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MARÍA ALCOCER MEDINA-MORA DIRECTORA
KATIA CONTRERAS
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SUBDIRECTORA
DIRECTORA DE ARTE
LOREDANA MATUTE
FIDEL NÚÑEZ
COORDINADORA EDITORIAL
LILIA CEBALLOS
EDITORA AD DIGITAL
DISEÑO
MARIELA MARTÍNEZ
COORDINADORA AD DIGITAL
ADRIANA GALLEGOS DISEÑO DIGITAL AD
C O L A B O R A D O R E S María Tercero, Katia Albertos, Karine Monié, Gabriela Estrada, Santiago Toca, Laura Rodríguez, Gina Espinosa, Guillermo Ramírez, Óscar Valle, Paulina Chávez, Marco Robles, Pepe Molina, Fernando Marroquin, Eduardo Santana, Cecilia Larrea, Cristóbal Palma, Diana Arnau
Antonio Toca, Claudia Grajales, Rogelio García-Mora, Gloria Cortina, Enrique Bardasano, Mario Schjetnan, Joel Escalona, Roy Azar, Diego Villaseñor, Beatriz Peschard, Cristina Grappin, Ezequiel Farca
CONSEJO EDITORIAL
PREMIOS HONORARIOS ICONOS DEL DISEÑO
FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / JOE FLETCHER.
Antonio Attolini, Rafael Mijares, Ramón Torres, Marco Aldaco, José Adolfo Wiechers, Óscar Hagerman, Ernesto Gómez Gallardo, Adán Lozano, Agustín Hernández, Reinaldo Pérez Rayón, Diego Villaseñor, Eduardo Terrazas, Fernando Luna, Alejandro Luna D I R E C T O R A D E F I N A N Z A S Pilar Lassard D I R E C T O R C O N D É N A S T D I G I T A L Javier Esteban G E R E N T E D E D A T A Y O P E R A C I Ó N D I G I T A L Mario González G E R E N T E D E P R O D U C T O D I G I T A L José Luis Antillón J E F E D E A N Á L I S I S P U B L I C I T A R I O Iván Pérez D I R E C T O R A C O M E R C I A L Annabel García D I R E C T O R C O M E R C I A L D I G I T A L Germán Palomares E J E C U T I VA S C O M E R C I A L E S Andrea Galindo y Brania García D I R E C T O R A C O M E R C I A L R E G I O N A L Ana Paola Márquez D I R E C T O R A C O M E R C I A L C U E N T A S D E L U J O E N M I A M I María Parets G E R E N T E C O M E R C I A L S E N I O R E N M I A M I Pamela Velilla C O O R D I N A D O R A D E V E N T A S E N M I A M I Mary Puentes G E R E N T E A D M I N I S T R AT I V O C O M E R C I A L E N M É X I C O Y L A T I N O A M É R I C A Myriam García G E R E N T E D E S O L U C I O N E S C O M E R C I A L E S Mary Carmen Palacios D I R E C T O R A D E C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Virginia Núñez C O O R D I N A D O R S E N I O R D E C O N T E N I D O S Ricardo Osorio C O O R D I N A D O R D E C O N T E N I D O S Sergio Ramírez C O O R D I N A D O R A D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Eréndira Pita J E F E D E D I S E Ñ O D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Tania Valadez D I R E C T O R D E O P E R A C I O N E S Y R E C U R S O S H U M A N O S Javier Canedo G E R E N T E D E C I R C U L A C I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S Isabel Gómez J E F E D E C I R C U L A C I Ó N Enrique García C O O R D I N A D O R A D E P R O D U C C I Ó N Daniela Rocha C O O R D I N A D O R A D E R E C U R S O S H U M A N O S Lorena Tovar D I R E C TO R D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Enrique Sánchez-Armas G E R E N T E D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Sergio García C O O R D I N A D O R A D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Libe Krinsky G E R E N T E D E S E R V I C I O S J U R Í D I C O S Mónica Olivo
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Te invitamos a conocer las propuestas de diseño, arte y arquitectura que nos hacen soñar.
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vibrante, colmado de estilo y arte.
Este departamento en la Ciudad de México refleja el carácter de un soltero amante del diseño, la música y arte.
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64. PERSONAJES Mix & match audaz. 72. EN EL ESTUDIO Hilar cultura. 78. IN MEMORIAM ¡Hasta luego, maestro! 84. PLANETA Arquitectura para todos. 142. DE VIAJE California dreamin´.
Contraste magnético. Al cruzar el umbral. 156. ESCAPARATE AD Los musts de diseño. 158. DE FIESTA Los eventos más in. 160. LA OBRA MAESTRA Objeto con alma.
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26. HOME Conoce las novedades de AD online. 28. CLAVE AD Al caer las hojas. 32. LOOK AD Tendencias otoñales para vestir la casa. 38. EN ESCENA Lo más relevante del mundo creativo. 42. BIBLIOTECA Ejemplares que alimentarán tu alma literaria. 44. DISEÑO DE CULTO Nuestras obsesiones del momento. 48. MOTOR Heredero de la leyenda. 50. MOBILIARIO México moderno. 56. HOTSPOT Érase una vez. 62. MÉXICO EN VOZ DE Pierre Yovanovitch.
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APUESTA DE DISEÑO
legamos a octubre, el mes en que se celebra el diseño en la Ciudad de México a través de plataformas como Design Week, Abierto Mexicano de Diseño, La Lonja Mx, Caravana Americana y Maison Diez Company, con el objetivo de promover la industria de la escena creativa y, por supuesto, de apostar por lo hecho en México. En AD acompañamos estas festividades con la segunda edición de la Guía AD,en la que descubrirás los mejores secretos de la Ciudad de México —que tienes que vivir al menos una vez en la vida—, así como los hotspots de acuerdo a itinerarios de arquitectura, diseño, arte, moda y al aire libre. En este número quiero hacer mención especial a un proyecto de vivienda social que fue pensado para mejorar las condiciones de vida de los habitantes. En Hidalgo se encuentra el laboratorio de INFONAVIT: una serie de casas prototipo trazadas por genios de la arquitectura mexicana, como Frida Escobedo, Dellekamp Schleich, Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo, etc. Son 32 modelos de vivienda edificados, cada uno
RETRATO: ÓSCAR VALLE.
QUERIDO lector...
pensado para un estado de la República Mexicana y adaptado a las condiciones climáticas y de terreno de cada región. Las casas de esta edición representan la arquitectura y el interiorismo de alta costura que amamos: espacios con alma, con lenguaje propio, arriesgados y divertidos. La de portada en la Ciudad de México fue concebida por ASHŌ —liderado por la arquitecta mexicana Anette Askenazi Shor—. Además, las it girls londinenses, Cara y Poppy Delevingne, nos invitan a su flamante casa de Los Ángeles. Gloria Cortina nos devela Casa Romano, un hogar colmado de estilo y arte. Manuel Cervantes nos enamora con una obra arquitectónica pragmática, cuyo interiorismo —elegante y artesanal— es el resultado de la colaboración con Habitación 116. Por último, Jonathan Adler nos abre las puertas de su morada neoyorquina, bajo una estética de excentricidad absoluta. Querido lector, déjanos ser tu guía para vivir al estilo AD, y no dejes de seguirnos en redes sociales para ver todo sobre el mes más importante del diseño en México. ¡Feliz lectura!
María Alcocer Medina-Mora Directora Editorial
@mariaalcocer
+1 646 375 08 07 | AUDEMARSPIGUET.COM | FOTOGRAFÍA CON INFRARROJOS
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El otoño se acerca, así que es tiempo de transformar tu decoración con la flora de la temporada.
# editor' s pick Nos adentramos en la semana del diseño y te compartimos las propuestas más innovadoras.
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#lugares En el especial anual de AD, seleccionamos nuestros sitios de diseño favoritos en la Ciudad de México.
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Celebramos y enlistamos a los arquitectos mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.
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“El arte de vivir es cambiar las hojas sin perder las raíces”, anónimo.
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LO MÁS RELEVANTE EN EL MUNDO DEL ARTE, LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.
El Bosque de Chapultepec es nombrado Mejor Parque Urbano del Mundo por la asociación World Urban Parks.
TIENES QUE VER
Legado de la sultana
En 2007 surgió la propuesta de Zaha Hadid Architects para diseñar el Opus en Dubai y, el siguiente año, la magnífica estructura cuasi cúbica abrirá sus puertas para albergar el hotel ME by Meliá, 12 restaurantes, un rooftop bar y espacios corporativos. Se trata del único edificio de Zaha en la megalópolis de Emiratos Árabes Unidos, y estará localizado en el distrito del Burj Khalifa. Inauguración en 2020. Dubai, Emiratos Árabes Unidos. Zaha Hadid Architects. zaha-hadid.com
ARCHITECTURAL DIGEST
RENDER: CORTESÍA DE ZAHA HADID ARCHITECTS.
El espacio de 700 hectáreas, situado en el corazón de la Ciudad de México, fue acreedor a la medalla de oro por parte del International Large Urban Parks Award 2019, por encima de sitios en Nueva Zelanda, Turquía o Malasia, debido a la calidad del parque, las habilidades de quienes lo administran y el valor que aporta a la ciudad. Los premios serán entregados el 19 de octubre en Rusia.
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COALICIÓN CREATIVA
CORTESÍA DE HENNESSY
El artista visual de origen argentino, Felipe Pantone, colaboró con la casa líder en cognac, Hennessy, en una edición limitada y basada en la pieza “W-3 Dimensional Three Stars”, la cual fue inspirada en la historia de la firma. El artista comenzó su carrera a través del graffiti y, más adelante, forjó su trayectoria en la intersección de la tipografía vintage, y el arte óptico y cinético, lo que le dio reconocimiento a nivel mundial. Su estilo es contemporáneo, pero toma como referente el pasado; así logró una perfecta simbiosis entre el legado de la firma y su impulso por seguir evolucionando. Hennessy Very Special, por Felipe Pantone, encapsula sabores cálidos —y con mucho cuerpo— en un diseño explosivo. hennessy.com
FOTO: RAFAEL GAMO / CORTESÍA DE PEDRO & JUANA.
TRAZOS HUMANOS
La tercera edición de la aclamada Bienal de Arquitectura de Chicago abre sus puertas con el tema “...and other such stories”, con el cual pretende abordar las condiciones urgentes y cambiantes de nuestras sociedades alrededor del mundo, para repensar el entorno desde el lado más humano del diseño y la arquitectura.
