Subtle Death No.85 Diciembre 2021

No. 85. / 2021

AGGRSSV + ANGER OVERDOSE AMENORRHEA + PERTURBACION VIOLENT REPRESSION + DIVISOR SAVAGE EXISTENCE + TRIDENTE

STAFF EDITOR Omar Vega Riaño DISEÑO GRAFICO Omar Vega Riaño PRODUCCION Omar Vega Riaño COLABORADORES Maggy S. Nell (Killsound Productions) Isabel Makaroff (La Bella y La Bestia) Carolina Tejeda (Press/PR) Paula Andersen (Press/PR) Thiago Perdurabo (Polyversum Records) Cel Quintero (Curtain Call Records) Damian Manjon (Ragged Music) Adrián Herrero (Her Records) Música Maldita (Prensa y Promoción) Gabriela Terán Waddalupe Malloy José Raúl Cardona

Entrevistas: 05 - THE DEAD DAISIES 07 - LOSS 09 - BUTCHER 12 - 101 14 - MATTEY 16 - THEY MIGHT BE ZOMBIES 18 - OSARIO 20 - 1917

CONTACTO Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba

23 - RISING RAVENS 26 - HAMVIDES

E-MAIL subtledeath666@gmail.com Subtle Death Productions © 2021

SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores. https://www.issuu.com/subtledeath https://subtledeath-cuba.blogspot.com www.facebook.com/subtledeathmagazine/

27 - Biografías: AGGRSSV - ANGER OVERDOSE AMENORRHEA - DIVISOR PERTURBACION - TRIDENTE VIOLENT REPRESSION SAVAGE EXISTENCE

Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCW6A5AMDTA_BoB3YM5Wix2Q Subtle Death No. 85 Pág.– 02

SUBTLE DEATH

Track List:

Cover Artwork by Gabriela Terán

01. Rising Ravens - Never Back Down (Cuba) 02. Loss - Burn Inside (Brasil) 03. Hamvides - Manipulando Mentes (Argentina) 04. 101 - Rebelión (México) 05. Amenorrhea - Meat Beast (USA) 06. Anger Overdose - Zombie Season (USA) 07. Butcher - The Last Butcher (Cuba) 08. OsariO - La Otra Guerra (Argentina) 09. Mattey - La Calavera del Loco (Argentina) 10. They Might Be Zombies - The Panic Culture (USA) 11. 1917 - El Puñal del Tiempo (Argentina) 12. Violent Repression - Lobotomia (Colombia) 13. Aggrssv - Disturbance (México) 14. Divisor - Látigo del Terror (Colombia) 15. Perturbación - Víctima de un Macabro Placer (Honduras) 16. Tridente - Apocalipsis (Chile) 17. The Dead Daisies - Saving Grace (USA) 18. Savage Existence - Animals (Canadá-Costa Rica) https://www.mediafire.com/file/coc6m7eokgsaixj/SubtleDeath-Devastated-World-Vol-5.zip/ https://www.facebook.com/subtledeathmagazine/ Subtle Death No. 85 Pág.– 03

subtledeath666@gmail.com

From The Graves: Reedición de su primer álbum Ya está en la fábrica la segunda edición del primer disco de la banda cubana From The Graves, “Rise of the Macabre”, un disco que fue grabado en 2016.

La primera edición se realizó en 2019 por el sello mexicano American Line Productions, esta nueva edición está a cargo del sello colombiano Tribulaciones Records y los planes son que salga antes de fin de año en formato digipack.

Facebook: From The Graves fromthegraves666jc@gmail.com

VAGUS (miembros de INSISION y VISCERAL BLEEDING) anuncia nuevo álbum para 2022 Los miembros de Insision R. Johansson y C. Birath está de regreso después de cinco años de silencio con un mortal nuevo proyecto nombraron Vagus.

Formado por F. Segell y R. Johansson en las guitarras, también están T. Persson de los legendarios Visceral Bleeding en el drums, así como también el inmensamente talentoso L. Abrahamson “Mr. Gul” en el bajo. El quinteto nos entrega un Brutal Death Metal.

Con fecha de liberación para el 31 de enero del 2022, lanzaran un EP de cuatro canciones nombrado “Sulfurous”, con una promesa de que éste será un viaje de regreso a las raíces del Brutal Death Metal con riffs técnicos, muy sucios y brutales como debe ser.

“Sulfurous” será lanzado bajo su nuevo sello Impamiiz Production.

El trabajo de arte de la cubierta ha sido realizado por el artista indio Harshanand Singh. Las grabaciones vocales en DNA Studio por Stefan Brisland-ferner en Estocolmo y también editado en Wing Studio por Sverker Widgren. La mezcla y marterizacion en Off Beat Studio por Anders Eriksson. https://www.facebook.com/vagusdm

CON LA BUENA MUSICA DESDE JAVA HASTA JAMAICA Todo EL Metal Del Sur Global En Un Solo Lugar Cel/WhatsApp: +1 (849) 707-2112 E-mail: blackamber.do@gmail.com Instagram: @Blackamber.Official Facebook: /BlackAmberOfficial Twi er: BlackamberDR Subtle Death No. 85 Pág.– 04

grandes coros y poderosas melodías

The Dead Daisies fue formado por el compositor y cantante Jon Stevens y el guitarrista David Lowy en el 2012. Es una banda donde se encuentran excelentes músicos de gran trayectoria por otras bandas, y con un sonido influenciado por el hard rock de los 70s y los 80s. The Dead Daisies estuvo hace algunos años en Cuba y esto fue algo grandioso. Agradecer a David Lowy y Doug Aldrich por haber respondido esta entrevista.

Por: Omar Vega y José R. Cardona

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racias por concedernos la entrevista. Para empezar, habladnos un poco sobre la situación actual de The Dead Daisies. ¿Cómo lo estáis llevando teniendo en cuenta las circunstancias actuales?

David Lowy: Lo estamos haciendo muy bien. Acabamos de terminar una gira de preparación en los Estados Unidos. Es la primera vez que hacemos una gira en 2 años y la primera vez que tocamos todos juntos en vivo. Fue increíble estar de nuevo con nuestros fans y la energía fue genial. En septiembre, comenzaremos nuestra gira estadounidense de 6 semanas “Like No Otherˮ, donde tocaremos 20 shows en las costas este y oeste y en los estados centrales. Estamos deseando volver a tocar con nuestros fans.

nada durante algún tiempo y volví a presentarme a nuestro cantante principal original, Jon Stevens. Jon y yo nos conocíamos desde hacía un tiempo y siempre había sentido una gran admiración y respeto por Jon y su talento musical. Decidimos reunirnos y explorar si existía la química necesaria para escribir canciones juntos. Escribimos diez canciones el primer día y treinta canciones en seis días.

Jon y yo encajamos perfectamente y se formó el proyecto The Dead Daisies. A Jon se le ocurrió el nombre The Dead Daisies. Jon había tenido recientemente un roce con la muerte y se había sometido a una importante operación de bypass cardíaco. Creo que la muerte estaba tirando de su mente y en lugar de empujar las margaritas, eran las margaritas las que estaban muertas y no él.

David, como fundador de la banda me gustaría saber cómo fue que te surgió esta idea y de donde salió el nombre de la banda?

David Lowy: Había estado buscando un proyecto musical porque no había hecho

Los The Dead Daisies es una banda que a pesar del tener un poco inestable su alineación han logrado permanecer dentro mainstream internacional. David, me pudieras comentar como lo logras y como es relación hoy tuya con los

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ex- The Dead Daisies?

David Lowy: The Dead Daisies es un colectivo musical. Idealmente, sería bueno tener una alineación consistente.

Sin embargo, con la edad, la experiencia y el interés del tipo de músicos con los que hemos colaborado con éxito a lo largo de los años, también significa que nuestros miembros no solo hacen una cosa durante un período de tiempo prolongado. Todos tienen otras carreras o proyectos que quieren continuar, por lo que es natural ver a los miembros ir y venir y, en algunos casos, regresar. Tener nuevos músicos realmente ha aportado mucho a la banda. No diría que es inestable, es así.

“Holy Groundˮ vuestra última placa discográfica, es un disco bastante ecléctico. Suena diferente, oscuro con temas pasajes lentos, pero bien pesados. Sigue siendo Hard Rock pero con pinceladas de grunge. ¿Me puedes describir en quien o quienes recayeron las composiciones y como fue ese proceso de grabación junto a Glenn Hughes?

David Lowy: Es una nueva grabación asombrosa. Tiene elementos de nuestra vibra clásica de Daisies como nuestros otros álbumes y Glenn agrega otra dimensión completa que es más oscura y pesada, ya que ahora tenemos una mezcla de rock estadounidense, inglés y australiano. El proceso, como todos nuestros álbumes anteriores, siempre ha sido colaborativo. Todos aportan ideas diferentes en diferentes etapas de finalización a la sala. Jugamos entre nosotros y vemos a dónde nos lleva. Nuestro productor Ben Grosse fue el árbitro definitivo. En mi opinión, es bueno tener siempre a alguien fuera de la banda que tome las decisiones finales, ya que necesita una perspectiva externa.

David, ahora con la partida de Deen Castronovo de la banda. ¿Quién sería el nuevo baterista de la banda?

David Lowy: Tommy Clufetos es nues- mica entre nosotros. tro nuevo baterista. Ha tocado con The Dead Daisies antes.

Doug Aldrich es un gran guitarrista con una carrera impresionante me gustaría Este confinamiento obligatorio produc- que él me hablará sobre su experiencia to a la COVID a lacerado a varias ban- en la banda y de cómo logra tener tiemdas. ¿Cómo ustedes lo han asimilado? po para de manera paralela llevar su ¿Y ahora mismo en que están inmerso trabajo con su proyecto personal.

Doug Aldrich: Me pidieron que me uniecomo banda?

David Lowy: Como todos ustedes, todos ra a la banda a principios de 2016 y plahacemos lo mejor que podemos ante las neamos escribir y grabar un álbum de circunstancias de COVID. Seguimos inmediato en enero, lo cual hicimos, llamuy comprometidos con la música, ya mado “Make Some Noise”. Conocí a sea individualmente con nuestra propia todos los miembros de The Dead Daisies música, la música de Daisies, la banda e inmediatamente me sentí como una como grupo, entre nosotros como músi- hermandad. Hicimos ciertos cambios en cos y amigos y, por supuesto, nuestros los miembros, pero realmente encontré fans. La tecnología ha sido muy útil e un hogar aquí. intentamos mantenernos conectados de manera creativa y personal y siempre Como medio de comunicación cubano, tratamos de ser flexibles ante cualquier también nos gustaría saber, ¿qué imprecambio. Cuando la prioridad es el amor sión tienen de la escena cubana y su por el Rock and Roll, todo encaja. En público? este momento, estamos enfocados en Doug Aldrich: No sé mucho sobre la espromover “Holy Groundˮ haciendo giras, cena musical cubana, pero he escuchado presentándonos en vivo y conectando que el público es realmente cálido y con nuestros fans tanto como podamos. asombroso. También sé que los músicos cubanos son muy talentosos. Espero que David, el fichaje de Glenn Hughes fue haya una escena musical fuerte allí. de un dos por uno. O sea, en la misma persona están bajista y cantante. Están en un ascenso continuo, pero la ¿Pudieras comentar como fue lo del situación del Covid-19 ha supuesto un fichaje y pudieras hablarnos de ese pri- parón para toda la industria musical mer encuentro con el maestro Glenn? con muchas consecuencias que todavía David Lowy: Como siempre he dicho, no terminan. A pesar de las dificultades, solo hay una forma de describir el fichaje ¿cómo ven a The Dead Daisies dentro de Glenn. Él es la “Voz del Rockˮ. La de 5 años? ¿Cómo les gustaría estar primera reunión que tuve con Glenn fue una vez se retome la normalidad? en Los Ángeles, almorzamos juntos y Doug Aldrich: Es difícil decir exactasupe después de un par de minutos que mente cómo evolucionarán las cosas. esto funcionaría. Había muy buena quí- ¡Tengo confianza en que la banda segui-

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rá rockeando! ¿Creen que en estos tiempos las plataformas digitales, redes sociales o el streaming son una buena opción para que las personas conozcan más de la banda y sus producciones ya que hoy en día es difícil adquirir material físico?

