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AÑOS DE ÉXITO
DISEÑO EN BEIRUT
EMERGENTE Y POTENTE CAMAS DE ALTO NIVEL
PERMÍTETE UN DOSEL
LAS NUEVAS
¡VIVA LA DECO
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00179
CANARIAS 4,15€ SIN IVA
Nº 179 NOVIEMBRE 2019-4 €
Por qué son tan deseadas
AMABLE!
Los estilos más brillantes se entienden con suavidad
PAVIMENTO: BOSTON STONE 59,6 cm x 180 cm
atenciรณn al cliente (+34) 901 100 201
porcelanosa.com
22 104 NOVIEMBRE 2019 NEWS 16 18 20 22 24 26 28
UPCYCLED EXQUISITO. Una selección de objetos que
ponen el acento en el reciclaje y el diseño sostenible. TODOS MIRAN A ÁFRICA. El continente africano emerge como fuente de inspiración y creación. DESIGN AL GALOPE. Mostramos piezas high level inspiradas en la potente figura del caballo. AROMA DE CAFÉ. Telas, muebles y accesorios se visten para el cálido otoño con un aromático tono. MASSIMILIANO FUKSAS. El arquitecto italiano firma la nueva gama premium de la firma LG Signature. MESAS. Un mueble auxiliar que funciona como punto de apoyo y escultura al mismo tiempo. EL UNIVERSO BISAZZA EN UN LIBRO. La colección de la Fundación Bisazza ahora se lee en un libro de Rizzoli.
DISEÑO 40 DESIGNER. Estuvimos en el estudio del creador sueco
Matti Klenell que nos habla de sus últimos proyectos. 44 DESIGNERS. La guía definitiva de los diseñadores y los estudios más notables en la ciudad de Beirut. 58 DESIGNERS. Dos figuras clave de Homo Faber, la cita en Venecia con la artesanía de calidad, de la Fundación Michelangelo, reflexionan sobre su proyecto y sobre cómo será la celebración de la segunda edición.
LIFESTYLE 30 ARTE. Claves para la nueva temporada expositiva. 34 TRIPLE ENLACE. La Fundación Louis Vuitton le dedica
una gran muestra a la figura de Charlotte Perriand. 36 AQUÍ VIVE. Visitamos la casa del chef Ramón Freixa, con interiorismo de otro grande, Diego Rodríguez.
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AÑOS DE ÉXITO
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EN PORTADA Fantástico el interiorismo de la casa madrileña con restyling del decorador Pablo Paniagua. La fotografía es de Germán Sáiz.
DISEÑO EN BEIRUT
EMERGENTE Y POTENTE CAMAS DE ALTO NIVEL
PERMÍTETE UN DOSEL
LAS NUEVAS
COCINAS Por qué son tan deseadas
¡VIVA LA DECO
AMABLE!
Los estilos más brillantes se entienden con suavidad
Delegación España: ITEM POWER, S.L. Avda. Pintor Xavier Soler, 8 - Local 17 - 03015 Alicante - E-mail: info@itempower.net - www.itempower.net
ALAVA / Vitoria-Gasteiz - ED Estudio - Manuel Iradier, 24 Acceso por C/ Dato - Tel. 9451156556 - www.edestudio.es// ALICANTE - Tempore Casa - Avda. Pintor Xavier Soler, 8 Local 17 - Tel. 965256649 - www.temporecasa.com // ALMERIA - Proyecto cocina - Avda. Del Mediterráneo, 384 - Tel. 950344131 - www. proyectococina.es / El Ejido - Salvador Olea - Boulevard del Ejido, 248 - Tel. 950480917 - www.salvadoroleastudio.com // BALEARES / Palma de Mallorca Decor Cuina - Cecili Metel, 8A - Tel. 971721611 - www.decorcuina.es / ARTÁ Sa Dutxeta - 31 de Març, 41 - Tel. 971836543 - www.sadutxeta.com // BARCELONA Cantara Studio - Valencia, 312 - Tel. 935216996 - www.cantaragrup.com / Manresa - Cantara Studio - Polígono Casanova Nave 2-7 - Crta de Manresa a Berga Km 1 - Tel. 935216992 - www.cantaragrup.com / Sabadell - Cantara Studio - Rafael de Casanova, 24 - Tel. 935216991 - www.cantaragrup.com / Santa Coloma de Gramanet - Mans Studio - San Silvestre, 41 - Tel. 934661718 - www.mansstudio.com / Villafranca del Penedès - Cuines i Banys - Interiors - Amalia Soler, 124 bajo - Tel. 938171609 - cuines.banys@gmail.com // CANARIAS / Las Palmas de Gran Canaria - Arcocina - General Mas de Gaminde, 12 - Tel. 928245102 www.arcocina.net // CANARIAS/ Santa Cruz de Tenerife - Arco - Mendez Nuñez, 10 - Tel. 922249696 - www.arcococinas.com / Arrecife Las Palmas - Area Estudio Cocinas - Calle Manolo Millares, 73 - LOC IZQUIERDA - Tel. 928072923 - www.areacocinas.es // GRANADA - Ramón Martín Estudio - Alhamar, 13 Bajo Tel. 958255525 - www.ramonmestudio.com // GUIPUZKOA / Azpeitia - Bastida Sukaldeak - Plaza Perez Arregi, 9 - Tel. 943150510 - www.bastidasukaldeak.com / Bergara - Bastida Sukaldeak - Ibargarai Hiribidea, 36-38 Bajo - Tel. 943767058 - www.bastidasukaldeak.com / San Sebastián - Bastida Sukaldeak - San Mrtìn, 2 - Tel.943894999 - www.bastidasukaldeak.com / Zarautz - Bastida Sukaldeak - Elizaurre Kalea, 3 - Tel. 943894999 - www.bastidasukaldeak.com // JAÉN - Raúl Romera Studio - Navas de Tolosa, 7 (Esquina Pasaje Maza) - Tel. 953081528 - www.raulromerastudio.com // LEÓN - Grupo Althea Leon - Avda. Facultad de Veterinaria, 7 - Tel. 987070783 - www.grupoalthealeon.com // MADRID - Dismuco - Avda. Arcentales, 12 - Tel. 913241946 - www.dismuco.com / Estudio Kiese - Doctor Fleming, 23 Bajo - Tel. 910245813 - www.estudiokiese.com / Moretti - Plaza Juan Zorrilla, 2 - Tel. 915533782 - www.cocinasmoretti.com // MÁLAGA / San Pedro de Alcantara - Decofemo - Ctra. De Ronda Km 47 - Urbanización Las Medranas s/n - Tel. 952799373 - www.fernandomoreno.es // MARBELLA - Oboe Antonio el Bailarin s/n - Tlf. 952818942 - www.oboemuebles.com // SANTANDER - Larcoa Castilla, 81 - Tel. 942367118 - www.larcoaestudio.com // SEVILLA Ambiente M.C. - Virgen de Luján, 51 - Tel. 955600643 - www.ambientemc.com // VALENCIA - Studio2 - Del Mar, 42 Bajo Izquierda - Tel. 963923325 - www.studio2. es // VALLADOLID - Alara Cocinas - C/Ultramar, 1 - Tel. 983456580 - www.alaracocinas.es
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NOVIEMBRE 2019 62 UPGRADE. Cuando las camas con dosel elevan el
descanso. Ana Domínguez-Siemens indaga su historia. 68 TRAVEL. Turín desde la perspectiva de Patrizia Sandretto. 75 ROCHE BOBOIS. Tentaciones déco para disfrutar
del art de vivre de la mano de la firma francesa. 104 HOT LIST. Las piezas favoritas de la redacción. 32 ARTY. Jesús Cano habla del poder terapeútico del arte.
SHOPPING 52 ERES TAN TRANSPARENTE. Cristal de puro lujo que brilla. 146 SIGUE SU ESTILO. Acabado oro y muebles con carácter.
DOSSIER COCINAS. Diseño y tecnología se funden con éxito.
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CASAS 114 MEJOR QUE NUNCA. Lujo y esplendor en el chalet de 132
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Madrid puesto en valor por el interiorista Pablo Paniagua. AL HILO DEL BARROCO. Homenaje al barroco sevillano de la mano de Jiménez&Linares en un piso de Sevilla. EN HONOR A LA CURVA. Líneas sinuosas para esta vivienda belga de los arquitectos Bart Lens y Thijs Prinsen. BAJO LA PIEL. La casa parisina de la diseñadora de ropa de Les Héroïnes, obra del arquitecto Diego Delgado Elias. UNA CASA CON DOS CARAS. El trabajo en equipo de tres decoradoras triunfa en esta residencia londinense. LLEGADA AL PALAZZO. Este apartamento en Mantua lo firma el estudio de arquitectos Archiplan Studio.
LO ÚLTIMO 204 CON FIRMA. Lo último en novedades de empresa. 208 DIRECCIONES. Nuestra guía de compras. 209 PRÓXIMO NÚMERO. Los hits de diciembre-enero. 210 CHOICE. La lámpara-escultura de Andreea Braescu.
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132 162 8 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
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EDITORIAL
Si puedes, sé amable... FOTO: PATRICIA GALLEGO.
