VAS A QUEDAR RE LOCO!!!
Ilustradores: todos nosotros Guionistas: idem. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ya que, como pueden ver y es EVIDENTE, no hay manera de que un montón de papel se reproduzca de manera sexual. 1 ra (y única) Edición Ediciones Ripio S.R.L. Pje. La Loma del Quinoto 567 Coyaique - Kamchatka Facebook: @revistaripio Mail: revistaripio@gmail.com ISBN: 1 23-456-789-1 0 No hicimos ningún depósito dado que estamos alevosamente fuera de la ley Impreso en Argentina - Impresou in Aryentain
SUMARIO Ilustración AGUSTIN
El vecino forro Emiliano Págs. Gunckel 2-5
Contracultura Cine Págs. Historieta 6-7 y Literatura Mors Nigra Santiago Págs. Kamerbeek 8-11
Eco Págs. 12-15
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Agustín Huberty
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uando hablamos de películas que adaptan comics, hablamos inevitablemente de la insoportable pesadez del fan. Que si Batman es más o menos realista, que si Harley Quinn es un objeto sexual (contrario al personaje de la serie original), que si Nick Fury debería ser como el original y no como el de los Ultimates (que a su vez se basó en el mismo actor que terminó interpretándolo)... Pero, a pesar de que el fan, ese gremlin huraño que vive insultando a la oposición por el face, es imposible de contentar, hay películas que alcanzan un cierto grado de aceptación general. No aprobación. Simple aceptación. Como el perro que aguanta al gato porque si no, el dueño lo faja. Y Scott Pilgrim (201 0) es una de ellas. Scott Pilgrim vs. the world, apareció originalmente como una historieta que se editó en seis tomos anuales entre 2004 y 201 0 y se volvió, desde un principio, un fenomeno de masas. Un dibujo simil-manga, referencias a videojuegos clásicos de los 80/90, personajes atípicos y de sexualidad variada, todo revestido de una naturalidad brutal que contrasta continuamente con momentos epico-fantásticos, convergió en lo que hoy se conoce como la obra cumbre del autor canadiense Bryan Lee O´malley. Extrañamente, la adaptación al celuloide se inició antes del final de la historia, lo que llevó al lanzamiento simulñtaneo de film y tomo 6 en muchos países. Dirigida por Edgar Wrigth (Shaun
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of the dead, Hot Fuzz y más recientemente parte de Ant Man), el film cuenta con la participacion de Michael cera en el papel principal y Chris Evans, Brandon Routh y Jason Schwartzman como antagonistas principales (entre otros reconocidos actores que por espacio no vamos a mencionar). La historia a grandes rasgos se centra en Scott, quien repentinamente se enamora de Ramona. Una simple historia de amor que seía una más del montón si Ramona no tuviera 7 exnovios asesinos (una nija lesbiana, un bajista vegano, un pirata hindú, entre otros) que lo retarán a duelo con el objetivo de arruinar la vida de Ramona (y la salud de Scott) por venganza. En medio de impresionantes peleas a puño limpio, con efectos estilo retro/pixelado, enfrentamientos de poder entre bajistas y cruces de bandas con criaturas de sonido que colisionan en el aire, Scott intenta no solo ganarse el amor de Ramona de una buena vez sino también alcanzar la adultez (o un estado parecido) y volverse un ser independiente y seguro de si mismo. No estamos hablando de una adaptación más, sino de una obra que alcanzó el exito de crítica en todos los espectros del medio y el status de obra de culto. No sería bueno verla. Es obligatorio hacerlo. Recomendada para todo público, pero especialmente para treintañeros gamer.
akehiko Inoue nació en la ciudad de Okuchi (actualmente parte de la ciudad de Isa) en la prefectura de Kagoshima el 1 2 de Enero de 1 967 y es actualmente, uno de los mangakas de más renombre en Japón. El camino hacia la popularidad de Inoue no ha sido sencillo, debido a que decidió dibujar mangas con temáticas de interés personal, para las cuales el mercado de Japón no tenía apertura. Es así como aparece "Kaede Purple", manga sobre basquet con el cual gana el premio “Tezuka Award”. Esto le dio la oportunidad de publicar varios capítulos de su obra “Chameleon Jail” en 1 989, y la apertura para la serie que inició su ascenso a su prolífica carrera: "Slam Dunk" publicada en 1 990. El autor tiene la capacidad de comenzar varios trabajos en paralelo, es así que, mientras dibujaba regularmente Slam dunk, publicaba online "Buzzer Beater". Ha realizado animaciones, concept art para video juegos, muestras itinerante en museos, hasta un DVD mostrando como dibuja sus mangas, entre otras actividades en los medios. Actualmente, realiza su obra llamada
"Vagabond", basada en la novela de Eiji Yoshikawa sobre el samurai más famoso de Japón: Musashi Miyamoto. Está obra en particular, no solo posee un gran dominio del dibujo, sino también un gran uso de la narración y de ambientación de época, además de una gran cantidad de ilustraciones a color. La obra de este autor por sobre todo ,tiene una gran carga de reflexiones humanas dentro de los guiones; Un ejemplo claro, es su obra actual "Real", donde los protagonistas son jugadores de básquet en silla de ruedas, y el deporte es solo un nexo para desarrollar una red compleja de emociones acerca de las limitaciones de la discapacidad. Quién se interese por las obras de Takehiko Inoue, encontrará no solo acción y diversión, sino guiones de gran profundidad.
aúl Damonte Botana, más conocido como “Copi”, fue un escritor, historietista y dramaturgo argentino (1 939-1 987). En “Habla Copi”, podemos apreciar una charla entre el autor del libro, José Tcherkaski, y Copi en persona, en la cual se tratan temas como la inspiración al momento de su trabajo; su imaginario personal, y su particular pensamiento sobre la condición homosexual ante la opinión argentina. De esta manera podemos reconocer su vida y obra como una totalidad. En el campo de la historieta, Copi ha publicado tres libros que pueden conseguirse actualmente: “Los Pollos no tienen Sillas”; “Y yo, ¿Por qué no tengo Banana?” y “La Mujer Sentada”, su personaje más reconocido. En “La Mujer Sentada” y “Los Pollos” podemos apreciar diálogos entre una mujer aburguesada, que intenta aparentar una situación económica
que no tiene, ante diferentes personajes que la visitan, sean personas, o animales parlanchines. Son páginas autoconclusivas, y el remate generalmente es absurdo, a veces con un guiño al lector en el cual hace falta leer entre líneas. En “Y yo, ¿Por qué no tengo Banana?”, en cambio, tenemos una recopilación de 1 2 obras, de entre 4 a 8 páginas cada una. Los fondos son inexistentes, como también las calles divisorias típicas de la historieta. Y en cada “cuadrito” sin divisiones aparecen dos personajes hablando, lo cual es la riqueza que poseen las historietas de copi: Parecen obras de teatro plasmadas en historieta, las cuales podrían ser representadas en persona sin problema. Los tres libros fueron publicados por la editorial El Cuenco de Plata, y poseen entre 80 y 1 28 páginas en blanco y negro.
Lecturas recomendadas: - Slam Dunk - Vagabond - Real
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HABLA COPI José Tcherkaski Editorial Galerna, 201 3.
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