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2 林瑋婷
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林瑋婷
介紹 從她的口中，可以清楚的感受到她對於自己的規劃和安排。瑋婷是很有想法，而且成熟的女孩，很多時候當我們正提起一件事，不知如何 正確的表達，她就能夠替我們解惑。她所散發的知性美，讓人難以將目光移開，好像只能把所有的注意力放在她的一字一句，仔細地咀嚼 她所道出的話語，深深為她的廣識和成熟著迷。拿起作品的時候，雖然羞怯地笑著，但相信那絕對是令人滿意的心血結晶，感覺得出她看
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著自己的作品，有些欣喜、有些自信，那是種藝術家最美的樣態，即是在自己的領域裡找到立足的地方，向上開出優雅的花朵，展現自我 的獨特和強烈印象。 她是，像花一般知性的女孩，林瑋婷。
我 塑 故 我 在 ， 雕 塑 系 訪 談
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李振豪
介紹 能夠有這次的訪談，也是透過他的從中協助才能有這樣的機會。振豪給人的感覺，像是沉穩的木頭，它有著獨特的紋理和香氣，一如他獨 特的風尚和耐人尋味的巧思。他的內斂，表現在言談中，讓人很不容易察覺他的能力；他的細心，表現在作品當中，使每個作品都是成長
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的石階，一步一步更踏實地向上成長。謙虛的話語總是繚繞在話題之中，但那和呈現出來的成品相比，像是一道可口鮮嫩的開胃菜，顯得
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那份專業的能力更加令人敬佩。和付出的努力成正比，他的任何一個時期，都在為他的未來改寫歷史。
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他是，像木一般樸實的男孩，李振豪。
4 李振豪
D 我 塑 故 我 在 ， 雕 塑 系 訪 談
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作者心得 由於大一上課程須配合系上完成一學期3件的油土作品,對於雕塑來說,泥土是我第一接觸,不
作品上,不管是做出質感,或是拿來用在雕塑油土上,所以我在第一個作品上找了很多應對材料,
管是泥塑,精雕油土都是,然而精雕油土是加熱後變軟,冷卻後變硬,第一件作品是以我的鞋子為
光是尋找對應材料來用在作品上就還蠻累的,但是思考器具也非常好玩,第二件是比之前較不
範本而做的,在塑大型方面比較困難,因為本身很堅硬,然後吹軟後要快速把形體給弄出來,再開
一樣的瓶蓋,質感比較堅硬,且作法較不一樣,至於最後一件樹枝則是讓我在製作芯棒上比較費
始修細節,而媒材上是不限種類,老師的意思也是希望我們去尋找適合的媒材,來使用在相應的
心,然後再360度的刻出紋路,於最後則又加工出底下的水果,有一種逐漸生長的感覺。
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林永家
介紹 靦腆的笑容，讓人感到有種說不出的親切感。他帶著隱隱的活潑因子，在因為陌生而羞怯的軀殼下，隱藏著好像更為有趣的性格。被朋友 形容是「挑戰時間」的人，總是在繳交作業的前幾天開始趕工，但從作品中還是可以看出相當的程度。在交談過程中，他也說其實之前想 過要考視傳系，不過現在雕塑系待久了，也漸漸培養出興趣，進而在生活中，漸漸留意那些和自己所學相關聯的事物。在對話時，他專注
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的眼神讓人覺得很敬業，彷彿看見他在做那些作品時所下的用心，或在夜闌人靜時候，持續努力的身影。 他是，像蠟一般溫潤的男孩，林永家。
6 林永家 我 塑 故 我 在 ， 雕 塑 系 訪 談
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作者心得 對於精雕油土,我是第一次接觸,它愈熱會軟化,遇冷會變硬。老師要我們自己尋找範本,在與他
