GEMÄLDE. SKULPTUREN. LIMITIERTE EDITIONEN. AUFTRAGSARBEITEN. KUNSTBERATUNG. für
S a m m l e r,
Private
Investoren
und
Professionals.
„Kunst ist das Spiegelbild unserer Individualität und bewirkt eine besondere Art von Wahrnehmung, die niemanden unberührt lässt.“ Rita Stern
INHALT 05 EDITORIAL
BILD: GERD BANNUSCHER „MOSCHUS“
06 ART Kunst, die uns bewegt 08 ARTCOUTURE Unsere Dienstleistungen 09 KUNST IM UNTERNEHMEN 12 INDIVIDUELLE AUFTRAGSARBEITEN 20 LIMITIERTE EDITIONEN ARTup your life
27 DIE KÜNSTLER GERD BANNUSCHER BERNHARD BERGER BENEDETTO FELLIN PETER GRIC WOLF HAUSSNER BIRGIT HENCHE SARA HORWATH ULRIKE LANGEN JOACHIM LEHRER CLAUDIA KATRIN LEYH MICHAEL ROBOHM ALFRED RÜDINGER BIRGIT SAREMBE MARTIN STEINER GABRIEL STERN RAINER STERN SWA VAN DAEL JOACHIM WEISSENBERGER DANIEL WIMMER GHOMRI WOLF-KHOSROWI SIEGFRIED ZADEMACK
BILD: BERLINER LISTE 2014
BILD: RAINER STERN „HOMMAGE AN FRIDA KAHLO“
EDITORIAL
KUNSTBERATUNG FÜR SAMMLER, PRIVATE INVESTOREN & PROFESSIONALS
Liebe Leserinnen und Leser, meine Freude an Kunst und Design möchte ich gerne mit Ihnen teilen. Seit meiner Kindheit bin ich hautnah mit den Schönen Künsten verbunden. Als Tochter der österreichischen Künstler Rainer und Heidemarie Stern sind mir die kreativen Vorgänge und der oft harte Weg der Selbstvermarktung eines Künstlers stetiger Begleiter meines Lebens gewesen. So verfüge ich heute über einen geschulten Blick für die Kunst und greife auf entsprechende Kontakte in der internationalen Kunstszene zurück. Auch verliere ich durch meine langjährige Berufserfahrung als Vertriebsdirektorin einer renommierten Fondsgesellschaft nie den wirtschaftlichen Aspekt aus den Augen. Mit der Galerie im Herzen der historischen Altstadt Miltenbergs schaffe ich gemeinsam mit meinem Team Berührungspunkte zwischen nationalen wie internationalen Künstlern, Kunstliebhabern und Unternehmen. Ein persönlicher und intensiver, Landesgrenzen überschreitender Austausch ist uns besonders wichtig. Der Kauf von Kunstwerken ist eine sehr persönliche Sache – vergleichbar mit Wein, Mode und Autos. Geschmäcker sind verschieden und daher kann die Wahl des persönlichen Kunstwerks zur echten Herausforderung werden. Vor allem als Abbildung auf einer Internetseite. Das Gemälde zeigt seine Wirkung erst in der Realität! Ob im Internet, auf Ausstellungen, Messen oder im persönlichen Beratungsgespräch – folgen Sie Ihrem ersten, spontanen Gefühl. Lassen Sie am besten Ihr Bauchgefühl über die Wahl Ihres Bildes entscheiden. Ich unterstütze Sie gerne dabei und erstelle Ihnen für private wie auch geschäftliche Räume ein individuelles Kunstkonzept. Eine anschauliche Visualisierung sowie ein Aufhängen von Originalen „auf Probe“ wird Ihnen die Wahl des passenden Bildes erleichtern. Für die Ausstattung von großen Privat- bzw. Geschäftsräumen empfiehlt es sich auch auf Limitierte Editionen zurück zu greifen. Diese sind flexibel in der Größengestaltung, kostengünstiger in der Anschaffung und dennoch immer ein Unikat. Auf den folgenden Seiten erhalten Sie einen ersten Eindruck über unsere Dienstleistungen und die Werke unserer Künstler. Ich freue mich auf Sie!
Ihre Rita Stern
5
UNSER PROGRAMM Fasziniert von der technischen Perfektion und der ausdrucksstarken Symbolik der Künstler des Phantastischen Realismus, Surrealismus, Symbolismus und Foto-Realismus, liegt der Schwerpunkt unseres Programms auf ausgewählten Künstlern dieser Genres. Dazu zählen sowohl „the next generation“ – darunter Rainer Stern, Gerd Bannuscher, Peter Gric, Siegfried Zademack, Joachim Lehrer, Alfred Rüdinger u.w. – als auch die Gründer der “Wiener Schule des Phantastischen Realismus” – u.a. Ernst Fuchs und Arik Brauer.
UNSERE AKTIVITÄTEN
FOTO: NIKOLAUS NEUREITER ZU SEHEN: ERNST FUCHS UND RAINER STERN
Wir konzipieren und realisieren Kunstausstellungen in den eigenen Galerieräumen sowie in Geschäftsräumen namhafter Galerien, Unternehmen und Institutionen; nehmen an internationalen Kunstmessen in Deutschland, Österreich und der Schweiz teil und sind Mitinitiator der Internationalen Kunstmesse MAIN ART (www.mainart-messe.de).
6
KUNST DIE UNS BEWEGT 7
ARTCOUTURE DIE GEHOBENE SCHNEIDEREI DER KUNST
„Individuell und maßgeschneidert soll jeder Kundenwunsch umgesetzt werden.“ So schaffen Rita Stern und ihr Team Berührungspunkte zwischen Künstlern, Kunstliebhabern und Unternehmen. Schwerpunkt sind die Vermittlung, der Verkauf und die Vermietung originaler Kunstwerke und Limitierter Editionen. Dazu zählen auch individuelle Auftragsarbeiten, Kunst als Werbemaßnahme, Portraits und Wandmalereien.
WIR BIETEN IHNEN Kunstberatung und -management auf internationalem Niveau Persönliche Gespräche vor Ort Individuelle Konzepte für exklusive Raumgestaltungen Durchführung von Ausstellungen und Kunstevents Verkauf und Vermietung originaler Werke und limitierter Editionen Koordinierung von Auftragsarbeiten und Wandmalereien Rahmung von Gemälden Internationales Netzwerk von Künstlern und Kunstinteressenten
8
ARTCOUTURE KUNST IM UNTERNEHMEN
KUNST IM UNTERNEHMEN Ein Unternehmen kämpft heute nicht mehr nur um Marktanteile, sondern auch um Image. Image ist unverzichtbar um den Markterfolg langfristig zu sichern. Nachdem Kunst- und Kulturförderung nachweislich das Image und die Philosophie eines Unternehmens stärken und damit die Kundenbindung intensivieren sowie die firmeninterne Kommunikation fördern, scheint es nur logisch, die eigenen Wertvorstellungen, Ideale und Stärken in Form von Bildern zum Ausdruck zu bringen. Viele deutsche Konzerne haben die Bedeutung von Kunst erkannt und in den letzten Jahrzehnten bedeutende Sammlungen aufgebaut.