Doug Aldrich: Son una herramienta que puede utilizar para ayudar a promover una banda. A veces es difícil para los músicos cobrar directamente por este tipo de situaciones de transmisión, pero es una buena promoción.

Dentro de sus planes de gira una vez la situación lo permita, ¿estará Cuba? ¿Qué nos pueden adelantar sobre sus planes para lo que queda de este 2021 en caso de que mejore la situación y puedan llevarse a cabo?

Doug Aldrich: Nos encantaría ir a Cuba. Sé que la banda tuvo una carrera muy exitosa allí, antes que yo. No seré miembro completo de The Dead Daisies hasta que regresemos a Cuba... Así que sí.

Hasta aquí hemos llegado, deseamos a The Dead Daisies lo mejor para el futuro. ¿Algunas palabras que quisieran añadir para nuestros lectores, el público cubano y seguidores de la banda?

Doug Aldrich: Amamos a nuestros fans, los consideramos como uno de nuestra casa, no podemos esperar a tocar en vivo para ustedes!! Gracias por todo su apoyo.

https://thedeaddaisies.com/ www.facebook.com/TheDeadDaisies https://twitter.com/TheDeadDaisies

Loss es una banda que nace en plena pandemia de Covid-19, pues se crea en el 2020 en Brasil. Ya cuenta con un primer trabajo en formato EP. Su fundador Marcelo nos brinda más detalles sobre Loss. Por: Omar V.

rock clásico con referencias modernas

S

aludos y sean bienvenidos a Subtle Death Magazine. ¿Podrías compartir todo lo relacionado a los comienzos y cómo surge la idea de formar la banda Loss?

La banda Loss comenzó sus actividades en 2020, tras el fin de mi antigua banda, llamada Concreto, donde estuve durante más de 20 años, habiendo editado 7 discos y 2 DVDs. En cierto modo, Loss es la continuación de mi carrera musical.

ta tiene un papel importante en la sociedad y no puede omitirse. Nuestras principales influencias son bandas clásicas como Black Sabbath y Led Zeppelin, aunque la banda busca un sonido más moderno.

Hablando de influencias, siento como que la banda se apega mucho del hard rock clásico de décadas de los 80 y 90, como que estos sonidos los ha influenciado mucho, ¿es así?

Sí, como he dicho nuestras referencias son anteriores a esa época, vienen de los 70, pero los 80 y los 90 ¿Dónde ubicamos la música de también son grandes fuentes de inspiLoss? ¿De qué sueles hablar en las ración para nosotros. canciones? ¿Cuáles son sus principales influencias?

En el 2020 ustedes sacan su primer Loss es una banda de rock, influen- material en formato EP titulado ciada por el metal, el hard rock y el “Let's Goˮ. ¿Háblame un poco sobre stoner rock. este EP, temas, la forma en que lo Nuestras letras hablan de temas socia- han promocionado…? les porque consideramos que un artis- Nuestro primer EP fue lanzado a finaSubtle Death No. 85 Pág.– 07

les de 2020. El EP contiene 4 temas y se puede encontrar en plataformas de streaming, YouTube, etc. Se editó de forma totalmente independiente y estamos muy orgullosos de los resultados, ya que nuestra música se editó en más de 25 países.

La mezcla y la masterización de este primer EP corrieron a cargo de un reconocido productor danés. Coméntame sobre esto.

El álbum fue grabado en nuestra ciudad natal, Belo Horizonte, Brasil, y mezclado en Dinamarca por Tue Madsen. Tue es un gran productor musical y ha trabajado con bandas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity y Kataklysm. Ya había trabajado con él en dos ocasiones con mi anterior banda y decidí seguir a su lado con Loss.

¿La banda siempre ha sido en formato de trio? ¿Por ahora quienes conforman la agrupación y de que banda provienen sus integrantes?

Siempre hemos sido un trío. Es un formato que nos gusta mucho porque nos permite destacar claramente cada uno de los instrumentos. Al mismo tiempo, tocar en un trío conlleva mucha responsabilidad para los músicos, que siempre tienen que tener conciencia a favor de la banda para que todo funcione bien.

La banda está formada por mí, Marcelo Loss en la voz y el bajo, Teddy Bronsk en la batería y Adriano Avelar en la guitarra. Al principio de la banda el guitarrista era Edu Megale, que dejó la banda pronto y fue sustituido por Adriano.

Este año la banda firmó un contrato con DyMM Records, sello europeo con sedes en Londres y Lisboa. El 22 de noviembre lanzaremos nuestro primer single y en enero será el momento del álbum completo.

El sello también está organizando una gira europea en junio y julio de 2022, que pasará por varios países.

Muchas gracias por acceder a este diálogo y les deseo que se mantengan con el buen trabajo. Si tienes algún mensaje o comentario final para los lectores de la revista, pues aquí tienes el espacio.

Aprovecho para agradecerle la oportunidad. Iniciativas y apoyos como éste son fundamentales para las bandas underground.

Esperamos que todo el mundo se recupere y que esta pandemia pase rápidamente para que podamos encontrarnos en el camino. ¡Sería fantástico conocer su hermoso país! ¡Un gran abrazo desde Brasil a todos los amigos y rockeros cubanos!

Marcelo Loss

En estos tiempos de pandemia. ¿Qué han estado haciendo para seguir promocionando la banda?

Como la banda nació durante la pandemia, hasta hace poco no habíamos actuado en conciertos públicos, sólo en eventos online.

Así que trabajamos duro en nuestra promoción en Internet, reforzando nuestras redes sociales y participando en varios eventos online en todo el mundo. http://www.facebook.com/loss.rockband http://www.lossband.com/ ¿Adicional a la promoción de la banda, cuales son https://www.instagram.com/loss.band/ otros objetivos de la banda para este 2022?

The Ragged Records Music

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TERRITORY RADIO CONSTITUCION 481. LOCAL B6. SAN FERNANDO, BUENOS AIRES. ARGENTINA Subtle Death No. 85 Pág.– 08

Tras un largo periodo de tiempo, volvemos a contar con Butcher. Agrupación de la ciudad de Holguín, Cuba, que tras muchos contratiempos y dificultades se ha mantenido en la escena, y esto hay que agradecerlo a Antonio Reyes su fundador y guitarrista. Y es Antonio quien responde la entrevista. Por: Omar V.

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aludos y sean bienvenidos a Subtle Death Magazine.

Para comenzar quisiéramos saber, ¿Cómo va la distribución del álbum “The Last Abomination”?

Bueno. La pandemia a afectado mucho la distribución del disco The Last Abomination. Además, como quiera es muy difícil vender CD-pro, pero aun así no perdemos las esperanzas de que mejoren las ventas. Por otro lado, también se están ofertando los discos en BandCamp y la gente está empezando a interesarse, aunque no hemos podido hacer una promoción amplia por falta de presupuesto.

Este disco fue lanzado por Polyversum Records en colaboración con Ataque Underground Distro, ambos de Brasil. ¿Cómo lograron este contrato?

Mi buen amigo Omar Vega me dio un listado de disqueras a la que ofertarles los discos de Butcher, que eran grabaciones que nunca habían sido patrocinadas por sello discográfico alguno.

Entonces Thiago (Polyversum Re-

firmes y fieles al death metal cords) quien estaba familiarizado con el trabajo que estábamos ofreciendo, se interesó y nos respondió dándonos la oportunidad de pertenecer al catálogo de Polyversum. A lo que nosotros aceptamos presurosos. Un mes después Thiago le mostró a Anderson (Ataque Underground Distro) nuestro trabajo y él se interesó también en sacar los discos, pero en formato CDpro, porque Polyversum es una disquera digital y a nosotros nos encantó la idea. Y ahora tenemos el contrato entre el grupo y las dos disqueras.

Butcher es una banda con una amplia trayectoria en la escena. Háblame del inicio de la banda y porque formar una banda de death metal.

Cuando llegué a lo que se convirtió en Butcher todos teníamos la idea de hacer Death Metal. Mientras otros se interesaban por el pop rock, nosotros queríamos estar dentro de lo más radical de la escena artística cubana. Además, ya José Luis y yo habíamos hecho Death Metal antes, cada uno en su propio grupo, yo en Nefarious y él en Jeffrey Dahmer, sumando a esto Subtle Death No. 85 Pág.– 09

que Alejandro quien fue el precursor del grupo también quería hacer Death Metal y con todos de acuerdo pues Death Metal es el estilo indicado.

En aquellos tiempos formar una banda de Death Metal era un suicidio, hoy por hoy lo sigue siendo, pero en esa fecha había muchos tabúes que no permitían a los jóvenes acercarse al género. Tabúes que hoy existen, pero no con tanta profundidad. Por otro lado, era nuestra forma de decirle a todos que se jodan y que hacemos lo que queremos sin importarnos el comercio y la cantidad de público. Queríamos gente que de verdad disfrutara nuestros conciertos y que no fueran hipócritas, porque créame tiene que gustarte el metal para escuchar a Butcher, sino no lo entiendes ni lo soportas. No es que seamos los más radicales esos son Moan, Mortuory y Jeffrey Dahmer pero si nuestra música y nuestras letras no las disfruta cualquiera. De hecho, algunas se han visto en las puertas de la censura. Pero esa fue la idea de todos los que empezamos y he tratado de mantener esa idea todo este tiempo.

La banda cuenta con varias grabaciones, algo que has sacado con mucho trabajo y empeño. Coméntame sobre estos demos.

En verdad demos son los dos en vivos que sacó la banda en 2003. Los otros 3 discos se llaman, “Undigestible”, “Midnight Violation” y “Welcome to Hell”.

Estos discos se produjeron en distintas etapas del grupo y con diferentes integrantes y aunque el “Midnight Violation” es el que posee versiones de los primeros temas de la banda, este lo grabé junto con el “The Last Abomination” y el “Welcome to Hell”, 3 años después del “Undigestible” grabado en 2009 y que saliera primero bajo el nombre de Outcry (el proyecto) pero se sacaron pocas copias y no tenía el mejor sonido. Así que después en 2012 cuando grabé los tres discos lo remastericé y le cambié el nombre al proyecto para Butcher y así pasó a ser parte también de la discografía de Butcher. Esto le permite a cada disco tener su propia personalidad, aunque el compositor principal sea yo mismo. Además, yo tengo la afinidad de tratar de no caer siempre en lo mismo, aunque a veces es imposible no hacerlo. Llevar siem- me aqueja. Esto no quiere decir que pre una propuesta diferente es difícil. las cosas no continúen igual, solo que ahora podemos distribuir mejor el Según noticias el sello Polyversum tiempo para volvernos a ocupar de Records tiene en planes ir sacando Butcher. Fisto sigue y espero que por poco a poco todo el material de la mucho tiempo en Jeffrey y ahora va a cantar en Butcher porque Pablo si no banda. ¿Es así?

Si. Mira, ya los discos están en Band- pudo seguir en la banda. Esperamos Camp sacados por Polyversum Re- con el tiempo completar la nómina, cords. Lo que va a salir de a poco son pero eso no nos quita el sueño. Valos discos en formato CD-pro por mos a por todo y queremos hacer el Polyversum y Ataque Underground. trabajo lo mejor posible.

Pueden solicitar las copias a cualquiera de las dos disqueras.

Al salir a escena quienes serán los que te acompañarán en la banda, Butcher ha estado detenido por un me refiero a integrantes. largo periodo, pero ya veo señales de Por el momento estamos Enmanuel sacar muy pronto a escena la banda. en la voz, Carlos en la guitarra y yo en la otra guitarra y bajo y drums seComéntame.

Bueno estuvimos detenidos porque cuenciados. nos despreocupamos de la banda un tiempo cada uno haciendo cosas dife- En cuanto a las líricas. ¿En qué te rentes. Fisto en Jeffrey Dahmer y basas, en que te inspiras fundamenSpermask, Pablo en Spermask, Carli- talmente para escribirlas? tos en la crianza de su niña y yo repo- Me inspiro tanto por cosas que sucesando una enfermedad crónica que den en mi provincia, como en el Subtle Death No. 85 Pág.– 10

mundo. También cualquier cosa loca y brutal que se me ocurra pasa a ser parte de la creación. A uno siempre se le ocurre algo terrible o siempre ocurre algo terrible que criticar o apoyar porque lo que es terrible para unos es genial para otros. ¿Estás conformes con el trabajo que está haciendo Polyversum Records por dar a conocer más ampliamente a Butcher?