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Hasta el 5 de enero de 2020. Chicago Cultural Center, Chicago, Estados Unidos. chicagoarchitecturebiennial.org
ARCHITECTURAL DIGEST
El futuro del diseño La vigésima edición de Young Architects Program en el MoMA PS1 —una de las organizaciones más grandes sin fines de lucro, dedicadas al arte contempóraneo— alojó la intervención arquitectónica “Hórama Rama” de Pedro y Juana, estudio de diseño fundado en la Ciudad de México por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss. Ésta consistió en un ciclorama a gran escala, con una imagen panorámica de la jungla, y en un andamio que sobresale por encima del patio del recinto. MoMA PS1. momaps1.org
Arquitectura esencial Una antología que celebra el trabajo artesanal y poético de la dupla que se establece como la nueva cara de la arquitectura mexicana.
Fusionar los espacios exteriores con los interiores de manera orgánica; incluir técnicas artesanales en cada proyecto; trabajar con materiales naturales y sustentables; y concebir espacios que reflejen respeto por la humanidad y el medio ambiente es lo que ha llevado a Ezequiel Farca y a Cristina Grappin a establecerse como ponentes, por excelencia, de la nueva arquitectura mexicana. Estas páginas son un recorrido visual a través del trabajo de los arquitectos, junto con descripciones, planos, bocetos y entrevistas. Ezequiel Farca + Cristina Grappin. Rizzoli rizzoli.com
FOTOS: CORTESÍA DE EZEQUIEL FARCA + CRISTINA GRAPPIN.
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PARA MAISON DIEZ COMPANY
DISEÑO BRILLANTE Durante Design Week, la firma mexicana Diez Company presenta la segunda edición del fascinante espacio donde convergen las propuestas más revolucionarias de diseño e iluminación: Maison Diez Company. Un sitio para vivir una experiencia sensorial irrepetible.
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ES UN ICONO DE LA ARQUITECTURA
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DE LOS AÑOS , TAMBIÉN CONOCIDO COMO EL
EDIFICIO ALICIA.
DÍAS
es la duración que tendrá el OPEN HOUSE.
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internacionales de iluminación se reúnen aquí.
+300
LUMINARIAS SON EXHIBIDAS EN
MAISON DIEZ COMPANY.
5 de los 7 DEPARTAMENTOS
del edificio fueron intervenidos, poniendo a prueba el poder de LA LUZ Y EL COLOR.
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Rapsodia otoñal
ESTA TEMPORADA NOS HECHIZAN LAS PIEZAS QUE SEDUCEN POR SU GEOMETRÍA ESCULTURAL Y PIGMENTOS INTENSOS.
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1. Arte-objeto La mesa auxiliar Cesar de Minotti pisa las líneas tanto de objeto escultural como de objeto funcional. minotti.com 2. Reflejos eclécticos Amamos el diseño dinámico del espejo de la última colección de Zara Home. zarahome.com 3. A la luz de la luna Inspirada en la luna menguante, Duco Lab diseñó esta colección que representa el cambio, el final de un ciclo y el comienzo de un nuevo camino. ducolab.com 4. Ombré magnético El diseño de Lorenza Bozzoli para Moooi reúne los elementos más elegantes en un sólo mueble: terciopelo, flecos y colores seductores. moooi.com 5. Polos opuestos Lara Bohinc creó un mix de contrastes en este tapete para Kasthall; atrevido pero ligero, gráfico pero fluido, angular pero femenino. kasthall.com
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CULTO
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6. Silueta c 7. Verde esmeralda Co tu espacio. eichholtz.com especial enfoque en la form reconocido Sebastian 10. Dupla especial El
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ará un toque glamuroso a tu espacio. zarahome.com l banco Arcadia de Eichholtz llevará el encanto de los años 60 a a en el trabajo de Luis Barragán, la banca Dorcia de Luteca tiene as luminosas La lámpara Stellar Grape de Pulpo fue diseñada por el eta de las uvas, al agrupar múltiples esferas. pulpoproducts.com os materiales, metal y textil, de manera fascinante. domkapa.pt
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PARA COMEX
BRILLO NATURAL
UNA TENDENCIA QUE JUEGA CON LA ILUMINACIÓN Y EL COLOR, COMO METÁFORA DE LA TRANSFORMACIÓN A PARTIR DE LA IDENTIFICACIÓN.
E
l panel de expertos de ColorLife Trends de Comex realizó un ejercicio completo y acertado para determinar las más novedosas tendencias de color del año. Dentro de éstas, no podía dejarse de lado un factor que define a la humanidad: la capacidad de ponernos en el lugar del otro y la generación de conexiones basadas en la identificación, que buscan la constante evolución. Eso es la tendencia Reflejo, una propuesta de pigmentos que plasma lo que puede ocurrir a partir del reflejo de la luz que habita nuestro interior. “Cómo nos conectamos e impactamos el uno al otro se refleja en la capacidad que tiene la luz para transformar cualquier superficie. De la sorpresa al placer, de la empatía a la calma, todos nos reflejamos en la luz”, afirman los expertos de Comex. La paleta Reflejo va desde los cálidos saturados a los azules y verdes claros, con el gris como neutro. Además, incorpora metálicos para añadir una sensación de tridimensionalidad, suavizando los tintes cálidos. Se trata de una gama colorida y llena de vida.
RELACIONARSE, IDENTIFICARSE, CONECTAR, DESCONECTAR Y TRANSFORMAR FUERON LAS PALABRAS CLAVE PARA CREAR LA TENDENCIA REFLEJO.
PARA COMEX
GLACIAL 015-03
MORONI 274-04 ESPADA 313-03
DURAZNO 073-05 BROCADO 043-07
MUASIR 142-07 CHAPAS 085-05
GAMA CROMÁTICA
LIBRE 205-03 HÉRCULES 301-05
Reflejo es una paleta equilibrada que va de la energía a la intensidad y de la saturación a la calma, con especial énfasis en la refracción de la luz.
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HEREDERO DE LA LEYENDA
El nombre R8 se forjó en las pistas, pero desde 2006 este biplaza se ha convertido en uno de los descapotables más espectaculares del camino, tanto por su gran diseño, como por su desempeño. POR MARCO ROBLES
ARCHITECTURAL DIGEST
FOTOS: CORTESÍA DE AUDI.
El R8 ocupa una posición única para Audi en cada aspecto, y ahora es
más potente y veloz
MICHAEL-JULIUS RENZ, DIRECTOR EJECUTIVO DE AUDI SPORT.
H
Visto desde cualquier punto, el Audi R8 Spyder es sensacional; sus líneas, ángulos y luces de LED cautivan al instante.
ace más de una década que no existía un deportivo con un diseño más fino que el Audi R8, un biplaza de motor central que parece sacado del restirador de un ingeniero industrial, lleno de líneas rectas y marcados ángulos, trazos que han definido al deportivo más espectacular de la firma, desde el Quattro de los 80. Para este año, la segunda generación del R8 tuvo una profunda revisión, por lo que ahora luce más afilado y listo para devorar el asfalto. Las líneas horizontales del frontal lo hacen ver más pegado al piso, y ayudan a tener tomas de aire más grandes, para gestionar mejor el aire y enfriamiento de los radiadores y frenos delanteros. Las luces de LED juegan un papel fundamental en este espectáculo geométrico: con un aspecto elegante, brindan un rostro desafiante y único para el auto que heredó el nombre del prototipo, el cual le dio cinco victorias a Audi en las 24 Horas de Le Mans. En esta versión Spyder, las sensaciones quedan a flor de piel al retirar el capote para que el viento y el sonido del poderoso V10 inunden la cabina. Inspirada en los autos de carreras de la firma, 570 caballos de fuerza impulsan esta máquina hasta 100 km/h en sólo 3-5 segundos. Además, cuenta con el máximo nivel de tecnología, tablero digital configurable, vestiduras de cuero, e insertos de aluminio y fibra de carbono. Disfruta del camino al volante de un R8 Spyder. • ARCHITECTURAL DIGEST
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MÉXICO MODERNO Conectar el diseño con nuestras raíces es el leitmotiv de la vibrante firma tapatía, Mexa Design.
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castel.com.mx Manuel Ávila Camacho No. 2000-B, Col. Valle de los Pinos, CP. 54040, Tlalnepantla, Estado de México
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G
uadalajara se está convirtiendo en el nuevo hub creativo de México. Con iniciativas que abren las puertas a novedosas propuestas de arte, diseño y arquitectura, emergen frescos ponentes que elevan el nombre de México en la escena creativa internacional. Dentro del listado de los recientes rockstars tapatíos, encontramos una visión de mobiliario vibrante y emocional que habla de nuestro país de forma excitante, se trata de Mexa Design. Todo inició cuando el arquitecto Marco Betancourt y la diseñadora Sofía Gascón empezaron juntos el diseño de su propia casa, en el 2012. A partir de la exploración del diseño y de los materiales para este proyecto, nació Mexa Design, una firma de mobiliario artesanal que busca expresar la estética del México moderno a través del diseño. Sus creaciones son el resultado del amor por la cultura mexicana, las artes y el trabajo a mano. Algunas de ellas son interpretaciones de íconos clásicos —como la silla Acapulco, o la silla Windsor—, colaboraciones con
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marcas internacionales o bien, creaciones propias llenas de color e historia. “Cada pieza tiene su propia alma colmada de arte y significado; una mezcla entre historia y estilo moderno, que refleja la verdadera esencia de lo excepcional de México”, expresaron los creadores de Mexa Design. Plasmar lo mexicano a través de la percepción de diseñadores extranjeros les ha otorgado un diferenciador único. La visión de Mermelada Estudio, originarios de Barcelona, y de la firma californiana Amigo Modern, se encarna en colecciones que cuentan la historia por sí mismas. Por ejemplo, la serie Barcelonette representa un extraño pueblo ubicado en Francia —fundado por Ramón Berenguer IV en el siglo XIII—, en el que, en el siglo XIX, la mayoría de sus habitantes emigraron a México, trayendo consigo muchas influencias francesas y llevando referencias mexicanas a su regreso. Actualmente, esta ciudad se considera una rareza exótica, algunos la llaman la ciudad francesa de México. Así, arrebatadores en su significado, los muebles de Mexa Design ponen en alto el nombre de nuestro país. •
Dirigimos los reflectores hacia los nuevos talentos del mundo del interiorismo en la segunda temporada de:
Architectural Digest y Discovery Home & Health presentan por segundo año consecutivo el proyecto de diseño interior que está revolucionando el universo creativo. Nuevos jurados, nuevos talentos y más diseño que se vuelve inspiración.