FOTO: SCHUTTERSTOCK BILD: GERD BANNUSCHER
Kunst fungiert als Bindeglied zwischen Menschen und Unternehmen.
9
ARTCOUTURE KUNST IM UNTERNEHMEN
KUNST ALS WERBEMASSNAHME Ob für Ihren gesamten Werbeauftritt (Corporate Design) oder als punktuelle Werbemaßnahme, durch Kunst werden Stimmungen spürbar und eine gewollte Wahrnehmung erzeugt. Siehe Beispiele ab Seite 14.
KUNST MIETEN, STATT KAUFEN? Legen Sie Wert auf Originalität und möchten dennoch keine hohen Investitionskosten verursachen? Dann mieten Sie bei uns einzelne Werke bis hin zu ganzen Kunstserien unbefristet (mindestens jedoch 12 Monate). Durch Miete statt Kauf können Sie Ihre Kunstausstattung steuerlich geltend machen. Sprechen Sie doch vorab mit Ihrem Steuerberater darüber. Ein Beispiel zu einer gemieteten Serie senden wir Ihnen gerne auf Anfrage zu.
FOTO: ISTOCK BILD: PETER GRIC
DIE AUSSTATTUNG VON GESCHÄFTSRÄUMEN Wir unterstützen Sie gerne dabei und erstellen Ihnen ein individuelles Kunstkonzept. Eine anschauliche Visualisierung sowie ein Aufhängen von Originalen „auf Probe“ wird Ihnen die Wahl der passenden Bilder erleichtern. Für die Ausstattung von großen Geschäftsräumen empfiehlt es sich auch auf limitierte Kunsteditionen (siehe ab Seite 20) zurück zu greifen. Diese sind flexibel in der Größengestaltung, kostengünstiger in der Anschaffung und dennoch immer ein Unikat.
10
ARTCOUTURE KUNST IM UNTERNEHMEN
WAS BEWIRKT KUNST? Durch Kunst werden Stimmungen spürbar, Foyers und Konferenzräume repräsentieren Ihre WERTEVORSTELLUNGEN und DENKART. Sie führt zu einer gewollten Wahrnehmung und KOMMUNIKATIVEN ATMOSPHÄRE. KUNST FÖRDERT KREATIVITÄT, INNOVATIVE IDEEN und UNTERNEHMENSKULTUR. Mit ihr gewinnt jeder Bereich an Ausstrahlung und Profil. Sie fördern die MOTIVATION IHRER MITARBEITER und STEIGERN DIE PRODUKTIVITÄT. Kunst fungiert als Bindeglied zwischen Menschen und Unternehmen.
11
AUFTRAGSARBEITEN
INDIVIDUELLE AUFTRAGSARBEITEN Manche Projekte benötigen einfach mehr Individualität! Unsere Künstler bieten Ihnen diese Dienstleistung. Ob Portraitierung, Auftragsarbeiten mit persönlichen Sujets, Auftragsarbeiten für Werbemaßnahmen von Unternehmen oder Wandmalereien. Seien Sie versichert, dass die Künstler diese Aufträge immer in ihrem persönlichen Malstil umsetzen. Aus diesem Grund ist es wichtig, im persönlichen Beratungsgespräch gemeinsam herauszufinden, welche Art der Malerei und Form der Umsetzung Sie bevorzugen.
Künstler: JOACHIM LEHRER
Sie sehen hier einen kleinen Auszug aus individuellen Aufträgen unserer Künstler.
13
K端nstler: ULRIKE LANGEN
AUFTRAGSARBEITEN
AUFTRAGSARBEITEN
PORTRAITS Ob fotorealistisch, traditionell, impressionistisch oder illustrativ; in Öl, Acryl, Aquarell oder mittels anderer Techniken. Die Vielfältigkeit unserer Künstler erlaubt ein persönliches Portrait nach Ihrem Geschmack.
Künstler: DANIEL WIMMER
Sie sehen hier einen kleinen Auszug aus den Portraitarbeiten unserer Künstler.
K端nstler: RAINER STERN
K端nstler: GERD BANNUSCHER
K端nstler: RAINER STERN
AUFTRAGSARBEITEN
AUFTRAGSARBEITEN
TIERPORTRAITS
K端nstler: RAINER STERN
Sie sehen hier einen kleinen Auszug aus den Tierportraitarbeiten unserer K端nstler.
K端nstler: JOACHIM LEHRER
K端nstler: RITA STERN
AUFTRAGSARBEITEN
AUFTRAGSARBEITEN
WANDMALEREIEN (trompe l‘oeil)
Künstler: GERD BANNUSCHER
Sie sehen hier einen kleinen Auszug aus den Wandmalereien unserer Künstler.
18
K端nstler: RAINER STERN
AUFTRAGSARBEITEN
19
LIMITIERTE EDITIONEN
ARTup your life bietet limitierte und handsignierte Editionen als Kunstdrucke auf Leinwand, FineArt Papier mit Rahmung, Fotoabzüge hinter Acrylglas sowie originale Ölgemälde und Acrylbilder phantastischer Künstler. Neben den originalen Kunstwerken ist auch jeder Kunstdruck ein Unikat. Sie entscheiden selbst über Material und Größe Ihres persönlichen Kunstdrucks, der dann auf Ihre Anfrage hin erstellt, zertifiziert und geliefert wird. Die Preise variieren je nach ausgewählter Optionen und beginnen oft bereits bei € 150,-. Sie sehen hier einen kleinen Auszug aus den Kunstdrucken unserer Künstler. Alle Editionen finden Sie unter www.artup-yourlife.de.
BILDER V.L.N.R.: SWA VAN DAEL, SIEGFRIED ZADEMACK, RITA STERN
20
LIMITIERTE EDITIONEN
BILDER V.L.N.R.: BERNHARD BERGER, RAINER STERN, MICHAEL ROBOHM, SARA HORWATH, DANIEL WIMMER, BIRGIT HENCHE, ULRIKE LANGEN, GERD BANNUSCHER, PETER GRIC
21
LIMITIERTE EDITIONEN
DIE QUALITÄT ist entscheidend
In unserer Online-Galerie haben Sie die Möglichkeit, Kunstwerke auf hochwertiger Leinwand, auf FineArt-Papier oder auf einen echten Fotoabzug hinter Acrylglas in drucken zu lassen.
DER LEINWANDDRUCK wird auf einen stabilen, mehrfach geleimten Holzkeilrahmen in den Stärken 2 cm und 4 cm bespannt. Die Seiten werden gespiegelt und bilden damit einen schönen Abschluß um den Keilrahmen. Das vom Künstler unterschriebene Zertifkat zur Bestätigung der Echtheit wird mit einem Etikett auf der Rückseite der Leinwand angebracht.
DER FINEART-PAPIERDRUCK wird auf säurefreien und alterungsbeständigen Papiersorten in Museumsqualität und mit hochpigmentierten Tinten gedruckt (lichtecht bis zu 75 Jahre, jedoch bitte nicht dem direkten Sonnenlicht aussetzen!) und mit dem gewünschten Rahmen versehen. Das Papier wird direkt und unter Angabe der Limitierungsnum mer vom Künstler unter-schrieben.
