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COCO NOGALES "EL SURF ME SALVÓ LA VIDA" E N T R EV ISTA PO R A LM A DELIA M URI LLO

LUIS GERARDO "NO RECUERDO OTRA ÉPOCA EN MÉXICO QUE ESTUVIÉRAMOS TAN ENCABRONADOS Y CAPITALIZAR ESA IRA PODRÍA SER ALGO MUY PODEROSO”

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OCTUBRE 2019 MÉXICO $ 58.00 SÓLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS

ALEJANDRO SPEITZER Y LA MODA OVERSIZED

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#BEanICON

“ME ENCANTA ASUMIR RIESGOS, AUNQUE NADIE SE LO CREA.” Justin O'Shea

Descubre la serie en mango.com

119 Hoy, Luis Gerardo Méndez vive el sueño. Aprovechó cada oportunidad y hoy se encuentra en Los Ángeles ganando espacios para cada latino que quiere un mejor papel. El ganador del premio One of not many de Vacheron Constantin, en entrevista.

FOTOS RICARDO RAMOS

Reloj, Patrimony Manual, Vacheron Constantin Traje, Dior Suéter, Boss

CRÉDITOS DE PORTADA: Reloj, Patrimony Manual, Vacheron Constantin Suéter, Boss Pantalón, Dior

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CARTA EDITORIAL

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LLEGÓ EL GUASÓN

GQ Style 037 LA VIDA DE SPEITZER

Alejandro Speitzer sigue dando pasos agigantados en su camino actoral y nos dice cómo le sienta el éxito.

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EL SEÑOR HERNÁN La nueva serie de Amazon gira en torno a uno de los personajes más polémicos de la historia del continente. Hernán Cortés dará mucho de qué hablar... es un hecho.

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046 LECCIÓN DE TIEMPO Clásicos, innovadores o de culto... Te mostramos las piezas de alta relojería que vas a querer y que causarán envidia.

062 LA FAMILIA ZEGNA

Entrevistamos a Alessandro Sartori, el director creativo de Ermenegildo Zegna, para conocer la esencia de una marca más que legendaria.

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LOS REYES DE LA PRODUCCIÓN Martha Higareda junto con Sebastián y Emiliano Zurita nos confiesan los secretos de ser productor en México. Una lección sobre audiencias y taquilla que no olvidarás.

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UN INSTANTE EN EL TIEMPO Capturamos, desde las calles de Milán, la colección FW19 de Salvatore Ferragamo. Abrigos y piezas de outerwear en tonos y texturas que rescatan la nostalgia de la capital de la moda.

99 Fabio Fognini está cerca de conseguir su gran sueño: terminar el año como uno de los 10 mejores tenistas del mundo. Y para no dejar el rumbo del campeonato, habló de cómo no perder la pelota de vista y de su papel como embajador de Emporio Armani.

FOTOS PEPE MOLINA, CORTESÍA WARNER, CORTESÍA EMPORIO ARMANI.

Joaquin Phoenix aparecerá en las pantallas con el papel que todos queríamos verle: The Joker. Y, seguramente, será sorprendente y épico.

Que comience la guerra por el Oscar.

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28 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

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© GQ MÉXICO, AÑO 13, NÚMERO 140, OCTUBRE 2019, PRIMERA EDICIÓN NOVIEMBRE DE 2006, ES UNA REVISTA CON 11 PUBLICACIONES ANUALES, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, DEL. MIGUEL HIDALGO, DISTRITO FEDERAL, MÉXICO 11000, TELÉFONO 50623710, POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR RESPONSABLE URBANO HIDALGO urbano. hidalgo@condenast.com.mx. CON NUMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO EMITIDO POR EL INDAUTOR 04- 2014-022516445300-102, NUMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO 13563, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11136, NUMERO ISSN 2448-6337. LA EDITORIAL CONDÉ NAST NO SE HACE RESPONSABLE DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARÁ LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. IMPRESO POR COMPAÑÍA IMPRESORA EL UNIVERSAL S.A. DE C.V. CALLE ALLENDE 176 COL. GUERRERO, C.P 06300 TELÉFONO 51170190.

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CARTA EDITORIAL

E

stoy seguro de que todos ustedes han seguido con gran preocupación los incendios que han asolado la Amazonía y que aún hoy, en muchos lugares, siguen teniendo focos activos que destruyen, paso a paso, uno de los pulmones más importantes de la Tierra.

Con lo que ello conlleva de ecocidio y de incertidumbre sobre si en algún momento seremos capaces de entender qué ocurre cuando nuestra presión sobre el entorno al medio ambiente se hace insostenible.

Por no repetir los datos del desastre en Brasil, podríamos concentrarnos en los dos millones de hectáreas quemadas en Bolivia en la Gobernación de Santa Cruz, y que mientras escribo estas líneas, siguen activos e incontrolados, destruyendo una parte fundamental de la riqueza del país.

No ha sido un buen año para la naturaleza en nuestro continente, no sólo por los desastres naturales como el huracán Dorian, que ha arrasado las Bahamas con una fuerza inusitada que ha dejado a miles sin nada y un terreno devastado donde pensar en el mañana, parece hoy una labor casi imposible. También por las catástrofes que nosotros, como especie humana, hemos provocado.

Aún recordamos la vertida de barro tóxico que arrasó un valle tras la destrucción de la presa de la mina de Brumadinho, en Brasil, a comienzos de este año, y que dejó un río de lodo que acabó con cientos de vidas humanas y un desastre ecológico que necesitará muchos años para ser revertido.

DE FUEGOS INCONTROLADOS Y LA IMPORTANCIA DE CUIDAR NUESTRA CASA Entre las varias historias que les contamos este mes, hay una que espero les haga reflexionar un poco, lo justo para que al menos tengan preguntas que hacerse aunque las respuestas ya deberían estar muy claras. Greta Thunberg es una adolescente sueca con síndrome de Asperger, una forma de autismo que a los chicos que lo padecen les hace ver el mundo en cierta medida como si nada más estuviera dividido entre el bien y el mal, en blanco o negro. Greta ha iniciado, con sólo 16

Y recuerden una de las frases de Jane Goodall: “Tenemos intelecto, pero no somos inteligentes”. años, una batalla contra el cambio climático que está dando frutos insospechados y que la ha convertido en una figura de importancia mundial con su escaso 1.60 de altura. Se ha reunido con la Fundación Nelson Mandela y ha hablado ante la ONU y el Parlamento Británico. No viaja en avión y mide escrupulosamente su huella de carbono y su impacto en la naturaleza. “Nuestra casa se incendia”, le explicó a los líderes mundiales en el Foro de Davos. Se refería al planeta. “Necesitamos

actuar como lo haríamos en una crisis, como si nuestra casa se estuviera quemando”. Sólo alguien con la visión tan clara podría haber hecho una afirmación tan rotunda. Quizá, como ella piensa, los raros somos quienes no lo vemos así. Aunque creamos que no tenemos ningún síndrome que nos afecte al intelecto o a la opinión.

Jane Goodall, que todos ustedes seguro conocen, es una famosa primatóloga británica que lleva casi 60 años estudiando a los grandes monos en África. Y dando lecciones de vida que deberíamos aprendernos desde niños para respetar el planeta y al resto de sus habitantes. Jane ha rescatado infinidad de grandes simios y ha puesto muchas veces en peligro su vida, incluso ahora que tiene 85 años, para rescatar de los furtivos a criaturas como Wunda. Wunda es una chimpancé que fue rescatada al borde de la muerte de unos cazadores que la querían vender como carne y que fue trasladada desde un lugar horrible al centro Tchimpounga para la rehabilitación de grandes monos en la República del Congo y luego ser introducida en una reserva. Si aún no han visto la reacción de la simia al ser liberada y cuánto de simbólico tiene el abrazo que le dio a la primatóloga como agradecimiento, vayan a la red y búsquenlo. Les alegrará el día. Y recuerden una de las frases de Goodall: “Tenemos intelecto, pero no somos inteligentes”. Entre Goodall y Thunberg hay 70 años de diferencia. Dos extraordinarias mujeres que nos recuerdan que todavía no hemos aprendido nada. Y no nos queda mucho tiempo.

Urbano Hidalgo DIRECTOR EDITORIAL @URBANOHIDALGO_GQ

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TO BREAK THE RULES, YOU MUST FIRST MASTER THEM.

COLUMNA

A

pelota manchada

Por Rod ri g o Márqu ez T izan o

bro el diario como cada mañana, y luego de enfermarme lo justo en la sección de Nacionales, me dirijo a Deportes. Es un mal hábito que conservo. Y las notas más leídas son las siguientes: 1. Mercado de fichajes: lo más candente del futbol de estufa. 2. La trama de los amaños usaba las apuestas para blanquear dinero de la droga. 3. El calvario que vive la modelo brasileña tras denunciar a Neymar por violación: “No sé qué es peor, si estar dormida o despierta”.

Cada tanto llega alguien y pregunta por qué aún me gusta el futbol, como si se tratase de un trastorno juvenil que con el paso de los años debió irse aliviando o una suerte de lesión que me ralentiza el segundero de esta prórroga tan parecida a la vida. Quizá sea eso, un lastre que debí abandonar cuando comencé a llegar tarde a cada cruce o mis rodillas de futbolista de lunes en la noche dijeron ‘basta’ y los restos de grama dejaron de aparecer por los rincones de casa para siempre. O tal vez incluso antes, con el primer Panini incompleto.

La verdad es que yo mismo me hago a veces esa pregunta y no sé qué responder. Cierto: puedo recitar sin lagunas las formaciones de todos los cuadros que han campeonado con la camiseta de la UNAM y disfruto narrar con lujo de detalle el 2-0 que Juan Carlos Vera le marcó a Tigres en el repechaje del 93, aunque para ser sincero, tales virtudes sólo dan cuenta de mi edad y la hondura de mis obsesiones.

Me gusta la pelota. Cómo dobla cuando es patipulada con amor y oficio, y el retumbo de su impronta animal sobre el pasto recién afeitado. El regusto de una cáscara dominical. Un pase de Galindo. ¿Es todavía esa la esencia del juego?

Quisiera pensar que sí, aunque invariablemente para ilustrar cada uno de estos incisos mi cabeza se traslada a un pasado remoto poblado por ejecutantes que en el recuerdo son siempre mejores y más reales. También me gusta leer sobre futbol, 34 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

pero abro el diario y donde tendrían que aparecer palabras dedicadas al juego, no veo más que notas sobre especuladores, defraudadores y cifras estratosféricas que representan a tal o cual jugador que, según mi intuición, tampoco son gran cosa. Hablan de otros partidos, los que se juegan en los despachos. Y a los aficionados parece encantarles este nuevo deporte rey del capitalismo digital. A nadie le conviene que el circo se detenga. Pienso entonces que no me gusta más el futbol y lo que me gusta es acordarme del futbol que me gustaba.

Tampoco quiero jugarla de pretérito ni pregonar que todo tiempo pasado es válido todavía. Más bien, achaco el desencanto al sino inevitable en la experiencia de quien ejerce el periodismo de manera más o menos honesta: terminar odiando lo que ama.

Quizá ni siquiera importe la honestidad. Ni siquiera la inteligencia. No hay tipos que odien más el juego que los periodistas deportivos. Hace sentido. Uno se mete en algo, cualquier cosa, porque hay algo de ese algo que nos apasiona o al menos propicia cierto interés, y el periodista no es la excepción, con la agravante de que la naturaleza del oficio acelera la debacle porque en el uno a uno con la realidad hay quien encara y destripa lo que tiene enfrente sin que medien los afectos, y está también quien se pide un caldo con las menudencias. El hambre convive con el desencanto y ese interés por los hombres y sus gestas pronto se convierte en asco.

Hace poco leía unas declaraciones de Rafael Buschmann, uno de los reporteros

que la revista alemana Der Spiegel ha puesto a cargo de la investigación en el caso Football Leaks. Buschmann cuenta que luego de unos años de indagar en las cloacas del deporte, le es imposible mirar un partido sin que las cifras y las conexiones criminales vayan apareciendo en la pantalla, extendiendo sus tentáculos sobre los jugadores y la afición, por encima de la pelota.

Nunca más podrá ver el juego como antes.

Luego de que hace un año saliera a la luz la trama de escándalos sexuales en las categorías inferiores del Club Independiente, en Argentina, comencé a investigar al respecto. Fue una pesquisa carente de sentido, una maratón en un culde-sac. Los clubes implicados decidieron permanecer en total opacidad y sus vocales se negaban a hablar con la prensa. Las autoridades tampoco fueron de mucha ayuda. La cosa es que durante las idas y vueltas, conocí a un buscador de talentos, uno de esos ojeadores que recorren las carreteras del país con el afán de descubrir al nuevo Messi y servir de intermediarios entre los intereses del flamante crack y su club destino. De cada mil chicos que llegan a la pensión de un equipo, apenas uno llega. Después de un tiempo de conocernos, el ojeador me invitó a ver un juego de categoría 11 años en un campito de tierra a las afueras de Buenos Aires. Había algo que tenía que ver, dijo. Ese algo, pensé, era un morochito zurdo que jugaba por derecha, a pierna cambiada, y era un remolino. “A éste lo tienen ya vendido los padres. A mí el que me interesa es el hermano”, dijo, señalando a un chiquito que veía el partido desde una barda y parecía recién destetado. Le pregunté si no le parecía demasiado pequeño para saber si iba a funcionar. “Qué más da”, contestó, “hoy me lo puedo llevar por unos 2 mil pesitos. Una ganga”. ¿Esto es futbol?

Rodrigo Márquez Tizano es escritor, periodista y editor. Durante muchos años, fue editor de la plataforma Vice mientras trabajaba en varios proyectos narrativos como su reciente libro, Yakarta (2016, editado en Sexto Piso).

ILUSTRACIÓN GETTY IMAGES.

¿Qué es el futbol hoy? Un escritor con obsesiones por la pelota quiere responder.

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DOMANDO EL TIEMPO

Una exploración a las piezas que están marcando un momento en el tiempo con su diseño, uno que nos obliga a decirte que aprecies cada detalle.

Pag. 46 MODA | TENDENCIAS | COMPLEMENTOS | NOTICIAS | CUIDADOS

CONVERSACIÓN SOSTENIBLE

Conversamos con Alessandro Sartori, director creativo de Ermenegildo Zegna, sobre sustentabilidad y la evolución de la moda contemporánea.

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ALEJANDRO SPEITZER

Las mejores piezas de outerwear FW19 acompañadas de una plática sobre series, DiCaprio y hamburguesas con el actor mexicano.

R R R

LA BOMBER JACKET ESTAMPADA Look completo, Gucci

MODA

E

Por J osé Alej andro Antunes / M od a Ma rco C uevas / Foto Al ber to New to n

l centro de la Ciudad de México siempre es un buen escenario. Especialmente para agendar una sesión exclusiva para GQ México. Lo malo es que nadie es susceptible al tráfico en una urbe como ésta y Alejandro Speitzer no nos dejará mentir; lo bueno es que no hay nada como una rica taza de café (té de hibisco para él) y una conversación sobre cine —y hamburguesas— que nos baje el estrés de estar en el automóvil por horas. “El tráfico es difícil, se sale de control. Pero ¿sabes qué? Le gana toda la excelente vibra que tiene la ciudad, lo que transmite la gente”, comenta Alejandro acerca del pesar común de todos los que viven en algún centro cosmopolita, aunque seguro de que nunca cambiaría su (ahora) casa.

En fin, en esta plática que inició como terapia contra la tensión post-tráfico, hablamos de cosas más personales, como la habilidad que tiene Speitzer para despertarse sin alarma. “Es horrible, ¿no? Es como si no lograra un sueño profundo. Últimamente, me pasa que me le adelanto al despertador, tengo esa nueva técnica desarrollada”, nos comenta antes de presumir que todas las mañanas tiene ya su rutina de ejercicio bien definida. “Es como mi café, me ejercito porque me gusta, es un estilo de vida. Juego mucho futbol y soy muy apasionado, es una manera óptima de despertar”, agrega al tema.

Así, hablando de placeres y pasiones es como descubrimos que Álex es todo un foodie. “De comida no puedo decir una en especifico porque todo me encanta, pero mi go-to meal es una hambur-

No existe algo más emocionante que las vueltas inesperadas que nos prepara la vida, especialmente en la de un actor joven como Alejandro Speitzer, quien no planea parar en un futuro cercano.

guesa clásica con papas a la francesa, sin tocino ni nada extra, sólo con queso, doble carne, pan y ya está. Claro que con McDonald’s soy tan feliz como con BurgerFi; es más, fui el primer fin de semana a Shake Shack en CDMX”, y coincidimos con él, nada como una buena hamburguesa con su gran side de papas a la francesa… Es casi tan culposo como el ver una serie de un solo jalón.

Y es que Speitzer tiene un par para este último trimestre del año. Ya está La reina del sur en todos lados, en cada plataforma; luego El club estrena este año y una más que acaba de terminar y tentativamente se llamará Todo por ti. Así pensamos en una forma especial para verlas, nos imaginamos sentados en la sala de su casa y le pusimos un orden: “Muy difícil… pero va, de lunes a miércoles, Todo por ti por ser un tema complejo y lleno de misterio. Después, de jueves a sábado, El club por ser más sencilla de ver y La reina del sur queda bien para el domingo por la acción, ¿no?”, así nos deja un poco adentrados a lo que vamos a poder disfrutar en nuestro sillón, además de observarlo en un género en el que no había estado antes. “Esa serie (Todo por ti) ha sido muy

EL ABRIGO XL EN PIEL Abrigo, Ermenegildo Zegna Suéter, Tommy Hilfiger Pantalón, Louis Vuitton Maleta, Dolce & Gabbana Tenis, Converse

MODA importante por el reto de hacer suspenso y misterio, temas en los que no me había involucrado”, añade el actor.

Pero claro que no sólo charlábamos de series en las que él tiene un papel importante. También fue acerca de las favoritas, sus guitly pleasures y las obligadas por ver al terminar de leer este artículo. “La última serie que vi fue La Casa de Papel, soy muy fan, estaba de viaje en París cuando salió y ahí en el hotel me la me aventé, así de entregado soy. Otra que vi hace poco es Sex Education, me parece que tiene un humor inglés padrísimo”, mientras dudamos en cómo sacar tiempo para verlas antes de nuestro próximo encuentro e intercambiar opiniones. Entonces, logramos definir el tipo de persona que es cuando las disfruta… y sólo hay dos opciones: verlas en una sentada o con alguna rutina especial; “no puedo mirarlas seguidas, me cuesta mucho, yo las veo por días. Con la única que lo he logrado es con La Casa de Papel, ¡ah!, y con 24, con ésta me quedaba quieto, sin moverme”; de este modo las agregamos a la lista para el próximo fin de semana.

Mientras hay ajustes de luces, revisamos los outfits de Gucci, Zegna, Vuitton, y descubrimos otra cosa que le encanta: la ropa.

“Siempre he pensado que como te vistes habla mucho de ti y de tu vibra; es el primer approach que tienes con alguien si no lo conoces; entonces, sí es algo a lo que le pongo atención”, nos comparte Álex.

“Mi safe look son los pants, son muy cómodos… Tengo muchas cosas negras y lisas, porque con unos buenos jeans, sneakers o botas, ya la libraste”, y pasamos a otro set de fotos, con unos botines (foto principal) que nos tienen flechados a todos. A todos.

Y sí, vivimos en el tiempo de los sneakers, en la era que se les permite ir con todo; saco y mezclilla o traje completo… Siempre y cuando representen bien tu estilo, y Alejandro comparte la idea con nosotros cuando decimos que las piezas que usas deben transmitir tu identidad; “es cierto que muchas veces adoptamos cosas por moda y no por estilo propio, pero tengo claro lo que va conmigo y mi personalidad”; así caminamos juntos a ver todo lo que tenemos para el shoot de este gran número. Por lo tanto, retomamos el tema de los actores y un poco más de su mundo tan interesante: el de pararse frente a la cámara y de cómo hay tantos mexicanos que están marcando un paso fuerte en el ámbito. “En este momento, creo que Joaquín Cosío es grandioso, me encanta. Hicimos una película juntos y te puedo decir que es un tipo increíble con una presencia espectacular. Hay algo muy importante que he aprendido con el tiempo, y es que no existe esta ‘figura grande’ sin humildad. He visto lo que hace Diego Luna ahora en Narcos y me fascina lo que entrega. No he tenido la oportunidad de trabajar con él, pero es inspiración para todos nosotros”, platica entre toma y toma, entre Tommy y Dolce.

Algo muy cierto es que si aclaramos que las inspiraciones no tienen fronteras, el talento menos. Por eso, hablamos de más nombres, de esos que también le han servido como ejemplo, “Robert de Niro”, es el primero que sale de su boca, sin pensarlo. “Él tiene una de mis cintas favoritas que es A Bronx Tale, y posee esta onda en la que en cada personaje lo notas diferente; él es camaleónico y eso es lo más difícil de encontrar como histrión, ese punto en el que tus personajes se distinguen abismalmente uno de otro”. Y luego pasamos a la colección de películas. “La que más conozco es Grease, que es un viaje en el tiempo cada vez que la veo”, y es justo lo que debe hacer un buen filme, remontarte a otra época, que te transmita eso; “también The Godfather, esas dos no me cansan nunca, aunque, ¿sabes qué?, cámbiame a De Niro por DiCaprio; no sé cómo lo hace él, porque además de ser muy buen actor, tiene buen ojo para elegir proyectos. El tipo hizo una con Johnny Depp, What’s Eating Gilbert Grape; desde ahí debió ganar un Oscar”; compartimos ese pensamiento cien por ciento.

