t only new generations that offer new and different perspectives. Choreographers also find inspiration for imagining the future through the past, other cultures, or classical mythology. For one week, Mexican-Chilean choreographer Amanda Piña will be in Leuven with The School of the Jaguar, a temporary meeting place focusing on Amerindian traditions that combines physical, experiential, and 5

klassieke mythologie vinden choreografen inspiratie om de toekomst vorm te geven. Gedurende een week zal de Mexicaans-Chileense choreografe Amanda Piña neerstrijken in Leuven met The School of the Jaguar, een tijdelijke ontmoetingsruimte rond Amerindiaanse tradities waarin het lichamelijke, ervaringsgerichte wordt gekoppeld aan academische kennis. In haar danspraktijk eigent Amanda Piña zich voorouderlijke kennis en rituele dansen toe die met uitsterven bedreigd zijn. Via het heruitvoeren van die dansen poogt ze in contact te treden met een alternatief wereldbeeld waarin de mens, de natuur en het kosmische met elkaar verbonden zijn. Het is een manier om de dominante, westerse canon te doorbreken. Ook Michiel Vandevelde hanteert het toeëigenen of het re-appropriëren van dansen beeldmateriaal consequent als werkwijze. Zo gaat hij in Lamakh aan de slag met het levenswerk van de gelijknamige, maar onbekende kunstenaar uit Oekraïne die met zijn prachtige, abstracte tekeningen de wereld probeerde te doorgronden. In het verlengde daarvan voltrekt er zich nog een andere interessante evolutie: het bewegingsmateriaal waar hedendaagse dans uit put wordt steeds diverser en heel wat makers doorbreken bewust de klassieke opdeling tussen hoge en lage cultuur. Zo vermengt Alexander Vantournhout moeiteloos circus, magie en hedendaagse dans. Mette Ingvartsen maakt een ingenieuze choreografie van pornografische beelden die omnipresent zijn in onze beeldcultuur. Florentina Holzinger becommentarieert het patriarchaat met een bizarre mix van ballet, freakshow en acrobatie. Het Franse collectief (LA)HORDE brengt jumpstyle van het internet naar het podium en ook de Molenbeekse choreograaf Yassin Mrabtifi integreert elementen uit urban dance en comedy om zijn meerduidige identiteit te ontrafelen. Door choreografische principes zoals vertraging, versnelling en ontdubbeling INLEIDING

academic knowledge. Amanda Piña’s dance practice appropriates ancestral knowledge and ritual dances that are threatened with extinction. She therefore re-enacts dances in an attempt to get in touch with an alternative world view, where man, nature and the cosmos are interconnected, and as a way to overcome the dominant Western canon. Michiel Vandevelde’s working method also makes repeated use of the appropriation and re-appropriation of dance and visual material. For example, in Lamakh he examines the life’s work of the relatively unknown Ukrainian artist of the same name, who tried to understand the world through his beautiful, abstract drawings. There is another interesting development taking place: contemporary dance is drawing its movement material from increasingly diverse sources, and many makers are consciously blurring the traditional boundaries between high and low culture. Alexander Vantournhout effortlessly mixes circus, magic, and contemporary dance. Mette Ingvartsen creates an ingenious choreography using pornographic imagery omnipresent in our visual culture. Florentina Holzinger comments on patriarchy through a bizarre mix of ballet, freak show, and acrobatics. French collective (LA)HORDE takes jumpstyle from the internet to the stage, and choreographer Yassin Mrabtifi, from Molenbeek in Brussels, also integrates elements from urban dance and comedy to unravel his ambiguous identity. By applying choreographic principles, such as deceleration and acceleration, to movement material from other contexts, something new is created. We conclude the season with a rerun of INVITED, an intergenerational performance by Seppe Baeyens. In one hour he creates a temporary community with dancers and audience. You experience how dance is organised from within and how solidarity, generosity, and cooperation offer a powerful response to the individualised society. How choreographers deal with time is just one possible reading of our 6

toe te passen op bewegingsmateriaal uit andere contexten ontstaat er iets nieuws. We sluiten het seizoen af met een rerun van INVITED, de intergenerationele voorstelling van Seppe Baeyens. Op een uur tijd schept hij een tijdelijke gemeenschap met dansers en publiek. Je kan er niet alleen van binnenuit ervaren hoe dans georganiseerd is, maar ook aan den lijve ondervinden dat verbondenheid, generositeit en samenwerking een krachtig antwoord kunnen bieden op de geïndividualiseerde samenleving. De manier waarop choreografen omgaan met de tijd is slechts één mogelijke lezing van het rijke programma. We nodigen volgend seizoen een 40-tal choreografen uit, elk met hun eigen signatuur. Een aantal onder hen zijn intussen vertrouwde gezichten in STUK, maar er duiken ook heel wat nieuwe talenten op. Het is het resultaat van een uitgebreide en internationaal georiënteerde residentiewerking waarbij kunstenaars ruimte en tijd wordt geboden om via artistieke creaties een waardig, alternatief toekomstbeeld te modelleren. Nieuwe perspectieven bieden we trouwens niet enkel via voorstellingen. Dankzij omkaderende activiteiten zoals workshops, masterclasses en nagesprekken, bouwt STUK aan een actieve danscommunity voor jong en oud, liefhebber en professional. Zo tracht STUK, op zijn eigen schaal, verbondenheid tussen bezoekers en kunstenaars te stimuleren.

rich programme. Next season we will invite some 40 choreographers, each with their own style. Some are familiar faces at STUK; many are emerging new talents. It is the result of an extensive and internationally oriented residency programme that affords artists space and time to use their artistry to model a valuable and alternative view of the future. We do not only offer new perspectives through performances. Thanks to supporting activities, such as workshops, master classes, and discussions, STUK is building an active dance community for young and old, enthusiast and professional, and continues to generate a connectedness between the artists and our visitors. Charlotte Vandevyver Dance programmer

Charlotte Vandevyver Dansprogrammator

INLEIDING

VOOR STEL LING EN I.

VOORSTELLINGEN

PUBLIC IN PRIVATE / CLÉMENT LAYES THE ETERNAL RETURN 10 ALMA SÖDERBERG DEEP ETUDE

CAMPO / LOUIS VANHAVERBEKE MIKADO REMIX

ALEXANDER VANTOURNHOUT RED HAIRED MEN 34 ALESSANDRO SCIARRONI CHROMA_DON’T BE FRIGHTENED OF TURNING THE PAGE 36

GRIP / BÁRA SIGFÚSDÓTTIR BEING 38

KOEN DE PRETER DANCING 18

GRIP / JAN MARTENS RULE OF THREE 40

FABULEUS / MICHIEL VANDEVELDE PARADISE NOW (1968 - 2018) 20

VOETVOLK / LISBETH GRUWEZ THE SEA WITHIN 42

(LA)HORDE TO DA BONE

ROSAS / SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER A LOVE SUPREME 22 FABULEUS & GRIP / JAN MARTENS PASSING THE BECHDEL TEST

DH+ / DAVID HERNANDEZ + COLLABORATORS VOX 46 24

FIELDWORKS UNANNOUNCED 26 FEMKE & LANDER GYSELINCK FLAMER 28 STRAATRIJK HOLD ON 2 YOUR KICKS

LES BALLETS C DE LA B / ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL REQUIEM POUR L. 44

ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS TRAPTOWN 32

INHOUD

FABULEUS / ANNA BENTIVEGNA, ZOË DEMOUSTIER & AYRTON FRAENK NESTEN 48 ECCE / CLAIRE CROIZÉ FLOWERS (WE ARE) 50 MARC VANRUNXT LOSTMOVEMENTS 52

FLORENTINA HOLZINGER APOLLON MUSAGÈTE 56 METTE INGVARTSEN TO COME (EXTENDED) 58 FABULEUS & 7 LIMBURGSE CULTUURCENTRA / TALITHA DE DECKER SNAP XL 60 NADAPRODUCTIONS / AMANDA PIÑA THE JAGUAR AND THE SNAKE 62 CAMPO / SARAH VANHEE UNFORETOLD 64 YASSIN MRABTIFI FROM MOLENBEEK WITH LOVE 66 KAT VÁLASTUR RASP YOUR SOUL

SONJA JOKINIEMI BLAB 70 MICHIEL VANDEVELDE LAMAKH 72 KAREL BURSSENS REPETITION

JEFTA VAN DINTHER DARK FIELD ANALYSIS 76 SEPPE BAEYENS INVITED 78

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ACHTERLAND 54

Â© DIEGO AGULLO

VOORSTELLINGEN

PUBLIC IN PRIVATE / CLÉMENT LAYES THE ETERNAL RETURN

NL Is elke dag inwisselbaar? Is het leven niet meer dan een ‘eindeloze herhaling’? Routines bieden structuur, maar versterken tegelijk de monotonie van het alledaagse. In The Eternal Return heft choreograaf Clément Layes de tijd op: hij doorbreekt haar lineariteit en laat gelijk tijdig een veelvoud aan acties verschijnen. Geïnspireerd door de Oscarwinnende kortfilm Tango (1981) van de Poolse regisseur Zbigniew Rybczynski, vertaalt Layes het samenspel van karakters naar een dansvoorstelling. Net als in de film wordt een besloten ruimte steeds dichter bevolkt door doodnormale mensen die doodnormale handelingen uitvoeren. Via herhaling en accumulatie evolueert één bewegingsfrase tot een complex, caleidoscopisch web. Waar de Poolse regisseur reflecteerde over het dorpsleven ten tijde van het socialisme, nodigt Clément Layes ons uit om stil te staan bij de rotvaart van de westerse samenleving. Op speelse wijze onthult hij voor heel even de magie van het leven.

CHOREOGRAFIE CLÉMENT LAYES PERFORMANCE ASAF AHARONSON, DANIEL ALMGRENRECÉN, CÉCILE BALLY, RAFAL DZIEMIDOK, ULRIKE GABE, STEVEN KOGLIN, CALISSA LAYES, FELIX MARCHAND, LEE MÉIR, IXCHEL MENDOZA HERNÁNDEZ, LARISA NAVOJEC, LISELOTTE SINGER, BAHAR TEMIZ, ANDRÉ UERBA, NIR VIDAN, ALBRECHT WALTER & LEUVENSE PERFORMERS DRAMATURGIE JONAS RUTGEERTS

ARTISTIEK MEDEWERKER JASNA L. VINOVRSKI GELUID STEVE HEATHER SCENOGRAFIE JONAS MARIA DROSTE, CHRIS GYLEE & CLÉMENT LAYES LICHT RUTH WALDEYER KOSTUUMS MALENA MODEER EEN PRODUCTIE VAN PUBLIC IN PRIVATE / CLÉMENT LAYES MET DE STEUN VAN NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN)

SEIZOENSOPENING BELGISCHE PREMIÈRE DO 27 & VR 28 SEP 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 WORKSHOP OPEN CALL ZIE P. 94

EN Is each day the same? Is life no more than ‘endless repetition’? Routine offers structure but also reinforces the monotony of the everyday. In The Eternal Return, choreographer Clément Layes counterbalances time by breaking through its linearity, while revealing a multitude of actions. Inspired by Polish director Zbigniew Rybczynski’s Oscar-winning short film Tango (1981), Layes translates the interplay of characters into a dance performance. Just like in the film, normal people performing prosaic actions increasingly populate a closed space. Through repetition and accumulation, a single phrase of motion evolves into a complex, kaleidoscopic web. Whereas Rybczynski’s film reflects on Polish village life under socialism, Clément Layes invites us to consider Western society’s malaise. Momentarily, he playfully reveals the magic of life.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN DE SEIZOENSOPENING (27 - 29 SEP) VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE BEGIN SEPTEMBER

VOORSTELLINGEN

ALMA SÖDERBERG DEEP ETUDE

NL Net zoals in de fenomenologie vertrouwt de Zweedse choreografe Alma Söderberg op haar intuïtie en lichamelijke ervaring om de werkelijkheid te doorgronden. Haar danspraktijk staat in het teken van de verbondenheid tussen taal, stem en ritme. Deep Etude peilt naar de mogelijkheden van ritme en meer specifiek polyritmiek, waarbij verschillende ritmes gelijktijdig over elkaar schuiven. Het resultaat is zowel een dansstuk als een muziekstuk dat het oor en het oog van de toeschouwer bespeelt. Stem, beweging en elektronische klanken van de geluidskunstenaar LeChat W. DeHendrik haken in elkaar tot er een complexe compositie ontstaat waarbij de visuele waarneming onlosmakelijk met het auditieve verbonden lijkt. Met zichzelf als enige instrument exploreert Alma Söderberg op indrukwekkende wijze hoe ritme zich in het lichaam manifesteert. Tegelijk is Deep Etude een pleidooi voor meerstemmigheid.

VAN & MET ALMA SÖDERBERG GELUID LECHAT W. DEHENDRIK DRAMATURGIE IGOR DOBRICIC LICHTONTWERP POL MATTHÉ ARTISTIEK ADVIES ANJA RÖTTGERKAMP PRODUCTIE MANYONE

DO 4 OKT 20:30 STUK SOETEZAAL €12 / 8 NAGESPREK DO 4 OKT VOERTAAL ENGELS

EN As in phenomenology, Swedish choreographer Alma Söderberg relies on her intuition and physical experience to fathom reality. Her dance practice contemplates the connection between language, voice and rhythm. Deep Etude investigates the possibilities of rhythm and more specifically polyrhythm, where different rhythms simultaneously overlap. The result is both a dance and a music piece that plays with the spectator’s eyes and ears. The interplay of voice, movement and electronic sounds by sound artist LeChat W. DeHendrik creates a complex composition in which visual perception seems inextricably linked to the auditory. While she is her own instrument, Alma Söderberg impressively explores how rhythm manifests within the body. Deep Etude is simultaneously a plea for multiple voices.

VOORSTELLINGEN

Â© LEONTIEN ALLEMEERSCH

CAMPO / LOUIS VANHAVERBEKE MIKADO REMIX

MIKADO REMIX tast Louis Vanhaverbeke de grenzen van de normaliteit af. De drang om normaal te zijn heeft eerder te maken met ons verlangen naar sociale inclusie dan met wat er zich echt vanbinnen afspeelt. We willen erbij horen, deel uitmaken van een groep, geaccepteerd worden. Tegelijk wordt er meer dan ooit belang gehecht aan het individu: ieder van ons wil bijzonder en uniek zijn. Met die spanning gaat Louis Vanhaverbeke aan de slag. We creëren isoleercellen, gevangenissen en scholen, maar vormen die constructies geen bedreiging voor onze vrijheid en persoonlijkheid? Vrij verwijzend naar de notie van dat ‘capsulaire denken’ maakt hij met DIY-constructies een ruimtelijke vertaling van de menselijke drang om het normale te begrenzen. Vanhaverbeke stouwt de scène vol met dranghekken, opbergdozen en een zekeringkast. Al dansend, bricolerend en beatboxend zoekt hij ontsnappingsroutes voor wat hem dwarszit. Met een gezonde dosis zelfrelativering opent hij deuren waar er voorheen enkel muren waren.

NL In

VAN & MET LOUIS VANHAVERBEKE DRAMATURGIE DRIES DOUIBI VIDEOGRAFIE FREEK WILLEMS LICHT- & GELUIDSTECHNIEK BART HUYBRECHTS PRODUCTIE CAMPO

DI 9 & WO 10 OKT 20:30 STUK SOETEZAAL €12 / 8

In MIKADO REMIX, Louis Vanhaverbeke explores the limits of normality. The urge to be normal results from desiring social inclusion rather than our internal thoughts. We want to belong, become part of a group, and be accepted. At the same time, more than ever before, importance is attached to the individual: each of us wants to be special and unique. Louis Vanhaverbeke uses this tension as a starting point. We create solitary confinement cells, prisons and schools, but don’t these constructions endanger our freedom and personality? Freely referring to the notion of ‘capsular thinking’, Louis Vanhaverbeke’s DIY constructions form a spatial translation of the human urge to limit the normal. He stuffs the scene with barriers, storage boxes and a fuse box. While dancing, assembling and beatboxing, he seeks out escape routes from that which bothers him. With a healthy dose of self-awareness, he opens doors where previously were only walls.

Â© TOM DE PEYRET

VOORSTELLINGEN

(LA)HORDE TO DA BONE

DUBBELDANS WO 10 OKT 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €20 / 16 RANG 2 €16 / 12

Tussen ongebreidelde energie en de opbouw van een gemeenschap ‘in real life’, zorgt TO DA BONE voor een welkome energieboost.

WORKSHOP JUMPSTYLE MA 8 OKT INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL

— MARIE PONS, MOUVEMENT.NET

NL Het jonge Franse collectief (LA)HORDE is geïnteresseerd in het post-internet. De jongste generatie reduceert het internet al lang niet meer tot een neerslag van de werkelijkheid, maar gebruikt de virtuele wereld als ruimte voor zelfexpressie en artistieke creatie. Jongeren nemen in hun huiskamer dansfilmpjes op en verspreiden ze via social media: kortstondige danstrends en nieuwe dansstijlen, zoals jumpstyle, gaan viraal. Maar het internet heeft ook een kritisch potentieel: het kan grote groepen mobiliseren en politieke en sociale verzetsbewegingen zoals de Arabische Lente en #metoo op gang brengen. TO DA BONE zoomt in op de gabbercultuur en de hardstyle dansvormen, zoals jumpen en hakken, die vaak te zien zijn op het internet, maar zelden op een podium. Online werden elf autodidactische jumpers uit alle windstreken van Europa gerekruteerd. Ze brengen een live choreografie waar de geestdrift van afspat.

VAN (LA)HORDE: MARINE BRUTTI, JONATHAN DEBROUWER & ARTHUR HAREL MET VALENTIN BASSET AKA BASSARDO / MATHIEU DOUAY AKA MAGII’X, CAMILLE DUBÉ BOUCHARD AKA DUBZ, LÁSZLÓ HOLODA AKA LESLEE, THOMAS HONGRE AKA TOPA, KEVIN MARTINELLI AKA MRCOVIN, VIKTOR PERSHKO AKA BELIR, NICK REISINGER

AKA NEON, EDGAR SCASSA AKA EDX, ANDRII SHKAPOID AKA SHKAP, DAMIAN KAMIL SZCZEGIELNIAK AKA LEITO & MICHAL ADAM ZYBURA AKA ZYTO LICHTONTWERP PATRICK RIOU ALGEMENE REGIE- & LICHTASSISTENTIE CLAIRE DEREEPER KOSTUUMS LILY SATO GELUIDSONTWERP AAMOUROCEAN PRODUCTIE (LA)HORDE

EN The young French collective (LA)HORDE is interested in the postinternet. The younger generation no longer reduces the Internet to a reflection of reality; it uses the virtual world as space for self-expression and artistic creation. Young people make dance clips at home, spreading them through social media. Thus short-lived dance trends and new dance styles, such as jumpstyle, go viral. But the Internet also has a critical potential: mobilising and instigating political and social resistance movements, such as the Arab Spring and #metoo. TO DA BONE zooms in on gabber culture and hardstyle dances, such as jump and ‘hakken’, which are often seen on the internet but rarely on stage. Eleven self-taught ‘jumpers’ were recruited online from all over Europe. They perform a live choreography, brimming with enthusiasm.

Â© BART GRIETENS

VOORSTELLINGEN

KOEN DE PRETER DANCING

DI 16 OKT — 20:30 WO 17 OKT — 19:00 STUK STUDIO €12 / 8 NAGESPREK DI 16 OKT VOERTAAL ENGELS

Elke dag waarop we niet gedanst hebben is een verloren dag. — FRIEDRICH NIETZSCHE

NL De nieuwste voorstelling van Koen De Preter is een zoektocht naar vrijheid. Hij beschouwt het podium als een groot wit canvas waar alle vormen van beweging toegestaan zijn. DANCING is koppig, poëtisch, absurd, beklijvend en intens. Eclectisch zoals een maffe discotheek. DANCING is een statement. De Preter verwelkomt het publiek, opent de deuren van de zaal, bedient zelf licht en geluid. Do-it-yourself. Bewust, maar ook omdat de omstandigheden hem ertoe dwingen. De ondertoon van DANCING vertelt over de kwetsbare positie waarin veel kunstenaars zich vandaag bevinden. DANCING gaat niet alleen over dans an sich, maar ook over de mens achter de kunstenaar, die danst vanuit noodzaak, vanuit zijn ziel. Met DANCING staat Koen De Preter voor het eerst sinds lange tijd opnieuw op scène.

CHOREOGRAFIE & DANS KOEN DE PRETER LICHTONTWERP, SCENOGRAFIE & KOSTUUMS KOEN DE PRETER DRAMATURGISCH ADVIES NIENKE REEHORST TECHNIEK JO LEYS

EN Koen De Preter’s latest performance is a quest for freedom. He sees the stage as a large blank canvas where all forms of movement can happen. DANCING is stubborn, poetic, absurd, haunting, and intense. Eclectic like a crazy disco. DANCING is a statement. De Preter welcomes the audience, opens the doors of the venue and controls the light and sound. It’s all do-it-yourself – a decision based both on circumstances and approach. The undertones of DANCING articulate the vulnerable position many artists find themselves in today. DANCING is not only about dance in itself; it’s about the person behind the artist, who dances from their soul out of necessity. DANCING marks Koen De Preter’s return to the stage after a long absence as a dancer.

Â© CLARA HERMANS

VOORSTELLINGEN

FABULEUS / MICHIEL VANDEVELDE PARADISE NOW (1968 - 2018)

NL Samen met dertien jongeren houdt choreograaf Michiel Vandevelde de erfenis van mei ’68 tegen het licht. Wat is er gebeurd met de waarden en de idealen van de sixties? Hoe kijken jongeren naar de geschiedenis en hoe zien ze hun toekomst? Uitgangspunt is de legendarische voorstelling Paradise Now (1968) van het New Yorkse gezelschap The Living Theatre. Geïnspireerd door spirituele teksten probeerden de makers het publiek tot actie te verleiden door het mee te voeren in een vier uur durende extatische trip. Kan je nog nadenken over de toekomst in een wereld die ernstig bedreigd wordt door klimaatverandering? Hoe moet je revolteren nu de digitale revolutie het publieke debat heeft overgenomen? Wanneer dertien jongeren 50 jaar geschiedenis scannen in een wilde choreografie van iconische beelden, openen er zich misschien nieuwe perspectieven.