LIMITIERTE EDITIONEN
DIE RAHMUNG Zur Zeit sind folgende Rahmungen standartmäßig im Shop möglich. Individuelle Rahmungen sind auf Wunsch selbstverständlich möglich. Sprechen Sie uns gerne darauf an!
DER FOTOABZUG HINTER ACRYLGLAS verleiht Ihrem Fotodruck eine beeindruckende Tiefenwirkung und einen brillanten Ausdruck. Der Foto-Abzug auf lichtechtem Foto-Papier wird hinter kristallklares Premium Acrylglas in der Stärke 3mm präzise verarbeitet und mit elastischem Silikon dauerhaft versiegelt. Die Rückwand besteht aus einer stabilen Aluverbundplatte (Alu-Dibond genannt), sodass das Kunstwerk seine Formstabilität behält.
Sofort aufhängen: auf der Rückseite Ihres Bildes wird die Aufhängung bereits angebracht, sodass Sie das Bild problemlos nach Erhalt aufhängen können.
23
FOTO ZEIGT: RÄUME DER DRUCKEREI ZENGER INH. THOMAS WITT E.K. I HANAU BILD: DRUCK BERNHARD BERGER
LIMITIERTE EDITIONEN
LIMITIERTE EDITIONEN
Ihres persönlichen Kunstdrucks Da jeder Kunstdruck einzigartig sein soll, produzieren wir ausschließlich auf Bestellung. Das gewährleistet Ihnen eine hohe Flexibilität und Individualität Ihres persönlichen Kunstdrucks. Diese Herangehensweise nimmt jedoch wenige Tage mehr in Anspruch, als Sie es von vorgefertigten Drucken gewohnt sind. Nachdem die Bestellung bei uns eingegangen ist, wird Ihr Kunstdruck in Auftrag gegeben und ein Zertifikat zur Bestätigung der Echtheit vom Künstler eingeholt. Sobald beides bei uns eingetroffen ist, senden wir Ihnen umgehend Ihren persönlichen Kunstdruck.
DIE SUCHE Nach dem perfekten Ausdruck Durch unsere Themen- und Farbsuche im Shop, erleichtern wir Ihnen die Suche nach dem perfekten Ausdruck für Ihr Zuhause und Ihre Geschäftsräume. Sollten Sie dennoch nicht fündig werden, beraten wir Sie gerne.
25
FOTO ZEIGT: RÄUME DER DRUCKEREI ZENGER INH: THOMAS WITT E.K. I HANAU
DIE BESTELLUNG
AUSSTELLUNG: KUNST IM FOYER DER LV1871 I MÜNCHEN KÜNSTLER: PETER GRIC UND RAINER STERN
DIE KÜNSTLER GERD BANNUSCHER BERNHARD BERGER BENEDETTO FELLIN PETER GRIC WOLF HAUSSNER BIRGIT HENCHE SARA HORWATH ULRIKE LANGEN JOACHIM LEHRER CLAUDIA KATRIN LEYH MICHAEL ROBOHM ALFRED RÜDINGER BIRGIT SAREMBE MARTIN STEINER GABRIEL STERN RAINER STERN SWA VAN DAEL JOACHIM WEISSENBERGER DANIEL WIMMER GHOMRI WOLF-KHOSROWI SIEGFRIED ZADEMACK
27
GERD BANNUSCHER Gerd Bannuscher, 1957 in Nordfriesland geboren, lebt und arbeitet als realistisch visionärer Maler in Eichede/Schleswig Holstein. Als freischaffender Künstler ist er seit 1986 tätig. 1999 begründet er mit fünf weiteren Künstlern die Gruppe „Neue Meister„. Seit 2003 arbeitet Gerd Bannuscher für das Sultanat Oman. „Woher wir kommen ist evolutionsgeschichtlich erklärbar. Ob wir unseren Verwandten noch gefühlsmäßig nahestehen und in Verantwortung dafür handeln, ist sehr fraglich. ‚Macht euch die Erde untertan’ ist wohl falsch verstanden. Manchmal kann man durch genaues ‚sehen’ und in sich ‚hineinhorchen’ auch ‚erkennen’.“ so Gerd Bannuscher. Seit vielen Jahren beschäftigt sich Bannuscher intensiv mit der Frage nach der Verbundenheit zwischen Primat und Mensch. Seit seinem Kennenlernen der Verhaltensforscherin Jane Goodlall in 2013, setzt sich Bannuscher u.a. durch Bilderspenden für Projekte des Jane Goodall Instituts zur Erhaltung der Lebensräume von Menschenaffen ein. EINZELAUSSTELLUNGEN Hamburg, Bargteheide, Flensburg, Lübeck, Baden Baden, Stuttgart, Worpswede, Ahrensburg, Keitum/Sylt, Kopenhagen, Abu Dhabi. GRUPPENAUSSTELLUNGEN Kronach, Worpswede, Lübeck, Venedig, Stade, Knittlingen, Stuttgart, Bad Schussenried, Haigerloch, Böblingen, Amsterdam, Kopenhagen, Wien.