Si, seguro. Thiago es una persona genial, seria y preocupada. Y lo más importante está haciendo las cosas porque quiere y le gusta lo que hace.

Eso es imprescindible.

En estos tiempos de pandemia. ¿Qué has estado haciendo para seguir promocionando la banda?

Bueno. No mucho, porque la verdadera promoción la puedes hacer con conciertos, y publicando conciertos en las redes.

¿Qué ha sido para ti lo más positivo de tu carrera en todo este tiempo, y lo más negativo? ¿Cómo ves tu evolución personal desde que comenzaste, es esto lo que siempre quisiste hacer?

Para mí lo más positivo ha sido siempre el público, quienes siempre me han apoyado mucho, también las amistades que he hecho en el trayecto de mi carrera, muchas vitales para el funcionamiento de mis proyectos en la música y en la vida. Amistades que son familia. Además de lo bien que uno se siente tocando metal. Lo más negativo, las personas que siempre están para discriminar el género y que hacen sus campañas para afectar tanto económicamente como personalmente a los que lo hacemos y escuchamos.

No puedo decir que es lo que siempre quise hacer, pero si es lo que más disfruto hacer problemas técnicos y todo.

Me gustaría que me dieras sinceramente tu punto de vista sobre la actual escena en Cuba. ¿Cuál sería su valoración sobre la misma?

La escena cubana sufre de debilidad, la falta de promoción y las trabas intelectuales han hecho mella en el público, además de también en los músicos que prefieren buscar los quilos en otros géneros musicales mejores apoyados por los medios. También los más jóvenes son seguidores de una escena casi inexistente, donde hay pocos conciertos o casi ninguno y en estos momentos hay muchos reguetoneros infectando la escena, gente que prefiere pagar por un concierto de reguetón y quieren que el metal sea gratis. A ellos solo digo: (dime que con-

sumes y te diré que eres). En verdad por mucha tecnología que hay son muy pocos los que se acercan de verdad al género. Pero bueno eso ha de cambiar algún día, a medida que la gente evoluciona. ¿Qué planes hay para la banda, luego que ya comiencen los eventos aquí en la región?

Tocar siempre y cuando podamos y donde podamos. Y trabajar en la evolución de la banda.

Te agradezco el espacio y el tiempo para esta entrevista. Si deseas añadir

algo más, algo que tengas por dentro y quieras dar a conocer, planes futuros, lo que sea, aquí está el espacio, adelante.

Muchas gracias a todos por esta entrevista. Gracias a ti por hacerla y gracias a los lectores por interesarse en leer lo que tengo que decir. Solo diré que Butcher es una banda de Death Metal para metaleros hecha por metaleros así que busquen nuestra música y ojalá y la disfruten oyéndola tanto como la disfruté yo componiendo y grabando.

https://www.facebook.com/butchercb/ https://www.facebook.com/antonio.reyeszuniga.31 https://polyversumrecords.bandcamp.com/album/undigestible-2009 https://polyversumrecords.bandcamp.com/album/midnight-violation-2006 https://polyversumrecords.bandcamp.com/album/the-last-abomination-2010 https://polyversumrecords.bandcamp.com/album/welcome-to-hell https://t.m/butchercuban

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furioso hardcore con toques de thrash, punk y groove metal

101 es una banda formada en el año 2020 en Ciudad de México y radicando actualmente en la ciudad de Chihuahua, Chihuahua, donde es su centro de operaciones. La propuesta de esta banda es un puro hardcore, con toques de thrash y punk. Pero para conocer más de estos 101 hable con el amigo Tony Kash. Por: Omar V.

B

ien, para ya ir conociendo algo de 101, ¿cuéntennos cuando se forma la banda y bajo qué circunstancias? ¿Por qué 101 como nombre para la banda?

Bueno, la banda con este nombre empezamos a trabajar de junio pasado, decidimos poner el nombre debido a que no estábamos convencidos de los nombres anteriores, y aparte habia cosas de registro y cuestiones de derechos de autor.

D.E.A y Siniestro fueron tus bandas anteriores y con las cuales estuviste por Cuba. ¿Por qué terminar con esas bandas para dar inicio a otra?

Si, fuimos a cuba bajo el nombre de D.E.A. en el Maxim Rock de La Habana y luego participamos como Siniestro en Matanzas en el Atenas Fest., donde hicimos muchos amigos.

La banda en su propuesta incursiona

por el hardcore, el punk, thrash, y otros géneros. ¿Entonces como definirían su propuesta musical? ¿Hacia qué estilo están más encaminados?

Nuestro estilo entrega un hardcore brutal, con toques de rock progresivo, ya que a Gabo le gusta mucho el progresivo entonces fusionamos sin perder la esencia del hc punk y metal.

destruida por el kriko, tema cruel pero verdadero escribo lo que veo.

En cuanto a los integrantes, Gabo (Xenomorphic Drummer) y tu son los cabecillas de esta banda. ¿Cuentan con algunos integrantes más para la realización de conciertos?

Si, Gabo y yo empezamos esta banda.

Hoy se integró Mario Maldi en el ba101 se formó en una época, donde la jo, es un monstruo tocando el bajo, violencia y problemática social está impresionante. muy presente en gran parte de la región latinoamericana. ¿Esto ha teni- Toda banda siempre tiene algo de do que ver con la temática de sus le- influencias. ¿Dinos que bandas contras? ¿Qué abordan en las mismas? sideras que han influenciado más a Sí, definitivamente nos basamos en las 101? cosas que vivimos día a día como la Bueno, hablo por mi cuando digo que violencia en el norte del país, como su mis influencias musicales van de Slaproblemática en drogas, como el cris- yer, Sepultura, Exploted, Agnostic tal que de echo hicimos una canción Front, por decir algunas, de Gabo puereferente a eso se llama “Los Grises” do decirte que Devin Towsent, Rush, y ver que es una pena ver gente joven Kimaira, etc.

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Es frecuente encontrar rivalidad entre bandas a la hora de organizar conciertos, proyectos... ¿Su escena está libre de estos conflictos? ¿Cómo está la escena actual en Chihuahua? ¿Qué opinión pueden dar de la escena en el resto de México?

Pues como en todos lados siempre hay gente que se mete en las escenas musicales, parásitos de mierda hehhehehe, pero en realidad nos hemos enfocado más a nuestra banda y no tenemos tiempo de ver más bandas o tratar de entrar a una escena no nos importa, hehehehehehe. ¿Cuentan ya con alguna grabación o demo? Danos detalles.

Tenemos como 101 una grabación profesional, grabada con Rafa Alfaro, independiente claro, y contamos con el video promo de “Rebelión” y estamos grabando otros videos más, por

pandemia es lo que más podemos rea- ideas de que el que escucha hardcore lizar, no hemos podido salir a tocar o punk no debe escuchar otras tencomo nos gusta. dencias del rock y metal... ¿Qué piensas de ese radicalismo?

El video clip es algo que ayuda mu- Bueno, yo respeto la idea de cada percho a la promoción de una banda. sona, pero hablando de mí, yo no me cierro a ningún género musical, eso ¿Cuentan ya con algún video?

Si, el video de “Rebelión” nos abrió la me ha dado apertura musical, yo escupuerta en Europa, les gusto bastante y cho black, thrash, hc punk, regge, hip andamos en pláticas para hacer gira hop, soy melómano siempre y cuando por aquellos lugares, ya hemos tenido la música sea buena sabes cómo y eso la oportunidad de ir en otras ocasiones me da un resultado a la hora de que y esperemos nos salga bien. escribo porque entiendo muchas cosas.

Sobre tu paso por Cuba, cuéntame que tal lo pasaste por acá. ¿Te gusta- Nos gustaría conocer cuáles son los ría regresar con esta nueva banda? planes de 101 para el futuro, luego Claro, los cubanos son nuestros carna- de que pase esta pandemia. les, esperamos pronto regresar y ro- Los planes de 101, es retomar la gira ckear juntos de nuevo. que dejamos el año pasado, ir a Europa y tocar lo más que podamos para Hay ciertas personas que se encie- eso vivimos. rran en una tendencia musical con Bueno, esto sería todo, muchas gracias por otorgarnos esta entrevista. ¿Podrías dar un mensaje a los lectores del Subtle Death Magazine, por favor?

Te agradezco Omar el tiempo que invertiste en la entrevista y pronto nos veremos en Cuba hermano, te quiero mucho y esperemos pronto estar rockeando juntos, abrazo. Saludos a toda la gente de México, España, el Caribe. Países Bajos, Israel Army as one.

impactometal@gmail.com https://www.facebook.com/kachorro666 https://youtu.be/8yo51l0uPo4 Subtle Death No. 85 Pág.– 13

letras de humor negro, horros clásico hasta baladas gótica, siempre con un toque de oscuridad

S

aludos y sean bienvenidos a Subtle Death Magazine.

Para comenzar quisiéramos saber, ¿cuál fue la razón por la que decidieron crear Alex Mattey?

Pues, aunque nunca me pareció una gran idea, la idea vino cuando estaba en un proyecto llamado 40 Libras De Clavos, y cuando nos quedamos sin cantante el baterista y gran amigo Guillermo Falcón me dijo "ponte a cantar tú" aunque lo pensé por un buen rato sería la forma de que nadie nos detuviera ya que me cansé por años de dedicar fuerzo y trabajo en bandas qué de un momento a otro se deshacían por X o Y razón.

Entonces pensé que, si la música era mía, los riffs de guitarra, las letras, arreglos etc., me proponía a cantar, sólo necesitaría un bajista y un baterista, pues yo tocaría guitarra y cantaría también.

No soy un gran cantante, pero sigo trabajando al respecto.

He podido escuchar algunos temas de la banda y básicamente su propuesta es metal industrial/ hardcore, pero se aprecia otras pinceladas de género. ¿Por qué se encaminaron por esta propuesta musical?

El estilo en realidad no es muy definido pues me gusta experimentar en cada nuevo trabajo que hago, y no me pongo límites. ¿Algunos de los actuales integrantes provienen de otras bandas? ¿Quiénes conforman hoy en día la banda?

Acerca de los integrantes es complicado, pues de la forma en que trabajo, tengo por ejemplo en Venezuela músicos que tocan conmigo cuando estoy allá, aquí al norte de Estados Unidos tengo otros músicos y en el presente aquí en la Florida, que es donde resido tengo a Brandon Blackbeard en la guitarra, Cameron Bourgonni en el bajo y J Rocco en la batería.

Por primera vez en un buen tiempo trabajo con otra guitarra, pues el nuevo álbum así lo requiere.

A nivel de trabajo profesional necesitaba al menos un álbum completo de estudio que me sirviera como soporte ante cualquier promotor de las grandes ligas y similares, ya que, aunque sabemos qué los tiempos de los álbumes completos quedaron atrás, se veía extraño que yo con una larga carrera no tuviera un álbum completo de estudio y esto conllevó a que todos los demos anteriores se tengan que grabar ahora a nivel de álbum oficial para subirlos a las plataformas.

En cuanto a las líricas. ¿En que se basan, en que se inspiran fundamentalmente para escribirlas?

Mis liricas son variadas, voy desde el humor negro como el tema "Que se Mueran los Feos", horror clásico como "La Noche que Evelyn Volvió de la Tumba" a una balada gótica como "Serenata Para una Novia Vampira" En el 2020 la banda grabo el EP siempre con un toque de oscuridad “Freakshow”, por favor cuéntanos diría yo que es la constante. acerca de este trabajo, ya que fue una grabación que les permitió dar- Retornemos a su EP “Freakshow”. se a conocer más ampliamente. ¿Cómo ha sido el proceso de distri“Freakshowˮ se presenta como una bución? ¿A qué países han llegado y necesidad en mi carrera, pues desde como han percibido la respuesta de que comencé a trabajar como solista los medios a este trabajo? solo he tenido singles de estudio y demos de 3 a 6 canciones.

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La pido completamente digital de seguro pienso imprimir algunas copias para vender en los próximos shows y para aquellos que las pidan, pero la distribución es completamente digital en las plataformas online internacionales.

El single "La Calavera del Loco" ha tenido excelente receptividad.