CHOREOGRAFIE MICHIEL VANDEVELDE SPEL ZULAA ANTHEUNIS, SARAH BEKAMBO, JARKO BOSMANS, BAVO BUYS, WARA CHAVARRIA, JUDITH ENGELEN, ABIGAIL GYPENS, LORE MERTENS, ANTON RYS, MARGOT TIMMERMANS, BO VAN MEERVENNE,

ESRA VERBOVEN & ARON WOUTERS ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE ZOË DEMOUSTIER DRAMATURGIE KRISTOF VAN BAARLE KOSTUUMS LILA JOHN FEEDBACK ESTHER SEVERI & DRIES DOUIBI PRODUCTIE FABULEUS

JONG PUBLIEK RERUN STUKCOPRODUCTIE WO 17 & DO 18 OKT 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 LEEFTIJD 15+

EN Together with thirteen youngsters, choreographer Michiel Vandevelde examines the legacy of May ’68. What happened to the values and ideals of the sixties? How do young people view history and their future? The starting point for this piece is the legendary performance Paradise Now (1968) by The Living Theatre company from New York. Inspired by spiritual texts, they tried to entice the audience to take action by taking them on a four-hour ecstatic trip. Can you still think about the future in a world perilously threatened by climate change? How does one revolt now that the digital revolution has taken over public debate? When thirteen young people scan 50 years of history in a wild choreography of iconic images, new perspectives may open up.

VOORSTELLINGEN

Â© ANNE VAN AERSCHOT

ROSAS / SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER A LOVE SUPREME — PIETER T’JONCK, DE MORGEN ****

CHOREOGRAFIE SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER GEDANST DOOR JOSÉ PAULO DOS SANTOS, BILAL EL HAD / ROBIN HAGHI, JASON RESPILIEUX & THOMAS VANTUYCOM ORIGINELE VERSIE GECREËERD MET CYNTHIA LOEMIJ, MOYA MICHAEL,

SALVA SANCHIS & IGOR SHYSHKO MUZIEK JOHN COLTRANE, A LOVE SUPREME OPNAME TENOR SAXOPHONE, VOCALS: JOHN COLTRANE, PIANO: MCCOY TYNER, BASS: JIMMY GARRISON, DRUMS: ELVIN JONES ACKNOWLEDGEMENT, RESOLUTION, PURSUANCE & PSALM © COLTRANE, J.,

EXTRA VOORSTELLING UUR KULTUUR WO 24 OKT 21:00 GRATIS VOOR STUDENTEN MET EEN CULTUURKAART KU LEUVEN WORKSHOP WO 24 OKT INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL

Puur genot voor oog en hart.

NL A Love Supreme is een kwartet gecreëerd door Salva Sanchis en Anne Teresa De Keersmaeker op John Coltranes gelijknamige album. Die samenwerking, die in 2005 begon, is een ontmoeting tussen twee choreografen die elkaar vinden in hun gedeelde fascinatie voor deze iconische muziek. In A Love Supreme bouwen Coltrane en zijn muzikanten aan de hand van een eenvoudig basismotief een totale, volstrekte vrijheid van improvisatie op, waarbij ze onophoudelijk grenzen verleggen. Dat vertaalt zich letterlijk in de dans: voor deze voorstelling gaan de choreografen de uitdaging aan om improvisatie en compositie met elkaar te verweven tot één naadloos geheel. Voor deze nieuwe versie herschreven Sanchis en De Keersmaeker hun choreografie uit 2005 voor vier jonge, mannelijke dansers. Met hun uitgesproken energieke interpretatie benadrukken zij de vitaliteit van Coltranes ode aan de goddelijke liefde.

DI 23, DO 25 & VR 26 OKT 20:30 STUK SOETEZAAL €20 / 16

EN A quartet created by Salva Sanchis and Anne Teresa De Keersmaeker, A Love Supreme is based on John Coltrane’s eponymous album. This collaboration, started in 2005, comprises a meeting between two choreographers who share the same fascination for an iconic piece of music. In A Love Supreme, Coltrane and his musicians deployed a deceptively simple musical structure to allow for a complete freedom of improvisation, continuously pushing the boundaries of every musical register. This freedom sees a literal translation into dance: for this performance, the choreographers accept the challenge of blending improvisation and composition into a seamless whole. For this new version, Sanchis and De Keersmaeker rewrote their 2005 piece to be danced by four young, male dancers. Their energetic interpretation embodies and mirrors the continued vitality of Coltrane’s music.

Â© CLARA HERMANS

VOORSTELLINGEN

FABULEUS & GRIP / JAN MARTENS PASSING THE BECHDEL TEST

JONG PUBLIEK PREMIÈRE DI 6, WO 7 & DO 8 NOV 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 LEEFTIJD 15+ VOERTAAL ENGELS

There are some stories which need to be retold by each generation. — VIRGINIA WOOLF, 1927

NL Al in 1929 stelde Virginia Woolf dat vrouwelijke personages doorgaans gedefinieerd worden door hun relatie tot mannelijke personages. In de jaren 80 werd de Bechdeltest ontwikkeld, een informele test die fictie beoordeelt op de mate van seksisme. Je bent voor de test geslaagd wanneer minstens twee vrouwen worden opgevoerd die met elkaar praten over iets anders dan een man. Toegepast op de mainstream films en literatuur van vandaag blijven de resultaten bedroevend. Samen met dertien jongeren (v/x) maakt Jan Martens een stand van zaken op met betrekking tot genderdiversiteit en gendergelijkheid. De jongeren kruipen in elkaars huid en in die van vrouwelijke auteurs en persoonlijkheden: van Woolf over Winterson tot Sontag, Solnit en Solange. Tekstfragmenten uit brieven, dagboeken, lyrics, essays en TED-talks vormen het frame waaraan hun eigen biografie wordt toegevoegd. Voor de eerste keer trekt Jan Martens volop de kaart van tekst. Vanuit zijn choreografische blik ontwerpt hij samen met de jongeren een manifest voor de toekomst.

REGIE / CHOREOGRAFIE JAN MARTENS PERFORMANCE ISABEL BRAAMKOLK, NOOR CAESTECKER, ANOUK CLAASSEN, RENÉE DE CONINCK, LUNA GLOWACKI, BENTE GOVAERTS, NOOR HOLLEMEERSCH, BIRGIT LESAGE, MARIE LIBENS,

HANNAH PEIREN, CELINA VERCRUYSSE, YANOU VAN DESSEL & MIRREN VANDENBERK ARTISTIEKE ASSISTENTIE KIMMY LIGTVOET DRAMATURGIE PETER ANTHONISSEN LICHT ELKE VERACHTERT PRODUCTIE FABULEUS & GRIP

EN In 1929 Virginia Woolf stated that female characters are usually defined by their relationship to male characters. The Bechdel test was developed in the 1980s: an informal test to assess the degree of sexism in fiction. A determiner of this would be when at least two women converse about something other than a man. When applied to today’s mainstream films and literature, the results remain troubling. Together with thirteen young people (f/x), Jan Martens creates scenes that consider gender diversity and gender equality. The young people take on board each other’s position and those of female authors and personalities: from Woolf and Winterson to Sontag, Solnit and Solange. Fragments from letters, diaries, lyrics, essays and TED talks form the frame to which their own biographies are added. For the first time, Jan Martens focuses on text. From his choreographic perspective and together with the young people, he designs a manifesto for the future.

LEES MEER: P. 103

Â© HERMAN SORGELOOS

VOORSTELLINGEN

FIELDWORKS UNANNOUNCED

PLAYGROUND STUKCOPRODUCTIE ZA 17 NOV —18:00 & 21:00 ZO 18 NOV — 16:00 & 19:00 STUK ONTHAAL €14 / 10

Fieldworks demonstreert nogmaals haar unieke vermogen om illusies te creëren die onze verwachtingen verschalken. — JUDITH DYBENDAL, SCENEKUNST

NL Een plotse, onaangekondigde gebeurtenis kan een heel ander licht werpen op wat voorafging. unannounced zoomt in op het moment waarop je focus verschuift, wanneer een verschijning plots van aanblik verandert. Zes performers nemen je mee op een mysterieuze reis achter de schermen met de blackbox als eindbestemming. Onderweg wijzen ze je zonder woorden op kleine details die even snel verdwijnen als ze verschijnen. Wat berust op toeval en wat is geënsceneerd? In hun kenmerkende, speelse stijl zet fieldworks de ervaring van de tijd op het voorplan. We ervaren de tijd niet meer als lineair of cyclisch, maar als discontinu en gefragmenteerd. Begeleid door een ingenieuze geluidscompositie en gebruikmakend van procedés uit theater en stille film creëert fieldworks een lichamelijke ervaring waarin de anticipatie van wat komt echoot met de nagloed van wat voorbij is.

CONCEPT & REGIE HEINE AVDAL & YUKIKO SHINOZAKI VAN & MET HEINE AVDAL, YUKIKO SHINOZAKI, INGRID HAAKSTAD, ORFEE SCHUIJT, KRISJANIS SANTS & YUMI OSANAI GELUIDSONTWERP JOHANN LOISEAU LICHTONTWERP HANS MEIJER

MEDIAKUNST JULIE PFLEIDERER DRAMATURGIE & TEKST ANDRÉ EIERMANN TEKENINGEN ORFEE SCHUIJT ELEKTRONICA JOHANN LOISEAU & MATTHIEU VIROT PRODUCTIE FIELDWORKS & HEINE AVDAL

EN A sudden, unpredicted event can shed an entirely different light on what preceded it. unannounced zooms in on the moment your focus shifts, when an appearance suddenly changes form. Six performers take you on a mysterious journey behind the scenes with the black box as a final destination. On the way, they point out little details, without words, which disappear as fast as they appear. What is due to chance and what is staged? In their characteristic, playful style, fieldworks foregrounds the experience of time. We no longer experience time as linear or cyclic, but instead as discontinuous and fragmented. Accompanied by an inventive sound composition and using processes from theatre and silent film, fieldworks creates a physical experience in which the anticipation of what comes echoes with the afterglow of the past.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN PLAYGROUND (15 - 18 NOV) VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE IN SEPTEMBER

Â© ROBBRECHT DESMET

VOORSTELLINGEN

FEMKE & LANDER GYSELINCK FLAMER

NL Behalve hun genen delen Lander en Femke, broer en zus, een grote fascinatie en passie voor elkaars beroep. Hij is drummer, zij danseres. Ter gelegenheid van hun eerste gezamenlijke voorstelling besloten ze van beroep te wisselen. Aan de hand van een nummer van Jennifer Lopez – nog zo’n gemeenschappelijke fascinatie – construeren ze een dansvoorstelling met live muziek: hij danst (muzikaal), zij maakt muziek (dansant). Voor beiden vormt Lopez’ songtekst het vertrekpunt voor een eerste bewegingsfrase. Vervolgens nemen ze elkaars beweging over en ‘hersamplen’ die tot een nieuwe beweging. Ook de muziek gaat door elkaars handen en ondergaat zo een organisch ‘hersamplingsproces’. De inzet is niet om elkaar hierbij te overtreffen, maar om juist de virtuositeit te vinden in elkaars onvolkomenheden. Oudste broer Wannes, dramaturg, houdt een oogje in het zeil. It’s a family affair …

CONCEPT FEMKE GYSELINCK MUZIEK LANDER GYSELINCK UITVOERING FEMKE GYSELINCK & LANDER GYSELINCK DRAMATURGISCH ADVIES WANNES GYSELINCK TECHNIEK BRECHT BEUSELINCK

WO 21 & DO 22 NOV 20:30 STUK LABOZAAL €12 / 8

EN In addition to their genes, siblings Lander and Femke share a great fascination and passion for each other’s profession. He is a drummer; she is a dancer. For their first performance together, they switch roles. To a Jennifer Lopez song – yet another shared fascination – they construct a dance performance with live music: he dances (musically), she makes music (through dance). For both of them, Lopez’s lyrics are the starting point for a first movement phrase. Then they take over each other’s movement, ‘resampling’ them into a new movement. The music also undergoes a mutual and organic re-sampling process. Their aim is not to surpass each other, but to find virtuosity in each other’s imperfections. Older brother and dramaturge Wannes oversees proceedings, keeping it a family affair.

Â© JOERI THIRY

VOORSTELLINGEN

STRAATRIJK HOLD ON 2 YOUR KICKS

NL Urban dance en hedendaagse dans hebben meer met elkaar gemeen dan je op het eerste gezicht zou denken. STUK en Straatrijk sloegen de handen de voorbije jaren al in elkaar om beide dansdisciplines nog dichter bij elkaar te brengen. Zo organiseerden we samen onder meer al dance battles waaronder DansBAaR, Open Stage en kampioenschappen breakdance. Dit jaar zetten we nog een stap verder met het nieuwe initiatief Hold on 2 your kicks. Via een open call selecteerde Straatrijk vijf choreografen op het snijvlak van urban dance en hedendaagse dans. Zij krijgen de kans om hun eigen creatie te ontwikkelen onder leiding van professionele choreografen uit het hedendaagse danscircuit. We stellen de geselecteerde vijf stukken aan je voor in een gevarieerde avond waarin baby freezes en monkey flips moeiteloos samen smelten in een choreografisch geheel.

CHOREOGRAFEN DUARTE VALADARES, IMRAN ALAM, MIKE ALVARES, BETTY MANSION & JONAS VERWERFT PRODUCTIE STRAATRIJK

URBAN DANCE WEEKEND VR 23 NOV 20:30 STUK SOETEZAAL €10 / 6

EN In recent years, STUK and Straatrijk have been working together on a regular basis to bring urban and contemporary dance closer together. We organised various editions of DansBAaR in STUKcafé, Open Stage as part of the Day of Dance, and Breakdance championships. This year we are taking a step further with the new initiative Hold on 2 your kicks. Through an open call, Straatrijk selected five choreographers at the intersection of urban dance and contemporary dance. They are given the opportunity to develop their own creation and are offered financial support, space, coaching and a testing ground. On 23 November, the five selected choreographers and collectives will show their results at STUK. Urban dance and contemporary dance have more in common than you might at first think.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN HET URBAN DANCE WEEKEND (23 - 24 NOV) VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE BEGIN NOVEMBER LEES MEER: P. 99

Â© DANNY WILLEMS

VOORSTELLINGEN

ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS TRAPTOWN

DUBBELDANS DI 27, WO 28 & DO 29 NOV 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €30 / 26 RANG 2 €26 / 22 WORKSHOP ULTIMA VEZ WO 28 NOV INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL

Mythes scheppen doorgaans helderheid in de mechanismen van een klassiek conflict. Als we de dagelijkse ruis van nieuwsberichten en opinies achterwege laten, kunnen mythes ook nu nog inzicht bieden in het tragische handelen van de mens. Vandekeybus’ fascinatie voor de universele kracht van antieke mythes zagen we al in de figuren van Orfeus en Eurydice in Blush (2002). Zijn nieuwe creatie TrapTown neemt je mee naar een parallel universum, ontdaan van gedefinieerde tijd en ruimte. Oerconflicten domineren, de noodzaak en (on)mogelijkheid van emancipatie dringt zich op. Teksten van Pieter De Buysser vormen het uitgangspunt van deze dans mythologie. De voorstelling wordt opgeluisterd met een filmische soundtrack van Trixie Whitley en de Brusselse band Phoenician Drive, die het publiek vervoeren langs orakels, weemoed, loutering en euforie.

REGIE, CHOREOGRAFIE & FILM WIM VANDEKEYBUS VAN & MET ULTIMA VEZ PERFORMERS TEKST PIETER DE BUYSSER MUZIEK TRIXIE WHITLEY & PHOENICIAN DRIVE ARTISTIEKE ASSISTENTIE & DRAMATURGIE AÏDA GABRIËLS

STYLING ISABELLE LHOAS ASSISTENTIE STYLING ISABELLE DE CANNIÈRE LICHTONTWERP DAVY DESCHEPPER & WIM VANDEKEYBUS GELUIDSREGIE BRAM MORIAU PRODUCTIE ULTIMA VEZ

EN In the mechanisms of classical conflict, myths often create clarity. If we omit the daily noise of news reports and opinions, myths can offer insights into humankind’s tragic actions. In Blush (2002), we saw Vandekeybus’ fascination with the universal power of ancient myths through the figures of Orpheus and Eurydice. His new creation, TrapTown, takes you to a parallel universe stripped of defined time and space. Primary conflicts dominate; the necessity, possibility, and impossibility of emancipation are imminent. Texts by Pieter De Buysser inform this dance mythology. A cinematic soundtrack by Trixie Whitley and the Brussels band Phoenician Drive, which transports the audience through oracles, melancholy, purification and euphoria, enhances the performance.

Â© BART GRIETENS

VOORSTELLINGEN

ALEXANDER VANTOURNHOUT RED HAIRED MEN

DUBBELDANS WO 28 & DO 29 NOV 20:30 STUK SOETEZAAL €16 / 12 WORKSHOP ACRODANS WO 28 NOV INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL NAGESPREK WO 28 NOV VOERTAAL ENGELS

NL Alexander Vantournhout gaat in zijn werk op zoek naar fysieke extremen op het snijvlak van dans en circus. Onder de lichte, humoristische virtuositeit die hij tentoonspreidt, schuilt meestal een donkere kant: de tragische zoektocht van de mens die zichzelf wil overstijgen. Voor Red Haired Men vormen de teksten van de Russische absurdistische schrijver Daniil Charms een belangrijke inspiratiebron. Gebukt onder het Sovjetregime verhulde die anarchistische geest zijn kritiek op het totalitaire staatsbestel in schijnbaar onschuldige kinderverhaaltjes waarin personages steevast verdwijnen en elke logica zoek is. In een dubbelzinnig Gesamtkunstwerk verweven vier performers korte tekstfragmenten van Charms met dans en circus, contortionisme, poppentheater, magie en buikspreken. Met behulp van protheses manipuleren ze hun lichamen tot bizarre en verbluffende nieuwe vormen. Zijn ze slechts gedoemd tot falen?

CONCEPT & CHOREOGRAFIE ALEXANDER VANTOURNHOUT MET RUBEN MARDULIER, WINSTON REYNOLDS, AXEL GUERIN & ALEXANDER VANTOURNHOUT DRAMATURGIE KRISTOF VAN BAARLE REPETITOR ANNELEEN KEPPENS THEATERCOACHING JAN STEEN

DRAMATURGISCHE STEUN DRIES DOUIBI & FEMKE GYSELINCK OUTSIDE EYE GEERT BELPAEME & LILI M. RAMPRE ADVIES MAGIE & LICHT TIM OELBRANDT CONSTRUCTIE WILLY CAUWELIER PRODUCTIE NOT STANDING VZW

EN Alexander Vantournhout’s work seeks physical extremes on the cutting edge of dance and circus. Among the light, humorous virtuosity he exhibits, there is often a dark side: a man’s tragic quest to transcend himself. Red Haired Men was inspired by the writings of Russian absurdist author Daniil Kharms. Suffering under the Soviet authorities, this anarchist spirit concealed his critique of the totalitarian regime in seemingly innocent children’s stories in which characters invariably disappear, and all logic is lost. In an ambiguous Gesamtkunstwerk, four performers interweave short text fragments from Kharms with dance and circus, contortionism, puppet theatre, magic, and ventriloquism. Using prostheses, they manipulate their bodies into bizarre and stunning new forms. Are they only doomed to failure?

VOORSTELLINGEN

Â© ALESSANDRO SCIARRONI

ALESSANDRO SCIARRONI CHROMA_DON’T BE FRIGHTENED OF TURNING THE PAGE

NL Chroma_don’t be frightened of turning the page is een bezwerende voorstelling van de Italiaanse choreograaf Alessandro Sciarroni. Vanuit zijn fascinatie voor repetitieve bewegingen en volksdansen kwam hij terecht bij rotatie of ‘spinning’. Het eindeloos rond de as draaien wordt al eeuwenlang aangewend om in een meditatieve toestand te komen, maar is ook één van de belangrijkste bouwstenen van het klassiek ballet. In Chroma nodigt de Italiaanse choreograaf het publiek uit om zich volledig over te geven aan de eigen verbeelding. Hij draait en tolt eindeloos – tot alle eenduidige betekenissen zich losweken van de beweging en het fysieke aspect op de voorgrond treedt. Omringd door het publiek weet Sciarroni met eenvoudige middelen een maximale emotionele zeggingskracht te evoceren. Hypnotiserend mooi.

CREATIE & PERFORMANCE ALESSANDRO SCIARRONI LICHT ROCCO GIANSANTE DRAMATURGIE ALESSANDRO SCIARRONI & SU-FEH LEE GELUIDSONTWERP PAOLO PERSIA

STYLING ETTORE LOMBARDI RESEARCH DAMIEN MODOLO PRODUCTIE CORPOCELESTE_C.C.00# E MARCHE TEATRO THEATRE OF SIGNIFICANT CULTURAL INTEREST

DUBBELDANS DO 6 DEC 20:00 30CC/SCHOUWBURG €14 / 10

EN Chroma_don’t be frightened of turning the page is an enchanting solo work by Italian choreographer Alessandro Sciarroni. From his fascination with repetitive movements and folk dancing, he focuses on rotation or ‘spinning’. For centuries, the endless rotation on an axis has been used to bring about a meditative state; it is also a primary building block of classical ballet. From a desire to keep the meaning of this action as open as possible, in Chroma Sciarroni emphasises the physical aspects of rotation. Strengthened by duration and repetition, the viewer’s perception is given free rein. Surrounded by the public, Sciarroni knows how to evoke maximum emotional power through simple means. Mesmerising.

VOORSTELLINGEN

GRIP / BÁRA SIGFÚSDÓTTIR BEING

DI 11 & WO 12 DEC 19:00 STUK STUDIO €12 / 8 NAGESPREK DI 11 DEC VOERTAAL ENGELS

Sigfúsdóttir weet hoe ze knappe, in al hun eenvoud ontroerende beelden moet creëren. — JAN DERTAELEN, DE MORGEN ***

Een kleinood dat je (…) doet nadenken over hoe je bewegingen je persoonlijkheid weerspiegelen. — ELS VAN STEENBERGHE, KNACK FOCUS ***

NL De IJslandse choreografe Bára Sigfúsdóttir wordt gedreven door haar nieuwsgierigheid naar andere culturen en wat daarin de plaats van ‘beweging’ is. Zo trok ze in 2014 naar Teheran. Daar raakte ze geïntrigeerd door de inventiviteit en de dynamiek van de lokale artistieke scène. Haar ontmoeting met de inspirerende kunstenaars Masoumeh Jalalieh en SeyedAlireza Mirmohammadi groeide uit tot een blijvende artistieke affiniteit tussen het drietal en leidde tot being, een gedanst duet voor en met beide Iraanse dansers. Iedereen heeft een lichaam. Met dat lichaam richten we ons tot de wereld. Het is het meest primaire dat we met anderen delen. being is een ontmoeting tussen twee lichamen, maar ook tussen het Westen en het Midden-Oosten. Het nodigt je uit om te kijken naar wat we delen in plaats van onze verschillen te beklemtonen.