28
GERD BANNUSCHER
„GAME OVER“ Acryl auf Holz 200 x 120 cm
„AM MEER 7“ Acryl auf Holz 300 x 90 cm
„DIE ART DER EIGENEN WELT“ Acryl auf Leinwand 160 x 240 cm
29
„MOSCHUS“ Acryl auf Leinwand 180 x 139 cm
BERNHARD BERGER Bernhard Berger, 1963 in Darmstadt/Hessen geboren, lebt seit 2005 im Raum Miltenberg und ist seit 2010 im Bereich Malerei und Zeichnung künstlerisch tätig. Sein Stil zeigt einen zeitgenössischen Realismus, mit zum Teil spontaner Pinselführung. Charakteristisch ist die intuitive Kombination von lasierenden mit deckenden Farbaufträgen. Bereits als Kind zeichnete er Musiker, inspiriert von kleinen Abbildung aus Büchern. Seine handwerklich-technischen Fertigkeiten vertiefte er ab 1984 in der Berufsausbildung zum Keramik-Lithograf und lernt auch die alten lithografischen ManierTechniken der Federzeichnung. Mit dem Grafik-Design-Studium, das er 1994 in Darmstadt abschloss, erwarb er konzeptionelle Grundlagen für die Schöpfung visueller Kommunikation. Während den folgenden Berufsjahren als Grafiker widmete er sich weiteren Akt- und Portrait-Studien, u. a. in der Kunsthalle Darmstadt, bei Hetty Krist. Im Alter von 13 Jahren begann er auch Gitarre zu spielen. Seit dem ist er immer wieder auf der Suche nach Entsprechungen der Parallelwelten: Musik und bildnerischer Kunst. Das Bestreben beides in sich zu verbinden, führte ihn zu seinem heutigen Thema: Portraits von Blues-Musikern, im Speziellen von Gitarristen. „Beim Blues geht es um Menschen-Schicksale. Portraits bringen Schicksale über die Form der Gesichtszüge komprimiert zum Ausdruck. Jeder Blues-Musiker steht somit auch für den Umgang mit zugefügtem Leid und mahnt vor gegenwärtiger Missachtung der Menschenwürde auf der ganzen Welt.“
30
BERNHARD BERGER
„BERNARD ALLISON“ Acryl auf Leinwand 60 x 60 cm
„ROBERT JOHNSON II“ Acryl auf Leinwand 100 x 140 cm
„BIG BILL BROONZY“ Acryl auf Leinwand 50 x 70 cm
„ERIC CLAPTON“ Acryl auf Leinwand 70 x 50 cm
31
BENEDETTO FELLIN Benedetto Fellin, geboren 1956 in Meran/Italien, lebt und arbeitet als phantastischer Maler in Wien. Er stammt aus einer Südtiroler Malerfamilie. Nach seinem Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien, Meisterschule Prof. Rudolf Hausners, besticht er durch seine besondere Form figurativer Malerei. Schon als Kind begeisterten ihn die Faltendraperien in den altmeisterlichen Gemälden. „Verhüllte Muse“ ist eines jener Werke, in dem das Verhüllen erstmalig zum Mittelpunkt wird. Seit 1981 kann man seine Werke in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen betrachten. PREISE Hausner Förderungspreis, Akademiefreundepreis, Theodor-Körner-Preis AUSSTELLUNGEN (Auszug) 2005 Pannonia Galerie, Sopron 2006 “Retrospektive Benedetto Fellin” in den Festräumen des Bezirkes Margarethen 2009 Schloß Riegersburg, "die Macht der Phantasie" 2011 Phantastenmuseum, Wien, Palais Palffy 2011 Messner Mountain Museum, Schloß Bruneck,Südtirol, Italien REFERENZEN (Auszug) Landesmuseum Ferdinandeum (Innsbruck), Japanisches Museum (Tokio), Österreichische Galerie (Schloss Belvedere Wien), Museum Reinhold Messner (SchlossJuval Südtirol)
32
BENEDETTO FELLIN
„LETZTE HABE“ Öl auf Leinwand
„VERHÜLLTE MUSE“ Öl auf Leinwand 125 x 155 cm
„LABYRINTISCHE LANDSCHAFT“ Öl auf Leinwand
„GANG DES ERDULDENS“ Öl auf Leinwand
33
PETER GRIC Peter Gric wurde 1968 in Brünn in der ehemaligen Tschechoslowakei in eine Künstlerfamilie geboren, wo sein zeichnerisches Talent bereits in frühen Jahren erkannt und gefördert werden konnte. 1980 entschlossen sich die Eltern für Emigration und die Familie kam über Jugoslawien nach Österreich. 1988 kam er nach Wien und begann sein Malereistudium an der Akademie der bildenden Künste bei Prof. Arik Brauer. Bereits während des Studiums nahm er an zahlreichen Gruppenaustellungen Teil und verkaufte seine ersten Werke. 1993 schloss er sein Studium mit dem Grad eines Magister Artium ab. 2009 zog Gric nach Höflein an der Hohen Wand in Niederösterreich. 2010 Arbeitete er an Filmentwürfen für Guillermo del Toros Filmprojekt "At the Mountains of Madness" nachdem dieser von ihm das Bild "Artefakt III" in Los Angeles angekauft hat. Seit 2011 hat er einen Lehrauftrag auf der Akademie der bildenden Künste in Wien. REFERENZEN Grics Werke sind in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter: Österreichische Galerie im Oberen Belvedere in Wien Städtische Galerie Traun/OÖ, das Künstlerhaus in München Art Visionary Collection (Melbourne / Australien) Trierenberg Art (Traun/Oberösterreich) Rardy van Soest Collection (Houten / Holland) beinArt Collection (Australien)
34
PETER GRIC
„GYNOID II“ Acryl auf Leinwand 32 x 40 cm
„KÜNSTLICHER RAUM“ Acryl auf Leinwand 100 x 120 cm
„ETWAS“ Acryl auf Leinwand 30 x 40 cm
35
„ARTEFACT IX“ Acryl auf Leinwand 100 x 120 cm
WOLF HAUSSNER Seit dem Jahr 2010 arbeitet Wolf Haussner intensiv am Thema "Polimentvergoldung auf Leinwand". Sein Interesse am Metall als einzigem Farbgeber entwickelte sich aus seinem langjährigen Projekt "Farbklänge als Bild", bei dem er über die verschiedenartigste Verwendung von Pigmenten auf die Blattmetalle stieß. Die erst laienhafte Verarbeitung konnte er durch die Erlernung der Polimentvergoldung bei dem Berliner Vergoldermeister Markus Dengg perfektionieren und entwickelte die bisher unbekannte Variante der "Polimentvergoldung auf Leinwand". Da die harte und sehr spannungsreiche Kreideschicht im Vergoldungsuntergrund im weiteren Verarbeitungsprozess auf der beweglichen Leinwand bricht und sich beim Glanzpolieren zu einzelnen konkaven Platten formen lässt, entsteht auf dem metallischen Untergrund eine neue Möglichkeit der Lichtreflexion, die die Bildwirkung wesentlich beeinflusst. Die Bildwirkung der "gold paintings" ist das Zusammenspiel mehrerer Bildebenen: - die Bruchstruktur des Kreidegrundes - die Blattstruktur der Blattmetalle, die durch Oxidation des Silbers sichtbar wird - die Formensprache von Gold und Silberflächen - und die Lichtreflexion und Schattenbildung auf der hochglänzenden Metalloberfläche Gegenstand des Bildinhaltes ist weder abstrakt noch gegenständlich. Vielmehr wählt Wolf Haussner eine Formensprache und eine Reliefstruktur, die das Wesenhafte des Materials erfahrbar werden lässt. Der geheimnisvolle Nimbus des Goldes, der bis heute ungebrochen lebt, begünstigt den archaischen Charakter der "gold paintings".
36
WOLF HAUSSNER
„A TO O“ Gold, Silber auf Leinwand 120 x 90 cm
„GUARDIAN“ Gold, Silber, auf Leinwand 70 x 160 cm
37
„VITALITY (4)“ Gold, Silber, auf Leinwand 70 x 160 cm
BIRGIT HENCHE Birgit Henche, Mai 1961 in Kassel als Tochter eines Musikers in zweiter Generation geboren, lebt und arbeitet heute als freischaffende Fotok체nstlerin in der N채he von Frankfurt am Main. Der Fotografie ist sie seit fr체h an verbunden, doch erst als sie 2006 nach einem schweren Schicksalsschlag Trost und Halt in der Ausarbeitung ihrer Fotografien fand, machte die Autodidaktin ihre Leidenschaft zum Lebensmittelpunkt. Sie begab sich bei vielen Reisen durch Europa auf die Suche nach geeigneten Motiven und inspirativen Orten, welche sie zuletzt in der Architektur-Serie vor allem in perspektivisch inszenierten Aufnahmen von Geb채uden und Monumenten fand.