LA CHAQUETA VARSITY EN SHEARLING Chamarra, Tommy Hilfiger Camisa, Gucci T-shirt, H&M

“Todo lo que se quiere, debajo del cielo tiene su hora” es una frase que lleva Alejandro tatuada en su espalda. “Significa tal cual eso; soy una persona muy impaciente, y eso te lleva a lugares que no te permiten disfrutar y es un recordatorio de que todo lo que buscas o deseas debajo del cielo, llegará en algún momento”, cuenta sobre éste, uno de sus ocho tatuajes. Ahora, nos da gusto platicar con él acerca de la paciencia, algo muy importante y que pensamos que hay que aceptarla, aprender a trabajarla y tenerla, ya que la vida pone muchos retos para manejarla y conocerla. “Conforme ha pasado el tiempo, me he dado cuenta de que no llega a ti nada que no puedas superar, lo que te toca es porque tienes la capacidad de sobrepasarlo”, y es cierto, confirmamos cada palabra del actor y agregamos que lo que es para ti, llega. Todo coexiste en su tiempo, y no podemos estar más de acuerdo con él.

THE NYLON QUILTED JACKET Chamarra (arriba), Calvin Klein Jeans Chamarra (segunda en capas), EA7 Chaleco (hasta abajo capas), Harmont & Blaine Pantalón y T-shirt, Z Zegna

MODA

EL STATEMENT URBANO Look completo, Louis Vuitton

TENDENCIAS

Todd Snyder

BRICKBYBRICK

C De izq. a der. y desde arriba hacia abajo: Suéter, Acne Studios Reloj, JaegerLeCoultre Abrigo, Brunello Cucinelli Pantalón, Gucci Chaqueta, Zara Chaqueta, Mr Porter Chaqueta, Valstar Sneakers, Converse iPhone case, MAAD 44 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

uando hablamos de contra tiempos, no podemos olvidar que una parte clave para sobrellevar los días de frío es crear distintos planos en un look. Aunque no es una tendencia nueva, el layering ha sido parte de la propuesta de firmas como Louis Vuitton, Hermès y Fendi.

El secreto para dominarlo está en el juego de texturas, materiales y una paleta de color protagonizada por el vino, los rosados y el café.

Una de nuestras prendas favoritas para lograrlo es la overshirt. Ésta es el punto medio entre una camisa y

una chaqueta, ya que tiene forma de la primera, aunque con una composición más pesada que la convierte en una pieza de semiabrigo. En definitiva, es posible usarla con lo que quieras, y así se volverá tu mejor aliada el resto del año para la superposición de elementos.

Siempre podrás combinarla con un suéter de cuello de tortuga por debajo, y para darle un toque extra, añadir una capa más con un abrigo de tela o estampado diferente, como este shearling coat.

Para que tu outfit sea perfecto, recuerda que el equilibrio consiste en no excederse en la combinación de estilos.

FOTO S C O R T E S Í A D E L A S M A RCA S Y M R P O R T E R .

Para triunfar esta temporada, dependerás de mucho más que una prenda tejida.

When you’ve been making watches for as long as we have, some things just come naturally.

Big Crown ProPilot X Calibre 115

RELOJES Po r J osé Al ejan d ro A ntu nes

ROLEX Un diámetro de 40 mm, su brazalete de acero con una esfera azul Z y el segundero en forma de relámpago hacen del Oyster Perpetual Milgauss, con certificado de Cronómetro Superlativo, uno de los guardatiempos que lideran este especial.

Estas piezas relojeras nos llevan a un viaje único por una composición que gira en un tono azul, que los pasa a un lado excepcional y coleccionable.

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F O T O S L E E H Y U N S E O K E D I T O R PA R K N A N A .

carácter ESPECIAL

RELOJES

OMEGA Esfera azul envuelta en acero... no necesitamos decir mรกs sobre este Seamaster Diver 300M Co-Axial Master Chronometer de 44 mm con calibre 9900 y reserva de marcha de 60 horas. Una pieza que deja sin habla, no hay duda.

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RELOJES

TAG HEUER Aventurero por excelencia e icónico por la inspiración de sus piezas más legendarias de los años 60, este modelo de la colección Autavia de 42 mm, en acero y con una esfera en azul ahumado, se ha convertido en uno de los imprescindibles de este mes.

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RELOJES

PANERAI A este Submersible Chrono de 47 mm, con reserva de marcha de tres días, calibre P.9100 y esfera azul con números luminiscentes, sólo podrás verlo en la muñeca de un verdadero amante de los relojes, pues ya está fuera del mercado, aunque seguro en las bóvedas de los buenos coleccionistas. Una pieza imperdible.

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RELOJES

EFECTO

disruptivo

Po r J osé Al ejan d ro A ntu n es / Foto Pepe M o l ina

Las icónicas piezas de ocho tornillos en la caja, de Audemars Piguet, se visten de tres colores de camuflaje. Así como pensar en relojes y aventura, es, inmediatamente, ir a los cronómetros Royal Oak Offshore, sobre todo en esta nueva colección de la marca.

U

na manufactura de relojería tan completa como la de Audemars Piguet sólo puede presentar piezas inigualables.

Unas que logran unir el legado construido por creaciones únicas de relojes coleccionables, clásicos y tradicionales. Con esto como base, la firma nos presenta la nueva colección aventurera de su Royal Oak Offshore, en tres diferentes modelos que reflejan la perfección a la que estamos acostumbrados en cada una de sus entregas, y en ésta, no queda duda de que han mostrado un lado totalmente distinto.

ROYAL OAK OFFSHORE Los tres cronógrafos de cerámica de alta tecnología, con sus icónicas cajas octagonales de 44 mm de anchura y 14.4 mm de grosor, y esfera con motivos Mega Tapisserie, se componen de una correa de caucho con hebilla de acero y cuentan con una hermeticidad de hasta 100 metros, 59 rubíes y 50 horas de reserva de marcha mínima. Se muestran en tres tonos de camuflaje, y, claro, son ediciones limitadas: Azul marino, en caja de acero inoxidable con bisel, pulsadores y corona atornillada de cerámica azul, con sólo 400 guardatiempos en el mercado.

El verde caqui, con caja de acero inoxidable con bisel, pulsadores y corona atornillada de cerámica verde, está limitado a 400 piezas.

El de color arena del desierto, con una caja de oro de 18 quilates, es una primicia de la marca, ya que por primera vez, una de sus piezas cuenta con un bisel, corona y pulsadores de cerámica marrón. Limitado a 500 unidades y digno para cualquier coleccionista de estos clásicos.

GQ para Tommy Hilfiger

THIRD TAKE

Una entrega más de la colección cápsula TommyXLewis llegó esta temporada y la conocemos de la mano de sus creadores, Tommy Hilfiger y Lewis Hamilton.

Foto Santiago Ruiseñor / Moda Alexia Desentis

GQ para Tommy Hilfiger

Looks completos de la colecciรณn FW19 TommyXLewis, Tommy Hilfiger

GQ para Tommy Hilfiger

Look completo de la colecciรณn FW19 TommyXLewis, Tommy Hilfiger

GQ para Tommy Hilfiger

TOMMY HILFIGER Esta es la tercera colección para TommyXLewis, codiseñada con Lewis Hamilton, ¿cómo ha evolucionado esta colaboración?

Nuestra idea de colaborar siempre ha sido sobre construir en el legado del menswear de Tommy Hilfiger infusionado con el estilo personal de Lewis.

Cada temporada evolucionamos en la manera en la que empujamos nuestros límites para mezclar estos dos mundos. ¿Cuál es el momento más memorable de colaborar con Lewis?

Fuera de la pista, fue muy emotivo ser testigo de la reacción de Lewis cuando nuestra primera colección TOMMYNOW vio la vida en el runway de Shangai. Sobre la pista, estamos muy orgullosos de tener el logo de Tommy Hilfiger en el coche de carreras de Hamilton, tal y como lo vimos ganar en el Grand Prix 2019 de Mónaco. ¿Qué tan involucrado está Lewis en el proceso de diseño? Él está muy metido en cada detalle y aporta su visión única a cada diseño. Tiene al consumidor en mente y piensa sobre el estilo que les pueda funcionar mejor. ¿Cuál es tu pieza favorita de la colección Fall 2019 de TommyXLewis?

Una de mis favoritas son los sweatpants con el logo a rayas combinado con el abrigo de lana; me gusta cómo lo atemporal y clásico se eleva con sólo un twist de streetwear. La combinación de lo urbano con el lujo realmente refleja la esencia de Lewis. ¿Cómo ha evolucionado la inspiración para esta colección?

Esta temporada es sobre la colisión de estos dos mundos distintos. El clásico sportswear americano y el diseño moderno de streetwear. Nuestro icónico logo “LH” que se fusiona con la bandera de Tommy y las iniciales de Lewis han evolucionado en un diseño cuadrado minimalista en negro.

Look completo de la colección FW19 TommyXLewis, Tommy Hilfiger

GQ para Tommy Hilfiger

Look completo de la colección FW19 TommyXLewis, Tommy Hilfiger

MODELO ALFREDO DÍAZ @ WANTED GROOMING ROBERTO SIERRA PRODUCCIÓN THE GALLERY AGENCY

GQ para Tommy Hilfiger

LEWIS HAMILTON ¿Cuál fue tu primer inspiración para la colección cápsula de Fall 2019 TommyXLewis?

Desde diseños fáciles como un tracksuit a looks más formales como un abrigo de lana, nuestro objetivo fue capturar el fashion-on-the-go con un twist moderno.

La palabra “blessed” es usada en la colección, ¿qué significa para ti?

A través de mi carrera, he tenido grandes oportunidades en la pista, moda y música, que me han llevado por el mundo para conocer muchas personas e inspirarme de diferentes culturas. Para mí, “blessed” es acordarme de siempre estar agradecido por lo que tengo. ¿Qué has aprendido de Tommy Hilfiger sobre el proceso de diseño?

Una de las grandes lecciones que he aprendido es prestar atención a los detalles, sin importar lo grandes o chicos que sean. Él examina cada elemento de las prendas y colabora con las personas correctas para que su visión cobre vida. ¿Cuál fue la parte más divertida de crear esta tercera colaboración de TommyXLewis?

Ver las muestras por primera vez.

Aquí es cuando ves tus ideas hechas realidad y nuestra visión general tomando forma. ¿Cómo defines tu estilo?

Mi estilo ha estado evolucionando constantemente. Recientemente he estado mezclando piezas casuales con diseños más estructurados, y puedes ver cómo hemos encontrado un camino para combinar ambos en nuestra colección Fall 2019. ¿Cuál es tu reacción cuando ves a tus fans con piezas de la colección?

Es algo surrealista y me llena de humildad saber que hemos inspirado a personas alrededor del mundo con nuestros diseños.

Look completo de la colección FW19 TommyXLewis, Tommy Hilfiger

¿Qué es ser hombre hoy?

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A

lessandro Sartori (Biella, Italia, 1966), el director creativo de Ermenegildo Zegna, está cansado pero sonríe cuando nos encontramos en la penumbra del hotel Beekman, un espacio histórico de la ciudad de los rascacielos que una vez fue un teatro donde se estrenó por primera vez Hamlet. La eterna duda del personaje de Shakespeare nos perseguirá durante la conversación, pero esta vez con una pregunta. Ya no es ser o no ser el dilema, sino ¿qué nos hace hombres hoy? Ese es el leit motiv de su nueva propuesta que justo unas horas antes ha presentado de la mano de Mahershala Ali, el ganador de dos premios de la Academia por sus interpretaciones en Moonlight (2016) y Green Book (2018). Dos hombres muy distintos pero con ideas muy claras sobre lo que hoy nos convierte justo en eso, en hombres.

Lo interesante es que para ese cuestionamiento no hay una respuesta unívoca y uniforme.

“Realmente lo que queremos es generar una conversación sobre la masculinidad y las necesidades reales del hombre de hoy día; una conversación que tenemos constantemente alrededor del mundo, no sólo en las tiendas, también con nuestros clientes, en sus casas, cuando los visitamos para arreglarlos”, explica el italiano. Entrevistar a Sartori, que se ha acostado tarde y que durante la jornada tendrá varias reuniones con otros periodistas y que toma una infusión

R E T R AT O C O R T E S Í A D E L A M A R C A .

Las formas de entender la masculinidad están cambiando y lo que antaño parecía un concepto con un único significado, hoy ha evolucionado a formas mucho más interesantes. Nos reunimos en Nueva York con Alessandro Sartori para tratar de responder a una pregunta tan controvertida y para hablar de sustentabilidad.

MODA Por Urbano Hidalgo / Mod a Fern a nd o Ca rri l lo / Foto Fed eri c o Ba rbi er i

Looks de la colección FW19 de Ermenegildo Zegna

de té con limón cuando cualquiera estaría deseando una cafetera entera para ganar energía, es más una conversación relajada en la que pareciera que la compañía, a través de su diseñador, planteara más dudas que verdades escritas sobre piedra.

Le preguntamos si esta idea de un nuevo pensamiento sobre los hombres es algo reciente en torno a lo que reflexiona una de las casas históricas de la moda masculina. “Sí, creo que este estado mental es la nueva dimensión de Zegna. Aunque, para ser honesto, es algo que la compañía siempre tuvo en su ADN. Cuando Ermenegildo Zegna creó la empresa, en 1910, como fundador peleó por conectar a una firma que tuviera la mejor manufactura del mundo, con una estructura en la que las personas que trabajaran ahí tuvieran una vida fantástica. Construyó OCTUBRE 2019 GQ.COM.MX 63

departamentos, un gimnasio, una alberca… La idea de formar una gran familia. Quizá por eso hoy tenemos un nuevo estado mental. Zegna no sólo es ropa, también es la vida de las personas con las que estamos conectados y queremos compartir nuestra visión, conformada por la sensibilidad, la fragilidad, el amor...”. ¿Y cómo encaja Ali en esa visión? ¿Por su trayectoria, por su personalidad? Le cuestionamos. Para el diseñador, que en su momento fue el responsable de la línea Z Zegna, que supuso una gran revolución en la firma, y quien, tras una temporada como responsable de otra de las grandes firmas de caballero, Berluti, regresó en 2016 como director creativo de la casa nacida en Trivero. Su elección estaba clara. “Mahershala es un gran talento para nosotros. Cuando estábamos desarrollando la idea, discutíamos sobre quién sería su cara.

Establecimos una regla. Tenía que ser una persona que ya estuviera conectada con la marca de una manera auténtica, ya fuera un cliente, amigo o alguien que ya conociéramos. Hablamos con varios de ellos, Ali incluido, y cuando le explicamos todo el concepto se mostró entusiasmado. Se relaciona con la firma de una manera muy honesta y auténtica”.

Además de esta reflexión sobre la masculinidad, Zegna ha firmado el Fashion Pact, un acuerdo de las empresas líderes de la moda con la sustentabilidad ambiental en el que 32 firmantes, de Gucci a Prada o Chanel, unen sus esfuerzos para establecer objetivos prácticos y tangibles, y reducir el impacto ambiental de este rubro. “La industria tiene mucho desperdicio”, nos explica. “Y no habló de la pieza final, eso es muy simple. Después del outlet lo donas a la comunidad. Hablo de cuando rapas a la oveja, y sólo lo pongo como ejemplo, hasta que cortas la pieza fabricada, en este proceso desechas como el 45 o 50 por ciento.

Es demasiado. Es como si le pusieras gasolina a tu auto y la mitad desapareciera. Todos esos trabajos son un desperdicio de materia, de dinero. Pero la industria es difícil de moldear, a menos que seas dueño de toda la cadena. Y una razón por la que Zegna se unió con cerca de 30 socios para este acuerdo es porque tenemos mucho peso en la producción. No sólo creamos nuestra materia prima, también lo hacemos para muchas otras compañías. Entonces, ser parte de algo así no sólo es un acto lindo, es insertarnos en un proyecto verdaderamente relevante. Es fácil para nosotros, porque empezamos hace mucho tiempo.

Tres de las cinco fábricas, justo donde están ubicadas, son lugares completamente sustentables en cuanto a la electricidad, porque la producimos con el agua aledaña. Eso es un ejemplo.

También empleamos colorantes libres de químicos, entre otras acciones. Es un compromiso serio, no una moda”. ¿No es una contradicción que con estos desperdicios se siga pensado en qué es lo nuevo, qué es lo que sigue?, le preguntamos. “La mentalidad debe cambiar a que tú coleccionas las piezas, no compras una temporada. Debemos llegar al punto de valorar las prendas. En segundo lugar, la producción debe ser más sustentable, pero lo que me gusta es este efecto de bola de nieve, un movimiento que ahora el sistema entendió. Hoy, algunas compañías, como Zegna, fabrican de sus desperdicios y se han sumado más. Es un efecto dominó”.

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MODELOS: CAL FERNIE @ IMG MODELS ALBERTO PERAZZOLO @ IMG MODELS PEINADO: DANIEL MANZINI MAQUILLAJE: ELIS FERRANTI ASISTENTE DE FOTO: CHIARA RANUCCI

moda

OCTUBRE 2019 GQ.COM.MX 65

Conversamos con Véronique Nichanian, Directora Creativa de la división de menswear de Hermès, quien desde 1988 expresa su don inventivo a través de la continua búsqueda de la excelencia, atención al detalle y el profundo respeto por el savoir faire de la casa francesa.

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V

en Londres, platicamos con la talentosa creativa acerca de su trayectoria, su percepción del lujo en la época actual y la colección FW19 de la firma. ¿Cómo has logrado mantener el ADN de la marca y, al mismo tiempo, ir evolucionando por más de tres décadas?

Lo he estado haciendo con entusiasmo y curiosidad. Me gusta jugar y tomarme el tiempo con todas las tecnologías y oportunidades que ofrece el siglo XXI. No sé si sea un secreto, pero mi valor encajó perfectamente con el que la firma ofrece. Conozco Hermès desde niña; nací en París y mis padres solían comprar algunas piezas de la maison.

Desde entonces descubrí lo importante que es para mí y mi formación, hacer cosas bien ejecutadas, con mucha

FOTO S C O R T E S Í A D E L A M A RCA .

SOBRE LUJO y MASCULINIDAD

éronique Nichanian ha marcado el curso y la evolución del menswear por más de tres décadas, al mismo tiempo que ha trasladado el concepto de lujo a algo más abstracto para el consumidor global de la actualidad. Su carrera comenzó al graduarse de la Escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y trabajó arduamente de la mano de reconocidos diseñadores del sector; desde sus inicios y gracias a las bases recibidas y su increíble inventiva, Véronique demostró su pasión por las tedencias masculinas.

A partir de 1988, ha sido precursora de la moda masculina moderna en el estandarte de la sofisticación francesa.

Unas horas antes de presentar el primer evento de Hermès Men’s Universe,

Looks de la colección FW19 de Hermès.

COLECCIONES Po r Fern a n d o Carr il l o

“Hoy los hombres son más open minded; incluso en lo profesional, la gente quiere expresar cómo se siente y cómo vive, sin importar su edad o cuerpo”.

atención, y es exactamente por donde estoy caminando.

Estuve pensando cómo crear el guardarropa perfecto para el caballero de hoy, y no sólo moda, sino prendas que perduren por mucho tiempo. Conozco el valor que la marca ofrece y sé exactamente qué piezas son las que tengo que brindar al hombre Hermès y, además, diseñar una colección para los clientes de todos los continentes.

lo deportivo para los hombres; hoy usan colores rojos y verdes fuertes para correr, buscan cortes más confortables y mejores materiales.

En mis comienzos en Hermès, sólo diseñaba ready-to-wear, pero desde hace 12 años, Pierre-Alexis Dumas me preguntó si quería ser la directora de la orquesta para hombre y llevar todos los productos de la marca por un mismo hilo conductor.

Eres una de las pioneras en la moda masculina, ¿cómo has visto esta evolución en las recientes tres décadas y de qué modo percibes a los clientes de 2019 respecto a los de hace 30 años?

Durante la última década ha habido un cambio en la forma en que los hombres compran. Aún hace cinco lustros sólo adquirían las prendas que necesitaban y el estilo era vestir trajes y abrigos; pero desde hace 10 años hasta ahora, los caballeros presentan el mismo comportamiento que las mujeres al consumir: si les gusta algo, simplemente se lo llevan. Hoy en día, expresan más su propia personalidad, ya no existen dictámenes sociales que los obliguen a vestir corbatas y trajes.

Ahora los hombres son más open minded; incluso en lo profesional, la gente quiere expresar cómo se siente y cómo vive, sin importar su edad o el cuerpo. Otro gran cambio es la apertura a

En tu colección otoño/invierno vimos el dragón, ¿cuál es su significado?

El sueño es el tema principal de este año, y mientras trabajaba en mi oficina, vi el logotipo ex libris y me inspiró porque es igual de un sueño. Dije: “Wow, el caballo se está convirtiendo en un dragón para llevar a todos a algo divertido en esta colección de FW”.

Véronique Nichanian

¿De qué manera observas el nuevo significado del lujo?

Para mí, el lujo no tiene ningún significado, es únicamente una palabra. La gente piensa que por tener un gran logo ya está teniendo lujo, pero considero que es superlativo. El lujo es hablar de calidad, de terminados bien hechos, de un buen material, buena piel, telares exclusivos y excelentes proporciones.

Soy una persona muy exigente y quiero la más alta calidad, porque para mí, Hermès expresa lo mejor. Aunque me tome tiempo lograrlo.

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EL POLÉMICO MANOLO

Platicamos con Manolo Caro sobre el regreso de la serie La casa de las flores, de sus fuentes de inspiración y acerca de sus personajes femeninos.

Pág. 90 MÚSICA | CINE | LIBROS | SERIES | ESPECTÁCULOS

CUANDO LA FAMA NOS ALCANCE

¿Qué es el éxito y la fama para Mario Bautista? El cantante nos lo aclara en la charla que tuvimos con él.

Pág. 84

RUMBO A LA GLORIA

Tras conseguir el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, ¿será Joker la cinta que lleve a Joaquin Phoenix a ganar, por fin, su primer Oscar?