Con respecto a esta grabación, ¿están conformes con el resultado obtenido o les hubiera gustado cambiar algunas cosas?

Este álbum se va a volver a mezclar, no estamos completamente contentos con la mezcla y algunos detalles por corregir.

En estos tiempos de pandemia, ¿Qué han estado haciendo para seguir promocionando la banda?

La pandemia me sirvió para terminar “Freakshow” y otro álbum de mi side project KOKO, los eventos digitales tienen sus pros y contras (a mi parecer) en mi caso ya no quiero hacer más, me quedan sólo 2 y ya.

trato de hacer mis presentaciones visualmente entretenidas, más allá de canciones fáciles con coros que la gente pueda recordar, trato de dar algo que ver, aunque las limitaciones de tiempo en algunos festivales me permitan poco tiempo para arreglar. A veces hago hasta concursos y sorteos. ¿Qué repercusión esperan tener en la escena argentina?

Argentina me parece una escena fabulosa, en equipo con mi representante allá, Fernando Arreola espero presentarme allá el año que viene si las con- da? diciones de salud mundial lo permi- El plan más inmediato es volver al ten. ruedo en vivo para Halloween y crear nuestros propios eventos, también Para continuar estaría bien que nos participar en eventos de mayor envercontaras tienen penado sacar un pró- gadura ya que contamos con el apoyo ximo trabajo? ¿Para cuándo pronos- de una productora americana que ha tican que este este material? En trabajado con bandas como, Perfect cuanto a sonido, ¿seguirá el mismo Circle, Matchbox 20, Linkin Park encamino que su material anterior o tre otros. habrá cosas nuevas?

Para el próximo trabajo ya tengo el Te agradezco el espacio y el tiempo concepto, va a ser traer mi fase más para esta entrevista, les deseo la meindustrial, con batería electrónica pero jor como banda y que sigan consoliejecutada, no programada, combinada dándose en la escena argentina. con sonido vintage muy sucio, tratan- ¿Hay algo que desees agregar? do de crear un ambiente post apoca- A ustedes, gracias por la oportunidad líptico de tierra, óxido y ruido. ¡Ya y mi aviso a las nuevas generaciones, tengo hasta la portada! busquen originalidad.

¿Cómo describirías una presentación en vivo de Alex Mattey? Me imagino que toda una locura de ambiente y demás.

Como descendiente de mis padres Alice Cooper, Kiss, King Diamond, ¿Qué otros planes hay para la ban-

fernando_torres83@hotmail.com

Her Records Desde Argentina Apostando Por El Underground Cubano

H E R R ECO RDS

HERRECORDS

herrecords2019

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HERRECORDS

sonido agresivo y combinación de melódicas vocales con gritos infernales

Nacido en Florida en 2011, They Might Be Zombies posee un sonido muy distintivo lleno de agresividad. Desde pesadas grietas que cortan la garganta, letras que abren los ojos y tambores intensos y aplastantes hasta una combinación perfecta de melodías vocales con gritos infernales. El amigo Ewar Acosta nos dará más detalles sobre la banda. Por: Omar V.

S

aludos y sean bienvenidos al Subtle Death Magazine. ¿Coméntanos como inicia la banda They Might Be Zombies, cuáles eran sus planes y objetivos?

Hola y muchas gracias por la entrevista, disculpa por la demora, pero estamos a full en la producción del disco nuevo y los vídeos. TMBZ inicia en 2011 tras grabar el primer single “Initial State of Death” y los objetivos eran precisamente esos, grabar y comenzar a tocar juntos, grabar vídeos, etc.

Los integrantes es algo que van y vienen en muchas bandas. ¿Cómo ha sido tratado esto en la banda? ¿Quiénes están actualmente?

Bueno, la verdad es que hemos tenido MUCHOS bajistas jajajaja desde turcos, suecos, americanos hasta Eduardo Mena de Cosa Nostra. En estos momentos contamos con un line up mucho más estable y cómodo.

TMBZ es: Kevin Klingenschmid - batería Jesus Reyes - guitarra Giovanni Milhet - bajo Ewar Acosta - voz

¿Coméntanos como ha sido la receptividad hacia la banda tanto en su localidad como en el exterior?

Realmente hemos recibido una respuesta bien positiva tanto en USA como en el resto del mundo, de hecho, podemos decir que contamos con un gran apoyo en Suramérica, especialmente Argentina, Colombia y México.

¿Qué experiencia previa tienen los músicos que actualmente conforman la agrupación?

Todos venimos de proyectos y bandas ya consagradas, Kevin Klingenschmid, nuestro baterista además de tocar en bandas como Revilution, es cantante de Paradies un proyecto muy interesante, Jesús Reyes viene de Chamber of Dreams (Miami), Giovanni Milhet de Hipnosis, Escape y Subtle Death No. 85 Pág.– 16

Suffering Tool (Cuba) y yo de Escape (Cuba) y Determination (Texas).

Su primer trabajo lo fue un EP en el 2011. Sería bueno que nos comentaras algo sobre este primer trabajo. ¿Qué alcance tuvo el mismo, a donde llego?

“Initial State of Death” alcanzó top chart por muchos meses consecutivos en Reverbnation, fue nuestro primer trabajo juntos y estamos muy orgullosos de estos temas ya que gracias a ellos podíamos tener la oportunidad de trabajar con ingenieros como Matt Laplant.

Otro buen material lo fue el EP “A Dying Voice” del 2013. Háblanos sobre este material.

“A Dying Voice” gano primer lugar en la edición número 13 de Independent Music Awards y ha tenido una gran aceptación en la escena, cosa que facilitó nuestra entrada a Combat Records entre otras cosas.

¿Qué nos puede comentar en relación a sus influencias musicales y de carácter lírico? ¿Hasta qué punto las influencias musicales deben incidir en la personalidad y composiciones de una banda y específicamente para They Might Be Zombies?

Tenemos demasiadas influencias y una variedad bastante interesante en cuanto a la mezcla de estilos. Realmente en cuanto a líricas yo siempre he compuesto de la misma forma, dependiendo del estado mental y concepto que la música exija. Algo que podría decir que me hace sentir orgulloso es la capacidad de poder llevarle siempre un mensaje directo y positivo a nuestra audiencia, así fue en Cuba, en Texas, en Miami, donde estemos, creo que las letras de una banda tienen más importancia de las que se les da hoy en día.

Su álbum debut fue “Reanimate”. ¿Qué concepto encierra este material? ¿Crees que con este disco la banda pudo demostrar todo su potencial, o aún quedan algunas sorpresas más?

TMBZ como nombre y concepto va mucho más allá del “zombie” y más por la cuerda de la denigración e involución humana y como la tecnología lejos de ayudarnos a superarnos nos aleja cada día más de la condición humana. “Reanimate” es un llamado a la reflexión. En cuanto a sorpresas, bueno, te digo que por mucho que me enorgullece el trabajo que hicimos en “Reanimate”, lo que estamos haciendo ahora con el disco nuevo demuestra la madurez que ha alcanzado la banda y que esto es solo el comienzo.

tener aceptación de otros heavy hitters cómo Nuclear Blast y Pavement. Luego de unas video entrevistas con David Ellefson y Thom Hazaert fue cosa de horas que firmásemos con ellos y decidimos que era lo mejor para el estado actual de la agrupación.

Me imagino estén al tanto de lo que sucede en la escena cubana. ¿Les llega referencia o material de lo nuevo que se está haciendo por acá en la isla?

No hemos perdido pie ni pisada, mantenemos los mismos contactos y estamos muy contentos de recibir material de bandas de punta cubana todo el tiempo.

lanzamientos, estás trabajando en algo actualmente?

Como te dije anteriormente, hemos casi terminado la producción del disco con muchos invitados de nivel internacional. Estaremos lanzando singles por todo el 2022 y armando giras. Ya hemos terminado 3 vídeos musicales y co producciones con músicos como Matt Wilkoff de Another Black Day, Esteban Bonilla de Dead

By Wednesday, y muchas otras sorpresas.

Bien, esto es todo. Gracias por el tiempo tomado para responder la entrevista. ¿Algún mensaje o comentario final para los lectores de la revista? ¿Cómo ha afectado la pandemia sus Muchas gracias por brindarnos la planes? ¿Cómo han aprovechado el oportunidad y gracias a todos los seguidores de Subtle Death por el apotiempo estos últimos meses?

La pandemia ha hecho que entráse- yo. ¡Nos vemos pronto! mos a grabar un disco bastante fuera de la zona de comfort de la banda pero que definitivamente ha hecho que veamos las cosas de manera distinta.

Ewar Acosta Ya casi terminamos la producción de 10 temas con un sonido bastante peculiar, de los cuales ya hemos lanzado “The Panic Culture”, y ha tenido bastante éxito y una respuesta que no esperábamos. Estamos muy contentos.

Pienso que pese a los logros de la banda hasta la fecha aún falta un último paso para que They Might Be Zombies se catapulte como una de las grandes bandas del país y que su fama se difunda a toda la geografía de USA y otros países. ¿Cuáles serían los próximos pasos en la carrera musical de la banda?

Evidentemente lanzar el material y La banda fue fichada y firmada por salir a tocar, ya tenemos vistos festiel reconocido sello Combat Records. vales y algún que otro plan estratégi¿Cómo se logró esto y que tal les ha co para maximizar la exposición de la banda. Can’t wait! ido con este sello? Coméntanos.

Luego del primer intento fallido de firmar a Escape con Combat en el Con miras hacia el futuro, ¿para que State Theatre de Tampa hace algunos se prepara They Might Be Zombies años, decidí analizar a fondo los re- actualmente, hay planes para más quisitos, el estado actual de la industria, etc. Gracias a esa experiencia y https://www.theymightbezombies.com/ con la ayuda de Matt Laplant tuvimos https://youtu.be/sglyYc3VvuM la oportunidad, no solo de presentarle https://open.spotify.com/album/5jrTtTto55pioJkSZn0lUC TMBZ a Combat Records, sino de Subtle Death No. 85 Pág.– 17

canciones compactas, música más madura y letras profundas

S

aludos Mariano. Un gusto contar con tu banda en mi revista. ¿Algunas palabras para dar inicio con la en-

nuestro día a día, miradas de la realidad social, vivencias espirituales. No nos cerramos a tratar una sola temática y siempre abordamos las letras no solo desde una posición de denuncia, trevista?

Saludos Omar! Muy contento de po- sino también desde la postura de la der estar hablando contigo y partici- propuesta. par en Subtle Death Magazine desde Argentina.

En su sonido o propuesta encontramos elementos del Thrash, del Para aquellos lectores que no sepan Heavy… ¿Exactamente cómo lo denada de OsariO, ¿nos podrías dar finiríais ustedes? una breve introducción de sus En todos estos años no pudimos definirnos nunca en un solo estilo en esinicios?

La banda surge en el año 1999 en la pecial. Ya que el/la que escucha Osaprovincia de Buenos Aires, en Argen- riO va a poder encontrar sonoridades tina. La fundan los hermanos Hernán del thrash y del heavy, pero también Martínez y Mariano Martínez. Yo me del death, progresivo, metalcore, folk, incorporé en 2005. en incluso otros estilos musicales también. ¿Qué los llevo a escoger el nombre de la banda? ¿Puedes contarnos un Vamos hablar sobre su primer trabapoco acerca de los temas tratados en jo, el disco “Secular” del 2012. ¿Este sus letras? disco tuvo la aceptación que esperaEl nombre lo escogieron los herma- ba la banda? ¿Qué nos pueden decir nos porque les gustaba como sonaba, sobre este material? es un nombre con todo metal! Las Como nuestro primer disco nos ayudó letras hablan cuestiones cotidianas de a llegar a muchísima gente nueva.

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Mantiene la línea de estilos variados que te comentaba anteriormente con una predominancia un poco mayor del progresivo y el metalcore.

La banda ha estado presente en numerosos festivales y eventos como el Wacken Metal Battle Argentina, siendo finalistas. Coméntame sobre estos eventos.

Si bien hemos subido a nuestro canal de YouTube un gran número de videos, lo mejor para nosotros es tocar en vivo y compartir la energía del rock con nuestra gente. Ojalá algún día se nos de poder tocar en el Wacken en Alemania!