38
BIRGIT HENCHE
„BARCELONA 05“
„HAMBURG 01“
„FRANKFURT 01“
39
„CATAGENA 01“
SARA HORWATH Sara Horwath wuchs in einer Künstlerfamilie auf - ihre Eltern sind ebenfalls Maler. Bereits mit 15 Jahren war sie Gaststudentin an der Hochschule der Künste Berlin. Arbeiten aus dieser Zeit stellte sie 1993 mit Prof. Ludvig Feller u.a. im Roten Rathaus aus. Seit 1999 arbeitet sie freiberuflich als Illustrationsdesignerin und erhielt im Jahr 2004 ihr Diplom als Designerin (FH) an der FHTW mit Auszeichnung „sehr gut“ als Jahrgangsbeste; Mentor Künstleranatom Prof. Dr. Gottfried Bammes. Im Jahr 2002 begann sie mit den ersten Entwürfen ihrer „burlesquen Illustrationen“, für die sie inzwischen weit über Deutschland hinaus bekannt ist. Für diese Kunstrichtung dienen ihr Persönlichkeiten wie Dita von Teese, Betty Page und auch sie selbst als Modell. Neben ihrer eigenen Kunst fertigt sie weiterhin Illustationen für Verlage und Firmen wie z.B. ZDF newmedia, kadewe, Lafayette, Askania Uhren, mti Industriegase AG, Universität La Sapienza (Rom) u.v.m. Sara Horwath’s erzählender und figürlicher Stil stellt damit einen Kontrast zur gängigen Kunstrichtung dar. Er ist sogar mehr als das, denn die Bilder bedienen auch Stilelemente der Werbung, Buchillustration & der Burlesque und formen so eine völlig neue Richtung.
40
SARA HORWATH
„SCHNEEWITTCHEN“ Mischtechnik 70 x 50 cm
„ROTKÄPPCHEN“ Mischtechnik
„SWIMMINGPOOL“ Mischtechnik auf Reinzeichenpapier 50 x 70 cm
41
„PFAUGEISHA“ Mischtechnik 40 x 50 cm
ULRIKE LANGEN Ulrike Langen arbeitet als freie Designerin und Künstlerin in Aalen (Baden-Württemberg). Als gelernte Modedesignerin verbindet sie ihre beiden Leidenschaften Design und Kunst. Mit Darstellungen aus der Antike, deren Ausgewogenheit, Harmonie und Schönheit sie stets faszinierte, begann ihr künstlerisches Schaffen. Zahlreiche Ausstellungen folgten. Mit Bildern aus der antiken Götter- und Sagenwelt hatte sie 2007 mit „FORMSCHÖN“ ihre erste große Einzelausstellung und Durchbruch im Limesmuseum Aalen am UNESCO-Welterbe Limes. Der Ausgangspunkt ihres heutigen Werkes bilden plakative Collagen inspiriert von zeitgenössischer Kunst. Stets inszeniert sie sich selbst und die selbsterlebte Welt. In der Symbiose aus malerischen und grafischen Elementen erzählen ihre Bilder eine eigene Geschichte: „Das Leben selbst ist ein Spiel; man meistert es spielend oder gar nicht." Ihr Werk spielt mit leuchtenden, klaren Farben der Pop-Art entlehnt. Die Künstlerin greift diesen Stil auf, übersetzt ihn in die Gegenwart und füllt diesen mit individuellen Bildelementen und ausgesuchten Sujets. Ihre Herangehensweise bei der Erstellung Ihrer Bilder umfasst grundsätzlich einen Mix aus verschiedenen Techniken. Alle ihre Motive/ Bilder/Schriftzüge/Porträts sind von Hand gezeichnet bzw. gemalt. Anschließend collagiert sie diese zu einer harmonischen Gesamtkomposition.
42
ULRIKE LANGEN
„CAPRICCIO“ Originalgrafik
„HOT RED“ Originalgrafik
„RIO“ Originalgrafik
43
JOACHIM LEHRER Joachim Lehrer, 1954 in Reutlingen geboren, lebt und arbeitet in Tübingen. Seine Arbeiten widerspiegeln unsere technische Welt, verzaubert in fremde Welten und doch seltsam bekannt. Idylle und Abgrund, Sehnen und Endzeit begegnen sich in diesen Werken - Abbild eben des realen Seins. Er ist Meister der barocken Maltechnik. Aus vielen Lasuren setzt sich das Bild langsam zusammen, Lasuren, so dünn, dass der Pinsel keine Spuren hinterlassen kann. Ins Dunkle vertieft und im Licht leicht pastos aufgetragen. So wird die fast fotografisch-glatte Oberfläche lebendig in ihrer Wechselwirkung - hier deckend, dort durchscheinend bis auf den Malgrund. Noch Jahrhunderte nachdem niederländische Maler dieses Malverfahren entwickelten, wird dieses weiterhin modernen Aufgabenstellungen gerecht. Als vollberuflicher Künstler ist Lehrer seit 1983 tätig. Von Schweden bis in die Schweiz, von Frankreich bis nach Österreich erstreckt sich der Wirkungskreis seiner Ausstellungen. Seine Arbeiten sind inzwischen auf vier Kontinenten zu sehen, nicht zuletzt in bekannten öffentlichen Sammlungen und Museen.
44
JOACHIM LEHRER
„WOHIN DIE ZEIT UNS TRÄGT“
„DAS RENDEVOUS“
„DER LOCKENDE SÜDEN“
45
CLAUDIA KATRIN LEYH Claudia Katrin Leyh studiert 1982-89 an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein und gründet 1991 ihr Atelier für Grafik und Design. 2002 beginnt sie mit den Arbeiten in Bronze. Das große Thema ihrer Arbeit ist der Mensch. Sein Seelenleben, seine Spannungen und Verspannungen, Verstrickungen, Reaktionen auf andere Individuen, aber auch Einflüsse seiner Umgebung und Zwischenmenschliches. Der Spiegel des erlebten Moments in der Physiogonomie des Individuums, der Einfluss von Lebenssicht und Lebenseinstellung nicht nur auf das Umfeld, sondern auch auf die eigene Konstitution des Absenders - sind ihr ein ewig währendes Faszinosum. Auszeichnungen / Würdigungen 2008 1. Preis beim 9. Thüringer Kunstwettbewerb 2014 Publikumspreis der Artthuer Kunstmesse 2015 Publikumspreis der MAIN ART Kunstmesse 2015 3. Internationales Art Symposium Riga/Lettland ART FUSS RIGA | Makslas Dienas nominiert durch Focus Europa 2015 Einladung durch die Galerie Robert Eberhardt Berlin Retreat im Rußwurmschen Herrenhaus Breitungen mit zeitgleicher Ausstellung Juni/Juli 2015 Nominee Palm Art Award 2016 Aufnahme in das art book | Masters of Contemporary Fine Art
46
CLAUDIA KATRIN LEYH
„DREI WÜNSCHE“
„ALTER EGO“
„GOLDEN DAY“
„PANDORA“
47
MICHAEL ROBOHM Michael Robohm, 1959 in Stade geboren, studierte Maschinenbau in Lübeck und lebt seit 1982 in Franken. Seit 1984 arbeitet er im Schwarzweiß- und Farblabor, kreiert Verfremdungstechniken mit selbst gebauten Vorrichtungen und widmet sich der klassischen SW-Fotografie sowie Schwefeltonungen auf Baryt. 2008 wechselte er schwermütig zur digitalen Fotografie.Um seinen Fotokünsten eine erweiterte Dimension zu geben, setzt er in der Multimediashow „Island“ eine Komposition in Bild, Ton und Text um. Ein weiteres Projekt zeigt eine Performance namens „Dauphiné“ und besteht aus ineinander zerfließenden Bildern, Tanz- und Klavierimprovisation. Michael Robohm hat in seinen Fotoarbeiten die altbekannte Technik der Doppelbelichtung neu für sich entdeckt und erweitert. In der Auseinandersetzung mit der Landschaft werden ihre Eigenarten und ihre Geheimnisse aufgespürt. Mit Spontanität und Überlegung, Empfindung und Ästhetik, Reflexion und Expression, entstehen seine Welten wie ein kreatives Experiment. Zwei Momente, Erfahrenes und Erlebtes sowie Erinnerungen und Träume verschmelzen in den Bildern zu einer Einheit. Raum und Zeit verbinden sich im Bild, um sich gleich wieder aufzulösen und sich im Geiste und in unserer Fantasie immer wieder von Neuem zusammenzusetzen. Der Betrachter kann sich in den Bildern verlieren, versuchen das Geheimnis zu ergründen und die Landschaften zu entschlüsseln. Seit 2014 ist Michael Robohm Mitglied im BBK Unterfranken.