CHOREOGRAFIE BÁRA SIGFÚSDÓTTIR VAN & MET MASOUMEH JALALIEH & SEYEDALIREZA MIRMOHAMMADI MUZIEK EIVIND LØNNING

KOSTUUMS ANDREA KRAENZLIN LICHTONTWERP JAN FEDINGER DRAMATURGIE SARA VANDERIECK PRODUCTIE GRIP

EN Driven by her curiosity for other cultures and their relation to ‘movement’, the Icelandic choreographer Bára Sigfúsdóttir moved to Tehran in 2014, where she became intrigued by the inventiveness and dynamics of the local art scene. Her encounter with the inspiring artists Masoumeh Jalalieh and SeyedAlireza Mirmohammadi led to a lasting artistic affinity between them and a dance duet, being, for and with Masoumeh and SeyedAlireza. Everyone has a body. Through that body, we focus on the world. It is something elementary that we share with others. being is an encounter between two bodies, but also between the West and the Middle East. It shows us what we share rather than emphasising our differences.

Â© PHILE DEPREZ

VOORSTELLINGEN

GRIP / JAN MARTENS RULE OF THREE

DI 11, WO 12 & DO 13 DEC 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

Een eclectische hyperdance … In het zinderende samenspel tussen dans en muziek vat Martens de mindset van onze hectische tijd. — CHARLOTTE DE SOMVIELE, DE STANDAARD ****

NL RULE OF THREE houdt het midden tussen een concert, een hardcore nachtclub en een collectie kortverhalen. Met lichamen, licht, muziek, kostuums en tekst als autonome krachten maakt Jan Martens opnieuw een haarscherpe analyse van de tijdsgeest. RULE OF THREE viert ons vermogen om razendsnel van de ene indruk naar de andere te zappen maar laat ook zien hoe een overdaad aan prikkels een fragmentarische beleving van de werkelijkheid in de hand werkt. Laat je onderdompelen in een ongetemde meditatie die – net als onze tijd – gebaseerd is op tegenstellingen: verstilling en explosie, precisie en intuïtie, hart en rede. Voor RULE OF THREE werkt Jan Martens samen met de Amerikaanse producer en drummer NAH. Zijn eclectische muziekcompositie draagt sporen van DIY punk, noise en avant-jazz en baadt in de rusteloosheid van hip hop. Drie veelzijdige dansers gaan in dialoog met NAHs live muziek en drijven de zintuiglijke prikkeling tot het uiterste.

VAN JAN MARTENS MET STEVEN MICHEL, JULIEN JOSSE, COURTNEY MAY ROBERTSON EN/OF DAN MUSSET

MUZIEK & UITVOERING NAH KOSTUUMS VALÉRIE HELLEBAUT LICHTONTWERP JAN FEDINGER PRODUCTIE GRIP

EN RULE OF THREE is a cross between a concert, a hardcore nightclub, and a collection of short stories. With bodies, light, music, costumes, and text as autonomous forces, Jan Martens again makes a sharp analysis of the zeitgeist. RULE OF THREE celebrates our ability to quickly switch from one impression to another but also shows how an excess of stimuli results in a fragmentary experience of reality. Immerse yourself in an untamed meditation that – like our time – is based on contradictions: stillness and explosion, precision and intuition, passion and reason. For RULE OF THREE Jan Martens works together with the American producer and drummer NAH. His eclectic music composition bears traces of DIY punk, noise, and avant-jazz and is bathed in the disquiet of hip-hop. Three multifaceted dancers interact with NAH’s live music, driving sensory stimulation to the limit.

LEES MEER: P. 103

Â© DANNY WILLEMS

VOORSTELLINGEN

VOETVOLK / LISBETH GRUWEZ THE SEA WITHIN

DUBBELDANS WO 19 & DO 20 DEC 20:30 STUK SOETEZAAL €20 / 16

Vandaag de dag kunnen we heel goed dingen uiteenhalen, maar we vergeten ze te vaak weer bijeen te brengen.

WORKSHOP MET LISBETH GRUWEZ DI 18 DEC INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL

— LISBETH GRUWEZ

NL Als choreografe timmerde Lisbeth Gruwez de voorbije jaren aan een eigen zinnig parcours met onder meer een trilogie rond het extatische lichaam. Daarin toonde ze op treffende wijze de impact van emoties, zoals de lach en angst, op het lichaam. Met The Sea Within verandert ze van koers. In deze magnetiserende voorstelling wil Gruwez de chaos niet langer beteugelen, maar gaat ze op zoek naar de orde in de chaos. Even vinnig en intens als voorheen, maar in plaats van op het individu zoomt Gruwez nu in op een groep van tien danseressen, die opgaan in een weids, ademend landschap. Tien krachtige lotusbloemen staan symbool voor samenzijn in een nieuw, hedendaags ritueel. Voor de muziek wordt Gruwez’ vaste compagnon de route Maarten Van Cauwenberghe bijgestaan door Elko Blijweert en Bjorn Eriksson. Hun elektronisch geluidsontwerp met minimalistische synths en prikkelende frequenties zal de zintuigen in vervoering brengen.

CONCEPT & CHOREOGRAFIE LISBETH GRUWEZ MUZIEK & GELUIDSONTWERP MAARTEN VAN CAUWENBERGHE, ELKO BLIJWEERT & BJORN ERIKSSON PERFORMANCE ARIADNA GIRONÈS MATA, CHARLOTTE PETERSEN, CHERISH MENZO, DANI ESCARLETH POZO, FRANCESCA CHIODI LATINI, JENNIFER DUBREUIL,

NATALIA PIECZURO, SARAH KLENES, SOPHIA MAGE & CHEN-WEI LEE DRAMATURGIE BART MEULEMAN REPETITOR LUCIUS ROMEO-FROMM LICHTONTWERP HARRY COLE SCENOGRAFIE MARIE SZERSNOVICZ KOSTUUMS ALEXANDRA SEBBAG PRODUCTIE VOETVOLK VZW

EN Choreographer Lisbeth Gruwez has taken an idiosyncratic direction in recent years with a trilogy about the ecstatic body, which outstandingly displays the impact of emotions, such as laughter and fear, on the body. The Sea Within establishes a change of direction. In this captivating performance, Gruwez no longer wants to curb the chaos and instead seeks its inherent order. As fierce and intense as ever, Gruwez shifts from the individual and zooms in on a group of ten dancers, who merge into a vast, breathtaking landscape. Ten powerful lotus flowers symbolise being together in a new and contemporary ritual. For the music, Elko Blijweert and Bjorn Eriksson assist Gruwez’s regular companion Maarten Van Cauwenberghe. With minimalist synths and stimulating frequencies, their electronic sound design delights the senses.

VOORSTELLINGEN

Â© CHRIS VAN DER BURGHT

LES BALLETS C DE LA B / ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL REQUIEM POUR L.

DUBBELDANS WO 16 JAN 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €30 / 26 RANG 2 €26 / 22

Gewaagd en subliem. — BÉATRICE DELVAUX, LE SOIR

NL Onder leiding van componist Fabrizio Cassol ontmoeten veertien muzikanten uit verschillende continenten elkaar rond het Requiem van Mozart. Zij laten het klassieke meesterwerk fusioneren met onder andere jazz, opera en populaire Afrikaanse muziek. Hoe kan je met bestaand werk uit zowel orale als geschreven tradities een nieuw verhaal schrijven? Regisseur en choreograaf Alain Platel versterkt die moderne interpretatie met een visuele en fysieke vertaling van de beelden en associaties die het Requiem oproept: van de dodenmis tot het massagraf waarin Mozart zelf gedumpt werd. Cassol en Platel vinden elkaar in de manier waarop via métissages een nieuw universum wordt gecreëerd. Eerder werkten ze al samen rond de Mariavespers van Monteverdi (vsprs, 2006), de Mattheuspassie van Bach (pitié!, 2008) en het westerse barokrepertoire (Coup Fatal, 2014).

MUZIEK FABRIZIO CASSOL NAAR HET REQUIEM VAN MOZART REGIE ALAIN PLATEL MUZIEKDIRECTIE RODRIGUEZ VANGAMA VAN & MET RODRIGUEZ VANGAMA (GITAAR & ELEKTRISCHE BAS), BOULE MPANYA, FREDY MASSAMBA, RUSSELL TSHIEBUA (ZANG), NOBULUMKO MNGXEKEZA, OWEN METSILENG, STEPHEN DIAZ / RODRIGO FERREIRA (LYRISCHE ZANG), JOAO BARRADAS (ACCORDEON), KOJACK KOSSAKAMVWE (ELEKTRISCHE GITAAR),

NIELS VAN HEERTUM (EUPHONIUM), BOUTON KALANDA, ERICK NGOYA, SILVA MAKENGO (LIKEMBE) & MICHEL SEBA (PERCUSSIE) DRAMATURGIE HILDEGARD DE VUYST ASSISTENTIE MUZIEK MARIBETH DIGGLE ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE QUAN BUI NGOC VIDEO SIMON VAN ROMPAY CAMERA NATAN ROSSEEL DECORONTERP ALAIN PLATEL

EN Under the direction of composer Fabrizio Cassol, fourteen musicians from different continents rework Mozart’s Requiem. They fuse the classical masterpiece with jazz, opera, popular African music, and more. How can you write a new story using existing works of oral and written traditions? Director and choreographer Alain Platel augments this modern interpretation by visually and physically translating the images and associations the requiem evokes: from the funeral hymn to the mass grave in which Mozart himself was dumped. Cassol and Platel’s métissage creates a new universe. They previously worked together on Monteverdi’s Marian Vespers (vsprs, 2006), Bach’s St. Matthew Passion (pitié! 2008), and the Western baroque repertoire (Coup Fatal, 2014).

UITVOERING DECOR WIM VAN DE CAPPELLE IN SAMENWERKING MET DECORATELIER NTGENT LICHTONTWERP CARLO BOURGUIGNON GELUIDSONTWERP CARLO THOMPSON ASSISTENTIE GELUID BARTOLD UYTTERSPROT KOSTUUMONTWERP DORINE DEMUYNCK MET BIJZONDERE DANK AAN L. & HAAR FAMILIE PRODUCTIE LES BALLETS C DE LA B, FESTIVAL DE MARSEILLE & BERLINER FESTSPIELE

Â© EMILIE JACOMET

VOORSTELLINGEN

DH+ / DAVID HERNANDEZ + COLLABORATORS VOX

NL David Hernandez verdiept zich al jaren in de fundamentele relatie tussen muziek en beweging. Zijn voorstellingen zijn een vorm van niet-talige communicatie, waarmee hij emoties en verhalen weet over te brengen op het publiek. In VOX geeft hij voor het eerst een centrale rol aan de stem en nodigt hij de Brusselse geluidskunstenaar en producer Zoë McPherson uit om te experimenteren met live captaties van de stem en de ademhaling van de dansers. Ze bewerkt dit bronmateriaal tot een hypnotiserende elektronische compositie die schatplichtig is aan trance en polyritmiek. Ook de scenografie van de Kroatische Zdravka Kirigin is prominent aanwezig. Drie dansers wenden al hun inventiviteit aan om licht en klank te vervormen in een transformerend landschap van obstructies.

CHOREOGRAFIE DAVID HERNANDEZ SCENOGRAFIE ZDRAVKA KIRIGIN GELUID ZOË MCPHERSON LICHT YVAN DE MEYER DANS COLAS LUCOT, MOHAMED TOUKABRI & MARIE VIENNOT PRODUCTIE DH+

PREMIÈRE WO 16 & DO 17 JAN 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

EN David Hernandez has been studying the fundamental relationship between music and movement for years. His performances are a form of non-verbal communication for conveying, to the public, emotions and stories. In VOX, voice plays a central role for the first time in his work, and he invites the Brussels sound artist and producer Zoë McPherson to experiment with live recordings of the dancers’ voices and breathing. She edits this source material into a hypnotic electronic composition indebted to trance and polyrhythm. Croatian Zdravka Kirigin’s scenography takes prominence. She creates a landscape from obstructions and obstacles. Three dancers use their ultimate inventiveness to transform, while moving, the light and sound and to interact with an ever-changing environment.

Â© BEN VAN DUIN

VOORSTELLINGEN

FABULEUS / ANNA BENTIVEGNA, ZOË DEMOUSTIER & AYRTON FRAENK NESTEN NL

Drie eenzame figuren zijn op zoek naar een thuis. Maar wat betekent dat precies, een ‘thuis’? Is ‘thuis’ een synoniem voor een ‘dak boven je hoofd hebben’? Of betekent ‘dakloos’ toch nog iets anders dan ‘thuisloos’ zijn? Misschien heeft ‘thuis’ eerder te maken met een gevoel en maakt het niet zoveel uit of je al dan niet een huis hebt. In Nesten wordt er gezocht naar dat gevoel van ‘thuis zijn’ met behulp van o.a. een schild, een tent, een kamp … Maar soms vinden ze het thuis-gevoel in zichzelf … of bij elkaar? Nesten is een visuele en fysieke voorstelling over veiligheid, geborgenheid en vriendschap in een kartonnen wereld. Anna Bentivegna en Zoë Demoustier dansten in verschillende fABULEUS-producties en studeerden nadien samen aan de Mime Opleiding in Amsterdam. Daar leerden ze Ayrton Fraenk kennen. Met hun eerste kinderproductie Nesten snijden ze een groot thema aan voor kleine mensjes.

CONCEPT & SPEL ANNA BENTIVEGNA, ZOË DEMOUSTIER & AYRTON FRAENK PRODUCTIE FABULEUS MET DANK AAN ACADEMIE VOOR THEATER & DANS AMSTERDAM

LEES MEER: P. 95

JONG PUBLIEK PREMIÈRE ZA 26 JAN 11:00 & 16:00 STUK SOETEZAAL €10 / 6 LEEFTIJD 4+

EN Three lonely figures are looking for a home. But what exactly does ‘home’ mean? Is home a synonym for a ‘roof over your head’? Or does not having a roof over your head still mean something other than being homeless? Maybe home is a feeling you have regardless of whether you have a home. Nesten is a search for this feeling of ‘being at home’, with the help of a shield, a tent, and an encampment. But sometimes one finds the feeling of home within oneself or through togetherness. Nesten is a visual and physical representation of safety, security, and friendship, all in a cardboard world. Anna Bentivegna and Zoë Demoustier danced in various fABULEUS productions and later studied at the Mime Opleiding in Amsterdam, where they met Ayrton Fraenk. For their first children’s production, Nesten, they address a major theme for toddlers.

Â© JOERI THIRY

VOORSTELLINGEN

ECCE / CLAIRE CROIZÉ FLOWERS (WE ARE)

NL Voor Flowers (we are) werkt Claire Croizé voor het eerst samen met een hedendaagse componist: Matteo Fargion. Selecties uit de preludes van Das Wohltemperierte Klavier van Bach, transcripties van zijn koorzangen voor piano en nieuwe composities vormen het muzikale weefsel, ‘quatre mains’ uitgevoerd door Fargion en zijn dochter Francesca. Drie dansers vertalen die visie in beweging. Speels en lichtjes tegendraads brengen ze een hommage aan de grootmeester van de barok. Net zoals in EVOL voegt Croizé een poëtische, melancholische verbeeldingswereld toe met de gedichten van Rainer Maria Rilke en elementen uit de popmuziek. Zo ontstaat er een spanningsveld tussen persoonlijkheden en generaties, dansers en muzikanten, dans en muziek.

CHOREOGRAFIE CLAIRE CROIZÉ COMPOSITIE MATTEO FARGION VAN & MET CLAIRE GODSMARK, EMMI VÄISÄNEN & TE BEPALEN DANSER MUZIEK J.S BACH & MATTEO FARGION

MUZIKALE UITVOERING FRANCESCA FARGION & MATTEO FARGION DRAMATURGIE ETIENNE GUILLOTEAU KOSTUUMONTWERP ANNE-CATHERINE KUNZ PRODUCTIE ECCE VZW

WO 30 & DO 31 JAN 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 NAGESPREK WO 30 JAN VOERTAAL ENGELS

EN Flowers (we are) is Claire Croizé’s first time working with a contemporary composer: Matteo Fargion. Selections from the preludes of Bach’s Das Wohltemperierte Klavier, transcripts of his choir for four hands, and new compositions all form the musical fabric, performed on one piano by Fargion and his daughter Francesca. Three dancers translate this vision into motion. They pay homage to the grand master of the baroque in a playful and slightly subversive way. Just like in EVOL, Croizé adds elements from pop music and a poetic and melancholy imaginary world to the poems of Rainer Maria Rilke. This creates a tension between personalities and generations, dancers and musicians, and dance and music.

Â© LOUIE MATTARELLI

VOORSTELLINGEN

MARC VANRUNXT LOSTMOVEMENTS

NL De artistieke wegen van Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisten elkaar al geregeld en komen nu samen in een solo voor Martens. Marc Vanrunxt was er bij in de vroege jaren 80, toen de vernieuwende dansgolf in Vlaanderen zich schijnbaar uit het niets voltrok. Drie decennia later omschrijven critici het werk van Jan Martens wel eens als de voortzetting en de opvolging ervan. Wat ontstaat er uit de dialoog tussen beide generaties? lostmovements gaat mogelijk over het zoeken naar verloren en vergeten bewegingen. Het zou een archivering kunnen zijn van toekomstige bewegingen, vergeten bewegingen, nieuwe intenties en ambities voor de (dans)toekomst. Of misschien wordt het een prelude op het verleden van de dans, van dansbewegingen, van motieven en van motivaties. Misschien wordt het een vervolg op Solo Voor Duizend Mannen (Marc Vanrunxt, 1982) of een knipoog naar Symphonie pour un Homme Seul (Maurice Béjart, 1966). Beeldend kunstenares Katleen Vinck zal de ruimte vormgeven.

VAN MARC VANRUNXT & JAN MARTENS RUIMTE KATLEEN VINCK LICHT STEF ALLEWEIRELDT TECHNIEK MICHEL SPANG ARTISTIEK ADVIES MARIE-ANNE SCHOTTE PRODUCTIE GRIP & KUNST/WERK

LEES MEER: P. 103

DI 5 & WO 6 FEB 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 INLEIDING DI 5 FEB 20:00 STUK AUDITORIUM

The artistic paths of Marc Vanrunxt and Jan Martens cross each other regularly and now come together in a solo for Martens. Marc Vanrunxt was part of the early 80s wave of innovative dance that appeared in Flanders seemingly from out of the blue. Three decades later, critics sometimes point to Jan Martens’ work as a continuation and follow-up. What will arise from the dialogue between these two generations? lostmovements is possibly about searching for lost and forgotten movements. It could be an archiving of future movements, forgotten movements, new intentions, and ambitions for the (dance) future. Or perhaps it is a prelude to the past of dance, dance movements, motives, and motivations. Maybe it will be a sequel to Solo Voor Duizend Mannen (Marc Vanrunxt, 1982) or a nod to Symphonie pour un Homme Seul (Maurice Béjart, 1966). Visual artist Katleen Vinck will shape the space.

VOORSTELLINGEN

Â© ANNE VAN AERSCHOT

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ACHTERLAND Achterland is even geraffineerd en grillig als het verlangen dat op het spel staat.

DUBBELDANS DO 7 & VR 8 FEB 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €30 / 26 RANG 2 €26 / 22 MASTERCLASS MET FUMIYO IKEDA ZA 9 FEB INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL

— CHARLOTTE DE SOMVIELE, DE STANDAARD ****

NL Achterland is een scharniervoorstelling in Anne Teresa De Keersmaekers oeuvre. Bij deze voorstelling uit 1990 gaf de choreografe de muzikanten voor het eerst een centrale plaats op de scène en vervulden ze een actieve rol – een benadering die De Keersmaeker nog in vele van haar latere voorstellingen zou herhalen. De ongewone combinatie van György Ligeti’s en Eugène Ysaÿes muziek inspireerde De Keersmaeker en de dansers tot een originele dansschriftuur die een delicate balans vindt tussen energieke virtuositeit en vertraging. Voor Achterland schreef de choreografe voor het eerst specifiek dansmateriaal voor mannen; ze voegde drie mannelijke dansers toe aan haar tot op dat moment overwegend vrouwelijk gezelschap. De overheersende vrouwelijkheid en het minimalisme van verschillende eerdere stukken van Rosas gaan over in een ambigu niemandsland waarin grenzen en tekens vervagen.

CHOREOGRAFIE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER MISE EN SCÈNE JEAN LUC DUCOURT GEDANST DOOR (AFWISSELEND) LAURA BACHMAN, LAV CRNCEVIC, LÉA DUBOIS, JOSÉ PAULO DOS SANTOS, ANIKA EDSTRÖM KAWAJI, BILAL EL HAD, FRANK GIZYCKI, ROBIN HAGHI, YUIKA HASHIMOTO, LAURA MARIA POLETTI, SOA RATSIFANDRIHANA & LUKA ŠVAJDA

GECREËERD IN 1990 MET NORDINE BENCHORF, BRUCE CAMPBELL, VINCENT DUNOYER, FUMIYO IKEDA, MARION LEVY, NATHALIE MILLION, CARLOTTA SAGNA & JOHANNE SAUNIER MUZIEK GYÖRGY LIGETI, 8 ETUDES FOR SOLO PIANO EUGÈNE YSAŸE, SONATAS 1, 3 & 4 FOR SOLO VIOLIN MUZIKANTEN (AFWISSELEND) PIANO: WILHEM LATCHOUMIA / JOONAS AHONEN

EN Achterland is a seminal choreography in Anne Teresa De Keersmaeker’s oeuvre. In this 1990 performance, for the first time, the choreographer gave the musicians a central position on stage and let them play an active role in the overall dynamic – an approach she would repeat in many subsequent projects. The unusual combination of György Ligeti’s and Eugène Ysaÿe’s music inspired De Keersmaeker and her dancers to create an original dance score with a delicate balance between energetic virtuosity and deceleration. This also was the choreographer’s first time writing dancing material specifically for men; she added three male dancers to what until that point had been a predominantly female company. In Achterland, the prevalent femininity and minimalism of several of Rosas’s earlier works gave way to an ambiguous no-man’sland characterized by a blurring of boundaries and symbols.