“Re-Evolución Cultural”, fue el segundo álbum de la banda lanzado en el 2017, así que sería bueno también que comentaras algo sobre este trabajo donde hay varios invitados.

Para nuestro segundo disco elegimos un sonido más rockero grabado como la vieja escuela tocando los tres en el mismo estudio.

Los temas nuevamente son de diferentes estilos entre sí. Y con respecto a los invitados sentimos que se nos alinearon los planetas ya que contamos con la participación de grandes músicos de la escena local: Claudio Tano Marcciello (ex Almafuerte), Guillermo “Temo” Romero (Serpentor) y Pablo Trangone (Arraigo) personas que admiramos desde adolescentes y que hoy son colegas y amigos. ¿Quiénes son actualmente los integrantes de la banda?

Hernán Martínez (batería y voces guturales). Mariano Martínez (bajo) y, quien escribe, Mariano Perret (guitarra y voces melódicas) En estos tiempos de pandemia realizar presentaciones se ha vuelto algo difícil. ¿Qué han estado haciendo para seguir promocionando la banda? Conciertos on line, streaming…

No participamos en conciertos straming pero si aprovechamos la cuarentena en pandemia para grabar nuestro nuevo disco y filmar los videos que subimos en nuestro canal de YouTube! ¿Cómo ves la escena del rock y el metal en la Argentina actualmente?

En nuestro país, y creo que también

en todo el mundo, el metal no es una moda, no es algo que esté en el “mainstream”, pero es algo genuino y que se mantiene a lo largo de los años, no es algo efímero que en poco tiempo va a dejar de existir, así que hay que seguir creyendo y luchando por él!

to y la búsqueda de identidad de la banda. Particularmente con este, sentimos que hemos encontrado nuestro sonido.

Ya para ir terminando, sería bueno conocer los próximos planes de la banda.

Ahora que la situación se está normaRecientemente han lanzado su nuevo lizando con la pandemia volveremos a álbum titulado “Cuatropuntocero”. las rutas para presentar nuestro disco ¿Cuáles son sus conclusiones sobre en vivo! este álbum?

Estamos súper conformes porque lo- Bien, esto es todo. Gracias por el gramos el objetivo de evolucionar en tiempo tomado para responder la encuanto lo sonoro, lo musical y lo poé- trevista. ¿Algún mensaje o comentatico de las letras. rio final para los lectores y para la escena cubana? ¿Estáis recibiendo buenas críticas? Les mando un fuerte abrazo a tod@s ¿Cómo está siendo la acogida del l@s amig@s cuban@s que leen este magazine, l@s invito a escuchar Osadisco?

Realmente increíble, nos sigue cono- riO en nuestros canales de YouTube y ciendo nueva gente en nuestro país, Spotify, y esperamos verl@s pronto, pero particularmente con este disco hace unos años visité su tierra, y espesucede que nos llegan mensajes de ro poder tener la suerte en un futuro buena onda de todas partes del mun- no muy lejanos de poder volver, pero do! esta vez con la banda.

UN FUERTE ABRAZO PARA TOD@S! ¿En qué se diferencia el nuevo disco de sus anteriores trabajos? www.facebook.com/OsarioRock/ ¿Cambiaron algo en su fórmula de http://www.osario.com.ar trabajo?

Si, cada disco fue grabado de una manera diferente, es parte del crecimien-

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death metal con fuertes influencias del thrash metal

S

1917 es una banda con una extensa trayectoria y con una amplia discografía. Alejandro Sabransky es el líder de esta agrupación procedente de Buenos Aires en la Argentina, y es el quien nos dará un recorrido por el pasado, presente y futuro de 1917. Por: Omar V.

aludo Alejandro y sea bienvenido al Subtle Death Magazine, muy agradecido el haber aceptado esta entrevista. ¿Algunas palabras de inicio? ¡Salud Omar! Un gusto participar en este medio, desde ya te agradezco la invitación.

banda?

Ese fue el título del primer tema que tocamos con la banda ya constituida.

Se trató de un instrumental que había escrito unos años antes y que luego formó parte de nuestro repertorio por un tiempo. Cuando nos invitaron a tocar en vivo por primera vez aún no teníamos nombre, así que adoptamos Y para comenzar me gustaría hacer- el de esa composición. lo con la historia de tu banda ¿Cómo y cuando surge 1917?

En tema de grabaciones y discos, La banda completó su primera alinea- pues hablar de todo lo grabado por ción en 1994. La intención fue tocar la banda sería bastante. Pero breveDeath y Thrash Metal, géneros que mente danos un paseo por la discohasta hoy constituyen la base de todo grafía de la banda. nuestro material. Desde el principio A nivel publicación de material debunos abocamos a trabajar en material tamos en 1996 con el demo propio, varias canciones ya estaban “Bienvenido a la Nada”, el cual haescritas así que los primeros concier- bíamos grabado durante el año antetos y las grabaciones iniciales no tar- rior. En 1998 lanzamos nuestro pridaron mucho en llegar. Con los años mer disco, “Inti Huacay”. Luego el se fueron dando cambios en la alinea- proyecto quedó reducido a dúo, y de ción, y de hecho por el lapso de algu- esa forma publicamos los álbumes nos años trabajé solo. Actualmente “Genesis & Horror” (2002), “Vision” los miembros estables somos Mario (2004) y “Neo-Ritual” (2005). En Mansilla en el bajo y yo, Alejandro 2006 salió un compilado titulado Sabransky, en guitarra y voz.

“Testimonial”, el cual celebrando los diez años del demo incluía temas de ¿Por qué 1917 como nombre para la cada producción previa con la adición Subtle Death No. 85 Pág.– 20

Escucho muchas formas de Metal y todo deja algo en alguna medida. de material inédito.

A partir de entonces quedé como único miembro del proyecto, y en esa situación publiqué los álbumes “Vox Fatum” (2007), “Brutal Miserable Drama” (2010, con Acho de Social Shit como bajista invitado) e “Inexorable” (2013). Ese año también fueron editadas las reediciones expandidas de los dos primeros discos, bajo el título “Actum Tempus” partes 1 y 2. Poco después completé una alineación para conciertos, y ahí es cuando Mario pasa a ser directamente miembro estable de 1917. Publicamos el disco “Implacable Utopia” en 2016, año en el cual fueron reeditados en formato box set de tapes todos los discos previos. Aprovechando que la formación para conciertos funcionaba muy bien y habíamos podido brindar varias presentaciones grabamos una sesión en vivo en estudios que fue publicada en 2018 en formato DVD y CD bajo el título “Sessiones”.

Ese mismo año se editó un tape compilatorio festejando los diez años del disco debut. En 2019 publicamos el disco “Novem” y el single en vinilo “Sanguinaria Misericordia”, y al año siguiente salió un segundo box de tapes conteniendo los álbumes que habían quedado afuera del primero, a los cuales se sumó un tape con ensayos registrados entre 1994 y 1995. Y así llegamos a “Omnicrisis”, nuestro más reciente álbum, publicado en marzo del corriente año.

En el 2006 es publicado el álbum “Testimonial”, que recorre la carrera de la banda hasta esa fecha. Háblanos sobre este disco, temas, producción, repercusión en los medios…

En ese compilatorio se incluyeron cortes extraídos de todos los discos previos, incluso del demo, y le agregamos material que nunca habíamos publicado hasta entonces.

Contó con distribución oficial en varios países y fue muy bien recibido en general. No tardó mucho en agotarse, supongo que en parte por las rarezas que incluía y en parte porque para la gente que no conocía la banda fue una buena ocasión para conocer la propuesta.

Otros discos que recogen también la carrera de la banda los son “Sessiones”, “Manifiestos Inquebrantables”, “Cronología”, “Manifiestos Inquebrantables” … ¿Cómo fueron recibidos estos trabajos?

Tanto “Cronología 1998-2018” como los boxes “Manifiestos Iconoclastas” y “Manifiestos Inquebrantables” se agotaron rapidísimo, del primero y del último de hecho ya estaban reservadas casi la totalidad de las copias aún antes de su publicación y hubo unidades disponibles por apenas unos días. De “Sessiones” hicimos muchas más copias, así que sigue en catálogo.

En tiempos en los que la demanda de formatos físicos ha bajado tanto creo que el apoyo fue y es brutal

sonido no estamos estancados creo que hay una raíz muy fuerte que nos mantiene ligados al viejo material de grupos como esos. Mario escucha mucho Metal tradicional, así que sus arreglos y su forma de tocar también se emparentan más con la vieja escuela.

En relación a la alineación de la banda, pues tu Alejandro has estado siempre presente e incluso en algún tiempo solo en la banda. Ahora te acompaña Mario Mansilla al bajo. ¿Has pensado en reclutar más músico para la puesta en escena de la banda?

La alineación que teníamos para conciertos tocó por última vez a mediados de 2018. Luego sobrevino todo lo que es de público conocimiento y eso puso todas las actividades en vivo en suspenso. Actualmente parece haberse abierto una suerte de ventana, aunque más no sea transitoria, y están volviendo a aparecer algunos eventos que aun así son de capacidad limitada y con protocolos. Decidimos aprovechar el tiempo para grabar, así que no hay planes inmediatos de volver a los escenarios. Pero si la situación llegase a propiciarlo por supuesto que nos gustaría hacerlo, pues quedaron truncadas muchas propuestas para visitar incluso países vecinos.

Ustedes son músicos muy activos, pues no solo están en 1917, hay otros proyectos y bandas donde participan.

Háblanos de esto.

Yo por mi parte llevo adelante Funeris (Funeral Doom Metal), Bokrug (Brutal Death/Grind), Dwimor (Blackened Pagan Metal) y de forma intermitente vuelvo sobre otros proyectos con los que también he publicado material, como ser Pestífera (Death Metal) y Ethereal Journey (Heavy/Doom instrumental). Mario toca en Tempestor (Thrash Metal) y en Violent Execution (Thrash / Crossover). Él y yo tenemos además un proyecto paralelo llamado Ammentia (Thrash Metal), al cual en breve le dedicare“Versiones Apócrifas” fue un disco tributo que se realizó mos bastante más tiempo. a 1917, donde bandas de varios países de Latinoamérica Fuera de lo que es la música soy escritor, he publicado tres libros y estoy ultimando los detalles de un cuarto. homenajearon a 1917. Coméntanos.

Que hayan hecho semejante disco fue alucinante para mí, y como dije en su momento, lo sentí como una condecora- Vamos hablar sobre su más reciente trabajo, el álbum ción, por decirlo de alguna manera. En él participaron tan- del 2021 titulado “Omnicrisis”. ¿Dónde se grabó, proto agrupaciones y músicos jóvenes como artistas veteranos ducción, masterizacion…detalles? que yo escuchaba incluso antes de formar 1917.

“Omnicrisis” fue grabado, mezclado, masterizado y proFue un honor y estoy muy agradecido, es una de las mejo- ducido por nosotros mismos, como hicimos la mayoría de res cosas que me ha dejado la música. las veces. Cuenta con nueve canciones, ocho de las cuales escribí a mediados del año pasado en tanto que otra es una Death, Carcass, Pestilence, parecen ser algunas de las reversión de un tema originalmente publicado en 2006. El bandas que han influenciado el trabajo de 1917. ¿Cuáles álbum fue editado en CD y en una tirada limitada de tapes. han sido sus mayores influencias para dar forma a la Y es el primer material que subimos a plataformas digitabanda? ¿Qué han tomado de esas agrupaciones para les.

Amén de las distribuidoras que se están sumando, el disco adaptarlo a su propuesta?

Las bandas que mencionas fueron una parte importante de desde un principio está siendo oficialmente distribuido en mi formación, así que sin dudas habrán de notarse sus in- Bolivia por Demon Records, en Colombia por Rocka Stofluencias. Escucho muchas formas de Metal y todo deja re y en Francia y alrededores por la legendaria Holy Realgo en alguna medida. Supongo que lo que escribo para cords.

1917 refleja mi propia forma de interpretar y sentir todo ese bagaje. Si bien creo que compositivamente y a nivel Subtle Death No. 85 Pág.– 21

Sé que hay importantes invitados en este álbum. ¿Quiénes son y como lograste insertar estos personajes en el álbum?