Y
siempre se puede". Es mi frase favorita. La amabilidad es la actitud que más aprecio en el mundo de hoy, donde la prisa y las multitareas nos llevan a una impaciencia tantas veces descortés. El diseño también lo percibe, cómo se da cuenta de cualquier pálpito social y corre a hacerse eco del mismo para ofrecer una solución. La prueba más evidente la vemos en el uso de la curva, tan amable, dentro del interiorismo. Los que vivimos el diseño en los últimos años del pasado siglo, fuimos testigos de cómo los ángulos y la línea recta se impusieron, era un reflejo de la actitud colectiva de aquel momento. Y para los más jóvenes os lo explico; había dinero fácil entonces y, también, urgencia de exhibición. Los codazos sociales y los yuppies (ay, los yuppies, ¡qué tremendos!), se veían con buenos ojos y en este escenario encajaban muy bien los muebles negros. Negros y rectos. El diseño reflejando a la gente. Yo no digo que esa actitud haya desaparecido, pero sí que, por fortuna, está mal vista. La conciencia social, las crisis económicas y la preocupación por el futuro del planeta hacen que, quienes nos damos cuenta, nos veamos de otra forma entre nosotros: más hermanados, con ganas de entendernos y de hacernos suave la convivencia. La curva (sofás, asientos, sobres de mesas...), los materiales naturales (fibras, maderas en bruto...) y el trabajo artesano, son la voz que el diseño pone en esta conversación conciliadora. También el
“La curva, los materiales
diálogo entre estilos. Vemos cómo piezas clásicas se entienden bien con otras de última generación porque el truco es que nadie tiene que gritar aquí. Y, -esto lo estoy cogiendo con pinzas-, la exquisita transparencia de las piezas de cristal quizás refleje esa otra tan deseada transparencia de muchos comportamientos públicos. Termino aludiendo a las materias, el mimbre humilde se sienta junto a la laca más costosa y se sonríen, todo está bien, se trata de ensalzar la sensibilidad y el respeto. De esto trata la belleza.
naturales y el trabajo artesano es la voz del diseño en esta actitud ”
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MARTA RIOPÉREZ DIRECTORA
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10 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
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DIRECTORA MARTA RIOPÉREZ
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DIRECTORA DE ESTILISMO
OLGA SÁEZ MATÉ osaez@hearst.es
MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es
REDACCIÓN
DISEÑO GRÁFICO
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EDITA: HEARST ESPAÑA, S.L. CEO DE HEARST ESPAÑA: CRISTINA MARTÍN CONEJERO DIRECTORA GENERAL DE PUBLICACIONES: BENEDETTA POLETTI DIRECTOR DE MARKETING: FERNANDO PALACIOS DIRECTORA DE MARKETING PRINT: MARÍA JOSÉ MARTÍN DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS: MARÍA DEL CARMEN MANZANARES DIRECTORA ADMINISTRATIVA: MARÍA JESÚS SACRISTÁN DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: CÉSAR PORTILLA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: CARLOS BOHÚA DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: ANTONIO VÁZQUEZ DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: EMILIO OSETE DIRECTOR LABORATORIO CREATIVO: MIGUEL RUIZ-BRAVO DIRECTOR INFORMÁTICA: EMILIO SAN JOSÉ DIRECTORA DE HEARST EVENTS: ROCÍO ÁLVAREZ DE LA CAMPA DIRECTOR MÁRKETING DIGITAL: JOSÉ ÁNGEL MORALES DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: ANA MULTIGNER DIRECTORA DE DESARROLLO DE NEGOCIO DIGITAL: PILAR PERIANES JEFE DE PRODUCTO: CRISTINA DOMÍNGUEZ MATEOS DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: EVA CALLE
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ELLE INTERNATIONAL, a part of LAGARDÈRE NEWS CEO ELLE International: Constance BENQUÉ CEO ELLE International Licenses: François CORUZZI SVP/International Director of ELLE DECORATION: Valéria BESSOLO LLOPIZ SVP/Director of International Media Licenses, Digital Development & Syndication: Mickael BERRET Creative Director of ELLE DECORATION: Linda BERGMARK Marketing Manager of ELLE DECORATION: Morgane ROHEE ELLE DECORATION Syndication–Deputy Syndication Team Manager: Marion MAGIS Syndication Coordinator, Johanna JEGOU/Copyrights Manager: Séverine LAPORTE Senior Digital Project Manager: Moda ZERE INTERNATIONAL AD SALES HOUSE: LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING SVP/INTERNATIONAL ADVERTISING: Stéphanie DELATTRE sdelattre@lagarderenews.com VP/INTERNATIONAL ADVERTISING: Julian DANIEL jdaniel@lagarderenews.com BRAZIL Olivier CAPOULADE ocapoulade@altinamedia.com CANADA Dana FRANCOZ dana.francoz@publicitas.com CHINA Wendi LIN wendy.lin@publicitas.com.cn FRANCE-BELGIUM Philippe LEONARD philippe.leonard@lagardere-active.com GERMANY Julia MEINHOLD Julia.Meinhold@burda.com GREECE Costis FRONIMOS c.fronimos@global-media.gr HOLLAND Peter LANDSHEERE peter.landsheere@publicitas.com HONG KONG Mariam WANG mariam.wang@publicitas.com INDIA Rachna GULATI rachna.gulati@publicitas.com I taly Alessandra BANDINI abandini@hearst.it J apan Mayumi KAI kai-pbi@gol.com KOREA Jung-Won SUH sinsegi-2@sinsegimedia.info MALAYSIA Audrey CHEONG audrey.cheong@publicitas.com MEXICO Amelie FERRO amelie.ferro@publicitas.com MIDDLE EAST Ivan MONTANARI ivanmontanari@hotmail.com SCANDINAVIA Karin SODERSTEN karin.sodersten@aller.se SINGAPORE Peggy THAY peggy.thay@publicitas.com SWITZERLAND Philippe GIRARDOT philippe.girardot@adnative.net THAILAND Steven FONG steven.fong@publicitas.com TURKEY Emin Tan BILGE tanbilge@medialtd.com UNITED KINGDOM Amandine DUFOUR amandine.dufour@hearst.co.uk UNITED STATES Jeffrey MOLINARO jeffrey.molinaro@publicitas.com
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DISEÑO • TENDENCIAS • LIFESTYLE • EXPOSICIONES • ICONOS
FOTO: FEDERICA LISSONI.
Visión arty. La que tienen Draga Obradovic y Aurel K. Basedow, miembros del estudio de diseño Draga & Aurel, que brillaron en el London Design Festival y en Nomad Venice por piezas tan hot como el biombo Vertigo. draga-aurel.com
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EXQUISITO
Reciclar sube de grado con estas piezas llenas de belleza y utilidad. Bravo por sus autores.
1. Visto en London Design Festival. A Second Life exhibió instalaciones que reusan la madera empleada en citas anteriores. matterofstaff.com 2. Graypants . Firman las lámparas de cartón reciclado que presentó Pad Home con motivo de la celebración de Designjunction. padhome.co.uk 3. De Tom Dixon. Swirl, adornos a partir de polvo de mármol desechado de la industria. www.tomdixon.net 4. Barber & Osgerby. Son los autores de la silla On & On, de Emeco, que está hecha con 70% de PET de botellas de plástico, 10% de pigmentos no tóxicos y 20% de fibra de vidrio. emeco.net 5. Individuate. ÒLibros” con sobrantes textiles de Christian Zuzunaga, en Designjunction. zuzunaga.com 6. Tacchini. Edita las mesas Joaquim, de Giorgio Bonaguro, con sobres que reciclan losas sobrantes de producir otros muebles. tacchini.it
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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
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08009 BARCELONA Modulnova Barcelona T. 936338727 - 08940 BARCELONA (Cornellà) Bonart T. 933776019 - 08401 BARCELONA (Granollers) Taller d’en Pich T. 938600398 17458 GIRONA (Fornells de la Selva) Sieline - Bricoceramic T. 972475400 - 18001 GRANADA Menfis T. 958535195 - 07800 IBIZA Atlant Del Vent T. 971317331 28001 MADRID Materia Habitable T. 914315020 - 29670 MALAGA (Marbella) Modulnova Marbella T. 649607043 - 30001 MURCIA Interno Fontes T. 968218131 07003 PALMA DE MALLORCA Cocinart T. 971750072 - 07003 PALMA DE MALLORCA Miele Centre T. 971200603 - 31007 PAMPLONA Idenor T. 948268611 41003 SEVILLA Cocinella T. 954223938 - 38005 TENERIFE Matheria T. 922212507 - 50630 ZARAGOZA (Alagón) Muebles Rubio T. 976610900 50500 ZARAGOZA (Tarazona) Estudio Carvid T. 976920639 8125-024 PORTUGAL (Algar ve) Leiken T. 289350210 - 1700-067 PORTUGAL (Lisboa) Leiken T. 218435850 A ge n te par a E s paña y Po r tuga l: Daraq Import s.l. - Ctra. Nova 66, 08530 La Garriga - Barcelona, Spain
T. +34 938 605 353 daraq@daraqimport.com - www.daraqimport.com
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TODOS MIRAN A ÁFRICA
1. Print animal. El neozelandés Nicky Zimmermann interpreta el otoño con estampados tribales como éste. www.zimmermannwear.com 2. En Maison & Objet. La cita parisina desveló piezas-joya como este recipiente de madera de los polacos Arkadiusz Szwed y Jarek Hulbój. arkadiuszszwed.com/szwed-hulboj 3. Sobre tela. Inspirado en el tocado ceremonial del pueblo Dogón de Malí, tejido del mismo nombre que edita Casamance. casamance.com 4. Tótem textil. En la feria Formex, descubrimos la firma AAAA (Atelier Autodidacts Anti Algorithms), pura artesanía textil de Malí. aaaacoop.com 5. Fragment. Alfombra ideada por Reda Amalou para Toulemonde Bochart. toulemondebochart.fr 6. Fans de Ron Arad. Fabuloso asiento de la serie M’ Afrique The Modou Collection del creador que edita Moroso. www.moroso.it
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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
Algo pasa con el continente africano: fuente de inspiración internacional y hervidero de creadores.
FUNCIÓN. ELEGANCIA. ARMONÍA.
www.leicht.com
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DESIGN AL GALOPE El caballo sale a las pistas de la inspiración y los creadores lo guían hasta la nueva deco.
