STUK Dans okt - dec 17 STUK Dance Oct - Dec 17

EEN HUIS VOOR DANS, BEELD EN GELUID A HOUSE FOR DANCE, IMAGE AND SOUND

HUIS VOOR DANS 2

STUK, EEN HUIS VOOR DANS

Terwijl deze brochure bij tropische temperaturen vorm krijgt, gonst het al van de artistieke bedrijvigheid in STUK. In de studio’s leggen onder meer Claire Croizé en Etienne Guilloteau, Jan Martens en tout petit de laatste hand aan hun nieuwe creatie. De start van een nieuw seizoen blijft ieder jaar een spannend moment. Je probeert het zo goed mogelijk voor te bereiden, maar je kan het nooit helemaal vastgrijpen. Vaak is het precies dat ongrijpbare dat het programma zijn kleur en glans geeft: een ander perspectief, een onverwachte ervaring.

Het dansprogramma is dit najaar uitgesproken internationaal gekleurd. Zo nodigen we in samenwerking met Europalia de Indonesische choreograaf Eko Supriyanto uit en brengen we met het platform Monsoon lokale en Indonesische kunstenaars samen voor een interculturele dialoog. We kijken niet enkel over de culturele grenzen, maar nodigen ook werk uit dat aan de grenzen van de disciplines morrelt: Alexander Vantournhout en Bauke Lievens verknopen hedendaagse dans met circus en in samenwerking met Straatrijk biedt STUK een platform voor jong werk met wortels in de urban dancescene. Het festival Playground brengt voor de 11de keer spannende performances in het spanningsveld tussen podium en beeldende kunst. Het jonge, experimentele werk van Florentina Holzinger en Matthias Ringgenberg doorbreekt en herdenkt dan weer de normatieve grenzen van gender en identiteit.

In een wereld die steeds sneller in beweging is, hebben we tegelijk nood aan houvast. We zien in de kunsten een toenemende aandacht voor rituelen en ceremonies die de grote levensmomenten markeren. De choreografen Etienne Guilloteau & Claire Croizé en Grace Ellen Barkey gaan aan de slag met het thema rouw, verlies en dood. Ze halen inspiratie uit de donkere kant van het leven maar plaatsen daartegenover de vitaliteit en de helende kracht van de dans.

Ook het contemplatief werk van Meg Stuart & Tim Etchells en Mette Edvardsen nodigt uit om te pauzeren in een wereld in overdrive. Met eenvoudige middelen scheppen zij ruimte voor verbeelding. Dat is ook de motor van het familiefestival Rode Hond.

Nieuwe perspectieven bieden we niet alleen via voorstellingen. Aan de hand van inleidende workshops, nagesprekken en dansbattles bouwt STUK aan een actieve danscommunity.

Wees van harte welkom in STUK om samen de comfortabele grenzen van wat we al kennen op te rekken.

STUK

Charlotte Vandevyver Dansprogrammator

HUIS VOOR DANS 3

As this brochure is being brought together during tropical temperatures, STUK is already abuzz with activity. In the studios, Claire Croizé & Etienne Guilloteau, Jan Martens, and tout petit are completing their new creations and the whole STUK team is making final preparations. Every year, the start of the season is an exciting period. You try to prepare for it as well as you can, but you can never fully grasp it. But that intangible aspect gives the necessary extra spice to the programme: a different perspective, an unexpected experience.

The dance programme has a strong international outlook this autumn. In cooperation with Europalia, we invite the Indonesian choreographer Eko Supriyanto. With Monsoon we bring local and Indonesian artists together for an intercultural dialogue. Beyond exploring cultural boundaries, we present work that blurs the boundaries of disciplines.

Alexander Vantournhout and Bauke Lievens entwine contemporary dance with circus. Through intensive collaboration with Straatrijk, STUK offers a platform for younger work with roots in the urban dance scene. The eleventh Playground festival presents compelling performances that their cue from the stage and the visual arts. The young, experimental work of Florentina Holzinger and Matthias Ringgenberg breaks through and commemorates the normative boundaries of gender and identity.

We need guidance in a world moving increasingly faster.

The arts increasingly focus on rituals and ceremonies marking life’s special moments. Choreographers Etienne Guilloteau & Claire Croizé and Grace Ellen Barkey will work with the theme of mourning, loss, and death. They take inspiration from contrasting the dark side of life with the vitality and healing power of dance. The contemplative work of Meg Stuart & Tim Etchells and Mette Edvardsen invites you to pause in a world in overdrive. They create space for imagination through an economy of means. The imagination is also the driving force behind the performances for our younger audience during the Rode Hond family festival.

We not only offer new perspectives through performance.

Through activities such as introductory workshops, discussions, and dance battles, STUK is building an active dance community.

STUK welcomes you to join us in pushing the comfortable boundaries of knowledge.