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a cocina se ha coronado como el corazón del hogar, por ser el espacio ideal para la convivencia y el encuentro familiar y, también, por representar un lugar de relajación y de pasión culinaria. Gracias a la tecnología Ultimate de Mabe, no es necesario ser un erudito en la cocina para lograr creaciones extraordinarias, pues cuenta con innovaciones que facilitan el proceso entero: desde la cocción perfecta, hasta la limpieza impecable. El quemador Fast Cook eficienta el tiempo de cocción y cuenta con apagado automático; el quemador 3 Professional Ring permite encender una flama para recipientes pequeños o tres para grandes; además de los quemadores jumbo y estándar. El horno es una maravilla más de esta tecnología, pues cuenta con un sistema de flujo de aire forzado que distribuye el calor de manera más uniforme. Además, posee un termostato con sensor, que permite visualizar la cocción de los alimentos. Por último, la estufa cuenta con recubrimiento TEON, para facilitar la limpieza y evitar el amarillamiento de la cubierta de acero inoxidable. ¡Una experiencia culinaria inmejorable!
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ÉRASE UNA VEZ… Un sitio en Dubai para dejar volar la imaginación: el primer restaurante y concept store para niños.
INTERIORISMO SNEHA DIVIAS ATELIER • POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA NATALEE COCKS
ARCHITECTURAL DIGEST
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espués del éxito del lugar de juego Oli Oli, diseñado por Sneha Divias Atelier en Dubai, el equipo se posicionó en el spotlight de los espacios para niños, por lo que no fue extraño que regresara a esta aventura. Llamado White & the Bear, su siguiente capítulo se trata del primer restaurante y concept store para niños en el mundo, con un menú nutritivo creado por Annabel Karmel, chef de renombre mundial, experta en alimentos infantiles. El espacio es un destino para quienes buscan un ambiente distinto que atraiga a los más jóvenes, mientras los padres se asombran con las curiosidades de la tienda. El diseño cautivador del lugar es resultado de una sinergia entre todas las partes. Por un lado, Hana Al Mula, la propietaria, quien visualizó el concepto y la asociación con la chef Annabel Karmel, una de las autoras best-selling de recetas para niños. Por el otro, la creatividad de Sneha Divias Atelier que, junto con el equipo de diseño gráfico Yellow, dio vida al espacio.
A diferencia de otros lugares centrados en los niños, en los que predominan los colores brillantes y sobre-estimulantes, y personajes de la cultura pop, White & the Bear adopta una estética depurada y urbana que favorece el aprendizaje. La concept store se desenvuelve en dos niveles y se mezcla con los ambientes del restaurante. En el piso de acceso se encuentra el café y una zona de retail, así como la cocina y los baños. La tienda se extiende al nivel superior a través de la escalera de madera. Aquí, se encuentra un rincón de lectura y zona para eventos especiales como talleres y fiestas de cumpleaños. También incluye enfermería y el resto de la tienda. El equipo de Sneha Divias Atelier buscó crear una profunda conexión de los niños con el diseño, y que reconocieran el layout del espacio como una atmósfera segura y fácil de recorrer. El resultado es un sitio multifacético donde los pequeños exploran diferentes desencadenantes sensoriales, mientras comen sano, aprenden, leen y exploran. • ARCHITECTURAL DIGEST
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White & the Bear propone una estética depurada para favorecer el aprendizaje y la
exploración de los pequeños.
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DELEITE INVERNAL
ENCANTO DE CAMPO
Lleva la esencia orgánica y fresca de la naturaleza a las fiestas navideñas. Figurillas talladas en madera, con apariencia de lana, y detalles de troncos, piñas y guirnaldas, crearán una atmósfera rústica.
INVIERNO NÓRDICO ¡Consigue la armonía nórdica en tu decoración navideña! Lino, fieltro, lana y maderas claras serán la clave para triunfar con este estilo, y así alcanzar un espacio hogareño, relajado y luminoso; el ambiente ideal para el frío de invierno.
PARA LIVERPOOL
TRADICIÓN ESCANDINAVA Esta decoración se inspira en las tradiciones suecas. Consigue este look con una paleta de colores en azul marino, rojo y blanco, junto con texturas tejidas y muebles en madera natural. Ambienta con detalles de naturaleza como ramas, troncos, piñas y flores de algodón, para una atmósfera hogareña y abrigadora.
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La Navidad se viste de blanco y negro para llenar las fiestas decembrinas de glamour y sofisticación. Utiliza el blanco como base, y agrega detalles en negro y dorado, para que reine la elegancia. Como toque final, acompaña con maderas claras y texturas de pelaje.
EN VOZ DE...
Château de Fabrègues, Francia.
PIERRE YOVANOVITCH
Armonía y sobriedad En sus proyectos concebidos por todo el mundo, el arquitecto de interiores francés refleja su gusto por el arte contemporáneo y el mobiliario vintage. Usa las proporciones y el volumen arquitectónico para adaptar espacios históricos a un estilo de vida actual. POR KARINE MONIÉ
En una frase, ¿qué representa México para ti? La diversidad y la profundidad de la cultura mexicana hacen que sea difícil describir el país en una frase, pero diría que México es la generosidad de su cultura, su historia y su comida excepcional. Ciudad favorita en el país La Ciudad de México. Hotel predilecto El Condesa DF en la Ciudad de México y Bruma en Valle de Guadalupe. Un restaurante Quintonil en la Ciudad de México. Platillo favorito ¡Es difícil escoger sólo uno! El ceviche porque es fresco y sencillo. Diseñador que admiras Pedro Reyes. Artista mexicano favorito Gabriel Orozco. Museo preferido en el país El Museo Tamayo. ¿Qué te cautiva de México? Las ruinas aztecas en la Ciudad de México me fascinan. Recuerdan constantemente las raíces del país y es algo que se refleja en la arquitectura actual de la ciudad. ¿Cuál es su mayor virtud? La hospitalidad y la calidez de su cultura son incomparables. Cada vez que voy, me siento como en familia. ¿Qué opinas del diseño mexicano? Me intereso mucho en la materialidad en mi propio trabajo, y me siento particularmente atraído por el uso de los materiales locales en el diseño mexicano como una forma de rendir tributo a la región.
Villa Noailleas,. F ranci
Quinta da Côrte, Portugal.
RETRATO: JOSÉ MANUEL ALORDA. / CHÂTEAU DE FABRÈGUES: JÉRÔME GALLAND. / QUINTA DA CÔRTE: JEAN-FRANÇOIS JAUSSAUD. / VILLA NOAILLES: JÉRÔME GALLAND. / CENTRAL PARK WEST: STEPHEN KENT JOHNSON.
C entral Park. West, Nueva Y o rk
AD insider
TAPETE DE ARUDEKO / FOTO: FABIÁN MARTÍNEZ.
No pierdas de vista los espacios, los personajes y los lugares que amamos. Ellos forman parte de nuestra biblia del diseño y la arquitectura.
AD INSIDER
MIX & MATCH
AMBROISE TEZENAS
AUDAZ
La dosis exacta de audacia en las obras de Laura González es lo que ha cautivado al mundo, por ello fue reconocida como Diseñadora del Año por Maison & Objet París, en septiembre 2019. POR GABRIELA ESTRADA
ARCHITECTURAL DIGEST
JÉRÔME GALLAND
AD INSIDER
Me aseguro de no hacer lo mismo dos veces LAURA GONZÁLEZ.
ROMAIN LAPRADE
El showroom de Cartier, Vendôme, que diseñó Laura González, se asemeja a un departamento elegante y luminoso.
“Mis muebles son muy yo: todo está hecho a la medida; puedes elegir el color de una silla o combinar un sinfín de telas en un sillón”, explicó González. Su showroom en Vexin abrirá en noviembre, donde plasmará su sentido latino de exuberancia, heredado de su madre española.
N
adie combina textiles, patrones, materiales, colores y épocas como la arquitecta parisina Laura González, lo que la ha llevado a crear un sello intrépido e inconfundible, que ha causado furor en el mundo del diseño. Como la propia González explica: “Me encanta agregar una gran cantidad de detalles, asegurándome de que siempre haya algo de interés, sin importar dónde se pose la mirada”. Su amor por el mix and match se hizo evidente desde el momento en que reveló su primer proyecto con sólo 26 años. Se trató del Bus Palladium, un lugar estrella de la escena nocturna parisina, que renovó usando un popurrí de 35 papeles tapiz, hallazgos antiguos y accesorios de latón contemporáneos. Lo que se convertiría en su estilo característico se ha enriquecido con los años, gracias a numerosas colaboraciones con algunos de los mejores artesanos de Francia, incluidos marmoleros, ebanistas, sopladores de vidrio y especialistas en mosaicos, entre otros. “La dificultad que enfrento es lograr el equilibrio correcto entre el maximalismo de buen gusto y un ARCHITECTURAL DIGEST
DIDIER DELMAS
ROMAIN LAPRADE
AD INSIDER
producto final totalmente exagerado”. ¿Su secreto para conseguirlo? Laura González es fiel a sus instintos. A sus 37 años, la arquitecta francesa ya es conocida por sus obras colmadas de magia en París y, durante los últimos dos años, ha esparcido sus piezas alrededor del mundo, imprimiendo su estilo “clásico reimaginado”. Es por esta luz propia que Maison & Objet la nombró Diseñadora del Año, durante la edición septiembre 2019 de la aclamada feria. La arquitecta ha plasmado su visión extrovertida en cada espacio que ha concebido desde el lanzamiento de su firma, en 2008. Algunos de ellos han sido edificios antiguos cuyo encanto ha despertado hábilmente: el Alcázar, el Hotel Christine, la Brasserie La Lorraine; mientras que también ha diseñado desde cero otros espacios, como 86 Champs, Manko, Noto, Louboutin en Barcelona y Amsterdam, o las tiendas Cartier en Estocolmo, Zurich y Londres. Laura González ha iluminado todos estos espacios con su estilo único, actualizando referencias clásicas con ayuda de su desenfrenada —pero muy bien domada— imaginación.•
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RECORRIDO AROMÁTICO
LAS NUEVAS FRAGANCIAS Y AROMATIZANTES DE GLADE PERFUMAN CADA ESPACIO Y LLENAN DE PERSONALIDAD Y ESTILO EL HOGAR.
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EL AROMA QUE ELIGES PARA EL HOGAR ES TU MENSAJE, TU SLOGAN PERSONALIZADO.
