Educación Plástica y Visual. Proyecto Curricular by suarez del rio pedro pablo

Educaci贸n Pl谩stica y Visual Proyecto curricular 2011 / 201 2 Colegio Rosario Moreno

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INT O b j e RO D U O b j e ti v o s C C I Ó N C o n ti v o s d e l a E . . . . . . . . Pri n tri bu ci g en era S O . . . . . . . . . . . . . ci p i o ó n a l e s . . . . . . . . . . . . . s m l a a d el á . . . . . . . . . . . . . . etod d q u rea . . . . . . . . . . . . P RO o l ó g i s i ci ó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . G Apl i RAM i co s n d . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . O bj e caci ón ACI Ó . . . . . . e Co . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . mp . . . . . . . . . . . . . . . . . . d t N i v Proc os e l os G E . . . . . . e te n . . . . . . . . . . . . . . . 4 . . . . . . ci a s . . . . . . . . . . . . Acti ed i m i d e l a E pri n c N E RA ...... Bás . . . . . . . . . . . 8 Aten vi d ad e en tos d u cac i pi os m L . . . . . . . . . . . i ca s . . . . . . . 1 1 An i m ci ón a s d e r d e eva i ón Pl etod o ...... ...... ...... .1 2 M a t a c i ó n l a d i v e c u p e l u a c i ó á s ti c a l ó g i c o ...... r e s n e y a a r . r c i Acti al es l a l e si d a i ón y cri Vi su . . . . . . . . . 21 E va vi d ad e d i d ác ctu ra d . . . . . . . , profu teri os al . . . . . . . . . . . . . . I n co l u aci ó s com ti cos. . y esti m. . . . . . . . . . n d i zac d e cal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . d e l rporac n d e l a pl em e . . . . . . . . . . u l aci . . . . . . . . . . i ón y r i fi caci ó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . as c i ón prá n tar . . . . . . ón d . . . . . . efu n . . . . . . . . . . . 3 2 om p d e l cti c i as . . . . . . e l a . . . . . . erzo . . . . . . . . . . . . e te n a s a a d o y e xt . . . . . . . c a p . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 8 ci as ctu a cen te raes . . . . . . . aci d . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P RO b á s ci o n e . . . . . . co l a r . . . . . . . . a d d e . . . . . . . . . . . . . . . 4 0 1 º E G RAM i ca s s c . . . . . . e s . . . . . . . .. . . . . . . . on tem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . expres . . . . . . . . . . . . . . 4 3 2 º E S O . . . . ACI Ó ...... i . 4º E SO. . . . . . . . . . . . . . N DI D . . . . . . pl ad as. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . ón . . . . . . . . . . 4 6 . ...... . S O . . . . . . . . . . . . . . . ÁC . . . . . . en el P. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . 51 . . . . . . . . . . . . . . . . . . TI C A . . . . . . l an . . . . . . . . . . . . . . 53 ...... ...... ...... .... . . . . . . par . . . . . . . . . . . . ...... ...... ...... ...... . . . . . . a l a . . . . . . . . 56 ...... ...... ...... ...... . . . . . . me . . . . . . ...... ...... ...... ...... . . . . . . j ora . . 58 ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... . . 59 ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... ...... 1 1 4 . . 86 . 62 60

introducción En una sociedad dominada por el mundo de la imagen desde los más diversos soportes tecnológicos, los signos de comunicación escrita se van transformando en instrumentos de comunicación gráfica. ¿Esta omnipresencia de las imágenes se corresponde con un conocimiento razonable de su utilización y finalidad?. Las imágenes tienen un lenguaje, transmiten mensajes, configuran nuestra cultura, la sociedad y los valores que la sostienen. ¿Conocemos su naturaleza, los mecanismos de significación, su funcionamientos y sus posibilidades?

Nuestro alumnado, antes que leer o escribir, aprende a ver imágenes, o mejor dicho, aprende a consumirlas y a valorarlas. Valorarlas ya no como medio, ni tan siquiera como símbolo, sino como pura virtualidad, como sustituto de muchos ingredientes vitales. Hemos pasado en un breve espacio de tiempo de una sistema de producción a un sistema de representación, donde cobra mucha más importancia lo aparente que lo real, hasta el punto que la una, acaba ocupando el lugar del otro y la imagen, se muestra como etiqueta visible de objetos, valores humanos, emociones, sensaciones... Que la imagen ha sido desde siempre un poderoso instrumento de poder es algo consensuado, y no resulta tan contemporáneo como pudiera plantearse, la diferencia la marca los niveles de virtualidad que se están alcanzando en relación a las vinculaciones entre imagen y factores vitales. La gente ya no es lo que hace, ni siquiera es lo que tiene, sino que es lo que aparenta, a pesar de que esa apariencia en muchas ocasiones vive completamente en el terreno del simulacro. Son muchos los intereses externos que existen en ese simulacro vital, y de ningún modo, es el alumnado el beneficiario, de ahí la importancia de trabajar el concepto de la imagen si realmente queremos individuos sociales realmente activos. Sólo el uso de este lenguaje y la comprensión de su poder comunicativo nos darán la agilidad psicológica para enfrentarnos críticamente a los modelos y valores que nos vienen propuestos. No existe capacidad crítica cuando se carece de códigos para plantear soluciones distintas o se es mero consumidor de mensajes elaborados. De lo dicho se desprende la necesidad de capacitar a nuestros alumnos en el dominio de este lenguaje. El alumnado han de ser conscientes de la importancia que tienen las imágenes como lenguaje específico eficaz para comunicar información. Llegamos así a la necesidad de defender la alfabetización visual.

La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades críticas de índole perceptivo, expresivo y estético a partir de la indagación práctica en entornos que promuevan el uso los lenguajes visuales para la mayor comprensión de su entorno real. A través de mantener y potenciar la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional como principales recursos y fines formativos. El diálogo se presenta como eje principal y articulador del razonamiento crítico ante la realidad plástica, visual y social. La formación socialmente activa del alumnado requiere habilidades dialógicas que posibiliten la sana confrontación de ideas, conceptos y percepciones, y lo habiliten en la apreciación y valoración de la diversidad como carácter intrínseco de la sociedad. La expresión, contemplará prácticas que posibiliten al alumnado seleccionar los elementos plásticos y recursos expresivos necesarios para su comunicación. Los referentes naturales, sociales, culturales y patrimoniales (entre otros), y su valoración, supondrán valiosos referentes en la configuración de los criterios selectivos del alumnado. La naturaleza de la materia permite establecer una continuidad en el tratamiento de los contenidos a lo largo de toda la etapa, de forma que el alumno pueda relacionar y progresar, retomando cada nuevo proceso allí donde se quedó anteriormente, y alcanzar progresivamente mayores niveles de complejidad. Los contenidos son fundamentalmente conceptuales. No obstante, al ser una asignatura procedimental, el desarrollo y aprendizaje de estos conceptos se hará a través de los procedimientos (instrumentación y técnicas). El currículo posibilita que el aprendizaje de la producción, diseño y creación de imágenes, objetos o hechos a 6

El currículo posibilita que el aprendizaje de la producción, diseño y creación de imágenes, objetos o hechos a través de códigos visuales, artísticos y técnicos pueda concretarse en propuestas diversas de descripción y representación grafico-plástica, de expresión subjetiva, de composición visual, de transferencia de lenguajes, o de transformación de imágenes. Posibilita también su puesta en práctica tanto con medios grafico-plásticos tradicionales y actuales como a través de tecnologías digitales, que abran vías de experimentación de nuevas formas de expresión y creación. Los trabajos prácticos se podrán realizar de forma individual o en grupo, de los que se obtendrán distintas soluciones en función del nivel de aprendizaje. Los trabajos se revisarán durante su elaboración, estimulando y resolviendo los problemas que vayan surgiendo, para poder finalizar con una puesta en común.

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La educación secundaria contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan:

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a) Conocer, asumir y ejercer sus derechos y deberes en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y solidaridad entre las personas y los grupos, ejercitarse en el dialogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural, abierta y democrática.

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b) Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

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c) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra civilización, la igualdad de derechos y oportunidades de todas las personas, con independencia de su sexo, rechazando cualquier tipo de discriminación.

d) Fomentar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia en los ámbitos escolar, familiar y social, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y adquirir habilidades para la prevención y resolución pacífica de conflictos. 8

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, así como una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, para planificar, para tomar decisiones y para asumir responsabilidades, valorando el esfuerzo con la finalidad de superar las dificultades. h) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, valorando sus posibilidades comunicativas desde su condición de lengua común de todos los españoles y de idioma internacional, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse oralmente y por escrito en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer los aspectos fundamentales de la cultura, la geografía y la historia de España y del mundo, respetar el patrimonio artístico, cultural y lingüístico; conocer la diversidad de culturas y sociedades a fin de poder valorarlas críticamente y desarrollar actitudes de respeto por la cultura propia y por la de los demás.

k) Analizar los procesos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especial los relativos a los derechos, deberes y libertades de los ciudadanos, y adoptar juicios y actitudes personales respecto a ellos. l) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, así como los efectos beneficiosos para la salud del ejercicio físico y la adecuada alimentación, incorporando la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. patrimonio artístico en los objetivos j y o. El resto de objetivos se desarrollan de manera transversal en algún apartado de la programación. m) Valorar los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. n) Valorar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. ñ) Conocer y apreciar críticamente los valores, actitudes y creencias de nuestra tradición, especialmente de Andalucía. o) Conocer la tradición lingüística, literaria y artística de la cultura grecolatina y su pervivencia en el mundo contemporáneo para comprenderlo y entenderlo con mayor facilidad. En la materia de Educación plástica y visual se desarrollan específicamente el objetivo n, y los referidos al

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La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

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2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

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1 . Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento. 5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas. 6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación 11

c o m p e te n c i a s b á s i c a s Algunas consideraciones sobre las competencias básicas A) Competencia en comunicación lingüística

Se refiere a la utilización del lenguaje, comunicación oral y escrita. Comprender, expresar e interpretar pensamientos, sentimientos y hechos. B) Competencia matemática

Aplicar destrezas y actitudes que permiten razonar matemáticamente. Interpretar aspectos de tipo cuantitativo y espacial de la realidad, resolviendo problemas de la vida cotidiana. C) Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Habilidades para interactuar en el mundo físico (aspectos naturales o generados por el hombre). Habilidad progresiva para la la investigación y la indagación científica. D) Tratamiento de la información y competencia digital

Utilización de los recursos tecnológicos para resolver problemas reales. Buscar, obtener, procesar información y transformarla en conocimiento.

E) Competencia social y ciudadana

Ejercer la ciudadanía democrática participando activamente en la vida cívica. Análisis multicausal sobre hechos y problemas sociales e históricos, y comprensión de la realidad social en la que se vive. F) Competencia cultural y artística

Conocer, comprender, apreciar y valorar las manifestaciones culturales y el arte. Empleos de recursos propios de la expresión artística. G) Competencia para aprender a aprender

Ser capaz de continuar aprendiendo con eficacia y autonomía. Tener capacidad de cooperar con los demás y autoevaluarse. H) Autonomía e iniciativa personal

Desde el conocimiento de sí mismo se llevan a cabo iniciativas personales. Capacidad de transformar las ideas en acciones. Habilidades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo.

Subcompetencias Anteriormente indicábamos las competencias básicas que recoge nuestro sistema educativo, competencias que por su propia formulación son, inevitablemente, muy genéricas. Si queremos que sirvan como referente para la acción educativa y para demostrar la competencia real del alumno, debemos concretarlas mucho más, desglosarlas, siempre en relación con los demás elementos del currículo. Es lo que hemos dado en llamar subcompetencias, y que sin pretender llegar a abarcar todas las posibles, sí recogen aquellas que mayor relación tienen con el currículo de la materia y mayor presencia en todas las materias por su carácter interdisciplinar. En esta materia, las subcompetencias que se trabajan son las siguientes: 1. Competencia en comunicación lingüística.

a) Adquirir el vocabulario específico para comprender e interpretar mensajes relativos a la Educación Plástica y Visual y el lenguaje artístico, sabiendo utilizar la terminología adecuada. b) Mostrar interés por la lectura de diferentes tipos de texto, como base de trabajos de ilustración. c) Interesarse por la caligrafía y la tipografía de forma estética y creativa. 2. Competencia matemática.

a) Emplear las herramientas matemáticas para operaciones relacionadas con escalas y problemas geométricos o de tangencias. b) Establecer relaciones entre soluciones gráficas y matemáticas de problemas geométricos. 14

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

a) Conocer y comprender las manifestaciones creativas y estéticas y artísticas desarrolladas en el entorno. b) Desarrollar destrezas y habilidades para la manipulación de diferentes técnicas y procedimientos creativos. c) Observar la realidad y analizar los mensajes informativos y publicitarios fomentando una actitud crítica y unos hábitos de consumo responsable. d) Estudiar la Naturaleza como temática a lo largo de la Historia del Arte fomentando su respeto. 4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

a) Manejar la información en sus distintos soportes. b) Conocer las posibilidades de la comunicación visual comprendiendo las funciones de la imagen. c) Utilizar programas relacionados con la imagen, para conocer el tratamiento de la información visual y saber emplearlo de forma creativa. d) Crear una actitud selectiva, crítica y reflexiva ante la sobredosis informativa en la sociedad actual. 5. Competencia social y ciudadana

a) Favorecer la sensibilidad hacia la actividad creativa de todo tipo y contribuir con ello al respeto y tolerancia, resaltando una buena actitud a la hora de desenvolverse socialmente. b) Desarrollar habilidades para las relaciones personales que favorezcan una actitud cooperativa, de resolución de conflictos y de diálogo. c) Explicar la evolución histórica del Arte como un modo de conocimiento de la sociedad.

6. Competencia cultural y artística.

a) Apreciar el hecho cultural y el artístico, a lo largo de la historia y sus posibilidades creativas y de expresión b) Expresar la propia sensibilidad a través de medios artísticos, así como tener una actitud de respeto y reconocimiento hacia el trabajo ajeno. c) Manejar procedimientos y técnicas artísticas. d) Entender las funciones de la imagen y emplearla como recurso creativo, comprendiendo que al igual que cualquier medio de expresión, es un proceso reflexivo útil para el desarrollo de procesos de pensamiento. e) Fomentar el interés y cariño hacia el Patrimonio Cultural y Artístico. f) Favorecer la iniciativa, la imaginación y la creatividad . 7. Competencia para aprender a aprender.

a) Crear estrategias de resolución de procesos creativos. b) Favorecer la atención y concentración a través del aprendizaje de diferentes procedimientos creativos. 8. Competencia en autonomía e iniciativa personal.

a) Crear una actitud autónoma en la creación propia. b) Desarrollar cualidades personales como la iniciativa, el espíritu de superación, la perseverancia ante las dificultades, la autonomía y la autocrítica.

Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas Comunicación lingüística

Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, de tal manera que suponga el conocimiento del vocabulario específico de la materia la expresión adecuada de los conceptos teóricos. El conocimiento de la comunicación verbal, nos abre un el campo necesario para la compresión de manera asociativa de otro apartado relacionado, la comunicación visual. Además, la relación entre texto e imagen en la actualidad, está a la orden del día por lo que la educación artística, como medio de expresión no puede ser separada de de la verbal porque pueden combinarse. Matemática

Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Conocimiento e interacción con el medio físico

Algunos conceptos desarrollados en educación plástica, como la percepción visual, la observación, el conocimiento de las nuevas tecnologías como forma de expresión o el análisis de los medios de comunicación de masas, aportan al alumno, la capacidad de saber desenvolverse en el medio físico. Por otra parte el desarrollo de la propia sensibilidad y creatividad, así como la actitud de respeto hacia otras manifestaciones favorece la adquisición de las capacidades inherentes a esta competencia, Tratamiento de la información y competencia digital

El conocimiento del lenguaje y la comunicación visual en la materia de EPV, son parte fundamental, pues la expresión creativa y artística son una manera de relacionarse y trasmitir información. Su estudio, no solamente impulsa la propia expresión, sino también le aprendizaje de los códigos necesarios para desenvolverse en el mundo de la información en el que vivimos, y saber interpretarla. Por otro lado el desarrollo de la nuevas tecnologías se hace necesario como medio de expresión y de búsqueda de información, conociendo programas informáticos de diseño, retoque fotográfico, montaje de vídeo o acudiendo a páginas web como recurso didáctico. 17

Social y ciudadana

El estudio de las diferentes manifestaciones artísticas es el reflejo en cierta manera de los cambios sociales y culturales a lo largo del tiempo. Todo ello supone la formación de una actitud de tolerancia y respeto, así como el desarrollo de una actitud crítica ante las circunstancias sociales. Con ello se implica al alumno a apreciar y conocer los valores del entorno, concluyendo así con una progresiva formación personal. Cultural y artística

Es evidente la aportación de la asignatura a esta competencia. Con ella se procura todo lo explicado en la justificación de la unidad. Aportando al alumno el interés y cariño, además del conocimiento de las distintas manifestaciones creativas y artísticas, así como el desarrollo de la propia sensibilidad y su expresión como acto reflexivo y proceso de evolución intelectua Aprender a aprender

En EPV, es habitual el desarrollo de diferentes actividades en las que la metodología de aprendizaje es bien distinta, pasando por procedimientos tanto teóricos como prácticos. Lo que acostumbra al alumno a desenvolverse en distintos aspectos que le facilitarán a corto y largo plazo la capacidad adaptación las variadas circunstancias de aprendizaje que se encontrará durante su periodo de formación, tanto en el centro educativo, como en su propia vida. Con ello se consigue que el conjunto de sus aprendizaje, sea mucho más completo. Autonomía e iniciativa personal

Los procesos creativos y de expresión son un medio eficaz para el desarrollo de la propia iniciativa, tomando decisiones que concluyen en una solución personal. La autonomía a la hora de ser creativo, es la riqueza de esta materia, pues hay expresiones de un mismo elemento, tantas como personas. La actividad artística en el aula se ve vinculada directamente al la motivación de la autonomía creativa con proyectos personales. Competencia emocional

La actividad artística como medio de expresión, tiene mucho que ver con las emociones, pues las afirmaciones artísticas son en muchas ocasiones manifestaciones de las mismas. Siendo así, desde la asignatura de educación plástica y visual, el tratamiento de de las emociones se hace directamente como propia expresión de la mismas, y con ellos incluyéndolas en un proceso reflexivo personal de establecimiento de soluciones. 18

La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas que siempre que fuera posible, tendrían que ligarse con el sustrato cultural de Castilla y León. Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen. La Educación plástica y visual colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora estrechamente en desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal. Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias. A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de la información y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones visuales sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital.

La educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural. Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Las capacidades descritas, anteriormente, contribuyen a que el alumnado adquiera competencia matemática. Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para expresas ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación.

P ri n ci pi o d e l á re a s m e tod ol ó P l á sti ca d e E d u ca ci óg i cos y Vi su a l n

La finalidad esencial de la educación plástica y visual es, por una parte, dotar al alumno de los recursos necesarios para poder expresarse con lenguaje gráfico plástico y, por otra, poder juzgar y apreciar el hecho artístico. El lenguaje plástico, cuyo conocimiento constituye el fundamento del área necesita de dos niveles de comunicación: saber comprender-saber ver y saber expresarse-saber hacer. Además del desarrollo de la función sintética destacada, función comunicativa y expresiva, la concreción del área contribuirá al desarrollo de las siguientes capacidades: - Perceptivas y cognitivas, como percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas, identificar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes e investigar diversas técnicas plásticas y visuales. - Estéticas y creativas, como apreciar el hecho artístico, desarrollar la creatividad y expresar su lenguaje personal. - Sociales y afectivas, como respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica, relacionarse con personas y participar en actividades de grupo. - De planificación, toma de decisiones y evaluación, como determinar las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos y revisar al acabar cada una de las fases. En suma, la Educación Plástica y Visual: - Permite el desarrollo de actitudes y hábitos de análisis y reflexión. - Proporciona técnicas útiles para enfrentarse a situaciones diversas. - Fomenta el espíritu crítico y la creatividad. - Hace posible la captación del lenguaje de las formas, contribuyendo al desarrollo de la sensibilidad. - Permite que se pueda llegar a valorar y disfrutar del patrimonio artístico como exponente de nuestra memoria colectiva. - Desarrolla la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados y convencionalismos. - Posibilita la adquisición de destrezas vinculadas al orden y cuidado en los procesos de elaboración de los trabajos 21

Enfoque metodológico del área

Las nuevas tendencias didácticas conciben la educación como un proceso constructivo en el que la actitud que mantienen profesor y alumno permite el aprendizaje significativo. El alumno se convierte en motor de su propio proceso de aprendizaje al modificar él mismo sus esquemas de conocimiento. Junto a él, el profesor ejerce el papel de guía al poner en contacto las experiencias previas del alumno con los nuevos conocimientos. La concepción constructivista de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad del aprendizaje, es decir, asegurar que el alumno podrá utilizar lo aprendido en circunstancias reales, bien llevándolo a la práctica, bien utilizándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes. Por lo que respecta a los recursos metodológicos, Educación Plástica y Visual contemplará los mismos principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las áreas de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes: - Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno. - Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos. - Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender. - Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos. - Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado. - Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno 22

La configuración de imágenes o formas, y en general las actividades procedimentales, no son en si mismas el objetivo básico de la asignatura, sino una de las vías de acceso y disfrute a la comprensión de la realidad visual. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos. Se desarrollará la capacidad creadora en las experiencias de los trabajos de los alumnos. Para ello se protegerá la expresión individual y se estimularán la iniciativa y la espontaneidad. Ésta es una enseñanza activa con respuestas inmediatas donde el alumno debe buscar soluciones en vez de esperar la respuesta del profesor. La concreción de los principios se plasmará en la búsqueda sistemática de la construcción de procedimientos del siguiente tipo: - Análisis y clasificación de lenguajes visuales del entorno. - Identificación y comparación de texturas del entorno. - Descripciones, comparaciones y representación de formas. - Diferenciaciones y representaciones de matices. - Reconocimiento y utilización de distintos soportes y técnicas. En relación a los recursos ambientales y materiales tendremos en cuenta que en nuestro contexto cultural gran número de los estímulos que recibimos son de naturaleza táctil o visual. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la que proporciona la naturaleza y la que proviene de la actividad y creación humana, donde están incluidos el diseño y las artes en general.

La enseñanza y aprendizaje del área se ve facilitado por el desarrollo intelectual desde el pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de ésta área ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de que el alumno asimile el entorno visual y plástico en que vive. En esta interacción con el entorno, tienen un papel importante las manifestaciones del arte popular, que pueden encontrarse no importa en que lugar y que contienen valores estéticos, cuyo análisis y aprecio contribuyen a educar la sensibilidad artística. Al tiempo, se debe ayudar, estimular e intercambiar ideas en las aulas para lograr una creciente sensibilidad hacia el hecho artístico teniendo como referencia la obra de los grandes artistas. La realidad cotidiana, tanto natural como de imágenes y hechos plásticos, en la que viven inmersos los alumnos y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas por los medios, cine, televisión, imagen digital, etc., deberá ser siempre el punto de partida del área.

Principios didácticos

Como señala el Currículo oficial del área, el principal objetivo de la enseñanza de la Educación Plástica y Visual es que los alumnos y alumnas adquieran la capacidad de apreciar en su entorno visual, tanto en la naturaleza como en la creación humana, los valores propios de las artes visuales y saber expresar sus sentimientos, ideas y vivencias por medio del lenguaje visual y plástico. Para cumplir este objetivo fundamental, nuestra propuesta opta por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios: - El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión espacial. - El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos, proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes. - El criterio de organización cíclica. Los temas más complejos se estudian en varios cursos siguiendo una graduación en el nivel de dificultad de forma que en los cursos más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos cursos de esta etapa.

- El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del «saber ver», «saber interpretar» y «saber hacer» y sigue estos pasos: Saber ver: - Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que observen las peculiaridades que las categorizan en un determinado campo de la expresión plástica. - Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión visual y plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente. - Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen carácter ejemplificador. Saber interpretar: - Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado. - Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido utilizados. - Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por la consideración del conjunto Saber hacer: - Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plástico. - Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresión, fomentando la investigación y la creatividad. - Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada momento del aprendizaje. 26

Las unidades didácticas.

Las unidades didácticas son conformadas integrando elementos de los diferentes bloques temáticos del currículo oficial, recogidos también en el Proyecto Curricular. Debemos recordar que estos bloques poseen una dimensión analítica para el profesor y no se transmiten de esa forma al alumno, pues sería difícil impulsar la construcción de aprendizajes significativos de esa manera. Las unidades didácticas deberán orientarse, ante todo, a que el alumno asimile el entorno visual y plástico en que vive. Así, la intervención pedagógica debe dirigirse hacia una comprensión de los contenidos de los lenguajes visuales y plásticos eminentemente práctica, que permita la construcción de aprendizajes funcionales. Este principio supone dedicar el tiempo necesario a los procedimientos de expresión visual y plástica adecuados para que lleguen a asimilar los conceptos implícitos y las actitudes que queremos impulsar. La organización y secuencia de los contenidos que se formulan se basa en los dos ejes estructurales del área: saber ver y saber hacer. De esta manera se atiende a los dos criterios básicos de secuenciación de los objetivos y contenidos de cualquier área: a) El de la coherencia derivada de la lógica interna del área, que en el caso de la Educación Plástica y Visual se concreta en la organización didáctica de los objetivos, contenidos y actividades desde tres perspectivas: - La sintaxis de los lenguajes visuales. - La exploración, análisis y aprecio del entorno visual y plástico. - La utilización y el análisis de técnicas y procedimientos expresivos. b) El de la atención al desarrollo evolutivo de alumnos y alumnas. En este caso, se contemplan las dos diferentes tipologías de mentalidad perceptiva y de tendencia expresiva: - Háptica: la de aquellos individuos que tienden a representar su mundo subjetivo y para los que los elementos de una composición tienen una gran importancia emocional. - Visual: la de aquellos que tienen una gran capacidad para ver el conjunto y situar los detalles dentro de él de una manera objetiva, siendo más fácil para ellos identificar y expresar la forma, el color, la influencia de la luz, etc. 27

Queremos dejar claro que la configuración de imágenes o formas, y en general las actividades procedimentales, no son en sí mismas el objetivo básico del área, sino una de las vías de acceso a la comprensión y disfrute de la realidad visual. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos. Ésta es la razón por la que proponemos, en las unidades, actividades dirigidas a la adquisición de contenidos procedimentales relacionados con destrezas intelectuales. Queremos que el alumno analice, interprete, establezca relaciones y exprese valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual. Sólo de esta manera llegará a conformar sus propios conceptos y principios explicativos y a integrar las actitudes acerca de los mismos como verdaderas disposiciones estables a actuar en esa línea.

Evaluación.

Los principios y técnicas de evaluación también son congruentes con los determinados en el currículo oficial y en la normativa específica sobre evaluación. Las actividades de evaluación de los aprendizajes no serán diferentes a las actividades de aprendizaje y abordarán tanto el dominio de la diversidad de procedimientos, a la que antes hacíamos alusión, como la adquisición de los conceptos y el desarrollo de las actitudes. Este seguimiento de los aprendizajes de los alumnos deberá servir como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que se irá adaptando a los logros y a los problemas detectados. El seguimiento también deberá proporcionar al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permitirá su participación en el mismo a través de actividades de autoevaluación y la coevaluación. Agrupamiento de alumnos

En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad de los alumnos y la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje, se podrán articular las siguientes variantes de agrupamiento de los alumnos: MODALIDAD DE AGRUPAMIENTO

NECESIDADES QUE CUBRE

Pequeño grupo (apoyo).

Refuerzo para alumnos con ritmo más lento. Ampliación para alumnos con ritmo más rápido.

Agrupamiento flexible.

Respuesta puntual a diferencias en: - Nivel de conocimientos. - Ritmo de aprendizaje. - Intereses y motivaciones.

Talleres.

Respuesta a diferencias en intereses y motivaciones en función de la naturaleza de las actividades. 29

Organización del espacio

La utilización de los diversos espacios (dentro y fuera del aula) se realizará en función de la naturaleza de las actividades que se puedan llevar a cabo. ESPACIO

ESPECIFICACIONES

Dentro del aula

- Disposiciones espaciales diversas (según la adaptabilidad del mobiliario).

Fuera del aula

- Biblioteca. - Sala de audiovisuales. - Entorno del centro

Materiales y recursos

Las actividades a realizar en un aula de Educación Plástica y visual son muy variadas ya que recogen la doble faceta de expresión plástica y de dibujo técnico. Para realizar estas actividades tan diferenciadas, el centro debe proporcionar unos mínimos recursos materiales y espaciales que faciliten su exposición y realización en el aula. En principio, ésta debe ser lo suficientemente amplia y luminosa para permitir el desenvolvimiento de los alumnos en la misma, con zonas diferenciadas donde poder realizar las distintas actividades y practicar distintas técnicas con diferentes materiales y tamaños. Dentro de estas actividades también se incluirían aquellas que implican la práctica de una técnica específica, como pueden ser el grabado, la fotografía, el modelado, las imágenes del ordenador, etc., de acuerdo con las características y los recursos materiales del centro. Los alumnos dispondrán de los materiales básicos necesarios para realizar los ejercicios prácticos tanto de dibujo técnico como de creación plástica y artística. 30

Programaci贸n general

Aplicaci贸n de los principios al planteamiento del proyecto 31

Aplicación de los principios metodológicos El trabajo planteado en los principios metodológicos se lleva a la práctica de forma pormenorizada en cada uno de los cursos que componen la Educación Secundaria Obligatoria. La aplicación concreta se realiza de la siguiente manera: Organización de contenidos

Los grandes temas de la expresión plástica y visual como son los trazados geométricos, el dibujo expresivo, el color, el volumen, la composición o los diferentes sistemas de representación se organizan de forma cíclica, correspondiendo al primer curso la iniciación y el aprendizaje de los conceptos básicos, a segundo curso una visión global con detenimiento y a cuarto curso una mayor especialización acorde con el carácter optativo de la materia en este curso.

Metodología didáctica

La metodología didáctica se adapta a las características de cada alumno, favorece su capacidad de aprender por sí mismo y para trabajar en equipo. La actividad constructiva del alumno es el factor decisivo en llevar a cabo el proceso de aprendizaje. Es el alumno quién, en último término, modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento, construyendo su forma de actuar y de definir su trabajo. Es por ello por lo que la mayor parte del tiempo lectivo, el alumno estará practicando y aplicando sobre ejercicios concretos, los conceptos que se indican en la unidad didáctica. El profesor actuará como mediador para facilitar la construcción del aprendizajes significativos y que permitan establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos, proporcionar oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos de modo que el alumno pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido, garantizar la funcionalidad de los aprendizajes asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. - La plástica como actividad racional que utiliza la manualidad para expresarse. Los conocimientos que se impartirán a los alumno habrán de ser tratados de forma coherente en su consecución, bien definidos, evitando la ambigüedad que no pueda ser asumida por el alumno. Los conceptos habrán de fomentar en el alumno la capacidad de abstracción o elaboración de pensamiento abstracto, y no el de la capacidad manual, que evidentemente, habrá de desarrollar el alumno dado el carácter práctico necesario para la producción de hechos propios de esta disciplina.

- Interacción en el entorno próximo. Se dará a conocer los conceptos de cada unidad aplicados al entorno próximo cuidando que dichos conceptos explicados sean claramente reconocibles por el alumno. - Experimentación directa. El alumno comprobará experimentalmente los conceptos antes señalados teniendo como base la realidad de su entorno, aplicando sus conocimientos que procedan de los conceptos antes explicados por el profesor. Además, la experimentación implica tareas de realización manual, “saber hacer”, consideradas como medio necesario en la consecución del fin superior “saber”. - Trabajos abiertos. Los trabajos a realizar tendrán cierto grado de flexibilidad para poder adaptarlos a las capacidades del alumno. Éste podrá elegir la manera sobre la que quiera trabajar (bajo unas directrices básicas) evitando en lo posible trabajos indeseados. Se fijara el punto de partida de cada trabajo, que será de extensión variable según la capacidad o interés del alumnado y siempre que se cubran los objetivos señalados, y una fecha límite final, en la que se supone todas las metas se habrá logrado. - Trabajos en equipo. Se fomentará el trabajo en grupo partiendo de situaciones en las que éste sea suma de aportaciones individuales, hará que el alumno entienda la importancia de la responsabilidad hacia el resto de los compañeros. Se fomentará el trabajo en clase como trabajo en un equipo mayor, donde actitudes de respecto son fundamentales para el correcto desarrollo del proceso de aprendizaje. - Estimulación a la creatividad. El profesor debe enfatizar las posibilidades creativas en cada ejercicio, ofreciendo la posibilidad de afrontar el trabajo desde la perspectiva de las sensibilidad personal para encontrar soluciones propias. Es preciso contemplar la necesidad de estimular la creatividad y la expresividad en los trabajos sabiendo la dificultad que representa. El alumno deberá moverse más próximo a la solución original de los ejercicios que a la copia mimética de los trabajos.