Charlotte Vandevyver Dance Programmer

STUK

STUK, A HOUSE FOR DANCE

HUIS VOOR DANS

STUK COPRODUCTIE — PREMIÈRE

IMAGINE MOVING ROCKS Katrien Oosterlinck

DI 3, WO 4 & DO 5 OKT — 11:00, 14:00, 19:00 & 21:00 EENHEIDSPRIJS PER GROEP €50 INSCHRIJVEN PER GROEP (MIN 8 - MAX 12 PERSONEN) ALLE INFO & INSCHRIJVINGEN: WWW.STUK.BE

4

N Imagine Moving Rocks is een levensgroot gezelschapsspel voor een kleine groep mensen die elkaar van ver of nabij kennen. Een gids en een geluidsband leiden hen langs een parcours van acties, waarnemingen en verschillende groepsopstellingen. Wat ontstaat is een choreografie van beelden, een esthetische ervaring die zorgt voor een symbolische en poëtische lading. Een verstillende ervaring van samenhorigheid voor collega’s of vrienden.

E Imagine Moving Rocks is a life-size board game for groups who know each other from near or afar: families, friends, neighbours, colleagues, acquaintances. A guide and an audio track lead participants through various group dynamics, physical movements, and individual perspectives. What emerges is a choreography of imagery: an aesthetic experience giving rise to a symbolic, abstract, estranging, and poetic charge.

DUBBELDANS

MOEDER Peeping Tom

DO 5 & VR 6 OKT — 20:00 — 30CC / SCHOUWBURG RANG 1: BASIS €25 — REDUCTIE €21 RANG 2: BASIS €21 — REDUCTIE €17 ‘Peeping Tom toont de cirkel van het leven in een bevreemdend, maar intrigerend dansspektakel.’

STUK

— Filip Tielens, De Standaard

N Zodra het doek opengaat word je meegesleept in een onzekere wereld. Zijn

we beland op een begrafenis of op de heropvoering ervan in een opnamestudio?

Wie is de moeder? Is ze überhaupt aanwezig? Vanuit het rouwen om een afwezige moeder gaan de spelers het ruimere idee van ‘gemis’ injecteren in het hier en nu, met beweging, dans en een tekst die laveert tussen bevattelijk en mysterieus. Moeder is het tweede deel van de trilogie: Vader (2014) – Moeder – Kinderen (2019).

E Have we arrived at a funeral or to a re-­enactment of one in a recording studio?

Who is the mother? Is she even there?

Drawing from the sense of grief felt in a mother’s passing, the performers build a broader impression of ‘lacking’ in the here and now through movement, dance, and text, navigating between the comprehensible and the mysterious. Moeder is both funny and estranging, disturbing but also surprisingly recognisable. Moeder is the second part of a trilogy Vader (2014) – Moeder – Kinderen (2019).

RAPHAËL

Alexander Vantournhout & Bauke Lievens DI 10 (20:30) & WO 11 (19:00) OKT — STUK SOETEZAAL BASIS €14 — REDUCTIE €10

‘Spectaculair anti-spektakel (…) grote kunst van een duo met een grote toekomst’ — Wouter Hillaert, De Standaard **** N Net zoals in het bejubelde ANECKXANDER wordt ook in Raphaël hedendaagse dans feilloos gerijmd met circus en poppentheater. Twee lichamen ontmoeten elkaar. Het ene lichaam is actief en handelt, het andere lijkt een levenloos ding. Samen dansen ze een geforceerd duet. Een wankele pas-de-deux van manipulatie en animatie, van intimiteit en perversie. Een aangrijpend portret van het wederzijdse tekort dat ons bindt.

Een straffe performance.

PROGRAMMA

MOEDER © OLEG DEGTIAROV

5

IMAGINE MOVING ROCKS© SPATIE_KATRIEN OOSTERLINCK

OKTOBER

SHOWN AND TOLD © TINE DECLERCK

STUK

6

RAPHAEL © STINE SAMPERS

HUIS VOOR DANS

DI 10 OKT — 19:30 — STUK AUDITORIUM — NEDERLANDS

SHOWN AND TOLD

Meg Stuart & Tim Etchells WO 11 & DO 12 OKT — 20:30 — STUK STUDIO BASIS €14 — REDUCTIE €10

N Shown and Told is een wervelend breekbare performance-collage, opgebouwd uit gestructureerde improvisatie en associatieve sprongen. Meg Stuart en Tim Etchells laten zich leiden door kruisbestuiving en uitwisseling; een zoektocht naar de relatie tussen beweging, beeld en het lichaam als performance-instrument. Steunend op levendige beelden, zowel fysiek als talig, creëren de twee performers een dialoog die afwisselend stoer, ontroerend en komisch is.

E Shown and Told is a dynamic but fragile performance collage developed from studio improvisation and associative leaps.

Meg Stuart and Tim Etchells explore the relationship between movement, image, and performing bodies. Drawing on vivid and surprising images, both physical and lingusitic, two performers progress a conversation that is tough, touching and comical by turns.

OKTOBER

LECTURE ABOUT SAD MUSIC AND HAPPY DANCE Shila Anaraki, Aisha Orazbayeva & Matthew Shlomowitz ZA 21 OKT — 11:30 — STUK STUDIO BASIS €12 — REDUCTIE €8

N Wat voel je bij een dansvoorstelling?

Maakt muziek je opgewekt of juist triest?