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1. De Élitis. Panel, modelo Montauk, que pertenece a la extensa colección Panoramique que la editora francesa fabrica a medida y por encargo. Es resistente al fuego, a las manchas y a los golpes y es lavable. www.elitis.fr 2. Obra de arte. Lo es el plato Lusitano Caballus, del sello Manufactura Vista Alegre. Íntegramente pintado a mano, reproduce las razas Puro Lusitano y Garanhão Ibérico. vistaalegre.com 3. Fans de Elena Salmistraro. Nos fascina su visión del caballo para el Leonardo Horse Project, con motivo del 500 aniversario de la muerte de Leonardo Da Vinci. ippodromisnai.it 4. Hípica. Jean-Marie Fiori firma la consola modelo Horse, de bronce con pátina negra de la fundición Deroyaume. www.dumonteil.com 5. Manta-joya. De la colección denominada Les trois chevaux, manta de la firma francesa de lujo Hermès. www.hermes.com
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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
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L L E G A L A T E M P O R A DA PA R A
COMPARTIR ¡Comparte en las redes sociales para ganar! Haz que tus vacaciones sean aún más memorables obteniendo premios de diseño danés. Simplemente comparte tus momentos especiales para esta temporada, durante noviembre y diciembre, usando #BoConceptSharing, para tener la oportunidad de conseguir vales descuento de alto valor económico*. Entonces, ¿qué es un momento estacional? Una cena con fiesta, quizás. Tu árbol de Navidad decorado. Una taza de café y un buen libro, en tu rincón favorito, sentado en tu sofá. Principalmente cualquier cosa que refleje la esencia de esta temporada para ti. Encuentra la inspiración en tu tienda local y en boconcept.com. *Consulta términos y condiciones en boconcept.com
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MACRO-TENDENCIA
AROMA DE CAFƒ
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Pon el foco en un tono que alude a la temporada de setas y a paseos sobre hojas secas. ¡Inspiración en clave eco!
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1. Estilo lady. Look de la colección I Put a Spell on You, de la creadora Teresa Helbig. teresahelbig.com 2. Bohemia. Es el nombre de esta lámpara de suspensión, diseño de Joan Gaspar, realizado en policarbonato y disponible en tres colores. De Marset. marset.com 3. De premio. Del nuevo catálogo de Roche Bobois, silla modelo Cairn, en haya tintada, ideada por Weiran Chen y George Plionis, que ganó un galardón de la firma. roche-bobois.com 4. En cueros. De Pigment France by Giobagnara, cafeteras Pixie, Zenius y Citiz, forradas en cuero artesanal “made in Italy”. pigmentfrance.com 5. Vidrio y metal. Son los materiales de la mesita auxiliar Grant, concebida por Rodolfo Dordoni para Minotti. minotti.com 6. Años 50. En esta década parece estar inspirado este sofá vintage tapizado en terciopelo procedente de Maisons du Monde. www.maisonsdumonde.com 7. Underground II. Es la colección a la que pertenece esta muestra de tejido de la editora Kirkby Design, en tono ocre. Realizada en colaboración con Transport for London (TFL), la empresa de transporte de Londres. kirkbydesign.com 22 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
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Creatividad: boschyserret.com
ESTA VENTANA ES VERDE
Foto: Eugeni Pons
Sí, es verde. Porque se fabrica con aluminio reciclado y refundido que ahorra el 95% de la energía necesaria para conseguir la materia prima inicial, obteniendo exactamente la misma calidad. Una y otra vez, infinitamente, una ventana vieja se convierte en una ventana nueva, reduciendo las emisiones de carbono y la extracción de minerales. Hydro CIRCAL es el primer aluminio del mundo que usa al menos un 75% de materia prima reciclada y lo certifica a través de un instituto independiente. Obtén más información y descubre el proceso de producción en este video: bit.ly/CIRCAL75R
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ELLEDECO NEWS Nos vamos a la ópera
El diseñador David Dolcini es el artífice del diseño de la estantería modular Aria, de Porada, que puede combinar madera, metal, laca, cristal, mármol u otras piedras y acabados como el nobuk o la piel. porada.it
Con alas protectoras
Bigala es el nombre con el que su creador, el italiano Roberto Giacomucci ha bautizado a este asiento equipado con “dos grandes alas para preservar la intimidad pero sin exagerar”. En dichas estructuras laterales lleva incluidos tomas de carga para dispositivos móviles. De Adrenalina. adrenalina.it
“EL FUTURO NO ES HOY. EL FUTURO SUCEDIÓ HACE UNAS HORAS”
Tecnología futurista en el stand LG SIGNATURE, feria IFA de Berlín, con el televisor UltraWide Curve 49WL95C. 24 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
En un momento en el que la inteligencia artificial en la casa es ya una realidad, la marca LG ha decidido contar con el estudio Fuksas para presentar al mundo su nueva gama premium LG SIGNATURE. Tuvimos la oportunidad de hablar con el arquitecto Massimiliano Fuksas en Berlín y esto fue lo que nos contó. ¿En qué se inspira Infinity, el stand que habéis creado para LG? Infinity es la fusión del ADN de LG y de Fuksas. Es como un caleidoscopio lleno de luces y sombras que se combina con diferentes hexágonos, una trama que representa la fusión de tecnología y diseño de LG SIGNATURE. ¿Estamos realmente preparados para un mundo tan tecnológico? La inteligencia artificial es nuestra inteligencia,
sale de nuestra mente. Yo uso la arquitectura como una narrativa y mi filosofía es transmitir emociones buenas y positivas. Y la tecnología también va de transmitir emociones y de normalizar situaciones. No usamos el teléfono pensando “estoy usando tecnología”. Simplemente lo usamos porque nos conecta con el mundo. ¿Dónde convergen arte y tecnología? El arte inspira la tecnología y ésta completa el arte. Mis emociones están muy conectadas con la pasión y creo que la clave es querer una vida y un mundo mejor. Ese es el punto en el que arte y tecnología se convierten en lo mismo.
POR AINHOA RUIZ DE MORALES
Massimiliano Fuksas
Seasonal Decoration at its best
24 – 28. 1. 2020
Acuarela floral
La editora textil francesa Casamance propone, en su catálogo otoño-invierno, estampados como Melumbo, de la colección Acqua Viva . En lino 100% y en cuatro colores. casamance.com
SNAP. Save the date: la feria de arte Brafa, una de las más destacadas en el mundo de las antigüedades, se celebra en su sede habitual Tour & Taxis de Bruselas, del 26 de enero al 2 de febrero de 2020. www.brafa.art
TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
Diseño coral
Martin Bergmann, Gernot Bohmann y Harald Gründl componen EOOS, y firman Embrace Lounge Table E021, de Carl Hansen & Son. El sobre de madera levita sobre la estructura de acero inspirada en las cometas. carlhansen.com
Aquí le espera la mayor variedad de adornos festivos y artículos de decoración para esta temporada. ¡No pierda esta oportunidad! christmasworld.messefrankfurt.com
info@spain.messefrankfurt.com Tel. 91 533 76 45
ELLEDECO NEWS Un viaje a Seúl
Es el nombre de este sofá modular de la nueva colección made-tomeasure de KA International. Es totalmente personalizable al jugar con módulos de esquina, de una plaza, puf grande... y se puede tapizar con cualquier tela del catálogo. Lo queremos. ka-international.com
MICRO-TENDENCIA
MESAS
Mueble y escultura a la vez
En mármol de tres colores y base de metal, pieza de la serie Playing Games, de Dooq. dooqdetails.com
SNAP. Preparados, listos, ya... con destino a la próxima edición de Art Basel Miami 2019 que se celebra del 5 al 8 de diciembre y reúne a 200 galerías de todo el mundo. www.artbasel.com Diseñada por Jonathan Adler, mesa Harlequin Eye Cocktail Table, de latón y vidrio. jonathanadler.com
Bronce, mármol y piedra armonizan en los candeleros de la serie Streamers, que ha creado Luca Nichetto para la centenaria firma sueca Skultuna. El diseñador veneciano se ha inspirado en la arquitectura modernista de centroamérica. skultuna.com
De la firma MDF Italia, Metodo es una creación de Leonardo Talarico en acero de 3 mm. mdfitalia.com
TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
En perfecto equilibrio
Revestimientos, encimeras y pavimento: NEOLITH STRATA ARGENTUM I NUB Milán, Italia I Diseñado por Héctor Ruiz I Fotografía: Ignacio Uribe Salazar
Aplicación en interiores y exteriores: Pavimentos, Revestimientos, Mobiliario, Encimera, Fachadas. Resistente al desgaste, arañazos y a temperaturas extremas. Fácil de limpiar, ligero, 100% natural y reciclable. Grandes formatos y cortado a medida. Mínimo espesor: 3, 6, 12 y 20 mm. Diferentes acabados. Más de 50 modelos disponibles.
www.neolith.com
ELLEDECO NEWS Luz etérea y vibrante
Luceplan edita Illan, lámpara de techo de la creadora húngara Zsuzsanna Horvath, realizada con técnica láser, cuyo prototipo se presentó en el Salone Satellite de Milán. www.luceplan.com
Edición de coleccionista
Ai Weiwei recupera el arte chino del recortable para reflexionar sobre su vida y obra en este portfolio de Taschen con ocho piezas de papel recortado firmadas por él y notas explicativas. Solo se lanzan 250 unidades en estuche de tela. taschen.com
De líneas esculturales
Viaje a la Italia de los 70
Terrazzo veneciano, terracota o guiños rojos y verdes que aluden a la bandera patria, todo en el nuevo restaurante Noi (Recoletos, 6. Madrid) alude a Italia en un interiorismo firmado por el exitoso dúo Ilmiodesign. restaurantenoi.com 28 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
SNAP. La estilosa tienda Spotti de Milán luce nuevo look de la mano del estudio Quincoces-Dragò formado por Fanny Bauer Grung y David Lopez Quincoces. ¡Bravo! www.spotti.com Buscando a Dego y Noli
Estos floreros de cerámica, cuya forma redondeada se inspira en un pez mediterráneo, el opah (luna real o gitanilla), son una idea de Giulio Iacchetti, director artístico de Internoitaliano, realizada por la histórica fábrica Giuseppe Mazzotti 1903. internoitaliano.com
TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
FOTO: KAVI SÁNCHEZ.
El talentoso tándem formado por Lanzavecchia + Wai firma la serie de mesas U concebidas como piezas de arquitectura en miniatura. Las edita LaCividina en metal 100% y en diferentes versiones y tamaños, para crear conjuntos de una, dos o tres. lacividina.com
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El universo Bisazza en un libro
FOTO: OTTAVIO TOMASINI.