VIOOL: JUAN MARÍA BRACERAS / NAAMAN SLUCHIN DECOR HERMAN SORGELOOS LICHT JEAN LUC DUCOURT KOSTUUMS ANN WECKX REPETITIELEIDING FUMIYO IKEDA PRODUCTIE ROSAS

Â© RADOVAN DRANGA

VOORSTELLINGEN

FLORENTINA HOLZINGER APOLLON MUSAGÈTE

RERUN WO 13 & DO 14 FEB 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

Pussy Riot meets de Power Rangers. Apollon Musagète is een wilde clash van ballet en feminisme. — EVELYNE COUSSENS, DE MORGEN ***

Met veel effect en een aantal krachtige streken zet Florentina Holzinger in haar versie van Apollon Musagète, de patriarchale orde te kakken en neemt en passant ook het bijbehorende masochistische lijden van vrouwen op de hak, zo lijkt het. — FRANSIEN VAN DER PUTT, THEATERKRANT.NL****

NL Florentina Holzinger creëert steevast explosieve en brutale performances waarbij ze inspiratie put uit disciplines als kickboksen, ballet, gewichtheffen of acrobatie. Met Apollon Musagète maakt ze een onorthodoxe herwerking van Balanchines gelijknamige neoklassieke ballet, maar ditmaal met een volledig vrouwelijke cast. Het verhaal draait rond Apollo, de Griekse god van de kunst. Zes vrouwen gooien al hun fysieke virtuositeit in de strijd om Apollo minzaam van zijn troon te stoten en de neoliberale lichaamscultus te tackelen. Florentina Holzinger combineert de freakshow van het fin de siècle met de live art van de jaren 60 en zet daarmee de grenzen tussen kunst en entertainment op losse schroeven. Haar nieuwe, vrouwelijke perspectief op Balanchines choreografie oogst zowel controverse als internationale weerklank.

VAN FLORENTINA HOLZINGER MET RENÉE COPRAIJ, FLORENTINA HOLZINGER, ANNINA LARA MARIA MACHAZ E.A. MUZIEK STEPHAN SCHNEIDER DRAMATURGIE SARAH OSTERTAG PRODUCTIE CAMPO

EN Florentina Holzinger invariably creates explosive and brutal performances in which she draws inspiration from disciplined activities such as kickboxing, ballet, weightlifting or acrobatics. Apollon Musagète is an unorthodox reworking of Balanchine’s eponymous neoclassical ballet, with an entirely female cast. The story revolves around Apollo, the Greek god of art. Six women launch their physical virtuosity into battle to dethrone Apollo and tackle the neoliberal body cult. Florentina Holzinger combines the freak show of the fin de siècle with the live art of the sixties, thereby challenging the boundaries between art and entertainment. Her new feminine perspective on Balanchine’s choreography attracts controversy and international resonance.

Â© JENS SETHZMAN

VOORSTELLINGEN

METTE INGVARTSEN TO COME (EXTENDED)

DUBBELDANS DO 7 & VR 8 MAA 20:00 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €25 / 21 RANG 2 €21 / 17

NL Via reclame, films en het internet worden we voortdurend geconfronteerd met beelden van geseksualiseerde lichamen. Elke vorm van intimiteit wordt geërotiseerd en gecommercialiseerd. Blote borsten, lichaamssappen en achterwerken zijn geen kwestie meer van geheime donkere hoekjes, maar zijn deel van ons dagelijks leven en beïnvloeden ons gedrag. to come (extended) onderzoekt de vervagende grens tussen de private en de publieke ruimte en daarmee onze seksuele identiteit. In een sensuele choreografie zien we vijftien performers, gehuld in strakke, blauwe bodysuits waarin hun lichamen worden gereduceerd tot abstracte vormen, ritmisch pulseren. Zo ontleden ze onder meer de dynamiek van een orgasme door extreem te vertragen en dan het ritme weer op te drijven, als was het een muziekscore. to come (extended) neemt de noties ‘individuele seksuele vrijheid’ en ‘pornificatie van genot’ kritisch onder de loep.

EN Through advertising, films, and the internet, we are constantly confronted with images of sexualised bodies. Every form of intimacy is eroticised and commercialised. Bare breasts, bodily fluids, and backsides are no longer the preserve of dark hidden corners, but are part of our daily lives and influence our behaviour. to come (extended) investigates the disappearing boundary between private and public space and with it our sexual identity. In a sensual choreography, we see fifteen performers pulsing rhythmically, wrapped in tight blue bodysuits, reducing their bodies to abstract shapes. In this way, they dissect the dynamics of an orgasm by slowing down to an extreme, then boosting the rhythm again like a music score. to come (extended) takes a critical look at the notions of ‘individual sexual freedom’ and the ‘pornification of pleasure’.

CONCEPT & CHOREOGRAFIE METTE INGVARTSEN PERFORMANCE JOHANNA CHEMNITZ, KATJA DREYER, BRUNO FREIRE, BAMBAM FROST, GHYSLAINE GAU, ELIAS GIROD, GEMMA HIGGINBOTHAM, DOLORES HULAN, JACOB INGRAM-DODD, ANNI KOSKINEN, OLIVIER MULLER, CALIXTO NETO, DANNY NEYMAN, NORBERT PAPE & HAGAR TENENBAUM

GEBASEERD OP TO COME (2005) MUZIKALE ARRANGEMENTEN DOOR PETER LENAERTS SCÈNE METTE INGVARTSEN & JENS SETHZMAN BLAUWE KOSTUUMS JENNIFER DEFAYS DRAMATURGIE TOM ENGELS LINDYHOPDOCENTEN JILL DE MUELENAERE & CLINTON STRINGER TECHNISCHE DIRECTIE HANS MEIJER PRODUCTIE METTE INGVARTSEN / GREAT INVESTMENT

VERVANGING ALBERTO FRANCESCHINI, MAIA MAENS & MANON SANTKIN GEBASEERD OP TO COME (2005) VAN & MET METTE INGVARTSEN, NAIARA MENDIOROZ AZKARATE, MANON SANTKIN, JEFTA VAN DINTHER & GABOR VARGA LICHTONTWERP JENS SETHZMAN MUZIKALE ARRANGEMENTEN ADRIEN GENTIZON

Â© CLARA HERMANS

VOORSTELLINGEN

FABULEUS & 7 LIMBURGSE CULTUURCENTRA / TALITHA DE DECKER SNAP XL

JONG PUBLIEK RERUN DO 14, VR 15 & ZA 16 MAA 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10 LEEFTIJD 12+

Pure vormesthetiek verstevigd door energiek dansplezier! — TUUR DEVENS, THEATERKRANT.NL****

NL In SNAP XL brengt choreografe Talitha De Decker alles samen wat voor haar het toppunt is van dansplezier: virtuoze lijven, wiskundige structuren én de vette beats van 90s-muziek. Dat resulteert in een feest dat zowel uitnodigend als vervreemdend is. Combinaties van discobewegingen vloeien samen tot geometrische patronen. Golven van symmetrie trekken door de bewegende massa. Let the rhythm ride you, guide you, sneak inside you, set your mind to move. SNAP XL is in alles de overtreffende trap van SNAP, De Deckers afstudeerproject uit 2014. De twee jonge dansers uit het origineel zijn er nu veertien geworden. Solo’s monden deze keer uit in groepsdansen. Beweging, decor en muziek worden uit elkaar gehaald en aaneengezet tot een nieuwe, spetterende voorstelling. SNAP XL is 90s-disco voor meerwaardezoekers.

DANS MAXINE BANTJE, NIKITA CALATABIANO, LOTTE CURINCKX, LENNY GAETHOFS, DOMIEN HUYBRECHTS, AMINA IDDRISU, BRITT LEMMENS, IANTHE MAES, GUS PHILIPS, LIEN SODERMANS, LOUIS STAQUET, ROB VANDEROOST, LIENE VERWIMP & KAATJE VRANKEN CHOREOGRAFIE TALITHA DE DECKER ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE PIET VAN DYCKE

COACHING NATASCHA PIRE DRAMATURGIE PETER ANTHONISSEN MUZIEK BENJAMIEN LYCKE KOSTUUMS LOTTE STEK ASSISTENTIE KOSTUUMS SABIEN VAN MOORTER SCENOGRAFIE OONA SAUWENS UITVOERING SCENOGRAFIE ANDREAS KETELS LICHTONTWERP FRANK HARDY PRODUCTIE FABULEUS

EN In SNAP XL, choreographer Talitha De Decker combines everything that is the pinnacle of dance fun: virtuoso bodies, mathematical structures, and the fat beats of ‘90s music. The result is a party that is both inviting and alienating. Combinations of disco movements flow into geometrical patterns. Waves of symmetry draw through the moving mass. Let the rhythm ride you, guide you, sneak inside you, set your mind to move. SNAP XL is in every sense the absolute superlative of SNAP, De Decker’s graduation project of 2014. The two dancers of the original are now fourteen youngsters. Solos merge into group performances. Movement, set and music are deconstructed and put together into a new, delightful whole. SNAP XL is 90s disco for value seekers.

Â© NADAPRODUCTIONS

VOORSTELLINGEN

DANS DANCE

18 19

STUK DANS 18 - 19

II.

PUBLIC IN PRIVATE / CLÉMENT LAYES — THE ETERNAL RETURN

DO 4

CAMPO / LOUIS VANHAVERBEKE — MIKADO REMIX

(LA)HORDE — TO DA BONE

WO 10

126

DI 9 WO 10

ALMA SÖDERBERG — DEEP ETUDE

OKTOBER

DO 27 VR 28

SEIZOENSOPENING — DO 27- ZA 29

SEPTEMBER

HUIS VOOR DANS ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS — TRAPTOWN

DI 27 WO 28 DO 29

ALESSANDRO SCIARRONI — CHROMA_DON’T BE FRIGHTENED OF TURNING THE PAGE GRIP / BÁRA SIGFÚSDÓTTIR — BEING GRIP / JAN MARTENS — RULE OF THREE

DE GROTE BELGISCHE DANSVITRINE VOETVOLK / LISBETH GRUWEZ

DO 6

DI 11 WO 12 DI 11 WO 12 DO 13 ZA 15

WO 19

DECEMBER

ALEXANDER VANTOURNHOUT — RED HAIRED MEN

DANSBAAR

ZA 24

WO 28 DO 29

STRAATRIJK — HOLD ON 2 YOUR KICKS

VR 23

URBAN DANCE WEEKEND — VR 23 - ZA 24

FLORENTINA HOLZINGER — APOLLON MUSAGÈTE

FABULEUS & 7 LIMBURGSE CULTUURCENTRA / TALITHA DE DECKER — SNAP XL LEEFTIJD 12+

METTE INGVARTSEN — TO COME (EXTENDED)

CAMPO / SARAH VANHEE — UNFORETOLD LEEFTIJD 12+

NADAPRODUCTIONS / AMANDA PIÑA — THE JAGUAR AND THE SNAKE

DI 2 WO 3

YASSIN MRABTIFI — FROM MOLENBEEK WITH LOVE

APRIL

ZA 30 ZO 31

DO 21 VR 22

THE SCHOOL OF THE JAGUAR WO 20 - VR 22 MAA

DO 14 VR 15 ZA 16

DO 7 VR 8

MAART

WO 13 DO 14

FABULEUS / MICHIEL VANDEVELDE — PARADISE NOW (1968-2018) LEEFTIJD 15+

WO 17 DO 18

FABULEUS & GRIP / JAN MARTENS — PASSING THE BECHDEL TEST LEEFTIJD 15+

ZA 17 ZO 18

127

WO 21 DO 22

FEMKE & LANDER GYSELINCK — FLAMER

FIELDWORKS — UNANNOUNCED

PLAYGROUND — DO 15 - ZO 18 NOV

DI 6 WO 7 DO 8

NOVEMBER

RODE HOND FESTIVAL — ZA 27 - DI 30

DI 23 DO 25 VR 26

ROSAS / SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER — A LOVE SUPREME

KOEN DE PRETER — DANCING

DI 16 WO 17

KALENDER

— THE SEA WITHIN

FABULEUS / ANNA BENTIVEGNA, ZOË DEMOUSTIER & AYRTON FRAENK — NESTEN LEEFTIJD 4+ ECCE / CLAIRE CROIZÉ — FLOWERS (WE ARE)

ZA 26

WO 30 DO 31

MARC VANRUNXT — LOSTMOVEMENTS ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER — ACHTERLAND

DI 5 WO 6 DO 7 VR 8

FEBRUARI

DH+ / DAVID HERNANDEZ + COLLABORATORS — VOX

LES BALLETS C DE LA B / ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL — REQUIEM POUR L.

WO 16 DO 17

WO 16

JANUARI

DO 20

SONJA JOKINIEMI — BLAB

DO 25

JEFTA VAN DINTHER — DARK FIELD ANALYSIS SEPPE BAEYENS — INVITED VOOR IEDEREEN VANAF 7 JAAR

DI 21 WO 22

KAREL BURSSENS — REPETITION

MICHIEL VANDEVELDE — LAMAKH

WO 15 DO 16

DI 7

DO 2

MEI

DAG VAN DE DANS — ZA 27

KAT VÁLASTUR — RASP YOUR SOUL

DI 23

RESIDENTIEPLATFORM — DI 23 - ZA 27

NADAPRODUCTIONS / AMANDA PIÑA THE JAGUAR AND THE SNAKE

De Mexicaans-Chileense choreografe Amanda Piña’s maakt rituele voorstellingen, waarin de verbondenheid en energie tussen performers en publiek essentieel zijn. Ze gelooft dat kunst de kracht heeft om de maatschappij te beïnvloeden. Daarvoor gaat ze op zoek naar danstradities die met uitsterven bedreigd zijn. Specifiek voor deze voorstelling gaat ze aan de slag met de figuren van de jaguar en de slang, in de Amerindiaanse iconografie vaak voorgesteld als hybriden, tussen mens en dier in. Amanda Piña, Linda Samaraweerová en Yoan Sorin kruipen in de huid van die wezens. Gehuld in kleurrijke kostuums brengen ze aanstekelijke, rituele dansen die de harmonie tussen dierlijke, menselijke en plantaardige elementen laten zien. De voorstelling biedt aan de hand van die voorouderlijke kennis een alternatief voor de huidige problematische relatie tussen de mens en zijn omgeving.

ARTISTIEKE LEIDING & CHOREOGRAFIE AMANDA PIÑA AUDIOVISUEEL CONCEPT DANIEL ZIMMERMANN CHOREOGRAFIE & PERFORMANCE AMANDA PIÑA & LINDA SAMARAWEEROVÁ SCHILDERIJEN, SCULPTUUR & PERFORMANCE YOAN SORÍN

MUZIEK CHRISTIAN MÜLLER KOSTUUM & SCENOGRAFIE LISE LENDAIS LICHTONTWERP VICTOR DURÁN ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE EWA BANKOWSKA & PAULA CHAVES PRODUCTIE NADAPRODUCTIONS

STUKCOPRODUCTIE DO 21 & VR 22 MAA 20:30 STUK SOETEZAAL €16 / 12 WORKSHOP MET AMANDA PIÑA WO 20 - VR 22 MAA INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL

EN The Mexican-Chilean choreographer Amanda Piña believes in the transformative power of art. Her performances are like rituals in which the connectedness and energy between performers and audience are essential. The Jaguar and the Snake is the third part of her project Endangered Human Movements, which focuses on dance traditions threatened with extinction. Amanda Piña, Linda Samaraweerová, and Yoan Sorin employ Amerindian iconography, inspired by the hybrid figures that populate the oral and visual traditions of Amerindians. The focus is on bodies in which the animal, human, and vegetable meet and transform. Can this ancestral knowledge in the form of a contemporary performance offer inspiration in commemorating the problematic relationship between man and his environment?

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN THE SCHOOL OF THE JAGUAR (20 - 22 MAA) VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE BEGIN DECEMBER

Â© DOUG PERRINE

VOORSTELLINGEN

CAMPO / SARAH VANHEE UNFORETOLD ‘Het onbekende’, zei Faxes zachte stem in het woud, ‘het onvoorziene, het onbewezene, daar is het leven op gebaseerd. Het niet-weten is de grondslag van het denken. Het niet-bewijzen is de grondslag van het handelen.’

JONG PUBLIEK ZA 30 MAA — 20:30 ZO 31 MAA — 15:00 STUK SOETEZAAL €14 / 10 LEEFTIJD 12+

— URSULA LE GUINN, THE LEFT HAND OF DARKNESS

NL In een wereld die drijft op statements, statistieken en stemmingen creëert Sarah Vanhee samen met zeven kinderen tussen acht en elf jaar een plek voor verbeelding. Stille wezens zijn ze, gevoelig voor het onvoorspelde. Ze kunnen erg goed vragen stellen en evoceren hierdoor andere werkelijkheden. Ze ontvangen antwoorden in onbekende talen. Ze kunnen zich verstoppen in volle zicht. De wezens bevinden zich in duisternis, op een glinsterende, fonkelende plek waar ze verborgen en geborgen zijn. Als een wereld zonder tijd. In een atmosfeer die uit vragen is opgebouwd, wordt met behulp van verbale en non-verbale conversaties een nieuwe logica gecreëerd, nog niet volledig ontkoppeld van het magische. Zonder vooroordelen, zonder strategie, onvoorwaardelijk, betrokken en urgent.

CONCEPT & REGIE SARAH VANHEE PERFORMANCE LUKA ARLAUSKAS, WARRE BEYENS, FINNE DUYM, MONICA KEYS, SUDENAZ KOLUKISA, LILY VAN CAMP & TIMON VANDEN BERGHE GELUID ALMA SÖDERBERG & HENDRIK WILLEKENS

KOSTUUMS & SCENOGRAFIE AN BREUGELMANS KINDERCOACHING INEZ VERHILLE LICHT LUCAS VAN HAESBROEK TECHNIEK PIET DEPOORTERE & MAARTEN VAN TRIGT PRODUCTIE CAMPO

EN In a world driven by statements, statistics, and moods, Sarah Vanhee creates a place for imagination, together with seven youngsters between eight and eleven years old. They are silent beings, sensitive to the unpredictable. They can ask very good questions and thus evoke different realities. They receive answers in unknown languages. They can hide in full view. The beings are in the darkness, in a glittering, sparkling place, where they are hidden and sheltered. Like a world without time. In an atmosphere built up of questions, verbal and non-verbal conversations create a new logic, not yet fully separated from the magic. Without prejudice, without a strategy, unconditional, committed, and urgent.

Â© STANISLAV DOBAK

VOORSTELLINGEN

YASSIN MRABTIFI FROM MOLENBEEK WITH LOVE

DUBBELDANS DI 2 & WO 3 APR 20:30 STUK LABOZAAL €12 / 8

Een spektakel dat per definitie geblutst, aaneengezet, pijnlijk en ontroerend is, zoals de forse fysiek van Mrabtifi ook in staat is tot, zelfs vrouwelijke, tederheid. — GUY DUPLAT, LA LIBRE BELGIQUE NL From Molenbeek with Love is de eerste voorstelling van Yassin Mrabtifi. Dans is zijn taal. Met een eigenzinnige mélange van hiphop, voguing, hedendaagse dans en stand-upcomedy knoopt hij een gesprek aan over maatschappij, identiteit, kunst en zijn thuisgemeente Molenbeek. Al dansend probeert Mrabtifi zijn bijeen gepuzzelde identiteit te deconstrueren en opnieuw op te bouwen. Hoe de buitenwereld hem ziet, plaatst hij naast hoe hij gezien wil worden. Al dansend ontdekt hij de vergeten puzzelstukken: zijn zachte kant, zijn vrouwelijke kant, zijn spirituele kant. Dansen wordt nuanceren, het ontdekken en afgooien van lagen. Een oprechte en tedere dialoog, een zoektocht naar liefde van en voor de ander, de vooroordelen voorbij.

CONCEPT, CHOREOGRAFIE & DANS YASSIN MRABTIFI ARTISTIEK ADVIES MOYA MICHAEL & GREET VAN POECK LICHTONTWERP GERT VAN HYFTE MUZIEK & GELUIDSONTWERP SIMON CALLIER

DECORONTWERP DANNY VANDEPUT – DECORATELIER / KVS KOSTUUMONTWERP HEIDI EHRHART / KVS UITVOEREND PRODUCENT KOSMONAUT & HANNE DE VALCK

EN From Molenbeek with Love is Yassin Mrabtifi’s first solo work. Dance is his language. With a distinctive blend of hip-hop, voguing, contemporary dance, and stand-up comedy, he connects to a conversation about society, identity, art, and Molenbeek – his home. While dancing, Mrabtifi tries to deconstruct and rebuild his puzzled identity. He considers how the outside world sees him alongside how he wants to be seen. While dancing, he discovers the forgotten puzzle pieces: his soft side, his feminine side, and his spiritual side. Dancing is nuancing, discovering and discarding layers. A sincere and tender dialogue, overcoming prejudices, a search for love from and for the other.

VOORSTELLINGEN

KAT VÁLASTUR RASP YOUR SOUL

Rasp Your Soul zet de Griekse choreografe Kat Válastur mythologie in als hulpmiddel om hedendaagse vragen te beantwoorden. Ze gaat daarvoor een samenwerking aan met de performer Enrico Ticconi en de beeldend kunstenaar Leon Eixenberger. We zien een hedendaags mythisch wezen in een ondefinieerbare ruimte. Zitten we in het heden, het verleden of de toekomst? Zien we een mens, een dier of een cyborg? Zijn bewegingen dragen sporen van de digitale, kapitalistische cultuur en transformeren onder impuls van de omgeving voortdurend, tot het bijna mantra’s worden. Lichaam, stem en geluid zijn zodanig met elkaar verweven dat ze als het ware één magisch orgaan vormen. Een ongrijpbare identiteit die ons doet nadenken over onze eigen staat van zijn.