Deze speelse lecture-performance gaat op zoek naar hoe dans en muziek verbonden zijn met emoties. Ze brengt inzichten uit esthetica, psychologie, dans- en muziektheorie samen. Met dans en viool wordt de theorie in de praktijk getoond en dat lokt zowel hilariteit, verwarring als weerstand uit.

E What do you experience during a dance performance? Does the music excite or unsettle? This playful lecture performance explores dance and music’s connection to your emotions, bringing together insights from aesthetics, psychology, dance, and music theory. Dance and violin put theory into practice, provoking laughter, confusion, and resistance. Who knows what ‘mood’ you’ll be in after this performance?

7

INLEIDING DOOR BAUKE LIEVENS

TRANSIT — PREMIÈRE

NAGESPREK MET PROF. AGNES MOORS (KU LEUVEN) ZA 21 OKT — ENGELS

DEZE VOORSTELLING IS EEN COPRESENTATIE VAN STUK EN TRANSIT. WWW.FESTIVAL2021.BE

PROGRAMMA

E Just as in the acclaimed performance ANECKXANDER, in Raphael contemporary dance flawlessly combines with circus and puppetry. Two bodies meet one another. One is active, taking initiative, the other is a lifeless object. Together, they dance a forced duet; an unsteady pasde-deux of manipulation and animation, of intimacy and perversion. A gripping portrait of the mutual lack that unites us.

A powerful performance.

HUIS VOOR DANS

DUBBELDANS

MER-

ECCE / Etienne Guilloteau & Claire Croizé WO 25 OKT — 20:00 — 30CC / PREDIKHERENKERK BASIS €20 — REDUCTIE €16

8

N Mer- is een stuk voor vijf dansers en vijf zangers, geïnspireerd op requiem-muziek over dood, verdriet en pijn uit de renaissance-periode. Marnix De Cats Pluto-ensemble, gespecialiseerd in oude muziek, verzorgt de live uitvoering.

De titel verwijst tegelijk naar de IndoEuropese wortels van ‘mourir’, het Franse woord voor sterven, en naar de zee of ‘la mer’. De zee als metafoor voor de dood, die het idee van iets ‘voorbij’ de einder met zich meedraagt, een gevoel van grenzeloosheid en mysterie dat eigen is aan de dood.

E Mer- is a performance for five dancers and five singers, based on requiems and other musical forms from the renaissance period dedicated to death, sorrow and pain. Marnix De Cat’s Pluto-ensemble play the live musical score. The title Mer- is derived from the Indo-European roots of mourir, the French word for ‘to die’. It also refers to the sea: la mer. The sea is a metaphor for death: an entity embodying that which is ‘beyond’ the horizon, a sense of infiniteness, mystery, and the unknown of death.

NAGESPREK

WO 25 OKT — ENGELS

OSLO

Mette Edvardsen

STUK

WO 25 & DO 26 OKT — 20:30 — STUK STUDIO BASIS €14 — REDUCTIE €10

‘Een intelligente, amusante en onvergetelijke tour de force.’

— Ive Stevenheydens, Metropolis M

N Mette Edvardsen ontving in 2016 de prestigieuze Ibsenprijs voor We to be waarin ze verkent hoe ze met taal kan inspelen op de verbeelding van het publiek. OSLO, een anagram voor solo, bouwt verder op dat idee. Er ontvouwt zich een slimme en speelse choreografie die niet enkel visueel is, maar waar ook andere zintuigen bij betrokken zijn en die een rijk geschakeerde verbeeldingswereld oproept. Een hoogst persoonlijke en collectieve ervaring ineen.

E In 2016, Mette Edvardsen received the prestigious Ibsen prize for We to be, in which she explores how to play with the audience’s imagination through language. OSLO, an anagram of solo, further explores this theme. Beyond its visuality, the intelligent and playful choreography implicates an array of senses, evoking a rich, colourful and imaginative world. A combination of the highly personal and the collective experience.

NAGESPREK MET CHARLOTTE VANDEVYVER

DO 26 OKT — ENGELS

DUBBELDANS

FOREVER

Needcompany / Grace Ellen Barkey DI 7 & WO 8 NOV — 20:30 — STUK SOETEZAAL BASIS €20 — REDUCTIE €16

‘Een indrukwekkend intimistische en wonderschone manier om het heftigste moment in het leven te verbeelden.’

— Els Vansteenberghe, Knack Focus ****

N Gustav Mahler schreef met Der Abschied één van zijn meest persoonlijke werken. Het lied bespiegelt de worsteling van de mens met haar sterfelijkheid tegenover de eeuwigheid van de natuur die zich steeds weer vernieuwt. In haar nieuwste voorstelling FOREVER gaat Grace Ellen Barkey aan de slag met diezelfde paradox.

Drie jonge, dartele dansers begeven zich in een breekbare porseleinen installatie terwijl

PROGRAMMA

OSLO © METTE EDVARDSEN

9

MER - © ISM_LIENBAECHER

OKTOBER & NOVEMBER

RATS © CLARA HERMANS

STUK

10

FOREVER © PHILE DEPREZ

HUIS VOOR DANS

E Gustav Mahler’s Der Abschied is one of his most personal works, reflecting our struggle as humans facing our mortality. It is set against nature, eternally and constantly renewing itself. In her most recent performance, FOREVER, Grace Ellen Barkey delves into this paradox. Maarten Segher recites Mahler song as an intimate recollection, supported by the trio of energetic, young dancers, who give the score stature amid a fragile porcelain installation.

and challenge. Solos and battles merge into group dances. Movements collide or go viral. Different worlds discover each other’s edges, from which originates a new dance language.