R R R

A SU MANERA

urante la promoció ión de la poderosa You Were Never Really H Her (2017), Joaquin Phoenix visitó itó el sett de alon TV. Y a pesar de qu ue, en un inicio, l actor se mostró un poco reacio o a hacer na entrevista en vivo, pro onto el periodistta Andrew O’Hehir rompió ell hielo h al deccir lo que muchos hemos pensado una a y ot a vez: “Eres uno de los actores res que quiero ver, incluso aunla película, porque sé que vas a llevar la historia y al personaje en cuestión a un lugar que uno no espera”. Esa descripción debería abrir toda biografía del histrión estadounidense que ahora halla en el emblemático personaje de cómics Joker, una oportunidad para hacernos olvidar lo que hayamos visto hasta ahora y hacerlo como sólo él sabe.

He was always really there Es la noche del 25 de marzo de 2001. El Shrine Auditorium de Los Ángeles brilla gracias a la entrega número 73 de los Premios Oscar. Fiel a los pronósticos, Gladiador arrasa con cuanta categoría se le pone enfrente. Llega el momento de la terna de Mejor Actor de Reparto, para la que el gran favorito es Joaquin Phoenix por su impecable trabajo como el calculador Commodus, líder del Imperio Romano en la fábula de Ridley Scott. Angelina Jolie sube al escenario para presentar al ganador. En la categoría también compite una naciente estrella de nombre Benicio del Toro. Todo indica que será un duelo a muerte entre 70 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

ambos. La hija de Jon Voight abre el sobre y la estatuilla dorada se le escapa de las manos a Phoenix. Casi dos décadas más tarde, el actor nacido en San Juan, Puerto Rico, ostenta tres nominaciones al premio de la Academia, un Globo de Oro, tres postulaciones al BAFTA y una victoria en el Festival de Cannes en 2017. Y aunque ha asegurado que los galardones son algo que no le preocupa, esto es apenas una muestra de que Joaquin deja la piel en cada proyecto en el que se embarca.

Aunque muchos lo conocieron en los albores del siglo XXI gracias al papel del enemigo acérrimo de Russell Crowe, Phoenix comenzó su carrera durante la década de los 80, haciendo comerciales para la televisión y con participaciones en algunos programas para la pantalla chica, siempre guiado por su hermano River. En 1995, llegó a sus manos el personaje de Jimmy Emmett en Todo por un sueño, donde compartió créditos con Nicole Kidman y Matt Dillon, y dos años después, se puso a las órdenes de Pat O’Connor en Inventing the Abbotts.

Luego de su momento dorado como emperador, el actor bien podría haber apostado por catapultarse como la superestrella que Hollywood estaba esperando y embarcarse en cuanto blockbuster lo convocara (las propuestas no le faltaron); sin embargo, decidió construir una carrera sólida, paso a paso, siempre eligiendo muy bien cada uno de los roles.

FOTO S G E T T Y I M AG E S Y WA R N E R P I C T U R E S .

Emperador romano, un solitario hombre enamorado de algo parecido a Siri y un desalmado asesino a sueldo; un pelicular Jesús de Nazaret, así como el icónico cantante de música country Johnny Cash y, ahora, el Joker de Todd Phillips. Todos los personajes que Joaquin Phoenix ha desarrollado a lo largo de su carrera tienen algo en común; aquello que Frank Sinatra cantó cientos de veces: los hizo “a su manera”.

cine Po r J esús A lber to Ger má n

El nuevo milenio trajo para Joaquin todo tipo de personajes: fue el hijo de Mel Gibson durante la invasión extraterrestre de Señales (2002), repitió con Shyamalan en la fábula “de terror” The Village (2004), se enfundó las chamarras de cuero para interpretar a Johnny Cash en Walk the Line (2005) y formó parte de un complejo cuarteto amoroso en Two Lovers (2008), siempre demostrando lo que el periodista Andrew O’Hehir le disparó a quemarropa en aquella entrevista de 2017: él tiene la habilidad (y las tablas) de tomar cualquier rol y llevarlo más allá de la frontera de lo “bien hecho”.

De 2008 a 2012, sobrevino un bache nos en un eterno debate sobre si su trabacreativo que finalizó con una de sus me- jo será mejor que el que entregó el desajores actuaciones a la fecha: The Master, parecido Heath Ledger en El caballero de bajo las órdenes de Paul Thomas Ander- la noche (2008) o si será tan entrañable son. Y fue precisamente a partir de este como el de Jack Nicholson en Batman punto que su carrera tomó un segundo (1989); pero, como alguna vez el propio actor dijo cuando alaire, una etapa que nos ha guien intentó equipaentregado lo mejor de él.

The Immigrant (2013), “Lo primero fue la rar You Were Never Really Here (2017) con Her (2013), Inherent Vice pérdida de peso; así Taxi Driver (1976): “No (2014), Don’t Worry, He empecé. Y resulta es justo comparar dos Won’t Get Far on Foot trabajos”. Más allá de (2018) y María Magdalena que eso impacta entregarnos un per(2018) son los títulos en tu psicología, sonaje cliché y carilos que ha dejado muestra pues realmente caturizado, Joker nos de que, si algo lo hace, lo presenta un humano hace siempre a su manera. comienzas a complejo y atormen“Llega un punto del rodaje volverte loco”, tado, un villano conen el que dejas de pensar reveló Phoenix en el vertido en criminal por que eres otra persona o que estás interpretando un Festival de Venecia. sus circunstancias y no por gusto. “Tenía mupapel”, dijo en entrevista a cho miedo, sí… Aunque Salon respecto a su método de actuación. “En esta materia, trato de pienso que hay miedo motivador y debilino seguir reglas o no establecerlas. No me tador. Está ese tipo de temor por el que no pongo a pensar qué haría o dejaría de ha- puedes dar ni un maldito paso, pero tamcer mi personaje, porque creo que todo es bién aquel en el que dices: ‘Muy bien, ¿qué posible. El proceso de la actuación, que ho- hacemos?’. Y entonces, cavas más y más nestamente aún no termino de comprender, profundo. Me gusta esa clase de miedo, el tiene que ver con muchas más personas que que te guía, el que te hace trabajar más conmigo: el crew, los otros actores, el direc- fuerte”, reveló a Total Film.

A su paso por el Festival de Cine de tor… Quienes tienen un impacto en mi rol.

Así que es todo un proceso que no entiendo Venecia, la cinta de Phillips se alzó con el León de Oro a Mejor Película y el trabajo de y sinceramente no quiero entender”.

Y cuando parecía que habíamos visto Phoenix recibió una ovación de siete minutodo de Joaquin Phoenix, llega el Joker de tos. Y aunque a Joaquin no le gusta pensar Todd Phillips. Aquí podríamos entablar- en los premios, quizá ésta sea la ocasión en la que llegue la estatuilla que la Academia le ha negado desde hace varios años. No Durante el Festival sabemos si suba al podio en 2020, pero de de Venecia, Joaquin lo que estamos seguros es de que, como en Phoenix aseguró que todos los proyectos, el histrión llevará al “quería la libertad de crear algo que no fuera personaje del Guasón más allá y lo hará a identificable” y, por ello, su manera. Y ya con eso tiene garantizada decidió no basarse en nuestra entrada al cine. los Jokers previos.

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FOTO S G E T T Y I M AG E S Y WA R N E R P I C T U R E S .

I’m still here

CINE

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CINE

OCTUBRE

Po r J esús A lber to Germán

En esta ocasión, te vamos a recomendar cuatro propuestas de diferentes géneros y, claro, cintas clásicas de terror para pasar el mes.

POLVO La ópera prima de José María Yazpik es una cinta que deambula entre el melodrama y la comedia negra. Un cargamento de cocaína cae fortuitamente en San Ignacio, Baja California, situación que cambia por completo el rumbo del pueblo y el de sus habitantes. Un tema tratado varias veces en la pantalla, pero, ahora, abordado desde otra perspectiva.

OCHO DE CADA DIEZ Protagonizada por el gran Noé Hernández –quien, por cierto, ganó el Ariel como Mejor Actor gracias a este trabajo– y dirigida por Sergio Umansky, esta cinta trata sobre dos almas –solitarias y atormentadas por la realidad– que tienen algo en común: la búsqueda de justicia, la cual pronto decanta en un deseo de venganza. Ocho de cada diez retrata la cruda realidad de México sobre las desapariciones y asesinatos.

PROYECTO GÉMINIS El ganador de dos premios Oscar, Ang Lee, regresa a la silla del director con este filme sobre un francotirador que debe hacer frente a su propio clon, el cual amenaza la estabilidad global. Qué mejor que la actuación de Will Smith, la cual es apuesta segura en producciones del género. A simple vista, podría tratarse de una película más de acción, pero el respaldo de Lee nos da garantías extras.

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Godzilla: The Showa-Era Films 1954-1975

Halloween: The Complete Collection

Cold War The Criterion Collection

FOTO S C O R T E S Í A .

The Ringu Collection

OLIMPIA A 51 años del movimiento estudiantil de México, el director J.M. Cravioto nos presenta una versión desde la perspectiva de Raquel, Rodolfo y Hernán, miembros de una brigada de la UNAM. Lo interesante de esta propuesta es el lado visual: el filme fue intervenido, en su totalidad, cuadro por cuadro con una técnica de rotoscopia, lo que le da el efecto de animación.

libros Po r J esús A lber to Germá n y Ma ri o V i ll agrán

EN EL LIBRERO

OJOS HEREJES Sergio Rodríguez Blanco La belleza, sus diferentes manifestaciones e interpretaciones, son el punto de partida y eje conductor de los 14 relatos que dan vida a este viaje, que va de la casa que inspiró a Gabriel García Márquez a escribir El amor en los tiempos del cólera, a la dimensión artística del papel de baño desde la perspectiva de Pedro Friedeberg. Un periplo ameno y placentero.

VARIACIONES ENIGMA André Aciman El escritor de la aclamada Llámame por tu nombre, regresa con una nueva odisea por los amores que marcan tu vida.

En esta ocasión, el protagonista es Paul, un joven que nos va haciendo partícipes de su existencia a través de los hombres y las mujeres que han sido determinantes desde su adolescencia en Italia, hasta su madurez.

LA REEDICIÓN “Desde niño, hallé más compasión en los monstruos que en el santoral católico, y desde entonces, son para mí una vitalidad creativa permanente”.

—Guillermo del Toro

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Drama, thriller, terror y un ensayo sobre la belleza. Octubre está lleno de propuestas para los amantes de la lectura.

THE GAME

UN ASUNTO SUCIO

Alessandro Baricco Sí, vivimos en una revolución. Nos agarró de sorpresa a todos y está claro que no tenemos rumbo, pero sí, vivimos en una revolución y Baricco tiene varios análisis e ideas para entender cómo nos está afectando la tecnología para bien y para mal.

Un ensayo directo al punto y que llega en un momento crucial, justo para poner los pies en la tierra… digital.

Marco Vichi El thriller del mes nos lleva hasta la Florencia de 1964, donde Casimiro y el comisario local descubre inesperadamente un cuerpo. Las cosas se complican cuando el cadáver desaparece y días más tarde se encuentran los restos mortales de una niña.

Es entonces que ambos se percatan de que están frente al caso de un asesino en serie.

Obviamente, las vueltas de tuerca no se hacen esperar.

HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD Alvin Schwartz Narrar historias de terror es algo que muchos amamos, sobre todo durante nuestra adolescencia. Haciendo eco a esos años y al folklore de la cultura estadounidense, esta reedición reúne los tres volúmenes escritos por Schwartz, con el plus de contar con las ilustraciones de Brett Helquist, cuyo trabajo ha quedado plasmado en libros como Una serie de eventos desafortunados y Un cuento de Navidad. Hace unos días se estrenó la versión fílmica, pero créenos que los relatos superan la versión producida por Guillermo del Toro.

LIBROS Po r J esús A lber to Germán

CORAZÓN LETRADO #LoveIsLove y, por ello, el escritor Max Ehrsam, quien recientemente presentó

La noche se me fue de las manos, nos recomienda algunos títulos con un gran común denominador: el amor como lenguaje universal.

ANTES DE QUE ANOCHEZCA Reinaldo Arenas “Es, por antonomasia, la historia de la represión de los homosexuales. Sin embargo, para mí, el valor principal de esta obra radica en el talento literario gigantesco y, al mismo tiempo, tan poco refinado de Arenas”.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY Oscar Wilde “Fue la primera novela de este género que leí, pero lo hice a una edad en la que no tenía modo de saber que los personajes eran homosexuales. Es una maravilla leer entre líneas no sólo las motivaciones de cada una de las figuras, sino también la crítica a la moralidad victoriana”, señala Max.

LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS Max Ehrsam Una mañana, dos hombres se encuentran en un café de Chicago. En la noche, vuelven a coincidir y es entonces que deciden que la atracción y el deseo fluyan. Una hermosa historia de amor, sobre la cual el autor asegura que “no se trata de una trama exactamente autobiográfica, pero sí hay varios elementos basados en experiencias propias, y algunos personajes están inspirados en personas reales”.

MAURICE

EN JIRONES Luis Zapata “Es una novela de amor maravillosa.

El autor tiene una habilidad envidiable para el melodrama, y en este libro lo maneja como nadie más. Las escenas sexuales también son muy logradas”, dice Ehrsam.

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E.M. Forster “Fue escrita a principios del siglo XX, pero el autor no quiso que se publicara hasta 50 años después, tras su muerte, porque quería un final feliz para sus personajes homosexuales y sabía que la moralidad de la época no lo habría permitido. Es una novela de amor a la altura de Una habitación con vistas”, nos comparte Max sobre este título.

MÚSICA Po r A leja n d ro Man ci l l a

VANGUARDIA Y OSCURIDAD

Más vale “darks” que recibir, y este mes (por piedad, no le digas “rocktubre”) llega con maletas cargadas de nostalgia pop, sonidos góticos y electrónica de avanzada.

SÓNAR 2019

5 de octubre Parque Bicentenario, CDMX Copenhague, Londres, Nueva York y otras contadas urbes cosmopolitas han sido escenarios de este festival global de música, innovación y diseño digital creado en Barcelona. Esta vez, el turno es de México (ya era hora), y según su director, Hugo Díaz Barreiro, promete ser un gran suceso. “CDMX fue nombrada Ciudad Creativa por la UNESCO. Estamos en un momento clave para albergar Sónar, un festival revolucionario

que ha cambiado los parámetros de la música electrónica en los recientes 25 años”, asegura. Richie Hawtin, Bonobo, Daniel Avery, Zombies in Miami, Perfect Lovers y Badbadnotgood, entre alrededor de 30 actos, son algunos de los nombres que forman parte de lo que los organizadores llaman “una fotografía de lo que acontece en México y el mundo en cuanto a música de vanguardia, producción sonora y arte audiovisual. Además, una plataforma para los proyectos locales y un evento donde el visitante puede tocar, sentir, meterse en la obra y vivir la experiencia”.

BIG LITTLE LIES

(MUSIC FROM SEASON 2) El thriller feminista que conmovió a medio planeta cuenta con un distinguido soundtrack que recupera canciones del ayer que parecían extraviadas en el tiempo y, además, revive clásicos en voz de artistas contemporáneos en una selección cero por ciento obvia de pequeñas joyas de soul, indie-rock y alt-country.

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NORMAN FUCKING ROCKWELL! Lana del Rey La hermosa diva estadounidense contraataca con un esperado disco que incluye temas como “The Next Best American Record”, “Cinnamon Girl” y una versión de “Doin’ Time” de Sublime.

Después de su pleito con Kanye West, Lana no había dado mucho de qué hablar. ¿Será su gran regreso?

THE CURE

8 de octubre Foro Sol, CDMX El príncipe de la melancolía llamado Robert Smith, regresa a México para celebrar una trayectoria que ha navegado entre el post-punk, el pop y el rock gótico más provocador (de emociones) del que tengamos memoria. No sabemos si el concierto será maratónico como el de la última vez, pero perdérselo sería un pecado capital.

Paul Morley Hace algunas semanas, Michael Jackson hubiera cumplido 60 años, pero el denostado Rey del Pop voló al país de Nunca Jamás hace ya más de una década. Y todos (sí, todos; según el libro, hasta tú) jalamos el gatillo.

Esta controvertida obra analiza cómo un mundo obsesionado por las celebridades, crea y destruye ídolos e incluso nos hace sospechar que lo de Jackson fue un suicidio asistido.

FOTO S G E T T Y I M AG E S .

¿QUIÉN MATÓ A MICHAEL JACKSON?

MARI

BAUTISTA

“Para mí, la fama es el resultado de tener pasión y amar lo que haces; porque cuando alguien hace bien las cosas, llega al lugar que desea”, asegura el cantante mexicano.

Y de seguir su definición, entonces, él sería un ejemplo perfecto de ello.

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música Por J esús A lber to G ermá n / Fotos Jua n H erná ndez

negra se estaciona en la ificio donde llevaremos a de fotos. La puerta traseinmediato se distingue la ario Bautista, pues llega itud y una bocina con múumen con la cual inunda nes por la mañana y qué de comenzar el fin de semana que con un mood relajado y cargado de buena vibra. Me acerco al cantante y nos estrechamos la mano. Él me regala una sonrisa que deja ver sinceridad y, sobre todo, satisfacción. ¿Y cómo no estar feliz si, a sus 23 años, el oriundo de la Ciudad de México no solamente presume de un batallón de millones de seguidores, sino que su rostro y voz son de los más populares del momento?

“Creo que la felicidad es paz, tranquilidad, estabilidad. Esas tres palabras juntas. Pero también es estar aquí, deleitar cada instante. Es lo que la gran mayoría de la gente anhela o quiere tener en la vida, y si todos disfrutáramos del presente, sin duda que podríamos llegar a ella”, me comparte entusiasmado.

Look completo, HUGO

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“Mi línea de vida estaba planeada de una forma muy diferente a como ocurrió, porque las redes se metieron a la ecuación; sin embargo, mi tirada siempre fue la música”.

Suéter y pantalón, HUGO

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Antes de convertirse en la celebridad que es hoy en día, Mario tuvo su época de mago cuando era niño —“me gustaba hacer trucos. De hecho, si me das una baraja, te puedo hacer unos (risas)”— y cuando era estudiante también tuvo su faceta como DJ —“inspirado en mi hermano mayor, que siempre ha sido una influencia para mí”—. Fue por esas épocas, un día que jugaba futbol con sus amigos, que Bautista comenzó a escribir la historia que lo ha llevado hasta el presente: “Una mariposa se paró en mi brazo. Lo moví y no se iba. Entonces, le dije a un amigo que me sacara una foto. La imagen quedó increíble y alguien me recomendó que la subiera a Twitter. No tenía cuenta, así que me dediqué a crear una y fue así que descubrí el mundo de las redes sociales”, nos platica quien actualmente tiene 4.8 millones de followers únicamente en “la plataforma del pajarito”. Luego llegó YouTube y demás medios que se encargaron de encumbrarlo; pero dejando de lado este aspecto, Bautista siempre soñó con dedicarse a la música, un talento que trae en las venas: “Mi mamá y mi tía eran cantantes, tenían un dueto llamado Las Hermanas Gil. Mi prima, Fey, es una gran intérprete. Mi abuelo y mi papá son managers y promotores artísticos. Mi línea de vida estaba planeada de una forma muy diferente a como ocurrió, porque las redes se metieron a la ecuación; sin embargo, mi tirada siempre fue la música”.

En una sociedad en la que, por lo general, se suele estigmatizar y satanizar a las redes sociales, Mario asegura que “todo tiene su lado bueno y malo.

Lo importante será cómo las usemos.

Hay quien recurre a ellas para mostrar su talento o como un medio de comunicación. Creo que internet es la herramienta más increíble que nos ha dado el mundo, pero las redes no tienen la culpa, siempre hay que mirarnos a nosotros”. “¿Cómo te imaginas que hubiera sido tu vida de haber crecido en otra época?”, le pregunto. “Como la tenía planeada”, sentencia tras reflexionar unos segundos. “Terminar la prepa y de ahí estudiar producción musical. Luego comenzar a construir mi proyecto personal, con mi música.

música

EN TODAS LAS FOTOS: Look completo, HUGO STYLING: CYNTHIA GRAJALES. MAQUILLAJE Y PEINADO: ARIEL PEIMBERT.

Al final, de eso se trata la vida, ¿no? De materializar los sueños que tenemos y que nos motivan a seguir adelante, que nos llenan de sentimientos buenos, pues ahí es donde realmente uno se da cuenta de que la vida es increíble”.

Con una larga y prometedora carrera por delante, Mario Bautista tiene muy claro cuáles son sus metas a mediano plazo: romper la barrera del idioma, embarcarse en giras mundiales y colaborar con cantantes como Bruno Mars y Justin Timberlake —“ellos son mi inspiración desde que era niño”—, y concluye compartiendo una anécdota: “Una vez, un productor me dijo: ‘Papi, tienes 70 u 80 años para disfrutar de la vida. Si quieres ser astronauta, doctor, cantante o tienes un sueño, lucha por ello, porque después de eso, te espera una eternidad muerto’. Eso se me quedó marcado”.

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televisión Po r J esús A lber to Germán

QUEMAR LAS NAVES

Un retrato humano del encargado de liderar la Conquista llega con Hernán, la serie de Amazon Prime que se estrena justo para conmemorar el aniversario 500 de este episodio que cambió la historia del Nuevo Mundo.

por convertirse en el villano de cada domingo, Luisito Rey, en la serie sobre la vida del intérprete de “La incondicional”. Con tales antecedentes y su evidente madera histriónica, es casi un hecho que el nacido en Esplugas de Llobregat, Barcelona, volverá a dar de qué hablar. En esta travesía, lo acompañan Víctor Clavijo como el Capitán Cristóbal de Olid, Dagoberto Gama, dando vida a Moctezuma; Jorge Guerrero —a quien recordamos siendo el hombre que hizo sufrir a Yalitza Aparicio en Roma— como el guerrero tlaxcalteca Xicoténcatl, Almagro San Miguel interpretando el Capitán Sandoval e Isabel Bautista, ataviada de la enigmática y célebre Malinche.