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1 2 1. Ambientador de toque Glade®. 2. Aromatizante en aceites naturales Glade®. 3. Aromatizante automático Glade®. FRAGANCIA ABRAZOS DE VAINILLA
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l olfato es el sentido más poderoso de todos; es capaz de activar la memoria y remontarnos a un lugar y tiempo específicos, influir en el estado de ánimo de las personas, y estimular el organismo de forma positiva o negativa. En el hogar, los aromas toman especial importancia, pues éste es el espacio en el que se desarrollan las actividades diarias, y donde se ve reflejada la personalidad de sus habitantes. Bajo esta premisa, Glade ha reinventado los ambientadores para fusionar el diseño interior con la aromaterapia, ya que con su nuevo diseño y con las múltiples opciones aromáticas, permite expresar la esencia de cada persona. Su nueva línea potencia los aromas y la durabilidad de cada fragancia; con sólo un toque se alcanza una fragancia 10 veces mayor, gracias al nuevo Glade toque. El aparato automático logra una frescura que dura hasta 60 días y, además, la presentación de aceites naturales permite un control de ajuste para personalizar cualquier espacio. ¡Sé parte de una nueva experiencia olfativa!
FRAGANCIA BLOOMING PEONY & CHERRY
AD INSIDER
HILAR
CULTURA
De la pasión por los textiles y la artesanía mexicana nace Arudeko, una joven firma de tejidos que hablan de nuestro país. POR LOREDANA MATUTE • FOTOGRAFÍA ÓSCAR VALLE
ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER
L
as hermanas Nailea y Denisse Arnaiz —ambas egresadas de Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana— fundaron Arudeko en 2016, tras un viaje a Oaxaca en el que se enamoraron de la magnitud de la artesanía mexicana y encontraron en ella una oportunidad para explotar su pasión por los textiles decorativos. Para ellas, éstos representan un medio para fusionar el saber hacer mexicano con el diseño contemporáneo y, sobre todo, la oportunidad de crear un escaparate internacional para el extraordinario trabajo de los artesanos oaxaqueños. “En México hay tantas técnicas de tejido, bordado, teñido y estampado que, con imaginación y creatividad, se vuelven el escenario ideal para diseñar”. “Con Arudeko buscamos que la gente le dé el valor que se merece a la mano de obra artesanal en nuestro país. Uno de nuestros objetivos es transmitir todo el trabajo y esfuerzo que hay detrás de cada pieza”. El nombre Arudeko —una combinación entre las palabras artesano, unión y decoración— nació ARCHITECTURAL DIGEST
MAURICIO MIERES
“Colaborar con artesanos ha sido algo increíble, nos sentimos muy afortunadas de habernos encontrado con las familias con las que trabajamos. Siempre nos reciben con los brazos abiertos y con las mejores ganas de trabajar juntos y hacer nuestras ideas realidad. Disfrutamos mucho la oportunidad que tenemos día con día de aprender de ellos y viceversa”, Nailea y Denisse.
precisamente para plasmar la importancia de la labor de los artesanos, un nombre que representa la fuerza y la unión que existe entre las familias que colaboran. No sólo es el exquisito diseño de sus creaciones, sino los materiales naturales y el proceso orgánico lo que hace tan especial a esta firma; todos los cojines y tapetes son tejidos con técnica de telar de pedal, con lana mexicana, y teñida con tintes cien por ciento naturales —cáscara de granada, flor de cempasúchil, palo de nanche, añil, heno, entre otros—. Durante el proceso de tintura, se aprovecha todo el colorante y las aguas residuales no contaminan, pues son completamente naturales, lo que representa un proceso íntegramente ecológico. ARCHITECTURAL DIGEST
El cuidado de cada detalle y su diseño auténtico les ha permitido alcanzar mercados internacionales. Su más reciente triunfo fue participar en el evento de diseño más importante a nivel mundial, Maison & Objet en París, el pasado mes de septiembre, donde lograron introducir sus productos en el mercado europeo, además de presentarse en diferentes exposiciones nacionales y vestir los espacios de hoteles que buscan expresar la esencia de México en cada rincón. Nailea y Denisse quieren transmitir el sentimiento de orgullo por nuestro país; lograr que los mexicanos se sientan satisfechos con el trabajo manual de los artesanos y aprecien, cada vez más, lo bien hecho en México. •
AD INSIDER in memoriam
¡Hasta luego, maestro! En una entrevista exclusiva para AD, Francisco Toledo habló sobre su legado como constructor y protector del acervo arquitectónico de Oaxaca. POR SANTIAGO TOCA URIARTE
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ntrevisté por primera vez a Francisco Toledo para las páginas de Architectural Digest en febrero del 2006, ya para entonces era evidente el contraste entre su figura delgada y frágil, y la enorme vitalidad que lo movía por dentro. En junio del 2018, cuando nos vimos por última vez, su apariencia era la misma: un hombre menudo y a primera vista hirsuto, quien a los pocos minutos de entrar en conversación se volvía animado, de mirada encendida, cálido y cercano en el trato. Habíamos quedado de tratar un tema no revisado en las entrevistas realizadas hasta entonces: su labor como protector y defensor del patrimonio arquitectónico de Oaxaca. En todas las instituciones que Toledo le dejó a la capital oaxaqueña, resalta el cuidado por preservar el valor arquitectónico de cada uno de los edificios. Así que comenzamos con una anécdota: hace algunos años, el arquitecto Ricardo Legorreta participó en un coloquio de arquitectura en la ciudad de Oaxaca. Al terminar, tomó el micrófono de frente al público y dijo, “he quedado sorprendido por lo que aquí se ha
hablado —refiriéndose a la labor de rescate patrimonial que se estaba gestando en el estado—, pero sobre todo porque he descubierto a un gran arquitecto entre nosotros, que es Francisco Toledo”. “Bueno, sí”, dijo Toledo pasándose la manos por la barba. “Me gusta mucho la arquitectura”, tratando de minimizar su contribución a la capital y al estado que hoy alberga, entre otras, el IAGO (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca); el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, y el CASA (Centro de las Artes de San Agustín); todas ellas en edificios históricos que el propio Francisco Toledo compró o rescató para luego, en alguna alianza con las instituciones de gobierno y la sociedad civil, abrirlas al público de manera gratuita y dárselas a la ciudadanía para formar parte del importante patrimonio cultural que hoy ostenta Oaxaca. “Cuando llegué a la capital, a Oaxaca, a los 13 años de edad, yo venía de un lugar con poca arquitectura. Así que la ciudad me impresionó mucho”, me dijo Toledo, sentados los dos frente a una austera mesa de madera en un patio cubierto por una enredadera,
mientras sorbía su café de la mañana en el Museo Álvarez Bravo. “Comencé a dibujar la ciudad… Descubrí que había un orden y una belleza, y yo creo que eso fue fundamental para mi formación”. Si bien es cierto que él mismo señalaba que siempre había trabajado de la mano de arquitectos profesionales –como con la arquitecta Claudina López–, su labor y aportación como creativo fue excepcional. A la par de la obra gráfica y la pintura que lo hicieron célebre, Toledo hizo joyería, diseñó pisos en mosaico hidráulico, trabajó en cerámica y plata, además de hacer papalotes, libros y textiles, entre otros muchos medios. Francisco Toledo se asemejó a otros grandes creadores históricos, en el sentido de que el medio parecía sólo un pretexto para seguir creando. Cuando intervino o rescató un espacio arquitectónico, su atención al detalle fue tal que eligió, y en muchos casos diseñó, hasta los muebles que habrían de ocupar el lugar. Asimismo se encargó del color de las fachadas e interiores, de los acabados y pisos, ARCHITECTURAL DIGEST
y como amante de los jardines, imaginó la vegetación que habría de dar vida a los lugares. Solamente el propio Toledo sabría dónde terminaba la labor del arquitecto, y dónde comenzaba la suya como creativo. Dos sitios icónicos de la ciudad fueron también rescatados con su injerencia: la supervisión y recuperación del Exconvento de Santo Domingo en la capital, y la creación del Jardín Etnobotánico contiguo. Nuestra conversación siguió por más de una hora. Desde la primera vez que lo entrevisté, un amigo en común me dio la pauta: “si quieres que Toledo hable fluidamente y se sienta a gusto en la charla, no le preguntes sobre temas personales, sino sobre los proyectos y las causas a favor de Oaxaca”, y así fue. Pedirle a Toledo que explicara su obra era inútil, e incluso le incomodaba, pero hablar con él sobre diseño o arquitectura era animarlo; escucharlo reír y gozar a un conversador que puso siempre primero las causas que los caprichos del artista. Nos dejó este gran hechicero de la materia, pero su legado fantástico vivirá por siempre. •
FOTOS: CORTESÍA DEL MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA / GETTY IMAGES.
AD INSIDER
VIVIR EL DISEÑO EL CREATIVO MEXICANO, RICARDO CASAS, MUESTRA QUE EL DISEÑO, MÁS QUE UNA PROFESIÓN, ES UN ESTILO DE VIDA.
PODER CROMÁTICO
“El color inspira, el color mueve, el color cambia, el color es, definitivamente, un factor de suma relevancia para cualquier diseñador”, Ricardo Casas.
“E
l diseño está en todos lados, por eso trato de que lo que me rodea esté relacionado con él, desde los restaurantes a los que voy, los viajes que hago, los museos que elijo, y hasta la moda que visto”. Así es como describe su profesión Ricardo Casas, quien, más que trabajar en diseño, lo vive. Asimismo, es promotor del diseño mexicano, no como una forma de expresar el folclore, sino para manifestar las raíces y el trabajo artesanal, sin caer en estereotipos. Ricardo Casas formó parte del grupo de expertos que eligió las tendencias en color que destacaron en 2019, en el programa ColorLife Trends de Comex, por su amplia experiencia y su reconocido uso del color. “No nos damos cuenta del poder y de la influencia que tiene el color en nuestro estado de ánimo y humor. Éste es muy poderoso y es capaz de mover muchas emociones dentro de nosotros”, finalizó Ricardo Casas.
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ARQUITECTURA PARA TODOS En Hidalgo se erige una serie sinigual de casas prototipo de interés social, creadas por las mentes maestras de la arquitectura mexicana.
POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA JAIME NAVARRO
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01.En barro y tepetate Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo concibieron una propuesta con muros robustos y materiales naturales.