NOVEMBER

Maarten Seghers de dood belichaamt in een indrukwekkende interpretatie van Mahlers lied.

WORKSHOP OFF THE WALL MET KOEN ‘LITTLE’ HORSTEN & JENNA JALONEN

WO 22 NOV — 14:00 - 17:00 INFO & INSCHRIJVEN: WWW.STUK.BE/NEEMDEEL

APOLLON MUSAGÈTE Florentina Holzinger

fABULEUS / Ugo Dehaes DO 23, VR 24 & ZA 25 NOV — 20:30 — STUK SOETEZAAL BASIS €14 — REDUCTIE €10

‘Ze krumpen, breakdancen en hiphoppen de ziel uit hun lijf – solo, in een dance battle of in groep. Ze besmetten elkaar tot er een nieuwe, aanstekelijke taal ontstaat.’

— Charlotte De Somviele, De Standaard ***

N Na het zeer succesvolle GIRLS (2013) gaat Ugo Dehaes bij fABULEUS opnieuw aan de slag met een groep jongeren.

Drones, een hedendaagse danseres en zeven jonge urban dansers draaien om elkaar heen. Ze observeren, kopiëren, dagen elkaar uit. Solo’s en battles versmelten tot groepsdansen. Bewegingen botsen of gaan viraal. Verschillende werelden schuren langs elkaar heen en op het raakvlak ontstaat een nieuwe danstaal.

E Following on from the sucess of GIRLS (2013), fABULEUS and Ugo Dehaes again work with a group of young people.

Drones, a contemporary female dancer, and seven young urban dancers twist around each other. They observe, copy,

N Florentina Holzinger creëerde de afgelopen jaren een aantal explosieve en brutale performances waarbij ze inspiratie put uit kickboks, circus, striptease of yoga.

Apollon Musagète doorprikt de normen van de huidige lichaamscultus en stelt vragen rond de rol van de (perfecte) vrouw – wat wil ze? en wat wil het publiek van een vrouw? Ze neemt de esthetiek van het circus over en past ze toe op de ‘hoge kunst’. Een bizarre fantasie die ons wijst op ons eigen kijkgedrag.

11

RATS [12+]

WO 29 NOV — 20:30 — STUK SOETEZAAL BASIS €12 — REDUCTIE €8

E Florentina Holzinger has created bold and explosive performances, drawing inspiration from kickboxing, the circus, striptease, and yoga. Apollon Musagète challenges our current norms about body cultures and questions the role of the (perfect) woman – what does she want? And what does society expect from a woman? Apollon Musagète takes the aesthetics of circus and applies it to ‘high art’. A fantasy confronting us with our own viewing habits.

PROGRAMMA

JONG PUBLIEK — STUK COPRODUCTIE

HUIS VOOR DANS

STUK COPRODUCTIE — BELGISCHE PREMIÈRE

PRICE — WHERE DO YOU WANT TO GO TODAY VARIATION 4 Mathias Ringgenberg

WO 29 (22:00) DO 30 (21:00) NOV — STUK STUDIO BASIS €10 — REDUCTIE €6

12

N PRICE – Where do you want to go today houdt het midden tussen een popalbum en een performance. We zien een figuur die gevoelens van desoriëntatie, instabiliteit, angst en een worsteling met liefde en relaties oproept. Tegenover het glamoureuze sterrendom waarin social media en zichtbaarheid een steeds grotere rol spelen, zet hij een zonderlinge, anonieme en een ongrijpbare identiteit.

E This performance is a cross between a pop album and performance. We see a figure enacting feelings of disorientation, instability, fear, and his struggles with love and relationships. Contrasting glamorous stardom, whereby social media and visibility play an increasingly dominant role, he stages a strange, anonymous, and elusive identity.

DUBBELDANS

ZEITIGUNG

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker, Alain Franco, Louis Nam Le Van Ho DI 19, WO 20 & DO 21 DEC — 20:30 — STUK SOETEZAAL BASIS €20 — REDUCTIE €16

N In 2008 creëerden Anne Teresa De Keersmaeker en Alain Franco Zeitung waarin het choreografisch en muzikaal materiaal inhaakte op vragen rond compositie, improvisatie en tijdsbeleving.

Het resultaat was een voorstelling op muziek van Bach, Webern en Schönberg.

De nieuwe voorstelling Zeitigung zal deze bronnen herzien en herinterpreteren. Op vraag van De Keersmaeker en Franco voegt Louis Nam Le Van Ho, recent afgestudeerd aan P.A.R.T.S., zijn interpretatie toe.

E In 2008 Anne Teresa De Keersmaeker and Alain Franco produced the work Zeitung; its choreographic and musical material raising questions about composition, improvisation and the perception of time. The new performance Zeitigung reviews and reinterprets these sources. For this occasion, dancer and choreographer Louis Van Nam Le Ho, who recently graduated from P.A.R.T.S., was invited to collaborate.