Rodada en locaciones naturales e impresionantes sets construidos ex profeso para este proyecto, la primera entrega de este serial comienza con la llegada de Cortés al Golfo de México, mostrando algunos acontecimientos que marcaron el devenir histórico de la nación, como la Noche Triste, la alianza entre tlaxcaltecas y españoles o la matanza de Cholula; siempre retratando a Hernán no sólo como conquistador, sino también como hombre, genio militar y hábil diplomático. Para sumar mayor rigor histórico a la narración, el argumento se desarrolla entre diálogos en español, maya, náhuatl y otras lenguas que se hablaban en el territorio.

Así, Hernán llega a la pantalla chica para “quemar las naves” de la imagen que se tiene del expedicionario y mostrarnos una faceta poco conocida de este personaje, que por varios siglos ha sido visto como uno de los más grandes villanos de la historia de México.

Hernán no sólo buscará mostrar a cortés como conquistador, sino también como hombre, genio militar y hábil diplomático; una faceta poco sabida del ibérico.

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FOTO S C O R T E S Í A A M A ZO N P R I M E .

ay dos o orígenes posibles de a célebre frase “quemar las naves”. Unos se la atrribuyen al gran co uistador Alejandro Magno; otros —y la gran ma ayoría— a Hernán ortés, luego de que el español ordenara hundir los barcos que con n rmaban su flota para que sus soldados no cayeran en la tentación n e huir e hicieran frente a una complicada batalla lla que tenían te por d lante. Hoy, “quemar las naves” es sinónimo dee dejar el e pasado a ás y comenzar desde cero en cualquier ámbito de nuestra vida. l y como apuesta ahora Amazon Prime en la serie Hernán, en ado la Historia de Bronce que muchos de nosotros recibimos en la escuela (aquella que divide a los personajes en héroes y villanos, sin medias tintas ni escala de grises), donde el artífice de la Conquista de México es visto como uno de los rostros más viles. Belicoso, sombrío, maquiavélico, la tinta ha corrido por las páginas y el celuloide también le ha dedicado varios minutos a la figura de Hernán Cortés de Monroy y Pizarro Altamirano, retratos que siempre coinciden en mostrarnos la peor faceta del ibérico cuya odisea cambió la historia del Nuevo Mundo.

Han pasado 500 años desde aquel suceso, razón suficiente para que la plataforma de streaming presente una de sus cartas más fuertes de este año. Hernán es una miniserie de ocho episodios en los que el Capitán General de la Nueva España es encarnado por el gran Óscar Jaenada, quien con cada proyecto se coloca en el ojo del huracán: primero por dar vida a Cantinflas en la cinta homónima de 2014 y un par de años más tarde,

El actor Óscar Jaenada es el encargado de enfundarse la armadura de Hernán Cortés.

FOTO S M A RC O M A RC OV I C H .

televisión Po r J esús A lber to Ger má n

MANOLO,

La casa de las flores regresa con su segunda temporada y, fiel a su costumbre, su autor volvió a apostar por incluir en ella temas que “ponen el dedo en la llaga de la sociedad”, como él mismo los define. Sobre esto, de sus principales fuentes de inspiración y la fortaleza de sus personajes femeninos, charlamos con Manolo Caro.

uchos lo llaman el “Almodóvar mexicano” y aunque no se siente cómodo con el mote, Manolo Caro acepta que el director manchego ha sido una de sus principales influencias al momento de concebir sus proyectos, una de las muchas fuentes de inspiración a partir de la cuales ha creado un universo propio. Entre las cualidades que comparte con el realizador de Dolor y gloria destaca una: dar vida a personajes femeninos fuertes, con carácter, los cuáles suelen llevar el peso de los protagónicos tanto en sus cintas, como en su primera serie, La casa de las flores, de la cual estrena este mes su —muy esperada— segunda temporada.

“Desde mi trinchera, lo que he intentado hacer, y creo que se ha logrado, es dar vida a personajes femeninos interesantes, que toman decisiones, que se equivocan, que tienen aciertos, que son humanos, que no dependen de un hom-

bre para llevar una línea argumental; incluso, que guían a una familia entera, como es el caso de los De la Mora, quienes están bajo el cobijo de una mujer, de un matriarcado.

Me encanta hablar de los roles femeninos como lo he hecho hasta ahora y pienso que eso tiene que ver con la educación que tuve en casa y con el amor que le tengo a la mujer”, confiesa para GQ y hace énfasis en el hecho de apoyar al sexo femenino. “En estos días que se han suscitado todas estas manifestaciones y opiniones en redes sociales a partir de las marchas de mujeres, las cuales tienen como base el hartazgo, al apoyarlas, he recibido mensajes con críticas; pero todos, hombres y mujeres, tenemos que cambiar nuestro pensamiento para así poder dejar de perpetuar el rol machista que ha llevado a la sociedad a cosas verdaderamente atroces, como el acoso y los feminicidios. Si nosotros, OCTUBRE 2019 GQ.COM.MX 91

como miembros de esta industria, nos es posible poner un granito de arena creando ficción, lo seguiremos haciendo. Y cuando se necesite levantar la voz y acompañar a las mujeres a donde se tenga que acompañar, sin duda, contarán con ello”.

Con todo el éxito que han obtenido sus proyectos, uno quizá pensaría que la carrera de Caro comenzó hace varias décadas, cuando fue apenas hace seis años que disfrutamos de su ópera prima en la pantalla grande —adaptada de la puesta en escena homónima—: No sé si cortarme las venas o dejármelas largas. A partir de ese instante, Manolo supo leer a la audiencia y entregarle títulos complacientes que catapultaron su fama dentro de la industria fílmica nacional: Amor de mis amores (2014), Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2014), La vida inmoral de la pareja ideal (2016) y Perfectos desconocidos (2018). A pesar de toda esta notoriedad en el séptimo arte, el realizador también ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y trasladar su talento hasta las plataformas alternas, para las cuales concibió el serial La casa de las flores. “Desde que me senté a escribir la serie, la pensé de tres temporadas. El principal reto en esta ocasión fue darle continuidad a estos personajes que ya están en el

imaginario de la cultura pop mexicana y ser congruente con ellos, no defraudar. El planteamiento ya estaba hecho, así que ahora teníamos que contar nuevas líneas argumentales y mantener cada uno de los papeles en ese ritmo vertiginoso que tiene La casa de las flores. Siempre intentando ser más atrevidos”, revela quien desde sus inicios

que escribir de cosas que conoce para que éstas sean congruentes”. Un ejemplo de ello es su propia familia, de la cual “he puesto muchas historias en la pantalla, tanto fuertes, como básicas, como el amor y la importancia de siempre mantenerse unidos, aprender de los errores y ver las virtudes. Tengo la fortuna de contar con una familia muy compli-

“ME GUSTA DAR VIDA A PERSONAJES FEMENINOS INTERESANTES, QUE TOMAN DECISIONES, QUE SE EQUIVOCAN, QUE TIENEN ACIERTOS, QUE SON HUMANOS, QUE NO DEPENDEN DE UN HOMBRE PARA LLEVAR UNA LÍNEA ARGUMENTAL”.

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apostó por abordar en sus proyectos temas que, hasta hace algunos años, productores y realizadores se resistían a tratar. “Yo creo que todos tenemos doble moral, es parte de la vida. Así como somos parte de familias disfuncionales, también existe un doble discurso, qué te gusta hacer y qué te gusta que la gente piense que haces, qué tipo de permisividad te das como ser humano”, comparte el creador, y agrega que, para este regreso del clan De la Mora, seguirá hablando de este tipo de tópicos para “poner el dedo en la llaga en ciertas cosas que nos incomodan como sociedad”.

Al momento de echar a cocinar un nuevo proyecto, una de las principales fuentes de inspiración para Caro es la vida misma, pues está convencido de que “uno tiene

cada, pero siempre hemos estado unidos y respetándonos los unos a los otros”. Dicha constante estará presente en la más reciente entrega de La casa de las flores, cuya gran ausencia será el nombre de Verónica Castro. Y no, contrario a lo que se dijo, la salida de la actriz fue “de la manera más orgánica. Lo hemos dialogado, lo hemos pactado y la relación sigue intacta. Nos habíamos comprometido a hacer solamente una temporada. Tras el éxito de la primera, nos sentamos a charlar para ver si había manera de seguir adelante, y no encontramos un punto en el que ambas partes nos sintiéramos cómodos”, confiesa, al tiempo que revela que esta nueva etapa vendrá con varias participaciones especiales y mucha polémica. No podíamos esperar menos.

televisión

cinco series latinoamericanas que no puedes perderte:

El mecanismo (O Mecanismo) País de origen: Brasil.

“HA SIDO MUY CURIOSO VER CÓMO MUCHOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN TRATARON DE ENFRENTARNOS A VERÓNICA CASTRO Y A MÍ, PERO NO LO LOGRARON PORQUE NO EXISTÍA TAL HISTORIA. LA RELACIÓN SIGUE INTACTA”.

Historia de un crimen: Colosio País de origen: México.

Estocolmo País de origen: Argentina.

Ecos del desierto País de origen: Chile.

Distrito salvaje País de origen: Colombia.

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FOTO C I N E CA N Í BA L Y C O R T E S Í A .

cine Po r J esús A lber to Ger má n

OLD HABITS DIE HARD

Salvaje hace honor a su título y nos presenta un retrato crudo y poco complaciente de la prostitución masculina, no apto para pensamientos susceptibles. na mujer sexyy es contratada una está enamorado de uno de sus “conoche p por un atractivo millonario. legas”, entiende que en este negocio La quím mica entre ellos ees evidente. no hay espacio para el amor ni para A pesar de quee Vivian ess prostituta, el cariño (hay una escena de uno su carissma e inocencia hacen que de los abrazos más enternecedores o de ella en que hemos visto en el cine en los Edward quedee prendado menos de una un semana. Chico pier- años recientes), pero sí para la lud a chica. Chico recu de upeera a chica. juria, las traiciones y el hedonismo.

Y vivieron vivie felices es para siempre. siempre. Así Más allá de plasmar un doloroso podríamos resumir Pretty Woman, aspecto de la realidad e idealizarla película de 1990 que estableció lo, la obra de Vidal-Naquet apuesta a una naciente Julia Roberts como por el humanismo y por el hecho de la America’s sweetheart de aquella que “los viejos hábitos son difíciles época y que podría fácilmente os- de erradicar”. Todo ello sin caer en tentar el título de “la mejor come- juicios morales, aunque sí haciendo dia romántica de todos los tiem- referencia a la ternura, a la compapos”. O, bueno, al menos una de las sión y a aquella frase que inmortalimejores, para que los amantes de zó Tennessee Williams en Un tranvía llamado deseo: Meg Ryan no se sienLa cinta es “Siempre he confiado tan ofendidos.

Un joven es conprotagonizada en la bondad de los desconocidos”. tratado por un hompor Félix Parte importanbre mayor para cumMaritaud, quien te del impacto que plir su fantasía sexual.

Al día siguiente, una ganó el Premio Salvaje (Sauvage) provoca en los espareja también dede Estrella pectadores se debe cide hacer uso de Naciente en a la excelente labor sus servicios para un a cuadro de Maritrío. Chico conoce a la Semana de taud, quien es capaz chico. Chico rechaza la Crítica del de transmitir rabia y a chico porque preFestival de Cine ternura, esperanza y fiere apostar por una de Cannes. abatimiento, amor y relación “redituable”. hastío. No por nada Chico sufre... Alejado de toda complacencia —y del cuen- consiguió el Premio de Estrella Nato de La Cenicienta, obviamente—, ciente en la Semana de la Crítica del el realizador francés Camille Vi- Festival de Cannes. A ello se suma dal-Naquet ofrece un retrato más un poderoso guion que remueve fireal, crudo e incómodo sobre la bras sensibles y una acertada direcprostitución, ahora desde la pers- ción, cualidades que aportan a este pectiva masculina y adaptado al largometraje y que lo convierten en contexto actual. Leo (interpretado uno de los filmes que no debes pamagistralmente por Félix Maritaud) sar por alto. Sólo una advertencia: la es un joven de 22 años que sobre- cinta hace honor a su título, así que vive con lo que gana diariamente si buscas un cine condescendiente y al vender su cuerpo a quienes soli- “ligero”, quizás esta no sea la opción citan sus servicios. A pesar de que que estás buscando.

DE FRANCIA PARA EL MUNDO En años recientes, Francia se ha convertido en uno de los principales países que exporta cine LGBT+ a todos los rincones del planeta.

Aquí, cinco infalibles de la nueva era.

MA VIE EN ROSE (1997) Un niño provoca un escándalo en la comunidad en la que vive al vestirse con ropa de mujer y asegurar que es una niña. El filme se ha vuelto uno de los clásicos del género.

TOM EN LA GRANJA (2013) Un hombre va a conocer a la familia de su novio, sin imaginar que ellos no saben sobre la orientación sexual de su hijo.

LA VIE D’ADÈLE (2013) La tormentosa historia de amor entre dos mujeres cuya diferencia de edad (y contextos) parece ser determinante en su relación.

120 LATIDOS POR MINUTO (2017) Un grupo de activistas debe hacer frente a la discriminación social mientras busca el apoyo del gobierno durante la epidemia de VIH de los años 90.

VIVIR DEPRISA, AMAR DESPACIO (2018) Jacques es un hombre entrado en años y Arthur, un joven estudiante. Ambos se enamoran, pero entonces entra en escena la enfermedad y el rechazo.

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UN MÚSICO

BOHEMIO El año pasado, Leonel García dio a conocer su más reciente material solista: Amor presente.

Luego de una exitosa gira con Sin Bandera, el cantautor vive dentro de su tour en solitario.

Y fue justo sobre los shows en vivo, el espectáculo musical y la importancia de éstos en la música de hoy, donde el streaming manda, de lo que charlamos con él.

arios Grammy se encuentran dispuestos en fila a un costado del ventanal, bañados por la tímida luz del sol vespertino de la Ciudad de México. Me acerco a uno de los galardones con la intención de sostenerlo entre mis manos y sentir, al menos por unos instantes, lo que muy pocos músicos han conseguido al subir al escenario por un gramófono. Entonces, la puerta del estudio de grabación se abre y por ella entra un sonriente Leonel García. Nos saludamos de mano mientras por la ventana se esfuma “mi gran momento musical”. Al tiempo que nos acomodamos en dos sillas que se encuentran frente a la consola que corona el sitio, el músico me cuenta que acaba de llegar de Perú, a donde viajó con la gira 4 Latidos de Sin Bandera. “Ha sido un año particularmente cargado de muchas cosas, de llevar al límite lo que el cuerpo puede aguantar”, me confiesa. “La gira ha sido una locura y ha dejado poco tiempo. Sin embargo, he podido encontrar ciertos momentos para dedicarme a mi proyecto solista”. De lo que el cantautor habla es de Amor presente, su más reciente material en solitario y del cual, hace apenas unos días, se estrenó el tercer sencillo: “Todas juntas”.

A pesar del cansancio, Leonel encuentra en su faceta en solitario el motor perfecto para seguir andando y entregando a sus admiradores muy buena música, algo a lo que nos tiene acostumbrados.

No por nada puede presumir ser la persona con el mayor número de canciones y obras registradas ante la Sociedad de Autores y Compositores de México. “Volver a mi carrera solista es la cosa que más me emociona. Cuando estás tú solo en el

escenario, y eso lo aprendí a la mala hace muchos años, se requiere de una atención distinta, de un foco y una comunicación que tienes que mantener viva y vibrante con el público. Es hacer que tu show sea un acto de honestidad total”, nos comparte. Fue en noviembre de 2018 que el capitalino dio a conocer su más reciente material, un álbum compuesto por 12 temas. “Estoy emocionado de ver qué se siente volver a cantar en solitario, ahora a mis 44 años”, asegura sobre la gira que dará inicio el próximo 29 de noviembre en el Foro Tijuana.

Como muchos intérpretes, el músico confiesa que las presentaciones en vivo son su instante favorito de todo el proceso creativo, en parte porque “es el más duradero, es donde realmente vives. La producción y la composición son periodos breves, que se disfrutan mucho, pero son semanas, cuando mucho, meses. En cambio, la gira son años. Digamos que la composición y la preproducción son el preámbulo para seguir tocando en vivo”.

En este tenor, García es de esos cantantes de “la vieja guardia”, de aquellos que aún se preocupan por ofrecer un buen espectáculo al público. “He estado viendo a algunos artistas de la actualidad y creo que el mercado y la industria se están moviendo hacia otro lugar. Incluso, he escuchado decir que hay cantantes para quienes el En Vivo no es tan importante, porque viven del streaming. En mi caso, es completamente distinto, quizás porque nací en una época en la que el show era todo.

Creo que gran parte de esto se debe al género que hacen, el cual no es muy compatible con un concierto. Yo, como especta-

dor, me siento muy defraudado de que la persona que está sobre el escenario sólo salga a cantar apretando un botón y su voz se escuche encima de la pista, que no tenga el interés de montar algo. El intérprete debe ponerlo todo sobre el entarimado, aunque ello signifique gastar más”, sentencia contundentemente. “En algunos ámbitos, sí, la música se está haciendo como fast food. No puedo negarlo. Sobre todo cuando veo que algunos artistas que ganan muchísimo por hacer un show, no tienen ni siquiera una banda tocando con ellos. Es cuando pienso que hay un interés mucho más grande por lo comercial, por lo espectacular. Vivimos una época en la que el cantante presume sus bienes materiales como parte del éxito obtenido. La foto en un jet, con el bling bling. Y eso es un asunto que habla de lo que significa la música o la fama para ellos. Y con esto no quiero decir que esté peleado con lo material, pues me parece que la gente con talento merece todas las cosas que pueda llegar a tener; sin embargo, creo que eso es algo secundario o hasta terciario. El gran arte viene de aquellas personas que podrían perderlo todo y no dejan de hacer lo que hacen a pesar de ello. Entiendo que hay géneros que naturalmente siempre han tenido esto, desde el hip hop hasta el urbano; lo que me preocupa es cuando hay tanta presencia de éstos y muy poca de otros géneros, pues la gente termina pensando que es el estándar. El artista bohemio es el que canta gane o no gane, tenga o no tenga dinero, ya que nació para eso. Como José Alfredo Jiménez”, remata quien también podría ser la definición perfecta de músico bohemio.

música Por J esús Al ber to Germ án / Foto J osé Carl os Mar tí nez

DESTINO CULINARIO

Más allá de las fiestas y los excesos, Ibiza también ofrece un amplio abanico gastronómico.

Aquí el recorrido, plato por plato.

Pág. 112 DEPORTES | VIAJES | GOURMET | COCHES | GADGETS

PARA TU NERD INTERIOR

Bocinas, libretas digitales o un visor de realidad virtual. Estos son los gadgets que debes tener.

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EL AÑO DE FABIO

El italiano Fognini quiere apretar en la recta final de la temporada.

Ha sido una campaña de subidas y bajadas, pero el Top 10 está ahí, al alcance de su servicio.

R R R

Total look, EA7 Emporio Armani

Fabio Fognini continúa persiguiendo el mismo sueño... una y otra vez: terminar el año como uno de los 10 mejores tenistas del mundo.

Hoy, pocos puntos lo separan de la meta y de eso quiere platicar.

De cómo se siente mirar tan de cerca la razón para seguir jugando.

FOTO S C O R T E S Í A E M P O R I O A R M A N I .

EL CLUB

deportes Po r Ma ri o V il l ag rรก n

E

l viento no quería que Fabio Fognini levantara el trofeo. Parecía evidente y hasta premeditado. Una y otra vez, se aparecía en forma de ráfaga, y como invitado no deseado, para desviar la trayectoria de la pelota en la cancha principal del Monte Carlo Country Club; para imprimirle una velocidad innecesaria, intentando complicar cada golpe del tenista italiano, y favoreciendo con su violenta intromisión cada decisión del croata Dusan Lajovic, su rival en la Final del Monte-Carlo Masters. Pero Fabio resistía. A cada efecto de viento, un golpe sorpresivo y a cada embate de la naturaleza, una muestra de temperamento y técnica que dejó a cada asistente al torneo de Mónaco con la quijada a nivel de cancha.

Y sí, el domingo 21 de abril de 2019, Fabio venció. Y contra todo viento, fue campeón.

Antes del torneo, Fognini tenía cinco derrotas consecutivas que lo tenían pensando en algún cambio drástico. Su nivel y carácter no estaban encajando bien en cada partido y en Monte-Carlo parecía que la historia continuaría, pero cada encuentro fue seguido de un gran aliado: el azar. Punto tras punto, la suerte jugó a su favor y Fabio se enfrentó a un premio de mil puntos que lo acercó a su gran sueño: estar entre los 10 mejores tenistas del mundo.

“La verdad, hay mucha suerte de mi lado en Monte-Carlo...

Este es un deporte hermoso, pero muy raro. La pelota siempre botó a mi favor y cambió lo que parecía ser un mal año. Ganar el torneo me ayudó mucho mentalmente y me sacó de ese círculo de malos resultados que me tenía jugando tan mal. El triunfo me acercó al Top 10, al club de los mejores, y es donde quiero terminar el año”, sentencia Fognini, quien ha cumplido 15 años como tenista profesional, y parte de la celebración ha

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“HAY QUE DEFENDER EN UN DEPORTE EGOÍSTA LA GRAN ESENCIA DE CADA JUGADOR”. sido convertirse en embajador de Emporio Armani, firma que apostó por el italiano para la campaña E7. “En 15 años, me he acercado al sueño de estar entre los mejores. Así que hay que dar un primer paso para trabajar después en el siguiente objetivo, que es levantar una copa de Gran Slam”.