照範本刻,因此我後來將重點擺在做出範本的“材質”,並沒有將範本的每個凹痕、每個曲線完
討論塑造的造型,我第一件事做壓扁的鋁罐,我刻了很久,很努力把範本的每個折痕都刻好,但成績
全複製到我的作品上,而是讓我的作品退去油土的質感,顯現我的範本的材質。我後來做的鞋子
卻不是非常滿意,在評分後我去問老師到底問題出在哪,他只回我一句：「我覺得它不是鋁罐。
與皮夾越做越上手,做的時間也越做越短,但成績卻越來越好,這讓我十分開心。
」這句話點醒了我,我了解到寫實塑造的意義,意義在於將範本的“材質”做出來,而不是盲目的
路途中的良伴，孤單時的知音， 屹立在旁的裝置藝術 一件作品的背後，隱藏著一個故事； 它究竟是奔放一時的洶湧情感、抑或窮極一生的嘔心瀝血？ －－一同窺探每個校園立體藝術所訴說的生命體悟。
藝軍啟航／2005／複合媒材
2005年，以臺灣藝術大學徵集藝術作品為契機，這艘船艦裝 載著素人藝術家的理想，駛進教研大樓無形的浪潮中。甘信 一先生使用其擅長的漂流木、石塊、以及銅金屬等，創作出 這件近三公尺高的船型作品，象徵台藝大率領眾多學生及藝 術團隊，善用多元的專業與技術為世界做出貢獻。 甘信一 先生
作者介紹
生於台中的甘信一先生，在父母離異後跟隨父親移居東部。二十年前的花蓮未經開發，艱險的石子路缺少大都市的五光十色，他只得嚥下滿腔青春的躁動，成為 生根此地後永不移動的樹。
由於靜不下心讀書，父親便帶著他從事各種不同行業。先從鐵工學徒、工廠加工、市場小販到高爾夫桿弟，再從推銷員、礦工和司機當到山莊老闆，三百六十行 幾乎做了一半，接觸過各種不同的技術，卻不滿於一成不變的思想，渴望轉化為充滿生命力、而沒有固定形態的扭曲的大樹。
拙而奇JOKI 1996年，甘信一先生與其團隊在花蓮石門建立起自己的工作室。工作室名稱來自於一位花蓮的老將軍，他在看過甘信一先生的作品後留下三個字「拙而奇」。
拙而奇工作室以大腳與眼睛做為品牌圖像，象徵著人生的奧妙必須透過自己的雙眼去發現、透過雙腳去親自驗證，時時對生命充滿好奇，從而將生命中的感動昇 華為藝術。
拙而奇工作室得到越來越多關注後，甘信一先生依照顧客要求，除了藝術創作外也提供點心與飲品，希望在「阿甘咖啡」的過客中尋得知音。
利用樸實的石木與廢金屬打造出桌椅與擺設，大自然確實是啟蒙甘信一先生的老師。他利用信手拈來的自然元素，創造一件又一件超現實卻富含情感的作品，這 是阿甘咖啡不可或缺的元素。獻。
路途中的良伴，孤單時的知音，屹立在旁的裝置藝術
1985年，甘信一先生首次嘗試投入藝術創作。長年感受東臺灣海浪吹拂的他，對花蓮的自然景觀相當熟悉，他使用代表歷史的鵝卵石、與象徵傳承的漂流木，
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丘雲 先生
在求學過程當中，丘雲教授曾接受李超士、劉開渠、卡默斯基等教授的指導，在學院 派寫實風格的影響之下，使他能夠精準地描繪各種神情與姿態。由於其師事教授多留 學於法國，印象派的雕塑風格也深深影響丘雲教授的創作，在刪去繁鎖的精雕細琢後 ，將人最深刻的瞬間展現在每件作品中。
政府遷台後，從日本返台的丘雲教授受邀至藝專美術科雕塑組任職，他對教學的熱忱 與謙虛的態度獲得許多敬重，也帶起藝專創作等身人像的風氣。丘雲教授曾說：「在 塑造一件作品時，自己也要感到喜歡，如果連自己都無法感動，那最好的方法就是打 破重做。」充分表達出他面對創作的嚴謹態度，和不受外在拘束的堅持。
站立的少女／1992／銅
少女立於斑駁樹影之間，微微抬起哀傷的眼臉。彎曲的手臂 朝高處舉起，像是渴求什麼似的將手心向上，卻礙於腳下糾 纏的布帛無法邁開步伐。
丘雲教授在這件作品中表現人體細緻的肌理，同時傳達了過 去臺灣對女性的諸多桎梏。在寫實細膩的刻畫中，仍能呈現 栩栩如生的動態感，而不破壞作品本身沉靜的氛圍。
站立的少女／1992／銅
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路途中的良伴，孤單時的知音，屹立在旁的裝置藝術
萬象、多元／2005／多晶藝術科技股份有限公司／花崗石、大理石、玻璃、不鏽鋼
以光滑澄澈的花崗岩與大理石為材料，塑造出圓潤的外型，不僅代表著校園中川流不息的智慧，也期許學生能循序漸進地學習，廣納多元知識。