La colección permanente de la Fundación Bisazza muestra maravillas como la serie Mobili per l’Uomo, del genial Alessandro Mendini (en la foto), que centran el primer libro monográfico dedicado a ella. Edita Rizzoli con textos de Ian Phillips, Jonas Tebib y Filippo Maggia. fondazionebisazza.it
El círculo perfecto
Lo redondean el diseño Ply, de Alberto Sánchez y Eduardo Villalón, componentes de MUT Design, y la firma GAN. Presentada en el marco de la feria Habitat de Valencia, esta nueva colección es fruto de la primera colaboración del estudio con la productora española y consiste en alfombras hand-tufted, realizadas a mano por yuxtaposición de capas. gan-rugs.com
RUNTAL FOLIO GLASS KING & MIRANDA
Diseño extrafino en vidrio blanco, negro o espejo, para un radiador o toallero innovador y energéticamente eficiente. customerservice.zges@zehndergroup.com www.runtal.com · T +34 900 700 110
ELLEDECO ARTE
PARA LA AGENDA Instalaciones, fotografía americana, escultura... son algunas de las disciplinas que atesoran las propuestas artísticas seleccionadas para este mes. POR: BEATRIZ FABIÁN/ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
SEIS PREGUNTAS A... MAT COLLISHAW Figura clave, próximo a los denominados Young British Artists, el creador centra la exposición titulada The End of Innocence que permanecerá abierta al público en la Fundació Sorigué de Lleida hasta el 26 de abril de 2020.
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3 1. Mat Collishaw (Nottingham, 1966) protagoniza su segunda exposición en España. 2. Retrospectre, 2010, evocación poética del cineasta soviético Sergei Paradjanov. 3. The Centrifugal Soul, 2016, se basa en una teoría del antropólogo Jeoffrey Miller. 30 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
La pasada primavera, su muestra Dialogues, en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid, fascinó a todos. En estos días expone en la capilla del histórico colegio Ushaw, en Durham (Inglaterra) y la leridana Fundació Sorigué brinda ahora una oportunidad única de adentrarse en sus reflexiones sobre las relaciones de los seres humanos con el mundo natural y digital. A preocupaciones universales como el paso del tiempo, Mat Collishaw une con sus impactantes realizaciones otras de latente actualidad, como la distorsión de la imagen, la banalización de la muerte y la emergencia ecológica. Con motivo de esta nueva individual en España, responde algunas preguntas a ELLE Decoration. ¿Qué espera lograr con sus proyectos? Espero crear obras que cristalicen las incertidumbres y ambigüedades que encuentro cuando intento hacerme camino por la vida. Ciertas cosas me preocupan y trato de resucitar estos problemas en forma de obra de arte, para darle al visitante una experiencia similar a la mía. ¿Cuál es su fuente de inspiración? Podría ser cualquier cosa. Un artículo que he leído online, algo que he presenciado en un centro comercial, un libro, una pintura antigua. Generalmente, busco algunos elementos diferentes que puedo combinar para crear algo que resuene de una manera interesante. Depende en gran medida de la intuición, la experiencia y el análisis congelados en el hábito. En gran medida, confío en la intuición, la experiencia y el análisis congelados en el hábito. Dejo que mis intereses inherentes dicten hacia dónde va el trabajo.
¿Qué le interesa transmitir y cómo puede influir en el observador? Cada pieza que concibo es diferente por lo que no tengo una única aproximación. Lo que intento es integrar varias ideas en un trabajo y presentarlo como algo inmediato y que te atrae, pero con el potencial de ir despegando capas para descubrir complejidades que no son evidentes en el primer vistazo. ¿Qué se puede ver en la instalación de la Fundació Sorigué? Una extensa gama de creaciones, la mayoría realizadas en los últimos diez años. Fotografías, pinturas, esculturas, proyecciones e ilusiones ópticas. Los temas cubren un amplio espectro desde la última cena de prisioneros en el corredor de la muerte hasta rituales de cortejo de aves exóticas. La historia del arte y la naturaleza aparecen regularmente en mis trabajos. ¿Cuánto de lo que somos está condicionado por la cultura y cuánto está predeterminado por la naturaleza? ¿Hay alguna experiencia artística que, de acuerdo con su criterio, sea interesante seguirle la pista? Creo que casi todos los desarrollos artísticos son relevantes, reflejan los tiempos en los que fueron creados, pero hay hilos que recorren la historia y los temas emergen y desaparecen todo el tiempo. ¿En qué proyecto está inmerso ahora? Actualmente estoy haciendo una instalación sobre los experimentos de Burrhus Frederic Skinner en psicología conductual y las inquietantes implicaciones de su consecuente análisis sobre el comportamiento contemporáneo. www.fundaciosorigue.com
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CHRISTIAN BOLTANSKI FOTOGRAFÍA AMERICANA
CITAS IMPRESCINDIBLES METÁFORA. El francés Christian Boltanski vuelve al Centro Pompidou de París con Faire son Temps, una muestra a modo de laberinto con una selección de trabajos que representan, en conjunto, una gran alegoría del ciclo humano, desde el nacimiento a la desaparición. Desde el 13 de noviembre al 16 de marzo. centrepompidou.fr WILLIAM WEGMAN. Being Human se llama la muestra que reúne en el museo MASI Lugano una selección de 100 trabajos del fotógrafo americano famoso por los retratos a sus perros de la raza braco de Weimar. Hasta el 6 de enero. www.m FAMOSOS. La galería londinense Ben Brown Fine Arts presenta al artista Enoc Pérez que refleja interiores de cas de celebridades del cine y el arte. Hasta 22 de noviembre. benbrownfinearts.co
ENOC PÉREZ
CITA EN RABAT. Bajo la batuta del argeli Abdelkader Damiani y titulada Un instant del mundo, la primera Bienal de Arte de marroquí incluye una muestra dedicada artistas de 27 nacionalidades, como la lib Mona Hatoum. Hasta el 18 de diciembre. HELLA JONGERIUS. Con el Design Muse Londres, el Nationalmuseum de Estocolm en Breathing Colour una instalación visua la investigación de la creadora neerland color, forma, luz y materiales. national
MONA HATOUM
LA PIEZA ARTY Bajo el título de Aerium, 2019, esta escultura realizada en madera, alambre, mármol y materias vegetales está realizada por el escultor Antonio Crespo Foix (Valdepeñas, 1953) y forma parte de la muestra que recoge su obra reciente en la galería Michel Soskine hasta el 9 de noviembre. Sus composiciones tejidas sobre alambres y alfileres muestran una poética visión espacial. soskine.com
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ELLE DECO ARTY
VENICE CONFIDENTIAL POR JESÚS CANO.
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mobiliario y objetos contemporáo hay selfie pero he estado neos. Y este matrimonio sí funcioallí. Venecia no es el plató na. A Jorge Coll hay que agradede cartón-piedra que algucerle el empeño de romper barrenos críticos quieren otorgarle. Hay ras entre lo clásico y lo actual. que doblar la esquina y perderse por calles estrechas o por los sottoporteghi para dar con el verdadero esscenario II: Ca d’Oro. píritu de la ciudad. Esa que retrataJohn Ruskin nunca coron Casanova –en sus Memorias–, noció al barón Franchetti Shakespeare –en El mercader de aunque seguro que éste leyó su Venecia–, Lord Byron –en Childe “Piedras en Venecia” –la mejor Harold– o Thomas Mann –en su guía para comprender la ciudad–. Muerte en Venecia–. Y más “veneEn el libro, como una Greta mocias” en las páginas de Sand, Proust, derna, el inglés se quejaba de cómo Gautier, Musset, D’Annunzio… estaban destruyendo el palacio Ca Un snob como Paul Morand se d’Oro para convertirlo en un bloque de apartamentos. Fue unas pregunta en el libro que le dedicó: décadas después cuando el barón “Venecia se hunde; ¿no será quizá compró el edificio y lo restauró lo más bello que podía ocurrirle?” con esmero, poniendo su escasa La más cercana y mundana, nos la Cabeza de Hypnos fortuna en ello. Era un comprador narra Donna Leon a través de su Tras el viaje formativo que era el Gran Tour, que podía durar compulsivo y creó una gran coleccomisario Brunetti. Apunten, hay meses o años, los jóvenes volvían con su souvenir. Pero no ción que, antes de su muerte, donó una guía publicada para seguir al se imaginen camisetas o imanes. Piezas antiguas o al Estado. Es aquí donde encontracínico policía por los canales. reproducciones clásicas eran su tesoro, como esta reproducción en bronce del siglo XIX (23x28 cm) que se muestra en la mos la exposición Dysfunctional, Es amada por unos cuantos y exposición “The Grand Tour”, en la Abbazia di San Gregorio. un proyecto de Carpenter Workretratada por miles y el selfi, el teshop Gallery –una de las galerías soro más codiciado por estos mode diseño contemporáneo de refedernos invasores. Las autoridades rencia– en colaboración con la Galleria Giorgio Franchetti. En ella llegan tarde a canalizar tan gran rebaño y las medidas que proponen nos preguntan “¿Por qué el arte no puede ser funcional y cuándo el dino son muy imaginativas: subir la tasa por pernoctación, prohibir los seño se convierte en arte?”. 23 diseñadores dialogan con la colección cruceros –es necesario, aunque la mayoría llega por tren o autocar–... No lo van a solucionar, habrá que echarle más imaginación. Por mi Franchetti y demuestran que lo rabiosamente actual puede mezclarparte les sugiero –y perdónenme el atrevimiento– prohibir los selse con las piezas clásicas entablando una nueva conversación. Especfis y a ver qué pasa. Durante años ha sido lugar de encuentro entre taculares son las esculturas orgánicas y arbóreas de Nacho Carbonell Oriente y Occidente y hoy, siendo la capital del arte contemporáneo y las mesas y taburetes en mármol verde y granito de Mathieu Le–por obra y gracia de su Bienal– también quiere ser la plaza donde hanneur. El San Sebastián de Andrea Mantegna, junto a una cascada los viejos maestros puedan iniciar un idilio con lo contemporáneo. de luz de Studio Drift, crea una atmósfera casi mística. Virgil Abloh –gran reclamo de la muestra– de tanto exponerse, aburre. scenario I: Abbazia di San Gregorio. En 1942, en plena Guerra Mundial, suenan campanas de boda. Es el tercer intento scenario III: Palazzo Fortuny. Es una exposición la que de la millonaria Barbara Hutton, que se casa con el galán ha permitido, por primera vez, una reunión familiar. Madel momento, Cary Grant. Y como regalo de bodas, él recibe una riano Fortuny y Madrazo recibe en su casa a su padre, abadía del siglo IX junto al Gran Canal. Les anuncio que el matriMariano Fortuny y Marsal, al que apenas conoció -tenía tres años monio fracasó, aunque ella lo siguió intentando cinco veces más. cuando falleció-. La obra de ambos, los objetos que coleccionaEs aquí donde un español, el propietario de la galería Colnaghi –tal ron, conviven en una exquisita armonía. El piso principal es un vez la galería de arte clásico más influyente del mundo– y un diorgasmo para el esteta y ahí lo dejo. señador –y también galerista– libanés, parisino de adopción, ChaPostdata. ¿Y la Bienal? Bien, gracias. Y sí, merece la pena la hora han Minassian, han querido crear un hogar para el viajero del siglo y media de espera para ver la ópera-manifiesto por el planeta del XXI, donde grandes maestros de la Historia del Arte conviven con Pabellón de Lituania. Y sí, lo han adivinado, soy un venetófilo.