Ganador de ocho títulos ATP en arcilla y uno en cancha dura (el Abierto de Los Cabos México 2018), Fabio ha jugado sus más duros encuentros contra Fabio.

Considerado como uno de los tenistas más temperamentales del circuito, Fognini se ha enfrentado a polémicas y multas millonarias por sus reacciones en la cancha, entre ellas la del US Open de 2017 (donde fue suspendido del torneo tras insultar a una juez de silla, usando lenguaje machista en ello) y la última en Wimbledon (cuando gritó a los aficionados que deseaba estallará una bomba ahí).

Un tema del que no le gusta hablar, pero que hoy lo hace para defender el derecho a la autenticidad, con carácter incluido, en cada juego. “No me gusta regresar al pasado y pensar en lo que hice. No me gusta volver atrás... Cada ser humano es diferente y tiene sus propias emociones y se presentan de distintas maneras. No somos iguales.

En mí llega como un desborde de temperamento y en Roger (Federer) de otro modo. Hay que defender la individualidad.

Hay que defender en un deporte egoísta la gran esencia de cada jugador. Cada uno hace lo suyo y su reacción es su esencia”, sentencia Fabio, quien halla en esos episodios varias de las lecciones más trascendentales de su carrera, mismas que ha comprendido gracias al apoyo de su entrenador, el argentino Franco Davin. “Nunca había tenido a un entrenador tan humano como Franco. Como persona, merece un 11. Me transmite paz y siempre tiene soluciones. Empezamos en el número 45 y ahora estamos peleando para estar entre los 10 mejores. Él tiene y tendrá un sitio especial en mi corazón de tenista”.

Y aunque Fabio aprendió muy bien con Franco, ahora está seguro de algo: él no quiere ser entrenador. No tiene claro el futuro, pero sabe que por algún lugar se comienza y ese espacio elegido es su familia.

Casado con la excampeona Flavia Pennetta (ganadora del US Open, en 2015), Fognini intenta dejar el tenis de lado en su casa; una tarea nada sencilla que acompaña con su intención de escribir, en la comodidad de su estudio, en Brindisi, su autobiografía, mientras controla los dos años de su pequeño hijo Federico. “Cuando termine mi etapa como jugador, pensaré en el paso que viene. Hoy estoy iniciando mi autobiografía, disfrutando a mi familia y no sé qué tanto deseo alejarme del tenis. Ser padre cambió mi forma de ver este deporte y busco desconectar para estar al cien con ellos. Tengo la fortuna de estar casado con una campeona que me ayuda a poner distancia y a olvidar los días en los que me veo odiando el tenis”, finaliza Fabio, listo para enfrentar el siguiente punto... El que lo dejará entrar al histórico club de los 10 .

deportes

MATCH POINT En el tenis, cada detalle importa. Cada elección tiene su razón de ser.

Aquí, varios argumentos que te harán más sencillo un servicio As.

ASICS Gel Resolution 7 Perfectos para arcilla, la superficie ideal de Fognini.

Babolat Wimbledon bag Se trata de una edición especial para el torneo.

Babolat Pure Drive

La raqueta que Fognini eligió como compañera de vida.

Bose Quiet Control

Ideales para callar a los demonios internos del jugador.

NERDS & GEEKS Una selección de gadgets que saciará tu afición por la tecnología y que también encantará a ese nerd que llevas dentro.

EN PRIMERA PERSONA Si quieres llevar tu experiencia a un nivel más allá al momento de jugar, entonces la opción es el Oculus Rift S, un visor de realidad virtual que incluye dos controladores Oculus Touch para una mayor precisión intuitiva y realista. Entre sus ventajas, está su diseño ergonómico y una óptima imagen con más brillo y colores vivos.

tecnología Por J esús A lber to G er má n / Fotos Cera H ens l ey

UNA BUENA ALTERNATIVA Alejada de las tabletas más populares del mercado, reMarkable es una agenda digital que te permite hacer cualquier tipo de anotación o escrito, como si se tratara de papel de verdad. Cuenta con una pluma, misma que facilita su uso, y diferentes funciones, como transportar lo que escribes a un formato muy similar a Word, hacer anotaciones en PDF y recurrir a distintos tipos de interfaces.

ESCRITORES POTENCIALES

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BUENOS BEATS Si quieres incluir en tu dormitorio una bocina que además de ofrecer una buena calidad de audio, se acople perfectamente al diseño de la misma, quizás la apuesta deba ser la Ultimate Ears Wonderboom 2, que presume un poderío de 360 grados para que no pierdas ningún detalle. Puede sincronizarse con otras bocinas de la misma gama y es a prueba de agua.

PARA TU GUARIDA

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Cuenta también con certificación ENERGY STAR debido a que está fabricada con materiales inteligentes y fáciles de reciclar. Su corazón está conformado por los nuevos procesadores IntelCore de octava generación, que otorgan un mayor rendimiento.

tecnología

COMPAÑERA INFALIBLE Si eres de los que salen de viaje constantemente, sobre todo para estar en contacto con la naturaleza, entonces, no debe faltar en tu maleta la YETI Rambler, una taza pensada para campamentos y escapadas a la montaña. Está fabricada en acero inoxidable de calibre grueso, lo que la hace resistente a abolladuras y ayuda a mantener todo tipo de bebidas frías o calientes hasta el último sorbo.

MENOS ES MÁS Hoy en día, hay varias opciones de asistentes portátiles, sin embargo, lo que hace diferente al Lenovo Smart Clock es su sencillez, algo que se agradece entre toda la invasión de gadgets que parecen navajas suizas. Con él podrás cargar tu teléfono móvil, usarlo de despertador, controlar tu música y estar al tanto de la hora. Simple y muy eficaz.

MISCELÁNEA GEEK

SONIDO INTELIGENTE Audífonos hay muchos, pero los Jabra Elite 85h tienen una cualidad única: la experiencia de SmartSound, la cual analiza tu entorno y de manera automática se acopla y personaliza el audio para que disfrutes de la experiencia sin que nada ni nadie pueda molestarte.

FOTO C O R T E S Í A Y G E T T Y I M AG E S .

automovilismo Por M arco Ro bl es

AMOR Y PASIÓN

Cuatro Grandes Premios en México y cuatro premios a la Mejor Carrera del Año. Sin duda, el circuito más importante del mundo. Pero ¿por qué?

M

ientras escribo, Charles Leclerc y pasión han hecho que nuestra F1ESTA sea iniacaba de hacer que el circuito de gualable y la mejor del mundo”, afirma orgulloso Monza se convierta en un mani- Rodrigo Sánchez, Director de Marketing y Relacomio. Luego de nueve años, le ha ciones Públicas del Gran Premio de México, quien devuelto a los tifosi la victoria en el ha sido pieza clave en el éxito de esta fecha.

“Contamos con un equipo totalmente dediGran Premio de Italia y quizás éste sea el mejor podio de la temporada; pero en México, no todo está cado que trabaja todo el año en el proyecto; desahí, donde los pilotos se comportan como verda- de una división de marketing, hasta una fuerza deras estrellas de rock ante un estadio de casi 30 comercial, finanzas, relaciones con los clientes, mil personas festejando. No, el GP mexicano es es- etc. Dentro de todos estos departamentos, el equipo está priorizando permanentemente las pecial desde días antes de que arranque la carrera.

A partir de su regreso a la Fórmula 1 en 2015, el experiencias de los asistentes y prestando atenGran Premio de México fue ubicado a finales de oc- ción hasta al más mínimo detalle.

“Nuestro objetivo es ofrecerles la mejor extubre e inicios de noviembre. ¿Coincidencia? No lo periencia a lo largo del fin de creo, pero si fue así, le pegaron semana de la carrera. Siempre al clavo al haber traído la fecha “Sin duda, el sello exploramos nuestras áreas de mexicana justo en la celebradistintivo de México oportunidad para optimizar ción del Día de Muertos, uno cada edición en todos los asde los festejos más coloridos y en el campeonato es pectos posibles”. especiales del país. la afición nacional. ¿Áreas de oportunidad?

Esto, junto a la emoción Su energía y pasión Poner a un Mariachi Catrina de los aficionados connaa pasear por todo el paddock cionales tras casi 15 años sin han hecho que durante los días del evento, una carrera de F1 y el ascennuestra fiesta sea colocar una zona de comida so de Checo Pérez (con sus inigualable y la mexicana gratis, como puegrandes actuaciones) hicieden ser tacos al pastor y churon que en el primer año, los mejor del mundo". rros, para los integrantes de boletos volaran en cuestión —Rodrigo Sánchez los equipos y sus invitados, la de minutos, colmando el recual se acompaña de cerveza, novado Autódromo Hermaademás de futbolitos y hasta un ring de lucha libre. nos Rodríguez desde la práctica 1 del viernes.

Llevar áreas VIP por todas las gradas, proAños antes, los habíamos visto viajando a Austin para vivir esta pasión por la máxima ca- mociones, activaciones e incluso organizar ditegoría, seguidores que viajaban horas desde la ferentes fiestas y eventos los días previos con Ciudad de México, Guadalajara, Tabasco o Mon- patrocinadores y equipos; todo ello ha creado terrey, llenos de ilusión por poder ver a sus ídolos un evento que prácticamente es hoy una fecha y los autos de carrera más avanzados del mundo. obligada para quienes aman el automovilismo y Pero ¿qué hace tan especial al Gran Premio quieren descubrir cómo se vive en un país más de Fórmula 1, como para ser considerada la Me- latino que Italia, el otro único sitio donde la pajor Carrera del Año durante cuatro años conse- sión de desborda al máximo.

“La amplia gama de festividades y subculcutivos (algo nunca antes logrado por ninguna turas de México nos brinda suficiente material ciudad en la F1)?

“Sin duda, es el sello distintivo de México en para seguir sorprendiendo a todos con nuestro el campeonato; es la afición mexicana. Su energía tema anual, el desfile de la Ceremonia de InOCTUBRE 2019 GQ.COM.MX 109

Esto pone al GP de México como la segunda carrera con la maauguración, las activaciones en el paddock, nuestras recomendaciones turísticas, el kit de bienvenida para los periodistas y la yor asistencia del calendario, sólo detrás de Gran Bretaña, la cuna del automovilismo y la pista en la que se corrió la primera fecha de la información necesaria.

“He tenido la oportunidad de visitar otros Grandes Premios y, Fórmula 1 el 13 de mayo de 1950.

Como cada año, la organización presentará novedades y sorno es porque sea mexicano, pero, de verdad, en ningún lugar se presas para la quinta visita de la máxima categoría al Hermanos siente una energía y ambiente igual al de mi país”, agregó Rodrigo.

Rodríguez, del 25 al 27 de octubre, que aseguHace un par de años, tuve la oportunidad rará otra vez una fecha inolvidable donde afide platicar con Daniel Ricciardo, cuando aún "En el desfi le de cionados, equipos y pilotos festejan su pasión corría con Red Bull, y afirmaba que una de las por el automovilismo. cosas que más le gustaban de México, además 2016, se me puso de las festividades, era la vibra de la gente que, la piel de gallina. afirmaba, podía escuchar todo el tiempo alenMARIACHIS PARA TODOS Cuando el público tando en las tribunas; incluso aseguró con su Uno de los íconos más reconocidos de Mégritaba mi nombre, característica sonrisa: “Sientes cómo tremula xico en el mundo es el mariachi; por ello, toda esa energía dentro del auto”. los organizadores del Gran Premio de Méfue el momento “Los fanáticos mexicanos son realmente soxico introdujeron este año a este personaje: más emotivo que bresalientes, de nueva cuenta. En el estadio, en el un piloto ataviado con un elegante traje de recuerde de México". desfile antes de la carrera, se me puso la piel de charro confeccionado sobre su mono de cagallina. Cuando el público gritaba mi nombre en rreras, que ha estado recorriendo diferentes —Nico Rosberg, el podio, fue el momento más emotivo que refechas de esta temporada para promocionar piloto cuerde de México”, afirmó Nico Rosberg en 2016 la competencia mexicana. Los organizadotras finalizar en el segundo puesto. res llevarán este año uno de los más grandes El Foro Sol es otro de los grandes ingredientes de esta carrera; espectáculos y tradiciones nacionales a la ceremonia previa de la ningún otro autódromo en el planeta tiene un estadio cruzado por la carrera: la Guelaguetza. Esta celebración a la Virgen del Carmen se pista con 27 mil personas gritando al mismo tiempo, emoción que se lleva a cabo a mediados de cada mes julio y su nombre es una palareplica por todo el trazado de 4.3 kilómetros de la Magdalena Mix- bra zapoteca que denota el acto de participar cooperando. huca, que el año pasado recibió a 334 mil 946 aficionados en los tres Sin duda, razones de peso para esperar que por quinta edición condías de carrera, más de 100 mil el domingo del Gran Premio. secutiva, el Premio de México sea el mejor de todo el circuito.

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FOTO C O R T E S Í A Y G E T T Y I M AG E S .

Pilotos como Lewis Hamilton han encontrado en México un lugar para celebrar sus logros del año.

AUTOMOVILISMO La escudería Red Bull disfruta mucho sus visitas a nuestro país y siempre trabajan con experiencias de la región.

20 2

MÉXICO EN DATOS

Grandes Premios se han efectuado en México desde 1963. Nunca un piloto nacional ha subido al podio.

victorias en el Hermanos Rodríguez suman Jim Clark, Alain Prost, Nigel Mansell y Max Verstappen.

372.54 KM/H

es la máxima velocidad que se ha alcanzado en un monoplaza de F1 en la historia de la categoría, récord que pertenece a Valtteri Bottas desde el 30 de octubre de 2016 y lo marcó en México.

4.3

kilómetros mide la pista del Autódromo Hermanos Rodríguez; la recta tiene una longitud de 1.3 km.

2,000

toneladas de equipo mueve la Fórmula 1 por año para cada fecha de la temporada.

Disfrútalo al máximo Sigue estos sencillos consejos para que tu experiencia en el GP de México sea más especial.

• Lleva una gorra o sombrero para protegerte del sol. Igualmente, tus anteojos oscuros.

• El bloqueador solar también es indispensable.

• Lleva únicamente el boleto para el día del evento.

• Si bien en casi todos lados aceptan tarjeta, no está de

más que cargues un poco de efectivo.

• Revisa la página mexicogp. mx para que conozcas todos los horarios y aproveches bien el día.

• Recuerda que en el autódromo no hay estacionamiento, así que si no tienes pase para uno de los pocos lugares disponibles, usa el metro y baja en la estación Velódromo, Ciudad Deportiva o Puebla de la Línea 9.

• También puedes llegar en Uber u otra plataforma,

pero no olvides el caos vial que se genera alrededor de la Magdalena Mixhuca; por eso, si vas en auto, sal con mucho tiempo.

• El área de souvenirs y productos oficiales es un paraíso para los aficionados, aunque si quieres llegar ataviado con tu equipo favorito, primero date una vuelta por la página f1store.formula1.com.

• Ubica un par de días antes la zona de gradas en la que estarás y cómo llegar a ella para ahorrar tiempo y molestias.

6

horas se requieren para que los mecánicos e ingenieros de cada equipo desarmen y empaquen el monoplaza.

2,000

litros de combustible, 140 litros de aceite para motor, 40 litros de aceite de transmisión y 90 litros de anticongelante se llevan a cada autódromo para un fin de semana de carreras.

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Pescado del restaurante Jul’s.

IBIZA A LOS PLATOS Conectar con la tierra y ponerse a disposición del producto local es un placer que en este paraíso se disfruta a través de la creatividad de algunos de sus mejores chefs. Con ellos sentirás la gran magia de la isla.

viajes Tex to y fotos D a n i el y Ma rí a B al da

TABERNA RE.ART / CANA PEPETA P R DAVID REARTE “Soy autodidacta, aprendo de lo que me rodea, leo, vivo y experimento. Describo con satisfacción mi pasión por la gastronomía, mientras que mi filosofía se mantiene en la línea del slow food, una cocina dinámica y fresca que apuesta por el producto local como pauta prioritaria. Eso sí, teniendo siempre en cuenta la temporalidad de los productos, hecho que asegura la calidad de la materia prima, como la que decido emplear a la hora de elaborar mis platos”. Una definición clara y concisa del cocinero catalán David Reartes, a la cabeza de una de las tabernas más concurridas del centro de la ciudad de Ibiza, con un concepto que gira alrededor de las tapas, pero dejándose influenciar por los sabores del mundo —pasando por unas mollejas de vaca a la brasa o una fritura andaluza, salteado de alubias con morralets y ajos tiernos, o una costilla de cerdo macerada en curry cantonés— y de un espíritu urbano. Su misión: poner en alto el producto made in Ibiza, incluso cultivando el suyo, en temporada de verano, en la propia huerta del restaurante. Mientras tanto, en Cana Pepeta, esa casa payesa ibicenca cuyo concepto queda definido dentro de la cocina de campo, se sitúa como referente del producto orgánico, con el fuego y las brasas como hilo conductor. reart.es

Precio aprox.: Re.Art, 60 USD. Cana Pepeta, desde 33 USD. Carrer Castilla, 9. Ibiza / Carretera a San Juan km 15.4, Sant Llorenç de Balàfia.

CAN DOMO B PA BARBA Los platos de Pau Barba en este lugar son una búsqueda de la verdad del producto, haciendo referencia a los sabores de antaño, pero sin darle ningún tipo de importancia a florituras que entorpezcan su protagonismo. Alta cocina creativa y mediterránea que, como no podía ser de otra manera, se obsesiona con lo que el mercado ofrece a diario y que cobra sentido en guisos como una raya con garbanzos y cerdo negro un día, o unos múrgoles a la crema el otro. El catalán se curtió en las cocinas de Abac, también con los hermanos Torres, y, durante tres años, fue jefe de cocina del Lío Ibiza, aunque en Can Domo evita todo lo relacionado con el caos, las prisas o el ruido.

Aquí, su propósito, desde el principio, ha sido crear un restaurante que refleje la autenticidad de la isla, ayudado por la ubicación, un tranquilo agroturismo en lo alto de una colina que, situado entre Cala Llonga y Roca Llisa, gestiona junto a su esposa, Alexandra Vermeiren. Porque suficientes distracciones hay ahí fuera como para traerlas al plato o dentro de la cocina. Tal ha sido su buen recibimiento en Ibiza, que ahora cuenta con Cala Bonita, un bar de playa de toda la vida en el que los locales se encuentran con la comodidad necesaria para considerarlo su lugar de confianza. candomo.com

Menú degustación: 100 USD. Carretera Cala Llonga, km 7.6, Santa Eulalia.

viajes

B

J U L’ S HRI T

F

T

Precio aprox.: 80 USD. Carretera a Sa Caleta km 1.2, Ibiza.

Berenjena en tempura, salsa de miso blanco y miel de tomillo, nuez lisa caramelizada y crema agria.

Un ya famoso risotto con calabaza y trufa o un pulpo pastitsada a la parrilla con mantequilla de cacahuate son sólo algunos de los platos estrella que reinan en la carta de este restaurante al sur de Ibiza, de camino a la playa de Sa Caleta y donde la cocina griega encuentra su máximo esplendor en la isla con el chef ejecutivo del restaurante Jul’s, Christos Fotos. “Mis años de experiencia en la cocina me han enseñado que una de las cosas más importantes es el trabajo en equipo, saber escuchar y comunicarse. No hay nadie que pueda considerarse un buen chef sin el apoyo de un buen equipo, al igual que no hay un equipo sólido sin un líder a la altura”, confiesa el chef griego. En cuanto a su filosofía, sigue la trayectoria del respeto por el producto, la base de un buen plato y de una comida de verdad, bien preparada, una razón de ser que se instala en la carta del restaurante bajo el lema de simplicity not simple (la sencillez no es sencilla), con un portafolio de platos fundamentados en la tradición, pero sublimados con un vuelco internacional de fusión en el que no se echan en falta técnicas contemporáneas. julsibiza.com OCTUBRE 2019 GQ.COM.MX 115

TALLER DE TAPAS P R B RI B N Menú degustación de seis tiempos (72 USD) y de 10 tiempos (106 USD).

Tapas a la carta: 6 USD. Carrer Alt, 2, Sa Peña. Ibiza.

“Con un padre napolitano y una madre danesa, la comida ha sido una parte importante de mi vida desde que tengo memoria. Más que como un cocinero, me gusta pensar en mí mismo como un narrador de historias que inicia conversaciones e inspira ideas alrededor de una mesa”, cuenta el danés Boris Buono. “Para mí, un producto como un pescado de la zona puede ser algo tan lujoso como el caviar, porque en la cocina se trata de partir de una materia prima y mejorarla a través de una conceptualización”, continúa. Su Taller de Tapas es un proyecto de alta cocina de esencia escandinava en el que busca dejar de lado todo atisbo de egocentrismo, tomando como punto de partida la combinación de los elementos y la filosofía de la Nueva Cocina Nórdica, pero con una vuelta de tuerca mediterránea, presentándola bajo lo que les gusta denominar como Nueva Cocina Ibicenca. “Toda mi atención la captan los ingredientes y métodos clásicos, tradicionales y multiculturales. Ibiza es un lugar increíblemente espiritual que logra atraer a gente de todas partes del mundo, por lo que nos gusta plasmar en el plato para ellos una cocina global, de ideas universales, elaborada con productos locales”. ibzfoodstudio.weebly.com 116 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

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LA GRANJA R ATRIM

N

Uno de los rincones hoteleros más bucólicos de la isla y miembro de Design Hotels es también el hogar del chef argentino José Catrimán. “Mi mamá viene de cocinas tradicionales argentinas, mientras que mi padre tiene más que ver con parrillas rebosantes de carne”, confiesa. Cocina desde que era un niño, y aunque nunca tuvo una educación culinaria formal, no se ha privado de cultivar sus inquietudes a través de viajes e investigaciones.