La secuencia didáctica

La secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme y consta de los siguientes elementos: 1 . - Presentación del tema y experiencias previas. A partir de una imagen inicial se plantea el tema en su contexto dejando claro el interés de su estudio. Las experiencias previas sitúan al alumno ante una serie de fenómenos visuales y plásticos de su entorno a los que tiene que dar una respuesta que proceda de sus propias intuiciones o de conocimientos adquiridos anteriormente. Estas respuestas o los interrogantes que queden abiertos constituyen una preorganización para el estudio del tema. En el tercer tema, que trata de las formas modulares, las experiencias versan sobre las formas de esas características que se pueden observar tanto en la naturaleza como en el arte; en el tema de las formas se tratará de identificar diferentes tipos de formas que podemos encontrar en el entorno, etc.

2. - Exposición de los conceptos. De acuerdo con el carácter integrador que se ha querido dar a la articulación de todos los contenidos, es preciso señalar cómo la obra de arte está presente en todas las páginas que tratan de la exposición de conceptos. La obra clásica y de una forma muy especial las muestras del arte contemporáneo, menos familiares para los alumnos y alumnas, se presentan en esta ocasión por su valor ejemplificador y como objeto de estudio. En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópico es definido y explicado acudiendo a sencillas experiencias que llevan a la comprensión e integración del concepto en los propios conocimientos. Por ejemplo, en el tema del color, los alumnos y alumnas aprenderán en qué consiste la ordenación de los colores construyendo personalmente círculos cromáticos. En el desarrollo del tema el alumno podrá llegar a los conceptos por dos caminos: uno, el de la exposición discursiva de la teoría, y otro el que corresponde a la observación de las imágenes y el comentario que cada una de ellas suscita. Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico como en los que tratan de formas expresivas, se proporcionan desarrollos procedimentales cuya aplicación en trabajos de características semejantes permite un sólido aprendizaje. A lo largo del desarrollo de cada tema se sugieren suficientes pautas para la ejercitación de lo expuesto y para la creación de imágenes nuevas. 3. - Aplicaciones y análisis de obras. Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones del concepto estudiado en diferentes obras creativas. Así, en el tema referido a trazados geométricos se analizan obras plásticas, arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas en las que están presentes ese tipo de trazados, o se analizan obras de grandes artistas en las que la geometría es protagonista. Con estas consideraciones se abre el tema hacia una dimensión de su «utilidad».

Actividades

En esta materia se pueden encontrar dos tipos de actividades: - Actividades directamente conectadas con el tema que suponen una ejercitación de los conceptos tratados o son una aplicación directa. - Actividades creativas planteadas a partir del concepto estudiado y orientadas por las obras de arte analizadas. La selección de temas y la distribución que tiene en cuenta el tiempo dedicado durante el curso a esta área permite cómodamente la realización de actividades de aplicación o las que tienen carácter de pequeños proyectos.

Objetivos de la Educación Plástica 1 . Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación 4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual, con la finalidad de enriquecer estéticamente sus posibilidades de comunicación y de saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento. 5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas, valorando el esfuerzo de superación que comporta el proceso creativo.

6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies, y el detalle, de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación. 1 0. Conocer y valorar el patrimonio artístico de Castilla y León, y participar en la realización de trabajos basados en alguna de esas obras artísticas, especificando los contenidos que se han de desarrollar. Aceptar la convivencia con valores artísticos propios de otras culturas. 11 . Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, mediante la superación de estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

Procedimientos de evaluación y criterios de calificación La evaluación, entendida como parte integrante del proceso instrucción-formación de los alumnos, orienta de forma permanente su aprendizaje, por lo que contribuye en sí misma a la mejora del rendimiento. Para lograr esto, la evaluación debe ser continua y estar atenta a la evolución del proceso global de desarrollo del alumno (intelectual, afectivo y social). Igualmente consideramos que el propio proceso evaluativo es parte fundamental de su formación, por lo que se hará especial énfasis en actitudes y procedimientos centrados en la autoevaluación. Para el natural desarrollo de las competencias de autonimía y de aprender a aprender resulta imprescindible el desarrollo de actitudes que posibiliten la objetiva consideración de errores y aciertos en el trabajo de uno mismo, siempre en relación a los objetivos propuestos con anterioridad. Partiendo de los criterios de evaluación que propone el Currículo oficial, hemos llevado a cabo una adaptación que procura la correspondencia con los objetivos conceptuales, procedimentales y actitudinales que hemos fijado para el área.

Procedimientos de evaluación

- En todo momento será evaluado el trabajo, predisposición y comportamiento del alumno en clase. - Los distintos temas desarrollados van acompañados de actividades que el alumno realizará adecuadamente, evaluadas en su momento. - Las actividades que estén incompletas o que no cumplan un mínimo de requisitos en cuanto a limpieza, pulcritud, orden, etc., deberán ser realizadas de nuevo, o en su defecto se evaluarán negativamente. - Periódicamente se realizarán pruebas personales que podrán ser tanto de tipo oral como escrito, teóricas como prácticas.

- Para superar la evaluación será condición obligatoria haber efectuado y entregado todas las actividades. Con respecto a aquellos alumnos con la asignatura pendiente del año anterior, se les entregarán unas hojas de actividades que constituyan un resumen de los contenidos durante el curso a recuperar y orientados a obtener unas capacidades mínimas y necesarias para desarrollar las del curso posterior. El alumno deberán efectuarlas todas las actividades en un tiempo prudencial (normalmente durante el segundo trimestre) y entregarlas al profesor en la fecha indicada. El alumno que alcance dichas capacidades será apto y se considerará que ha recuperado la asignatura.

Para la prueba extraordinaria de septiembre, en el momento de la entrega de notas del mes de junio se les entregará a los alumnos con la asignatura suspensa un conjunto de actividades que constituyan un reflejo de los contenidos tratados el curso. El desarrollo de estas actividades se llevará a cabo durante el tiempo de vacaciones y serán presentadas en la fecha fijada por la dirección para el examen de la asignatura en el mes de septiembre. La presentación de estas actividades será condición necesaria para poder realizar la prueba de septiembre. Ésta consistirá en un conjunto de preguntas teóricas de respuesta corta y la realización de una serie de actividades de carácter práctico. 41

Criterios de calificación

La nota de cada trimestre estará constituida por la suma de las notas medias de cada uno de los siguientes apartados en el momento de producirse la evaluación: - Actitud ante la asignatura: 30% (3 punto). Se valorarán tanto la actitud, el comportamiento y el interés del alumno en clase como la presentación y cuidado en la toma de apuntes cuando se use cuaderno específico para la asignatura. - Actividades prácticas, láminas y trabajos hechos en clase: 70% (7 puntos). Además de la adecuación a los contenidos que debe reflejar cada trabajo, se valorará la entrega de las actividades en los plazos fijados, la limpieza y el orden y el trabajo dedicado en su realización. Será condición necesaria para aprobar, haber entregado todos los trabajos. La puntuación total se establecerá sobre un máximo de diez (1 0) puntos y se reflejará en valores enteros. Para aprobar será necesario alcanzar los cinco (5) puntos. La nota de cada evaluación vendrá determinada por la media de la nota de los ejercicios realizados hasta la fecha. En la prueba extraordinaria de septiembre los trabajos presentados se valorarán sobre un máximo de 1 0 puntos. El ejercicio a realizar en la fecha indicada para el examen de septiembre se valorará también sobre 1 0. La nota definitiva se obtendrá como media ponderada de las notas correspondientes a los trabajos presentados (40%) y al ejercicio extraordinario (60%). Para aprobar, será necesario llegar a los cinco (5) puntos.

Actividades de recuperación, profundización y refuerzo Actividades de recuperación

Como ya es costumbre en este Departamento, las actividades de recuperación consistirán en la realización de una selección de ejercicios que incidirán en las deficiencias que se han observado en el alumno. Las actividades encomendadas se efectuarán fuera del horario lectivo y los alumnos deberán entregarlas el plazo que se le indique. Cada ejercicio se valorará sobre un máximo de diez (1 0) puntos y serán considerados aprobados aquellos alumnos que obtengan una nota media igual o superior a cinco (5) puntos. El alumno tiene toda libertad para usar libros de texto, mecanismos auxiliares de apoyo como internet, además de los apuntes recogidos durante todo el curso (se les recomienda que guarden en carpeta todos y cada uno de los ejercicios realizados a lo largo del año escolar, así como los apuntes de clase), o la ayuda misma del profesor, que le orientará sobre como acometer la realización de cada uno de los ejercicios propuestos.

Actividades de profundización

La profundización en la materia concerniente a ESO sólo podrán llevarla a cabo los alumnos aventajados con respecto al resto de la clase, ya que tienen suficiente tiempo para la dedicación a un mayor número de ejercicios y de naturaleza más compleja. A este alumnado se les propondrá una mayor profundización en el tema tratado. De igual modo, a este perfil de alumnado, también se le otorgarán funciones de tutelación de grupos o alumnos menos aventajados. Siempre atendiendo a la motivación de este y en favor del trabajo cooperativo en grupo. Atendiendo a las diferencias naturales y de diversa índole de los alumnos, los grados “mínimos” y “superiores” que se puedan exigir, se matizarán en cuatro niveles. Obligatorios: es lo que “se debe saber” y ser para todos por igual. Optativos: es lo que “se debería saber” y están previstos para los alumnos que superen los anteriores. Sugeridos: es los que “se podría saber” de libre aceptación por parte del alumno y fundamentales para estimular la curiosidad en el proceso de aprendizaje. Libres: objetivos no previstos y sugeridos por propia iniciativa del alumno. Es lo que “se querría saber” y son fundamentales para la profundización e investigación en la adquisición de nuevos conocimientos.

Actividades de refuerzo

En cuanto a las medidas de refuerzo, se ha de tener en cuenta que se trata de una asignatura de marcado carácter manipulativo y evidentemente práctica, por lo que el seguimiento continuo del profesor indicará si en algún momento el alumno necesita un tratamiento especial de apoyo y explicación específico. Así, una vez detectado algún caso de dificultad de aprendizaje, y en colaboración con el Departamento de Orientación, se procederá a diseñar una serie de actividades que, partiendo de una selección de los objetivos mínimos en función de las posibilidades de cada alumno en concreto, permitan aproximarnos a los criterios de evaluación establecidos en la programación, siempre teniendo en cuenta la gran variedad de posibilidades que ofrece una asignatura con tan alto carácter procedimental.

Atención a la diversidad En el Proyecto Curricular del Centro se hace referencia a este apartado. No obstante, damos a continuación unas directrices para el Área de Educación Plástica y Visual. Los materiales curriculares deben contemplar las diferencias individuales de capacidades, motivación e intereses de los alumnos y alumnas; para ello, posibilitan una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos puedan variar según las necesidades específicas del aula. En los materiales de Educación Plástica y Visual la atención a la diversidad de los alumnos y alumnas reviste especial importancia debido a la complejidad de algunos de los contenidos del programa, y debe estar presente siempre en la actividad docente para lograr los mejores resultados. Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación, la metodología y las actividades de refuerzo y ampliación, además de las posibles adaptaciones curriculares.

Atención a la diversidad en la programación

El área de Educación Plástica y Visual tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los que los alumnos muestran un nivel menos homogéneo. Tal es el caso de la comprensión de algunos aspectos que exigen un alto nivel de comprensión espacial o un nivel de ejecución muy especializado. Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados, la programación debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al final de la etapa, prestando oportunidades para recuperar lo no adquirido en su momento. La programación cíclica da la oportunidad de volver a retomar los conceptos básicos para garantizar en todo momento su comprensión por parte de todos los alumnos. Por otra parte, la presencia de los tres bloques de contenidos en cada curso permite que cada uno de los alumnos y alumnas pueda profundizar en aquel campo en que tiene mejores aptitudes o reforzar los aspectos que no domina en el nivel exigido. Cada unidad, abre un mundo de posibilidades de observación, análisis y creación que permite a los profesores adaptar el programa a las peculiaridades de sus alumnos una vez que se ha garantizado el conocimiento de lo esencial.

Atención a la diversidad en la metodología

La metodología y las estrategias didácticas concretas que van a aplicarse en el aula también contemplan la diversidad de los alumnos y alumnas. Dichas estrategias afectan fundamentalmente a la enseñanza de los conceptos y a los diferentes niveles de dificultad en la propuesta de actividades. En cuanto a la enseñanza de conceptos, se realiza a partir de imágenes concretas y a través de experiencias sencillas que se pueden tener en el aula. Permite, por tanto, respetar las diferencias individuales por medio de la elección del proceso didáctico que mejor se acomode a cada alumno. En cuanto a las formas de expresión realizadas a través de las propuestas de actividades, se abre toda una gama de posibilidades donde se estimula especialmente la imaginación, la creatividad y el goce estético, que hagan natural la comunicación. En general se puede decir que las formas didácticas tienen en cuenta el punto de partida de cada alumno o alumna, sus dificultades específicas y sus necesidades de comunicación.

Atención a la diversidad en las actividades de refuerzo y ampliación

Las actividades de refuerzo son actividades sencillas con las que el alumno puede repasar y trabajar conceptos, aplicar técnicas y afianzar destrezas. Por tanto, estas actividades son particularmente interesantes en los casos en los que conviene reforzar el aprendizaje de los alumnos y alumnas con dificultades. Las actividades de ampliación plantean la aplicación de conceptos, procedimientos y actitudes de forma adecuada a aquellos alumnos y alumnas adelantados. Adaptaciones curriculares

Para alumnos con necesidades educativas especiales se realizarán las adaptaciones curriculares necesarias, solicitando la oportuna información al Departamento de Orientación y siguiendo las pautas marcadas con carácter general en esta programación.

El proyecto que se presenta trata de ser lo suficientemente flexible para proponer una enseñanza lo más individualizada posible. Para ello contempla, desde diversos ángulos, la posibilidad de atender a los distintos niveles de conocimiento y circunstancias que puedan presentarse en un mismo grupo. 1 . Distinción entre contenidos prioritarios y complementarios. Dicha distinción ya se ha dejado especificada en los mínimos exigidos. 2. Actividades diferenciadas. Las actividades a aplicar deberán ser graduadas con diferente nivel de dificultad sin perder nunca el objetivo fundamental que se pretende conseguir. 3. Metodologías diversas. El modelo general de los métodos de trabajo que se empleen deber ser tal que la enseñanza/aprendizaje resulte realmente activa y creativa, nunca repetitiva ni imitativa. Cada tipo de contenidos requerirá un método ajustado a sus características, pero la cuestión, ahora, es la diversificación de métodos según la diversidad del alumno. 4. Diferentes agrupamientos de alumnos. Las anteriores diversificaciones se hacen en el desarrollo de una clase normal, es decir, no es necesario hacer agrupaciones de alumnos según el tipo de actividad. Otra cosa es que la actividad sea recomendable desarrollarla en pequeños grupos, en cuyo caso sí puede ser determinante el tipo de nivel de actividad que se vaya a efectuar. De igual forma, cierto tipo de actividades, como las relativas a la búsqueda o a la investigación sobre cualquier asunto, puede hacer aconsejable que se hagan diferentes agrupamientos, ya que una mayor homogeneidad entre los alumnos facilita al profesor la distribución de material de apoyo y, sobre todo, facilita la intercomunicación entre los propios estudiantes con el consiguiente enriquecimiento conceptual y humano.