En esta ocasión contamos con tres invitados; Philippe Courtois, de las bandas Misanthrope y Argile, con quien cantamos a dúo uno de los temas. Tommy Talamanca, de Sadist, aportó un solo de guitarra en otra canción y lo mismo hizo Lucas Bravo, integrante de Horcas y de Morthífera.

La participación de estos grandes músicos fue un gusto enorme, Sadist y Misanthrope son bandas que me gustan desde hace muchos años y de hecho con Courtois hemos intercambiado material y correspondencia muchas veces. Lucas es un amigo de la banda, nos hemos visto en varios conciertos suyos y nuestros.

¿Cómo crees que ha cambiado la escena argentina desde que se formó 1917 hasta hoy en día? ¿Qué cambios has notado tanto buenos como malos?

Como cambios buenos, sin dudas lo primero que me viene a la mente es la actual variedad de estilos y la apertura en ese sentido. Veinte o veinticinco años atrás el público y la prensa aquí estaban mucho más cerrados sobre lo tradicional y era muy común que las novedades no fuesen bien recibidas o siquiera comprendidas. En ese sentido la escena creció. Como cosas que cambiaron para mal, creo que la falta de compromiso y de actitud se notan mucho y aunque por supuesto sigue habiendo artistas que se identifican con lo suyo y que intentan aportar algo, otro tanto tanto está simplemente probando suerte con algo que en Muchos de sus discos han sido reedi- realidad le es ajeno. Esto no es nuevo tados en México, ¿con que disquera por supuesto, pero creo que se nota mucho más. ha sido, y cómo se fijaron en 1917?

En México hemos trabajado con Concreto Recs y con Atolinga Recs, en lo Hablemos sobre su nuevo disco nueque resultó en la reedición de tres de vamente, el “Omnicrisis”. ¿Cómo nuestros discos en aquellas tierras ha- han sido las críticas de los medios, la ce varios años. También hubo una reacción de los fans…? ¿Qué alcanreedición en Perú, en formato tape. ce ha tenido este álbum?

Aunque no suelo meterme mucho en El álbum está recibiendo excelentes chats y redes sociales de tanto en tan- críticas, a decir verdad es uno de los to les dedico un poco de tiempo, ge- trabajos de 1917 que mejores comenneralmente es en esos momentos en tarios ha cosechado. La edición en los cuales surgen o me llegan pro- tape se agotó de forma inmediata, en puestas dada la inmediatez de esos tanto que la versión en CD va rápidamedios. Es más fácil charlar así que mente por el mismo camino. Intentapor correo. remos lograr su disponibilidad en tantos sitios donde pueda a través de las La banda 1917 ha estado presente en distribuidoras que quieran sumarse y los discos homenajes a las bandas creo que deberíamos pensar en una Death, Slayer y Carcass. ¿Podrías reedición en algún momento. comentarnos sobre esto?

Si bien nunca fuimos de hacer covers, Después de tantos años de la banda, en cierto momento nos resultó un po- ¿cómo defines la evolución musical, co tentador probar. De ese breve pe- visual y artística del grupo? ríodo surgieron esas experiencias, que Creo que en lo musical se ha dado prácticamente coincidieron en el una evolución natural, producto en tiempo. En el caso del homenaje a parte de la práctica adquirida, en parte Death fue un poco distinto; llegando de una búsqueda permanente de ir un aniversario de la muerte de Chuck puliendo aspectos. Pero son cambios Schuldiner le propuse a un sello ar- que si bien enriquecen el resultado gentino organizar juntos un disco ho- final no dejan de ser casi sutilezas, menaje, y así fue como nació el CD pues también noto que la identidad “Mordiendo el Dolor”. del proyecto sigue ahí, que la propuesta en general se mantiene fiel a sí Subtle Death No. 85 Pág.– 22

misma. Las intenciones, la actitud y las inquietudes no han mutado con el tiempo y justamente por eso el proyecto sigue vivo. El aspecto visual siempre me ha tenido sin cuidado, eso no ha cambiado. Ni siquiera me gusta demasiado hacer fotos. ¿Cuáles objetivos, de aquellos que sin dudas tenían en sus comienzos, pudieron concretar en los años que lleva de vida la banda?

Siempre nos propusimos objetivos a corto plazo, como quien dice, dando un paso a la vez. Cuando la idea fue grabar un demo eso era todo, si había algo más allá, el tiempo lo diría. Luego vino el primer disco y fue igual, la meta era hacerlo y lo que vendría después ya se sabría a su debido momento. Creo que con esto resumo el espíritu del proyecto: la intención es mostrar su presente de forma espontánea y sincera cada vez que se presenta o se logra la oportunidad de plasmar un álbum, sin pensar demasiado en cosas que no hacen a la música. Así que, haciendo un balance, se ha ido cumpliendo todo lo que nos propusimos.

19- Bien Alejandro, esto es todo. Te agradezco el tiempo tomado en responder la entrevista, y gracias por darnos la oportunidad de conocer más acerca de su banda 1917. Si tienes algunas palabras que añadir, pues adelante.

Nuevamente te agradezco el espacio y el interés, y desde ya espero que sigamos en contacto. A quienes estén interesados en conseguir material o simplemente acercarse a la banda, el correo es nn1917@hotmail.com y el Facebook es 1917metal. ¡Salud!

Rising Ravens es una agrupación de La Habana y está actualmente formada por Iván Ricardo Pérez (Ban Richards) como director, guitarra líder y coros, Rafael Fernández Albornoz en la voz principal, Sergio Javier Mederos Delgado al bajo y coros y Marcos Garrido Pérez en guitarra líder y coros. Sus inicios datan del 2015 cuando fue formada por Ban Richards, pero bajo el nombre de Rising, y es Ban quien da respuesta a la entrevista. Por: Omar Vega.

mezcla de viejas influencias con sonoridades actuales

S

aludos Ban y compañía. En primer lugar, gracias por darnos la oportunidad de pregonar su música en las páginas del Subtle Death Magazine. ¿Deseas entregarnos algunas palabras para comenzar esta entrevista?

Muchas gracias por la invitación.

Agradecido por poder contar con Subtle Death Magazine para que más personas conozcan sobre Rising Ravens.

¿Cómo fue recibido este trabajo, la aceptación fue la que esperaban?

El trabajo no fue bien recibido del todo, por la parte mezcla y masterización, y yo no estuve conforme para nada, puesto que me considero muy perfeccionista con mi trabajo. Pero dicho EP me brindó mucha experiencia como músico y amplió mi visión sobre cómo debería sonar mi banda en un estudio.

Luego en el 2019 lanzan el EP “Ready To Fall 2”. Me imagino este trabajo es una continuación del EP anterior en cuanto a concepto musical y liricas. Coméntame.

En el EP “Ready To Fall 2” regrabamos temas del anterior EP, y los unimos a nuevos temas. El concepto musical y las líricas habían cambiado para bien, pues lo lógico en éstos casos es que cada trabajo que salga quede mejor que su antecesor. Gracias a éste segundo EP, la banda fue aprobaSu primer trabajo fue el EP “Ready da satisfactoriamente ante el jurado To Fall 1”, lanzado en el 2017. provincial y nacional de la AHS, asoBien, según tengo entendido la banda nace oficialmente en el 2015.

Cuéntanos sobre esos inicios.

Había tocado en par de bandas locales y tenía unos temas compuestos en vista de crear una nueva banda. Al principio me costó mucho trabajo encontrar a músicos dispuestos a seguirme en ésta carrera, pues yo vivía en Artemisa y ahí no abundaban mucho que digamos.

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ciación de la que la banda forma parte desde el año 2019.

Bajo el nombre de Rising se presentaron en varios festivales del país. ¿Qué tal fue el recibimiento del público a la banda? ¿Cómo lo han recibido los fans?

El primer concierto de la banda fue en mi tierra natal, Holguín, en las Rockmerías de Mayo del 2017. Recuerdo que para esa ocasión incluimos los covers “Breaking The Law” (Judas Priest) y “Ace of Spades” (Motorhead), los cuales fueron muy bien recibidos entre el público holguinero. Además del buen recibimiento de los fans, lo que más me interesaba en ese entonces era tocar mucho para adquirir la mayor experiencia posible.

En su propuesta musical se aprecia mucho del metalcore y el metal moderno. ¿Cómo catalogarían su tendencia musical?

Nos consideramos una banda de Heavy-Metalcore, pues somos muy seguidores de bandas de antaño como Iron Maiden, Megadeth, Pantera, etc...

Pero un músico no puede ir en contra del progreso, y por eso mezclamos nuestras viejas influencias con otras más actuales como Trivium, Unearth, The Sorrow, teniendo siempre el mayor cuidado de no sonar específicamente como alguna de esas bandas.

También incluimos en nuestro sonido varios pasajes de Power Metal y Djent. Opino que si eres un músico con una buena capacidad de saber mezclar diferentes sub-géneros, pueden salir muy buenos resultados.

A fines de 2019 la banda decide cambiar de nombre y pasan llamarse Risisng Ravens. ¿Por qué este cambio luego de ya haber tenido un buen recorrido?

El cambio de nuestro nombre sucede por la llegada de nuevos miembros a la banda (los actuales), los cuales aportaron ideas frescas e hicieron que la banda se reinventara una vez más.

Ya que variaríamos un poco nuestro estilo, decidimos hacerlo también con perseverancia y la fortaleza que debenuestro nombre. ría tener cada ser humano. El tema “Never Back Down” es dedicado a Ya bajo el nombre de Rising Ravens todos los metaleros cubanos que han lanzan el álbum “Awaken By Reali- sufrido en carne propia lo mal visto ty”, el cual está disponible desde el que somos en nuestra sociedad, al 2020. Coméntanos sobre este disco mismo tiempo que demostramos que en cuanto a concepto, temática lirico el Metal forma parte de nuestras viy musical, diseño de portada, sello das. El tema “W.A.R” (el que cierra el que lo lanzo o es de forma indepen- álbum) está inspirado en un pasaje bíblico muy controvertido. diente…

Nuestro álbum debut “Awaken By El diseño de la portada del álbum Reality” se lanzó oficialmente el 8 de contó con la ayuda de Yoslan RodríFebrero del 2020, justo cuando co- guez, amigo y productor audiovisual menzaba la pandemia del Covid aquí de la banda. La modelo es la joven en Cuba. Pienso que es un disco que actriz Eileen Acosta. resume los inicios de la banda a gros- El álbum fue grabado en el sello indeso modo, y en el cual se demuestra pendiente La Zona, de la mano de que la misma no se puede encasillar Neiver Díaz, director de la banda netamente en un género, pues cada Treatment Choice. tema varía bastante. Lo único que tienen en común es la energía que trans- En la corta trayectoria de la banda miten. ya han podido compartir escenario Líricamente hablando, las canciones junto a reconocidas bandas nacionaabordan temáticas negativas como el les. ¿Cómo se han sentido y que exodio, la traición, el miedo a chocar periencia han ganado al compartir contra una realidad inminente, pero escenario con estas bandas? también hay canciones que describen Hemos compartido escenario con banla superación personal, la das profesionales como Treatment Subtle Death No. 85 Pág.– 24

Choice, Darkness Fall, Switch y Mephisto. Es un honor poder pararnos en el mismo lugar donde lo hacen dichas bandas, las cuales están activas mucho antes de que yo siquiera pensara en fundar la mía propia.

La experiencia siempre es positiva, y nos sirve de mucho a mí y a mis músicos.

Respecto de la alineación y sus cambios, ¿han ido variando con el paso del tiempo la base de la banda ha sido siempre la misma? ¿Algunos de sus integrantes cuentan con proyecto musical paralelo o solo están dedicados de lleno a la banda?

Por la banda han pasado muchos músicos. La mayoría buenos, pues para formar parte de éste equipo hay que dominar ciertas técnicas en el instrumento y, sobre todo, tener calidad demostrable como persona, pues “una mala papa te puede podrir el saco”, si se me permite la expresión.

Actualmente 2 de mis músicos están trabajando en otros proyectos como músicos de sesión.

En cuanto a las líricas. ¿En que se basan, en que se inspiran fundamentalmente para escribirlas?

Generalmente nos inspiramos en vivencias propias, ya sean buenas o malas. Si decidimos que una lírica tiene potencial para estar en una de nuestras canciones, hacemos los arreglos correspondientes y la ponemos ahí. Eso sí, la banda no tiene ningún interés en usar sus canciones para fines políticos de ningún tipo ni de ningún bando. Ya hay demasiadas bandas en el mundo que hacen eso, y francamente nos aburre sobremanera esa idea.