NL Met

CONCEPT, CHOREOGRAFIE & SCRIPT / ARTICULATIE KAT VÁLASTUR PERFORMANCE ENRICO TICCONI DECORONTWERP & SCULPTUUR LEON EIXENBERGER LICHTONTWERP & -OBJECTEN MARTIN BEERETZ GELUIDSONTWERP / MUZIEK BRYAN EUBANKS

AANVULLEND GELUID KAT VÁLASTUR CHOREOGRAFIE- & PRODUCTIEASSISTENTIE GIULIA AMICI KOSTUUM KAT VÁLASTUR KOSTUUM ASSISTENTIE SOFIA VANNINI PRODUCTIE KAT V

RESIDENTIEPLATFORM STUKCOPRODUCTIE BELGISCHE PREMIÈRE DI 23 APR 20:30 STUK LABOZAAL €10 / 6

EN In Rasp Your Soul, the Greek choreographer Kat Válastur uses mythology as a tool to answer contemporary questions. For this, she collaborates with the performer Enrico Ticconi and the visual artist Leon Eixenberger. We see a contemporary mythical being in an indefinable space. Are we in the present, the past, or the future? Do we see a human, an animal, or a cyborg? His movements carry traces of digital and capitalist culture and, under the impulse of the environment, are almost transformed into mantras. In Rasp Your Soul, the body, voice, and sound are interwoven in such a way that they form one magical organ, as it were. An elusive identity that makes us think about our own state of being.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN HET RESIDENTIEPLATFORM MET O.A. SONJA JOKINIEMI, THIAGO GRANATO, LISA VEREERTBRUGGHEN & STAV YEINI. VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE BEGIN MAART

Â© SIMO KARISALO

VOORSTELLINGEN

SONJA JOKINIEMI BLAB

RESIDENTIEPLATFORM DO 25 APR 20:30 STUK LABOZAAL €12 / 8

De kracht van deze voorstelling is de ongrijpbaarheid, die inherente queerness, die zich op geen enkele mogelijke manier laat ‘onderbrengen’ of monddood maken door talige categorieën. — ELKE HUYBRECHTS, ETCETERA

NL De Finse danseres en choreografe Sonja Jokiniemi laat je onderdompelen in de wereld die voorafgaat aan taal. Betekenis is er nog niet en onze (seksuele) driften kunnen zich vrij en onbeperkt laten gelden. Net zoals de surrealisten zich lieten inspireren door de grillige wereld van het onbewuste, zuigt Blab je mee in die eigenzinnige wereld, met zijn associatieve logica, los van elke norm. Fallussymbolen, zachte vormen en andere dubbelzinnige objecten, vervaardigd uit textiel, haar, latex en kettingen, liggen bezaaid over de scène en vormen een veelkleurig landschap. Onhandige figuren lijken verstrikt in hun driften. Hun repetitieve, dwangmatige bewegingen zijn betekenisloos. Blab is onvoorspelbaar, het ene moment lief en zacht, het andere agressief en hard. Blab is Freud op zijn best.

CONCEPT, CHOREOGRAFIE & BEELD SONJA JOKINIEMI PERFORMERS IVO SERRA, MIRA KAUTTO & SARA GUREVITSCH LICHTONTWERP HEIKKI PAASONEN TEXTIELONTWERP IN SAMENWERKING MET JANINA SILVENNOINEN

EN Finnish dancer and choreographer Sonja Jokiniemi lets you dive into the world of pre-language – that which precedes language. There is no meaning yet, and our (sexual) desires can roam freely and without limitations. Just like the surrealists, who found inspiration in the unpredictable world of the unconscious, Blab takes you on a trip through that unconscious world with its associative logic, devoid of all norms. Phallic symbols, sof shapes and other ambiguous objects made of textile, hair, latex and chains are spread out across the scene, creating a multi-coloured landscape. Clumsy figures seem entangled in their own desires. Their repetitive, compulsive actions appear meaningless. Blab is unpredictable – one moment sweet and soft, the next hard and agressive. Blab is Freud at its best.

DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN HET RESIDENTIEPLATFORM MET O.A. KAT VÁLASTUR, THIAGO GRANATO, LISA VEREERTBRUGGHEN & STAV YEINI. VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE BEGIN MAART LEES MEER: P. 110

Â© MILAN SOREMSKI

VOORSTELLINGEN

MICHIEL VANDEVELDE LAMAKH

NL Michiel Vandevelde liet zich de voorbije jaren opmerken met een vierluik rond reappropriatie. Hij ontwikkelde een bewegingstaal waarin populaire dansmotieven transformeren tot iets nieuws. In Lamakh wil hij de relatie tussen science fiction en choreografie onderzoeken. Kan dans een tool zijn om de toekomst te verbeelden? Vandevelde haalt inspiratie uit Books of Schemes, het levenswerk van Valery Pavlovich Lamakh (1925 - 1978). In een poging om de onuitsprekelijkheid van de wereld te capteren, werkte de Oekraïner 30 jaar lang aan een kosmologische mythologie die fundamentele kennis over het licht bundelt in schematische, abstracte tekeningen. Dat intrigerend beeldmateriaal vormt de basis voor een bevreemdende choreografie die je een glimp van een mogelijke toekomst biedt – of die toekomst er utopisch of dystopsich uitziet, hangt maar af van hoe je ernaar kijkt …

CHOREOGRAFIE MICHIEL VANDEVELDE MET JARA VLAEMINCKX, BRYANA FRITZ & TWEE DANSERS (TBC) KOSTUUM LILA JOHN DRAMATURGIE ESTHER SEVERI TECHNIEK TOM BRUWIER PRODUCTIE DISAGREE. VZW

DO 2 MEI 20:30 STUK SOETEZAAL €14 / 10

EN Michiel Vandevelde came to recog nition with a four-part re-appropriation. He developed a movement language in which popular dance motifs transform into something new. In Lamakh he wants to investigate the relationship between science fiction and choreography. Can dance be a tool to represent the future? Vandevelde draws inspiration from Books of Schemes, the life work of Valery Pavlovich Lamakh (1925 - 1978). In an attempt to capture the ineffability of the world, the Ukrainian worked for 30 years on a cosmological mythology that bundles fundamental knowledge about light into schematic abstract drawings. This intriguing visual material forms the basis for an alienating choreography that offers you a glimpse of a possible future – whether that future looks utopian or dystopian depends on how you see it.

Â© KAREL BURSSENS

VOORSTELLINGEN

KAREL BURSSENS REPETITION

NL Hoe houdt de mens stand in een steeds meer getechnologiseerde wereld? REPETITION is een dansperformance die wordt aangestuurd door een roterende lichtsculptuur. Niet alleen ritme, ruimte en licht maar ook de bewegingen van de Palestijns-Amerikaanse danser Tarek Halaby worden door de sculptuur bepaald. Hoe kan een lichaam bewegen als het wordt ‘gechoreografeerd’ door een perfect werkende machine? Tegelijk ontstaat net in die beperking van de vrijheid de mogelijkheid tot iets nieuws, iets creatiefs, iets menselijks. Ingenieur-architect Karel Burssens is actief binnen architectuur, design, mode, kunst en alle vormen daartussen. Met REPETITION brengt hij zijn fascinaties samen in zijn eerste installatieve voorstelling. Zal de toekomst geregeerd worden door perfecte machines of door de kracht van de menselijke creativiteit?

CONCEPT KAREL BURSSENS SCULPTUUR KAREL BURSSENS CHOREOGRAFIE KAREL BURSSENS & TAREK HALABY PERFORMANCE TAREK HALABY MUZIEK KAREL BURSSENS & DANIEL BRANDT MUZIKALE UITVOERING DANIEL BRANDT KOSTUUMONTWERP MAX DOERR

LICHT KAREL BURSSENS & CATE CARTER / JAN CEUPPENS LICHTONTWERP CATE CARTER / JAN CEUPPENS DRAMATURGISCH ONDERZOEK KRISTOF VAN BAARLE DANSDRAMATURGIE FEMKE GYSELINCK OUTSIDE EYE JEROEN VERRECHT PRODUCTIE HIROS

STUKCOPRODUCTIE DI 7 MEI 20:30 STUK SOETEZAAL €12 / 8

EN How can we hold on in an increasingly technologised world? REPETITION is a dance performance instigated by a rotating light sculpture. It defines not only rhythm, space and light, but also the movements of Palestinian-American dancer Tarek Halaby. How can a body move when it is choreographed by a perfectly working machine? But precisely that limitation of freedom can lead to something new, something creative, something human. Engineer-architect Karel Burssens sees architecture, design, fashion and art as intertwined worlds. REPETITION brings those fascinations together in his first installation performance. What will rule the future; perfect machines, or the power of human creativity?

Â© BEN MERGELSBERG

VOORSTELLINGEN

JEFTA VAN DINTHER DARK FIELD ANALYSIS

DUBBELDANS WO 15 & DO 16 MEI 20:30 STUK SOETEZAAL €16 / 12 VOERTAAL ENGELS

Dark Field Analysis is een geheimzinnig en donker werk over de drang om het lichaam te veroveren, te bezetten en te manipuleren — HELMUT PLOEBST, DER STANDARD

NL Dark Field Analysis plaatst de intensiteit van het leven centraal. In deze mysterieuze performance wordt het organische met het synthetische, het menselijke met het dierlijke en het materiële met het etherische verweven. Er ontspint zich een meanderende conversatie tussen twee naakte mannen op een tapijt, met het onderwerp bloed als rode draad. Een pulserende soundscape creëert een ongemakkelijke suspens. De titel Dark Field Analysis vindt zijn oorsprong in een tak van de alternatieve geneeskunde waarin ‘donkerveldmicroscopie’ wordt gebruikt om medische condities in het bloed waar te nemen. Die techniek onthult details die met gewone belichting onzichtbaar blijven. Jefta van Dinther gebruikt bloed als een analogie om naar binnen en naar buiten te kijken: in en voorbij onszelf. Een voorstelling die onder de huid kruipt.

CHOREOGRAFIE & ARTISTIEKE LEIDING JEFTA VAN DINTHER VAN & MET JUAN PABLO CÁMARA & ROGER SALA REYNER LICHTONTWERP MINNA TIIKKAINEN SCENOGRAFIE CRISTINA NYFFELER GELUIDSONTWERP DAVID KIERS SONGS GEBASEERD OP PJ HARVEY, THE SLOW DRUG & HORSES IN MY DREAMS

TEKST JEFTA VAN DINTHER, JUAN PABLO CÁMARA & ROGER SALA REYNER ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE THIAGO GRANATO ARTISTIEK ADVIES GABRIEL SMEETS & FELIX BETHGE TECHNISCHE COÖRDINATIE BENNERT VANCOTTEM ART DIRECTION MARTIN FALCK PRODUCTIE JEFTA VAN DINTHER

Dark Field Analysis focuses on the intensity of life. In this mysterious performance, the organic is interwoven with the synthetic, the human with the animal, and the material with the ethereal. There is a meandering conversation between two naked men on a carpet, with the subject of blood as a thread. A pulsating soundscape creates an uncomfortable suspense. The title Dark Field Analysis derives from a branch of alternative medicine in which ‘dark field microscopy’ is used to observe medical conditions in the blood. This technique reveals details that remain invisible under ordinary light conditions. For Jefta van Dinther blood serves as an analogy for looking inside and out, and in and beyond ourselves. A performance that gets under the skin.

VOORSTELLINGEN

SEPPE BAEYENS INVITED

DUBBELDANS JONG PUBLIEK RERUN DI 21 MEI — 20:30 WO 22 MEI — 19:00 STUK SOETEZAAL €14 / 10

Zijn sociale intelligentie, oog voor compositie en opbouw maken van INVITED een meeslepende, ontwapenende ervaring.

VOOR IEDEREEN VANAF 7 JAAR

— CHARLOTTE DE SOMVIELE, DE STANDAARD ****

NL In INVITED mag iedereen het podium op. Met dans als gedeelde taal wil choreograaf Seppe Baeyens op een uur tijd een gemeenschap stichten van cast en publiek. Geruggensteund door drie muzikanten laat Baeyens zijn diverse groep, waarin alle generaties vertegenwoordigd zijn, aanzwellen tot een niet te stuiten wervelwind. Essentieel onderdeel van deze voorstelling is ROPE, een verbindende slang van 65 meter, gecreëerd door kunstenaar Ief Spincemaille. De scenografie verbindt en verdeelt, wordt zichtbaar en onzichtbaar en leidt publiek en performers door een collectief geschreven choreografie. Voor heel even zien we een glimp van een gemeenschap zonder vooroordelen, waar iedereen zichzelf kan zijn. Een bevrijdende ervaring.

REGIE & CHOREOGRAFIE SEPPE BAEYENS GECREËERD MET EMILE VAN PUYMBROECK, LUKE DE BOLLE, CHISOM ONYEBUEKE CHINAEDU, LEONIE VAN BEGIN, ROSA BOATENG, OIHANA AZPILLAGA, ISCHA BEERNAERT, ESTHER MOTVANYA, ROEL FAES, TRUI DE MULDER, ADNANE LAMARTI, SEPPE BAEYENS, FRANK BRICHAU, STEPHAN VERLINDEN, ELISABETH WOLFS & LEON GYSELYNCK

ORIGINELE LIVE MUZIEK STEF HEEREN, KWINTEN MORDIJCK & KAREN WILLEMS DRAMATURGIE KRISTIN ROGGHE SCENOGRAFIE & LICHTONTWERP IEF SPINCEMAILLE KOSTUUMS LIEVE MEEUSSEN BEWEGINGSASSISTENT GERMAN JAUREGUI ARTISTIEK ADVIES WIM VANDEKEYBUS TECHNISCHE COÖRDINATIE TOM DE WITH PRODUCTIE SEPPE BAEYENS / ULTIMA VEZ

EN In INVITED everyone can take to the stage. With dance as a shared language, choreographer Seppe Baeyens wants to create a community of cast and audience within just one hour. Supported by three musicians, Baeyens allows this multi-generational group to let loose an unstoppable whirlwind. An essential part of this performance is ROPE, a 65-metre-long connecting snake created by artist Ief Spincemaille. The scenography connects and divides, becomes visible and invisible, and leads audiences and performers through a collectively written choreography. For a moment, we see a glimpse of a community without prejudice, where everyone can be themself in a liberating experience.

II.

HUIS

VO OR DANS 80

INLEIDING

II.0

STUK RENOVEERT INTERVIEW STEVEN VANDERVELDEN

II.1

TRIBUNE — INLEIDINGEN, NAGESPREKKEN & DANSTHEORIE — DANSKENNER IN ZES STAPPEN

88 89 90

II.2 PODIUM — WORKSHOPS — DANSCURSUSSEN I.S.M. WISPER — OPEN CALL — DE GROTE BELGISCHE DANSVITRINE INTERVIEW ZOË DEMOUSTIER — URBAN DANCE WEEKEND

92 93 93 94 95

II.3 JONG PUBLIEK — SCHOLENWERKING — EEN MANIFEST VOOR DE TOEKOMST INTERVIEW JAN MARTENS

100 102 103

II.4 STUDIO — RESIDENTEN SONJA JOKINIEMI & LENI VAN GOIDSENHOVEN — RESIDENT BEGÜM ERCIYAS

108 110

INHOUD

112

II.

HUIS VOOR DANS

Een Huis voor Dans, wat houdt dat precies in? STUK is een danshuis met een levendige community waar de focus niet enkel op voorstellingen ligt. Publiek en deskundigen, jong en oud kunnen hier groeien in het kijken naar en beoefenen van dans. Belichaamde kennis wordt doorgegeven en dansreflectie vindt een inbedding in de praktijk. Maar achter de schermen begeleiden we ook dansers en choreografen in het proces naar een eerste toonmoment. STUK is een danshuis met vele kamers. Om in de noden van alle doelgroepen te voorzien, doen wij een beroep op de expertise van verschillende partners. STUK hanteert een samenwerkingsmodel waarbij alle dansgerelateerde activiteiten in Leuven samenkomen in één huis. De partners van het eerste uur zijn 30CC (Dubbeldans, Rode Hond), fABULEUS (Jong Publiek), WISPER (danscursussen), Straatrijk (Urban Dance) en KU Leuven (Lessenreeks danstheorie). STUK vuurt de samenwerkingen aan en stelt met elke partner een coherent programma samen. In dit tweede deel van de brochure belichten we de inspanningen die STUK levert om verschillende doel groepen te verbinden rond hedendaagse dans. Eerst geven we een vroege inkijk in de renovatie die ons huis vanaf 2020 ingrijpend zal veranderen. Daarna richten we ons op alle gebruikers van dit gebouw. Het luik ‘Tribune’ biedt een overzicht van onze activiteiten om het gesprek over dans te stimuleren, zoals inleidingen, nagesprekken en de cursus danstheorie. Het luik ‘Podium’ vertelt dan weer hoe je als danser of choreograaf kunt deelnemen aan workshops en langere trajecten. In ‘Jong publiek’ lichten we toe waarom STUK ook een plaats voor scholieren en jonge kijkers is. Het laatste woord is aan de residenten die in dit huis werken, repeteren en inspiratie zoeken.

INLEIDING

EN A House for Dance, what exactly does that mean? STUK is a lively dance house with an energetic community, where the focus is on more than performances. Audiences and experts, young and old, can develop their skills in viewing and practising dance. Embodied knowledge is passed on, and dance reflection is embedded in practice. But behind the scenes, we also guide dancers and choreographers in the process towards presenting a performance. STUK is a dance house with many rooms. To meet the needs of all target groups, we appeal to the expertise of our various partners. STUK uses a collaborative model in which all dance-related activities converge under one roof in Leuven. Our longstanding partners are 30CC (Dubbeldans, Rode Hond), fABULEUS (Young Audience), WISPER (dance courses), Straatrijk (Urban Dance), and KU Leuven (Dance Theory course). STUK fuels collaborations and presents a coherent programme with each partner. In this second part of the brochure, we highlight STUK’s efforts in connecting different target groups around contemporary dance. First, we provide an early insight into the renovation that will radically change our house from 2020 onwards. Then we focus on all those who use this building. The ‘Tribune’ section provides an overview of our activities to stimulate the conversation about dance, such as introductions, after talks, and the dance theory course. The ‘Podium’ section informs you about how you can participate as a dancer or choreographer in workshops and longer-term projects. In ‘Young audience’ we explain why STUK is also a place for school students and younger viewers. The final word is given over to the residents who work, rehearse, and seek inspiration at this house.

STEVEN VANDERVELDEN OVER DE RENOVATIE VAN STUK

STEVEN VANDERVELDEN ABOUT THE RENOVATION OF STUK

‘Dit gebouw wordt intensiever gebruikt dan we ooit hadden durven dromen’

— STEVEN VANDERVELDEN, ARTISTIEK & ALGEMEEN DIRECTEUR STUK

II.

HUIS VOOR DANS

In mei 2017 kenden Vlaams minister van Cultuur Sven Gatz, de stad Leuven en de KU Leuven zo’n 3,9 miljoen euro toe aan het renovatieproject van STUK. Dat zal het kunstencentrum vanaf 2020 ingrijpend veranderen. STUK-directeur Steven Vandervelden licht een tipje van de sluier.

Waarom is deze renovatie noodzakelijk? S.V. Om de urgentie te begrijpen, moeten we kijken naar de geschiedenis van dit gebouw. STUK begon zijn werking hier in januari 2002, na vierentwintig jaar te hebben gewerkt in restgebouwen van de KU Leuven en Stad Leuven. De herinrichting van dit gebouw was toen erg geslaagd, zeker gezien het budget van 8,675 miljoen euro, dat heel bescheiden was voor een ruimte van 10.000 m². Daarom bleven veel delen van het gebouw onveranderd, zoals het blok waar de ploeg werkt en de artiestenkeuken zich bevindt. Meer dan 100 ramen hebben er bijvoorbeeld nog enkel glas. Welke veranderingen mogen we dan verwachten? S.V. In de eerste plaats logische herstellingen zoals nieuwe deurbeslagen en betegeling. Maar de gebrekkige infrastructuur leidt ook tot overmatig energiegebruik. Een duurzame isolatie en technisch oplapwerk zijn dus broodnodig, zeker als we ons gebouw ecologischer willen maken. Daarnaast moet onze toegankelijkheid voldoen aan de noden van een modern kunstencentrum. Het sanitair zal opgefrist worden en beter bereikbaar zijn. Ons gebouw zal beter uitgerust zijn voor buggy’s, rolstoelgebruikers en zwaar technisch materiaal. Niet vanzelfsprekend, met 18 meter hoogteverschil tussen de Schapenstraat en de Naamsestraat.

S.V.

II.0

Was dit gebouw in 2002 wel voorbereid op de expansie van STUK? Dit gebouw wordt vandaag veel STUK RENOVEERT

EN In May 2017, Flemish minister of Culture+++ Sven Gatz, the city of Leuven, and KU Leuven awarded 3.9 million euros to the STUK renovation project. This will radically change the arts centre from 2020 onwards. STUK director Steven Vandervelden gives a glimpse of what’s to come.

Why is this renovation necessary? S.V. To understand the urgency, we have to look at this building’s history. After having worked for twenty-four years in unused buildings of KU Leuven and Stad Leuven, STUK started its operations here in January 2002. The then refurbishment of this building was very successful, especially given the budget of almost 8.7 million euros, which was very modest for a 10,000-m² space. That’s why many parts of the building remained unchanged, such as the block where the team works and the artists’ kitchen. More than 100 windows, for example, only have single glazing. What changes can we expect? Firstly, logical repairs such as new door fittings and tiling. The inefficient building infrastructure requires excessive energy consumption. Therefore, sustainable insulation and technical work are essential, especially if we want to make our building more ecological. Also, our accessibility must meet the needs of a modern arts centre. The sanitary fittings will be replaced and made more accessible. Our building will be better equipped for buggies, wheelchair users, and heavy technical equipment, but the 18-metre height difference between the Schapenstraat and the Naamsestraat makes this challenging. S.V.

Was this building prepared in 2002 for the way STUK has grown? S.V. The building is now used much more intensively than we ever dared to dream. During the last year of the old infrastructure, STUK had about 35,000 visitors. Since 2010, this has increased to more or less 100,000 annually. The number of residents has also quadrupled: each season, 85

Sinds we ons hier vestigden, is het publiek verdrievoudigd: dat legt een enorme druk op het gebouw.

intensiever gebruikt dan we ooit hadden durven dromen. Tijdens het laatste jaar in de oude infrastructuur bereikte STUK zo’n 35.000 bezoekers. Sinds 2010 zijn dat er jaarlijks ongeveer 100.000. Ook het aantal residenten verviervoudigde: nu verblijven elk seizoen 150 kunstenaars één of meerdere weken in STUK. Die hoge bezettingsgraad legt een enorme druk op het gebouw. Hoe zal het gebouw zich aanpassen aan die publieksstromen? S.V. We willen dit gebouw niet alleen renoveren, maar ook beter leesbaar maken. Ons opzet in 2002 was om het publiek naar beneden te sturen: alle publieksfuncties centraliseerden zich op de binnenkoer, terwijl de deur op het gelijkvloers de dienstingang was. Die situatie is grondig veranderd:

II.