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60 5 brazos, 3 conforts, varias alturas de respaldo, infinidad de medidas y telas. Totalmente desenfundable. GRASSOLER "Les Punxes" Diagonal, 416 (Bruc) BARCELONA T. 93 207 68 19 GRASSOLER Dr. Ferrán Avda. Font i Sagué, 1 Pol. Can Petit, TERRASSA BARCELONA T: 93 785 42 23
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ELLEDECO DESIGNER CHARLOTTE PERRIAND
TRIPLE ENLACE
Arte, arquitectura y diseño. Pocos logran la alianza perfecta, y la arquitecta y diseñadora francesa lo hizo en el s. XX. La Fundación Louis Vuitton le dedica ahora la gran exposición Charlotte Perriand. Inventando un mundo nuevo, que pone en valor las alianzas que trazó entre las tres disciplinas. POR BEATRIZ FABIÁN. RETRATO: F.L.C. / ADAGP, PARIS 2019
Art de vivre. Charlotte Perriand tumbada en la chaise-longue B 306, una de las piezas más famosas del mobiliario del s. XX, diseño de 1929 que realizó en colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret. De Cassina.
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Aparador creado por Cha rlot te Per riand en 1977, en madera lacada en bla nco y rejilla que procede del Mu seo de Artes Decorativas de París. FOTO:MAD, PARIS / JEAN THOLANCE
Fundación Louis Vuitton. El edificio de Gehry es el mejor escenario para esta cita.
FOTO: IWAN BAAN
Double chaise-longue. Ideada en 1952 para la villa de Maurice Delage, director de una compañía de minas en Conakri, para fomentar la conversación y elevar los pies por encima del corazón.
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Para la cita, la firma Cassina ha reproducido algunas piezas y el interior del Salón de Otoño
FOTO: VITRA DESIGN MUSEUM
as bases del diseño moderno tienen nombre de mujer y es el de Charlotte Perriand (París, 1903-1999). Visionaria, rompedora, creativa, sorprendente... el arquitecto Frank Gehry la califica como “maestra del espacio y la composición”. Una muestra en La Fundación Louis Vuitton lo pone de manifiesto y lo hace a lo grande al reunir hasta 400 piezas, entre cerámicas, esculturas, móviles, dibujos, pinturas, tapices, fotocollages..., además de objetos de mobiliario, fotografías, modelos a escala suyos o hechos en colaboración. Es un homenaje a su figura como arquitecta y creadora adelantada a su tiempo y cuya firma siempre ha ido unida (y eclipsada) por sus colaboraciones con Le Corbusier y el sobrino de éste, Pierre Jeanneret. La muestra recoge su trabajo y los vínculos que trazó con arte, arquitectura y diseño. La firma Cassina, que es la única que edita sus diseños, ha reproducido ex profeso con fidelidad reconstrucciones de creaciones suyas, todas icónicas y que desvelan las fuentes en las que se inspiró, como el mundo del automóvil o el cine, su afición por la montaña o su influencia en toda una generación de diseñadores japoneses. Hasta el 24 de febrero. www.fondationlouisvuitton.fr
La estantería Nuage, del catálogo I Maestri, data de 1952-1956 y es una de las reediciones de Cassina más aplaudidas de la creadora.
B302, asiento pivotante de 1927. Forma parte de la colección del Vitra Design Museum. Todo un icono.
ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 35
ELLEDECO AQUÍ VIVE
EL DESCANSO DEL GRAN C EF El cŽlebre cocinero Ramón Freixa nos invita a descubrir su casa, un espacio decorado por el interiorista Diego Rodr’guez que refleja perfectamente su filosof’a: tradición y vanguardia. POR MAR SANTAMARÍA. ESTILISMO: MERCEDES RUIZ MATEOS. FOTOS: PABLO SARABIA.
Ramón Freixa posa en el recibidor panelado en roble blanco de poro abierto con entrecalle de metal, camuflando puertas de paso y formando una hornacina.
En el salón, sofá Sherman, de Minotti; silloncito en roble y laca, diseño de Diego Rodríguez con tapicería de Dedar; mesa de centro Huber, de Minotti, en laca y metal; alfombra, de BSB; lámpara de sobremesa, blanca y negra, modelo Snoopy, de Flos; lamparita de cobre, Mayfer, de Vibia, y busto blanco adquirido en Objeto de deseo. Entre la serie de fotografías expuestas sobre el sofá: DF sin límite, de Belén Imaz, y Madrid visto desde Alcalá, 31, de José Manuel Ballester.
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nquieto, entusiasta y con sonrisa de niño travieso, el chef, que defiende magistralmente sus dos estrellas Michelin desde su restaurante madrileño en el hotel Único, nos recibe, cuando se cumplen 10 años de su apertura, para charlar de gastronomía, de creatividad..., y de su casa, un proyecto firmado por el interiorista Diego Rodríguez: “Ramón, como gran creativo que es, te da plena libertad. Fue muy entrañable compartir momentos, de amigo a amigo y de profesional a profesional, que dieron como resultado un maravilloso espacio”. Y añade, “la casa tiene un marcado carácter industrial, con su cerchado original, y se le dió un toque de frescura con la combinación de color y texturas. De esta forma, es 100% Ramón”. Y el chef lo corrobora con sus respuestas. ¿Qué pautas le dio a Diego Rodríguez al decorar su casa? Libertad, que fuese atemporal, con mucha personalidad, que se viese su firma, pero que se notase que era mi casa. ¿Cómo define el estilo? Hay una parte muy divertida y otra muy sobria, muy clásica, muy confortable, muy de que te arrope. Yo siempre digo que las casas han de arropar, es lo más importante, la casa cálida. ¿Refleja su personalidad o su estilo en cocina? Refleja como soy yo, que es una mezcla. En cocina y en mi vida me encanta mezclar, pero todo sigue una armonía. >
Dando paso a la terraza, uno de los rincones favoritos de Ramón Freixa, escultura de madera en pedestal Renacer, de Marc Guanyapous.
ELLEDECO AQUÍ VIVE
“Mi casa refleja como soy yo..., en cocina y en mi vida personal me encanta mezclar pero todo sigue una armonía”
Una de las piezas más tradicionales es este mueble de los años 50. Sobre él, figuras chinas, en Objeto de deseo.
> Sus
El juego de mezclas, de tradición y vanguardia, se aprecia en la combinación del mueble años 50, propiedad de Ramón, y el papel mural, de Casamance. Sobre la alfombra, de BSB, sillón Berman, de Minotti, con puf a juego; silloncito, diseño de Diego Rodríguez con tapicería de Dedar, y mesa de centro Huber, de Minotti. 38 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
platos son pura arquitectura. Tanto en cocina como en decoración, ¿qué es más importante: la creatividad, la experimentación o la formación? Ha de haber una parte de técnica, de formación, para poder luego crear. Y después, una parte de trabajo de día a día y de inconformismo. Es muy importante ser inconformista. En su cocina, la tradición y la vanguardia son un mix ganador. ¿Piensa que ocurre lo mismo en decoración? Yo creo que sin tradición, no hay vanguardia, con lo cual yo siempre lo digo, que lo clásico o lo tradicional, si lo sabes mezclar, es vanguardia. La verdad que esta mezcla de cosas, tanto en cocina como en decoración, funciona. ¿Le interesa la decoración, el diseño, el arte...? Sí, mucho, y me encanta. Pienso que en cocina, como en otras cosas, has de estar conectado con ciertas disciplinas, el arte, la arquitectura, la moda, la música... ¿Cuáles son sus diseñadores o artistas favoritos? Patricia Urquiola, Norman Foster y Jeff Koons. ¿En qué se inspira cuando crea? En muchas cosas, en un color, en una forma... pero al final el resultado es el sabor, que el plato sea wow, que el cliente disfrute. Muchas veces los detalles sutiles son los que hacen un plato mágico. Lo mismo pasa en decoración. ¿Cuál es el rincón preferido de su casa? Podrías pensar que es la cocina, pero no es así. Me gusta la zona del sofá, con la tele y la chimenea. Y, en verano, o los días luminosos de invierno, la terraza: leer la prensa mientras tomas un café con leche y te da el sol, es un lujo. ¿Sus tres piezas predilectas? El sofá, la chimenea y mis vajillas. ¿Cuáles son sus aficiones fuera de cocina? Soy disfrutón: comer en restaurantes, ir al cine, a museos, viajar... pero para descubrir lo que muestran los locales.