WORKSHOP

STUK

WO 20 DEC — GRATIS INFO & INSCHRIJVEN: WWW.STUK.BE/NEEMDEEL

PROGRAMMA

ZEITIGUNG © ANNE VAN AERSCHOT

13

PRICE © SENTA SIMOND & JENNA CALDERARI

NOVEMBER & DECEMBER

STUK

URBAN DANCE PLATFORM

14

HUIS VOOR DANS

© JOERI THIRY

initiatie Urban Dance (8-12 jaar) hip hop improvisatie hedendaagse dans: improvisatietechniek breakdance improvisatie

URBAN DANCE PLATFORM

– – – –

ZA 14 OKT — GRATIS INSCHRIJVEN & MEER INFO: WWW.STUK.BE/NEEMDEEL

WORKSHOPS

Dance Platform, turning urban dance into a fully-fledged field of art. On October 14, STUK turns completely ‘urban’: workshops by day, ­ a showing of the best ‘work in progress’ and a catchy DansBaAR by night.

E STUK and Straatrijk organise the Urban

N Samen met Straatrijk organiseert STUK het Urban Dance Platform waarbij de urban dance tot volwaardige kunstdiscipline wordt verheven. Op 14 oktober is het ‘urban’ al wat de klok slaat in STUK: workshops overdag, een toonmoment waarin het beste ‘work in progress’ wordt getoond en ‘s avonds weer een aanstekelijke DansBaAR.

15

Met werk van / With work by Duarte Valadares & Jonas Verwerft, Dope Collective, Sarah Hadadia, Tamara Arruti & Stijn Luyten

E For this event, Straatrijk selects five promising choreographers and collectives from their international network. Instead of finished performances, expect exciting work in progress full of potential by artists developing their own voice through hip hop, theatre, and contemporary dance.

N Voor deze gelegenheid selecteerde Straatrijk 5 beloftevolle choreografen en collectieven uit hun internationaal netwerk.

Verwacht geen affe voorstellingen, maar spannende work in progress-stukken vol potentieel van kunstenaars die een eigen stem ontwikkelen in de cross-over van hip hop, theater en hedendaagse dans.

ZA 14 OKT — 16:00 - 18:00 — STUK SOETEZAAL €5 — COMBITICKET MET DANSBAAR €7

Straatrijk

WORK IN PROGRESS

OKTOBER

E DansBaAR is a unique dance and party concept. Trios of different dance styles compete with each other in an original 3on3 battle. Battle-experienced breakdancers share the floor with dancers trained in various styles such as ballet, modern, twerking, tap dance, new style hiphop … It produces surprising confrontations and cross pollinations, but above all it is an evening of dancing pleasure.

N DansBaAR is een uniek dans- en partyconcept. Trio’s van verschillende dansstijlen nemen het tegen elkaar op in een originele 3on3 battle. Breakdancers met hopen battle-­ ervaring delen de vloer met dansers die getraind zijn in diverse dansstijlen zoals ballet, modern, twerking, tapdans, newstyle hiphop …

Het levert verrassende confrontaties en kruisbestuivingen op maar bovenal een avond waar het dansplezier vanaf spat.

ZA 14 OKT — 20:00 — STUKCAFÉ €5 — COMBITICKET MET WORK IN PROGRESS €7

DANSBAAR VOL. IV

STUK

RODE HOND FAMILIEFESTIVAL

16

HUIS VOOR DANS

LICHT! © TOUT PETIT

RODE HOND FAMILIEFESTIVAL

PIEP! CULTUURPRIKKELS VOOR DE ALLERKLEINSTEN I.S.M. STUK

E licht! is a performance about the movement of light. During licht! young and old discover a world of nuances of light: the glow of a torch, the brightness of a spotlight, and a mirror’s reflected light; each radiates a different atmosphere. The performance teases your senses and imagination. At the end of the performance you can also experiment with light and shadow.

N licht! is een woordeloze danstheatervoorstelling over bewegend licht. In licht! kan jong en oud kennismaken met de vele nuances van licht: het schemerlicht van een zaklamp, het felle licht van een grote spot en het reflecterende licht van een spiegel. Aan het eind kan je zelf te experimenteren met licht en schaduw.

ZA 28 & ZO 29 OKT — 11:00 & 16:00 — STUK SOETEZAAL EENHEIDSPRIJS €8

17

E We are organising a party and you are invited! Do you listen to music on YouTube?

Do you dance when you hear your favourite songs? Do you want to immerse yourself in the world of your favourite music video? We do too! PARTY is an interactive performance in which the audience and the performers dance together. No sitting down or hanging back – get dancing!

N Kom je ook naar ons feestje? Luister je naar muziek op YouTube? Dans je wanneer je je favoriete nummer hoort? PARTY is een interactieve performance waarbij het publiek en de performers samen dansen. Niet zitten of achterover hangen, maar gewoon dansen!