HUIS VOOR DANS

150 artists stay at STUK for one week or more. This high occupancy rate puts enormous pressure on the building. How will the building adapt to these public flows? S.V. As well as renovating the building, we want to make it easier to navigate. Our intention in 2002 was to channel the public to the ground level: all public functions centralised on the courtyard, while the door on the ground floor was the service entrance. That situation has radically changed: the Verbeeckzaal and Studio have become public areas, and Artefact attracts 10,000 visitors annually. That’s why a downstairs reception is no longer appropriate. We prefer to have one entrance, on the ground floor, with a clear passage to the café and venues. We’re also considering installing lockers, and

de Verbeeckzaal en de Studio zijn publieksruimtes geworden, en zelfs het hart van de Artefact-tentoonstelling, die jaarlijks 10.000 bezoekers aantrekt. Daarom is een onthaal beneden niet langer gepast. Liever kiezen we nu voor één inkom op het gelijkvloers, met een duidelijke doorgang naar het café en de zalen. Verder denken we aan lockers en willen we parkingplaatsen creëren voor de steeds grotere groep fietsers. De huidige ruimte aan de kant van de Naamsestraat is te beperkt. Dus het comfort voor de bezoekers van STUK wordt groter? S.V. Dat is een belangrijk aspect van deze renovatie. Zo mag de tribune in de Labozaal wel eens vernieuwd worden. Weet je dat we die ooit tweedehands kochten voor 250 euro? (lacht) Maar kijk ook naar ons binnenplein, dat momenteel eerder een transitzone is en minder een kwalitatieve verblijfsruimte. Nochtans kan die plaats de sleutel zijn in onze plannen om het STUKcafé ook ’s zomers open te houden. Nu werken wij tijdens die maanden wel hard achter de schermen, maar waarom zou STUK niet voor alle Leuvenaars een aantrekkelijke plaats worden in de zomer? Sluiten jullie de deuren tijdens de renovatie? S.V. Als de verbouwing effectief tussen 1 mei en 1 oktober 2020 kan plaatsvinden, zullen we geen volledig seizoen dichtgaan, maar wel een deel van twee seizoenen. Toch sluiten we niet uit dat de renovatie later aanvangt en langer duurt. In elk geval houden we zo veel mogelijk rekening met de belangen van onze partners, zoals het Kortfilmfestival, Transit, fABULEUS en Rode Hond.

II.0

STUK RENOVEERT

we want to create parking spaces for the increasing number of cyclists. The current space on the side of the Naamsestraat is too limited. So, will STUK be more comfortable for visitors? S.V. That’s an important aspect of this renovation. For example, the tribune in the Labozaal should be renewed. Did you know that we bought the original one second-hand for 250 euros? (laughs) But also look at our courtyard, which is currently a transit zone rather than a qualitative place to stay. However, this space could be key in our plans to keep the STUKcafé open during the summer. Currently, we use that time of the year to get things done behind the scenes, but why shouldn’t STUK be an attractive place for all Leuven residents in the summer? Will you close during the renovation? S.V. If the renovation can take place effectively between 1 May and 1 October 2020, we will not close for a full season, but it will be spread over two seasons. Nevertheless, we can’t exclude the fact that the renovation will start later and last longer. In any case, as much as possible we’ll take into account our partner’s interests, such as the Short Film Festival, Transit, fABULEUS, and Rode Hond.

II.1

TRI BU NE NL Hoe praten over een woordloze kunstvorm? We tillen dans maar al te graag buiten het podium. In ‘Tribune’ lichten we toe hoe STUK het gesprek over dans faciliteert via inleidingen, nagesprekken en de cursus danstheorie. Tot slot reiken we in dit hoofdstuk zes handvatten aan om dans beter te begrijpen.

II.

EN How does one talk about a wordless art form? We are more than happy to bring dance to everyone. In ‘Tribune’ we explain how STUK facilitates the conversation about dance through introductions, aftertalks, and our dance theory course. Finally we offer you in this chapter six ways to comprehend dance better.

HUIS VOOR DANS

INLEIDINGEN, NAGESPREKKEN & DANSTHEORIE

NL Reflecteren over dans? Geen sinecure, vinden velen: dans is een niet-talig medium, terwijl we net taal gebruiken om betekenis te geven aan wat ze zien. Toeschouwers worden dikwijls zonder verhaal op een reis meegenomen waarin ze zelf hun oriëntatie moeten zoeken. Toch zijn er manieren om het praten over dans te vergemakkelijken. Omdat STUK veel belang hecht aan de dialoog tussen kunstenaar en publiek, organiseren we bij de voorstellingen regelmatig inleidingen en/of nabesprekingen. Een inleiding kan de nodige sleutels aanreiken om met een meer gerichte blik naar een voorstelling te kijken. Een nagesprek is dan weer de ideale gelegenheid om kunstenaars informeel te ontmoeten en inzicht te krijgen in hun inspiratie en hun werk. Ten slotte richt STUK samen met KU Leuven ook Contemporary Dance: Theory and Analysis in, een veelzijdige lessenreeks die studenten en een breder publiek introduceert in de theorie vorming rond en de praktijk van de hedendaagse dans. Maar ook zonder die initiatieven hoeft dansreflectie geen onmogelijke opdracht te zijn.

INTRODUCTIONS, AFTERTALKS & DANCE THEORY

EN Many people find reflecting on dance difficult because it is a non-linguistic medium. Even though we use language to give meaning to what the audience sees, they are often taken on a journey without a story, which requires discovering their own position. Therefore, anyone who reflects on dance often resorts to prior knowledge and the imagination. There are, however, ways to facilitate talking about dance. Since STUK attaches considerable importance to the dialogue between artist and public, we regularly organize introductions or aftertalks. Introductions provide the necessary tools for looking at a performance with a more focused view. Discussions are an ideal opportunity to meet the artists informally and understand their inspiration and their work. Finally, STUK and KU Leuven organize Contemporary Dance: Theory and Analysis, a course that introduces students and a larger audience in the theoretical discourse and the practice of contemporary dance. But even without these conversations, dance reflection need not be an impossible task.

INLEIDINGEN & NAGESPREKKEN ALMA SÖDERBERG DEEP ETUDE P. 12

ECCE / CLAIRE CROIZÉ FLOWERS (WE ARE) P. 50

KOEN DE PRETER DANCING P. 18

MARC VANRUNXT LOSTMOVEMENTS P. 52

ALEXANDER VANTOURNHOUT RED HAIRED MEN P. 34 GRIP / BÁRA SIGFÚSDÓTTIR BEING P. 38

II.1

HOU DE WEBSITE IN DE GATEN VOOR HET VOLLEDIGE PROGRAMMA VAN INLEIDINGEN EN NAGESPREKKEN.

TRIBUNE

DANSTHEORIE COLLEGES @ KU LEUVEN START TWEEDE SEMESTER VOERTAAL ENGELS INSCHRIJVEN: BIT.LY/DANSTHEORIE GASTCOLLEGES & SYMPOSIUM @ STUK VOERTAAL ENGELS VRIJ TOEGANKELIJK PROGRAMMA ONLINE VANAF MAART VIA STUK.BE

DANSKENNER IN ZES STAPPEN

Met deze zes tips wordt spreken en schrijven over dans net iets gemakkelijker. I. Kijk geïnformeerd De duiding die je bij een inleiding krijgt kan extra nuttig zijn bij een allegorische voorstelling of een stuk met een politieke achtergrond. Maar je kunt je evengoed zelf inlezen om je blik aan te scherpen. Platformen voor podiumkritiek zoals rekto:verso en Etcetera bevatten uitgebreide info over makers en hun werk. Met die kennis kun je gerichter een voorstelling benaderen: wat doen het licht, het decor en de muziek? Hoe tast de voorstelling grenzen met andere disciplines af? II. Kijk met een open blik Dans hoeft niet per se met het hoofd begrepen te worden. Probeer je dus niet blind te staren op wat een voorstelling al dan niet communiceert. Dans werkt, zoals poëzie, via suggestie en kan best abstract zijn. Daarom verlangt ze dat een toeschouwer zich ook fysiek openstelt. Een voorstelling blijft in de eerste plaats een zintuiglijke ervaring. III. Ga in gesprek Niets beter dan na de voorstelling met iemand van gedachten te wisselen. Maar ook recensies bieden een concreet klankbord waaraan je je eigen visie kunt toetsen, bijvoorbeeld door je ervan af te zetten of je mening bij te stellen. Dankzij zo’n klankbord kun je jezelf verplichten om dieper te graven en je gevoel te funderen.

II.

IV. Bevraag je eigen blik Hoe je een dansvoorstelling moet lezen, ligt niet vast. Dans analyseren kan door te associëren, maar evengoed door vrijuit te filosoferen. Dans daagt je, meer dan bijvoorbeeld teksttheater, uit om je eigen codes te bevragen: Hoe kijk ik hier eigenlijk naar? Met welke veronderstellingen ben ik aan de voorstelling begonnen? V. Verdiep en verbreed Hedendaagse dans heeft veel verschillende verschijningsvormen: sommig werk is meer abstract, ander werk meer theatraal. Soms wordt er vooral met improvisatie gewerkt, andere stukken zijn dan weer strikt gechoreografeerd. Leren kennen wat bij je past, doe je het best door te verbreden en voluit te proeven van het brede aanbod. Maar evengoed kun je één bepaalde maker een tijdje volgen (niet letterlijk!), om zo de evolutie in zijn oeuvre te leren begrijpen. VI. Doe mee Dans is vaak opgebouwd uit eenvoudige principes of bouwstenen, die niet altijd gemakkelijk leesbaar zijn voor een publiek. Volg eens één van onze inleidende dansworkshops om te ontdekken hoe dans van binnenuit werkt.

HUIS VOOR DANS

DANCE EXPERT IN SIX STEPS

With these six tips, talking and writing about dance will become much easier. I. Be informed The interpretation tools provided at an introduction can be very useful for allegorical performances or works with a political background. But you can do your own research to sharpen your vision. Organisations for stage criticism, such as rekto:verso and Etcetera, contain extensive information about performing artists and their work. With this knowledge, your consideration of a performance can be more targeted. What roles do the lighting, the scenography, and the music play? How does the performance overlap with other disciplines? II. Look with an open mind Dance doesn’t necessarily have to be understood intellectually. So try not to focus blindly on what a performance does or doesn’t communicate. Like poetry, dance uses suggestion and can be quite abstract. Therefore dance also wants its spectators to have a physical response. A performance is primarily a sensory experience.

IV. Question your opinion How you read a dance performance is not fixed. You can analyse dance by associating, but also by freely philosophising. Dance challenges you – more than spoken theatre, for example – to question your own codes: How do I actually look at this? With what assumptions did I start the performance? V. Deepen and broaden Contemporary dance has many different forms: some works are more abstract; other works are more theatrical. Sometimes improvisation is mainly used, while other pieces are strictly choreographed. Get to know what suits you by broadening your range and tasting it to the fullest. You can also follow one particular artist (not literally!) to better understand the evolution of his or her oeuvre. VI. Join in Dance is often made up of simple principles or building blocks, which are not always easy to read for an audience. Follow one of our introductory dance workshops to discover how dance works from the inside.

III. Have a conversation There’s nothing better than exchanging ideas with someone after a performance. Reviews also offer a good sounding board against which you can test your own views, for example by dismissing it or changing your opinion. Thanks to such a sounding board, you can commit yourself to digging deeper and grounding your opinions.

II.1

TRIBUNE

II.2

P O D I U M NL Altijd al willen jumpen bij de gabbers van (LA)HORDE? STUK biedt niet alleen een platform aan professionele makers, maar aan iedereen met de dansmicrobe. In dit deel bundelen we de open calls, cursussen, dansworkshops en langere trajecten waaraan je als danser of choreograaf kunt deelnemen.

II.

HUIS VOOR DANS

EN Have you always wanted to jump with the gabbers of (LA)HORDE? STUK not only offers a platform to professional makers, but to everyone with the urge to dance. In this chapter, we present the open calls, workshops, dance courses and longer trajects in which you can participate as a dancer and choreographer.

WORKSHOPS

DANSCURSUSSEN I.S.M. WISPER

Kriebelt het na het bekijken van ons programma om zelf op een podium te kruipen? Of gewoon benieuwd hoe het voelt om te dansen bij Rosas en Ultima Vez? Volgend seizoen bieden we enkele dansworkshops aan, die telkens gelinkt zijn aan een voorstelling uit ons programma. Iedereen kan deelnemen, er zijn geen specifieke vereisten.

Are you eager to take to the stage yourself, now that you’ve seen our programme? Or are you just curious how it feels to dance with Rosas or Ultima Vez? Next season we offer a series of workshops, each of them linked to a performance from our programme. Everyone can take part, there are no specific requirements.

NL Al jaar en dag organiseert WISPER artistieke cursussen voor volwassenen waarbij actief leren en een focus op de ontwikkeling van de deelnemer voorop staan. Alle cursussen van WISPER Leuven rond hedendaagse dans vinden plaats in STUK. Deelnemers van deze cursussen kunnen naar onze dansvoorstellingen aan reductieprijs. Voor meer info en inschrijvingen, zie wisper.be/dans. EN For years, WISPER has been organising artistic courses for adults, focusing on active learning and participants’ development. All of their contemporary dance courses in Leuven take place in STUK. Participants can visit our dance performances at a reduction rate. For more info and registration, go to wisper.be/dans.

PUBLIC IN PRIVATE / CLÉMENT LAYES THE ETERNAL RETURN DO 20 - VR 28 SEP P. 94 (LA)HORDE TO DA BONE WORKSHOP JUMPSTYLE MA 8 OKT P. 16

VOETVOLK / LISBETH GRUWEZ THE SEA WITHIN DI 18 DEC P. 42

ROSAS / SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER A LOVE SUPREME WO 24 OKT P. 22

ROSAS/ ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ACHTERLAND MASTERCLASS MET FUMIYO IKEDA ZA 9 FEB P. 54

ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS TRAPTOWN WO 28 NOV P. 32 ALEXANDER VANTOURNHOUT RED HAIRED MEN WO 28 NOV P. 34

II.2

AMANDA PIÑA THE SCHOOL OF THE JAGUAR WO 20 - VR 22 MAA P. 62 HOU DE WEBSITE IN DE GATEN VOOR HET VOLLEDIGE WORKSHOPPROGRAMMA.

PODIUM

OPEN CALL PUBLIC IN PRIVATE / CLÉMENT LAYES

NL Choreograaf Clément Layes en team zijn op zoek naar amateurs voor de voorstelling The Eternal Return. Tijdens een workshop van vijf dagen leer je een choreografie aan die bestaat uit repetitieve, alledaagse handelingen. Zeven professionele performers en acht lokale amateurs zullen de scène delen. Het resultaat is een nieuwe Leuvense versie van The Eternal Return. We zijn op zoek naar een diverse groep, zowel qua achtergrond, gender als leeftijd. Je hoeft absoluut geen getrainde danser of acteur te zijn, je enthousiasme om deel te nemen staat voorop. Een goede basisconditie en beweeglijkheid zijn de enige vereisten. Belangrijk is ook dat je beschikbaar bent voor alle repetities en voorstellingen.

EN Choreographer Clément Layes and his team are looking for amateurs for the performance of The Eternal Return. During a five-day workshop, you learn a choreography consisting of repetitive, everyday actions. Seven professional performers and eight local amateurs will share the stage. The result is a new, Leuven version of The Eternal Return. We are looking for a diverse group, both in terms of background, gender and age. You do not have to be a trained dancer or actor; your enthusiasm to participate is paramount. The only requirements are a good basic physical condition and mobility and availability for all rehearsals and performances.

WORKSHOP DO 20 - VR 28 SEP INFO & INSCHRIJVEN: STUK.BE/NEEMDEEL

II.

HUIS VOOR DANS

VOORSTELLINGEN DO 27 - VR 28 SEP P. 10

DE GROTE BELGISCHE DANSVITRINE

‘Bij Dansvitrine word je als jonge danser serieus genomen’

— ZOË DEMOUSTIER, DANSERES & CHOREOGRAFE

II.2

PODIUM

NL Samen met Danspunt organiseert STUK de derde editie van De Grote Belgische Dansvitrine, een coachingtraject voor straffe, jonge choreografen. Aan de succesvolle eerste editie nam Zoë Demoustier deel. In samenwerking met fABULEUS presenteert ze volgend seizoen haar eerste kindervoorstelling Nesten in STUK.

Wat houdt Dansvitrine in? Z.D. Dansvitrine streeft niet alleen een eindresultaat na, maar laat je ook groeien als choreograaf. Ik werd geselecteerd op basis van een kort stukje en kreeg na een gesprek Geert Belpaeme en Isnelle da Silveira als coaches toegewezen. Zij kwamen er wel vrij laat in het maakproces bij, zodat hun inbreng zich eerder tot het finetunen van bijvoorbeeld het ritme, de uitvoering en kostuums beperkte. Misschien zou het in een volgende editie goed zijn als ze ook de stap van een concept naar de praktijk kunnen begeleiden. Niettemin is het de verdienste van Danspunt dat het echt nadenkt over de professionele omkadering. Je voelt je als jonge danser serieus genomen. Hoe kwam je bij fABULEUS terecht? Z.D. Nesten is het afstudeerproject van mij, Anna Bentivegna en Ayrton Fraenk aan de mimeopleiding in Amsterdam. We wilden een voorstelling voor kinderen maken, want tijdens de opleiding wordt daar nooit op gefocust. Als kind had ik al meegedanst bij fABULEUS, de drempel was dus niet hoog. Ik ben naar hen gestapt omdat we wilden testen wat werkt bij een kinderpubliek. Er waren bijvoorbeeld scènes in Nesten die wij grappig vonden maar waar zij van huilden. Pas later vroeg fABULEUS of we onze voorstelling bij hen wilden ontwikkelen. Ik heb er uiteindelijk een prachtig traject afgelegd van performen tot assistentie bij Michiel Vandevelde en nu mijn eigen voorstelling.

II.

HUIS VOOR DANS

EN Together with Danspunt, STUK presents the third edition of ‘De Grote Belgische Dansvitrine’ (The Great Belgian Dance Showcase), a coaching programme for talented, young choreographers. Zoë Demoustier participated in the successful first edition. Together with fABULEUS, she presents her first performance for young audience, Nesten, next season at STUK.

What is Dansvitrine? Z.D. Dansvitrine strives for an end result and enables you to grow as a choreographer. I was selected on the basis of a short piece, and after a meeting Geert Belpaeme and Isnelle da Silveira were appointed as my coaches. In the first edition, the coaching came later in the working process to focus on fine-tuning. You have to make the step from concept to practice; Danspunt thinks about the professional framework, such as the lighting plan. You feel taken seriously as a young dancer. 96

How did you end up at fABULEUS? Nesten is the graduation project that I, Anna Bentivegna, and Ayrton Fraenk made at the mime school in Amsterdam. We wanted to create a performance for children because there was never any focus on that during our training. As a child, I’d already danced with fABULEUS, which made this challenge easier. I went to them because we wanted to test what works for a children’s audience. For example, there were scenes in Nesten that we found funny but which the children found upsetting. It was only later that fABULEUS asked if we wanted to develop our performance with them. In the end, it was a wonderful experience, from performing to assisting Michiel Vandevelde, and now I create my own performance under their wings.’

Z.D.

Dansvitrine richt zich vooral tot amateurs. Vind je dat er ook genoeg kansen zijn voor jonge professionele makers? Z.D. Er valt een gat nadat je afstudeert en nog geen naam hebt om subsidies te krijgen. Enkele festivals zouden je kunnen helpen, zoals Theater Aan Zee, Bâtard of Festival Cement, maar daar zie je vaak de namen die elders al zijn gepasseerd. Ik zou een festival willen opstarten waar jonge, professionele makers hun werk kunnen laten zien. Niet iedereen heeft het geluk om een voorstelling bij fABULEUS te mogen maken.

Dansvitrine adresses amateurs in the first place. Do you think there are enough opportunities for young professional makers as well? Z.D. There is a gap between graduating and acquiring a reputation that might help you to get funding. Some festivals might help you, such as Theater Aan Zee, Bâtard, or Festival Cement, but there, you often see names you’ve already seen elsewhere. I’d like to initiate a festival where young professional makers can showcase their work. Not everyone is lucky enough to have been able to make a performance at fABULEUS.

DE GROTE BELGISCHE DANSVITRINE ZA 15 DEC STUK SOETEZAAL INFO & TICKETS VIA STUK.BE

II.2

PODIUM

FABULEUS / ANNA BENTIVEGNA, ZOË DEMOUSTIER & AYRTON FRAENK NESTEN ZA 26 JAN LEEFTIJD 4+ P. 48

URBAN DANCE WEEKEND

Straatrijk en STUK slaan de handen in elkaar NL

Urban dance verovert niet enkel de straat en de club maar is ook alomtegenwoordig op de grote danspodia. Om het ‘genre’ in Vlaanderen structurele steun en artistieke erkenning te bieden, slaan STUK en Straatrijk al enkele jaren de handen in elkaar. Wegens succes wordt DansBAaR, een dansbattlefeest waarin urban andere stijlen ontmoet, nu uitgebreid tot een volledig urban dance weekend. De vierde editie van DansBAar en meerdere workshops staan op het programma, maar we stellen ook een nieuw concept voor: Hold on 2 your kicks. In dat project krijgen vijf jongere urban choreografen een subsidie en artistieke coaching ter beschikking om hun persoonlijke project te verwezenlijken. Eén van hen is Imran Alam. Voor zijn voorstelling Genen dei heeft hij een ongewone match voor ogen: dans en psychiatrie. Imran is zelf werkzaam als psychiatrisch verpleegkundige en wil het dagelijkse leven binnen de psychiatrie een plek geven op het podium.

II.

‘In mijn voorstelling zullen twee dansers en een acteur elk in hun eigen medium een gezicht geven aan de problematiek van psychose. De rode draad is de unieke persoon met zijn kwetsbaarheid en specifieke stoornis. Maar ook de hectische sfeer in de psychiatrie wil ik weergeven met die match van muziek, beweging en taal. Daar waar de taal tekort schiet, kan de beweging ter hulp komen, en omgekeerd. Om die setting optimaal weer te geven, zal ik patiënten en hulpverleners interviewen.’

HUIS VOOR DANS

Straatrijk and STUK join forces

EN Urban dance not only conquers the street and the club, but it is also omnipresent on major dance stages. For years, STUK and Straatrijk are joining forces to provide the ‘genre’ in Flanders with structural support and artistic recognition. The success of DansBAaR, one big dance battle party in which urban meets other styles, now results in our first urban dance weekend. On the program are the fourth edition of DansBAaR and several workshops, but we also present a brand-new concept: Hold on 2 your kicks. For this project, five young urban choreographers received a subsidy and artistic coaching to realise their personal projects. One of them is Imran Alam. For his performance, Genen dei, he aims at an unusual combination: dance and psychiatry. Imran himself works as a psychiatric nurse and wants to give daily life within psychiatry a place on the stage.

II.2

PODIUM

‘In my performance, two dancers and an actor will, all through their own medium, adress the psychiatric problem of psychosis. The common thread is the unique person’s vulnerability and specific disorder. I also want to show the hectic atmosphere of psychiatry through music, movement, and language. Movement can support where language fails, and vice versa. I will interview patients and care workers in order to optimally represent this context.’

TOONMOMENTEN HOLD ON 2 YOUR KICKS VR 23 NOV P. 30

DANSBAAR ZA 24 NOV INFO & TICKETS VIA STUK.BE

II.3

JONG PU BLIEK NL Ook scholieren en jonge kijkers komen bij STUK aan hun trekken. Zo programmeren we zelf werk voor jongeren en nemen we al jarenlang deel aan Rode Hond, het Leuvense kunstenfestival voor families. In ‘Jong publiek’ laten we een gepassioneerde leraar aan het woord en een choreograaf die een voorstelling creëert bij onze partner, het Leuvense theater- en dansproductiehuis voor jongeren, fABULEUS.