Animación a la lectura y estimulación de la capacidad de expresión En la asignatura de Educación Plástica y Visual para la ESO la Animación a la lectura se fundamentará en actividades como: Uno de los pilares fundamentales de la Educación Plástica y Visual es el estudio y aplicación de las diferentes formas de expresión gráfica y plástica, por lo que la estimulación de la capacidad expresiva del alumno es una constante en cualquier apartado que se analice dentro de esta programación. 51

En cuanto a las medidas que se contemplan para estimular el interés y el hábito de la lectura, la primera se encuentra en la primera aproximación a cada una de las unidades didácticas. La lectura comprensiva del tema, la búsqueda de información y la puesta en común de experiencias previas, sólo son posibles mediante la utilización necesaria de la lectura. Otras de las actividades propuestas son: - Lectura y recomendación de textos y recursos en internet relacionados con la asignatura - Creación de imágenes en relación a la reflexión textual. - Utilización de la Biblioteca y salas de informática como centros de información - Lectura de imágenes (pilar básico de nuestra asignatura) - Ilustración de textos y diseño de portadas (participación en el concurso que organiza la ONCE) - Proyecto "Mira más", Museo Picasso Málaga. actividades en base al diálogo sobre el arte. - Creación de la escenografía para obra teatral - Configuración y caracterización de personajes para el carnaval escolar. Para la realización de muchas de estas actividades se requiere la lectura previa de los textos sobre los que se trabajará, y la estimulación se consigue por el hecho de que la lectura es el vehículo necesario para desarrollar

Materiales didácticos Los recursos materiales condicionan el currículo desde el punto de vista de la adecuación a las condiciones del centro, a los alumnos y a la selección y organización de los contenidos y actividades programadas. El aula, que es amplia y bien iluminada, contará con una dotación mínima de agua corriente y desagüe así como de red eléctrica.

Mobiliario específico: - Mesa amplia y banqueta para los alumnos. - Armarios con estanterías. - Estanterías abiertas para el secado de trabajos. - Archivador individual para los trabajos - Estanterías. - Panel proyector. Material del aula: - Juego de modelos geométricos. - Plantillas para el encerado. - Pinceles y brochas. - Papelería: cartulinas, acetatos, etc. - Tijeras, cinta adhesiva, barras adherentes, juego de rotuladores, lapiceros y carboncillo. - Cañón proyector y pantalla. - Ordenador portatil - Pequeña biblioteca específica. - Diversos materiales plásticos fungibles (pintura, témperas...) - Utensilios básicos de dibujo técnico. Material compartido con otras aulas y Departamentos: - Vídeo, DVD y monitor de televisión. - Ordenador con impresora. - Fotocopiadora Material de apoyo: - Colección de audiovisuales. - Bibliografía básica independiente de la de la biblioteca del Centro. - Recopilación de trabajos efectuados por alumnos.

Modelos: - Poliedros regulares e irregulares. - Círculo cromático. - Imágenes recortadas de revistas. - Objetos domésticos, del entorno y de la naturaleza. Utillaje: - Herramientas comunes como lapiceros, compás, rotuladores y lápices de colores, etc. - Focos para iluminación. - Cortador y tijeras para cartulina. - Pinceles de distintos tamaños y tipos. - Pegamento hidrosoluble, cinta adhesiva. - Diversos útiles fabricados por el propio alumno. Soportes: - Cartones. - Cartulinas. - Láminas DIN A-4 - Papel continuo. Tintas: - Solubles en agua. - Litográficas. Además de contar con estos recursos, el alumno dispondrá continuamente de los materiales bibliográficos que el fondo de la biblioteca del centro pueda proporcionar y del texto que con carácter obligatorio o recomendado haya indicado el departamento para el curso correspondiente.

Actividades complementarias y extraescolares Este tipo de actividades deben buscar los siguientes objetivos: - APRENDER viendo, observando, gozando con la experiencia directa. Una imagen vale más que mil palabras. - INTEGRAR comprensiones globales que ayuden a la deducción de concepto y construcción de esquemas mentales. - CONSOLIDAR Y REFORZAR los conocimientos alcanzados y que por naturaleza pudieran olvidarse pronto. - EXTENDER las situaciones a la que aplicar los conocimientos adquiridos. - RELACIONAR los conceptos asimilados con las demás áreas de actuación de las actividades humanas. - CONVIVIR estrechando relaciones, intercambiando opiniones, experimentando emociones, etc.

Las actividades, siempre sujetas a variaciones y cambios, serán las siguientes: - Visitas periódicas trimestrales al Museo Picasso Málaga. Contempladas dentro del proyecto "Miramas". Dentro de estas visitas, también se llevan a cabo talleres relacionados con la temática planteada por la exposición correspondiente al día de la visita. - Carnaval escolar. Anualmente se plantea una temática común al igual que unos objetivos, alrederdor de los cuales se estructura la actividad. Son varios los grupos de cante, que vienen al centro para esta actividad. Esta actividad se realiza junto a otros departamentos. - Muestras YOEXPONGO. Realizaciónd de una muestra anual en el Centro Cívico de Málaga en relación a un tema concreto trabajado en el aula. - Día contra la violéncia de género. Realización de actividades relacionadas con esta temática. Esta actividad se estructura junto con el departamento de Orientación.

Evaluación de la práctica docente Este apartado, en el que deberán aparecer los procedimientos que permitan valorar el ajuste entre el diseño de la programación didáctica y los resultados obtenidos, se desarrolla de manera pormenorizada en el Proyecto Curricular del Centro, al que nos remitimos.

Incorporación de las actuaciones contempladas en el Plan para la Mejora de las Competencias Básicas Se desarrollarán actividades contempladas en las siguientes propuestas del Plan: Propuesta 1 . Objetivo: Implementar la aplicación del Plan de Fomento de la Lectura con las actividades indicadas en el apartado de “Animación a la lectura”. Propuesta 2 Objetivo: Ampliar la comprensión lectora y producción de textos, de acuerdo con algunas de las actividades sugeridas en el apartado “Aplicación de los principios metodológicos”. Propuesta 3: Objetivo: Reforzar el seguimiento de la programación didáctica, según se indica en el apartado “Procedimientos de evaluación y criterios de calificación” con un seguimiento específico de los grupos de 2º con los que se está llevando a cabo el Proyecto "Mira más" junto con el Museo Picasso Málaga. 59

Programaci贸n did谩ctica 60

1 º de ESO........................................................................................................62 Objetivos, criterios de evaluación y contenidos...............................................63 Distribución temporal.......................................................................................82 Contenidos mínimos........................................................................................83 2º de ESO........................................................................................................86 Objetivos, criterios de evaluación y contenidos...............................................87 Distribución temporal......................................................................................11 0 Contenidos mínimos.......................................................................................111 4º de ESO......................................................................................................11 4 Objetivos, criterios de evaluación y contenidos.............................................11 5 Distribución temporal.....................................................................................1 31 Contenidos mínimos......................................................................................1 32

1ยบ de ESO 62

Objetivos, criterios de evaluaci贸n y contenidos

1 Lenguaje visual INTRODUCCIÓN Esta unidad acerca a los alumnos al lenguaje visual, mostrando la necesidad del ser humano de comunicarse entre sí, transmitir sus experiencias y conocimientos, sus vivencias e inquietudes. También introduce a los alumnos en los códigos propios que configuran nuestra manera de comunicarnos y que se han renovado y empleado a lo largo del siglo XX con nuevos lenguajes y sistemas de comunicación visual. El objetivo es que los alumnos, a través del conocimiento de estos códigos, sean capaces de interpretar los mensajes visuales y distinguir los elementos que los forman. CONOCIMIENTOS PREVIOS Para abordar esta unidad se debe partir de la base de que los alumnos ya han trabajado con algunos códigos del lenguaje plástico y visual. También conocen los elementos básicos de los procesos de comunicación: emisor, mensaje, receptor y medio, aplicados a ciertos campos como la publicidad. OBJETIVOS ▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual. ▪ Diferenciar los efectos visuales utilizados para atraer la atención del receptor y las distintas finalidades comunicativas que poseen las imágenes. 64

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Identificar imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación visual. 2. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales. 3. Emplear recursos gráficos visuales para expresar sensaciones o emociones. 4. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales. 5. Reconocer las diferentes finalidades de los mensajes visuales. ▪ Selección y análisis de los elementos básicos de las imágenes. ▪ Realización de logotipos y metáforas visuales y de sus correspondientes códigos visuales. ▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales. ▪ Análisis de imágenes con distintas finalidades comunicativas. ▪ Elaboración de collages y fotomontajes. ▪ Recopilación de imágenes con mensajes visuales de distinta índole. CONTENIDOS Conceptos ▪ Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio. ▪ Lenguaje visual: el código visual. Metáforas visuales. ▪ Percepción visual: proximidad y semejanza. Continuidad. Destaque. Homogeneidad. ▪ Finalidad de las imágenes: finalidad informativa. Finalidad exhortativa. Finalidades recreativa y estética. ▪ La técnica del collage: fotomontaje. ▪ El lenguaje visual en el arte. Procedimientos Actitudes ▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana. ▪ Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual. ▪ Actitud crítica ante los mensajes de carácter exhortativo. 65

2 Elementos básicos de la expresión plástica INTRODUCCIÓN Como cualquier otro tipo de lenguaje, el lenguaje visual posee una serie de elementos que lo articulan y forman su estructura comunicativa. Estos elementos son, entre otros, el punto, la línea, el plano y la textura. A partir de estos elementos, el alumno podrá crear cualquier tipo de obra en dos o tres dimensiones, y descubrir los aspectos expresivos y formales de las imágenes así como su lectura, que tanta importancia tiene en el actual espacio iconográfico que nos rodea. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los elementos básicos del lenguaje visual resultan familiares a los alumnos, puesto que en etapas anteriores ya han experimentado con la capacidad expresiva del punto, de la línea y de las formas planas. Se parte del conocimiento de las formas geométricas básicas: círculo, cuadrado y triángulo equilátero. Por otro lado, los alumnos también han experimentado en etapas anteriores con texturas táctiles y visuales, mediante la realización de collages. OBJETIVOS ▪ Valorar y reconocer la capacidad estética y expresiva de los elementos básicos de la expresión plástica. ▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos fundamentales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Realizar actividades que evidencien las distintas capacidades expresivas del punto. 2. Identificar los diferentes tipos de líneas y comprender sus distintos valores expresivos. 3. Elaborar obras utilizando los recursos expresivos de las formas planas y el plano. 4. Emplear las texturas como elemento compositivo en una obra, creando determinadas sensaciones. 5. Utilizar los diferentes elementos de la expresión plástica para elaborar composiciones. 66

CONTENIDOS Conceptos ▪ Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura. ▪ La capacidad expresiva del punto. ▪ Tipos de líneas, su capacidad expresiva. ▪ Clasificación de los planos. Su valor expresivo y descriptivo. ▪ Las texturas: naturales y artificiales; táctiles y visuales. ▪ Los lápices de grafito. ▪ Los elementos básicos de la expresión plástica en el arte. Procedimientos ▪ Realización de composiciones a partir del punto como elemento central. ▪ Producción de obras tomando la línea como motivo expresivo principal. ▪ Tratamiento de las formas planas y de sus capacidades expresivas. ▪ Obtención de texturas con diferentes materiales para comprender sus cualidades. ▪ Experimentación con los lápices de grafito para conseguir sombreados y efectos de grises. Actitudes ▪ Valoración del lenguaje visual como un importante medio expresivo de comunicación. ▪ Empleo y cuidado correctos de los materiales utilizados en la elaboración de las actividades propuestas. ▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros. ▪ Actitud crítica y constructiva ante las aportaciones artísticas no convencionales. ▪ Interés por la experimentación con diferentes técnicas y materiales de realización plástica.

3 El color INTRODUCCIÓN El color es una de las cualidades que más definen nuestro entorno visual. La complejidad aparente de todo ese cromatismo casi infinito se presenta, al final, como la mezcla de unos pocos colores que configuran nuestro mundo. La percepción de los colores, su expresividad o su lenguaje son algunos de los conceptos que necesitan ser tratados, aparte del resto de los elementos básicos del lenguaje plástico, dada su magnitud e importancia. Por ello, el objetivo de esta unidad será dotar a los alumnos de las herramientas principales para analizar las relaciones básicas entre los colores y los mensajes visuales que son capaces de emitir. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos ya tienen conocimientos sobre alguna de las cualidades del color, como el tono, y saben reconocer los colores primarios y secundarios. En etapas anteriores también han realizado composiciones cromáticas en las que diferenciaban entre colores de la gama fría y de la gama cálida. Los materiales empleados son lápices de colores, ceras, rotuladores o témperas. OBJETIVOS ▪ Distinguir las principales cualidades del color y sus variaciones para realizar combinaciones cromáticas determinadas. ▪ Diferenciar las relaciones existentes entre los colores para poder apreciar la expresividad de las posibilidades del lenguaje cromático. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Diferenciar los colores primarios de los secundarios y ordenarlos correctamente en el círculo cromático. 2. Reconocer las diferentes cualidades de los colores. 3. Elaborar composiciones que creen determinadas sensaciones a partir de las gamas cromáticas. 4. Valorar la expresividad de las armonías de colores en la naturaleza y en el arte. 5. Realizar obras que utilicen el color como elemento visual y expresivo. 68

CONTENIDOS Conceptos ▪ Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva. ▪ Importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos tonos de color. ▪ La gama fría, la gama cálida y su subjetividad para expresar sensaciones. Policromía y monocromía. ▪ Relaciones armónicas entre colores: armonía de colores afines, de colores complementarios y de grises. ▪ Técnicas de trabajo con témperas: la estampación. ▪ El color en el arte. Procedimientos ▪ Análisis del color y de sus mezclas. ▪ Realización de composiciones utilizando las distintas cualidades del color. ▪ Elaboración de ejercicios a partir de las gamas cromáticas. ▪ Producción de obras con diferentes tipos de armonías. ▪ Obtención de degradados de un color mediante aguadas o por mezcla de blanco. ▪ Observación de la utilización del color a lo largo de la historia y de sus capacidades expresivas. ▪ Realización de obras cromáticas con diferentes grados de expresividad. Actitudes ▪ Interés por descubrir los mecanismos perceptivos del color. ▪ Valoración crítica de la utilización del color en los campos de la comunicación visual superando estereotipos. ▪ Utilización correcta de los materiales que se emplean para aplicar el color. ▪ Cuidado al realizar cada ejercicio con orden y limpieza. ▪ Respeto hacia el trabajo de otros compañeros. ▪ Análisis crítico de la utilización del color en otras épocas y culturas

4 Las formas INTRODUCCIÓN Los contenidos de esta unidad profundizan en los conceptos básicos relacionados con la forma en el lenguaje plástico y visual: sus características fundamentales, su clasificación, las diferentes maneras de ser representadas o sus relaciones en el espacio. Asimismo, es interesante que el alumno aprenda que las técnicas utilizadas para plasmar las distintas formas pueden modificar en gran medida el mensaje final de la obra. De ahí que se dedique un epígrafe especial a distintos estilos o maneras propias de cada artista de trasladar las formas a su obra, centrándose en el realismo, la figuración y la abstracción. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos ya han estudiado los diferentes tipos de formas y su clasificación según su origen (naturales o artificiales) y su estructura (geométricas u orgánicas). En etapas anteriores se han ido introduciendo artistas de distintas épocas, enmarcándolos dentro de un estilo artístico. OBJETIVOS ▪ Diferenciar las cualidades y las estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente. ▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y visual, y la manera en la que estas han sido interpretadas por los principales estilos artísticos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Realizar composiciones a partir de contornos y siluetas. 2. Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas. 3. Diseñar obras mediante formas simplificadas y esquematizadas. 4. Realizar composiciones con diferentes valores expresivos a partir de formas de distinta naturaleza. 5. Distinguir una obra de arte figurativa de otra abstracta y reconocer sus valores comunicativos.