Con esto de la pandemia del Covid19 muchas bandas han optado por presentaciones vía Streaming. ¿Han realizado presentaciones online, o en que han aprovechado estos tiempos de aislamientos?

Hemos participado en varios festivales online, pero con material de estudio. La pandemia nos ha golpeado a todos, pero hemos sabido aprovechar nuestro tiempo para enfocarnos en otras cuestiones que serán relevadas más adelante.

Risisng Ravens ha sido nominada en el programa de TV Cuerda Viva en las categorías de Metal y Banda Novel. ¿Qué representa esto para ustedes?

Es una muy buena oportunidad para cualquier banda de Metal cubana, pues Cuerda Viva es uno de los pocos espacios que permite que bandas co-

mo Rising Ravens tenga promoción gratuita vía TV. Estamos muy contentos con la noticia y tenemos mucha fe en nuestro trabajo, al mismo tiempo que le deseamos lo mejor a las demás bandas competidoras en nuestras categorías.

en La Habana. Para principios de 2022 comenzamos a girar por las provincias (siempre y cuando la situación epidemiológica del país lo permita) y también realizaremos después varios videoclips. Ese sería nuestro 2022 resumido.

A todos los que aún no han chocado El pasado 6 de noviembre la banda con nuestro álbum tan solo les pedifue seleccionada para el esperado mos 35 minutos de su tiempo. Promeconcierto de reapertura del Maxim temos no decepcionarlos.

Rock en La Habana, luego de meses de llevar cerrado dicho lugar. ¿Qué ¿Cuál es su principal meta como significo esto para ustedes ser la pri- banda? ¿Cómo ves el futuro de Rimera banda de metal en pisar ese sisng Ravens? escenario luego de tanto tiempo Queremos convertirnos en una de las mejores bandas de nuestro país. Sin inactivo?

Ese concierto marcó un antes y un hacerle la guerra a nadie, sin pisotear después en la corta trayectoria de la a nadie, solo nosotros haciendo lo que banda. Ni una sola persona de las más mejor sabemos hacer: crear música. de 600 que habían allí abandonó el Soñamos con lo que sueñan muchas lugar mientras nosotros estábamos bandas de todo el planeta: ser famosos tocando. El público estaba ansioso por internacionalmente y tocar en los fesel Metal y lo iba a devorar de la forma tivales que por ahora sólo podemos en que viniera, pero la respuesta de ver en la pantalla. los fans nos sorprendió. Es como si nos estuviesen esperando desde hace Bien, eso sería todo. Muchas gracias tanto tiempo. Y nosotros a ellos. por tu tiempo, realmente lo apreciamos. Si quieres agregar algo más, ¿Cuáles son las actividades venide- aquí tienes el espacio. ras de la banda? ¿Qué les dirías a Muchas gracias una vez más por la todos los que aún no los han escu- entrevista, y sigan haciendo ese buen chado para que les presten mayor trabajo como magazine. Estoy seguro que Rising Ravens no es la única banatención?

El próximo 20 de Noviembre tenemos da que lo agradece. otro show en el Maxim Rock, ésta vez invitados por Treatment Choice. En banrichards67@gmail.com Diciembre la banda cumple 6 años, Telegram: rising_ravens así que estamos preparando algo acá

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Por: Isabel Makaroff y Sopa Efe HAMVIDES. Banda ar gentina de Thr ash Metal or iunda de Monte Gr ande (zona sur de Buenos Air es), fundada a mediados de 1995 por Nelson Eguren y Mario Salvatierra y que en el año 96 comienzan su experiencia en los escenarios del underground bonaerense. Grabaron su primer demo casette en 1998, y un año más tarde llegaría su primer disco titulado “Hamvides”, y sería totalmente independiente. El nombre de la banda está formado por siglas que refieren a tres palabras: Hambre, Vicio y Desolación.

En el año 2001 y de la mano del sello Vampyr, llegaría el segundo CD, titulado “Territorio Hostil”, el cual está compuesto por nueve temas nuevos y el tema “Resiste” grabado nuevamente perteneciente al disco anterior. Con el tiempo empezaron a llegar las fechas con bandas de renombre, como Tren Loco, Horcas, O’ Connor, Carnarium, Escabios, etc.

A fines del 2009 graban un EP de 5 temas, hacen fechas junto a Mastifal, Militia, y otras bandas del under local. Tocando por primera vez en Uruguay también llegaron fechas junto a Reinará La Tempestad en Asbury, con Metralla y Serpentor en el Teatro.

HAMVIDES decide grabar un EP con 3 temas, adelanto de lo que sería su próximo disco, en el 2016 llegó el momento de volver al estudio y grabar “Manipulando Mentes”, el cual fue editado de manera totalmente independiente y consta con 8 temas totalmente nuevos y 2 temas adelantados en el EP anteriormente mencionado. Como recompensa a tanto trabajo se presentan por primera vez junto a una banda internacional, teloneando a Exodus en su visita a la Argentina. Luego de girar por todo el país, en abril del 2017 es el mes elegido para realizar la presentación oficial del disco en Circus, San Justo. No tardaron en llegar fechas las ofertas para tocar con bandas como Venom, Municipal Waste, Havok, y Overkill confirmando el crecimiento de la banda.

Llegamos al año 2020, un año que les propuso un nuevo desafío, presentarse en formato streaming. A lo largo de todo el año han participado de numerosos streaming organizados en Argentina y en América Latina, continuando con el firme objetivo de llegar a todas partes con su propuesta.

En paralelo se encuentran trabajando en el tercer material que tiene fecha estimada de lanzamiento para fin de este 2021 y del cual ya han tocado algunos temas en las presentaciones en vivo dadas durante el 2021.

Contacto: Email: hamvidesmetal@gmail.com Facebook: Hamvides Instagram: Hamvides YouTube: Hamvides Thrash Metal Argentina

La banda se mantiene activa esperando el momento oportuno para seguir rodando por todo el país como lo hace desde hace más de 25 años.

Hamvides es: Nelson Eguren: (Bajo y voz) Mario Salvatierra: (Guitarra) Hernán Pinello: (Guitarra) Sergio Ludueña: (Batería)

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PERTURBACIÓN Perturbación nace en el año 2010, por iniciativa de diferentes músicos de la escena del Death Metal de la ciudad de Tegucigalpa, Honduras, hace su debut en el 2011 en Honduras y desde entonces ha tocado en las principales ciudades de Centroamérica: Managua, San Salvador, Ciudad Guatemala y San José en Costa Rica, y en el caso de Honduras en la mayoría de las ciudades grandes, lo que los convierte en las pocas bandas hondureñas en haber recorrido la región centroamericana con presentaciones en vivo y con proyección a nivel internacional.

La alineación original de Perturbación era Max Staidl, Cesar Suazo, Juan Amador, Jacko Amaya y Rodrigo Escobar, en el 2013 Max Staidl batería abandona la banda y es sustituido por Javier Cañadas, y en el 2017 Cesar Suazo y Juan Amador abandonan la banda por diferencias y para concentrarse en su proyecto personal “Adversa” y son remplazados por Nieguill Calona en voces y David Valle en el bajo, en el 2018 Javier Cañadas es expulsado de la banda y se recluta a Alejandro Martínez en la batería, actualmente de la alineación original solo sobreviven Jacko Amaya guitarra líder y Rodrigo Escobar rítmica.

Actualmente la alineación es: Nieguill Calona (voz), Jacko Amaya (guitarra líder), Rodrigo Escobar (guitarra rítmica), David Valle (bajo) y Alejandro Martínez (batería). Las principales influencias han sido el Old School Death Metal y han tratado de seguir y mantenerse fieles a ese estilo, sin importar las nuevas tendencias en la música extrema, son fieles a la vieja escuela.

Perturbación cuenta con el demo “Devastación De La Serenidad”, el cual salió en formato virtual y actualmente cuenta con dos singles “Sirviente de la Locura” y “Victima de un Macabro Placer”, que son parte de los temas de lo que será un primer álbum, el cual se esta en proceso y que cuenta con muy buenos avances.

La inspiración para las letras proviene de libros de horror, películas de terror, relatos de asesinos seriales y sobre todo lo que viven en su entorno que se convierte en noticias atroces de asesinatos, desmembramientos, y por supuesto los conflictos que provocan las obsesione, el fanatismo y ciertas enfermedades mentales en el ser humano. Sus letras son brutales y muy directas en cuanto a contenido, porque así es la realidad en un país tercermundista, es una realidad violenta y muy brutal.

https://www.facebook.com/Perturbacion-DeathMetal-hn-107432148235893/ Subtle Death No. 85 Pág.– 27

ANGER OVERDOSE

“La temporada zombie proviene de los recuerdos (¿desilusiones?) de Zørn que representa el levantamiento de los zombies para luchar contra los vivos. Zørn describe las batallas desde su perspectiva en ambos lados desde su tiempo pasado como un Humano y un Zombie.”

Anger Overdose es una banda de metal industrial de película B, formado por Rob Zörn, y el guitarrista Brodie Überdosis.

Las raíces de la sobredosis de la ira comienzan con la muerte, y la resurrección de Zorn, que fundó un circo viajante de asesinos y locos por igual, recorriendo el país en busca de almas para mantener sus voces controladas.

Se desconoce cuán viejo es Zorn, pero ya no es humano y no lo ha sido desde que despertó en su cabaña hace 40 años.

Brodie es un luchador profesional deshonrado empeñado en volver a sus días de gloria.

Zorn y Brodie se reunieron en un evento independiente de lucha libre fuera de Shreveport Louisiana. Brodie no estaba tocando esa noche, pero estaba actuando con su banda punk Mooseknuckle.

Zorn se enamoró de las habilidades de Brodie para mantener la atención de las multitudes.

Brodie, también, encontró un espíritu gemelo en Zorn y su estilo único de caos.

Los dos comenzaron a escribir y a recorrer, poniendo residuos a las ciudades en las que entraron.

Para Zorn es una manera de continuar la inmortalidad, y para Brodie es una manera de vivir su arte perdido.

La gira actual se llamará “Pillage the Village” y promete resucitar a los muertos conjurando las emociones de los días-de-Metal-pasado Todo mientras construye un nuevo espectáculo de circo viajero… uno en el que la gente estará muriendo para entrar.

http://anger-overdose.com/ https://angeroverdose.hearnow.com/zombie-season https://youtube.com/channel/UCIvhZO-z2fwbOLz3QtufVWg Subtle Death No. 85 Pág.– 28

AMENORRHEA Desde los abismos viles de Miami, Florida, llega una bestia furiosa y atronadora empeñada en el salvajismo, el asesinato y el sangriento death metal al estilo de la vieja escuela, AMENORREA. La brutalidad sónica de estos proveedores de muerte ha continuado durante 5 años en sus profanos rumores, no se puede negar que su veneno tiene un gran impacto; piensa en Cannibal Corpse, Entombed, Grave y Mythic, pero se mantiene fresco gracias a la tortuosa sensación de flujo y reflujo de la banda.

AMENORRHEA ya ha lanzado “Make Her Bleed”, una demo de tres canciones y un álbum de larga duración “Realms of Desolation”, ambos llenos de depravación asesina en serie.

Niuvis Martin (Thunder Cunt) y sus gruñidos de suboctava lideran el caos del grupo, mientras que el guitarrista Josh Alonso (Psycho Josh) deja que sus cuerdas chillan, aúllan y lloran, dejando espacio para una sección rítmica grandilocuente del baterista Robert Barrueco.

AMENORRHEA ya ha compartido escenario con bandas legendarias como AMON & DEICIDE, SERPENT'S RISE, CAVEMAN CULT, DRUID LORD, EXCELSIS TENEBRAE, así como con el infame NO RAZA de Colombia, con planes de lanzar un nuevo EP titulado “Carnage Cult” en 2022. amenorrheadeathmetal@gmail.com AMENORRHEA Subtle Death No. 85 Pág.– 29

DIVISOR Es una banda de death metal formada en el 2004, por el baterista Ciro Eduardo Rincón, Andrés Bello (bajista), Andrés Ramírez (guitarra líder), Sebastián Díaz (segunda guitarra) y Pablo Rojas (voz), interpretando temas propios con influencia de bandas como Cannibal Corpse y Masacre.