48
MICHAEL ROBOHM
„BERGELL 5A“
„TESSIN 3B“
„TESSIN 6B“
49
ALFRED RÜDINGER Alfred Rüdinger geht Geschichten nach und bringt sie wie ein Archäologe, der ihren Wert und ihre Bedeutung kennt, kunstfertig ans Licht. Aus einer rätselhaften, versunkenen Welt scheinen sie zu erzählen, die feingemalten Tafeln und fantasiereich gestalteten Reliefs und Skulpturen. Die weiten Himmel, die sich über ruhige Landschaften breiten, bilden den Hintergrund im nirgendwo angesiedelt. Von ihm lösen sich Gestalten und formen sich in unendlicher Ruhe mit feinsten Bewegungen, anmutigen Gesichtern gehüllt in herrlichste Stoffe zu den wunderlichen Akteuren eines berückenden, rätselhaften Weltentheaters, das in vergangenen Zeitaltern angesiedelt ist. Dort agieren die Masken und Wesen, die Schemengestalten und Chimären, die Krieger, Amazonen, Schönheiten und Narren. Sie scheinen uns für den Moment materialisiert zu sein um ebenso wieder entweichen zu können. Der 1945 in Aschaffenburg geborene Alfred Rüdinger, ist auf ausgedehnten Reisen, meist durch Südostasien und im mediterranen Raum, bis zu den Wurzeln menschlicher Geschichten vorgedrungen, die in jedem Einzelnen wie ein ewiges Muster verborgen sind. Hier bei diesen Reisen wuchsen die Gedanken Rüdingers zu einer ihm eigenen Sprache, die er zu jenen fantastischen Darstellungen formt die so greifbar scheinen und doch so ungreifbar weit gerückt sind.
Einzelausstellungen (Ausschnitt) GALERIE Grüner Panter, Frankfurt a. M., 1985 und 1989 GALERIE am Nachmittag, Aschaffenburg, 1987 GALERIE Pick As, München, 1988 GALERIE Kreuzer, Amorbach, 1995 GALERIE Mönchshof, Sommerhausen, 1989, 1993 und 1997 GALERIE Rita Stern, Miltenberg, 2015
50
ALFRED RÜDINGER
„TANZ DER FECHTER“ Mischtechnik 70 x 50 cm
„HERRSCHER IM NACHTREICH“ Mischtechnik 100 x 74 cm
51
„DAME SAMURAI“ Mischtechnik 20 x 28 cm
BIRGIT SAREMBE Birgit Sarembe lebt im Raum Miltenberg / Deutschland, wo sie als Autodidaktin ihre kleine Welt der abstrusen Gedanken und komischen Geschichten auf Leinwand projeziert. Auch das Jonglieren mit Wortspielen ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer farbenfrohen Arbeiten. Diese bringt sie in Form von begleitenden Reimen und Bildtiteln zum Ausdruck. Thema ihrer Malerei ist bevorzugt der Mensch mit seinen klischeehaften Eigenheiten, die Birgit Sarembe einfach „Menscheleien“ nennt. Gerne greift sie Märchenthemen auf, spinnt sie in eigenen Geschichten weiter und transportiert sie in die moderne Welt der heutigen Zeit. Daraus entstehen satirische Werke, die den Betrachter mit einem Augenzwinkern in ihre Bildwelten entführen. Sarembes Ziel ist daher nicht verwunderlich – sie möchte dem Betrachter ein Schmunzeln abgewinnen. Und dies gelingt ihr bei zahlreichen regionalen Ausstellungen ausgezeichnet.
52
BIRGIT SAREMBE
„DIE HOFFNUNG STIRBT ZULETZT“ Acryl auf Leinwand 60 x 80 cm
„CINDERELLA“ Acryl auf Leinwand 70 x 100 cm
„PRIVATE TIGER“ Acryl auf Leinwand 100 x 70 cm
53
MARTIN STEINER Martin Steiner, 1984 in Villach/Österreich geboren, besuchte die HTL für Hochbau/Holzbau und ließ sich zum Fachsozialbetreuer ausbilden. Während dieser Zeit engagierte er sich in Graz u.a. aktiv in Künstlerkreisen. Heute widmed er sich nebst seiner Arbeit als Sozialbetreuer für Jugendliche den Foto-Künsten und präsentiert seine Werke in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in Österreich, Deutschland und Peru. Seine feine Künstlerseele sucht danach „Die Schönheit dessen, was ist“ abzubilden. Gemeint ist dabei aber vor allem die Schönheit, die nicht immer offensichtlich und daher nicht leicht sichtbar ist. Ohne Fotobearbeitung fängt er zumeist abstrakte Ausschnitte der Natur in seinen Fotografien ein. Der „Wegfall des Objektes“ in seinen Werken ist dabei ein essentieller Bestandteil und wesentliches Merkmal seiner fotografischen Handschrift. Mit seiner Bildsprache führt er unsere Wahrnehmung an die Echtheit, die Schönheit der Natur heran, die in seinen Augen keiner Veränderung bedarf. Während zahlreicher Studienreisen zwischen 2000 und 2014 nach u.a. Peru, Italien, Serbien und Bulgarien, Spanien, Portugal, Türkei, Griechenland und weiteren Ländern in Nordeuropa holte er sich Inspirationen für seinen publizierten Fotoband „Katharsis“ und sein in 2014 erscheinendes Buch „Follow the instinct“.
54
MARTIN STEINER
„THE TIGER“
„FRAGILE COMPLEX“
„AQUA VIVA I“
55
GABRIEL STERN Gabriel Stern, geboren 1979 in Spittal an der Drau, lebt und arbeitet heute in Innsbruck/Tirol. Er stammt aus einer österreichischen Künstlerfamilie und setzte sich bereits früh mit den Techniken der Fotografie und der digitalen Fotobearbeitung auseinander. Während seiner langjährigen Tätigkeit als Grafik- und Webdesigner einer renommierten Werbefirma in Kitzbühel, baute er sich ein beachtliches Portfolio an Natur- und Makrofotografien auf. Diese akribischen Studien ergänzt er bei vielen Reisen durch u.a. Italien, USA und Österreich.