CONTENIDOS Conceptos ▪ Cualidades y clasificación de las formas. ▪ Representación de las formas: silueta, contorno y dintorno. ▪ Expresividad de las formas cerradas y abiertas. ▪ Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste. ▪ Diferencias entre realismo, figuración y abstracción. ▪ Los lápices de colores. ▪ Las formas en el arte. Procedimientos ▪ Análisis de distintos tipos de formas y de sus cualidades. ▪ Representación de las formas a partir de su contorno, el dintorno y la silueta. ▪ Observación y análisis de las formas de su entorno cercano, atendiendo a su clasificación formal y estructural. ▪ Elaboración de trabajos utilizando los diferentes recursos espaciales existentes entre las formas. ▪ Clasificación de distintas obras según el estilo artístico utilizado. ▪ Experimentación con lápices de colores y aplicación de las distintas técnicas en trabajos sencillos. Actitudes ▪ Interés por observar y analizar las cualidades y la estructura de los objetos de su entorno. ▪ Valoración de la capacidad expresiva de las formas como elemento básico del lenguaje visual. ▪ Interés por reconocer los diferentes recursos visuales empleados en las relaciones espaciales entre las formas. ▪ Curiosidad por reconocer en obras concretas los diferentes estilos artísticos utilizados para representar las formas. ▪ Actitud crítica ante las obras de arte que utilizan formas no convencionales. ▪ Respeto y análisis positivo de las obras de otros compañeros. 71

5 Trazados geométricos INTRODUCCIÓN Esta unidad introduce al alumno de Secundaria en la geometría. Lo inicia en el manejo de los instrumentos propios del dibujo técnico y en el trazado de construcciones sencillas que responden a los conceptos geométricos más elementales. Se pretende que los alumnos tomen conciencia de que estos trazados están presentes en su ámbito cotidiano y resultan una herramienta de trabajo imprescindible en la comunicación visual. CONOCIMIENTOS PREVIOS En general, los alumnos, al llegar a la enseñanza Secundaria, tienen unos conocimientos muy básicos sobre trazados geométricos, así como del uso del material de dibujo técnico. Algunos alumnos sabrán trazar paralelas, perpendiculares y arcos, aunque no siempre estos conocimientos estarán muy afianzados. Por todo ello, es necesario comenzar este bloque de unidades haciendo hincapié en los aspectos más básicos. OBJETIVOS ▪ Conocer los instrumentos de dibujo geométrico y hacer un uso adecuado de los mismos. ▪ Comprender las relaciones que se establecen entre los elementos geométricos fundamentales y realizar trazados sencillos. ▪ Valorar la importancia que tiene la presencia de las formas geométricas en los distintos campos del diseño. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Utilizar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos. 2. Realizar composiciones utilizando rectas paralelas y perpendiculares. 3. Realizar trazados con ángulos empleando regla y compás. 4. Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas haciendo uso de las tintas. 5. Reconocer estructuras geométricas en las formas naturales y artificiales. 72

CONTENIDOS Conceptos ▪ El dibujo geométrico: sus características y materiales. ▪ Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano. ▪ Instrumentos de dibujo: regla graduada, compás, escuadra y cartabón. ▪ Relaciones entre rectas. Trazados de paralelas y perpendiculares. ▪ Recta, semirrecta y segmento. Operaciones con segmentos. ▪ Ángulos. Operaciones con ángulos. ▪ La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias. ▪ Empleo de las tintas en la expresión plástica. ▪ La geometría en la arquitectura y las artes plásticas. Procedimientos ▪ Asimilación de los conceptos elementales de la geometría. ▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico. ▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas. ▪ Realización de operaciones gráficas con segmentos. ▪ Realización de operaciones gráficas con ángulos. ▪ Realización de dibujos o composiciones que diferencien el círculo y la circunferencia. ▪ Experimentación del uso de las tintas: en trazados geométricos y en composiciones libres. ▪ Análisis detenido del uso de las formas geométricas en los campos artísticos. Actitudes ▪ Interés y esfuerzo por elaborar composiciones con precisión y limpieza. ▪ Interés por descubrir formas geométricas en el entorno cotidiano. ▪ Valoración de las posibilidades que aportan al campo de la creación las formas geométricas planas. ▪ Capacidad de entender y hacer uso de un lenguaje técnico. ▪ Reconocimiento de la importancia del diseño en la vida cotidiana. ▪ Valoración de mantener constancia en el trabajo y realizar el mismo con rigor. 73

6 Formas poligonales INTRODUCCIÓN En esta unidad se estudian las formas poligonales. Son formas “funcionales” presentes en el ámbito del alumno, ya que se manifiestan en múltiples objetos y como elementos que organizan las manifestaciones artísticas. En la educación plástica y visual se incide en la importancia de su conocimiento; su doble finalidad estética y funcional y el uso que se hace de las mismas en los diferentes campos de comunicación visual: diseño, pintura, escultura o arquitectura. CONOCIMIENTOS PREVIOS De etapas anteriores, los alumnos conocen el concepto de polígono y la diferencia entre polígono regular e irregular. También se parte del conocimiento del cuadrado y del triángulo equilátero como formas planas básicas. Sin embargo, el trazado de todas estas figuras será nuevo para los alumnos, por lo que necesitarán dominar los conceptos de la unidad anterior, especialmente el trazado de paralelas, perpendiculares y la mediatriz. OBJETIVOS ▪ Conocer y manejar las formas poligonales que estructuran las composiciones plásticas. ▪ Ser capaces de construir polígonos de cualquier número de lados. ▪ Valorar la función estética que las construcciones geométricas han desempeñado en las manifestaciones artísticas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Utilizar las formas poligonales como elemento estructurador de las composiciones plásticas. 2. Representar con exactitud formas poligonales, haciendo uso de los materiales adecuados. 3. Articular ideas con formas poligonales y representarlas. 4. Adquirir el gusto por la precisión, la medida y el ritmo que aportan las formas poligonales en las obras de arte. 5. Experimentar libremente con las formas poligonales en creaciones artísticas. 6. Aplicar los rotuladores en la realización de obras personales y valorar su capacidad expresiva. 74

CONTENIDOS Conceptos ▪ Los polígonos. Clasificación de los polígonos. ▪ Los triángulos. Clasificación de los triángulos. ▪ Construcción de triángulos. ▪ Cuadriláteros. Clasificación de cuadriláteros. ▪ Construcción de cuadriláteros. ▪ Construcción de polígonos regulares. ▪ Construcción de polígonos estrellados. ▪ Técnicas de trabajo con los rotuladores. ▪ Las formas poligonales en las manifestaciones artísticas. Procedimientos ▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas poligonales. ▪ Análisis comparativo de las distintas formas que puede presentar un triángulo, observando la medida de sus lados y ángulos. ▪ Experimentación creativa del uso de triángulos y cuadriláteros. ▪ Realización de dibujos o composiciones con polígonos regulares y estrellados. ▪ Realización de distintas experiencias con los rotuladores. ▪ Recopilación y análisis de obras artísticas estructuradas con formas poligonales. Actitudes ▪ Gusto en la realización de trazados con exactitud y limpieza. ▪ Interés por descubrir formas poligonales en la naturaleza y en el entorno inmediato. ▪ Valoración del uso de las formas poligonales con fines decorativos y plásticos. ▪ Reconocimiento de la necesidad de conocer y manejar el lenguaje técnico. ▪ Mantenimiento del esfuerzo y la regularidad como medios de superación en el trabajo. ▪ Curiosidad e interés por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo. 75

7 Formas simétricas INTRODUCCIÓN Esta unidad trata las formas simétricas: su presencia en el entorno y su uso en la organización de espacios plásticos y visuales. Son formas que aparecen en la naturaleza configuradas como estables y equilibradas. Desde la Antigüedad, el hombre percibe la simetría y sus cualidades y la utiliza en el diseño de los más diversos objetos: joyas, edificios, jardines, y en la distribución de formas y espacios. Los alumnos han de valorar que el estudio de las formas simétricas reales ayuda a comprender los aspectos visuales de las diferentes imágenes y sirve, por tanto, para idear o proyectar nuevas formas. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos conocen el concepto de simetría, tanto axial como radial, pues lo han trabajado en cursos anteriores. La realización de formas simétricas es un paso nuevo, para el cual deberán apoyarse en los conocimientos adquiridos en las unidades anteriores sobre trazados geométricos. OBJETIVOS ▪ Valorar la importancia del orden simétrico en las formas. ▪ Utilizar de forma expresiva las construcciones de trazados de figuras simétricas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Realizar figuras simétricas axiales y radiales por distintos procedimientos. 2. Apreciar el mensaje de orden, equilibrio y estaticidad que aporta la simetría a las formas y el entorno. 3. Practicar a mano alzada el dibujo de formas simétricas naturales. 4. Componer y ordenar espacios visuales por medio de la simetría. 5. Experimentar distintas técnicas en la realización de obras plásticas simétricas.

CONTENIDOS Conceptos ▪ Concepto de simetría: simetría axial y radial. ▪ La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial. ▪ Simetría aparente en las formas naturales y artificiales. Dibujo a mano alzada. ▪ Expresividad de la simetría: compensación de formas visuales. ▪ Técnica de trabajo: el estarcido. ▪ Las composiciones simétricas en el arte. Procedimientos ▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas simétricas. ▪ Análisis comparativo de las distintas simetrías que presentan las formas naturales y artificiales. ▪ Realización de formas simétricas con trazados geométricos. ▪ Representación a mano alzada de formas simétricas naturales. ▪ Realización de distintas experiencias con la técnica del estarcido. ▪ Documentación, selección y clasificación de formas simétricas. Actitudes ▪ Curiosidad por identificar el tipo de simetría que presentan las formas. ▪ Reconocimiento del equilibrio y armonía que aporta la simetría a la configuración de imágenes. ▪ Disposición a trabajar de manera reflexiva los trazados geométricos de formas simétricas. ▪ Interés y gusto por practicar el trazado a mano alzada. ▪ Disposición por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo

8 La forma en el espacio INTRODUCCIÓN Esta unidad trata de aproximar al alumno a la representación de las formas con volumen, tanto en el plano como en el espacio. Se facilitan procedimientos útiles para dibujar la realidad tal y como se presenta en el espacio, y se entra en contacto con técnicas sencillas que permiten la actividad plástica tridimensional y potencian la creatividad. El objetivo de la unidad es la interpretación de formas en contextos espaciales y la descripción gráfica de objetos tridimensionales . CONOCIMIENTOS PREVIOS En etapas anteriores, los alumnos han podido adquirir nociones sobre la representación del espacio y perspectiva. Sin embargo, estos conceptos no son fáciles de asimilar por parte de los alumnos y habrá que introducirlos de forma progresiva. Por otro lado, lo que sí han hecho los alumnos es practicar la realización de formas volumétricas con procedimientos como el modelado o el plegado de papel. OBJETIVOS ▪ Utilizar recursos para la representación del espacio y el volumen sobre el plano. ▪ Apreciar la incidencia de la luz sobre el volumen y representar este mediante el encajado y el claroscuro. ▪ Experimentar con las técnicas escultóricas del modelado. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Utilizar recursos plásticos para dotar a las composiciones de profundidad. 2. Construir volúmenes a partir de superficies planas. 3. Encajar formas y establecer relaciones entre las mismas y el espacio. 4. Interpretar imágenes modificando aspectos lumínicos, cromáticos o espaciales. 5. Reconocer y valorar las posibilidades de uso de los materiales moldeables. 6. Experimentar con materiales moldeables la realización de obras tridimensionales. 78

CONTENIDOS Conceptos ▪ Introducción al concepto de espacio y su representación. Iniciación a la perspectiva cónica. ▪ Formas volumétricas: los poliedros regulares y sus desarrollos. ▪ Representación del volumen: el encajado. ▪ Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro. ▪ Presentación del modelado y de los instrumentos de trabajo. Introducción a la cerámica. ▪ Técnicas de trabajo con arcilla y con yeso. ▪ La percepción de los volúmenes en el arte. Procedimiento ▪ Observación de los efectos producidos por iluminaciones distintas sobre un volumen. ▪ Realización de ejercicios de iniciación a la perspectiva. ▪ Práctica del claroscuro mediante ejercicios de iniciación. ▪ Observación y análisis de esculturas para conocer las técnicas empleadas. ▪ Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo. ▪ Construcción de formas huecas o macizas con arcilla. ▪ Tallado de piezas sobre bloques de yeso. ▪ Manipulación libre y creativa de las técnicas de trabajo con arcilla y yeso. Actitudes ▪ Sensibilización ante el comportamiento de las formas y volúmenes en el entorno. ▪ Apreciación del cambio que se produce en el volumen ante luces variantes. ▪ Búsqueda de la originalidad en la resolución de las propuestas artísticas. ▪ Interés por incrementar el conocimiento de las formas y los volúmenes a través de la observación. ▪ Gusto por realizar obras con un buen acabado final. ▪ Disposición para experimentar técnicas con nuevos materiales. ▪ Conservación y cuidado de los materiales del aula. ▪ Actitud crítica y respetuosa ante las producciones plásticas ajenas. 79

9 La figura humana INTRODUCCIÓN El conocimiento y la representación de la figura humana son el objeto de la presente unidad. La evolución en el tratamiento de la figura humana realizada a lo largo de todos los períodos artísticos evidencia el progreso del conocimiento del hombre a través de la historia. Esta unidad pretende, profundizando en el conocimiento de la figura humana, iniciar a los alumnos en su representación de una manera convencional y no convencional. CONOCIMIENTOS PREVIOS La representación de la figura humana ha sido tratada desde diversos puntos de vista en etapas anteriores, por lo que no es un concepto nuevo para los alumnos. Además, la unidad 7, sobre formas simétricas, y la unidad 4, sobre las formas, han servido para acercar a los alumnos a la representación de la figura humana. OBJETIVOS ▪ Analizar la figura humana mediante el estudio de sus proporciones y utilizar la proporción y desproporción de la misma de forma intencionada para representarla. ▪ Apreciar y valorar la representación de la figura humana en los diferentes estilos artísticos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Analizar y aplicar las proporciones en la representación de la figura humana. 2. Realizar esquemas corporales y siluetas en los que se distinga estabilidad y movimiento. 3. Crear personajes que expresen emociones. 4. Apreciar los distintos estilos artísticos y sus variables en la representación de la figura humana. 5. Experimentar distintas técnicas en la ideación y elaboración de personajes

CONTENIDOS Conceptos ▪ Análisis de la figura humana tanto en reposo (estabilidad) como en movimiento. ▪ Interpretación del lenguaje corporal. El escorzo en la composición artística. ▪ Capacidad expresiva de la silueta humana. ▪ Representación de la figura humana en el cómic. Creación de personajes. ▪ Técnicas de trabajo con papel maché. ▪ La representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Procedimientos ▪ Estudio comparado del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia. ▪ Uso de esquemas y siluetas en la representación de posición y movimiento de la figura. ▪ Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana utilizando la cabeza como unidad de medida. ▪ Dibujo de figuras humanas copiadas de fotografías. ▪ Realización de apuntes del natural tomando como referencia a alumnos que hagan de modelos. ▪ Ideación de personajes tomando como referencia algún argumento. ▪ Experimentación de la técnica del papel maché en la creación de un personaje. Actitudes ▪ Disposición a incrementar el conocimiento sobre la figura humana. ▪ Gusto por las proporciones armónicas en la composición plástica. ▪ Curiosidad por descubrir las diferencias físicas para poder representarlas gráficamente. ▪ Disposición por descubrir lo que dota de estabilidad o movimiento a la figura humana. ▪ Actitud crítica ante las representaciones plásticas estereotipadas. ▪ Reconocimiento del enriquecimiento personal que aportan las ideas ajenas. ▪ Utilización expresiva de los elementos básicos de la plástica en la representación de la figura. ▪ Afán de superación en la realización de trabajos. 81

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL CONTENIDOS 1 º ESO 1 ª Evaluación: unidades 1 , 2 y 3. 2ª Evaluación: unidades 4, 5 y 6. 3ª Evaluación: unidades 7, 8 y 9.

CONTENIDOS MÍNIMOS 1 º ESO 1 . Lenguaje visual ▪ Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio. ▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales. ▪ Análisis de imágenes con distintas finalidades comunicativas. ▪ Elaboración de collages y fotomontajes. ▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana. 2 Elementos básicos de la expresión plástica ▪ Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura. ▪ Las texturas: naturales y artificiales; táctiles y visuales. ▪ Realización de composiciones a partir del punto como elemento central. ▪ Producción de obras tomando la línea como motivo expresivo principal. ▪ Tratamiento de las formas planas y de sus capacidades expresivas. ▪ Obtención de texturas con diferentes materiales para comprender sus cualidades. 3 El color ▪ Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva. ▪ Elaboración de ejercicios a partir de las gamas cromáticas. ▪ Producción de obras con diferentes tipos de armonías. ▪ Realización de obras cromáticas con diferentes grados de expresividad. 4. Las formas ▪ Cualidades y clasificación de las formas. ▪ Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste. ▪ Representación de las formas a partir de su contorno, el dintorno y la silueta. ▪ Observación y análisis de las formas de su entorno cercano, atendiendo a su clasificación formal y estructural. 83

5. Trazados geométricos ▪ Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano. ▪ La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias. ▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico. ▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas. ▪ Realización de operaciones gráficas con segmentos y ángulos. 6. Formas poligonales ▪ Los polígonos. Clasificación de los polígonos. ▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas poligonales. ▪ Realización de dibujos o composiciones con polígonos regulares y estrellados. 7. Formas simétricas ▪ Concepto de simetría: simetría axial y radial. ▪ La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial. ▪ Análisis comparativo de las distintas simetrías que presentan las formas naturales y artificiales. ▪ Realización de formas simétricas con trazados geométricos. 8. Las formas en el espacio ▪ Representación del volumen: el encajado. ▪ Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro. ▪ Realización de ejercicios de iniciación a la perspectiva. ▪ Práctica del claroscuro mediante ejercicios de iniciación. ▪ Observación y análisis de esculturas para conocer las técnicas empleadas. ▪ Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo.