“Vivo en Europa desde hace 19 años y ha sido aquí donde realmente me he desarrollado como profesional de la comida”, continúa, y empieza a relatar el porqué de su flechazo con la cocina en su estado más puro: “Cuando me mudé a Ibiza, se me abrieron las puertas para tener un contacto directo con una cocina más natural, y aunque no soy vegetariano, he aprendido a guisar y a comer una inmensa cantidad de vegetales en sus formas más variadas”. En La Granja, propone un menú degustación compuesto de cinco tiempos, cuatro de ellos veganos, sin gluten, lácteos o azúcares refinados. “Creo fielmente que somos la primera generación que se alimenta de productos procesados y eso, tarde o temprano, va a pasarnos factura”. lagranjaibiza.com

“Farmer Bites” a la carta, disponibles sólo al mediodía: 60 USD. Cenas “Farmer Tables” con menú de degustación: 100 USD. La Granja Hotel, Carretera Forada a Sant Mateu, km 1.5, Ibiza.

Dirigimos los reflectores hacia los nuevos talentos del mundo del interiorismo en la segunda temporada de:

Architectural Digest y Discovery Home & Health presentan por segundo año consecutivo el proyecto de diseño interior que está revolucionando el universo creativo. Nuevos jurados, nuevos talentos y más diseño que se vuelve inspiración.

No te pierdas los detalles en

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#LosInterioristas

LA HORA DECISIVA

Greta Thunberg, una de las principales activistas ecológicas, nos advierte que es momento de hacer algo por nuestro planeta antes de que sea tarde.

Pag. 132 ENTREVISTAS | PERSONAJES | HISTORIAS | MODA

ALMA LIBRE

No hay otro como Jared Leto... en todos los sentidos. Platicamos en exclusiva con el artista sobre sus últimas colaboraciones y esto es lo que pasó.

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PURA INSPIRACIÓN

Sin duda, Luis Gerardo Méndez se ha ganado a pulso el lugar que tiene hoy en día. Ésta es su historia.

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D R O A MÉ R E ND G IS

Denim, Guess

uis Gerardo Méndez es un guerrero. Sí, el actor que con tan buen tino recrea al mirrey por antonomasia en Nosotros los Nobles (Gary Alazraki, 2013); el mismo que interpreta al famoso Chava en la serie de Netflix Club de cuervos tiene temple para dar mil batallas. Se ha ganado a pulso el lugar que hoy tiene y su perseverancia es inspiradora.

Al final de esta conversación, me dio un mensaje que todavía resuena en mi cabeza: “Esto es lo que me ha enseñado la vida y lo quiero compartir con los adolescentes que tal vez hoy están desubicados sin saber a dónde ir: ‘No importa quién seas.

Si yo que no soy más que un güey de Aguascalientes de una familia clase media y hoy estoy aquí, tú eres suficiente y puedes hacer lo que tú quieras’”. Luis Gerardo es de ese tipo de personas que se crecen con el reto, de los que no cejan hasta que consiguen lo que quieren y, por eso, paulatinamente, está conquistando Hollywood. Podría decirse que el brío le viene desde el nombre: Luis es un nombre fráncico que significa “ilustre, famoso, reconocido”, mientras que Gerardo es de origen germánico y significa, precisamente, “guerrero”.

Cuando le pregunté si conocía el origen de su apelativo, llegó la primera carcajada de la conversación y luego me escuchó intrigado y divertido. “Pues yo me digo Güicho porque así me decía mi papá, Güicho esto y Güicho lo otro”, me dice con desparpajo. “El nombre al que respondemos es el de la primera identidad, luego ‘Luis Gerardo Méndez’ se ha convertido en una suerte de marca, de identidad profesional”, sentencia.

Ahora, con la internacionalización, en Estados Unidos les cuesta trabajo pronunciarlo —a veces Gerardou, otras Yerardou—, por lo que ha derivado, simplemente, en LG. “Como marca de electrodoméstico... Mira dónde terminó toda tu poesía”, zanja.

La sensación liberadora de quien es capaz de burlarse de sí mismo resuena con las risas que soltamos mientras una docena de señores con pinta de estar tratando asuntos muy serios, nos miran de reojo en el restaurante en el que estamos. Yo advierto, sin embargo, en más de uno, un brillo de admiración cuando reconocen al actor delante de mí al cual pronto veremos en la película Los Ángeles de Charlie, próxima a estrenarse este 15 de noviembre y bajo la dirección de Elizabeth Banks, una cinta que, seguramente, se convertirá en un blockbuster de la temporada. De Los Ángeles de Charlie, me cuenta emocionado, fue inspirador ver a Elizabeth Banks dirigiendo; aprender de una mujer que puede orquestar y dominar un monstruo de ese tamaño con un talante admirable.

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EL HUMOR SE MAMA Desde que Luis Gerardo llegó, noté cómo todo en él refleja agudeza: la silueta delgada, el rostro afilado y, sin duda, la velocidad de su pensamiento. Apenas empezó la conversación, confirmé que tenía delante a un hombre inteligente y cálido.

Cómodamente vestido con una playera y una chamarra casual, sin asomo de estridencia en su imagen, uno de esos afortunados casos donde la sencillez es directamente proporcional al talento. Pero también detecté su cansancio. “Es que no paro”, me dice. Y es que vive en vuelos de avión, entre México y Los Ángeles, entre llamados; sin embargo, le gana la emoción de haber terminado el rodaje de Half Brothers, en el que además actuar, es productor ejecutivo; se trata de su película más emotiva —me explica— y que considera un salto profesional, dirigida por Luke Greenfield y donde comparte créditos con Connor del Río bajo el sello de Focus Features. Ahí, en el umbral de los éxitos consumados y los que están por venir, le pregunto por los

trabajos que tuvo antes de ser actor. “Muchísimos, desde maestro de 30 niños en un curso de verano, hasta aquellos años en la cabina de locución de radio que disfruté enormemente”, me responde y yo puedo imaginar la magia entre el micrófono y su sentido del humor. “¿De dónde te viene el sentido del humor?”, le pregunto. “Yo lo mamé en casa. Aunque mi papá fue uno que ponía límites, como hacen los padres funcionales con sus hijos, ahora que me reencuentro con él, como adultos, descubro que somos iguales. Hace poco, mi hermano se casó e invité a mis amigos a la boda; ya en la madrudagada, cuando estábamos borrachos, ellos me dijeron: ‘Güey, eres tu papá’. (Él) ya se había puesto a contar chistes y hacer que todo el mundo se partiera de risa.

Entonces, recordé que mi padre era el Santa Claus de las Navidades, el clown de la fiesta. Fue muy loco darme cuenta. Y por el lado de mi madre, mis tíos son de un humor ácido. Así que siempre estuve expuesto a un sentido del humor muy particular, irreverente; pero es que para eso es, para transgredir, para liberar de un modo positivo sentimientos negativos, como ira o represión. El humor es un rasgo de inteligencia porque revela agilidad, timing y también capacidad de síntesis”, afirma.

Uno pensaría que de ese entorno con risas cotidianamente servidas a la mesa, llegó la vocación de ser actor, pero no. La familia era de médicos y la expectativa fue que Luis siguiera esos pasos; sin embargo, su pulsión era otra. Luis Gerardo quería ser locutor o quizás cantante. Y cuando tomó su primer taller de teatro, supo que ahí podía volar, que quería ser actor. “Así vino el primer ‘no’. Quienes me rodeaban se sintieron en la obligación de darme una dosis de realidad: ‘Tú no eres rubio ni estás mamado’”, explica. “Ser actor era improbable y al darme esa condena, ese ‘no’, yo dije: ‘Claro que puedo ser actor y voy a ser actor’, sentencia, antes de responder la siguiente pregunta: ¿y se enojaron contigo? “Un poco, pero estuvo bien, porque con los años, he constatado que el humor es algo que puede incomodar y muchas veces en mi profesión, he elegido dar batalla contra viento y marea. Cuando hicimos la primera temporada de Club de cuervos, todos los equipos querían prestarnos sus locaciones, pero cuando se dieron cuenta de que estábamos mostrando los trapos sucios del futbol, de inmediato nos cancelaron. Ahí lo confirmé: el humor también puede ser un arma, un statement, un punto de partida para hacer que algo resuene y tenga mayores alcances”.

•••

LA FAMA, EL ÉXITO Y SUS BEMOLES El recorrido de Luis Gerardo ha sido notable, desde sus inicios en el teatro independiente, hasta el hito que fue Nosotros los Nobles, pasando por Bayoneta (Kyzza Terrazas, 2018) y la recientemente estrenada Misterio a bordo (Kyle Newacheck, 2019) que en su primer fin de semana fue la cinta más vista en la historia de Netflix; lo que confirma que el trabajo duro obtiene recompensa, aunque hay también un sacrificio: una parte de él nunca más va a ser sólo suya.

“Viví mucho tiempo aislándome porque salir era no tener privacidad”, confiesa. “Ahora digo: no quiero renunciar a poder ser un observador porque eso es ser actor”. Y es que el cambio ha sido vertiginoso. Han pasado solamente seis años desde el estreno de Nosotros los Nobles y, en poco tiempo, ha conseguido lo que muchos histriones no logran en una vida. “Me ha costado entenderlo, sin embargo, te puedo decir a mis 37 años que, por fin, me siento cómodo en mis zapatos; como persona y actor, encontré el equilibrio”, dice aliviado. “Lo que me conflic-

T-shirt y camisa, Louis Vuitton

tuó fue la obligación de estar siempre de buen humor y sonreír, y puedes obligarte a hacer eso, sin embargo, un día reventarás porque es insostenible para cualquiera. Como todos, soy una persona que atraviesa diferentes estados de ánimo y tengo derecho a esa libertad”.

Luis Gerardo tuvo que aprender a decir “no quiero”, o “estoy cansado” o “necesito estar solo”, y eso, aunque parezca fácil, es muy difícil con la presión que ejerce la fama. Al mismo tiempo, es necesario tener un motor que lo impulse, y me pregunto cuál es el de alguien que persevera de esa manera. Entonces, me cuenta que durante la preparación para la película Half Brothers, el director Luke Greenfield le comentó que tenía el teléfono del coach de Leonardo DiCaprio: el mismísimo Larry Moss.

Luis comenzó a colaborar con Moss y una tarde, éste le preguntó si sabía cuáles eran las dos características de cualquier persona exitosa. La primera es que trabajan más que los otros, y la segunda es la ira: están enojados, le explicó Moss. Half Brohters es la historia de un niño mexicano abandonado por su papá y el hecho le rompe el corazón. Sin embargo, es desde esa herida que se convierte en uno de los empresarios más importantes del país. “Eso enfocado positivamente es muy potente: la ira que dignifica, una rabia positiva, eso es para mí un gran motor”, reflexiona. “Ahora bien, sería una pena que la motivación siga siendo sólo eso; ya ha mutado a una búsqueda más artística. Bendito el arte con sus caminos curativos y transformadores. Y también aplica colectivamente; yo no recuerdo otra época en México que estuviéramos tan encabronados, y creo que como fenómeno social es mejor el enojo que la indiferencia; capitalizar esa ira podría ser algo muy poderoso”, continúa y lo interrumpo. Así que el motor viene de crecerse ante el reto...

“Y porque me costó encontrarme desde que era un adolescente.

Yo no era ni de los populares ni de los nerds: yo era yo. En todos estos años de trabajo interior y luego de la profunda exploración emocional que fue Half Brothers, mi mantra personal es éste: todos estamos lidiando con nuestra infancia”.

•••

DE PROUST Y OTRAS BATALLAS Hacemos una pausa, los meseros aprovechan para ofrecernos postres que ambos rechazamos y reacomodamos un poco el cuerpo antes de seguir; la conversación con Luis Gerardo no es frívola, necesita asentarse. Entonces, le pedí que sacara una carta al azar con una pregunta del famoso Cuestionario de Marcel Proust que en el programa Inside the Actors Studio, utilizara James Lipton. La tarjeta dice: ¿cuál es la decisión de la que más te arrepientes en tu vida? Él lo piensa un poco y luego enfatiza: “Es la única decisión de la que me arrepiento: cuando tenía 15 años, pude irme de intercambio a otro país —considera que yo era un morro de Aguascalientes— y podía escoger Estados Unidos o Canadá; todos los demás países me pasaban de noche.

Cuando llegaron los resultados, me dieron la opción de ir a Brasil y dije que no. ¿Te imaginas?”, responde.

A partir de aquí, el relato se ahoga en carcajadas. “Imagina que pude irme, aprender a hablar portugués, comer delicioso y, simplemente, respondí que no”. Luego del ataque de risa, pregunto si ya conoce Brasil. “Claro. Y me arrepentí el triple; qué país maravilloso y qué comida”, asegura. “¿Cuál es tu platillo emocional? Ese que pruebas y te llena no sólo la barriga, sino el corazón”, le cuestiono. “Tostadas de tinga de pollo —contesta sin chistar—. Era lo que mi mamá cocinaba cuando yo era chico. Ahora que vivo lejos de la familia, le he pedido a mi trabajadora del hogar —que es una de las muje-

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res que más quiero y admiro y que se llama Ciri— que aprenda a prepararlas”. El humor lo persigue con ello y cuando en el camper de maquillaje lo escuchan decir al teléfono: “Ciri, por favor, te encargo que planches la camisa azul y prepares una tinga de pollo”, le preguntan qué versión de iPhone tiene. El hecho es que Ciri hace la tinga y Luis Gerardo disfruta mucho llegar a su casa y que lo reciba al entrar ese inigualable olor reconfortante”.

Una cocina que huele a aquella infancia en Aguascalientes, debe de ser un disparador de nostalgia. Más difícil será sobrellevarla viviendo en Los Ángeles. Pero abrir camino del otro lado es tu batalla personal. “Me enfurece mucho que los mexicanos aún seamos tratados en el cine como los delincuentes, los pobres, los ignorantes. Justo hoy leí que solamente el 4.5% de los personajes de las 100 películas más exitosas en Estados Unidos son latinos, cuando es un país donde casi el 20% son hispanos y la mitad de la población de Los Ángeles es hispana. Tenemos que ganar esa pelea. Yo como mexicano y latino, quiero verme en la pantalla representado dignamente, con personajes complejos, diversos, poderosos”, sentencia el actor.

Es evidente que a Güicho le cuesta rendirse, quizás eso sea su gloria y su condena. Pero es un guerrero, así que le propongo un interrogatorio rápido. Una batalla de ideas espontáneas para él, quien decide participar.

Yo digo México, tú dices: “Casa”.

Yo digo Love is love, tú dices: “Verdad”.

Yo digo Latinoamérica, tú dices: “Lucha”.

El libro en tu mesa de noche: “La mujer del pelo rojo, de Orhan Pamuk, y Psicopolítica, de Byung Chul Han”.

Personaje de Shakespeare que te gustaría interpretar: “Hamlet, no lo he hecho y me gustaría”. Imagino a Luis Gerardo haciendo un Hamlet espléndido, el ícono de la conciencia, el que no puede engañarse a sí mismo y, por tanto, no tolera el engaño en los demás. Así como Hamlet denuncia que algo está podrido en Dinamarca, la lista de lo que está podrido en México y el mundo es infinita. En ese terreno, Méndez ha asumido posturas públicas muy claras, y me intriga saber cuáles son las causas que defendería aun sin ser una figura pública. “Están pasando tantas cosas que no puedes escoger, pero creo que la ayuda humanitaria es urgente en muchos lugares”, dice. “Por eso, estoy comprometido con el Proyecto Habesha, con el que intentamos cambiar la vida de 30 jóvenes sirios que perdieron todo en la guerra y eran estudiantes universitarios, los traemos a México para que terminen sus estudios y después regresen a reconstruir su lugar de origen”.

Podría sonar a una tarea sencilla, pero la burocracia y todo lo que implica acomodarlos en el país es una labor titánica.

“Parecía imposible obtener lo improbable, pero es que a mí me sigue poniendo un nudo en la garganta hablar con un estudiante que está a salvo y que sabe que su vida tiene otra oportunidad”, confiesa.

Para terminar, quiero saber cómo se ve Güicho a él mismo; así es que le pregunto y su risa es prolongada. Ésta es, comprendo ahora que lo he observado en esta charla, es una manera de conversación consigo mismo. “Me considero un hombre afortunado; estoy muy agradecido: tengo mucho amor, a mi papá, a mi mamá y a mis hermanos, a mis amigos entrañables y una profesión que me llena”, dice. “Por lo tanto, sé que tengo que devolver un poquito. Give something back, como dicen los gringos; por eso, no bajo la guardia”, finaliza.

Y sí, Luis Gerardo tiene talento como actor y talento para la vida, para no entregar su conciencia ni su alma. Es un hombre que lo tiene todo pero, especialmente, se tiene a sí mismo.

PORSTUART MCGURK / FOTOGRAFÍACHRISTOPHER HUNT 132 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

TRADUCCIÓN ALICIA ARÁMBULA.

Este año, una voz se alza sobre las demás. Ya sea mediante una protesta en su colegio —en agosto del año pasado— o reuniéndose con líderes mundiales, una adolescente sueca se pronuncia en defensa de la Madre Tierra… y de todos sus habitantes.

Greta Thunberg, fotografiada en Estocolmo el 12 de julio de 2019.

ucho se ha dicho acerca de Greta Thunberg, quien ahora tiene 16 años, pero rara vez su historia se ha contado bien. Ella es la adolescente sueca que, en agosto del año pasado, decidió organizar una huelga estudiantil para llamar la atención en torno a la urgencia de tomar acciones para enfrentar el cambio climático y desató con ello un movimiento de proporciones globales, que hoy involucra a alrededor de 1.6 millones de personas en 133 países. Es la misma adolescente que la revista Time ha mostrado en su portada, que se reunió con Obama y que ha sido nominada al premio Nobel de la Paz. Que es capaz de pararse a hablar en el podio de la sede de la ONU, en la cumbre de Davos y ante el Parlamento Británico. Es la adolescente que se ha convertido en el símbolo de una generación que padece la falta de atención de una generación previa, que, a su vez, no tendrá que sufrir las consecuencias de no haber querido escuchar. A menudo, Greta advierte que tenemos, cuando mucho, 10 años para detener una reacción en cadena que alterará, negativamente y para siempre, el futuro del planeta en el que vivimos. Si esperamos hasta que cumpla 26 años para finalmente prestar oído a lo que dice, será demasiado tarde.

Todo lo anterior se puede encontrar en internet. Es información disponible a tan sólo un clic de distancia, así que date vuelo si así lo deseas.

La cuestión está en identificar qué versión de todo lo anterior es verdad. La versión cínica sugiere que quienes la han empujado a hacer todo esto han sido sus padres, que son ellos quienes le escriben los discursos y usan a la hija como pantalla decorativa para impulsar una causa que es en realidad suya.

La versión optimista propone lo contrario.

Según este punto de vista, la madre de Greta, Malena Ernman, sacrificó su carrera como cantante de ópera con tal de comprometerse ante su hija a ya no volver a abordar un vuelo nunca más en su vida. Y que dicho sacrificio fue no por la Tierra, sino por la niña, porque estaba deprimida, no hablaba y no quería comer, y que, de hecho, la causa ambientalista fue el salvavidas al que Greta se asió para recuperarse.

Como suele ocurrir, la verdad se encuentra a medio camino entre estos dos extremos.

Lo primero que Greta Thunberg le dice al staff de GQ es lo que comió en el desayuno. En realidad, no es algo que nosotros le hayamos preguntado: sólo estábamos probando el micrófono, pero la respuesta dice mucho de quién es ella. Había comido un poco de pan “que estaba a punto de echarse a perder”, con algo de hummus, “que también estaba a punto de echarse a perder”.

A menudo, Thunberg dice que el Síndrome de Asperger con el que fue diagnosticada es un superpoder, en lugar de una desventaja, porque

EN LA PÁGINA OPUESTA: Greta Thunberg protesta afuera del Riksdag, el parlamento sueco, con un cartel que dice: “Huelga estudiantil por el cambio climático”.

Estocolmo, 12 de julio, 2019.

le ayuda a ver el mundo de manera más clara. Precisamente por eso es que no puede comprender cómo la mayoría prefiere hacer caso omiso de algo que debería ocupar las primeras planas todos los días. Tal como lo dijo durante un discurso en la plaza del Parlamento Británico, en Londres, el 31 de octubre de 2018: “Tengo Síndrome de Asperger y para mí, casi todo es blanco y negro. Me parece que, en muchos sentidos, quienes vivimos con autismo somos los normales y el resto de la gente es bastante rara. Se la pasan diciendo, por ejemplo, que el cambio climático es una amenaza a nuestra existencia como especie y el asunto de mayor importancia para cualquiera, pero siguen haciendo lo mismo de siempre”.

De ahí la huelga estudiantil para llamar la atención hacia la causa ambientalista, el negarse a viajar en avión y desayunar alimentos que estaban a poco de descomponerse.

Le preguntamos cómo estuvo el desayuno. “Estuvo bien”, responde en su habitual tono directo. “Me sació el hambre”.

La comida, en parte, es el origen de todo. Greta es más pequeña de lo que cualquiera pensaría; todavía tiene cuerpo de niña y apenas rebasa el 1.60 m de estatura. Parece más una chica de 12 que de 16. Éste es el resultado de un episodio de depresión severa cuando tenía 11 años y del trastorno de alimentación que se desató a continuación. En tan sólo dos meses, perdió alrededor de 10 kilogramos y dejó de hablar.

En Escenas del corazón, las memorias de la familia, en su mayor parte escritas por su madre, se describe detalladamente este traumático periodo. Era una mañana de martes en noviembre de 2014. Hacía dos meses que Greta se rehusaba a ingerir alimento, de modo que para ese entonces, en una de las paredes del comedor, los padres habían colgado una hoja de papel de 30 x 42 cm en donde anotaban lo que comía su hija, en qué cantidad, cuánto le tomaba hacerlo y qué tantos bocados requería. Ya habían recurrido a suplicar, implorar, sobornar, llorar y amenazar, y, al final, descubrieron que el mejor método era esta clase de supervisión sigilosa. Después del desayuno, por ejemplo, escribían: “Desayuno: 1/3 de plátano. Tiempo: 53 minutos”.