Divisor ha sido construida con la reunión de músicos de otros proyectos musicales, basada en una temática social expresada con sus liricas, brindándoles un tributo a todas esas víctimas de una guerra ajena y una dualidad política.

A través de los años Divisor ha tenido cambios en su conformación, pero desde sus comienzos la banda ha sido liderada por su baterista Ciro Eduardo Rincón. Ha participado en diferentes eventos dentro y fuera de Bogotá, a través del tiempo se ha querido llegar a tener un sonido compacto y propio de la banda evidenciándose en los diferentes escenarios y tomando una gran acogida en la escena metalera y roquera.

A partir del 2013 llega una nueva integrante llamada Eliana Marcela Campos M, que tomara el papel como representante legal de la banda y junto al baterista Ciro Rincón se inicia la búsqueda de nuevos integrantes tras la salida de algunos de estos, con esto la organización de canciones y eventos próximos para la banda.

A inicios del 2016 se inicia la convocatoria para guitarristas y vocalistas, para ese mismo año en junio ingresa Juan Manuel Peña como vocalista líder con el apoyo en coros de Eliana Marcela Campos, para este mismo tiempo se graba un videoclip realizado por la ROCK I.N.C, denominado “MontSerrat”. Seguido a este se logra grabar un liryvideo de la can-

ción “Látigo del Terror” del demo “Mórbida Realidad”, dicho video fue grabado en la parte rural del sur de Bogotá.

Tras varios trabajos y cambios en la alineación (entrada y salida de músicos), y algunos recesos temporales de la banda, pero se continuaba trabajando en nuevas canciones. Para el año 2019 ingresa Gabriel Beltrán como guitarra líder, y seguido a él, Tim Mesa León con la guitarra rítmica, y por ultimo Diego González en el bajo, junto a ellos continúa Eliana Marcela Campos en la voz líder y Eduardo Rincón en la batería.

Divisor busca por medio de sus letras y riffs a fin de expresarnos libremente y con la fuerza de un death metal clásico, enfocados en temas sociales que merecen ser expuestos y expresados a través de la música, recordando todos aquellos atropellos cometidos por entidades estatales al margen de la ley a nivel mundial, regímenes reconocidos por violar los Derechos Humanos sin tener en cuenta las libertades, reivindicaciones y facultades propias de cada ser. .Discografía -Desterrados (2008) -Pura Muerta (2009) -Compilado Revista Extreme (2009 y 2010) -Compilado Metal de las Montañas (2010, 2011 y 2012) -Morbida Realidad – Cinetik Studios (2013) -Videoclip “MontSerrat” Rock I.N.C (2016) -Liryvideo “Latigo del Terror” Insight producción y video (2018) https://www.facebook.com/divisorbanda/ https://www.instagram.com/divisordeathme/

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VIOLENT REPRESSION Formados en mayo del 2020, Violent Repression es una banda exponente del thrash metal de la ciudad de Palmira, Valle del Cauca, Colombia.

Es una banda que traspasa el esquema tradicional del genero con una sonoridad propia, el cual se cimienta en los sonidos ochenteros en los que se forja el género, tomando elementos del heavy metal clásico, la crudeza del death metal y matices del sonido de la nueva ola del thrash moderno, definiendo con ello un sonido y sello propio, llevando un mensaje contundente y afilado como su sonido que muestra la realidad actual a través de una propuesta musical en dos idiomas, (español - inglés). Buscando con ello poder llevar una propuesta con un mensaje diferente a un espectro más amplio a nivel global.

La banda que tiene como temática principal la represión de los entes gubernamentales con el pueblo.

Violent Repression grabó su primer material en este 2021 llamado “Lobotomía”, y está en proceso de organizar su propia gira por varios municipios del Valle, Eje Cafetero, Cundinamarca, Nariño y Ecuador.

Integrantes: Mateo – bajo.

Esteban – guitarra y voz.

Julián – percusión. jhonesteban1930@gmail.com

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AGGRSSV La banda es originaria del Estado de México y conformada a mediados del 2011 por 5 integrantes, fusionando el Thrash Metal y Crossover creando una avalancha potente de sonido y velocidad abrasiva que da esa particularidad auditiva. AGGRSSV (Aggressive) mezcla el Thrash al estilo de la vieja guardia, con ritmos potentes y vanguardistas, creando un sonido original sin olvidar la vieja escuela del género.

La primera presentación fue en casa de uno de los integrantes, inicialmente la agrupación se encontraba bajo un proyecto de Power Metal llamado “The Ghidorah” que más tarde cambiaría. Aquella noche se presentaron a tocar de manera instrumental, la canción Agent Orange (Sodom), en ese momento un chico del público la identificó y se subió a cantar bajo el efecto del éxtasis del momento. Fue algo espectacular ya que fue un éxito rotundo, tanto para el evento como para la agrupación ya que sería el salto a un futuro prometedor.

La aceptación del público con ese nuevo género fue un logro sin igual, ya que se tomó la decisión de abandonar el proyecto de Power Metal “The Ghidorah” para crear AGGRSSV (Aggressive), entrando de lleno al género de Thrash Metal con tintes Crossover, y presentándose en diversos escenarios con el fin de salir y patear traseros con la energía de la nueva banda. En el año de 2013 se graba el primer sencillo “Into the Aggression”, teniendo buena aceptación en la audiencia, en seguida se graba un segundo sencillo titulado “Extinction of Peace”, el cual, empezó a abrir puertas a eventos fuera de la ciudad, pisando lugares como el Bar “Pulque Para Dos” en Cholu-

la, Puebla, en donde se comparte escenario con la banda argentina Dos Minutos (Punk Rock) y con diversas bandas de metal de la escena local. Volviendo al Estado de México y tomando como sede constante el Bar “La Masacre” en Tultitlán. Allí se comparte escenario con varias de las bandas más representativas del movimiento del Metal Nacional. En 2014 la banda toma un receso de dos años, volviendo en 2016 con nuevos integrantes consolidando un sonido nuevo dando apertura a nuevo material. Se comparte escenario con bandas de renombre nacional e internacional como: Entropiah (España), Tomb Stoners (Mexicali), Profanator (Querétaro), Tanatos (Ciudad de México), Raped God 666 (Ciudad de México), Survival (Oaxaca), Commando (Mérida), Archetype (Ciudad de México), Exxecutor (Ciudad de México), y una extensa lista de bandas más.

A pesar de todos los obstáculos que sucedieron se han superado exitosamente, por ello la banda busca hacer un homenaje a todas aquellas personas que los han seguido en sus inicios y durante todo este tiempo, así mismo, tener nuevas experiencias llegando a nuevos escenarios con el nuevo disco que está a poco de presentarse.

Hugo Sodom Gore – batería.

Juan Keeper – guitarra.

Yael Osvaldo Oz – guitarra.

Cristobal – bajo.

Edel Roa – voz. https://www.facebook.com/AGGRSSV.OFFICIAL/ https://www.instagram.com/aggrssv.official

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TRIDENTE La banda santiaguina de rock-thrash, que inició su carrera en 2016. Convocados por Carlos Dolezal (batería), Alexis Miranda (guitarra), Francisco Jarufe (guitarra) y Pablo Salinas (bajo), empezaron a ensayar en la casa del baterista, en ese año. Esta matriz inicial se dedicó a crear temas influenciados principalmente por el metal noventero del estilo de Rage Against The Machine o Audioslave.

A los pocos meses Francisco Jarufe se retira por temas personales y el resto de los integrantes deciden continuar ensayando, pero ahora con una orientación más ligada a las influencias de cada uno de los músicos: metal noventero, pero con fuerte raigambre en el nü metal de comienzos del 2000 (Alexis) y el thrash ochentero (Carlos y Pablo).

Con el correr de los meses y de manera espontánea, se crearon al menos 6 temas que llenaban las inquietudes musicales de cada integrante al mezclar balanceadamente las influencias ya descritas.

En ese período se empezó a debatir el nombre de la banda y luego de pasar por ideas abandonadas como “descarga masiva” o “vermix”, se llega al nombre final de TridentE. Esta decisión se tomó en la previa del recital de Cavalera Conspiracy en el teatro Caupolicán.

La dinámica de trabajo se basaba en los riffs creados por Alexis y las líneas de bajo por Pablo, que comenzaban a ser modificadas en cada ensayo por la improvisación que cada integrante agregaba en la interpretación. Ya con los temas listos se grabó un demo de 4 temas en los estudios caseros de Alexis. El trabajo de arte corrió por parte Pablo, con un trabajo a mano, como en las épocas iniciales del Thrash chileno. Este demo fue impreso en CD digipack y se repartieron varias copias a distintas tiendas y

locales de la escena Santiaguina.

Iniciando el circuito de tocatas, la banda se preparó para grabar su disco debut, de manera independiente, llamado “Apocalipsis”. La placa fue grabada entre fines de 2020 y comienzos de 2021 en Estudios Orange, junto al productor e ingeniero Erick Martínez, quien mezcló y masterizó el material.

Luego del estallido social, el inicio de la pandemia retrasó el trabajo de grabación, mezcla y masterización, proyectado inicialmente para ser realizado a comienzos de 2020, por lo que finalizó a comienzos de 2021. Así mismo a comienzos de 2020 deja la banda Carlos, por motivos personales y diferencias creativas. Así las cosas, durante el año 2020, la banda detuvo su trabajo al estar confinados en cuarentena y además buscando un nuevo baterista. Luego del aporte de un par de bateristas sesionistas que apoyaron tocatas pre pandemia, llega finalmente a la banda, recomendado por otro amigo, Fabián Rubio a hacerse cargo de la batería, en febrero de 2021.

TridentE está actualmente confor mado por Alexis Miranda en guitarra y voz, Fabián Rubio en batería y Pablo Salinas en bajo y coros.

Los 10 temas que incluye el disco han sido influenciados por los más grandes del rock y el metal, pasando por Testament, Kreator a Black Sabbath o Deep Purple, con líricas en español y una temática enfocada en conflictos personales y sociales actuales. En varios de ellos se nota la rítmica de bandas de comienzos del 2000.

El trío está en la etapa de promoción y difusión del disco, que se encuentra actualmente en las plataformas digitales como Spotify, iTunes, Tidal, AmazonMusic, entre otras. https://tidal.com/browse/album/177386064

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SAVAGE EXISTENCE Savage Existence como banda fue fundada en 2021 como una continuación de la pasión y el impulso ineludible de los cinco miembros de la banda. Los dos miembros fundadores, Jesse Radford y Daniel Cleland, habían estado tocando juntos durante más de 20 años como pasatiempo desde la escuela secundaria. Con influencias como Pantera, Slipknot, Machine Head, Sepultura y Cannibal Corpse, Cleland y Radford reavivaron la vieja llama en 2021 y produjeron su álbum debut con el famoso productor de metal y músico Logan Mader, quien ha producido álbumes de oro para bandas como Five Finger Death Punch y Gojira.

Después de grabar la mayor parte de los instrumentales desde su debut con Mader, Cleland y Radford se asociaron con tres miembros de la banda costarricense de power metal, Wings of Destiny, incluido el cantante profesional y músico de formación clásica con experiencia en producción y estar en escenario por más de 20 años, Anton Darusso, quien a su vez trajo consigo el guitarrista Andrés Castro y el bajista Emil Minott.

El sonido único de Savage Existence revitaliza el poder del metal de los 90, aportando relevancia cultural actual y la tecnología actual. Los fanáticos del thrash metal, groove metal, rock sureño y death metal disfrutarán de este sonido único. La energía de la banda es irrefutable y multitudes de todo el mundo se agitarán con fuerza con esta música de la banda, ya que los Savage Existence ofrecen actuaciones aplastantes.

Savage Existence realizara un Tour por México, presentando su disco “Animals”, en este mes de diciembre, donde estará compartiendo con importantes bandas mexicanas así como con una de las bandas mas importantes de death metal de la historia, Monstrosity http://savageexitence.com http://instagram.com/savageexistenceofficial http://facebook.com/savageexistenceoffcial

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Les informo que estoy preparando una edición especial del Subtle Death Magazine, donde podrás encontrar bandas formadas por mujeres. Estén atentos a la próxima edición.