II.

EN STUK gives great importance to children and young people. We present works for young people and participate traditionally in Rode Hond, the Leuven based art festival for families. In ‘Young audience’, we give the word to a passionate schoolteacher and a choreographer who creates a piece in collaboration with the Leuven based production house for youth dance and theatre, fABULEUS.

HUIS VOOR DANS

100

NL ‘Tien jaar geleden vroegen we nog schoorvoetend of we in STUK mochten repeteren, nu gaan de deuren er meteen open. Dat is een goede zaak voor ons werk, want als we hun faciliteiten gebruiken, kunnen we zelf meer focussen op onze artistieke omkadering. Dankzij onze samenwerking diversifieert ook het publiek: onze jongeren ontdekken het aanbod van STUK, het vaste STUK-publiek ontdekt ons werk voor kinderen en jongeren. Zo verrijkt ons partnerschap het blikveld.’

EN ‘Ten years ago, we asked hesitatingly to rehearse in STUK. Now, the doors open immediately for us. This is a good thing for the work of fABULEUS: when we use the facilities of STUK, we can focus on our own artistic framework. Thanks to our collaboration, our audience diversifies as well: our youngsters can explore the program of STUK, while the audience of STUK discovers our work for the youth. As a consequence, our partnership enriches the scope.’

— DIRK DE LATHAUWER, ARTISTIEK DIRECTEUR FABULEUS

PROGRAMMA JONG PUBLIEK 18 - 19 FABULEUS / MICHIEL VANDEVELDE PARADISE NOW (1968 - 2018) WO 17 & DO 18 OKT LEEFTIJD 15+ P. 20

RODE HOND FESTIVAL ZA 27 - DI 30 OKT VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE & START TICKETVERKOOP 20 SEP FABULEUS & GRIP / JAN MARTENS PASSING THE BECHDEL TEST DI 6, WO 7 & DO 8 NOV LEEFTIJD 15+ P. 24 FABULEUS / ANNA BENTIVEGNA, ZOË DEMOUSTIER & AYRTON FRAENK NESTEN ZA 26 JAN LEEFTIJD 4+ P. 48

II.3

JONG PUBLIEK

FABULEUS / TALITHA DE DECKER SNAP XL DO 14, VR 15 & ZA 16 MAA LEEFTIJD 12+ P. 60 CAMPO / SARAH VANHEE UNFORETOLD ZA 30 & ZO 31 MAA LEEFTIJD 12+ P.64 SEPPE BAEYENS INVITED DI 21 MEI — 20:30 WO 22 MEI — 19:00 VOOR IEDEREEN VANAF 7 JAAR P. 78

101

STUK FOR SCHOOLS

SCHOLENWERKING

NL Ook scholen en hun leerlingen worden in STUK met open armen ontvangen. Bij avondvertoningen houden we een aantal plaatsen beschikbaar voor scholen aan een extra voordelig tarief. Tegelijk biedt STUK ook exclusieve schoolvoorstellingen aan tijdens de schooluren. Tickets bestellen voor beide soorten voorstellingen kan via schoolmetcultuur.be. Daarop wordt het Leuvense scholenaanbod gebundeld en kunnen leerkrachten het aanbod ontdekken en tickets bestellen vanaf 30 mei. Op de website vind je geactualiseerde info over de voorstellingen met tips voor een voorbereiding of nabespreking in de klas. Daarnaast willen we graag de dialoog met de leerkrachten open houden, hen valabele informatie aanbieden en met advies bijstaan. Zijn de plaatsen voor scholen al bezet of wil je klas toch een andere voorstelling bijwonen? Neem gerust contact op via ticket@stuk.be voor advies op maat.

EN Schools are welcomed with open arms at STUK. For evening screenings, we keep a number of places available for schools at an extra advantageous school rate. STUK also offers exclusive school performances during school hours. You can order tickets for both types of performances at schoolmetcultuur.be, where cultural offerings for Leuven’s school are published, and teachers can discover the offer and order tickets from 30 May. On the website you can find updated information about the performances with tips for preparing or discussing in the classroom. We also want to keep the dialogue with teachers open, offering them valid information and advice. If the places for schools are already occupied or should your class want to attend another performance, then please contact us through ticket@stuk.be for tailor-made advice.

NL ‘Elk jaar stel ik voor mijn leerlingen een programma samen met dans, theater en performance. Het voordeel bij STUK? De ongenummerde zitplaatsen, want scholen worden elders soms stiefmoederlijk behandeld.’

EN ‘Every year I compile a programme of dance, theater and performance that my students can choose from. The advantage of STUK? The unnumbered seats. Elsewhere, schools are sometimes treated stepmotherly.’

— WIETSE MARIEVOET, LERAAR URSULINEN MECHELEN

II.

HUIS VOOR DANS

102

JAN MARTENS SCHRIJFT EEN MANIFEST VOOR DE TOEKOMST

JAN MARTENS WRITES A MANIFESTO FOR THE FUTURE

‘Ik heb het vertrouwen gekregen om radicaal te zijn’

— JAN MARTENS, DANSER & CHOREOGRAAF

II.3

JONG PUBLIEK

103

Van een gezapig werkritme kun je Jan Martens niet beschuldigen. In STUK scoort de choreograaf volgend seizoen zelfs een loepzuivere hattrick. Marc Vanrunxt creëert voor hem de solo lostmovements, met de Amerikaanse drummer en producer NAH herneemt hij het succesvolle RULE OF THREE en op de koop toe komt hij in de Jong Publiekprogrammatie ook zijn nieuwste creatie bij fABULEUS tonen. Voor Passing the Bechdel Test zocht Martens naar jongeren (v/x) wier gender of seksualiteit niet in een binair hokje past. J.M.

Mijn inspiratiebron Alison Bechdel is een graphic novelschrijfster. In haar soapopera Dykes to Watch Out For schetst ze het leven van een achttal lesbiennes. Een episode daarvan, waarin vrouwen niet naar de cinema willen omdat er geen films met vrouwen spelen, resulteerde later in de Bechdeltest, die seksisme in films meet. Laat dat het motto van deze voorstelling zijn: door die test geraken.’

Je voorstelling gaat over meer dan alleen het feminisme. Hoe pak je zo’n complexe thematiek aan? J.M. Ik wil enerzijds vertrekken van de verhalen van de jongeren, maar die vermeng ik met bestaande tekstbronnen, zoals A Room of One’s Own van Virginia Woolf. Eén van de meisjes vertelde bijvoorbeeld dat ze zich van haar lesbische geaardheid bewust werd toen een jongen in de klas kwam, wiens moeder zijn vader had verlaten voor een vrouw. Het meisje wilde bevriend worden met die jongen zodat ze thuis bij hem kon komen kijken. Zo’n anekdote is waardevol omdat ze illustreert hoe je je als achtjarige bewust bent van iets, maar dat nog niet kunt benoemen. Die moeilijke teksten kunnen de verhalen helpen kaderen. Ik vind het ook belangrijk om rond empathie te werken. Voor sommigen II.

HUIS VOOR DANS

You cannot accuse choreographer Jan Martens of a laid-back work ethic. Next season the choreographer will even score a flawless hat-trick at STUK. Marc Vanrunxt has created the lostmovements solo for him; he reinstates the successful RULE OF THREE with American drummer and producer NAH; and, to top it all off, he is also presenting his latest creation with fABULEUS as part of Young Audience programme. For Passing the Bechdel Test, Martens looked for youngsters (f/x) whose gender or sexuality transcends the binary. J.M. I was inspired by a graphic novel writer Alison Bechdel. Her comic Dykes to Watch Out For portrays the lives of eight lesbians. One episode, in which women do not want to go to the cinema because there are no films about women, later resulted in the Bechdel test, which measures sexism in films. Let that be the motto of this performance: pass the test.’

104

is het een brug te ver om hun eigen verhaal te vertellen, maar het door een medespeelster laten spelen, lukt wel. Door elkaars verhalen in te ruilen, komt er ook meer diepte in wat de jongeren vertellen. Als een heteroseksueel meisje over haar vriendin vertelt, overstijg je de persoonlijke anekdotiek. Het valt op dat je voor het eerst in je werk met tekst aan de slag gaat. J.M. Ik denk dat de voorstelling een choreografische compositie van tekst, video en beeldende tableaus wordt. Het is eigenlijk de eerste keer dat de term ‘dans’ fout aanvoelt. (lacht) Dit is dus een spannende stap. Anderzijds: ik dacht vroeger altijd dat ik schrijver zou worden. Ik studeerde Germaanse talen en lees nog steeds liever een boek dan ik naar dans ga kijken. Met zo’n gestoffeerd onderzoek is het wel belangrijk dat ik tijdig een II.3

JONG PUBLIEK

Your performance deals with more than just feminism. How do you tackle such complex themes? J.M. On the one hand, I want to start from the stories of the young people, but I mix them with existing text sources, such as Virginia Woolf’s A Room of One’s Own. For example, one of the girls said that she became aware of her lesbian orientation when a boy came into the class whose mother had left his father for a woman. The girl wanted to become friends with him so she could visit his house. Such an anecdote is valuable because it illustrates how, as an eight-yearold, you are aware of something even if you can’t yet name it. These difficult texts can help frame the stories. I also find it important to work from empathy. For some, it’s a bridge too far to tell their own story, but they can let fellow players enact it. By exchanging one another’s stories, there is more depth to what the young people are saying. When a heterosexual girl plays the role of talking about her girlfriend, one transcends the personal anecdote. It is remarkable that this is the first time text has been used in your work. J.M. The performance is a choreographic composition of text, video, and visual tableaux. It’s actually the first time that the term ‘dance’ feels wrong. (laughs) So this is an exciting step. On the other hand: I used to think I would become a writer. I studied Germanic languages and still prefer reading a book to watching dance. With such padded research, at a certain point, it’s important to limit the source material. We also have to avoid depicting only one truth. In the past, different trends in feminism have countered one another. In our group, there is sometimes disagreement, such as when a radio station decides not to play Damso or Boef. It is important to remember that we are working towards the same goal, namely equality.

105

Ik zoek liever de uitersten in mezelf op dan telkens hetzelfde spoor uit te spitten.

halt toeroep aan die stroom bronnen. We moeten ook vermijden dat we maar één waarheid ten berde brengen. In het verleden hebben verschillende stromingen in het feminisme elkaar ook tegengewerkt. Ook in onze groep is er soms onenigheid, zoals wanneer een radiostation beslist om Damso of Boef niet te draaien. Het is belangrijk om te blijven beseffen dat we voor hetzelfde ijveren, namelijk gelijkheid. Passing the Bechdel Test mag nieuw aanvoelen, ook je andere werk toont onderling vaak scherpe contrasten. J.M. Ik zoek liever de uitersten in mezelf op dan telkens hetzelfde spoor uit te spitten. Wel denk ik dat de rode draad zit in mijn poging om het menselijk en concreet te houden, door puurheid en extractie na te streven. De afgelopen jaren II.

HUIS VOOR DANS

Passing the Bechdel Test may feel new, but your other works also sharply contrast one another. J.M. Rather than following the same path every time, I prefer to find extremes within myself. The leitmotiv lies in my attempt to keep it human and concrete by striving for purity and extraction. In recent years, I’ve gained the confidence to know that my approach, no matter how diverse, still has my signature. For this, I’m also grateful to Marc. The nice thing about him is that he dares to say: be radical. By the way, he said RULE OF THREE was my first real work. I think he meant that I’d taken big steps. (laughs) I’m also indebted to him for the fact that I now dare to work with text.

106

heb ik ook het vertrouwen gekregen om, hoe divers ik ook ga, te weten dat ik toch mijn signatuur achterlaat. Daarvoor ben ik ook Marc dankbaar. Het fijne aan hem is dat hij durft te zeggen: ga maar voor die radicaliteit. RULE OF THREE noemde hij trouwens mijn eerste echte werk. Ik denk dat hij daarmee bedoelde dat ik grote stappen heb gezet. (lacht) Dat ik nu durf te werken met tekst, heb ik ook aan hem te danken. Ben je in lostmovements ook choreograaf of vertrouw je je lichaam toe aan Vanrunxt? J.M. Beide. Maar het was ik die aan Marc vroeg: take me to your universe. Ik miste het wel om danser te zijn. Ik kijk ernaar uit om weer dienstbaar te zijn aan de ideeën van een andere maker. Ik ben benieuwd hoe de stijlen van Marc en mij elkaar kunnen tegenkomen. Hij gaat vaak de lucht in, terwijl ik aardser ben. We staan ook in verschillende plekken geprogrammeerd; zo zal Marc nu voor het eerst in Campo staan en ik in het Kaaitheater. We willen een breed publiek aanspreken. Het misverstand dat Marcs werk ontoegankelijk zou zijn, mag de wereld uit.

Are you also a choreographer in lostmovements or do you entrust your body to Vanrunxt? J.M. Both. But it was me who asked Marc to take me to his universe. I missed being a dancer. I look forward to being able to serve another artist’s ideas again. I’m curious how Marc’s signature and mine can meet each other. He often goes into the air, whereas I am more grounded. We are also programmed in different places; Marc will now be presenting at Campo for the first time, and I will be at the Kaaitheater. We want to appeal to a broad public. The misconception that Marc’s work is inaccessible can now be dispelled.

3x JAN MARTENS FABULEUS & GRIP / JAN MARTENS PASSING THE BECHDEL TEST DI 6, WO 7 & DO 8 NOV LEEFTIJD 15+ P. 24 GRIP / JAN MARTENS RULE OF THREE DI 11, WO 12 & DO 13 DEC P. 40 MARC VANRUNXT LOSTMOVEMENTS DI 5 & WO 6 FEB P. 52

II.3

JONG PUBLIEK

107

II.4

STU DI O NL

‘Studio’ richt de spotlights op een onderbelicht aspect van onze werking. Dagelijks stelt STUK zijn ruimte en team ter beschikking van kunstenaars die onderzoek verrichten, op nieuw werk broeden of simpelweg inspiratie zoeken. Artist in residence? Artist is president!

II.

HUIS VOOR DANS

EN ‘Studio’ puts the spotlights on an underexposed aspect of our house. On a daily basis, STUK provides its space and time for artists who are doing research, making new work or simply looking for inspiration. Artist in residence? Artist is president!

108

IN HET SPOOR VAN DE STUK-RESIDENTEN

NL Ook achter de schermen beweegt er in STUK heel wat. De residentie werking is misschien het minst zichtbaar voor de bezoeker, maar wel het kloppend hart van ons danshuis. Dagelijks werken binnen- en buitenlandse kunstenaars in de Ateliers, de Studio, de Labozaal en de Soetezaal. STUK heeft alles om hen een stimulerende werkplek te bieden: professionele studio’s, een technisch en productioneel team dat meedenkt met de kunstenaar, appartementen op een boogscheut van STUK en een artiestenkeuken als centrale ontmoetingsplek. Sommige kunstenaars werken aan een onderzoek, anderen staan al verder in hun proces of zitten in de laatste rechte lijn naar een première. Een brede groep artiesten krijgt de ruimte ter beschikking, voor een aantal onder hen bieden we doorgedreven ondersteuning: gaande van inhoudelijk en dramaturgisch advies tot zakelijke omkadering en presentatiemogelijk heden. Maar wat houdt zo’n residentie voor de kunstenaars zelf in? En hoe ziet dat eruit: artistiek onderzoek? Wij namen een kijkje achter de schermen van twee veelbelovende projecten.

IN THE SLIPSTREAM OF OUR ARTISTS IN RESIDENCE

EN There’s also much taking place behind the scenes at STUK. Our residency for artists is perhaps the least visible to our visitors, when in fact this is the beating heart of our dance house. Every day, national and international artists are at work in the Ateliers, the Studio, the Labozaal and Soetezaal. STUK has everything to offer them a stimulating work environment: professional studios, technical and production teams thinking along with the artists, apartments just a stone’s throw from STUK and an artists’ kitchen providing a central meeting place. Some of the artists come to develop a particular research project, while others are already further in their process, or in the last stages preparing for the premiere. Space is made available to a wide range of artists, a great number of whom are given extensive support. STUK has in-house expertise for this guidance from start to finish: from conceptual and dramaturgical advice and business approach to possibilities for presentation. But what does a residency mean exactly for the artists? And what does that look like: artistic research? We take a look behind the scenes of two promising productions.

RESIDENTIEPLATFORM DE EERSTE STUK-RESIDENTEN VOOR 18 -19

KAT VÁLASTUR RASP YOUR SOUL DI 23 APR P. 68 SONJA JOKINIEMI BLAB DO 25 APR P. 70 VERDER IN DIT FESTIVAL O.A. THIAGO GRANATO, LISA VEREERTBRUGGHEN & STAV YEINI VOLLEDIG PROGRAMMA ONLINE VANAF MAART

II.4

STUDIO

THIAGO GRANATO SONJA JOKINIEMI BENJAMIN VANDEWALLE MICHIEL VANDEVELDE EHSAN HEMAT FABULEUS / JAN MARTENS MICHELLE MOURA STRAATRIJK / HOLD ON 2 YOUR KICKS GOELE VANDYCK KAT VÁLASTUR BEGÜM ERCIYAS

DAVID HERNANDEZ MARC VANRUNXT TOUT PETIT / LIES CUYVERS & CISKA VANHOYLAND STAV YEINI CLAIRE CROIZÉ MANAH DE PAUW CLÉMENT LAYES ADRIANO WILFERT JENSEN LISA VEREERTBRUGGHEN

109

RESIDENTEN SONJA JOKINIEMI & LENI VAN GOIDSENHOVEN

‘Alles is onderzoek tijdens een creatief proces’ NL

‘Het is vaak moeilijk uit te leggen wat artistiek onderzoek precies betekent’, zegt Sonja Jokiniemi. Volgend jaar presenteert ze in STUK tijdens het residentieplatform haar performance Blab. ‘Belangrijk is dat je een gepast medium vindt voor de vraag die je jezelf stelt, maar je werk blijft eerder vraaggericht dan resultaatgericht. Het conceptuele kader van het onderzoek aan de universiteit is er bij kunstenaars veel minder. In zekere zin is alles onderzoek in een creatief proces.’ Momenteel werkt Jokiniemi samen met Leni Van Goidsenhoven, die aan de KU Leuven een doctoraat schreef over autobiografieën van mensen met autisme. Het duo vindt elkaar in hun aandacht voor communicatie die verder kijkt dan woorden en ook geluid, tekeningen, bewegingen en objecten in rekening neemt. ‘Ons project heet ‘Zorg voor verhalen’ en is een participatief actieonderzoek naar autisme en zelfexpressie. We zullen een expo organiseren rond de verhalen van mensen met autisme die heel moeilijk kunnen spreken. In STUK zullen we daarvoor een maand lang workshops houden met onze deelnemers.’

II.

‘Daarna loopt ons project verder: dan kunnen de deelnemers in hun dagelijkse leven zelf aan de slag met enkele vragen. Wat betekent ‘thuis’ voor mij? Waarvan droom ik? Zij zijn dus co-onderzoekers. In december voeren we met hen opnieuw uitgebreide gesprekken. De exhibitie zelf zal 2019 plaatsvinden in Drift, het oude huis van Jan Hoet in Geel, dat nu een exporuimte is.’ Maar eerst schuiven Jokiniemi en Van Goidsenhoven dus aan in STUK. ‘Een residentie geeft ons niet alleen een fysieke ruimte, maar ook een context waarin je je eigen werk kunt bevragen. Dit project gaat meer over kunst dan over gezondheidszorg. Daarom is het goed om in een kunstencentrum te kunnen werken en niet in bijvoorbeeld een psychiatrisch centrum.’

HUIS VOOR DANS

110

ARTISTS IN RESIDENCE SONJA JOKINIEMI & LENI VAN GOIDSENHOVEN

II.4

STUDIO

EN ‘It’s hard to explain what artistic research exactly means, as it is often used rather vaguely’, Sonja Jokiniemi says. Next year, she will present the performance Blab during our residency platform. ‘What is at the very centre of research, is that you have a question or set of questions that you try to pick around throughout your own medium. Artistic research is question-based and not so much result-oriented. It doesn’t need to have the same requirements and conceptual frame that is inherent in academia. In a way, everything is research when you are in a creative process, as long as you reflect upon your process, methods and project.’ At the moment, Jokiniemi is collaborating with Leni Van Goidsenhoven, who graduated at the KU Leuven on the life writings of people with autism. The duo found each other in their attention for communication that isn’t restricted to words, but takes sound, movement, drawings and objects into accounts. ‘Our project Caring for Stories is a participatory action research on autism and self-expression. We will have an exhibition around the stories of people with autism for whom words are not the primary communication format. In STUK, we will do workshops for a whole month.’

‘Afterwards, our project continues: the participants can go on in their daily life with reflecting on specific questions. What is a home for me? What is my dream? Participants are thus co-researchers. In December, we will have again extensive interviews with them. The exhibition itself will take place in 2019 in Drift, the elderly house of Jan Hoet in Geel, which is now an exhibition platform.’ But first, Jokiniemi and Van Goidsenhoven will be working at STUK. ‘This residency not only provides the physical room but a context where you are conversing with what you’re doing. Particularly in this project, it’s important that we are situated in an art institution and not, for instance, in a psychiatric center.’

111

RESIDENT BEGÜM ERCIYAS

‘STUK verbindt veel artistieke disciplines én de universiteit: ideaal om te netwerken’ NL

Begüm Erciyas stond vorig seizoen nog in STUK met Voicing Pieces en kwam dit voorjaar in residentie. ‘Je leest, denkt en schrijft veel thuis maar uiteindelijk komt het meeste werk pas tijdens een residentie tot stand. In een ideaal geval spendeer ik van mijn residenties twee à drie maanden per jaar aan onderzoek en evenveel aan productie.’ In maart en april schaafde Erciyas in STUK aan een voorstelling waarbij elke toeschouwer aan een robot zal gekoppeld worden. Hoe begin je aan zo’n werk? ‘Voor dit werk wil ik composities voor twee stemmen creëren: die van iemand in het publiek en een artificiële stem. Vragen die me daarbij interesseren zijn: welk gevoel geeft zo’n robot jou door met je te praten? Wat gebeurt er met je, als de stem waarmee je spreekt als een computer klinkt of eerder natuurlijk? ’

II.