Y así transcurrieron las cosas durante algún tiempo, entre citas en el hospital, estudios clínicos, sesiones con terapeutas. En la hoja de doble folio en el comedor, llevan registros del tipo “un plátano completo. 35 minutos” y “un aguacate con 25 gramos de arroz. 30 minutos”. Finalmente, le recetaron sertralina para la depresión y comenzó el largo camino de la recuperación. Dejó de perder peso y en la hoja del comedor empezaron a aparecer cosas como “salmón” y “croquetas”.

Para cuando pudo volver a la escuela, había esperanza. Thunberg siempre ha sido una niña muy inteligente: tiene memoria fotográfica, puede recitar todas las capitales del mundo y sabe el nombre de todos los elementos, aunque le cuesta un poco de trabajo la pronunciación. El verdadero problema son los demás niños.

Constantemente, es víctima de bullying. Los otros chicos perciben que es diferente y eso es suficiente para torturarla. Sin embargo, sus padres se dieron cuenta, hasta que su papá, Svante, la llevó en una ocasión a una fiesta navideña y vio cómo, aun estando él de pie al lado de su hija, sus compañeritos abiertamente la señalaban y se burlaban.

Durante esas vacaciones de diciembre, Greta les contó a sus papás sobre el bullying, pero desde una perspectiva un poco ajena, como si fuera algo que le sucedía a alguien más, o como si les estuviera relatando una película que hubiera visto.

Las golpizas, las emboscadas, la exclusión sistemática, el hecho de que solía esconderse en los sanitarios de las niñas hasta OCTUBRE 2019 GQ.COM.MX 135

que alguien iba a buscarla para salir al patio. Las autoridades escolares optaron por decir que ella tenía la culpa, porque varios alumnos insistían en que Greta se comportaba de manera muy extraña, que hablaba en un tono demasiado bajo y que nunca devolvía el saludo.

“No quiero tener amigos”, le confesó a su madre, en ese tono sencillo y contundente que tiene. “Todos los niños son malvados”.

Poco después, los médicos del Centro para Trastornos Alimenticios de Estocolmo dictaminaron que la condición física de Greta afortunadamente había mejorado lo suficiente como para que se le sometiera a estudios neurosiquiátricos.

Greta fue diagnosticada con Síndrome de Asperger, un tipo de autismo que le permite ser altamente funcional y que, entre otras cosas, suele acompañarse de trastorno obsesivo-compulsivo. Para su madre, este resultado representó un alivio, en lugar de un motivo de preocupación; fue como si finalmente descubriera una senda en un denso bosque en el que se hubiera perdido.

Llegó la primavera y, de pronto, un buen día, mientras caminaba con su hija hacia la casa, Malena se dio cuenta de algo más, una sensación maravillosa: era la primera vez en mucho tiempo que no se preocupaba por las calorías que la niña estaba quemando.

En diferentes entrevistas, Greta ha dicho que enfocarse en el tema ambientalista fue un factor esencial en su recuperación del episodio depresivo. Durante los meses en los que no asistió a la escuela, habló con sus padres de sus preocupaciones y temores, y el tema al que siempre regresaba era el medio ambiente.

“Empezamos a charlar sobre ello porque no teníamos nada más que hacer, y yo sentía alivio por expresar esas inquietudes”, dice Thunberg. En ese entonces, les enseñó a sus padres “fotografías, gráficas, documentales, artículos y reportajes, y al cabo de un tiempo, comenzaron a entender a lo que me refería.

Fue así que me di cuenta de que quizás podría hacer una diferencia”.

Durante el tiempo en la entrevista con GQ, Greta —seria, con frases directas y actitud deliberada; claramente no es adepta a la plática insustancial— nos dijo que ella misma escribía sus discursos, pero también aceptó que les pide opiniones a otras personas. Cuenta que su padre, a veces, trata de aligerar un poco la dureza de lo que ella dirá porque le preocupa que vaya a sonar molesto. “Y sí, soy molesta, pero a él eso todavía le asusta”.

Recuerda aquella ocasión en la que se presentó ante el Secretario General de las Naciones Unidas, “y yo le pregunté que cuál era el punto de asistir a la escuela si de todos modos no tenemos un futuro. Mi papá parecía tan intranquilo, como si no hubiera visto mi discurso de antemano. Tenía cara de ‘¡no puedes decirle eso al Secretario General!’. Y de hecho, sí lo había borrado y lo imprimió sin esa frase, pero lo recordé mientras estaba hablando y, simplemente, lo agregué, así que él no pudo hacer nada”.

En Escenas del corazón, queda claro que ambos padres revisan los discursos de Greta y opinan al respecto.

Cuando la joven se presentó ante el Foro Económico Mundial en Davos, el 25 de enero, sus palabras de apertura fueron: “Nuestra casa se incendia. He venido aquí a decirles que nuestra casa 136 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

se incendia”. Estamos a 12 años, advirtió, de ya no ser capaces de enmendar nuestros errores.

Como mínimo, necesitamos reducir de inmediato y, al menos, en 50% nuestras emisiones de CO2. Y concluyó con este mensaje que destaca la urgencia con la que debemos emprender acciones: “Necesitamos actuar como lo haríamos en una crisis. Necesitamos actuar como si nuestra casa se estuviera quemando. Porque así es”.

En la parte número 72 de Escenas del corazón, poco antes de que Greta se embarcara en su huelga estudiantil para llamar la atención sobre el cambio climático, Malena relata la llamada que su esposo sostuvo con un editor que quería que escribieran un “libro esperanzador” acerca de la causa medioambiental. Habían pasado algunos días visitando Londres en familia e iban de camino a Estocolmo, por tierra, en su automóvil eléctrico. Mientras hablaba por teléfono, Svante recordó algo que Greta le había dicho: que un solo viaje en avión puede anular el esfuerzo de 20 años de reciclaje.

“A la luz de la situación actual, creo que lo que hace falta no es esperanza”, le dijo Svante al editor, “porque eso sería tanto como seguir volteando a ver para otro lado. Si tu casa se está quemando, no vas a sentar a tu familia alrededor de la mesa de la cocina para decirles lo bonito que va a quedar todo una vez que logren reconstruir su hogar”. El editor le dijo que le llamaría de nuevo, pero desde luego no lo hizo. En el trayecto de regreso, pronto se encontraron rodeados por muchos otros vehículos y, por segunda vez en 15 años, Svante empezó a llorar. Malena lo explica: “Ahí, rodeado por 50 mil millones de vehículos de carga, kilómetros de carretera, BMWs, él, de golpe, entiende que no importa cuántas celdas solares pongamos en el techo ni tampoco lo mucho que nos apoyemos o nos inspiremos unos a otros: lo que nos hace falta es una revolución, la más grande de toda nuestra historia, y la necesitamos ahora mismo”.

La huelga estudiantil que Greta promovió en su escuela dio inicio el 20 de agosto de 2018, después de una intensa ola de calor e incendios forestales en Suecia. No volvió a la escuela sino hasta que se celebraron las elecciones generales en el país, el 9 de septiembre. Desde entonces, junto con millones de personas alrededor del mundo, ha estado haciendo huelga cada viernes para exigir, entre otras cosas, que Suecia se adhiera al Acuerdo de París sobre el Cambio Climático.

Antes de la sesión de fotos de GQ, que tiene lugar una mañana de viernes en el mes de julio, me pongo a caminar un poco por la plaza afuera del Riksdag —el parlamento sueco—, que es donde se celebra la huelga. Es un día soleado, pero fresco, a tan sólo dos semanas de otra ola de calor en Europa, en la cual se registrarían las temperaturas más altas en el Reino Unido y en

Thunberg saluda a simpatizantes y a otros activistas contra el cambio climรกtico afuera del Riksdag.

Estocolmo, 12 de julio, 2019.

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donde París alcanzaría los 420C, también una temperatura récord. En dos postes de luz, se han colgado letreros que dicen: “Greta Thungbergs Plats” (El lugar de Greta Thungberg).

Ha transcurrido casi un año desde la primera protesta y no es mucha la gente reunida ahí. Son las 9:25 de la mañana y hay, quizás, unos 15 estudiantes con letreros y mochilas alrededor suyo, que esperan a que llegue Greta. Cerca pasa un guía de turistas al frente de una manada de estadounidenses equipados para todo clima, pero claramente la protesta no está en la lista de puntos de interés y no le prestan atención.

La joven llega extraordinariamente puntual, casi exactamente a las 9:30 a.m., vestida con pantalones de ejercicio de color gris y una sudadera azul rey. Algunos de sus compañeros le piden que pose para la selfie con ellos, pero en el tiempo que me toma anotar estos detalles y levantar la vista de nuevo, ella ya se ha ido. Su equipo me ha dicho que este día tiene varias citas con medios de comunicación, y nosotros somos sólo uno de ellos. Somos los siguientes luego de una entrevista con la Fundación Nelson Mandela. “Tal vez son demasiadas citas para hoy”, me dice uno de los suyos.

Sin embargo, poco a poco, Greta se ha ido percatando de que esto es parte del trabajo que debe realizar, de que es una manera de difundir su mensaje. Antes de que acabe el mes, The 1975 —ganadores del nombramiento como Banda del Año por GQ Reino Unido— lanzarán una canción donde se escuchará hablar a Greta en primer plano, mientras en el fondo suena un tema estilo música ambiental para centros comerciales, y que será con el que dé inicio el nuevo álbum de la agrupación.

Thunberg nos platica que lo siguiente que planea hacer es tomarse un año sabático para concentrarse en su activismo y para presentarse en la sede de la ONU, en Nueva York, para efectos de lo cual navegará desde Reino Unido hasta América en un yate ecológicamente amigable.

“Me he prometido a mí misma que haré tanto como pueda durante todo el tiempo que pueda”, sentencia. “Y me parece que puedo saltarme un año de escuela, eso no es importante. Pero lo que sí importa es que si no hacemos algo ya… es ahora cuando debe dar inicio el cambio que nos lleve a una transformación. Si esto no empieza ya, el próximo año, habrá menos probabilidades de tener éxito y prevenir las peores consecuencias de la crisis climática. Creo que no podemos esperar más tiempo”.

Le pregunto qué mensaje querría darle a Donald Trump, en vista de que él optó por retirar a los Estados Unidos del Acuerdo de París en 2017.

Greta lo considera por un momento. “La verdad, no lo sé”, responde. “No creo que quisiera decirle nada porque no es una persona que preste atención a las evidencias científicas ni a los expertos, de modo que no veo qué podría decirle yo para hacerlo cambiar de opinión. Lo que pienso es que necesitamos organizar un movimiento para hacer

esto de manera conjunta. Una sola persona no va a poder hacerlo cambiar de idea, requerimos hacerlo en conjunto”.

Algo que caracteriza los discursos de Greta Thunberg es que en cada uno tiende a reprender al público por sus defectos específicos. Durante un mensaje ante el Parlamento británico, en abril, les apuntó con dos cañones: “El Reino Unido es muy especial. No sólo por su inverosímil e histórica deuda de carbono, sino también por su actual contabilidad de carbono, muy creativa, dicho sea de paso”. Y finalizó con estas palabras: “Espero que el micrófono haya funcionado bien. Espero que todos me hayan escuchado”. ¿Y cuál fue la respuesta de los miembros del Parlamento? “No tuve oportunidad de hablar con ellos después del discurso”, nos dice.

“Fui muy dura, dije cosas duras que necesitaban decirse, y las reacciones fueron variadas”. ¿En qué sentido? “Muchos de los miembros del Parlamento estaban de acuerdo con que yo me hubiera expresado así, pero había otros que estaban confundidos e intranquilos.

Durante mi mensaje, se escucharon algunas risas incómodas porque no sabían cómo reaccionar. Me parece que es cómico darse cuenta de que no saben qué respuesta adoptar, pues no están acostumbrados a que les digan así las cosas. Y creo que una semana más tarde, después de las protestas del movimiento Rebelión contra la Extinción en Londres, el Parlamento declaró una emergencia nacional contra el cambio climático. Así que, al menos, creo que mi mensaje fue escuchado y aceptado”. Y, sin embargo, agrega: “Todavía pasaron algunas semanas sin que se tomaran acciones reales, de manera que volvimos a lo de siempre, lo que es muy desafortunado, pero tenemos que continuar haciendo más. Tenemos que seguir adelante”.

A pesar de su juventud, Greta entiende claramente la ciencia detrás del cambio climático, y en ella siempre están presentes los datos duros cuando hace falta. Le pregunto qué cosa le preocupa más que cualquier otra, en relación con el cambio climático.

El hecho al que recurrentemente hace referencia es que “(el planeta) tiene un presupuesto de carbono muy limitado y que está desapareciendo de forma extremadamente acelerada, y de cuya existencia nadie parece estar al tanto”.

Si incluimos el uso de la tierra, dice ella, “emitimos alrededor de 40 gigatones métricos de CO2 por año. Y si seguimos así… vaya, esto difiere según quién haga el cálculo, pero la cifra que he encontrado con mayor frecuencia es que tenemos ocho o 10 años antes de terminarnos ese presupuesto, si continuamos con la actividad industrial que tenemos ahora”. El resultado será irreversible.

Finalmente, le pregunto si ella aún alberga esperanzas.

“No lo sé. No me siento ni optimista ni pesimista. Yo digo que soy realista, y que si llevamos a cabo los cambios que se necesitan, todavía es posible, dentro de las leyes de la física, evitar el peor desenlace. Si no lo hacemos, tal vez no podremos evitarlo.

Pienso que tenemos que hacer todo lo que esté a nuestro alcance por lograr que se implementen los cambios que se necesitan. Hacer nuestro mejor esfuerzo ya no es suficiente. Ahora tenemos que hacer lo que parecía imposible”.

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FOTOSCAMERON MCCOOL REALIZACIÓNJOANA DE LA FUENTE TEXTODANIEL BORRÁS

El actor, director y músico nos recibe en su casa de Los Ángeles para explicarnos cómo ser un alma libre en la industria cultural más importante del mundo.

Look completo, Gucci

Look completo, Gucci

a mejor manera de comenzar un texto, siempre, es robarle la primera frase a otro. Así que pido permiso a Jared Leto para usar un trocito de una de las canciones de su grupo Thirty Seconds to Mars: “Estás en tu cama, por la noche, sin poder dormir, y piensas sobre tu vida. ¿Quieres ser diferente?”. La estrofa, con la que se abre el tema “A Beautiful Lie”, podría ser la primera cosa que te vendría a la mente cuando lo conoces. No hay otra persona como él. No es posible. Una noche decidió abrazar la diferencia y ahí se quedó. Supongamos que cada letra, cada mirada, cada acorde, es un ladrillo de la casa donde decidió cobijarse para siempre.

Jared Leto (Bossier City, Estados Unidos, 1971) es actor, músico, director, productor y alma libre.

Tiene una banda de rock alternativo desde hace más de 20 años; ha sido ganador de los premios Oscar, Globo de Oro y SAG; en una mesita de su casa tiene su propia cabeza metida en una urna de cristal. “La tengo, es verdad. Todo

comenzó tras ver aquel desfile de Gucci hace unos meses —Otoño/ Invierno 2019—, donde aparecían los modelos con esas cabezas prostéticas. Pensé: ‘Es interesante, ¿por qué no seguir con ello?’. Así que se lo planteé a Alessandro Michele (director creativo de la firma). Le encantó y trabajamos muy duro con varios ingenieros en Italia para conseguirlo”. De esta manera, Jared apareció en la alfombra roja de la reciente gala del Met vestido de Gucci... y con su propia cabeza en la mano. Reventó internet. “Quizá un día pueda estar en un museo de la marca”, apunta.

Su relación con la casa y con Michele parece ya legendaria. “Comenzó tras conocernos en Los Ángeles y comprobar que teníamos en común el mismo modo de ver las cosas: los dos dedicamos nuestra vida a crear”. Desde entonces, viven una suerte de “aventura compartida” que se extiende también a la puesta en marcha de varias campañas. Una de ellas es la del perfume Gucci Guilty, que Leto protagoniza

junto a la cantante Lana del Rey. “Fue increíble hacerla, rodamos parte en el porche de mi casa, de hecho”. En el anuncio, ambos aparecen juguetones y cómplices mientras pasean por el supermercado o conviven con tigres. Un día normal, vaya, una cita romántica estándar. “Bueno, quizá si la cita es en África...”, bromea el actor, aunque manteniendo siempre cierto aire serio, sin risas forzadas.

Lo cierto es que Gucci es un inesperado (o no) éxito que ha revolucionado la moda masculina en las últimas temporadas. Michele ha dinamitado los clichés: el exceso puede ser elegante, los hombres y las mujeres pueden compartir sus códigos de vestimenta. “Son las ideas adecuadas en el instante adecuado. Es el momento para ellas. Michele y Gucci han decidido que es hora de ser valientes y explorar. Y el mundo estaba preparado para escuchar exactamente eso”, analiza Jared. Es lo que pasa, pero, también, el momento en el que pasa. Al final, nuestra forma la crean los dedos de otros.

Así que Jared suma a sus poderes la idea de influir y crear universos de moda. ¿Alguna ramificación artística más que no haya mostrado? “Bueno, quizá no que no haya mostrado. Estudié en la escuela de Arte, siempre me ha encantado pintar, por ejemplo. No creo en el arte como una o varias disciplinas, sino como un camino”.

Pero Jared puede considerarse un artista total y su conexión con el negocio del espectáculo es como vivir una relación de amantes improbables.

Hollywood a un lado; Jared en la otra esquina. “Los Oscar no premian a gente como yo”, dijo cuando recibió el galardón por su papel en Dallas Buyers Club (2013). El oropel contra la integridad. Jazmín y cigarrillos. Él sería la flor: “El conflicto existe”, dice Leto luego de pensar la respuesta durante varios, muchos segundos. “Por un lado está el negocio y por otro, el arte. Pero la clave está OCTUBRE 2019 GQ.COM.MX 143

en escucharte a ti mismo, a tu corazón, a tu mente. ¿Qué es lo que realmente quieres hacer? Hay una parte de todo esto que es productiva, que funciona, y que te permite hacer las otras cosas que de verdad quieres. Es cuestión de equilibrio”. Esto es: usa tu posición en Hollywood, las ventajas del negocio para hacer también cosas comprometidas y que lleguen a los demás.

Y arriesga. Siempre. ¿No, Jared? “Mira, nunca me ha importado que mis decisiones creativas implicaran riesgo. Es que es absurdo no correr riesgos. Las cosas grandes, las cosas que realmente pueden cambiar algo, llegan siempre después de una decisión valiente, no hay otra forma de hacerlo”. El histrión, además, reconoce que nunca ha tenido problemas con esta manera de ser, que jamás se ha sentido “extraño o apartado” por su arte. Siempre habrá “un público que te aplauda y esté contigo” cuando tu creación sea pura y verdadera.

Con su banda, Thirty Seconds to Mars, con la que lleva dos décadas subiéndose a escenarios, ocurre igual. “Somos un grupo alternativo, y mi hermano y yo siempre hablamos de lo mismo: seguiremos haciéndolo mientras tengamos pasión. Eso es todo”.

Jared Leto se muestra como el ejemplo ideal de ese gentleman que todavía aparece en el título de GQ. Posiblemente hoy no sea el mismo que hace 25 años; quizá tampoco el mismo que en los primeros años 50, cuando la revista comenzó a andar tal y como la conocemos ahora. De hecho, ¿cómo es ese gentleman de la nueva era? “Yo imagino a una persona capaz de perdonar, que defienda la dignidad, la fuerza, el honor, la amabilidad. Tengo una visión optimista del gentleman del nuevo siglo”, nos confiesa.

Perfecto para celebrar nuestras bodas de plata. ¿Y dónde estaba Jared hace 25 años y dónde cree dentro de 25? “En esa época, hacía música y actuaba. Tenía sueños. Estaba iniciando mi camino de creatividad. Dentro de 25 años quizá esté muerto, y no quiero arrepentirme de no haber vivido de forma valiente”. Boom. Uno piensa que medir los tiempos es casi imposible.

Que siempre llega tarde para verte llegar y pronto para verte partir.

Que entendemos el tiempo, al final, sólo como tiempo que fue. Para Jared Leto, el reloj está roto. El físico, el mental, el creativo. Roto. No importa. Y esa es una estupenda lección de vida.

Look completo, Gucci

PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO PELUQUERÍA: MARCUS FRANCIS (@STARWORKS ARTISTS) GROOMING: JAMIE TAYLOR (@THE WALL GROUP) ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: KOREY DANE Y WYATT NOBEL ASISTENTE DE ESTILISMO: JUAN LUIS ASCANIO PRODUCCIÓN LOCAL: CARLIN LOUISON Y OLIVIA ROSENBERG (@SERLIN ASSOCIATES) AGRADECIMIENTOS: DEBBIE SMITH

FOTOS PABLO ARROYO MODA FERNANDO CARRILLO

La fórmula para elevar tu estilo este otoño está en reinventar los básicos de tu armario. Apóyate en la simplicidad del blanco y negro, rindiendo un tributo a las prendas clásicas que habitan en tu colección y arriesga por piezas completamente fuera de lo ordinario.

Suéter, Boss Biker, Saint Laurent

146 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

Tank top, Hanes Traje y camisa, Dior Sneakers, Adidas Originals

Trench, Hermès Pantalón, Levi’s Camisa, Dior Tank Top, Hanes

148 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

MODELO: THIBAUD CHARON. CASTING: ISADORA BANAUDI GROOMING: TERRY SAXON. ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: MARCO GAZZA Y REMI DESCLAUX. ASISTENTES DE MODA: ALEX ACERO Y KRISTINA ZBYRKO.