9. La figura humana ▪ Estudio comparado del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia. ▪ Uso de esquemas y siluetas en la representación de posición y movimiento de la figura. ▪ Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana utilizando la cabeza como unidad de medida. ▪ Ideación de personajes tomando como referencia algún argumento.

Actitud general ▪ Afán de superación en la realización de trabajos. ▪ Gusto por realizar obras con un buen acabado final. ▪ Disposición para experimentar técnicas con nuevos materiales. ▪ Conservación y cuidado de los materiales del aula. ▪ Actitud crítica y respetuosa ante las producciones plásticas ajenas.

2ยบ de ESO 86

Objetivos, criterios de evaluaci贸n y contenidos

1 Percepción y lectura de imágenes INTRODUCCIÓN El objetivo es aproximar a los alumnos al lenguaje visual, mostrando la necesidad del ser humano de comunicase entre sí, transmitir sus experiencias y conocimientos, sus vivencias e inquietudes. También se introduce a los alumnos en los códigos propios que configuran nuestra manera de comunicarnos y que se han renovado y empleado a lo largo del siglo XX con nuevos lenguajes y sistemas de comunicación visual. Se aproxima a los alumnos a los conceptos de percepción visual y observación. Se analizan los principales procesos perceptivos y la relación que existe entre los diferentes elementos que configuran las imágenes. Los alumnos conocerán algunos de los recursos básicos que se utilizan para crear imágenes y mejorar sus capacidades visuales y artísticas. CONOCIMIENTOS PREVIOS En cursos anteriores, los alumnos ya han estudiado conceptos como la comunicación visual y los elementos básicos de la comunicación: emisor, mensaje, receptor y medio. También han estudiado la percepción visual y los principales efectos visuales que se utilizan para atraer la atención del receptor; así como las principales finalidades de las imágenes. OBJETIVOS ▪ Distinguir las diferencias y similitudes que existen entre los conceptos de percepción y observación y conocer los principales principios perceptivos. ▪ Diferenciar los distintos efectos visuales utilizados para crear una imagen y reconocer las relaciones existentes entre las formas. ▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual ▪ Diferenciar las clases de lenguajes visuales utilizados y su finalidad comunicativa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción. 2. Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos. 3. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales. 4. Identificar las ilusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de diversa procedencia. 5. Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos gráficos. 6. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales. 7. Distinguir las diferentes finalidades de los mensajes visuales. 8. Elaborar imágenes a partir de su función comunicativa.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CONTENIDOS Conceptos ▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias. ▪ Los principios perceptivos básicos. ▪ Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad. ▪ Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas. ▪ La comunicación visual: significado y significante. Elementos de la comunicación visual. ▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes. ▪ Funciones de las imágenes. Procedimientos ▪ Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos. ▪ Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales. ▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales. ▪ Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles. ▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes. ▪ Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten. Realización de imágenes con distintas finalidades. Actitudes ▪ Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la relación con nuestro entorno. ▪ Utilización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes visuales concretos. ▪ Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones ópticas. ▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana. ▪ Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual. ▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros

Lenguaje audiovisual INTRODUCCIÓN En esta unidad se estudia un tipo de lenguaje muy cercano a los alumnos, el lenguaje audiovisual, analizando los distintos medios de comunicación que utiliza: cine, televisión, prensa y publicidad. En el cine se estudian los distintos planos y sus valores expresivos, así como los posibles movimientos y angulaciones de la cámara. En cuanto a la prensa y publicidad se hace hincapié en las distintas finalidades de las imágenes, y en el lenguaje televisivo se estudian los distintos géneros y sus características. Finalmente se introducen las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen y sus aplicaciones en el campo artístico. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos poseen bastantes conocimientos prácticos del tema que se complementarán con conocimientos teóricos aportados en la unidad. Por ejemplo, los alumnos ya han visualizado películas con estructuras narrativas sencillas, anuncios publicitarios audiovisuales e impresos y programas de televisión de diferentes formatos. En cuanto a los productos multimedia, es algo de uso muy común en nuestros días y que la mayoría de los alumnos maneja con bastante soltura. OBJETIVOS ▪ Conocer los elementos básicos que forman los diferentes lenguajes audiovisuales y sus códigos visuales narrativos. ▪ Diferenciar la diversidad de propuestas audiovisuales que forman parte de nuestro cultural y valorar sus posibilidades creativas CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual. 2. Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual. 3. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades. 4. Elaborar imágenes que utilicen recursos narrativos audiovisuales. 5. Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada lenguaje audiovisual. 90

CONTENIDOS Conceptos ▪ Lenguaje audiovisual. Características. ▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara. ▪ Lenguaje visual en prensa." Finalidades de las imágenes en prensa. ▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen. ▪ Lenguaje televisivo. Géner os. ▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte . Procedimientos ▪ Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que aparecen y sus valores expresivos. ▪ Recopilación de imágenes en prensa con distintas finalidades. ▪ Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los componen. ▪ Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de sus características. ▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías. Actitudes ▪ Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como medio de comunicación visual. ▪ Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad. ▪ Rechazo de los elementos de la publicidad que suponen discriminación sexual, social o racial. ▪ Interés por los avances tecnológicos en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen. ▪ Actitud responsable ante el número de horas dedicadas a ver programas de televisión

3 Análisis de las formas INTRODUCCIÓN El objetivo de esta unidad es trabajar todos los conceptos relacionados con la forma en el lenguaje plástico: sus cualidades, clasificación, las diferentes maneras de ser representadas, su expresividad, etc. Asimismo, se pretende que el alumno conozca las diferentes técnicas utilizadas para plasmar las formas y además las experimente. Y, por último, se dan unas nociones básicas de los distintos estilos artísticos en los que se clasifican las obras y el tipo de formas que utiliza cada una en su representación. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos ya han estudiado en cursos anteriores el concepto de forma, su clasificación en formas naturales y artificiales y los recursos utilizados para su representación, como por ejemplo, la silueta y el contorno. También han estudiado los conceptos de formas abiertas y cerradas y sus valores expresivos, pero conviene reforzarlos debido a su complejidad. Los diferentes estilos artísticos se han introducido en cursos anteriores y los alumnos tienen bastante intuición a la hora de clasificar imágenes dentro de cada estilo. OBJETIVOS ▪ Diferenciar las cualidades y estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente. ▪ Identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para representar las formas. ▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y la manera en la que estas han sido interpretadas por los diferentes estilos artísticos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Reconocer las cualidades que configuran las formas y sus distintas clases. 2. Utilizar diferentes recursos para representar formas. 3. Utilizar las distintas modalidades de dibujo para crear una composición. 4. Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas para dotar de mayor expresividad a la obra. 5. Conocer los distintos estilos artísticos y sus formas de representación.

CONTENIDOS Conceptos ▪ Cualidades de la forma. ▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas. ▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis. ▪ Expresividad gráfica de formas abiertas y cerradas. ▪ Expresividad gráfica en la infancia. ▪ Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo. Procedimientos ▪ Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas. ▪ Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas. ▪ Estudio de las características de los trazos en dibujo. Reconocimiento de estos en distintas obras gráficas. ▪ Realización de dibujos con distintos trazos, estilos, etc. ▪ Estudio y comprensión de las cualidades de los distintos estilos artísticos. ▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas. Actitudes ▪ Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poder representarlas. ▪ Apreciación del tipo de capacidad creativa y destreza gráfica que poseen los niños. ▪ Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas plásticos. ▪ Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales. ▪ Interés por conocer diferentes estilos artísticos y su utilización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc.

4 Elementos de expresión INTRODUCCIÓN En esta unidad se definen las cualidades y funciones expresivas de los elementos visuales básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Conocer las características y posibilidades expresivas de estos elementos permitirá a los alumnos ampliar su gama de recursos expresivos y aplicarlos con mayor rigor y creatividad en sus trabajos artísticos. La unidad estudia también cómo podemos comunicar sentimientos mediante el uso de estos elementos en las obras de arte. Sería enriquecedor para los alumnos el reconocer esta vinculación y percibir y sentir cómo el tratamiento de estos elementos influye en su estado de ánimo. Esta sensibilización les permitirá, a su vez, transmitir estas maneras de sentir a través de sus expresiones artísticas. CONOCIMIENTOS PREVIOS En cursos anteriores, los alumnos han tenido un primer contacto con los diferentes elementos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano y la textura. Se ha partido de la intuición para posteriormente ir experimentando y comprobar la importancia de cada uno de estos elementos. Han trabajado con la capacidad expresiva y tridimensional de cada elemento, prestando una atención especial a la línea como elemento configurador de formas. Y conocen la clasificación de las texturas en texturas naturales y artificiales y en texturas táctiles y visuales OBJETIVOS ▪ Conocer los principales elementos plásticos que estructuran una obra y valorar la importancia que tiene la organización de dichos elementos para producir una determinada sensación visual y psicológica. ▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos plásticos fundamentales y desarrollar el sentido estético a través de la investigación con los mismos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas. 2. Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica. 3. Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando el punto como elemento de expresión. 4. Crear composiciones y encajados con la línea como elemento clave para expresar emociones o representar motivos del natural.

5. Elaborar composiciones que contengan planos que generen efectos tridimensionales. 6. Elaborar muestrarios de texturas recopilando materiales y experimentando con diversas técnicas. CONTENIDOS Conceptos ▪ Elementos de expresión. ▪ El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento expresivo y compositivo. ▪ La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento expresivo y compositivo. ▪ El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el cómic. ▪ El plano: descripción y características estructurales. El uso del plano para conseguir sensación de espacio tridimensional. El plano como elemento compositivo. ▪ La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y gráficas, naturales y artificiales. Procedimientos ▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica. ▪ Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno. ▪ Observación de los elementos que estructuran la naturaleza. ▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos. ▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas. ▪ Trazado de encajados para dibujos del natural. ▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos. ▪ Experimentación con texturas gráficas y táctiles. Actitudes ▪ Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión como estructuradores de la forma. ▪ Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte. ▪ Capacidad para transmitir sensaciones a través de los elementos de expresión. ▪ Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión. ▪ Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás. ▪ Valoración del conocimiento y el desarrollo estético que produce el estudio de los elementos de expresión. 95

5 El color INTRODUCCIÓN El principal objetivo de esta unidad es desarrollar el sentido y la apreciación del color como elementos de la expresión plástica. Para explicar la teoría del color a los alumnos de este nivel se recurre a esquemas, ejemplos y demostraciones empíricas sobre las propiedades de la luz blanca. También se abordan en la unidad, desde el punto de vista plástico, aspectos relativos a la mezcla de pigmentos y sus resultantes: armonías, contrastes, etc. Los alumnos realizarán actividades de destreza que les servirán de ayuda, para más adelante crear sus propias composiciones con color. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos ya han trabajado las mezclas de colores pigmento y conocen los colores primarios y secundarios, así como el círculo cromático. El nuevo concepto de colores luz puede resultar complejo, por lo que conviene reforzarlo con ejemplos prácticos. También han estudiado las principales cualidades del color: tono, valor y saturación y además han realizado composiciones que presentan armonías de colores afines y complementarios. OBJETIVOS ▪ Comprender los procesos físicos y biológicos que permiten la visualización de los colores. ▪ Conocer las cualidades del color y ser capaces de realizar mezclas y gradaciones tonales con diversas técnicas y materiales. ▪ Desarrollar su criterio estético, llegando a aplicarlo de manera armoniosa en sus trabajos artísticos y en los diversos aspectos de su vida cotidiana. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Conocer la definición física del color. 2. Diferenciar los colores luz primarios de los secundarios. 3. Discernir los colores pigmento primarios de los secundarios y completar el círculo cromático. 4. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación. 5. Realizar composiciones variando el valor o la saturación de los colores. 6. Distinguir el tipo de armonía que presenta una obra plástica. 7. Elaborar composiciones usando armonías afines y de contraste. 96

CONTENIDOS Conceptos ▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca. ▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios. ▪ Percepción del color. ▪ Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios, secundarios y complementarios. ▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación. ▪ El círculo cromático y los colores terciarios. ▪ Armonías cromáticas. ▪ Valor expresivo de los colores. Procedimientos ▪ Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas. ▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos los colores. ▪ Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas. ▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas sustractivas. ▪ Investigación de valores tonales en distintos colores. ▪ Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes gráficas. ▪ Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste. ▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores.. Actitudes ▪ Interés por las manifestaciones de la luz y el color en el entorno natural y en el arte. ▪ Capacidad de observación de las cualidades del color en los objetos. ▪ Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre color. ▪ Confianza y valoración de la propia expresión plástica. ▪ Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de los trabajos. ▪ Respeto por el trabajo del resto de compañeros. 97

6 Luz y volumen INTRODUCCIÓN En esta unidad se aborda el concepto de luz como elemento de expresión plástica. Se estudian las distintas claves tonales que puede presentar una imagen, así como las diferentes direcciones de la fuente luminosa y sus valores expresivos. Por último, se explican diferentes técnicas para representar el claroscuro. El alumno se introducirá en estos nuevos contenidos a través de la investigación y experimentación con diversas técnicas y procedimientos. Observará cómo cambia el aspecto de un volumen al cambiar la iluminación, y se planteará distintos retos en cuanto a su representación gráfica. CONOCIMIENTOS PREVIOS En cursos anteriores los alumnos han tratado temas sobre volumen y su representación, tanto con procedimientos artísticos como mediante sistemas técnicos de representación, en los que se incluían ejercicios de claroscuro y representación técnica de sólidos y sombras. OBJETIVOS ▪ Valorar la importancia de la iluminación en la apariencia de los objetos. ▪ Apreciar el potencial expresivo de la luz en las imágenes. ▪ Desarrollar la capacidad de representación gráfica mediante el estudio de las técnicas del claroscuro. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Apreciar las diferencias entre la luz natural y la luz artificial. 2. Conocer y diferenciar las cualidades de la luz. 3. Apreciar las zonas de luz y sombra en los objetos reales iluminados y en imágenes. 4. Relacionar los distintos tipos de iluminación con su capacidad expresiva. 5. Apreciar los valores del claroscuro en la representación gráfica. 6. Aplicar las distintas técnicas de rayado, mancha y grisalla para representar el claroscuro. 98

CONTENIDOS Conceptos ▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial ▪ Claves tonales: alta, baja y contrastada. ▪ Cualidades de la luz: dirección, calidad e intensidad. ▪ El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados. ▪ El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla. Procedimientos ▪ Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas. ▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos. ▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios. ▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente. Actitudes ▪ Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada o deficiente. ▪ Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto de volúmenes. ▪ Disposición para experimentar diferentes procedimientos de claroscuro mediante distintos materiales y técnicas. ▪ Gusto por el trabajo limpio y bien realizado. ▪ Valoración y respeto por el trabajo ajeno.

7 La composición INTRODUCCIÓN Para realizar una composición plástica es necesario tener en cuenta un conjunto de reglas cuyo cumplimiento permite estructurar de manera adecuada una idea. Es conveniente que los alumnos, antes de abordar los trabajos personales, analicen y observen el esquema estructural, los movimientos, los ritmos y los pesos y fuerzas de los elementos que componen las obras visuales. Al estudiar las reglas de composición los alumnos iniciarán un importante aprendizaje sobre el proceso objetivo de la elaboración de un tema artístico. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos han tratado con anterioridad la distinción entre figura y fondo, la importancia de la posición y cualidades de los elementos básicos en el conjunto de la obra y, más en detalle, algunos métodos de composición de formas como son los sistemas modulares y la disposición simétrica . OBJETIVOS ▪ Desarrollar la capacidad de análisis en torno a la composición de una imagen. ▪ Aplicar los recursos compositivos aprendidos en proyectos plásticos y de diseño. ▪ Valorar la importancia que tiene una adecuada organización de los elementos gráficos o espaciales que componen una escena. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno. 2. Reconocer los distintos tipos de esquemas y ritmos compositivos. 3. Evaluar si el peso visual de una imagen guarda un equilibrio compositivo. 4. Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías. 5. Crear esquemas de movimiento y de ritmos. 6. Aplicar las leyes del equilibrio a la composición de una imagen. 7. Emplear los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones 1 00

CONTENIDOS Conceptos ▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular. ▪ Esquemas compositivos simples y compuestos. ▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo. ▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones. ▪ Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo . Procedimientos ▪ Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial. ▪ Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales. ▪ Análisis de los ritmos que integran una composición. ▪ Realización de esquemas compositivos y de ritmos. ▪ Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio. ▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos. Actitudes ▪ Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno. ▪ Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada. ▪ Disposición para experimentar diferentes soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales. ▪ Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la propia. ▪ Gusto por el trabajo bien hecho y bien presentado. ▪ Confianza y constancia en el propio proceso de aprendizaje.