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E
n Apan, Hidalgo, el proyecto Laboratorio de Investigación y Experimentación Práctica de Vivienda INFONAVIT crea un horizonte completamente revolucionario, no sólo para la ciudad, sino para la forma de habitar en México. Este sitio se creó con la intención de diseñar y desarrollar casas prototipo para profundizar en el análisis de la vivienda de interés social, y mejorar la calidad de vida de sus habitantes. El proyecto está conformado por la visión de 32 arquitectos, quienes son referencia mundial por su labor y expertise. La propuesta de Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo se desenvuelve en 57.37 metros cuadrados interiores, y consta de dos recámaras, sala, comedor, cocina y un baño. Cuenta con muros de tepetate y, en su carpintería, posee un acabado de temple de huevo. Los pisos de piedra contrastan con la cancelería de madera, y culmina con cubiertas de losetas de barro. Esrawe Studio ideó dos colecciones de mobiliario de bajo costo y producción ágil, con la posibilidad de ser construido por talleres artesanales de todo el país. En esta vivienda se aprecia la Colección 1, desarrollada a partir de marcos simples de madera sólida y tejidos naturales. La serie se nutre del Modernismo brasileño y del mobiliario vernáculo mexicano. •
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02.Diseño modular El prototipo de Dellekamp + Schleich es resultado de un profundo análisis sobre la forma de habitar en sociedad.
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l laboratorio de INFONAVIT se encargará de evaluar y validar estas casas prototipo con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los usuarios, y promover mejores prácticas con los desarrolladores de las mismas. Prueba de que es posible construir viviendas de calidad —con costos similares a los de las casas que hoy existen—, es el prototipo diseñado por Dellekamp + Schleich. Éste ostenta una estructura inspirada en los principios básicos de la arquitectura vernácula, y ofrece la posibilidad de adaptarse a otros contextos. Con una superficie de 61 metros cuadrados distribuidos en dos niveles, la planta baja contiene cocina, comedor y sala, mientras que la planta alta está dedicada a albergar una recámara doble. En la parte lateral de la casa se encuentra un patio de 25 metros cuadrados, delimitado por una cerca de pallets. La vivienda está construida en su totalidad con madera de pino; los muros en la parte exterior tienen un revestimiento de lambrín, y están montados sobre un bastidor de madera; al interior, están recubiertos con triplay de pino. Esta vivienda puede ensamblarse de forma muy sencilla, con la finalidad de que los propios habitantes puedan construirla en un futuro. •
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03.Flexibilidad perpetua Cano | Vera Arquitectura plantea una vivienda transformable, de acuerdo con las necesidades de sus habitantes.
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l estudio creativo basado en la Ciudad de México, Cano | Vera Arquitectura, ha destacado en la escena nacional por sus proyectos de conciencia social y ambiental, y por su manera de pensar la arquitectura y la ciudad: siempre incluyente y colectiva. En el Laboratorio de Investigación y Experimentación Práctica de Vivienda INFONAVIT se emplaza una vivienda ideada por los arquitectos Paloma Vera y Juan Carlos Cano. Con un área de 56 metros cuadrados, ésta alberga una estancia-comedor, una cocina, un baño y una recámara, resguardados por muros de tabique expuesto, piso de concreto pulido y un techo inclinado. ARCHITECTURAL DIGEST
La casa prototipo permite el crecimiento, dependiendo de las necesidades familiares. Asimismo, los materiales seleccionados son muy flexibles, lo que hace que las ampliaciones se realicen de manera sencilla y autónoma. La intención de esta vivienda se complementa con la Colección de mobiliario 1, concebida por Héctor Esrawe, la cual está construida a partir de geometrías básicas de expresión robusta, que definen espacialmente la casa. Las dos colecciones de Esrawe Studio habitarán los prototipos de vivienda de los 32 arquitectos y, eventualmente, se integrarán a las futuras residencias, las cuales serán replicadas en todo el país. •
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04.Belleza esencial
Frida Escobedo Taller de Arquitectura reta lo preestablecido y propone un espacio para habitar con luz y aire.
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a arquitecta y urbanista, quien a su corta edad ha realizado importantes aportaciones a la arquitectura social mexicana, ideó una casa prototipo que propone una forma de habitar en comunión con el entorno, pues en 52.11 metros cuadrados logró un espacio diáfano y con abundante luz natural. En cada una de sus obras, Frida Escobedo propone una arquitectura plena en discurso, que explora desde la célula hasta el contexto urbano, siempre priorizando los parámetros sociales —claro ejemplo de su visión y de su filosofía—. La vivienda está compuesta por sala, comedor, cocina, un baño y una recámara; con opción de expandir a 3 habitaciones, y con un total máximo de 78.30 metros cuadrados. Estos espacios se desenvuelven bajo una bóveda corrida de doble altura y muros de ladrillo de arcilla, sobre un piso de concreto. El mobiliario puro y franco que se observa es parte de la Colección 2, diseñada por Esrawe Studio, y está influenciado por las líneas simples del diseño nórdico y de la escuela de la Bauhaus. Además, se basa en estructuras tubulares metálicas electropintadas, y en superficies de triplay de madera, que complementan la cromática espacial de las casas prototipo. Todos los accesorios decorativos son de las firmas mexicanas Onora y Candor. •
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05.Al natural
La dupla de creativos Ambrosi | Etchegaray creรณ un prototipo que valora la vida al exterior.
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C
on el objetivo de abordar la arquitectura como un instrumento social y artístico —a través del cual se construyen experiencias humanas en edificios, paisajes y ciudades—, Jorge Ambrosi y Gabriela Etchegaray fundaron su despacho en 2011. Desde su inicio, han destacado por concebir obras residenciales que entran en diálogo y reflexión con el ambiente que les rodea y que, a su vez, se vinculan con la construcción y el desarrollo de la ciudad en la que se encuentran. La dupla de arquitectos, Ambrosi y Etchegaray, diseñó una vivienda para el Laboratorio de Investigación y Experimentación Práctica de Vivienda INFONAVIT, en Hidalgo, que plasma los principios de su quehacer. La casa consta de 126.5 metros cuadrados construidos —con un área techada de 69.20 metros cuadrados—. Se despliega en sólo un nivel que contiene sala, comedor, cocina, baño, una recámara y dos patios; con opción a un tapanco como segundo nivel. Ellos dieron justo valor al acto de habitar en comunión con el exterior: extendieron el interior de la vivienda hacia afuera, formando dos patios en los extremos. Éstos propician la vida al aire libre, llevan la luz natural a cada rincón de la vivienda, así como la ventilación cruzada. •
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06.Pureza geométrica Zago Architecture creó una casa con líneas simples y muros de hormigón.
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l prototipo que desarrolló el equipo de Zago Architecture se desenvuelve en 43.62 metros cuadrados, en sólo un nivel que resguarda una sala-comedor, cocina y dos recámaras. A este espacio interior se suman 40.70 metros cuadrados de área exterior, conformados por dos patios. Para los muros, utilizaron bloques de hormigón, y el techo es de metal corrugado y revestido en madera. Estos dos materiales componen una paleta reducida y con tonalidades neutras, que resaltan el mobiliario de la Colección 2, creada por Héctor Esrawe, con una estructura tubular metálica en azul intenso. A las seis casas que presentamos, se suman 26 prototipos creados por algunas de las mentes maestras de la arquitectura nacional, ARCHITECTURAL DIGEST
como Tatiana Bilbao y Fernanda Canales. En conjunto forman el laboratorio de INFONAVIT. Este centro nació con la intención de probar métodos constructivos, materiales y ecotecnologías, con el fin de elevar la calidad en las viviendas de interés social y mejorar las condiciones de vida de los habitantes. Los prototipos de vivienda que se erigieron son resultado del proyecto de investigación “Del territorio al habitante”, realizado en 2016 con la colaboración de 84 despachos de arquitectura nacionales y extranjeros. En apoyo con la firma MOS Architects, se llevó a cabo la selección de las 32 casas, cada una de las cuales fue pensada para un estado de la República Mexicana, y adaptada a las condiciones climáticas y de terreno de cada región. •
Tickets available at cniluxury.com
29-30 April 2020, Vienna, Austria
THE PREMIER EVENT FOR LUXURY BUSINESS AND CREATIVE LEADERS 2020 marks 30 years of extraordinary social and economic change in Central and Eastern Europe. Together with speakers from around the world, and my Condé Nast colleagues, I plan to explore how economic development in the CEE region is creating opportunities for the global luxury and fashion industry. We will also explore the crucial global topics of inclusivity, sustainability, and the emergence of new sources of creativity. Vienna is the perfect setting for our discussions, with its history as a meeting point, and – of course – its famed coffeehouse culture! I hope you will join me to discover ‘Gateways to Luxury’.
Suzy Menkes, Editor, Vogue International
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For details of commercial partnerships, please contact: clare.casey@condenastint.com
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CASA DE POPPY Y CARA DELEVINGNE / FOTO: TREVOR TONDRO.
Casas AD h
Esencia dandy
Este departamento en la Ciudad de México refleja el carácter de un soltero amante del diseño, de la música y el arte. INTERIORISMO ASHŌ • POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA ALDO C. GRACIA
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En la sala-comedor, el sofรก es de Roku Black, la mesa de centro es de Isamu Noguchi, la Molded Plywood Lounge Chair es de los Eames y el espejo es de Moragrega Casa.
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Arriba Los papeles tapiz de la diseñadora británica Erica Wakerly crean efectos gráficos en algunas paredes del departamento. Página anterior La consola es el modelo MM01 diseñado por el estudio mexicano MOB, en colaboración con Margules.
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“Nuestro trabajo subraya la armonía y el balance a través de un lenguaje que interactúa con la estética clásica y moderna”. Esta filosofía del despacho mexicano ASHŌ —establecido en la Ciudad de México en 2011 y liderado por la arquitecta Anette Askenazi Shor— se complementa por el deseo de crear experiencias alrededor del diseño. Para lograrlo, el equipo de ASHŌ se enfoca en descubrir la esencia de cada uno de sus clientes y en capturar su visión, para originar un espacio interior que va más allá de la estética y que transforma la vida y el estilo de quien lo habita. Es exactamente lo que sucedió en el marco del diseño de este departamento de 170 metros cuadrados, ubicado en la Ciudad de México. “Era la primera vez que trabajaba con un cliente soltero, con necesidades muy específicas y con un gusto muy particular por el diseño, la música y el arte. Esto se convirtió en un reto para mí”, expresó Anette Askenazi Shor. El hogar consta de un área integrada por el comedor, la sala y el vestíbulo, así como por la cocina, una sala de televisión, un dormitorio principal y una zona de servicio. Cada espacio tiene su estética propia pero todos juntos crean coherencia visual, en particular gracias a la paleta de materiales, que integra el concreto
aturales como el mármol calae tzalam. Además, se incluyó n ambiente con mayor calidez. de diseño se integró una barra or, para aprovechar el espacio sible. Asimismo, este elemeneza central del departamento, ción visual, dinámica y social royecto”, expuso la arquitecta. Entre los mayores retos que los miembros de ASHŌ tuvieron que enfrentar, cabe mencionar el tiempo limitado para finalizar el proyecto. Pero aún más importante fue encontrar cómo expresar de la mejor forma posible la personalidad del dueño, lo que se logró tanto a través del mobiliario, como de la paleta cromática que refleja cierta masculinidad. Piezas mid-century y contemporáneas de marcas y diseñadores mexicanos e internacionales dialogan en el espacio, como el sofá Monique de Roku Black, las sillas de comedor Mathias de MOB, el espejo de Moragrega Casa, la mesa de centro de Noguchi y la Molded Plywood Lounge Chair de los Eames. ASHŌ concibió la barra de bar, la mesa del comedor y la banca del vestíbulo, y utilizó papeles tapiz de la diseñadora
El equipo de ASHŌ diseñó y fabricó la mesa del comedor, rodeada por sillas del estudio mexicano MOB. Piezas de arte de la colección del dueño adornan todos los espacios.