Camisa, Brooks Brothers

150 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

Look completo, Raf Simons Sneakers, Adidas Originals

Camisa, Dolce & Gabbana Pantalรณn, Acne Studios Sneakers, Adidas Originals

152 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

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entado en la mitad de la tabla, con la cuerda entre sus manos, Coco Nogales miraba una y otra vez el ciclo de vida de las olas. Primero, el agua en movimiento se une. Luego, nace la fuerza y la ola. Después, empuja, crece, se levanta, casi como una pared, y revienta. Una y otra vez y Coco sólo observa.

A su alrededor, solamente existe el mar y algunos hombres con tablas y cámaras. Y a lo lejos, para ser exactos a dos kilómetros de distancia, una casi imperceptible línea de tierra en la que se esconde el legendario pueblo de Teahupoo, en Tahití o “el lugar de los cráneos rotos”, en su traducción al español.

“Son hermosas”, piensa Nogales. “Perfectas y hermosas”.

Muy distintas a las que ha encontrado en los diferentes mares del mundo. Y diversas, de primera sensación, a las que se ha conectado en las tres décadas que lleva persiguiéndolas por todo océano. Éstas vienen del oeste (nacen a 400 kilómetros, en Nueva Zelanda, y recorren todo el Pacífico entre arrecifes y acantilados) y tienen una curva muy peculiar que provoca que revienten de manera caótica e imprevisible. Además, llueve mucho y la tormenta suma velocidad en la caída a la hora de terminar su ciclo, entrometiéndose con violencia en las reflexiones de Coco, quien va sumando, en su mente, antes de tomar la decisión final. Debajo de él, a pocos metros de profundidad, vive un arrecife que parece un cuchillo afilado y que podría ser la causa del significado detrás de Teahupoo. Y esa es la última parte de la ecuación. Y Coco se petrifica al pensar en el resultado, sentado en medio del mar.

Pronto, muy pronto, llegará la que tanto ha buscado y la razón por la que muchos han muerto aquí ya: la ola más salvaje del planeta.

Y él no se mueve.

“Viniste a Tahití para esto, ¿nooo?”, le grita desde el jet ski su amigo tahitiano Manoa Drollet cuando nota que Coco sólo mira sin moverse. Cuando lo ve llenándose de temor. Manoa es uno de los pobladores de Teahupoo más respetados por los cazadores de olas del mundo y uno de los pocos en montar a la perfección la llamada “ola de olas”. Pero también es reconocido como uno de los más arriesgados a la hora de decidir si esa es o no la ola a montar. Un kamikaze acuático, por decir lo menos. “Nooo... nooo”, le gritó Coco cuando vio hacia dónde lo llevaba, pero Drollet ya no escuchó más. A su alrededor, los surfistas que por la mañana habían participado en el espectáculo e incluso habían montado algunas olas, ahora sólo miraban con quijada al agua cómo Manoa aceleraba buscando el inicio del ciclo y el nacimiento de lo que la mayoría de los presentes consideraba un monstruo de ola. Y Coco cerró los ojos por unos segundos, y cuando los abrió y regresó, ya nada más soltó la cuerda y se levantó. “A la chingada… hoy, no me muero. Hoy, no me muero”.

“Era gigante y hermosa. Increíble, pero al instante empezó a tener mucha curva y mucha fuerza. Y comenzó a alzarme; mi tabla no tenía suficiente peso y, al instante, me aventó. En un momento supe que vendría el peor golpe de mi vida y sólo esperé lo peor, deseando lo mejor. Al tocar la ola, doy vueltas y caigo. Me saca el aire y me lleva abajo, muy cerca del arrecife, y me aprisiona.

Ahí tienes los ojos cerrados. No ves. Cierras los ojos porque es mucha agua, y por tu experiencia, sabes qué está pasando arriba, así que tienes que relajarte. Tienes que hablarte constantemente, ya que si piensas en el tiempo, empiezas a desesperarte. Y cuando sentí que la fuerza del agua comenzaba a bajar, intenté salir. Pero cuando lo logré, la segunda ola viene y sólo tuve un segundo para tomar aire. Me llevó más profundo y sentí un silencio. Ahí llega la última idea: si te quedas abajo, mueres. Y me dije otra vez: “Hoy,

no muero”. Apenas pude asomarme y en pocos segundos, llegó Manoa y me ayudó.

Fue una de las olas más importantes de mi vida y pensé en no volver a hacerlo jamás.

Sentí la muerte… Nosotros, los cazadores de olas, viajamos miles de kilómetros y le damos la vuelta al mundo por una ola que no dura más de un minuto. Pero es esa libertad que te da la que te mueve. Estás ante la madre naturaleza, preparado mental y físicamente, aunque eso no basta. Las olas grandes tienen un secreto en cada gota: adrenalina. Esa emoción y miedo es la adicción. Es verdad, nadie quiere morir, pero hay olas que ves y te dejas ir pase lo que pase... Para eso cazamos”, cuenta Coco Nogales, sobre aquel 22 de julio de 2015 en Tahití.

Sobre el día de la ola perfecta.

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PUERTO EN PUERTO. Coco le tenía miedo al agua. Mares, ríos y albercas por igual. Poco recuerda de sus primeros días en Aguascalientes, de donde es originario, y en esa memoria no hay nada que lo lleve a la raíz de ese temor. Y tampoco cree que naciera en el Distrito Federal, donde vivió casi toda su infancia y donde los relatos sobre Nogales suelen comenzar: el niño que vendía chicles en la calle para poder vivir día a día. La única certeza que tiene es que la respuesta al problema la encontró en Acapulco, lugar en el que, por primera vez, conoció el mar, quien se presentó ante él revolcándolo hasta el fondo. “En vez de salir asustado, fue como si me hubiera conectado allá abajo con algo. Me relajé y rompí el hielo. No supe por qué tenía miedo, pero sí supe, de inicio, que siempre amaría el mar”.

Una sensación que se repitió cuando, a los 12 años, llegó a vivir solo a Puerto Escondido, donde se encontró con una tabla y comenzaron sus primeras lecciones de surf. Apoyado primero por Fidencio Silva y su madre, quienes le dieron una hamaca y comida, y después por la familia Ramírez, que le dio formación y cariño, Nogales tuvo un hogar en el puerto conocido en el mundo del surf como The mexican pipeline. Miguel y Juan, los hermanos Ramírez, lo conocieron entre las olas, y desde un comienzo, notaron el talento natural y la comunión que Coco tenía con las olas más grandes del lugar.

Con aquellas que ni los profesionales querían tocar, ganándose el respeto de la comunidad global del surf que acude cada año a Puerto Escondido. “En Puerto comencé a tener una conexión con el mar y la naturaleza. Es la gran meca del surf

Traje, Hugo Boss Tenis, Vans Lentes, Carrera

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A CHAYA B & B BOUTIQUE @CHAYABNB POR LAS FACILIDADES OTORGADAS PARA ESTA PRODUCCIÓN.

PRODUCCIÓN DIRECCIÓN DE ARTE: CLAUDIA FERNÁNDEZ GROOMING: LUZ GONZÁLEZ ASISTENTE DE FOTO: MANUEL GÓMEZ ASISTENTE DE MODA: NATALIA HERNÁNDEZ

a nivel nacional y es reconocido a nivel mundial, un lugar increíble y familiar que me ha dado, junto al surfing, todo lo que tengo. Playa Zicatela es mi templo, es mi casa y un sitio muy especial. Aquí aprendí a trabajar con mi mente y a conectarla con la naturaleza para cada día buscar una ola más grande”, sentencia Nogales, quien también halló la oportunidad del ‘sueño americano’ en las playas de Puerto Escondido cuando conoció a Rick Mussie y Chris García, dos surfistas de Venice Beach que al ver su talento (y su falta de temor), lo invitaron a vivir con ellos para mejorar su nivel. Sin pasaporte, cartilla ni visa, Coco dejó atrás México para dar el siguiente paso: foguearse con los vecinos surfistas del norte. Y a pesar de los reclamos de la familia Ramírez y las advertencias de propios y ajenos, llegó hasta Tijuana para cruzar el valle de Otay.

Lodo, lluvia, frío y coyotes acompañaron un trayecto que varias veces repitió, aprendiendo graves lecciones sobre la migración que hoy lo tienen con la mente ocupada. Un camino que lo llevó a entender que no necesitaba más que las olas de su puerto para crecer. “La última vez que crucé como ilegal, estaba lloviendo. Tenía 15 o 16 años. Hacía mucho frío.

Había pasado por Tijuana y no tenía ni 20 centavos y me sentía atrapado. Estaba llorando y preocupado. Y no quería volver a Puerto Escondido así, derrotado. Entonces, cruce, mojado con barro, y junto con un chico estuvimos corriendo toda la noche por las montañas. Finalmente, llegamos a San Ysidro y él conocía un túnel de alcantarillado. Estaba muy oscuro y pequeño, pero no había otra opción. No podía ver nada. Estuvimos allí unos 40 minutos y nació en mí la claustrofobia.

He ido a lugares como Mavericks, en San Francisco, donde siento pánico. Ahí, la ola es asesina. Está congelado, no ves el fondo lleno de algas marinas y tiburones blancos. Y para llegar a esa ola, hay que remar en un acantilado como de un kilómetro, pasando corrientes y canales donde hay tiburones; y ni mínimamente sentí el terror de esos 40 minutos. Ahí entendí que lo tenía todo en Puerto Escondido y debía volver a casa. Estuve poco tiempo, dejé la escuela en Venice y regresé. Creo que ahí comenzó mi carrera profesional. Ahí perdí todo temor”, sentencia Nogales, con 43 años cumplidos.

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PUNTO DE QUIEBRE. En el brazo derecho de Coco, hay una palabra que sobre sale por encima de los distintos tatuajes

que cubren, junto a decenas de cicatrices, su cuerpo: AHAVA. Es su gran sueño. Todo lo que ha pasado y todo lo que podría pasar en su carrera como surfista y como cazador de olas se reduce a esa idea. Las horas de sus días, que cada vez se alejan más del mar, están concentradas en reuniones, juntas y presentaciones para explicar el significado del tatuaje. Para mostrar cómo el surf puede ser un puente de transformación entre la calle y el deporte. Una tabla de salvación, como lo fue para él.

La idea es sencilla: crear un centro deportivo y educativo en Puerto Escondido en el que se le ofrezca la enseñanza de un oficio como el surf a niños en situación de riesgo. Es decir, que a través del deporte se logre encaminar y dar una opción de vida a los que hoy no la tienen y quienes ven en el mar una forma de vida. Para ello, Coco busca no sólo inversionistas, sino compañeros de proyecto que lo ayuden a amplificar y hacer posible una idea de la que ya ha mostrado varios ensayos, como sucedió el año pasado en Sudáfrica y Puerto Escondido, donde en verano dio lecciones gratuitas, junto a varios compañeros, a niños de distintos países.

“El surf salva vidas y lo digo por experiencia. México tiene muchas de las mejores playas del mundo para surfear, y los extranjeros vienen a hacerlo en nuestras olas, pero muchos talentos mexicanos se han ido porque no hay apoyo, y hoy quiero devolver algo al surfing con el proyecto AHAVA, que nació en Chacahua. ¿Por qué? Siempre me encuentro con los niños de la comunidad ahí y me reciben felices. Un día, le dije a un pequeño en particular: ‘¿Por qué no surfeas?’, y me dijo que no tenía tabla y no hacíamos nada. Y así nació el proyecto, primero como un campamento de tres días donde les enseñamos a surfear, valores de vida y respeto al trabajo. Y luego entendimos que ese mensaje es para todos los niños: hablamos de humildad, trabajo, respeto y sacrificio. Eso va para todos, no importa tu clase social.

Y en el campamento, al final, siempre se donan tablas a niños de bajos recursos”, cuenta Nogales. Los campamentos, que se han realizado en lugares como Sudáfrica y Mozambique, así como en las costas de Oaxaca y también en Tijuana, le han permitido a Coco valorar una capa distinta del deporte. Aquella en la que no importan los resultados o logros, sino utilizar el éxito deportivo y la popularidad para generar un discurso de transformación.

“Siempre aprendes más de los niños. Son niños que no esperan nada, no están acostumbrados a que alguien les ayude y, simplemente, con que estés con ellos compartiendo la pasión del surfing, te das cuenta de que la disciplina y la naturaleza los cautiva y los transforma. Ese es el mayor logro de mi vida”.

Acostumbrado a la soledad, casi como parte de su elección por el mar (“estar solitario es un poquito mejor si te vas a dedicar a cazar olas gigantes. Para las familias, no es lo más confortable, ¿no?”), Coco se encuentra replanteando su posición ante el surf profesional (el año pasado consiguió una tercera posición en el Big Wave Challenge, de Perú, y, además, participó en la Puerto Escondido Cup, pero sin mucha suerte) y ahora, aunque busca regresar a Teahupoo en algún momento para agarrar la cuerda que Manoa le lance y encontrarse de nueva cuenta con la ola perfecta, espera con calma el momento para montarse y sacar adelante el centro AHAVA, siendo su gran prioridad de vida: enseñar a otros natación, geografía, disciplina, inglés, nutrición… Enseñar a otros a cazar olas.

“En los próximos cinco años, le voy a dar con todo a la búsqueda de olas hermosas. Seguiré cazando olas grandes y estaré en las competencias que me inviten en el lustro que viene; participaré, pensando siempre en cómo nutrir AHAVA con esas experiencias. Sí, hay que volver con Manoa a Teahupoo... la ola y yo debemos conectar”.

FOTOSPEPE MOLINA MODA SOFÍA FLORES TEXTO JESÚS ALBERTO GERMÁN

Más allá de su faceta como actores, Martha Higareda, Emiliano y de la industria mexicana. Es así como la sangre joven llega a un rubro, para los espectadores, que generen ganancias y, de esta manera, la

Sebastián Zurita abanderan una oleada de nuevos productores dentro que por momentos parece estancado, y apela por proyectos atractivos “maquinaria oxidada” comience a andar de nueva cuenta.

D

entro del espectro histriónico, sus nombres son ampliamente conocidos. Sin embargo, dar el salto de la actuación a la producción no ha sido cosa sencilla para Martha Higareda, Emiliano y Sebastián Zurita. “En ocasiones, la gente piensa que en nuestro caso, como somos hijos de actores, todo ha sido sencillo para nosotros, pero no saben todo el trabajo que hay atrás”, nos comparte Sebastián. Fue precisamente el encasillamiento y la falta de propuestas lo que llevó a los hermanos a establecer Addiction House Films, su casa productora, para así “recibir oportunidades que quizás nadie más te daría”. El caso de la protagonista de Amarte duele (2002) fue más o menos similar. En 2007, tenía tres proyectos consecutivos en cartelera: Fuera del cielo, Niñas mal y Hasta el viento tiene miedo. Con toda esta exposición mediática, Higareda apostó por viajar a Estados Unidos para comenzar a buscar proyectos en Hollywood.

“Con el dinero que había ahorrado, me fui, pagué la renta de mi departamento por un año y empecé las audiciones”, nos comparte. En este proceso, logró quedarse en una cinta que dirigiría Stephen Frears.

Entonces, llegó la huelga de guionistas que azotó a la Meca del Cine por varios meses “y me quedé sin trabajo. Todos los proyectos se cancelaron. Decidí que era momento de volver a la universidad. Entré a UCLA a tomar clases de guion cinematográfico y producción. Al año, regresé a México con un libreto y el conocimiento académico de cómo producir, pero sin la experiencia”. De esta manera, se enfrentó a una industria bastante cerrada y que poco confiaba en los talentos emergentes. “Creo que estamos muy cómodos con los mismos productores y personas. Es un círculo muy cerrado, con un miedo fortísimo a lo nuevo y a ‘dejar ir el pastel’. En nuestro caso, nos hemos topado con muchas paredes.

Es impresionante que ha sido más sencillo levantar algo en Estados Unidos que en México”, aseguran Emiliano y Sebastián sobre Cómo sobrevivir soltero, una serie que se estrenará en 2020 en Amazon Prime, creada, escrita, dirigida, producida y actuada por los hermanos Zurita. “Las plataformas han ayudado mucho a que más proyectos salgan adelante y que estos tengan una exposición de carácter global. Es una realidad muy complicada, porque no sólo debes batallar con la exhibición en el caso del cine, sino también con cierta educación que tiene el público de pensar que las películas gringas son más interesantes que las mexicanas. Es ahí donde entran las compañías de streaming, ya que entonces 164 GQ.COM.MX OCTUBRE 2019

los espectadores nacionales te van dando la oportunidad”, resalta Emiliano.

A pesar de todas estas barreras que se han encontrado en el camino, Martha, Emiliano y Sebastián han logrado emerger y colocar proyectos exitosos en el mercado.

Una muestra de ello es No manches Frida, cuyas dos primeras entregas se ubicaron en los primeros lugares de la taquilla nacional, luchando al tú por tú con producciones venidas del país vecino del norte. “Pienso que estamos viviendo otra época de oro del cine mexicano. En un futuro, seguramente voltearán a mirar estos tiempos y van a decir eso. Y es que tenemos a directores como Del Toro, Iñárritu y Cuarón, que es-

“estoy convencida de que estamos viviendo otra época de oro del cine mexicano.

En un futuro, seguramente, voltearán a mirar estos tiempos y van a decir eso”. martha higareda tán haciendo grandes cosas a nivel nacional e internacional. Y, a la par, salen películas comerciales que están abordando situaciones universales desde una perspectiva muy nuestra, muy mexicana, y eso está haciendo que el público asista a las salas”, comparte Higareda. Sin embargo, los nuevos recortes en materia presupuestal del gobierno federal podrían mermar esta buena racha que vive la industria. “Acabo de leer la noticia de que se le va a quitar el estímulo a los documentales y a las óperas primas. Creo que este gobierno, en ese sentido, le ha pegado durísimo a la cultura, que de algún modo es parte de la educación de la gente. Y no sólo abogo por el cine, sino por todo tipo de arte. Ver que le quitan la oportunidad a las óperas primas es muy lamentable, y así, ¿cómo vas a descubrir a los nuevos talentos, si no le dan las herramientas? Los vie-

jos lobos de mar siempre tienen que estar escogiendo qué es lo que sigue. Esa no es la manera de alentar una industria”, sentencia Sebastián. “En materia legal, tendría, primero, que haber una limpieza de todo lo que hay. Y con ello no estoy diciendo que se tenga que apoyar todo, sino que los filtros sean más cuidados. Debería existir un presupuesto destinado al documental, otro al cine comercial, otro a óperas primas. Porque si tomas el EFICINE y ves que hay 40 proyectos aceptados con un presupuesto, que antes era de 500 millones de pesos, te darás cuenta de que hay alguien que siempre está aprobado. Entonces, ¿dónde quedan los otros talentos que no contaron con los contactos o el dinero, pero que tienen una gran idea?”, continúa. En ese sentido, Higareda “pediría que no se recorte el presupuesto. Por el contrario, que se amplíe el abanico del artículo 189 para que nosotros, como productores, podamos hacer cintas más grandes. Ahora con las partidas que nos dan es posible hacer una comedia, pero no algo del género fantástico, por ejemplo.

Aunque quisiéramos, no podríamos levantar algo como El laberinto del fauno porque no hay fondos. Eso permitiría que tanto los grandes talentos, como los emergentes se quedaran acá, en nuestro país, para hacer cine de gran presupuesto”.

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NAVEGANDO DE ESTA MANERA, Martha está por estrenar la cinta Tod@s caen, una comedia que produce y actúa al lado de Omar Chaparro, Claudia Álvarez y Francisco de la Reguera, y que desde ya aseguramos será un trancazo en taquilla, como lo han sido sus más recientes proyectos. Por su parte, Emiliano y Sebastián se preparan para el lanzamiento de la serie Cómo sobrevivir soltero en la plataforma Amazon Prime, así como dos montajes: De ida y vuelta, un musical con las canciones de Jarabe de Palo, y Think Too Loud, una obra que tiene planes de hacer su debut en Londres; ambas avaladas por Chet Walker, productor de musicales como Fosse y Chicago.

“Estamos viendo si el musical de Jarabe lo montamos primero acá o en Madrid, pues es una obra que requiere una mecánica teatral muy grande. Además de que, actualmente, por el clima político, es muy difícil apostarle a una obra de esa escala. En Madrid, por el contrario, hay tantos montajes, que éstos tienen que hacer fila para ganarse un espacio en la cartelera. No sólo es llevar proyectos de México para el mundo, sino que estos inversionistas vengan a nuestro país. Eso es lo que tenemos que hacer, crear cultura, apoyarnos”, concluyen.

EN APERTURA MARTHA Total look, Uterqüe Accesorios mano derecha, Urblack y Mani Malaai Accesorios mano izquierda, Iconique Aretes, Mani Malaai SEBASTIÁN Total look, Hugo Boss Anillos, Mani Malaai y Casa Diamante EMILIANO Total look, Bottega Veneta Accesorios, La Santa EN ESTA PÁGINA Total look, Dolce & Gabbana

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MAQUILLAJE Y PEINADO LUZ GONZÁLEZ ASISTENTE DE MODA DANIELA CASILLAS ASISTENTES DE FOTO PAULA JIMÉNEZ Y GERARDO ROSADO

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FOTOSMARKO PEROS MODAFERNANDO CARRILLO

Nos detuvimos en el tiempo, en las calles de Milรกn, para estudiar la colecciรณn FW19 de Salvatore Ferragamo, la cual destaca por una relajada silueta sartorial, abrigos y piezas de outerwear en tonos y texturas que rescatan la nostalgia de la capital de la moda italiana.

Traje, camisa y pantalรณn, Salvatore Ferragamo

Traje y camisa, Salvatore Ferragamo

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MODELO: KAISAN IBRAHIMA @ SUCCESS MODELS. PEINADO: SAVERIO CANONICO. MAQUILLAJE: SANDRA CAGNAZZI.

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