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8 Dibujo geométrico INTRODUCCIÓN En esta unidad, el alumno continúa el aprendizaje de trazados de formas geométricas planas. Debe manejar los materiales ya con cierta soltura, y consolidar y ampliar sus conocimientos sobre geometría plana. Un trazado geométrico debe ser exacto y preciso para que exprese con claridad la forma del objeto representado. Se pretende que el alumno considere el dibujo geométrico como un vehículo de expresión útil y necesario en los campos de creación más diversos. CONOCIMIENTOS PREVIOS La primera parte de esta unidad contribuye a consolidar los conocimientos que han adquirido los alumnos en etapas anteriores sobre trazados geométricos elementales, como el trazado de rectas paralelas y perpendiculares, o sobre la construcción de polígonos como triángulos y cuadriláteros. OBJETIVOS ▪ Valorar las características del dibujo geométrico y sus aplicaciones en los campos de expresión gráfica. ▪ Emprender y planificar proyectos de alguna complejidad utilizando trazados geométricos. ▪ Observar y distinguir las formas geométricas en el entorno cotidiano. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura. 2. Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas. 3. Utilizar los recursos y reglas geométricas con orden, limpieza y claridad. 4. Crear composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos. 5. Encontrar ordenaciones geométricas en entornos y formas naturales. 6. Relacionar “forma” y “función” en diseños realizados con formas geométricas. 1 02

CONTENIDOS Conceptos ▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos. ▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general. ▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia circunscrita. Método general. ▪ Polígonos estrellados y espirales. ▪ Óvalos y ovoides. ▪ Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal. ▪ Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola. ▪ Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos. Procedimientos ▪ Consolidación de los conceptos elementales de la geometría. ▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico. ▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas. Trazado de ángulos. ▪ Realización de construcciones de polígonos regulares y estrellados. ▪ Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides. ▪ Realización de dibujos o composiciones con tangencias. Trazado de curvas cónicas. ▪ Análisis y clasificación de formas geométricas en diferentes ámbitos creativos Actitudes ▪ Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y limpieza. ▪ Curiosidad por descubrir formas geométricas en el entorno natural. ▪ Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean trazados geométricos. ▪ Capacidad para entender y hacer un uso razonado del lenguaje técnico. ▪ Reconocimiento de la organización que aporta al diseño el uso razonado de las formas geométricas. ▪ Superación de estereotipos que consideran las formas geométricas menos creativas. 1 03

9 Proporción y estructuras modulares INTRODUCCIÓN Desde la Antigüedad, la proporción forma parte de toda composición artística y técnica. Desde el renacimiento se establece la figura humana como referente y unidad de medida. En la unidad se van detallando los conceptos relativos a la proporción con orden y claridad, para que el alumno pueda abordar sus trabajos con confianza. Se estudian también las estructuras modulares. Los diseños que se basan en módulos repetidos sobre redes geométricas planas o volumétricas son muy utilizados en la ornamentación, la decoración, la arquitectura y el diseño textil. Existen diferentes niveles de complejidad en la estructuración de las redes y los diseños modulares; en esta unidad se trabajan aquellas asequibles al grado de comprensión y destreza de los alumnos de este nivel. CONOCIMIENTOS PREVIOS El estudio de la figura humana, de las formas simétricas y la representación gráfica de formas iguales y semejantes en etapas anteriores han aproximado a los alumnos a los conceptos relativos a la proporción que se detallan en esta unidad con orden y claridad. Los alumnos ya han entrado en contacto con las formas modulares, el concepto de red geométrica y conocen el concepto de módulo. En este curso van a continuar progresivamente el estudio de las redes simples y compuestas y la capacidad combinatoria de la forma modular. OBJETIVOS ▪ Comprender las relaciones de proporción que se establecen entre las partes de una misma figura y entre varias figuras entre sí. ▪ Investigar las posibilidades creativas de los conceptos geométricos de igualdad, semejanza y simetría. ▪ Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición modular y realizar composiciones modulares creativas. ▪ Apreciar el valor expresivo de la proporción y las composiciones modulares en el arte, la arquitectura y en cualquier manifestación del entorno.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Diferenciar las distintas relaciones de proporcionalidad entre figuras. 2. Conocer los distintos tipos de escalas y valorar sus aplicaciones. 3. Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales, simétricas y semejantes. 4. Analizar sobre el plano la organización del espacio que establece el uso de la forma modular. 5. Realizar composiciones con distintas estructuras modulares, finalizándolas con limpieza, orden y rigor geométrico. 6. Reconocer el concepto de proporción en las manifestaciones artísticas, en la naturaleza y en el entorno. 7. Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno. CONTENIDOS Conceptos ▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea. ▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza. ▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas. ▪ Redes modulares: simples y compuestas. Anomalías. ▪ El módulo. Movimientos del módulo: giro y desplazamiento. ▪ La circunferencia en la composición modular. ▪ Composiciones modulares tridimensionales. Recursos para crear sensación de volumen. ▪ Transformaciones del módulo. Procedimientos ▪ Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza. ▪ Práctica de la división de un segmento en partes iguales. ▪ Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes. ▪ Construcción de figuras simétricas y semejantes. ▪ Realización de figuras a diferentes escalas. ▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones. ▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno. ▪ Estudio de artistas, estilos y culturas que hayan empleado los diseños de repetición. Actitudes ▪ Reconocimiento del valor que tiene la proporción en el diseño de objetos funcionales. ▪ Respeto para entender y curiosidad por conocer el sentido de la proporción o la desproporción en las diferentes culturas. ▪ Reconocimiento de la presencia de las composiciones modulares en el entorno.

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1 0 Sistemas de representación INTRODUCCIÓN En esta unidad se introduce al alumno en el concepto de la representación espacial por métodos proyectivos. Se pretende que utilice las normas de los sistemas diédrico y axonométrico y la perspectiva caballera para representar formas geométricas o cuerpos sencillos. Los sistemas que se estudian son complementarios, las perspectivas nos permiten una visión global del objeto, y el sistema diédrico, con sus proyecciones complementadas con la acotación, la ejecución de cualquier proyecto. CONOCIMIENTOS PREVIOS No conviene un acercamiento riguroso a los sistemas proyectivos hasta que el alumno no adquiera una cierta destreza y sentido espacial. En cursos anteriores únicamente se ha realizado una aproximación inicial al estudio de los sistemas de representación. OBJETIVOS ▪ Desarrollar recursos geométricos para representar el espacio tridimensional. ▪ Describir de manera objetiva formas volumétricas. ▪ Valorar la importancia del uso de los sistemas de representación en los diferentes campos del diseño. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Diferenciar los distintos sistemas de representación gráfica. 2. Aprender los fundamentos del sistema diédrico y de las perspectivas axonométrica y caballera. 3. Trazar vistas de sólidos en el sistema diédrico. 4. Realizar croquis y acotaciones de piezas. 5. Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera. 6. Diferenciar el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.

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CONTENIDOS Conceptos ▪ Sistema diédrico: fundamentos. Representación de puntos, rectas y formas planas. ▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas. ▪ Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado. ▪ Sistema axonométrico. Representación de sólidos a partir de sus vistas. ▪ Perspectiva caballera: fundamentos. Representación de sólidos. Procedimientos ▪ Observación de las características gráficas de los sistemas de representación. ▪ Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico. ▪ Realización de vistas de sólidos sencillos. ▪ Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis de objetos sencillos. ▪ Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y caballera. ▪ Dibujo de piezas en axonométrica y caballera. Actitudes ▪ Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería. ▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial. ▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado. ▪ Respeto y reconocimiento del trabajo de los demás compañeros. ▪ Reconocimiento de la contribución del uso de los sistemas de representación al desarrollo industrial en el mundo contemporáneo.

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11 Perspectiva cónica INTRODUCCIÓN En la unidad anterior se trabajaron los sistemas de representación cilíndrica: el sistema diédrico y las perspectivas axonométrica y caballera que nos daban una información sobre el objeto representado veraz y objetiva. En esta unidad se trabaja la perspectiva cónica. Este sistema de dibujo, con sus reglas, nos permite representar la realidad tal y como es percibida. Es el sistema que permite recrear sobre un soporte plano la ilusión de realismo y profundidad en las formas. Los alumnos realizarán ejercicios sencillos que contribuirán a desarrollar sus sentidos espacial y gráfico. CONOCIMIENTOS PREVIOS En primer ciclo de la ESO los alumnos se han acercado a la perspectiva cónica de una forma muy intuitiva, únicamente se establece sobre la imagen la línea del horizonte, las líneas de fuga y los puntos de fuga. No tienen la madurez necesaria para trabajar este sistema de representación aplicando sus reglas de una manera razonada y ordenada. OBJETIVOS ▪ Desarrollar procedimientos para representar la profundidad espacial. ▪ Aplicar los trazados de perspectiva cónica en sus dibujos de objetos y paisajes. ▪ Valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en las manifestaciones artísticas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 . Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica. 2. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos previos sobre perspectiva. 3. Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua. 4. Distinguir los trazados perspectivos en la pintura, el dibujo y el grabado. 5. Diferenciar en una obra el uso de la perspectiva cónica frontal u oblicua. 6. Distinguir el uso o desuso intencionado de la perspectiva en la obra de arte. 1 08

CONTENIDOS Conceptos ▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica. ▪ Posición del punto de vista del observador. ▪ Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva. Trazado de perspectiva frontal del cubo. ▪ Dibujo en perspectiva frontal de una figura en diédrica. ▪ Perspectiva cónica oblicua. Trazado de la perspectiva cónica oblicua de un cubo. ▪ Dibujo en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica. Procedimientos ▪ Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica. ▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal. ▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua. ▪ Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos. ▪ Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la perspectiva. ▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos. Actitudes ▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial. ▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado. ▪ Respeto y reconocimiento del trabajo que realizan los demás compañeros. ▪ Interés por conocer los múltiples puntos de vista que puede presentar un mismo objeto. ▪ Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas. ▪ Tolerancia y aprecio por las manifestaciones artísticas menos convencionales

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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL CONTENIDOS 1 º ESO 1 ª Evaluación: unidades 1 , 2 y 3. 2ª Evaluación: unidades 4, 5, 6 y 7. 3ª Evaluación: unidades 8, 9, 1 0 y 11 .

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CONTENIDOS MÍNIMOS 3º ESO 1 Percepción y lectura de imágenes ▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias. ▪ Los principios perceptivos básicos. ▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes. ▪ Funciones de las imágenes. ▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales. ▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes. 2 Lenguaje audiovisual ▪ Lenguaje audiovisual. Características. ▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara. ▪ Lenguaje visual en prensa. Finalidades de las imágenes en prensa. ▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen. ▪ Lenguaje televisivo. Géneros. ▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte. 3 Análisis de las formas ▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas. ▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis. ▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas

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4 Elementos de expresión ▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica. ▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos. ▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas. ▪ Trazado de encajados para dibujos del natural. ▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos. ▪ Experimentación con texturas gráficas y táctiles. 5 El color ▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca. ▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios. ▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos los colores. ▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas sustractivas. ▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación. ▪ Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste. ▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores. 6 Luz y volumen ▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial ▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos. ▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios. ▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente. 7 La composición ▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular. ▪ Esquemas compositivos simples y compuestos. ▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo. ▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones. ▪ Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo. ▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos. t▪ Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides. ▪ Trazado de curvas cónicas. 11 2

8 Dibujo geométrico ▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos. ▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general. ▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia circunscrita. Método general. ▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico. ▪ Realización de construcciones de polígonos regulares y estrellados 9 Proporción y estructuras modulares ▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea.. ▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza. ▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas. ▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones. ▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno. 1 0 Sistemas de representación ▪ Sistema diédrico: fundamentos. ▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas. ▪ Sistema axonométrico: fundamentos. Representación de sólidos a partir de sus vistas. 11 Perspectiva cónica ▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica. ▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal. ▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua. ▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos. Actitud general ▪ Confianza en la propia capacidad de expresión. ▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado. ▪ Respeto y reconocimiento del trabajo que realizan los demás compañeros. ▪ Interés por conocer los múltiples puntos de vista que puede presentar un mismo objeto. ▪ Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas. ▪ Tolerancia y aprecio por las manifestaciones artísticas menos convencionales 11 3

4ยบ de ESO 11 4

Objetivos, criterios de evaluaci贸n y contenidos

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OBJETIVOS 4º DE ESO Analizar las diferencias que se establecen al variar los modificadores de la forma: configuración, tamaño, posición, color y textura. - Criticar con fundamento los aspectos más negativos de la plástica de su entorno, desde el tablón de anuncios escolar hasta las actuaciones urbanísticas claramente desmesuradas. - Dibujar rostros y figuras humanas, de frente, de perfil y en movimientos, en las que se establezcan adecuadamente las principales proporciones - Determinar las principales gamas de color del mundo que le rodea, creando otras gamas alternativas. -Indicar objetos de uso común en los que la textura constituya un factor determinante en si diseño desde el punto de vista de la ergonomía y la estética. - Identificar los elementos fundamentales del lenguaje plástico y de la imagen, señalando los elementos comunes y los diferenciales. - Distinguir los aspectos funcionales del diseño de los puramente formales o estéticos. - Apreciar el valor artístico es aspectos del entorno y en producciones que no se hayan creado deliberadamente como obras de arte. - Clasificar a grandes rasgos las obras de arte más relevantes de su ciudad o de su Comunidad señalando, por lo menos, la época de su realización.

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Preocuparse por cualquier atropello que se cometa sobre una obra de arte en su ciudad, comunidad o cualquier otro lugar, llegando a proponer posibles actitudes, o soluciones, ante el correspondiente hecho. - Interesarse por las principales manifestaciones artísticas que se celebran en el centro, en su comunidad o en el ámbito del país. - Comentar obras de arte de complejidad normal, situándolas, de modo general, en el espacio y en el tiempo e identificando y valorando los aspectos plásticos que las caracterizan así como la posible relación con el arte de la época de la obra considerada. - Ordenar, equilibradamente, un conjunto de formas en dos o en tres dimensiones sobre un soporte dado, de modo que la composición tenga la suficiente coherencia. - Dibujar, pintar o fotografiar, expresando con total libertad emociones o ideas personales con herramientas convencionales o informáticas. - Representar objetos de carácter técnico mediante los convencionalismos que propone la Norma para dichas representaciones. - Manejar las nuevas tecnologías con un nivel suficiente para crear obras sencillas con entera libertad. - Ilustrar una narración corta recurriendo a toda suerte de procedimientos y técnicas que se estimen convenientes, justificando el resultado. - Redactar diversas narraciones cortas a propósito de un conjunto de imágenes distribuidas aleatoriamente. - Decidir entre diversos cuadros u obras de arte, en general, los que más relación presenten con una composición musical corta dando alguna explicación sobre la decisión tomada. -Aceptar los obras plásticas de otros compañeros, especialmente cuando se trate de obra de libre creación. 11 7

- Reflexionar sobre el valor del sonido en el lenguaje cinematográfico tomando algún ejemplo en algunas secuencias cinematográficas. - Aceptar los obras plásticas de otros compañeros, especialmente cuando se trate de obra de libre creación. - Elaborar juicios críticos sobre la obra plástica de diversos autores, distanciados en el tiempo, y relacionada con un mismo tema. - Comentar obras de arte contemporáneo con criterios propios, eludiendo tópicos establecidos. - Esforzarse por apreciar la plástica de otras culturas. -Descubrir en obras de arte aspectos del lenguaje plástico que expresen emociones o ideas de forma singular y de mejor modo que lo hubieran hecho otros lenguajes, tales como el verbal o el musical. - Adoptar una actitud favorable ante la solicitud por parte del grupo de compañeros, o del profesor, para servir como modelo en actividades sobre el retrato o el estudio de la figura humana, estática o en movimiento. - Proyectar y desarrollar con otros compañeros, composiciones espaciales, particularmente escenográficas, para teatro, cine o montajes, en general. - Planificar, en grupo, actividades cinematográficas sencillas que incluyen, fundamentalmente, el guión, el storyboard” y el rodaje. - Interesarse por el proyecto en general, de un trabajo en grupo, procurando por un lado participar en lo que mejor le sea dado hacer y, también, colaborar o ayudar a quien lo necesite para que el proyecto no se deteriore. 11 8

-Planificar una o varias secuencias cinematográficas con un sentido narrativo en las que intervengan diversos ángulos de toma y distintos planos. - Diseñar un itinerario visual para la visita a un barrio o a una ciudad pequeña, analizando perspectivas, iluminación y contenido histórico. - Mostrarse sensible a la adecuada presentación de las obras plásticas o visuales, tanto en el propio centro como en salas de exposición, escaparates, museos, plazas y cualquier otro soporte visual. - Analizar críticamente la información visual procedente del diseño gráfico, tanto en la prensa como en los libros, carteles y páginas web. - Diferenciar entre tipografía, rotulación y caligrafía, valorando la importancia visual de la palabra escrita, o dibujada, en la comunicación. - Experimentar el uso de diversos procedimientos y técnicas plásticas en una misma obra para expresarse del mejor modo. - Interpretar cromáticamente ideas o sentimientos mediante diverso procedimientos y técnicas y sobre una organización formal abstracta. - Considerar la expresión plástica como una excelente herramienta par la investigación sobre las formas y las imágenes. - Planificar individualmente las fases de un dibujo estableciendo adecuadamente la relación entre la forma y el fondo, así como las relaciones espaciales de los diversos elementos de la forma dibujada.