‘Deze voorstelling heeft dus ook een technische component. Ik wil een interface bouwen die spreekt en woorden herkent. Ik wil ook dat de robot over artificiële intelligentie beschikt. Momenteel zoek ik samen met mijn medewerker naar een taal waarin hij zou kunnen communiceren. In de zaal van STUK test ik scenografie, geluid en licht uit. Daarbij doe ik ook beroep op de technici van STUK, die me helpen bij concrete problemen.’ ‘In deze fase van mijn residentie probeer ik tijd alleen te nemen om me te concentreren, maar ik nodig ook anderen uit om samen te werken. Naarmate het proces vordert, wordt een voorstelling steeds meer een groepsproject. Voor wie wil netwerken, is het fantastisch dat STUK zoveel artistieke disciplines én de universiteit verbindt.’

HUIS VOOR DANS

112

ARTIST IN RESIDENCE BEGÜM ERCIYAS

‘Another aspect of the work is of course the technical part. I want to build an interface that can speak and can also recognise words. I also want the pillow robot to have artificial intelligence. Together with my research collaborator I am trying to find a language through which the robot could communicate. I am now testing scenography, sound and light in the theatre of STUK. Often, the technicians help solving concrete problems.’ ‘At the moment, I am trying to find a balance between having enough time for solitary concentration and inviting collaborators to work with me. As the process goes on, there will be more and more collaborators present in the rehearsal. In terms of networking, it’s great that so many artistic fields, as well as the university are all meeting at STUK.’

Begüm Erciyas presented Voicing Pieces in STUK last year and came here in residency in spring. ‘I read, think and write a lot at home, but in the end, all the work is done in the residency time. It is a moment to produce concrete outcomes, and to work with collaborators. Ideally, I would spend two or three months a year on production residencies and two or three months a year on research residencies.’ In March and April, Erciyas worked in STUK on a piece in which the audience will each pair up with a pillow robot. ‘I want to create a score for two voices: an audience members’ voice and an artificial voice. Some central questions for this piece are: Which affect can a pillow robot produce by engaging in a conversation with you? What happens to you when the voice you speak with sounds more computer-like or natural?’

II.4

STUDIO

113

PRAKTISCHE INFORMATIE

PRACTICAL INFORMATION

INFO & TICKETS

T +32 16 320 320 www.stuk.be ticket@stuk.be

PRIJZEN

PRICES

Bij elke voorstelling vind je een basisen een reductieprijs. De eerste prijs is de basisprijs, de tweede de reductieprijs. Sommige voorstellingen hebben één enkele eenheidsprijs.

Most performances have a standard price and a reduction price, some have one single price.

REDUCTION FORMULAS REDUCTIEFORMULES

Abonnementen

— Klein abonnement (vanaf 5 voorstellingen) = reductieprijs Kies je uit het volledige aanbod minstens 5 betalende voorstellingen, dan geniet je van de reductieprijs. — Groot abonnement (vanaf 8 voorstellingen) = reductieprijs + 2 voorstellingen gratis Als je tickets koopt voor acht (betalende) voorstellingen, krijg je er 2 voorstellingen gratis bovenop. Dus 8 betalen = 10 voorstellingen. De twee laagste prijzen van de 10 gekozen voorstellingen worden als gratis in de abonnementsprijs verrekend. Indien je dit abonnement online wil bestellen: je bestelt 10 (of meer) voorstellingen aan kortingstarief en op het einde van het bestelproces worden de twee goedkoopste voorstellingen automatisch verrekend.

Season Ticket — Season Ticket (5 performances or more) = reduction price If you choose at least 5 paying performances from our programme, you get the reduction price. — Season Ticket XL (8 performances or more) = reduction price + 2 free performances If you buy tickets for 8 paying performances, you get 2 free performances on top. So pay 8 = 10. From the 10 performances you picked, the 2 with the lowest price will be free of charge in your season ticket price. If you order your season ticket online, you choose your 10 (or more) performances. At the end of the session the 2 free performances will be calculated automatically. — Extra Reduction With a season ticket, you can buy extra tickets for performances during that season at reduction price.

— Uitbreidingsprijs Eens je abonnement (klein of groot)

PRAKTISCH

114

op zak, kan je tijdens het seizoen bij komende tickets altijd aan reductieprijs kopen. Online kan dat via een code die je meegestuurd krijgt met je bevestiging van het abonnement. STUKkaart & Cultuurkaart KU Leuven Met de STUKkaart krijg je korting op zowat alles wat STUK organiseert. Ze kost €12 en is al na 3 voorstellingen terugverdiend. De Cultuurkaart KU Leuven wordt gelijkgesteld aan de STUKkaart. De STUKkaart is één jaar geldig en is persoonlijk (en moet dus getoond worden om korting te krijgen). Om van de reductieprijs te genieten moet je STUKkaart geldig zijn op het moment dat je betaalt. STUKkaarthouders kunnen ook online tickets kopen aan reductieprijs. -18 jaar Ook dit seizoen kunnen -18-jarigen voordelig naar STUK. Op die manier wil STUK het comfortabeler maken voor de cultuurminnende scholier om naar STUK te komen. Op vertoon van je identiteitskaart aan het STUK Onthaal krijg je je tickets aan gereduceerde prijs. Danspas De danspas voor het seizoen 18 - 19 is te verkrijgen vanaf STUK START (27 sep 18). Hij kost €5 is geldig vanaf 27 sep 18 tot het einde van het seizoen (30 mei 19). Ideaal dus om losse danstickets tijdens het seizoen aan reductietarief te kopen. Cultuurwaardebons & Cadeaubons STUK aanvaardt de UiTPAS voor mensen met een kansenstatuut voor dansen concerttickets. STUK aanvaardt de cultuurcheques van Sodexho en Eden Red.

STUKcard & KU Leuven Culture Card The STUKcard gives you a discount on almost every event that is organized by STUK. At a price of €12, it’s paid back after about 3 performances. The KU Leuven Culture Card is put on a par with the STUK membership card. The STUK membership card is valid for one year, it is personal (and has to be shown in order to get a discount). In order to benefit from the reduced price your STUK membership card has to be valid at the time of payment. STUK membership card holders can also buy tickets online at the reduced price. -18 Just like previous seasons, STUK offers a reduction for minors. That way, STUK wants to give culture-loving scholars easier access to STUK. Just show your ID card at STUK Box Office, and you’ll get tickets at reduction price. Dance Pass The dance pass for the 18 - 19 season is available as of STUK START (27 sep 18). It costs €5 and is valid from 27 sep 18 until the end of the season (31 may 18), making it the ideal way to buy tickets at reduction rate throughout the season. Culture Vouchers & Gift Vouchers STUK accepts the UiTPAS for people with to purchase dance and concert tickets. STUK accepts culture vouchers of Sodexho and Edenred. Sector Pass oKo On showing your oKo season pass oKo 18 - 19, you get your tickets at reduction price.

Sectorpas oKo Op vertoon van de sectorpas van oKo seizoen 18 - 19, krijg je ook tickets aan de reductieprijs.

PRAKTISCH

115

BESTELLEN & BETALEN

ORDERING & PAYMENT

— — —

—

Bestellen start ticketverkoop 31 mei, 10:00 online* www.stuk.be, 24/7 STUK Onthaal, ma - vr: 10:00-13:00 & 14:00-18:00 (in juni zijn er enkele extra sluitingsdagen, houd het in de gaten op www.stuk.be, gesloten van 7 t/m 29 juli 2018) bestelformulier downloaden online (www.stuk.be) en opsturen (Naamsestraat 96, 3000 Leuven) ticket@stuk.be, reservering enkel geldig wanneer je een bevestiging ontvangt T +32 16 320 320, enkel losse tickets, reservatie 2 weken geldig.

Betalen Cash — Bancontact — VISA — MasterCard — overschrijving (het rekeningnummer en de gestructureerde mededeling krijg je automatisch meegestuurd bij de bestelbevestiging) *

Bij online bestellingen kan je je tickets thuis uitprinten. Wil je liever dat we je abonnementstickets kosteloos in een mapje opsturen, dat kan ook. Kruis dan bij je online bestelling de optie ‘verzenden per post’ aan (enkel mogelijk in juni 2018).

Onbetaalde reservaties vervallen Je reservatie blijft twee weken geldig. Indien je minder dan twee weken voor de voorstelling reserveert, kan je je ticket(s) ophalen aan de avondkassa, ten laatste een half uur voor aanvang van de voorstelling. Niet opgehaalde tickets worden dan vrijgegeven. Tickets voor voorstellingen in de 30CC/Schouwburg moeten op voorhand betaald worden. Kan je toch niet naar de voorstelling komen, dan stellen wij het erg op prijs als je het STUK Onthaal daarvan op de hoogte brengt. PRAKTISCH

—

Ordering start ticket sale 31 May, 10:00 online* www.stuk.be, 24/7 STUK Box office, Mo - Fr: 10:00 - 13:00 & 14:00 - 18:00 (there are extra holidays in June, keep an eye at www.stuk.be — closed for summer holiday from 7 to 29 July 2018) send your order form to STUK (Naamsestraat 96, 3000 Leuven) or fax it to +32 16 320 330 ticket@stuk.be, reservations are valid when you receive a confirmation mail T +32 16 320 320, individual tickets only (no season tickets), reservation is valid for 2 weeks.

Payment Cash — Bancontact — VISA — MasterCard — bank transfer (you’ll receive the bank account number and structured communication automatically together with the confirmation of your order) *

If you order online, you can print your tickets at home. We can also print your season tickets free of charge, and send them to you in a nice little folder. If you prefer that option, check ‘send through the mail’ when ordering online (only possible in June 2018).

Unpaid reservations will expire Your reservation will be valid for two weeks. When booking tickets less than two weeks before the performance, you can collect your ticket(s) at the evening box office, at the latest half an hour before the start of the performance. Any tickets which have not been picked up by then will be made available for sale again. Tickets for performances at 30CC/Schouwburg have to be paid in advance. If you are unable to attend the performance after all, we would appreciate it if you inform the STUK Box Office. 116

Tickets annuleren Tickets worden alleen terugbetaald wanneer een voorstelling afgelast wordt. Tickets ruilen kan wel, maar enkel voor dezelfde voorstelling op een andere datum. Hiervoor moet je de te ruilen ticket(s) meebrengen.

Ticket Cancellations Tickets will only be reimbursed when a performance is cancelled. Tickets can be exchanged, but only for the same performance at another date. Please bring the tickets to be exchanged if you wish to use this option.

Scholen Schoolgroepen (vanaf 10 leerlingen) genieten een bijzondere reductie maar kunnen maximum 20% van de totale zaalcapaciteit innemen. Meer info via het STUK Onthaal. Het aanbod wordt verzameld op schoolmetcultuur.be. Wens je een voorstel op maat, dan kan je met je vraag terecht op ticket@stuk.be.

Schools School groups (10 pupils and more) enjoy a special reduction, but can only take up 20% of the total capacity of the venue. More info at STUK Box Office. For performances at 30CC/Theatre, please contact 30CC.

Wachtlijsten STUK werkt vanaf dit seizoen met een nieuw systeem met twee soorten wachtlijsten voor voorstellingen in STUK. 1. In de loop van het seizoen komen soms kaarten vrij voor uitverkochte voorstellingen. Je kan je inschrijven op de wachtlijst op de pagina van de voorstelling in kwestie (via www.stuk.be). Zodra er plaatsen vrijkomen, ben jij als eerste op de hoogte. 2. Ook op de avond zelf zijn er soms lege zitjes, die we opvullen met een ‘laissez-passer’ – een last-minute kaartje aan reductieprijs. Vanaf 19:00 kan je aan STUK Onthaal je naam op de lijst laten plaatsen, tien minuten voor aanvang worden de laissez-passers verkocht. Je hebt geen garantie op een plaats, maar het is het proberen waard. Laatkomers Voorstellingen beginnen in de regel stipt. Laatkomers kunnen jammer genoeg niet meer toegelaten worden. Ongebruikte tickets worden niet terugbetaald. Dubbeldans Dubbeldans is een samenwerking tussen STUK en 30CC. Check het aanvangsuur en de locatie.

PRAKTISCH

Waiting Lists This season, STUK introduces two types of waiting lists for performances at STUK. 1. Throughout the season, tickets can become available for sold out performan ces. You can take place on the waiting list for these performances via the web page of the performance (www.stuk.be). As soon as tickets become available, you’ll be the first to know. 2. On the evening of the performance, we fill the empty seats with ‘laissez-passers’ — last-minute tickets sold at reduction price. Starting at 19:00 you can drop by STUK Box Office and put your name on the list. Ten minutes before the start of the performance, we will start selling the ‘laissez passers’. We cannot guarantee you a ticket, but it is definitely worth the try. Latecomers As a rule performances start exactly at the time stated on the ticket. Once the performance has started, latecomers will not be admitted to the venue. Sold tickets that have not been used are not reimbursed. Dubbeldans Dubbeldans is a collaboration between STUK and 30CC. Check the starting time and venue.

117

BLIJF OP DE HOOGTE

STAY IN TOUCH

Programma per e-mail Schrijf je via www.stuk.be in op volgende nieuwsbrieven: — wekelijkse nieuwsbrief: DEZE WEEK IN STUK — concerten: MUZIEK IN STUK — expo: EXPO IN STUK

Programme through e-mail On www.stuk.be you can subscribe to two mailing lists: — monthly newsletter STUK — visual arts and exhibitions

Facebook, Instagram, Twitter …

STUK is ook actief op de sociale media met alle basisinformatie aangevuld met extra fotoreportages, filmpjes … — facebook.com/stukleuven — twitter.com/stukleuven — instagram/stukleuven — youtube.com/stukleuven

Facebook, Intagram, Twitter …

STUK is active on social media, where you will find basic info, photo reports and behind the scenes footage … — facebook.com/stukleuven — twitter.com/stukleuven — youtube.com/stukleuven — instagram.com/stukleuven

PRIVACY PRIVACY STUK hecht veel belang aan de bescherming van de persoonlijke levenssfeer en verwerkt de persoonsgegevens die haar verstrekt worden met de nodige zorg. De persoonsgegevens die je aan STUK verstrekt, worden verwerkt conform de bepalingen van de Europese Algemene Verordening Gegevensbescherming (AVG) van 27 april 2016 (beter bekend als General Data Protection Regulation of ‘GDPR’). STUK verwerkt de persoonsgegevens enkel voor het doeleinde waarvoor ze worden ingezameld en enkel zolang dit hiervoor nodig is. In onze privacyverklaring (www.stuk.be/privacy) staat gedetailleerd beschreven hoe STUK omgaat met de persoonsgegevens die ze verwerkt.

PRAKTISCH

STUK values the protection of privacy and we processes personal data with the necessary care. The personal data provided to STUK are processed in accordance with the conditions of the General Data Protection Regulation or GDPR of 27 April 2016. STUK processes the personal data only for the purpose for which it was collected, and only as long as necessary. In our privacy declaration (www.stuk.be/privacy) you will find a detailed description of how STUK treats the personal data it processes.

118

DE STUKPLOEG

BROCHURE

ALGEMENE EN ARTISTIEKE LEIDING / GENERAL AND ARTISTIC DIRECTOR STEVEN VANDERVELDEN

TECHNISCHE COÖRDINATIE / TECHNICAL COORDINATION ROEL PENNINCKX

ZAKELIJKE LEIDING / FINANCIAL DIRECTOR KLAUS LUDWIG

TECHNIEK / TECHNICIANS BABS BOEY ANNE HEYMAN JESSE JANSENS KLAAS TREKKER TOM PHILIPS NEAL VAN PEE JORNE HERMANS

ASSISTENT ZAKELIJKE LEIDING / ASSISTANT FINANCIAL DIRECTOR JASMIJN DHAESE ZAKELIJK MEDEWERKER & BOEKHOUDING / ACCOUNTANCY LEEN VAN HOECK INFRASTRUCTUURBEHEERDER / BUILDING JAN WILLEMSENS DAGELIJKSE LEIDING / DAILY MANAGEMENT MARGAUX JANSSENS CURATOR BEELD / CURATOR IMAGE KAREN VERSCHOOREN CURATOR ARTEFACT 2019 PIETER-PAUL MORTIER PROGRAMMATIE DANS / PROGRAMMER DANCE CHARLOTTE VANDEVYVER PROGRAMMATIE GELUID / PROGRAMMER SOUND GILLES HELSEN COÖRDINATIE PLAYGROUND / COORDINATION PLAYGROUND STEVEN VANDERVELDEN PRODUCTIE / PRODUCTION INGE LAUWERS PRODUCTIE BEELD / PRODUCTION IMAGE ILSE VAN ESSCHE PRODUCTIE DANS / PRODUCTION DANCE LEEN BLEYS VRIJWILLIGERSCOÖRDINATIE / VOLUNTEER COORDINTATION ELINE DEVELTERE

SYSTEEMBEHEER & IT / SYSTEM MANAGEMENT & IT LIES BOLLENS COÖRDINATIE ONTHAAL & TICKETING / COORDINATION RECEPTION & TICKETING INGRID VAN EYCKEN ONTHAAL & TICKETING / RECEPTION & TICKETING ANNEMIE LAMBRECHTS FLAVIE LINDEMANS KEVIN SEURS ELINE DEVELTERE NIENKE VANDERWEGEN CATERING STIJN VAN LOMMEL-WUESTENBERG COÖRDINATIE STUKCAFÉ / COORDINATION STUKCAFÉ RAPHAEL KLAPS MARGAUX JANSSENS

COÖRDINATIE / COORDINATION FRANK GEYPENS SARA THEWISSEN TEKSTEN / TEXTS CHARLOTTE VANDEVYVER (DEEL I) GILLES MICHIELS (DEEL II) REDACTIE / EDITING FRANK GEYPENS GILLES MICHIELS JOERI THIRY CHARLOTTE VANDEVYVER VERTALING / TRANSLATION JASON COBURN GILLES MICHIELS JOERI THIRY STAGE VITA IVANEK VORMGEVING / GRAPHIC DESIGN SARA THEWISSEN BRECHT VANZIELEGHEM (UITWERKING SEIZOENSBEELD) DRUK / PRINT ANTILOPE DE BIE RAAD VAN BESTUUR / BOARD OF DIRECTORS JO STULENS (VOORZITTER) STEFAAN SAEYS PETER ANTHONISSEN LIES DAENEN BART RAYMAEKERS SAÏD EL KHADRAOUI IZZY VAN AELST NELE DE CUYPER WILLEM VANDERHOYDONKS SHOERA SELS LUC HAEGEMANS

BARBEHEER STUKCAFÉ BENJAMIN KHALIL ZARE STUKCAFÉ MATHIAS VERDUYCKT DRIES CLAUWAERT MICHELLE ANNE LUCAS TOON ROEBBEN DE HELE TAPPERSPLOEG ONDERHOUD/MAINTENANCE CECILIA NYARKO MOHAMED EL GHANOUI NIEL BERTENS EMMELIE BERTENS CHARLES SOLOMON ARONIA NV

COMMUNICATIEVERANTWOORDELIJKE / COMMUNICATION MANAGER FRANK GEYPENS COMMUNICATIE / COMMUNICATION JOERI THIRY ANTEA VAN WOENSEL GRAFISCHE VORMGEVING / GRAPHIC DESIGN SARA THEWISSEN

COLOFON

119

DE WAARHEID IS DAT WIJ U EEN KRANT WILLEN VERKOPEN De waarheid is dat dit een advertentie is voor De Standaard. Dat wij in deze publicatie adverteren omdat we ons willen linken aan onze sponsors en partners, omdat wij denken dat hun profiel bij het onze past. En dat wij op deze manier ook nieuwe lezers kunnen aantrekken. Want de waarheid is ook dat hoe meer kranten we verkopen, hoe beter we u over de waarheid kunnen vertellen. Onze journalisten kunnen dan grondiger uitzoeken hoe de vork precies in de steel zit. Meningen filteren en feiten uitklaren. Want de waarheid is dat u tegenwoordig al genoeg onwaarheden te lezen krijgt. En nog meer halve waarheden die in iemand anders zijn kraam passen. De waarheid is dat u op ons rekent om de waarheid zo goed mogelijk bloot te leggen, en dat wij op u rekenen om uw tijd en geld in ons te investeren. Kortom de waarheid is niet altijd gemakkelijk. De waarheid is bovendien dat uit onderzoek blijkt dat u meer geneigd zal zijn om een krant te kopen wanneer er een stippellijn rond ons aanbod staat. En dan nog meer als er een schaartje bij staat.

Ontdek onze aanbiedingen en kortingen via standaard.be/abonnement

120

121

CAFÉ

CAFÉ MA - VR 11:00 - 02:00 / ZA - ZO 14:00 - 02:00 FOODBAR MA - VR 12:00 - 14:00 & 18:00 - 20:30 / ZA - ZO 18:00 - 20:30 NAAMSESTRAAT 96, 3000 LEUVEN WWW.STUK.BE — WWW.FACEBOOK.COM/STUKCAFÉ

122

Ook in het seizoen 2018 - 2019 blijft 30CC je verwennen met het ruimste en meest gevarieerde aanbod aan podiumkunsten. Met gasten als De Nwe Tijd, BERLIN, Erwin Mortier, Benjamin Verdonck, Tom Lanoye, ARSENAAL/LAZARUS, Collegium Vocale Gent, de KOE, Abdel Rahman El Bacha, tg STAN, Laura Van Dolron … en vele anderen. Maar ook met prominente neoklassiek, jazz & world, massa’s familievoorstellingen, alle premières en de beste hernemingen van de Leuvense stadsgezelschappen, een stevige ‘portie’ circus en zo veel meer. We openen het seizoen met het gratis START!-feest in onze Schouwburg (22 - 23 september 18) en gaan daarnaast ook helemaal in overdrive tijdens onze festivals: Zomer van Sint-Pieter (3 juli - 31 augustus 18), The Sound of V (30 september 18), Rode Hond (27 - 30 oktober 18), Wintercircus (19 - 22 december 18), Leuven Jazz (15 - 24 maart 19), Precarious Pavilions (4 - 31 mei 19), Passie van de Stemmen (9 - 12 mei 19) en CIRKL (17 - 19 mei 19). Blijf je graag het hele jaar op de hoogte van ons programma? Surf dan naar 30CC.be, schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief of volg ons op facebook.com/30ccleuven.

TICKETS: VANAF ZATERDAG 9 JUNI 2018 (10.00 UUR) ONLINE 30CC.BE TICKETBALIE RIJSCHOOLSTRAAT 4, 3000 LEUVEN TELEFONISCH 016 300 900 (VANAF 11 JUNI)

123

SEIZOENSBEELD VRIJ GEÏNSPIREERD OP TO COME (2005) VAN METTE INGVARTSEN.

128

V.U.: S. VANDERVELDEN, STUK VZW, NAAMSESTRAAT 96, 3000 LEUVEN