ZA 28 & ZO 29 OKT — 15:00 — STUK LABOZAAL EENHEIDSPRIJS €8

Alfredo Zinola

PARTY [6-10]

LICHT! [3+]

tout petit / Lies Cuyvers & Ciska Vanhoyland

DANS

DANS

OKTOBER

DEZE VOORSTELLINGEN MAKEN DEEL UIT VAN HET FAMILIEFESTIVAL RODE HOND. OOKNOG OP HET PROGRAMMA: INSTALLATIES, DANCE KARAOKE …

ALLE INFO WWW.STUK.BE

E Léopold is sent to the countryside to get some fresh air. He arrives at Mamie Ronce, a children-hating old lady. Every morning, Mamie Ronce looks at her favorite soap, the rest of the time she works energetically in her garden. Leopold must help her pick the blackberry bushes. But he hears someone grin and … stings himself.

N Léopold wordt naar het platteland gestuurd om een frisse neus te halen. Hij komt er terecht bij Mamie Ronce, een oude dame die een hekel heeft aan kinderen en alleen woont met haar hond. Wanneer hij haar helpt om bramen te plukken, hoort hij een grijns en … prikt hij zich.

MA 30 EN DI 31 OKT — 15:00 — STUK SOETEZAAL EENHEIDSPRIJS €8

Boîte à Clous & HETPALEIS

EET JE STEKELS OP! [5+]

BEELDEND THEATER

STUK

PLAYGROUND FESTIVAL

18

HUIS VOOR DANS

FOURFOLD © WANNES DE CRÉ

PLAYGROUND FESTIVAL

E Playground #11 again features a selection of unique performances by artists who think beyond the boundaries of disciplines. In their practice, they combine elements of installation, text, film, sculpture, and choreography.

In compelling performances that occupy an area between the stage and the visual arts, objects and bodies combine to create new sculptures that reflect on art and the world.

N Playground #11 brengt opnieuw een selectie unieke performances van kunstenaars die over de disciplines heen denken. Zij combineren in hun praktijk elementen uit installatie, tekst, film, sculptuur of choreografie. In spannende performances in het veld tussen podium en beeldende kunst brengen ze objecten en lichamen samen en creëren ze nieuwe beelden die reflecteren over kunst en de wereld.

Met werk van / With work by Agnès Geoffray, Benjamin Seror, buren, Cally Spooner, Cécile B. Evans, Dominique Gilliot, Fabrice Samyn, Falke Pisano, Guy de Cointet, Helena Dietrich & Janneke Raaphorst, Julian Weber, Julien Previeux, Meryem Bayram, Naufus Ramirez-Figueroa, Zhana Ivanova

DO 16 - ZO 19 NOV — STUK & M-MUSEUM WWW.PLAYGROUNDFESTIVAL.BE

19

N In Of Balls, Books and Hats analyseert Julien Previeux hoe de skills van intelligente machines alsmaar toenemen doordat ze autonoom de eigen competenties perfectioneren op basis van data. Previeux neemt dit als vertrekpunt voor een choreografie. Een performer vertolkt experimenten die ‘machine learning’ illustreren: een nieuw soort slavenarbeid die lijkt op een absurd en kinderachtig spel.

Met zijn nieuwe voorstelling volatile substances zet Julian Weber zijn onderzoek naar de traditionele Japanse theeceremonie verder.

Een confrontatie van hedendaagse choreografie en oude Oost-Aziatische tradities stelt lichamelijke handelingen centraal.

Beeldend kunstenaar Fabrice Samyn maakt zijn debuut in de podiumkunsten met A Breath cycle, een gevarieerde verzameling performances over ademhalen. Alle creaties vertrekken vanuit eenzelfde protocol, richtlijnen voor performers en publiek. Laat je in vervoering brengen door deze levendige en woordloze verbeelding van ons in- en uitademen.

NOVEMBER

E Of Balls, Books and Hats is Julien Previeux’s analysis of the ever increasing skills of intelligent machines that autonomously perfect their own data-based competences.

Previeux takes this as a starting point for his choreography, in which a performer interprets experiments that illustrate ‘machine learning’: a new kind of slave labour that resembles an absurd, childish game.

Volatile Substances, Julian Weber’s new performance, continues his research into the traditional Japanese tea ceremony. A confrontation of contemporary choreography and ancient East Asian traditions, which focuses on physical actions.

Artist Fabrice Samyn makes his debut in the stage arts with his A Breath Cycle, a varied collection of performances about breathing.

All creations depart from the same protocol: guidelines for performers and audiences.

Be enraptured by this vivid and wordless representation of breathing.

STUK

EUROPALIA INDONESIA

20

HUIS VOOR DANS

BALABALA © DAVID FAJAR GESTURI

DI 12 DEC — 20:30 — STUK SOETEZAAL BASIS €16 — REDUCTIE €12

DI 28 NOV — 20:00 — 30CC / SCHOUWBURG RANG 1: BASIS €25 — REDUCTIE €21 RANG 2: BASIS €21 — REDUCTIE €17

EUROPALIA INDONESIA

E Jailolo, situated on one of Indonesia’s Maluku Islands, is known as one of the greatest diving spots in the world; however, its natural beauty is also under threat from climate change. Both the local community and the marine life inspired Eko Supriyanto’s new creation. Compelling rhythms leading a menacing soundtrack are alternated with expressive solos: as beautiful and as rich as coral life itself.