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“La mezcla de todas las piezas de mobiliario crea un diseño único, versátil, masculino y colorido”, ANETTE ASKENAZI SHOR.
De una superficie de 170 metros cuadrados, el departamento cuenta con un dormitorio para el propietario —quien es soltero—, donde los tonos azul, beige y gris, y los materiales como el concreto, dan una sensación de masculinidad.
británica Erica Wakerly, para acentuar algunas paredes. “La mezcla de todas estas piezas se traduce en un diseño único, versátil, masculino y colorido. Mediante una combinación de estos materiales, tonos y estilos, buscamos la integración del espacio para alcanzar un equilibrio perfecto y brindar una atmósfera cálida, funcional y dinámica”, comentó Anette Askenazi Shor. La arquitecta recuerda haber disfrutado particularmente la etapa del proyecto conceptual, durante la cual el propietario le dio mucha libertad para el
proceso creativo. “Es lo que nos permitió dar vida a un espacio con mayor personalidad”, destacó. Cada detalle añade algo más a la historia visual que se quiso contar. “El elemento de este departamento que más me gusta es la consola MM01, diseñada por el estudio mexicano MOB, en colaboración con Margules. Encontramos la pieza perfecta para el cliente, ya que le apasiona la música. Es un elemento de diseño en el que la calidad y la forma se fusionan a la perfección”, puntualizó Anette Askenazi Shor. •
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GOLDEN GIRLS
Para las hermanas Poppy y Cara Delevingne, vivir Los Ángeles en grande es hacerlo en familia. ESTILISMO LAWREN HOWELL POR MAYER RUS FOTOGRAFÍA TREVOR TONDRO
En la sala, los sillones de Bakarian Studio están recubiertos de terciopelo; la mesa de centro y las obras de arte son vintage.
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El tono verde Kelly Green de Benjamin Moore da vida al comedor. Sillas Pace Collection y mesa vintage; luminaria por Mario Lรณpez Torres; y tapete de 1920.
En la habitación de Cara, paneles de tela por Groundworks revisten las paredes.
e
El panorama es ideal para una chick flick atrevida: dos glamurosas hermanas de Londres, ambas top models y actrices, y descendientes de la aristocracia británica, deciden vivir juntas en la soleada ciudad de Los Ángeles. Además, decoran su nueva “guarida” estadounidense con una máquina de pinball de Playboy, un bar con aires náuticos al estilo de La isla de Gilligan, y un tubo de striptease. Los cocteles fluyen libremente, por lo que se avecinan altas dosis de diversión. En pocas palabras, ésta es la historia de la fascinante vivienda californiana de Poppy y Cara Delevingne, un statement de estilo desenfrenado y rebelde, con el sello único de las hermanas. “L.A. puede ser un lugar muy solitario. Realmente es necesario hacer un gran esfuerzo para ‘conectar’ con las personas. Desde que alguna de nosotras siempre ha tenido que visitar ARCHITECTURAL DIGEST
El color Green with Envy de Benjamin Moore cubre las paredes de la sala de baĂąo de Cara. Las losetas pintadas a mano son de Solistone.
“Las frases que empezaban con ‘ésta es la idea más loca que has escuchado…’, fue lo primero que construimos”, NICOLÒ BINI.
El papel tapiz Gournay capta las miradas en la habitación de Poppy.
L.A. por una u otra razón, estar en familia tomó todo el sentido del mundo”, menciona Cara, quien también habla sobre los “inconvenientes” de vivir juntas: “Ésta fue la oportunidad para construir nuestra casa de hermanas de ensueño. Por suerte, todavía nos dirigimos la palabra”, y Poppy agrega que esto también aplica para su marido, James Cook —ejecutivo británico de aviación en el colectivo We—. “El compartir una casa a estas alturas de sus vidas es una increíble historia. Ellas realmente son excelentes compañeras”, menciona el arquitecto Nicolò Bini de Line Architec-
ture, firma basada en L.A., quien trabajó muy de cerca con las hermanas Delevingne, para llevar su fantasía californiana a la vida real. El escenario donde las hermanas se divierten es una vivienda de los años 50 —lujosa y sin pretensiones—, discretamente escondida en una calle silenciosa y tranquila. La casa está compuesta por dos master suites en diferentes pisos, cada una con entrada propia. “Quería crear una ‘experiencia L.A.’ para ellas, con inspiración en el estilo mid-century californiano, en el barrio bohemio de Laurel Canyon, y con guiños a la extravagancia de Beverly Hills, a la cultura ARCHITECTURAL DIGEST
Cara con una camisa de Dior y pantalones de Rag & Bone; Poppy con un vestido de Gucci, a la orilla de la piscina.
del surf, y con un poco de influencia mexicana”, expresa el arquitecto Bini. “Como resultado, unimos todas estas referencias con el encantador estilo británico de las hermanas”. Este escenario exótico del que Bini habla está plasmado a la perfección en el comedor laqueado en esmeralda —junto con una lámpara de ratán en forma de mono—, y en la tapicería de terciopelo rosa y verde de la sala. Abundan también las hojas de plátano y las palmas en los textiles y papeles tapiz. Las sombrillas a rayas del exterior remiten a las icónicas imágenes del fotógrafo Slim Aarons. Por último, los lavamanos marroquíes fueron comprados por Poppy en Marrakech, durante su luna de miel. “Poppy tiene mejor ojo que yo, su gusto es impecable, así que dejé que ella tomara las riendas de la decoración”, menciona Cara sobre el talento de su hermana mayor. Poppy, en ARCHITECTURAL DIGEST
cambio, lo relata de distinta manera: “Básicamente yo soy una control-freak. Las dos tomamos decisiones en cuanto al diseño, pero yo fui la única obsesionada con el color de los aros de las cortinas”. Por su parte, Bini da el crédito a ambas hermanas por igual, gracias a su visión y a su entusiasmo durante todo el proyecto. “Fueron excelentes editoras y diseñadoras, y siempre estuvieron dispuestas a lo que fuera. Las frases que empezaban con ‘esto es lo más loco que has oído…’, fueron las ideas que llevamos a cabo primero”, menciona Bini. Como ejemplo de ello, el arquitecto habla sobre la monumental litera del cuarto de visitas: una estructura con marco de metal y revestida en bambú, que sostiene los dos colchones matrimoniales. “Esta cama fue idea de Cara y fue genial”, agrega Poppy. El gusto personal de cada hermana salió a la luz en el diseño de sus propias suites. En la habitación de Poppy, la
pieza fresca y sublime del espacio es una pared cuyo papel tapiz pintado a mano es de De Gournay, en el que aparecen changos y tucanes descansando en un árbol, y plantas sobre un azul tiffany. “Me enamoré de De Gournay desde adolescente; en Londres tengo un tapiz similar en el baño de mi casa. Es un tema recurrente”, explica Poppy. “Para mi recámara en L.A., quise crear una atmósfera calma con tonos suaves en rosa y azul, alfombras marroquíes y textiles súper suaves. Se siente como estar en el cielo”. En contraste, la recámara de Cara Delevingne, en la planta baja de la vivienda, es un asunto más temperamental, y con reminiscencias claras a un genuino club nocturno para caballeros, dotado de mucho sex appeal. Entre sus excentricidades, hay una amplia cama de poco más de tres metros, colocada sobre una plataforma de espejos
—perfecta para una pijama party—. “La recámara se siente como la mansión Playboy, pero con un toque Art Déco. Por si fuera poco, se agregó un patrón de David Hicks”, Cara expresa emocionada. “Yo quería retomar el concepto de ‘casa de soltero’ y hacerlo mío”, agrega. Para que la casa pareciera un men’s club más realista, se construyó un bunker para fiestas —al lado de la habitación de Cara—. Este espacio está saturado de ideas atrevidas como paredes alfombradas, un techo creado con espejos, un tubo de striptease , luces disco, y una variedad de imágenes de mujeres topless sobre canvas de terciopelo negro —la dosis perfecta de riesgo, diversión y desenfreno—. Cara habla sobre su provocativa “guarida” con una frase de Nelly, autoridad en el hip-hop: “Como él expresó, es importante tener una amiga que cuente con un tubo en el sótano de la casa”. • ARCHITECTURAL DIGEST
Sincretismo de eras Al poniente de la Ciudad de México emerge un hogar vibrante, colmado de estilo y arte, firmado por la aclamada diseñadora Gloria Cortina. INTERIORISMO GLORIA CORTINA POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA MICHAEL CALDERWOOD
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En la sala, sofá de India Mahdavi, sillón de Patrick Naggar, cojín con mascada de Hermès, sisal de Christian Liaigre, mesa de centro de Minotti, sillas lounge de Pierre Jeanneret, y lámapra vintage de pie de FontanaArte.
La creativa mexicana, Gloria Cortina, ha dejado huella en la escena del interiorismo actual con obras que fusionan líneas francas y depuradas con altas dosis de arte y piezas esculturales, cuyo grado de equilibrio es ejemplar. El sincretismo de corrientes artísticas, estilos y eras se ha convertido en la piedra filosofal que ha permitido a Gloria convertir el diseño en arte. Esta alquimia se ve plasmada en la casa Romano, ubicada al poniente de la capital mexicana, donde logró capturar la personalidad vibrante, única y con gran estilo de su cliente: una mujer con gusto por los objetos Art Déco y Art Nouveau, así como por elementos mexicanos. “Nos enfocamos en la historia detrás de las piezas elegidas; en su curaduría creamos un espacio con mucho carácter, el cual contrasta con la línea pura de la arquitectura”, expresó la diseñadora Gloria Cortina. Entrar a la residencia es acceder a un oasis pacífico. El patio interior recibe a los visitantes y moradores, y los sumerge en un estado de calma. Al abrir la puerta principal, se presenta el vestíbulo con una composición impoluta, conformada por una banca de la diseñadora Betil Dagdelen, un banco de Bruno Moinard y un tapete asimétrico hecho a la medida en color block. Todo el recorrido hasta la sala ARCHITECTURAL DIGEST
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En sentido horario En el estudio, mesa de Christian Liaigre y, a un costado, fotografías de Alexandra Germán. En el vestíbulo, banca de Betil Dagdelen, stool de Bruno Moinard, y tapete hecho a la medida de Holland & Sherry. Página opuesta En la cocina, lámparas de Lindsey Adelman, bancos de Piet Boon y arte de José Dávila.