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-Valorar la importancia de los bocetos, de los guiones o de los “storyboard” para la realización de una obra plástica de cualquier complejidad. - Adquirir el hábito de la limpieza, orden y cuidado del material, propio y colectivo, así como del empleo constante de los procedimientos para el material, propio y colectivo, así como del empleo constante de los procedimientos para el mantenimiento en buen estado de uso. - Esforzarse en guardar adecuadamente las obras propias teniendo especial cuidado en el empleo de los medios para su conservación. - Mostrar a los demás la propia obra terminada, cuidando no sólo del acabado final, sino del enmarcado, encarpetado e iluminación, en su caso. - Decidir adecuadamente el lugar donde colocar un dibujo, un cuadro, una escultura, u otra obra plástica, en una estancia determinada. - Planificar conjuntamente las fases de realización de una obra plástica o visual, estableciendo claramente las funciones y los resultados de cada componente del grupo de trabajo.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º ESO 1 . Describir de una imagen el contenido objetivo y la posible comunicación de sentimientos e ideas. 2. Clasificar un conjunto homogéneo de fotografías según las siguientes aplicaciones: arte, reportaje, descripción, investigación. 3. Aplicar las cuestiones principales sobre el encuadre y el enfoque fotográfico, comentando diversos ejemplos. 4. Describir sucintamente las funciones del obturador y del diafragma en una cámara fotográfica. 5. Diseñar una señal de aviso empleando el color de un modo raciona y explicar las decisiones tomadas. 6. A partir de un mismo dibujo realizar dos composiciones cromáticas. Una de ellas deben darse relaciones de armonía, y de disonancia en la otra. 7. Dada una imagen en blanco y negro, repetirla en color, y viceversa; da en color, hacerla en blanco y negro. 8. Establecer una relación de distintos materiales y acabados, que se hayan visto alguna vez, empleados en obras escultóricas. 9. Realizar fotocopias de fotografías intercalando tramas que arrojen una textura especial sobre el resultado. 1 0. Comentar alguna pintura, a ser posible en directo, en la que los aspectos texturales sean muy relevantes.

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11 . Realizar un croquis acotado de un objeto sencillo, empleando sólo una de las vistas. 1 2. Dibujar una espiral mediante sucesivos arcos de circunferencia tangentes consecutivamente. 1 3. Dibujar un objeto de adorno empleando líneas del tipo grafismo y, a continuación, repetir el dibujo empleando trazos. 1 4. Dibujar un conjunto de objetos fuertemente iluminados mediante la técnica de la grisalla. 1 5. Realizar varios apuntes de un mismo objeto, o persona, desde diversos puntos de vista. 1 6. Representar en el sistema diédrico un objeto de configuración geométrica. 1 7. Hacer el proyecto de un sólido poliédrico y construirlo después de trazar su desarrollo. 1 8. Dibujar sólidos que contengan algún arco de circunferencia en perspectiva, bien sea ésta, cónica, o axonométrica. 1 9. Realizar en equipo un proyecto sobre el diseño de un objeto que cumpla alguna función, elaborando los siguientes apartado: memoria, bocetos, croquis, planos, y una maqueta al tamaño conveniente. 20. A partir de un cuadrado construir una sucesión de rectángulos cuyos lados mayores crezcan en una sucesión y con ellos diseñar una plantilla para encontrar rectángulos dinámicos en obras de arte pictóricas, arquitectónicas o propias del diseño. 21 . Dibujar o modelar figuras humanas con evidentes desproporciones intentando que resulten muy expresivas. Buscar ejemplos en el arte: Giacometti a Botero, por ejemplo. 22. Dibujar el espacio interno de algún aula, escalera, o salón de actos de propio centro y establecer las proporciones entre sus dimensiones tomando como módulo la figura humana de 1 ,83 m. 1 22

23. Realizar composiciones empleando una sucesión de rectángulos pertenecientes a la simetría dinámica, además de cuadrados y círculos, y tratando de expresar sensaciones diversas: equilibrio, caída, orden, ascensión, etc. 24. Distribuir las imágenes y el texto, con la tipografía conveniente, en la hoja de una revista imaginaria, o real. 25. Experimentar sobre una estantería la colocación de objetos y libros. Obtener un dibujo o fotografía de la mejor solución para comentarla. 26. Establecer diagramas compositivos sobre fotocopias de pinturas o fachadas de edificios. Hacer una versión abstracta con los bloques compositivos utilizando los colores y texturas más convenientes.

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1 . Los lenguajes visuales. Conceptos La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en la historia. La fotografía: técnicas básicas control de la imagen. Encuadre y enfoque. Control de la luz: diafragma y obturador. Revelado. Fottttografía química. Fotografía digital. Aplicaciones de la fotografía: arte reportaje, descripción, análisis científico, investigación. Cine. Juguetes ópticos. Lenguaje cinematográfico. Labor de equipo. El cómic. Utilización de programas informáticos aplicados al mundo de la imagen. Retoque fotográfico. Procedimientos Análisis de la publicidad visual de una determinada cuestión que resulte de actualidad en la ciudad, en la Comunidad o en el país. Utilización de una cámara fotográfica en la que manualmente se pueda controlar el enfoque y la entrada de luz. Modificación de imágenes en diferentes grados, mediante disolventes o con la fotocopiadora. Nociones sobre el revelado químico. Manipulación, en los casos posibles, de imágenes con algún programa informático adecuado. Desarrollo de un “story-board” sobre una secuencia determinada. Colaboración en un grupo de trabajo para la realización de un cómic. Actitudes Toma de conciencia del impacto que la publicidad visual, especialmente en revistas y televisión, ejerce sobre los comportamientos humanos. Valoración de los recursos que están a nuestro alcance para manipulación, enriquecimiento, ordenación y presentación de imágenes. Colaboración activa en las actividades de la unidad para las que es conveniente la creación de grupos de trabajo. 1 24

2. El color Conceptos El color. Simbolismo y psicología del color según cada campo: industrial, artístico, señales. Simbolismo de los colores. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como configurador de ambientes. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales: experimentación con el color materia en forma volumétrica. Armonías y discordancias. Técnicas pictóricas. Óleo, acrílico El color en el arte de la pintura. El siglo XX. Procedimientos Confección de diversas claves cromáticas aplicadas a un cartel o señal, bien de aviso o indicación. Conocimiento de las principales normas para el uso del color, en el diseño o en la industria, que proponen entidades, Ayuntamientos o Comunidades. Elaboración de algunos procedimientos pictóricos con pigmentos y aglutinantes diversos empleando los disolventes y medios adecuados. El color incorporado en el soporte del graffiti. Observación y comentario crítico de los movimientos” fauves” Actitudes Apreciación del color en su entorno, en la vestimenta y en la naturaleza. Interés por la simplificación de las cajas de muchos colores. Sensibilización ante el arte de las vidrieras de todos los tiempos. Adquisición del hábito de tomar decisiones propias sobre armonías o entonaciones cromáticas.

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3. Texturas Conceptos La textura en la fotografía. Obtención en la toma o en el posterior revelado químico o digital. Modificación del acabado textural de una obra escultórica, arquitectónica o del campo del diseño mediante diversas actuaciones. Relación entre textura y sentimientos físicos no visibles, tales como el tacto, sensaciones de peso o liviandad, el olfato, etc. La textura como sinónimo de calidad en el diseño. Relaciones entre el clásico concepto de “calidades” en pintura, con el actual concepto sobre textura. Procedimientos Localización de fotografías o ilustraciones en las que la textura tenga un valor especial, comentando ese valor. Incorporación de texturas, mediante el ordenador, a formas definidas, comentando la diferencias. Observación de obras pictóricas en las que el acabado personal sea muy evidente, comentando el valor particular que ello pudiera tener. Determinación del valor expresivo que ciertas texturas pueden aportar a los distintos materiales. Actitudes Aprecio a la riqueza visual o del empobrecimiento que la textura proporciona a una superficie. Aprovechamiento de la fotocopiadora para fines creativos y no sólo de copia. Adquisición del hábito de utilizar las texturas en las fotografías y otras expresiones plásticas, cuando fuese conveniente. Reacción positiva ante los aspectos texturales de obras plásticas, particularmente en aquellas en las que son elemento expresivo de primer orden. Valoración y clasificación de los materiales según su textura.

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4. La línea como instrumento geométrico Conceptos Definición gráfica de la parábola e hipérbola como cónicas y como lugares geométricos. Representación técnica de formas planas. Normas generales sobre croquis acotados. Aplicaciones generales de la geometría plana en el mundo de la arquitectura y el diseño. Representación de la voluta. Análisis comparativo de capiteles jónicos griegos y romanos. Función de la línea en el proceso de elaboración de un dibujo desde el encaje hasta el acabado final. La línea empleada como síntesis de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea. Procedimientos Análisis de valor expresivo de la línea en algunas manifestaciones plásticas. Dibujo de croquis y representación de objetos mecánicos según normas ISO, empleando sólo una “vista” que se tome como principal. Aplicación de las construcciones elementales sobre tangencias en la construcción de figuras sencillas y en el trazado geométrico de curvas libres. Trazado de la voluta. Dibujo aproximado del capitel jónico. Actitudes Preocupación por el manejo de los instrumentos y las técnicas adecuadas para el trazado de líneas tanto en el tablero como en el ordenador. Aceptación del encaje como medio idóneo para facilitar el control sobre la forma y, de ese modo, poder simplificar el diseño de formas con aspecto geométrico, especialmente si tienen una presencia característica en la historia del arte.

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5. Representación del volumen . Conceptos Percepción y representación d las formas tridimensionales. Importancia de la iluminación- técnicas de sombreado. La grisalla. Observación de formas tridimensionales desde distintos puntos de vista. Integración de las distintas observaciones. El cubismo. El cine. Los itinerarios espacio y tiempo en la plástica. Sistema diédrico. Vistas principales. Colocación según ISO. Perspectiva axonométrica, dimétrica e isométrica. Perspectiva cónica oblicua. Cálculo de distancias. Trazado de curvas no paralelas al plano del cuadro. Proceso de creación. Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado. Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final. Representación objetiva del volumen. Poliedros regulares: tetraedro, hexaedro, octaedro. Desarrollo. Procedimientos Comparación entre la percepción visual de un objeto y su proyección ortogonal. análisis de las proyecciones de formas planas en función de la posición de éstas respecto de los planos de proyección del sistema diédrico. Trazado de un cubo y de otros sólidos poliédricos sencillos en isométrica. Trazado de la “elipse isométrica” mediante plantillas o sustituyéndola por un óvalo. Representación de figuras sencillas en perspectiva cónica con uno o dos puntos de fuga. Actitudes Hábito de buscar la iluminación adecuada para la contemplación de formas tridimensionales. Gozo con la facilidad de sombreado que proporciona la grisalla. Reacción positiva ante los sistemas que facilitan la presencia del espacio de un modo científico, tales como el sistema diédrico y el isométrico. Interés por el uso de la maqueta como medio insustituible, en ocasiones, para representar el espacio. 1 28

VI. La proporción Conceptos Concepto de canon en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones. La “simetría dinámica”. Análisis de obras de arte en las que se encuentren algunos “rectángulos raíz”. El Renacimiento. Determinación de las principales divisiones del cuerpo humano basadas en la sección de oro. El clasicismo. Relación de la proporción con la composición. La proporción en las forma tridimensionales. El espacio habitable. Arquitectura “moderna” y contemporánea. Procedimientos Relación de una parte del cuerpo humano con el todo. Determinación de diversas secciones áureas en el cuerpo humano. Comprobación entre los compañeros. Variaciones de las proporciones en los rostro y en los cuerpos para logra una mayor expresividad. La caricatura del rostro y del cuerpo. Representación en perspectiva axonométrica de los espacios internos como sólidos macizos. Actitudes Hábito de establecer las principales proporciones humanas en los dibujos de figura observada desde cualquier punto de vista. Actitud de respeto ante las deformaciones que otros compañeros o artistas plásticos establecen en las proporciones humanas con fines expresivos. Valoración del establecimiento previo de las proporciones de cualquier forma como instrumento de ayuda para interpretarla y dibujarla correctamente. 1 29

VII. La organización del espacio visual Conceptos La composición. Criterios generales para la composición, tanto bidimensional como tridimensional. Diagramas compositivos de obras de arte. Reflexiones conceptuales sobre el sentido expresivo de la composición. Del románico al barroco. La composición como integración de formas complejas. La composición en la vida doméstica. El despiece. Croquis. Distribución en el plano de las distintas piezas de un conjunto. La organización visual de los impresos gráficos. El díptico y el tríptico. El cuadernillo. El libro. Sistemas de retículas par el diseño en páginas. Procedimientos Elaboración de composiciones diversas con distinto objetos, al modo de los bodegones. Discusión. confección de estructuras tridimensionales como el empleo de líneas, plano y volúmenes. Composiciones espaciales sujetas a un determinado ritmo plástico. Dibujos del rostro humano. De frente y de perfil. Análisis posterior de las proporciones. Diseño de objetos de uso doméstico empleando los sistemas de representación convenientes. Actitudes Aceptación de la composición como instrumento intelectual de la expresión. Hábito de pensar en la distribución y el significado de los diferentes elementos, antes de realizar una obra plástica o visual. Interés por guardar fotografías de personas en diferentes actitudes y movimientos con el fin de analizar las proporciones. Respeto hacia los esquemas compositivos distintos de los preferidos por el alumno si en ellos hay una evidente intención expresiva, comunicativa o artística. 1 30

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL CONTENIDOS 4º ESO 1 ª Evaluación: Los bloques temáticos 4 y 2. 2ª Evaluación: Los bloques temáticos 3, 5 y 4. 3ª Evaluación: Los bloques temáticos 7 y 1 . 1 31

CONTENIDOS MÍNIMOS 4º ESO 1 . Los lenguajes visuales La fotografía: técnicas básicas. control de la imagen. Encuadre y enfoque. Control de la luz: diafragma y obturador. Cine. Juguetes ópticos. Lenguaje cinematográfico. Labor de equipo. El cómic. 2. El color Simbolismo de los colores. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como configurador de ambientes. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales: experimentación con el color materia en forma volumétrica. Armonías y discordancias. 3. Las texturas La textura en la fotografía. Obtención en la toma o en el posterior revelado químico o digital. Modificación del acabado textural de una obra escultórica, arquitectónica o del campo del diseño mediante diversas actuaciones. Relación entre textura y sentimientos físicos no visibles, tales como el tacto, sensaciones de peso o liviandad, el olfato, etc. La textura como sinónimo de calidad en el diseño.

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4. La línea gráfica Representación técnica de formas planas. Normas generales sobre croquis acotados. Aplicaciones generales de la geometría plana en el mundo de la arquitectura y el diseño. Función de la línea en el proceso de elaboración de un dibujo desde el encaje hasta el acabado final. La línea empleada como síntesis de la forma. 5. Representación del volumen Percepción y representación d las formas tridimensionales. Importancia de la iluminación- técnicas de sombreado. La grisalla. Sistema diédrico. Vistas principales. Colocación según ISO. Perspectiva axonométrica, dimétrica e isométrica. Proceso de creación. Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado. Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final. 6. La proporción Concepto de canon en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones. La “simetría dinámica”. Análisis de obras de arte en las que se encuentren algunos “rectángulos raíz”. El Renacimiento. La proporción en las forma tridimensionales. El espacio habitable. Arquitectura “moderna” y contemporánea. 7. La organización del espacio visual Diagramas compositivos de obras de arte. La composición en la vida doméstica. El despiece. Croquis. Distribución en el plano de las distintas piezas de un conjunto. La organización visual de los impresos gráficos. El díptico y el tríptico. El cuadernillo. El libro.

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