臺藝之光／2009／工藝系教授與學生／陶釉、不鏽鋼
這件陶壁作品以「太陽」及「十六道光芒」為主題，傳達出臺藝大熱情的進取精神就像奪 目的艷陽，普照環宇。使用陽光的紅、黃、橙為主色，中心以浮雕呈現「NTUA」的字樣 ，十六道光芒皆是飽滿渾圓的造形，表面則刻劃出不同系所的象徵圖像，表現藝術專業的 豐富與多元。十六道光芒以太陽為圓心放射四方，象徵著繼往開來、邁向光明的旺盛企圖 心。由劉鎮洲教授與胡慧琴、張耀昌老師帶領工藝系學生從練製陶土開始，歷經多次嘗試 與燒製失敗，終於在花費九個月後製作完成，特別具有傳承的意涵。
風的預感Cycle-90°／2012／松本薰／不鏽鋼、風動組件
松本先生原為雕塑系課座老師，配合臺藝大對立體作品的徵選製作此項作品。乍看其分 岔的造型似是校園裡的樹木，其實是以五線譜作為發想。當它隨著不同強弱的風轉動時 ，就宛如風的樂曲在空氣中流動，期盼著學子能將藝術價值不斷地傳承下去。
松本先生擅長製作各種不同形式的接點，並藉由風力使作品局部旋轉。隨著風速與風向 的改變，轉動的形態千變萬化，使得單一項作品擁有多種身姿。
風的預感位於校內風口交會處，原來是為了充分發揮作品的特性，卻在2013年因不敵 三道強風同時侵襲而損毀。經過松本先生數個月的維修與加固後，於2014年才再次回 到它原有的位置。 (幸福轉動之環/松山車站) (風之序曲系列III/桃園北區國稅局) (風的徵候/2006高雄鋼雕藝術節新光碼頭)
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路途中的良伴，孤單時的知音，屹立在旁的裝置藝術
藝基永固／2005／鞏文宜／陶釉
利用幾何圖形創造深淺不一的面，在淺刻的凹凸中產生空間感 ，依照光線的差異也能帶出視覺動態。混合不同釉料，除了色 彩對比強調出重點外，也象徵著學校教育學生習得多元技藝的 精神。
鞏文宜先生曾就讀臺藝大工藝設計系，自南藝大應用美術研究 所畢業後，創辦五行創藝設計公司，並擔任設計總監。
文青好所在，台藝大圖書館 為了將藝術人文與科技新知融入校園，這個讓學子們暢遊在書海裡的學習環境－台藝大圖書館 ，脫俗於舊有的形式框架，展現獨特創新的風格，無論從遠處瞻望或是品味細節角落，眼前所 見都充滿了設計者的慧心巧思。
信步至館前，陽光從一、二樓的落地玻璃窗灑滿室內，採光十分良好。仿宋代景 德鎮「冰裂紋」的藝術外牆，以傳統鋁板結合現代石頭漆的工程技術，激盪出獨 具美感的立體造形。向上看去，三至六樓也配合採用大量多角造形窗， 將綠意引 入館內，並製造了與光影斑斕的中式花窗異曲同工的趣味。
進入館內，樓層的特色也各異其趣。二樓打破了對於圖書館的刻板印象，規劃為 咖啡休憩區，注入了活潑的社交氛圍。五樓流動連續的「數位超空間」設計，打 破水平與垂直之限制，使天花板、地板、牆面產生合為一體的３Ｄ效果，新書展 示區的銀色寬帶造型帶動了視覺動線，也隱含資訊流動之感，鮮活了圖書館的氛 圍。六樓多媒體區則採用活潑的弧度外觀設計，賦予了「天馬行空」的發想空間 ，而此處亦可遠眺觀音山與板橋市區等美景。
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460cm×280cm），以阿里山塔山的壯闊雲霧為主題，藉此期盼台藝大的宏大發展。同樣位於一樓的還有阮常耀先生的書法作品〈為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。〉（書 法，240cm×240cm），在其字跡的豪放間也同時體現了對學生的期許。一件件精緻的作品讓圖書館除了是查找資料的知識寶殿，更是能使讀者從中啟發更多創作靈感的美學教育延伸場域。
藉著這種種特點，台藝大圖書館不僅僅是閱讀場所，同時也是群體討論、欣賞影片、下課休閒調劑性靈的好去處，如此以人為本的中心運作指標，也正是此處獨到而美好的特色。
文 青好 所 在 ， 台 藝 大 圖 書 館
而除了各樓層的豐富館藏，作為藝術大學，台藝大的圖書館更布置了本校老師精緻多元的藝術作品。位於大廳右手邊，是由黃光男校長等六位教授共同創作巨幅的山水畫作〈寶島群峰〉（國畫，
CUBE. 2015年5月發行
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