N Jailolo, gelegen in de Indonesische Molukken, is bekend als een van de grootste duikplekken ter wereld maar tegelijk dreigt die natuurpracht te verdwijnen door door de klimaatsverandering. Zowel de leefgemeenschap als het waterleven inspireerde choreograaf Eko Supriyanto voor deze creatie. Strakke ritmes op een dreigende soundtrack worden afgewisseld met expressieve solo’s; net zo mooi en zo rijk als het koraalleven zelf.

21

E For Balabala, Eko Supriyanto works with five expressive dancers from Maluku. Through slow, rhythmic movement patterns they create a piercing depiction of strength. They each strive to carve a women’s space for potential and creation. Inspired by the nine directions of the Pencak Silat (martial arts) philosophy, the dancers express the different roles of women in Indonesia. A powerful performance with a commanding female (dance) force.

N Voor Balabala gaat Eko Supriyanto aan de slag met vijf Indonesische danseressen uit de Molukken. Met trage, ritmische bewegingspatronen verbeelden ze haarscherp de notie ‘kracht’. Elk trachten ze op hun manier een ruimte te creëren die plaats biedt aan vrouwen en waar ‘potentie’ en ‘creatie’ centraal staan.

In hun dans geven de danseressen uiting aan de verschillende rollen voor de vrouw in Indonesië. Een straffe voorstelling met straffe vrouwelijke (dans)kracht.

Eko Supriyanto

BALABALA

CRY JAILOLO

Eko Supriyanto

DUBBELDANS

DUBBELDANS

NOVEMBER & DECEMBER

E During the Europalia Indonesia festival Vooruit, STUK and curator Arco Renz organise a Monsoon Platform.

Multidisciplinary artists from Indonesia and Europe meet for a blind date. A public showing will reveal the results of this intercultural dialogue.

N Tijdens het Europalia Indonesia festival organiseren Vooruit, STUK en curator Arco Renz een Monsoon Platform. Multidisciplinaire Indonesische en Europese kunstenaars ontmoeten elkaar in een blind date. In een toonmoment kan je komen kijken naar de resultaten van die interculturele dialoog.

WO 20 & DO 21 DEC — 19:00 — STUK STUDIO GRATIS MEER INFO: WWW.STUK.BE

MONSOON

BLIND DATES

E Next to the performances, there is also an elaborate range of participatory activities. If you want to be part of an exciting sound performance or show your own choreography to an audience, we offer you a stage next spring.

WWW.STUK.BE/NEEMDEEL

22

E Choreographer Benjamin Vandewalle and composer Yoann Durant are looking for volunteers for the performance Hear. Together, you will form a choir and give the blindfolded audience an exceptional experience. Basic physical fitness, mobility, and minimal voice control are the only requirements. You certainly don’t need to be a trained dancer or singer!

N Choreograaf Benjamin Vandewalle en componist Yoann Durant zijn op zoek naar vrijwilligers voor de performance Hear. Samen vorm je een koor, dat het geblinddoekte publiek een bijzondere ervaring bezorgt. Je moet absoluut geen getrainde danser of zanger zijn.

Basisconditie, beweeglijkheid en minimale stemcontrole is de enige vereiste.

14-18 APRIL 2018

OPEN STAGE 2018

BENJAMIN VANDEWALLE & YOANN DURANT: HEAR

E Are you part of a dance school or a crew, or do you simply enjoy dancing (a lot) in your spare time? Have you always dreamt of a place on the STUK stage? Take your chance, because April 28, 2018, STUK again hosts the OPEN STAGE, where you can show your own talents in choreography and dance. OPEN STAGE is part of Dag van de Dans 2018.

N Ben je lid van een dansschool, een crew of dans je gewoon graag en veel in je vrije tijd?

Droomde je er altijd al van om een plek op het podium van STUK te veroveren? Grijp dan nu je kans want op 28 april 2018 is er opnieuw een OPEN STAGE, waarop ook jij je eigen choreografie en danstalent kan tonen. OPEN STAGE wordt georganiseerd in het kader van Dag van de Dans 2018.

28 APRIL 2018

Open call voor nieuw danstalent

HUIS VOOR DANS

Open call voor performers

NEEM DEEL — TAKE PART

N Naast de voorstellingen is er ook een uitgebreid luik met participatieve activiteiten. Als je mee wil werken aan een boeiende geluidsperformance of als je je eigen choreografie eens wil loslaten op een publiek, dan kunnen we jou dit voorjaar een podium bieden.

STUK

OPEN STAGE © JOERI THIRY

N Het is geen geheim dat de kunsten vandaag meer dan ooit hybride zijn.

In de fricties tussen dans, beeld en geluid onstaan vaak de interessantse projecten. Alvast twee aanraders uit het programma beeld en geluid.

E It is no secret that the arts are more hybride than ever. In the frictions, between dance, image and sound interesting projects often appear. Therefore, here are two highlights of the programmes image and sound.