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SU AGENDA SECRETA HOTELES PARA SOÑAR •Finca Serena. Mallorca. “ Del grupo Único hoteles, está recién abierto y es un algojamiento para la calma, para una desconexión total”. www.fincaserenamallorca.com
•Mandarin Oriental. NYC. “Me gusta mucho por las vistas a Central Park, porque tiene un bar fantástico, de Grant Achatz, está al lado de la Quinta y por la sobriedad de los Mandarin”. www.mandarinoriental.com
•The Opposite House. Beijing. “Tiene desde un sitio de poke para comer a todas horas, está en el centro y es un hotel de diseño con una elegancia casi japonesa”. www.theoppositehouse.com
TEMPLOS GASTRO •Atrio. Cáceres “Me fascina. Tiene una parte arquitectónica, otra de arte, otra de cocina... con lo cual lo tiene todo para ser un gran restaurante y hotel”. www.restauranteatrio.com
•Estimar. Madrid “Ya lo conocíamos de Barcelona pero ahora acaba de abrir en Madrid. Es la marisquería contemporánea y uno de mis sitios favoritos”. www.restaurante-estimar.com
•El Celler de Can Roca. Girona. “Es de los restaurantes más completos que hay, el local es estupendo y ellos son unas maravillosas personas”. www.cellercanroca.com En el dormitorio destaca la sobriedad. Con armarios a medida en roble blanco mate, poro abierto con entrecalle en metal, papel pintado con textura, de Casamance, y cojines en telas, de Lorenzo Castillo para Gastón y Daniela. La importancia de los detalles se aprecia en este mueble bajo lacado en mostaza brillo, un diseño de Diego Rodríguez. Lámparas modelo Aballs, de Parachilna.
SHOPPING COOL •Objeto de deseo. Barcelona “De mi amigo Jorge Subietas, aquí encuentras de todo: jarrones, obras...” www.objetodedeseo.es
•Merci. París “Me gusta mucho porque tienes vajillas, restaurante, floristería...” www.merci-merci.com
•ABC Kitchen. NYC “Es una de esas tiendas en las que me pierdo, llena de mezclas, también tiene restaurante y cantidad de cosas. Yo cada vez que voy vuelvo con la maleta llena de vajillitas, de cachivaches...” abchome.com/dine/abc-kitchen/
•Santa Eulalia. Barcelona “Un clásico donde puedes comprar una vela, un traje a medida...” www.santaeulalia.com ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 39
ELLEDECO DESIGNER
MATTI KLENELL
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TALENT DEL NORTE Es uno de los diseñadores más notables de la escena sueca y sus realizaciones representan el estilo escandinavo en clave sostenible. Entre sus objetivos está el de crear objetos duraderos que ganen en belleza con el paso del tiempo. POR BEATRIZ FABIÁN. RETRATO: JOHAN KNOBE.
Una manzana es la forma en la que se ha inspirado Matti Klenell para crear los reflectores de la lámpara Mela, ideada para el restaurante del Nationalmuseum de Estocolmo. La edita Ateljé Lyktan y se lanzará al mercado en febrero de 2020.
Para Iittala. Farol de cristal, modelo Virva, que se comercializa este otoño en todo el mundo. Está disponible en tonos gris y lino.
FOTO: PIA ULINT
“Para el Nationalmuseum
Nationalmuseum. Klenell ha liderado a los diseñadores que han dado vida al café y al restaurante del museo con sus piezas.
creamos una serie de 82 objetos, de fabricantes escandinavos y diseñadores suecos”
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legante, austero, intemporal y duradero. Estos adjetivos califican las creaciones del diseñador sueco Matti Klennel (Estocolmo, 1972) que vive y trabaja en su ciudad de origen, en un estudio de la calle Heleneborgsgatan, en los límites de la isla de isla de Södermalm. Es un taller-showroom, con un jardín como tarjeta de presentación, donde agrupa sus últimas creaciones para firmas suecas (David Design, Design House Stockholm, Svensk Tenn), escandinavas (Iittala, Muuto) o italianas y holandesas (FontanaArte, Moooi). Se formó en Estocolmo, en arte, diseño industrial e interiorismo, y completó estudios en Copenhague y Gotemburgo. Defina su trabajo en dos líneas. Supongo que capta bastante lo funcional y lo lúdico, y está hecho poniendo mucho interés en los materiales y en los procesos de producción. ¿ Cuál es su contribución a la preocupación por el diseño sostenible? Creo que mi principal aportación es hacer cosas que duren y que la gente quiera conservar mucho tiempo. También soy bastante lento y me atrevo a decir que no a los clientes si creo que lo que estamos haciendo carece de propósito. Quiero que mi trabajo tenga un contenido para mí, mi cliente y el usuario final. Esa es una buena plataforma para la sostenibilidad. >
Escultórica. De madera curvada, luminaria Pile que ha creado con la firma Swedese en su fábrica de Vaggeryd porque sintetiza artesanía y producción industrial.
Font. Esta serie de asientos, producida por Offecct para el museo sueco, se edita también en versiones más domésticas sin curva.
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Materiales naturales. Aparador Xitou con puertas deslizantes de bambú, fruto de su colaboración para el proyecto A New Layer, que realizó con creadores suecos en Taiwán.
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Nuevo diseño escandinavo. Los vasos apilables Unda los produce Design House Stockholm. Clásicos y contemporáneos a la vez.
¿Qué significa el diseño para usted? Significa resolver problemas aplicando un espíritu y un entendimiento del comportamiento y de los valores humanos. El punto culmen de su carrera fue... Difícil no mencionar el proyecto para el Nationalmuseum de Estocolmo, inaugurado en octubre del 2018 tras cinco largos años de renoNappula. vación. Me asignaron dirigir el diseño del café y Sofisticado el restaurante y elegí trabajar con diseñadores candelabro de acero como Carina Seth Andersson, TAF Studio y Stina recubierto en Löfgren, con quienes había trabajado ya en A New polvo gris que Layer, un proyecto en Taiwán. Ideamos un restauproduce la rante de 600 m2 con 300 asientos que se amuebló firma Iittala. solo con objetos nuevos de fabricantes escandinavos y creadores suecos. Se convirtió en una colección de 82 objetos, muchos ya están en producción y otros se lanzarán pronto al mercado. Fue una locura, que tardó más de tres años en completarse, pero también fue una oportunidad única que ha enriquecido mi vida tanto en lo profesional como a nivel privado. ¿Con qué materiales le gusta trabajar? Pues con la mayoría. Estoy más familiarizado con el vidrio, la madera y el acero. Son como viejos amigos con los que puedo profundizar en la relación. Cuando trabajo con nuevos materiales disfruto de mi ignorancia porque me permiten hacer preguntas estúpidas. Un ejemplo de esto fue el trabajo en Taiwán, me encantó cada minuto explorando la cerámica, el bambú, la ondulación tradicional textil, el tinte índigo, los adornos de madreperla y, por supuesto, las superficies lacadas tradicionales. ¿Quiénes son sus iconos del diseño? Los maestros modernistas, como Alvar Aalto, Le Corbusier, Charlotte Perriand y Jean Prouvé, han tenido Producción local. Con Larsson una gran influencia en mí por diferentes razones. Otra Korgmöbler, taller fundado en 1903 figura importante que debo mencionar es el finlandés en el centro histórico de Estocolmo, Oiva Toikka, que acaba de fallecer. También me inspiran ha diseñado el asiento de ratán contemporáneos, como Enzo Mari y Michele de Lucchi, o NM& 040, creado también para diseñadores de moda como Dries van Noten. el museo nacional sueco.
“Estoy
trabajando con Made by Choice, nueva firma finlandesa, y con Iittala preparo una muestra que celebra 10 años de colaboración”
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is a trademark owned by HACHETTE FILIPACCHI PRESSE, France.
THE NEW F RAGRANCE
E XC L U S I V E LY AT :
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BEIRUT EN EL MAPA
En esta ciudad tan caótica como estimulante, que hace de sus desventajas una virtud, bulle una generación creativa. El diseño que producen allí es muestra de lo que el ingenio puede cambiar. POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS
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Mesa Terras Continens, (pieza única).
KAREN CHEKERDJIAN ENTRE DOS AGUAS Esta diseñadora ha probado muchos campos antes de centrarse en el diseño, después de estudiar en la Domus Academy de Milán. Sus primeros trabajos los produjo Edra pero su deriva siempre tuvo una vertiente artística y de experimentación, cuestionando ideas preconcebidas sobre el diseño contemporáneo. En Beirut abrió su estudio, en 2001, donde trabaja en estrecha colaboración con artesanos locales, para dar con piezas ambiguas que buscan provocar intriga y plantear cuestiones de uso y significado. Un trabajo a caballo entre diseño y escultura de definidas líneas geométricas con volúmenes rotundos. www.karenchekerdjian.com 44 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
Alfombra Over the Forest, de la firma Iwan Maktabi.
ntre las ciudades más activas en el campo del diseño se encuentra, sorprendentemente, Beirut, que aprovecha no solo el talento de sus diseñadores sino todo su bagaje cultural y artesanal, para ponerlo al servicio de esta disciplina aun si el tejido industrial es escaso. Allí florecen diseñadores en el caldo de cultivo perfecto para competir con éxito a nivel internacional. Los hay asociados a pequeños talleres artesanales para producir muebles y objetos asequibles y éstos conviven con otros cuyo acercamiento es más intelectual, dando lugar a piezas únicas o de series limitadas que se amparan en el contexto de las galerías especializadas para un público coleccionista, a la caza de la creatividad expresada por medio del diseño. Parte del mérito lo tiene la galería Carwan, cuyo art director, Nicolas Bellavance-Lecompte, ha descubierto y puesto en el mapa a interesantes diseñadores. Incluso cuentan con una bienal especializada llamada House of Today, fundada por Cherine Magrabi Tayeb en forma de ONG, que promueve el diseño joven y emergente de la región. La tradición se explora aquí con los ojos puestos también en la modernidad que surge del cruce de las distintas culturas que allí se encuentran. ¥
Espejo de madera con líneas de dibujo geométrico de la colección MarquetryMania.