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Arriba En el comedor, candil de Lindsey Adelman, mesa de Henge, sillas de Casamilano, arbotantes de GC para Diez Company, espejo de Holly Hunt, trinche de Alfonso Marina, tibores de Galería Talavera de la Reyna, y tapete de Fort Street Studio. Página opuesta En la recámara, cama de Minotti, biombo de GC, lámparas de Alexander Lamont, y tapete Fort Street Studio.
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es acompañado por grandes ventanales hacia un patio con vegetación libre; y a la mitad del camino aparece el piano bar con largas cortinas de terciopelo. La sala, la biblioteca y el comedor conviven en el mismo espacio, pero se leen como áreas distintas, gracias a la celosía de piso a techo. “Abrimos la cocina y la hicimos parte del ambiente, ya que nuestra cliente es amante de la gastronomía. Además, es una forma de interacción muy sensible para recibir invitados”. Al subir a la planta alta comienza un recorrido de obras de arte seductoras. En ese nivel se ubican la recámara de las niñas, el family room y la habitación principal, en la que Cortina concibió una atmósfera cálida y elegante, con muros tapizados en tela, un biombo de bronce y piel, y una sala con piezas Art Déco. “Los ambientes son muy alegres y a la vez elegantes. Los espacios como el bar y la habitación principal crean una atmósfera de misterio y son acogedores, con azules profundos y terciopelos”, declaró Gloria Cortina.
En este hogar sobresale la selecta curaduría de piezas muy distintas entre sí, pero que crean un diálogo armonioso y unen todos los espacios. “La selección fue una combinación entre obras muy vibrantes y otras más sutiles, pero todas dialogan con el mobiliario y acompañan en el recorrido de la casa. Es una combinación de cut-outs, pinturas y fotografía con piezas de mexicanos como Jose Dávila”. Casa Romano, el proyecto más reciente de la reconocida interiorista mexicana Gloria Cortina, es una declaración de su habilidad para transformar el diseño interior en una auténtica forma de arte habitable. • ARCHITECTURAL DIGEST
Excentricidad máxima Jonathan Adler nos abre las puertas de su hogar neoyorquino, un caleidoscopio de estilos. INTERIORISMO JONATHAN ADLER POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA RICHARD POWERS
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En la sala, el sofรก Sloane es de Vladimir Kagan, el tapete es de Jonathan Adler, la butaca verde Elda es de Joe Colombo, y las lรกmparas de suspensiรณn fueron hechas a la medida.
En el comedor, las cuatro sillas azules son de Jonathan Adler, y dos sillas Mano de Pedro Friedeberg rodean la mesa Tulip de Eero Saarinen, de la marca Knoll. El papel tapiz es de Ashley Hicks para Groundworks, la pintura colorida a la izquierda es de Sante Graziani, y el chandelier Vienna es de Jonathan Adler.
Arriba En la cocina, los muebles fueron hechos a la medida. Abajo Motivos geométricos adornan todos los espacios. Página anterior En la oficina de Simon, el escritorio, el chandelier y la lámpara de mesa son de Jonathan Adler.
Desde el exterior, el edificio de los años 20 situado en Greenwich Village, Nueva York, que alberga el departamento del diseñador Jonathan Adler, no llama especialmente la atención, pero en el interior ocurre todo lo contrario. “Mi marido, Simon Doonan, era dueño de la propiedad de enfrente cuando lo conocí. Tuve que esperar a que la vivienda al lado de la suya estuviera disponible para que pudiéramos combinar ambas”, recuerda Jonathan. Lo tan esperado sucedió en 2001, y permitió crear un dúplex de 275 metros cuadrados, donde la pareja vive desde entonces con su perra FoxyLady. El año pasado, Jonathan decidió transformar los espacios y la decoración del departamento, cuyos techos de más de cuatro metros de altura dan una sensación de majestuosidad, amplitud y luminosidad. La sala, el comedor, la biblioteca, la cocina, el dormitorio principal, dos baños y un vestidor ocupan ahora el nivel de abajo, mientras que una segunda habitación, otro vestidor y la zona de servicio se sitúan en el piso de arriba. Preservar la arquitectura tradicional siempre fue importante para Adler, pero en cuanto a la decoración, no respetó regla alguna, excepto la de reflejar una libertad estética total. “Hice casi todo, así que, para bien o para mal, estar en el interior es como estar en mi mente”. En su refugio personal —que comparte con la gente que ama y que considera su laboratorio creativo—, Jonathan concibió muebles y accesorios como mesas, bancas, espejos y cerámicas. Los combinó con piezas de sus diseñadores y artistas favoritos como el mexicano Pedro Friedeberg con sus sillas Mano, Ashley Hick para los papeles tapiz, y Paul Evans para la cama, entre muchos otros. Un sinfín de colores vibrantes, estilos y épocas se fusionan en todos los espacios, que son una oda al fabuloso cosmos de Jonathan. Para escoger el biombo de Fornasetti, el busto de Michael Jackson —comprado en un mercado de pulgas—, el sofá de Vladimir Kagan y la pintura de Sante Graziani, que adornan varias áreas, Jonathan siguió sólo un criterio: que el objeto o la obra le fascinara. “Mi hogar es muy neoyorquino y aquí me siento como la versión más glamorosa de mí”. Insospechado y atrevido, este departamento honra a lo divertido y se aleja de todo lo soso y aburrido. Para Jonathan, “The Village es un universo alternativo donde cualquier sueño creativo puede volverse una realidad”. Ya tenemos la prueba. • ARCHITECTURAL DIGEST
En la sala de baĂąo, la tina es de Apaiser y las baldosas en el piso y las paredes son de Artistic Tile.
La casa y el estudio del arquitecto Manuel Cervantes Céspedes plasman visualmente un razonamiento estructural y procesos constructivos. ARQUITECTURA MANUEL CERVANTES ESTUDIO • INTERIORISMO HABITACIÓN 116 Y MANUEL CERVANTES ESTUDIO • POR AMELIÉ AGUILAR
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CÉSAR BÉJAR
MEXICANA
RAFAEL GAMO
La combinación de concreto y de madera crea a la vez un contraste y un equilibro entre lo bruto y lo cálido.
Según el arquitecto Manuel Cervantes Céspedes, “los acabados aparentes reflejan la estructura del proyecto en cada uno de sus niveles”.
CÉSAR BÉJAR
RAFAEL GAMO
Abajo El diseño interior fue concebido por Habitación 116 y Manuel Cervantes Estudio.
Izquierda En la casa del arquitecto, el área de vida principal se abre hacia un jardín interior e íntimo, aislado del resto por un muro de concreto.
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RAFAEL GAMO
RAFAEL GAMO
Un espacio de 125 metros de largo —de los cuales se usaron sólo 70, por la condición de reserva natural del predio y por su topografía hacia una barranca— fue el punto de partida del arquitecto Manuel Cervantes Céspedes, el cual reúne la casa y el estudio del arquitecto, así como una segunda vivienda en la planta superior, habitada por otros ocupantes. La total integración espacial y visual con el exterior fue clave, y se logró gracias a una serie de terrazas que, en cada nivel, contribuyen a extender las áreas interiores. “El proyecto refleja una combinación de volúmenes escalonados, cuya envolvente se logra mediante una estructura formada por una cinta perimetral de concreto que enmarca cada uno de los diferentes nive-
“En mi casa y mi estudio me siento en México, en su clima, paisaje y materialidad”, MANUEL CERVANTES CÉSPEDES.
CÉSAR BÉJAR
RAFAEL GAMO
les, los cuales están ligados a muros de cerámica en las fachadas laterales y a cartelas de concreto que forman las fachadas hacia la barranca y la calle”, compartió el fundador de Manuel Cervantes Estudio. El acceso principal a las dos casas se sitúa medio nivel por debajo de la banqueta y sirve tanto de estacionamiento como de área común. La vivienda de arriba cuenta con un vestíbulo que da a un jardín. El espacio social apunta hacia la terraza con un panorama a la naturaleza, y los dormitorios ocupan la parte superior. La vivienda de abajo es el hogar de Manuel. Un recibidor exterior lleva al nivel superior donde están las áreas privadas y el family room, mientras que una escalera invita a la planta baja, que reúne la zona social (y de servicio) con un jardín interior e íntimo, gracias al muro de concreto que lo protege. Esta entrada da también acceso al estudio del arquitecto que se aloja
dos plantas abajo y que ofrece vistas a la barranca. “Es una obra pragmática con un razonamiento estructural y procesos constructivos. La plástica se reduce a los materiales de construcción, que, al ser nacionales, tratan de relacionarnos con el sitio, con la Ciudad de México”, expresó el arquitecto Manuel. Los acabados aparentes ayudan a destacar la estructura del proyecto. El interiorismo —elegante, contemporáneo y sobrio— es el resultado de la colaboración del arquitecto con el equipo de Habitación 116. “Mi casa y mi estudio reflejan la forma en la que me gusta vivir y los objetos de los que me encanta rodearme”, agregó Cervantes. Es su refugio personal y creativo, por ello el mexicano invita a las personas que más quiere y admira. “Creo que estos espacios me inspiran a ser feliz y positivo, y a transmitirlo en lo que hacemos como arquitectos en el estudio”, concluyó Manuel. • ARCHITECTURAL DIGEST
De VIAJE
FOTOS: CORTESÍA DE THE INGALLS.
California dreamin’
Inaugurado hace algunas semanas, el nuevo hotel diseñado por Kelly Wearstler —la reina del mix— refleja una vibra relajada y costera. INTERIORISMO KELLY WEARSTLER • POR KARINE MONIÉ
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Pagina anterior Situada en la misma área que el lobby, la biblioteca es acogedora y lujosa gracias a sus colores intensos y al uso de varias texturas. Esta Página Martyn Lawrence Bullard diseñó todos los nuevos espacios interiores del Hotel Californian, combinando detalles marroquís y glamorosos.