11 OKT - 13 DEC — STUK EXPOZAAL— GRATIS

BEELD & GELUID

EXPO OMER FAST APPENDIX N Omer Fast (°1972) is één van de meest intrigerende stemmen in het landschap tussen beeldende kunst en film. In zijn veelal filmisch werk speelt hij met de relatie tussen fictie en realiteit, verhaalconstructie, lineariteit en vertelperspectief, en gaat hij aan de hand van persoonlijke verhalen dieper in op thema’s zoals trauma en conflict.

Deze presentatie in STUK is zijn eerste solotentoonstelling in België.

E Omer Fast (°1972) is arguably one of the most intriguing voices in the current landscape bridging film and visual arts. In his mostly filmic work, he plays with the relation between reality and fiction, construction of narrative, linearity and story perspective, and tackles topics such as trauma and conflict through the personal stories of the characters involved. This presentation in STUK is his first solo exhibition in Belgium.

GELUID

23

IN THE MEANTIME IN THE HOUSE OF IMAGE & SOUND

BEELD

NO PATENT PENDING #30 17 OKT — 20:00 — LABOZAAL TICKETS €10 / €12 / €12 / €14

N Geluid dat balanceert op het snijvlak met beeld, ruimtelijkheid en beweging is de insteek van No Patent Pending, een rondreizende reeks van interdisciplinaire performances met de focus op geluid. iii presenteert de 30e editie in STUK. Er wordt gewerkt rond nieuwe fenomenen, technologieën en andere manieren om geluid te beleven (horen, voelen, smaken).

E Sound that balances on the borders with sound, spaciality and movement is the basis for No Patent Pending, a traveling series of interdisciplinary performances focusing on sound. iii presents the 30th edition of its nomadic performance series No Patent Pending at STUK, Leuven’s house for Dance Image and Sound.

NEEM DEEL

ONDERTUSSEN IN HET HUIS VOOR BEELD & GELUID

HUIS VOOR DANS

3, 4 & 5 OKT

11:00, 14:00, 19:00, 21:00

IMAGINE MOVING ROCKS — KATRIEN OOSTERLINCK

STUK STUDIO

5 & 6 OKT

20:00

MOEDER — PEEPING TOM

30CC / SCHOUWBURG

10 OKT 11 OKT

20:30 19:00

RAPHAËL — ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS

STUK SOETEZAAL

11 & 12 OKT

20:30

SHOWN AND TOLD — MEG STUART & TIM ETCHELLS

STUK STUDIO

11:00 & 14:00

WORKSHOPS URBAN DANCE

STUK

16:00 - 18:00

STRAATRIJK SELECTS WORK IN PROGRESS

STUK SOETEZAAL

20:00

DANSBAAR VOL. IV

STUKCAFÉ

21 OKT

11:30

LECTURE ABOUT SAD MUSIC … — SHILA ANARAKI E.A.

STUK STUDIO

25 OKT

20:00

MER- — ECCE / ETIENNE GUILLOTEAU & CLAIRE CROIZÉ

30CC / PREDIKHERENKERK

25 & 26 OKT

20:30

OSLO — METTE EDVARDSEN

STUK STUDIO

28 & 29 OKT

11:00 & 16:00

LICHT! — TOUT PETIT [3+]

STUK SOETEZAAL

28 & 29 OKT

15:00

PARTY — ALFREDO ZINOLA [6-10]

STUK LABOZAAL

30 & 31 OKT

15:00

EET JE STEKELS OP! — BOÎTE À CLOUS & HETPALEIS [5+]

STUK SOETEZAAL

31 OKT

19:30

DANCE KARAOKE [10+] — CIE WILLI DORNER

STUKCAFÉ

7 & 8 NOV

20:30

FOREVER — NEEDCOMPANY / GRACE ELLEN BARKEY

STUK SOETEZAAL

16 - 19 NOV

PLAYGROUND FESTIVAL

STUK & M-MUSEUM

22 NOV

14:00

WORKSHOP RATS

STUK ENSEMBLEZAAL

23, 24 & 25 NOV

20:30

RATS — FABULEUS / UGO DEHAES

STUK SOETEZAAL

28 NOV

20:00

CRY JAILOLO — EKO SUPRIYANTO

30CC / SCHOUWBURG

29 NOV

20:30

APOLLON MUSAGÈTE — FLORENTINA HOLZINGER

STUK SOETEZAAL

29 NOV 30 NOV

22:00 21:00

PRICE — WHERE DO YOU … — MATHIAS RINGGENBERG

STUK STUDIO

12 DEC

20:30

BALABALA — EKO SUPRIYANTO

STUK SOETEZAAL

19, 20 & 21 DEC

20:30

ZEITIGUNG — ROSAS

STUK SOETEZAAL

20 & 21 DEC

19:00

MONSOON

STUK STUDIO

20 DEC

14:00

WORKSHOP ZEITIGUNG

STUK ENSEMBLEZAAL

STUK

24

RODE HOND

URBAN DANCE

14 OKT

EEN HUIS VOOR DANS, BEELD EN GELUID A HOUSE FOR DANCE, IMAGE AND SOUND

/STUKLEUVEN COVER: APOLLON MUSAGÈTE © JOSEFIN ARNELL — V.U.: STEVEN VANDERVELDEN, STUK VZW, NAAMSESTRAAT 96, 3000 LEUVEN