NADA DEBS MARQUETERÍA CONTEMPORÁNEA Su estudio tiene gran éxito probablemente debido a la sabiduría con la que entiende al consumidor final y sabe ofrecerle un producto bien diseñado y mejor acabado, de un gusto contemporáneo, elegante y alegre, que sabe tocar la fibra sensible de su clientela. Ella misma es una mujer cosmopolita que ha recorrido el mundo y sabe reflejarlo en su trabajo, sin dejar de lado la influencia directa del Líbano. Conocedora del poder emocional que transmiten las cosas hechas a mano, en su práctica fomenta la asociación con talleres artesanales. Recientemente, por ejemplo, ha realizado una colección de piezas que se distinguen por el uso de la marquetería, realizada con precisión y buen hacer pero con un look muy personal. www.nadadebs.com
Banco de dos volúmenes, uno tapizado que sirve de asiento y otro de madera con marquetería que sirve como mesa de apoyo, de MarquetryMania.
Mesa de centro de madera con líneas de dibujo geométrico de marquetería. De MarquetryMania.
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ELLEDECO DESIGNERS SAM SALADEH INGENIOSA RECONVERSIÓN
Chandelier Whip realizado con tubo metálico corvado y elementos de cristal de la industrial médica.
NAJLA EL ZEIN ESPÍRITU ARTÍSTICO Más cercana al arte que al diseño, en la manera en la que piensa sus piezas de una forma libre de los opresores fundamentos del diseño que obligan a dar respuesta a cuestiones prácticas. Najla El Zein está interesada en escudriñar la relación entre forma, uso y espacio de un modo nada ortodoxo y que rompe las barreras de aquello que pudiera separarla de la escultura. Sus expresivas piezas de sinuosos perfiles y extrañas formas obligan a repensar el objeto y nos hace plantearnos cuestiones básicas como si podemos tocarlas o usarlas como asientos. ¿Son sagradas o profanables? No hay respuesta acertada o equivocada, está en cada uno decidir y actuar en consecuencia. najlaelzein.com
Banco Seduction, hecho a partir de dos piezas que se complementan.
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Es arquitecto y desde que terminó sus estudios ha estado conectado a la zona industrial de Beirut, que él encuentra fascinante, a través de su empresa Fabraca Studios. Su intención es utilizar la sabiduría ancestral de los artesanos de la zona para dar salida a su espíritu creativo. Materiales nobles y técnicas sin edad para crear muebles y objetos que hablan de cultura local. Su última aventura ha sido una colección de lámparas. Debido a que en Líbano no hay mucha producción de cristal, usó su ingenio para arreglárselas y decidió reutilizar recipientes, pensados para ser de uso médico, convirtiéndolos en parte central de la iluminación de sus lámparas. La forma inusual de estas piezas de cristal le llevó a unirlas entre sí por medio de varillas metálicas, dando lugar a estructuras que se adaptan en forma y tamaño dependiendo del lugar para el que están pensadas y que proyectan interesantes juegos de luces y sombras al iluminarse. www.fabracastudios.com
Elementos de cristal de Murano, de la colección Tasting Threads, realizada en Italia con tipologías libanesas.
T SAKHI DE DOS EN DOS El estudio multidisciplinar T SAKHI, con sede en Beirut y Milán, lo fundaron en 2016 las hermanas Tessa y Tara Sakhi, que trabajan a cuatro manos separadas pero complementarias. Su trabajo gira alrededor de la interacción humana con la identidad, la forma de vida o el cruce de culturas como temas centrales. Arquitectura, interiorismo, cine y producto son todas parte de una práctica muy teatral en la que el estudio de la luz es primordial. Entre sus objetos más destacados está Orpheus, colección de floreros y candeleros de acero pulido, y Tasting Threads, una colección para la mesa en cristal de Murano que interpreta tipologías libanesas a través de artesanos venecianos. tsakhi.com
Reja con floreros Holidays in the sun, utilizando las barreras de seguridad típicas de Beirut.
Taburete de la colección Holidays in the sun . ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 47
ELLEDECO DESIGNERS
Vitrina de la colección Monocle, para Carpenters Workshop Gallery, un diálogo entre pasado y presente.
DAVID/NICOLAS DISEÑO GOURMET David Raffoul y Nicolas Moussallem abrieron su estudio en 2011 y desde entonces han colaborado con marcas como Vista Alegre, Moooi o CC-tapis, mientras que su trabajo más original se exhibe en la Carpenters Workshop Gallery. Su colección Supernova está inspirada en la muerte de una estrella, su transformación, a su vez un fenómeno que les recuerda a Beirut, la ciudad que ha renacido numerosas veces. Las piezas está cuidadosamente realizadas y son de un acabado y atención al detalle exquisitos. Madera, bronce o mármol conviven con la transparencia del cristal añadiendo un toque de fragilidad a materiales pesados de aspecto tosco. davidandnicolas.com
Mesa de centro de la serie Constellation que incide en el contraste de materiales como el cristal y la piedra.
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THOMAS TRAD TRADICIÓN Y MODERNIDAD
Biombo Eva, hecho de distintos elementos de rejilla unidos por piezas de latón dorado, materiales locales para un look contemporáneo.
Le precede su paso por los estudios de Fredrikson Stallard y Michael Anastassiades antes de fundar su propio estudio en 2016. También estudió en Kyoto los secretos de la manufactura artesanal tradicional, algo que se desprende de sus piezas, donde claramente se advierte una puesta en valor del material elegido, además de un interés especial en los procesos artesanales. El resultado es de unas piezas brillantemente ejecutadas que exprimen el material hasta el límite de sus posibilidades estéticas con sensibilidad y conocimiento profundo de lo que se trae entre manos. El perfecto maridaje entre el pasado y lo contemporáneo. thomastrad.com
Mesa de la colección 0’93 Cubic Meter, realizada para la Carwan Gallery.
200 GRAMS DEL CONCEPTO AL OBJETO El estudio 200 grams lo fundan en 2013 Rana Haddad y Pascal Hachem preocupados por la posible desaparición del patrimonio artesanal del Líbano donde los talleres de producción local pudieran sucumbir a la invasión de producto barato industrial. 200 grams diseña colecciones de objetos que se producen a medida y que se adaptan a la manera de hacer de los talleres existentes. Su filosofía es la pequeña escala y los objetos irrepetibles, sencillos y funcionales para usuarios conscientes. Detrás de su trabajo hay mucho pensamiento e interés en enriquecer la ciudad en la que viven y lidiar con conceptos como elasticidad, tensión y equilibrio. 200grs.com ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 49
DISEÑOS ÚNICOS Si buscas originalidad, estás en el sitio adecuado: El Corte Inglés se ha propuesto llenar tu casa de textiles, vajillas y otros objetos de decoración totalmente exclusivos y hechos a mano. Colores y ‘prints’ de auténtico ensueño, que sin duda pondrán un toque diferente en tu hogar.
Aires de Oriente La tendencia floral y el animal print en su versión más exótica se dan la mano en este imponente estampado creado por el equipo de diseño de El Corte Inglés. Funda nórdica con funda de almohada (65,95 €, 150 cm). Sábana encimera con funda de almohada (49,95 €, 150 cm). Cojín con trasera de terciopelo (30x50 cm, 19,95 €). Todo de la colección TIGER de El Corte Inglés.
ELLEDECO &
CLÁSICO REINVENTADO Triunfa el print de setas, presente en menaje de mesa, cojines y textiles. Un diseño único y exclusivo disponible en una gama de suaves colores que transmite calma, serenidad y solidez. El predominio de materiales nobles supone una renovación del estilo clásico, adaptado así a los parámetros de un diseño más actual.
Cojines modelo Bolet (19,95 €), Sidney (de lino, en 9 colores y dos tamaños, 19,95 €) y Oncala (15,95 €). Todo de El Corte Inglés.
PURA FANTASÍA Da vida y color a tus estancias con complementos de estampados atrevidos y tonos intensos. Difusor de aromas (250 ml, 44,95 €). Vela aromática (300 g, 39,95 €). Todo de la colección TIGER, de El Corte Inglés.
Inspiración otoñal
COMBINA Y ACIERTA Esta temporada, en la mezcla está el acierto. Opta por piezas de diferentes estilos para crear un ambiente más rico y cosmopolita. Tejidoscomo el terciopelo aportan un toque atrevidoque casa a la perfección en este ‘mix’. Manteles de diseño exclusivo modelos Suami (150x210, 49,95 €), Sidney (160x210, 69,95 €), Banksia (160x210, 29,95 €), Fénix (150x210, 49,95 €) y Lanka (150x210, 49,95 €). Todo de El Corte Inglés.
Viste tu mesa con una de las tendencias de la temporada, las setas. En elegantes tonos propios de la estación, son perfectas para infundirle un estilo campestre, alegre y original. Vajilla de loza Setas (a partir de 4,95 €/pieza). De El Corte Inglés.
Todas las posibilidades para decorar tu hogar en tiendas El Corte Inglés y en www.elcorteingles.es/hogar
ELLEDECO SHOPPING
ERES TAN TRANSPARENTE
¡Qué no despiste su aparente fragilidad! El cristal es tan inspirador que da forma a objetos brillantes en sí mismos y con tanta fuerza visual que levantan cualquier espacio. Blanco o declinado en colores, el diseño lo toma como aliado. ¡El mundo quiere claridad! POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. TEXTO: CONCHA PIZARRO. AGRADECIMIENTOS: DESTRUCCIÓN CONFIDENCIAL DE DOCUMENTACIÓN (WWW.DCD.ES).