„TRISTKOGEL / TORSEE“
56
GABRIEL STERN
„PANORAMA SCHWARZSEE IM HERBST“
„HORN“
„LA DOWNTOWN 2“
„BLAUER HERBST NR.48“
57
RAINER STERN Rainer Stern, geboren 1955 in Kärnten/Österreich, lebt und arbeitet heute in Wien. Mit 17 inspirierten ihn erste Malarbeiten mit Maria Lassnig in Klagenfurt. In den Jahren danach konnte sich Rainer Ster n während langer Aufenthalte in Sizilien, durch akribische Studien, die alten Techniken der Ikonenmalerei aneignen. Nach Jahren der sakralen Malerei setzte er sich intensiv mit den Künstlern der frühen italienischen Renaissance und den Techniken „al Prima“ sowie der Öl- und Lasurmalerei auseinander. Er widmete sich langen Studien der Alten Meister und fertigte viele penible Kopierarbeiten von Van Huysum, Van Eyck und Rubens an. So folgten erste Portrait-Aufträge und Einladungen zur Ausstellung seiner Werke, die der Künstler bis 1998 kategorisch ablehnte. Rainer Stern wendete sich nach weiteren langen Studienaufenthalten in Florenz und Venedig der symbolistischen, teils phantastischrealistischen und noch immer religiös beeinflussten Malerei mit Vorbildern wie Fra Angelico, Giotto, Grien, Dürer und Albrecht Altdorfer zu. Ab 1999 folgten zahlreiche Einzelausstellungen mit ausgezeichnetem Erfolg, die seine Arbeiten in öffentliche und private Sammlungen in Österreich, Indien, Deutschland, Italien und die USA brachten. Referenzen Wandgemälde Kapelle St. Egid (Klagenfurt, Österreich) mit Prof. Ernst Fuchs, zahlreiche Innen- und Außengemälde in Österreich und Italien (inkl. Sizilien).
58
RAINER STERN
„STEPHANSDOM“ Mischtechnik auf Holz 50 x 70 cm
„DIE BERGE WANKEN IHREM ZIEL ENTGEGEN“ aus der Malwerkstätte Ernst Fuchs & Rainer Stern Mischtechnik auf Leinwand 180 x 290 cm
„HOMMAGE AN FRIDA KAHLO“ Mischtechnik auf Holz 50 x 50 cm
59
SWA VAN DAEL "In einem leuchtenden Farbenspiel und mit einer Chromatik höchster Intensität, in denen wir Bezüge zum Surrealismus erkennen - jedoch in einem zweifellos persönlichen Stil, offenbart uns Swa van Dael seine Leidenschaften und seine Vision der Existenz, weit über Worte hinaus. " Swa van Daels Kunst erfordert eine Betrachtung, die nicht über die Dinge hinwegstreift, sondern auf ihnen haften bleibt und in sie eindringt. Ein oberflächliches Auge würde dort nur eine Reihe von dekorativen Motiven sehen. Erst eine aufmerksame Betrachtung ermöglicht die gesamte Tiefsinnigkeit und Tragweite der Absicht des Kunstlers zu erfassen. Diese Kompositionen, voll von Überraschungen, Farben und Bewegung erscheinen trügerisch klar. Sie rufen Frohsinn wach, eine Freude zu malen und einer Mischung von Sorglosigkeit und Freiheit. Aber man vermutet dort auch Angst, Fragen die unbeantwortet bleiben sowie eine schrecklich scharfsinnige Vision unserer Welt und unserer Zeit. Anhand einer Kunst, die das Gefühl auf Kosten der Darstellung privilegiert, einer Kunst, die eine Sprache verwendet die uns allen zugänglich, jedoch auch tief in unserem Inneren vergraben ist, macht sich Swa van Dael zum Sprecher unserer Zeit mittels einer unerschöpflichen, von Weltakzenten geprägter Imagination. So Didier Paternoster (Belgischer Kunstkritiker) über den aus Belgien stammenden Künstler Swa van Dael. Seit 1999 sind die Werke des Künstlers in zahlreichen Ausstellungen zu sehen.
60
SWA VAN DAEL
„ANY INDIVIDUAL IS UNIQUE“ Acryl auf Leinwand
„BABYELEPHANT CHANNARONG“ Acryl auf Polyacryl
„NO WAR“ Acryl auf Leinwand
61
JOACHIM WEISSENBERGER Joachim Weissenberger, geboren 1965 in Schweinfurt, studierte an der Hochschule für Kunst und Medien in Hannover und arbeitet seit 2008 als freier Maler und Grafiker in Obernburg am Main. Zitat des Künstlers: „Die voranschreitende Technisierung unseres sozialen Umfeldes und unserer Lebensrealität entfernt uns zunehmend von uns selbst. Es entsteht ein Vakuum, welches wir schwer mit Worten beschreiben können und durchaus deutlich wahrnehmen. Dieses Vakuum bedrängt mich ständig. Es ist wie der Keller in einem Haus – man räumt da ständig Dinge rein, die man nicht mehr gebrauchen kann. In diesem Keller arbeitet es aber ständig, die Dinge geraten in Bewegung und wollen festgehalten werden. Malen ist für mich auch Therapie. Schlimm wird es meistens dann, wenn sich die richtige Stimmung nicht einstellt und ich während des Malens feststellen muss, dass ich meinen Keller lieber zugeschlossen hätte. Vorzeichnungen mache ich fast nie, die Formen entstehen direkt auf der weißen Leinwand – ein leeres Zimmer oder ein Raum, den es einzurichten gilt. Klassische Klavier- oder Streichermusik (Sibelius, Rachmaninoff, Grieg) versetzt mich zuverlässig und ritualhaft immer in die richtige Stimmung – Zeit und Raum sind vollkommen ausgeblendet. 5 bis 7 Stunden dauert eine Session immer, wobei ich nie ein Problem mit der leeren weißen Leinwand habe. Sie ist wie ein Nichts (das mich nicht ängstigt), wie ein unbestellter Boden, eine Projektionsfläche oder -raum, aus dem organische Formen emporsteigen oder zu Beginn noch nicht sichtbar unter der Oberfläche lauern und abwarten, entdeckt zu werden. In diesem Augenblick steige ich hinab in ein Bassin oder in einen Pool und sammle Formen ein. Den rechten Winkel gibt es nicht, alles ist in Bewegung und im Fluss! Es sind sehr intime Bilder, oft mit Schnittflächen und unvollständig. Bruchstücke, die einmal zu einem größeren Ganzen gehörten, welches nun wieder rekonstruiert wird. Von diesen Teilen kann der Betrachter dann wieder Rückschlüsse auf die ursprüngliche Form ziehen – Zeit, Vergangenheit und Gegenwart haben auf diese Einzelteile eingewirkt und sie so zurückgelassen.“
62
JOACHIM WEISSENBERGER
„JESUS AND THE TWINS“ Öl auf Leinwand
„WHEEL OF LIFE“ Öl auf Leinwand
„BURGUND II“ Kohle auf Fine Art Papier
63
„THE ISLAND“ Öl auf Leinwand
DANIEL WIMMER Daniel Wimmer wurde 1982 in Oberndorf / Österreich geboren, lebt und arbeitet heute in Salzburg. Er stammt aus einer österreichischen Künstlerfamilie. Das Zeichnen von Naturstudien und die Malerei begleiten ihn daher bereits seit seiner Kindheit. Der Besuch verschiedener Kurse und der Leonardo Kunstakademie in Mattsee festigten seinen schöpferischen Weg als eigenständiger Künstler. Den Großteil seines Wissens holt er sich allerdings aus dem Studium einschlägiger Literatur und durch den Einfluss des Internets. Der junge Maler ist fasziniert von Licht, Farben und Formen, was sich in seinen Werken deutlich widerspiegelt. Sie besitzen eine faszinierende Wirkung durch ihre Leuchtkraft, ihre Farbenvielfalt und dem Spiel mit vermeintlich in diesem Augenblick stattfindenden Szenarien. Der Betrachter erhält das Gefühl, mitten im Geschehen eingefasst zu sein und ein Teil dessen werden zu dürfen. Durch bewusste Reduktion und verschiedene kompositorische Mittel wirken die Bilder harmonisch und in sich geschlossen. Ständige Veränderung und Weiterentwicklung sind bereits zum Markenzeichen des Künstlers geworden, der sich bewusst immer neuen Herausforderungen stellt. "Ich will meinen Stil nicht finden! Er versucht eher mich zu kriegen und ich bin auf der Flucht vor ihm." so Daniel Wimmer.