E
n Los Ángeles, la gente local dice que el barrio de Santa Monica es “Silicon Beach”, por la presencia de empresas de tecnología, entretenimiento y medios digitales, cuyas oficinas están a sólo algunos pasos de la playa. En el corazón de esta zona tan viva que combina lo mejor de California del sur, Santa Monica Proper Hotel abrió sus puertas hace poco. Por una parte, el equipo del despacho Howard Laks Architects renovó un edificio de seis niveles, que data de 1928, y que fue originalmente diseñado por Arthur E. Harvey con un estilo neocolonial español. Por la otra, los arquitectos ampliaron el proyecto con la construcción de un nuevo edificio de siete pisos, el cual fusiona diseño clásico y contemporáneo. Al interior, se descubren espacios bañados de luz natural y concebidos por Kelly Wearstler, quien incorporó tonalidades suaves y cálidas como el beige, materiales brutos como la madera, la piedra y el mármol, textiles orgánicos y obras de artistas locales. Cada elemento de la decoración despierta los sentidos en una atmósfera inspirada en la costa califor-
Página anterior En Los Ángeles, Santa Monica Proper Hotel se aloja en dos edificios: uno de 1928 con detalles españoles y árabes; y otro contemporáneo que mezcla diseño clásico y actual.
Arriba La diseñadora de renombre Kelly Wearstler concibió todos los espacios interiores del hotel, que fueron adornados con piezas de arte de creadores locales.
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VIAJE
niana. En las 271 habitaciones y suites —muchas con terraza—, Kelly Wearstler seleccionó muebles de estilo europeo mid-century, que combinan con papeles tapiz florales para dar un toque femenino. La diseñadora introdujo motivos geométricos, por ejemplo, a través de las lámparas de pared y de las cabeceras con formas de arcos. En las áreas públicas, se aprecia un look tanto refinado como relajado. En el lobby, el lounge Palma cuenta con un sinfín de obras de arte. El restaurante Onda es el resultado de una colaboración inédita entre la chef estadounidense Jessica Koslow y la mexicana Gabriela Cámara, quien encabeza Contramar en la Ciudad de México. Ambas fusionan técnicas y sabores californianos y mexicanos. En la terraza, el bistró Calabra ofrece platillos mediterráneos y californianos del chef Kaleo Adams. Además, el hotel consta de una piscina, espacios para eventos, una boutique y, a partir de noviembre, el spa Surya, para disfrutar de masajes y tomar clases de yoga y meditación. En cada rincón del Santa Monica Proper Hotel se respira el espíritu del sur de California. • ARCHITECTURAL DIGEST
Arriba En la terraza, la piscina es el lugar ideal para apreciar las vistas de Los Ángeles y del Océano Pacífico.
Página opuesta Adornadas con piedra y madera, las salas de baño evocan el paisaje local, a través de sus colores, materiales y texturas.
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CONTRASTE MAGNÉTICO
El Rum Hotel en Budapest es un espacio que combina el máximo confort con estilos de distintas épocas. POR NATALIA MUSACCHIO
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Página anterior El negro con colores pastel y lámparas colgantes en todos los espacios fue una decisión atrevida pero sumamente acertada. Izquierda La vista hacia el centro cultural de la ciudad es una de las joyas principales del Rum Hotel. Abajo El Toprum SkyBar no pasa de moda entre locales y turistas. El mobiliario combina diseños clásicos con otros extravagantes.
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C
onstrucciones imperiales y siglos de historia de distintos regímenes que han gobernado Hungría, hacen de su capital un lugar con una vibra única en donde se come, se bebe, se compra y se pasea como en pocos lugares del mundo. Esta ciudad —que en realidad es el resultado de la fusión de tres: Buda, Obuda y Pest— es una de las que mejor conserva su estética arquitectónica, por lo que los trabajos de adaptación, preservación y remodelación de edificios antiguos son sumamente cuidados y valorados. El Hotel Rum es un ejemplo de ello: un edificio Art Déco que alberga este lugar vibrante —cuyo proyecto estuvo a cargo de distintos despachos locales, y entre los principales figura Position-Collective—, que sorprende con colores y diseño de vanguardia que poco tienen que ver con su fachada, pero cuyo contraste es una parte esenARCHITECTURAL DIGEST
cial del plan de remodelación, que lo convierte en el lugar obligado para visitar. El hotel se encuentra en el aclamado distrito Király, por lo que su ubicación es ideal para los huéspedes. Y, para quienes no tienen planes de hospedarse, el Toprum SkyBar ofrece las vistas, el mobiliario y el coctel perfectos para disfrutar de la tarde. Hay cuatro tipos de habitaciones, que en total suman cuarenta. El blanco y el negro son una constante en los espacios, pero siempre hay otro tono que contrasta, principalmente ocres y pasteles. Los muebles de herrería negra con madera y la presencia de ventanales —para dividir espacios—, dejan clara la intención de contemporaneidad en el proyecto, pero también es una elección muy acertada por parte del equipo de diseño, ya que aprovecha los pequeños espacios con muebles poco invasivos, los cuales cooperan con la sensación de amplitud. •
Un diseño atrevido que fusiona elementos
industriales con otros rústicos
y colores osados, define al hotel.
Los seis pisos del hotel, que incluyen las áreas comunes y las habitaciones, llevan al máximo el contraste: muebles Art Déco, junto con colores vibrantes y arte moderno, lo convierten en un espacio único. La mayoría de las recámaras tiene vista hacia la ciudad.
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Al cruzar el umbral Conoce el hotel Umbral, un sitio en el centro de la Ciudad de México dotado de claroscuros y contrastes. ARQUITECTURA JSA • INTERIORISMO NOMAH • DISEÑO GRÁFICO XIMENA RÍOS POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA JOSÉ MARGALEFF
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FOTO: RAFAEL GAMO. / ARQUITECTURA: JAVIER SÁNCHEZ, CARLOS MAR Y ALEJANDRA MONTER. / INTERIORISMO: LAURA NATIVIDAD Y DANIA GUTIÉRREZ. / CONSTRUCTORA: ORIGEN.
VIAJE
Página anterior La Terraza Umbral cuenta con alberca y vista al Centro Histórico. Se ofrecen platillos típicos reinterpretados, y la barra promete coctelería desarrollada por las mentes detrás del bar Limantour. Arriba Una de las ideas principales detrás del hotel Umbral fue crear una especie de escenografía en cada espacio, para brindar a los huéspedes una sensación de transición.
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E
xisten espacios cuyo alto grado de ejecución transforma muros en poesía escrita con cada elemento arquitectónico. Eso es, precisamente, lo que la sinergia entre JSa y Nomah consiguió al concebir Umbral, un hotel boutique de 59 habitaciones que forma parte de Curio Collection by Hilton. La estructura de 1924 que aloja al hotel sentó las bases y los desafíos para los equipos de JSa y Nomah. “El edificio ya tenía un partido arquitectónico de patio central con corredores circundantes que quisimos asumir, porque nos gustaba mucho la solución. Éste definió cómo funciona el hotel y nos puso el reto de cómo dar privacidad a las habitaciones. Dentro de ellas, creamos un espacio de filtro entre la zona de dormir y el área transitoria, de ahí surge la idea del umbral. Se accede a una zona introvertida, oscura, íntima, silenciosa, y después emerge la luz en el área para dormir; un contraste entre ambos espacios del cuarto”, afirmó Javier Sánchez. Bajo esa premisa fue que la arquitectura y el diseño interior consiguieron un sitio de claroscuros que lleva de la mano al huésped por una experiencia kinestésica de múltiples etapas. “Buscábamos crear escenas a través del interiorismo: espacios de transición que llevaran a los visitantes por diferentes emociones, de la oscuridad a la luz, de la angustia a la relajación. El arte siempre juega un papel importante, porque, aunque buscamos ambientes funcionales, añadimos elementos que sorprendieran, remates con piezas flotadas, lambrines, efectos que siguieran el discurso poético y emocional del umbral”, finalizó Laura Natividad.• ARCHITECTURAL DIGEST
Página anterior El arte en la sala negra de la habitación es de Andrea Bores, mientas que el de la recámara y el baño es de David Troice. Esta foto La arquitectura buscó un trabajo respetuoso con la estructura existente, que contrastara con la nueva lógica estructural y arquitectónica propuesta por JSa.
CORTESÍA DE IESA
Escaparate AD
Tailor-made
Un nuevo concepto abre en CDMX: BOA Luxury Projects, un colectivo de firmas especializadas en diseño de cocinas, electrodomésticos, closets, iluminación, arte, paisajismo e interiorismo para lograr un diseño a la medida. En este showroom podrás encontrar los últimos lanzamientos de cocinas de Grupo IESA, como los refrigeradores y los sistemas de conservación de alimentos Sub-Zero, los equipos de cocina Wolf, y las lavavajillas Cove.
Escaparate de innovación
ESPACIO PERSONAL La nueva colección de baños de Scavolini, Tratto, fue diseñada por la firma italiana Vuesse, con una fuerte presencia escénica. La antología destaca por su extrema sofisticación, sus siluetas seductoras y el armónico estilo contemporáneo, para conseguir una sala de baño completamente relajante.
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CORTESÍA DE EXPO CIHAC
CORTESÍA DE SCAVOLINI
Expo Cihac —que por más de 30 años se ha posicionado como la comunidad más fuerte de la industria de construcción, arquitectura y diseño— se reinventa en su edición 2019. Dentro de las propuestas más significativas, se encuentra The Construction Summit, un programa educativo con los líderes del sector y el workshop de interiorismo de espacios comerciales.
¡De FIESTA! Sofía Aspe.
Mercedes Parlange.
Caterina Moretti.
Elsa García.
Brania García, Andrea Galindo, Annabel García y María Alcocer.
Celebración A LA MUJER AD
Arquitectas, interioristas, diseñadoras, promotoras del arte y la cultura fueron parte del brunch en el que AD, de la mano de Tequila Volcán, celebró a las mujeres creativas que ponen en alto el nombre de nuestro país. Después de una cata de dos ediciones de Tequila Volcán, las creadoras disfrutaron de una agradable tarde de diseño.
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Andrea Cesarman.
¡De FIESTA!
Cristina Grappin.
Verónica González.
Claudia Grajales.
Las creativas disfrutaron de los muebles de exterior de Janus et Cie, que se instalaron en Casa Volcán. Katia Contreras, María Alcocer y Loredana Matute. Anina Shulte. Raquel Orozco.
Cynthia Gómez.
co l
Taracea se ha posicionado co rma de presar la belleza natural de la madera, a través de diseños contemporáneos y orgánicos que permitan apreciar la perfección de la naturaleza en crudo. La consola Dos se ha convertido en un clásico. Fabricada en madera de fresno, esta pieza escultural promete ser el highlight de cualquier espacio donde se pose.
CORTESÍA DE TARACEA
MAESTRA
A
B
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