64
DANIEL WIMMER
„LOOK AT ME!“ Öl auf Leinwand 60 x 80 cm
„FERNWEH“ Öl auf Leinwand 60 x 80 cm
„PROTECTION“ Öl auf Leinwand 70 x 90 cm
„DRUMMER BOY“ Öl auf Leinwand 80 x 100 cm
65
GHOMRI WOLF-KHOSROWI Die 1961 in Frankfurt am Main geborene Künstlerin Ghomri befasst sich in Ihren Arbeiten mit den Grenzbereichen zwischen Wachsein und Traum. Sie zeigt den fließenden Moment des Übergangs in eine andere Bewusstheit. Den Betrachter überrascht im Versuch, sich dem Motiv zu nähern, dessen scheinbare Auflösung, gleichsam eines Traums, der nicht festgehalten werden kann, der scharfe Grenzen nicht zulässt, der erst aus dem räumlichen und zeitlichen Abstand konkret wird, um gleichzeitig wieder in der sanften Unschärfe der Erinnerung zu verschwinden. Veröffentlichungen „Glück-Los“, Analogfotografie schwarz/weiß, 1991, Journal Frankfurt Ausstellungen 04.2011 Gemeinschaftsausstellung, Dr. Al-Hami Business Club, Fulda 09.2011 Gemeinschaftsausstellung, The Dream Factory Gallery, Frankfurt a.M. 03.2012 Einzelausstellung "Art after work", Frankfurt a.M. 10.2012 Gemeinschaftsausstellung im Rahmen der „Woche der Kommunikation“, Frankfurt a.M. 10.-11.2014 Einzelausstellung „Holde Weiblichkeit“, Rathaus Hirschhorn 02.-03.2015 "Das Fassbare und das Unfassbare", Gemeinschaftsa. Schlossmuseum Aschaffenburg 06.-07.2015 "Artverwandt" Gemeinschaftsa. mit Udo Tschorn, Galerie am Ganges, Hirschhorn
66
GHOMRI WOLF-KHOSROWI
„TRAUM XIII“
„TRAUM II“
67
SIEGFRIED ZADEMACK Siegfried Zademack, geboren 1952 in Bremen, hatte Bilder im Kopf, die er nicht umzusetzen vermochte, weil ihm die dafür notwendige Technik fehlte. Der kurzfristige Besuch einer Akademie überzeugte ihn schnell davon, dass er hier nicht lernen konnte, was er lernen wollte. So ging Zademack den schweren Weg des Selbststudiums, besuche Museen und Galerien, um sich in die Techniken der alten Meister zu vertiefen, fand wohl auch den einen oder anderen Lehrmeister und erarbeitete sich das Wissen über Farben, Pigmente, Übergänge, Lösungsmittel, Mischungen so, wie das weiland die Alchimisten zu tun pflegten. Seit 1975 kann man europaweit die phantastischen und technisch äußerst feinen Bilder in zahlreichen Ausstellungen bewundern. Ausstellungen (Ausschnitt 2013) Ausstellungsbeteiligung „1.000.000 $“ Phantasten Museum - Wien - ÖSTERREICH Teilnahme an der „Neue Meister“ Ausstellung in Böblingen - Galerie Contact -BöblingenAusstellungsbeteiligung, Künstler der Galerie - Rudifredlinkegalerie -MünsterAusstellungsbeteiligung - '1.000.000 $' - Schloss Riegersburg - ÖSTERREICH Einzelausstellung, 60 Bilder in der - Rudifredlinkegalerie -MünsterAusstellungsbeteiligung -Dreamscape- Altes Rathaus - Viechtach Teilnahme „Neue Meister“ Ausstellung - Phantasten Museum - Wien - ÖSTERREICH Ausstellungsbeteiligung Kunstmesse - COMPARAISONS - Paris - Grand Palais - FRANCE
68
SIEGFRIED ZADEMACK
„ENGEL“ Öl auf Leinwand
„VON DER HÖLLE IN DEN HIMMEL“ Öl auf Leinwand
69
AUSSTELLUNG: GALERIE RITA STERN IKÜNSTLER: MILTENBERGGERD KÜNSTLER: BANNUSCHER ALFRED RÜDINGER
AUSSTELLUNG: GALERIE RITA STERN I MILTENBERG
KÜNSTLER: GERD BANNUSCHER
AUSSTELLUNG: KUNST IM FOYER DER LV1871 I MÜNCHEN KÜNSTLER: RAINER STERN UND PETER GRIC
GALERIE RITA STERN ART & ARTCOUTURE Hauptstr. 105 D-63897 Miltenberg
Fon +49 (9371) 9114788 Mobile +49 (170) 3893906
Öffnungszeiten: Di - Fr 10.00 - 18.00 Sa 10.00 - 16.00 Uhr
info@ritastern.de www.ritastern.de www.artup-yourlife.de
All rights reserved. No reproduction and mechanically or electronically transmission of the present book is allowed in any parts, except with the permission of the editor‘s copyright. Copyright: Rita Stern ART & ARTCouture 2016 Images: Rita Stern, Nikolaus Neureiter, Rainer Stern, Gabriel Stern, Gerd Bannuscher, Peter Gric, Sara Horwath, Birgit Henche, Joachim Lehrer, Siegfried Zademack, Bernhard Berger, Michael Robohm, Ulrike Langen, Benedetto Fellin, Swa Van Dael, Ghomri Wolf-Khosrowi, Alfred Rüdinger, Claudia Katrin Leyh, Martin Steiner, iStock Photo, Shutterstock.