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LA JUNGLA DE CRISTAL
1. Efecto olas de agua en distintos tonos azulados hipnotizan en este jarrón vintage, en cristal de Murano, a la venta en Judith San Quintín, 425 €. 2. Todo un clásico. Realizado de forma artesanal por auténticos maestros sopladores de Murano y con su inconfundible decoración de cabujones, 1.900 €, en Lagur. 3. Precious se llama este precioso y exclusivo diseño de Vanessa Mitrani para Roche Bobois, en vidrio soplado, cuyo espíritu salvaje se embellece con cinturón de bronce y amatista, 710 €, de 24X30 cm. 4. Con mucha garra. Es el jarrón Panthere, en negro, otra inspiradora pieza única de Vanessa Mitrani para Roche Bobois, 410 €. 5. El pequeño Caneleto es un florero acanalado bicolor de la premiada colección Única, de Vista Alegre. También disponible en rosa, 604 €. 6. De parte de Dior. La Maison siempre acierta en sus diseños, como la vasija para flores en cobalto Salento, hecha a mano en cristal italiano, 240 €. 7. Palmeras en la nieve. Candelabros turquesas, de la Fábrica de Vidrios de Arte Gordiola, 110 €, el pequeño, y 495 €, el grande. A la venta en Coolook. 8. Extra large. De generosas dimensiones es este modelo vintage en cristal transparente con aguas azules dégradée, de Barataria, 400 €. 9. Una luz muy parisina. De la colección Ball, de Dior Maison, llega este portavelas, 830 €, 26 cm, formato mediano.
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CLARO OBJETO DE DESEO
1. Casi magia. Por el peculiar cuerpo hueco del florero Portal, de la col. Única, de Vista Alegre, 618 €. 2. Una pequeña joya. Y con la piel muy trabajada es Ripple Ametista, otra pieza de la misma colección de Vista Alegre, 733 €. 3 Escultura de Alberto Dora, firmada en el pie, en Lagur, 600 €. 4. Tiempo. No podía tener un nombre más acertado el reloj de arena realizado con la técnica del soplado artesanal por Vidrio Sorribes, 150 €. 5. On fire. Pequeñas llamas parecen salir del interior de este jarrón de Murano, de los años 60. En L.A. Studio, 1.950 €. 6. ¡Al rico caramelo! Sus golosas formas en cristal de Murano, deleitan. A la venta en Judith San Quintín, 425 €. 7. Cuentos orientales. Las copas de champán Flutissimo, de la col. Mille Nuits , de Baccarat, evocan el lujo asiático de Las mil y una noches, 1.090 €/set de 4, en Gunni&Trentino. 8.Tributo a la Bauhaus. Leonor Serrano firma esta pieza en cristal soplado y metal que homenajea, en su centenario, a este revolucionario movimiento artístico, 37x42x23cm, (c.p.v.). 9. No limits. Ninguna forma se resiste a Vanessa Mitrani, como Mineral, jarrón de vidrio soplado y ágata para Roche Bobois, 540 €.
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TODO A LA VISTA
1. De mármol y cristal se viste esta fuente, de la col. Gravity, de Vanessa Mitrani en InCasa, 456 €. 2. Primaveral. Frutero con detalles de flores labradas de Vista Alegre, 425 €. 3. Juegos visuales en la superficie de Eye Vase Oval 240, de Baccarat, en Gunni&Trentino, 1.100 €. 4. Acento español. Decantador de la Real Fábrica de Cristales de La Granja (Segovia), 157 €. 5. Nido de abejas. Jarrón Madison, tallado en la parte inferior, de Christofle, 440 €. 6. Vanessa Mitrani firma Hanami, dos vasos con delicadas ramas de cerezo de porcelana rosa en su interior, en Roche Bobois, 160 €. 7. Clásico frutero, de la Real Fábrica de Cristales de La Granja (Segovia), 272, 73 €. 8, 10 y 12. Mar y memorias. Dos colecciones realizadas con la técnica del soplado, por Vidrio Sorribes. Reúnen vaso Erizo y jarra Cangrero -la primera-, y pluma, tintero y soporte -la segunda-, 300 €/cada una. 9. Sugerentes trazos gráficos sobre la piel del florero Portrait, editado por Vista Alegre, 280 €. 11. Guille García-Hoz es el diseñador de esta divertida aceitera de cristal con orejitas, disponible en su tienda, y realizada por Lafiore, 80 €.
ELLEDECO DESIGNERS HOMO FABER & LA FUNDACIÓN MICHELANGELO
EL FACTOR HUMANO Gran impulsora del renacimiento de la artesanía de calidad, la Fundación Michelangelo prepara la segunda edición de la muestra Homo Faber. Su fundador Franco Cologni nos cuenta lo que viene. POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: LAILA POZZO.
ALIANZA. Franco Cologni, creador de la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, de la Creative Academy de la Fondation de la Haute Horlogerie, y Johann Rupert, CEO del Grupo Richemont. Ambos comparten la misma visión, que les llevó a fundar Michelangelo Foundation en 2016.
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Qué tienen en común Konstantinos Vogiatzakis, que fabrica sillas de montar para mulas y burros tomando la medida directamente de cada animal desde su taller en la región griega de Magnesia; Renzo Scarpelli, que cultiva en su taller en Florencia una artesanía iniciada en el Renacimiento para crear mosaico con piedras semipreciosas; o Annie MacDonald, que dirige uno de los tres lugares del mundo en los que aún se teje a mano el exclusivo tweed Harry, desde la isla de Lewis, en el archipiélago escocés de las Hébridas? Todos pertenecen a la docena de artesanos que conservan oficios ancestrales y cultivan unos talentos y habilidades únicos, y a quienes la Fundación Michelangelo eligió para la expo “Singular Talents”, una de las 16 muestras de Homo Faber en Venecia, en 2018, evento que fue el debut internacional de esta fundación creada para promover y perpetuar la artesanía de calidad. LA ESENCIA DEL LUJO No es casualidad que sus artífices sean dos relevantes personalidades de la industria del lujo, el milanés Franco Cologni, ex presidente de Cartier International, y el sudafricano Johann Rupert, CEO del Grupo Richemont, uno de los más poderosos conglomerados de este sector, poseedor de marcas tan prestigiosas como Cartier, Panerai, Baume & Mercier, Van Cleef & Arpels, Piaget, Jaeger-LeCoultre, etc. Cologni y Rupert veían que en los tiempos actuales el “saber hacer” excepcional de muchos maestros artesanos -entre ellos, los de “Singular Talents”- está en peligro de desaparición. Evitarlo es una de las razones que les llevaron a crear la Fundación. Y también el “dar oportunidades y posibilidades a una nueva generación de talentos. Y subrayar cómo, incluso en una era en la que la tecnología parece eliminar tantos trabajos, la pasión y el talento de maestros artesanos puede todavía crear objetos que nos hacen soñar y ofrecer oportunidades de trabajo concretas”, nos cuenta Franco Cologni. La Fundación trabaja para conectar a los mejores artesanos y a jóvenes promesas con potenciales clientes y también para facilitar su encuentro e intercambio con el mundo del diseño contemporáneo.
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MAESTRO DEL CUERO. Desde Ubrique, con técnicas ancestrales, José Luis Bazán realiza sublimes piezas en piel, que se exhibieron en Homo Faber. Sus cuencos se encuentran en las tiendas de Loewe.
DISEÑO&ARTESANÍA, CREACIÓN CONJUNTA. Una de las más aplaudidas creaciones de Doppia Firma, el kit de condimentos para la mesa, diseñado por los art-designers Studio Swine y realizado en plata por el maestro orfebre Giampaolo Babetto.
FOTO: CREATIVE ACADEMY
“El trabajo de José Luis Bazán es una forma de ser, de expresarse, de perpetuar una herencia conectada con su tierra. El ejemplo perfecto de Homo Faber” Franco Cologni
Un ejemplo es su proyecto Doppia Firma, en el que parejas formadas por un diseñador de renombre y un artesano realizan juntos, una pieza o una pequeña serie, que se exhiben en Milán durante el Salone. Otra muestra de colaboración entre designers top y artesanos fue “Creativity and Craftsmanship”, expo de Homo Faber, comisariada por Michele De Lucchi. La firmas de lujo necesitan del savoir faire de los mejores talabarteros, grabadores, tallistas de piedras preciosas, orfebres, bordadores, tejedores, sopladores de vidrio... Y la idea es darles el lugar que merecen. “Los artesanos son la base del auténtico lujo. Son protagonistas invisibles, mientras que el papel de los directores creativos es mucho más reconocido por lo que ya era hora de traerlos al centro del escenario.
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FOTO: FRANÇOIS GOUDIER- HERMÈS
MARAVILLAS SILVESTRES. Diseños inspirados en los elementos y en las fuerzas de la naturaleza dieron vida a la exposición “Natural Talent”, de Homo Faber. Sublimes ejemplos en madera son los bebederos para pájaros Artemis, de Antonio Licitra, y los candelabros modelo Geometry, de Iryna Kharchenko, junto a toscos troncos.
LO MEJOR DE LES MAISONS . Homo Faber es un escaparate para que, las firmas de alta gama, den a conocer el saber hacer de los maestros. Como el de los artesanos que fabrican a mano sillas de montar para Hermès, en sus talleres de París, a la medida de cada jinete y de su caballo, con pieles de altísima calidad.
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FOTO: JADE FENSTER
EXPOSICIÓN ABIERTA. Alberto Cavalli, codirector ejecutivo de la Fundación Michelangelo y comisario general de Homo Faber, subraya el carácter inclusivo de ésta, abierta a todos los artesanos e instituciones que comparten sus valores y fines.
EL MUNDO EN SUS MANOS. En el taller de Peter Bellerby, en Londres, se hacen globos terráqueos a mano, desde la base esférica hasta la pintura y la realización de mapas, con técnicas tradicionales y modernas. Se exhibieron en Homo Faber.
FOTO: GSUS FERNÁNDEZ
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RAÍZ CORDOBESA. Daniel López-Obrero y su hermano Carlos integran la tercera generación de una familia que cultiva el grabado y repujado del cuero. Su obra se exhibió en “Singular Talents”, en Homo Faber, y estará en la próxima expo en la sede de la Fundación Michelangelo, en Ginebra.
Las Maisons dependen de las manos inteligentes de sus artesanos, que son una ventaja competitiva y un capital humano imposible de replicar: a un artesano le lleva tiempo, paciencia y pasión cultivar su talento”, concluye Cologni. También la creación con las manos se pone en valor: “uno de los efectos de Homo Faber ha sido convencer a su público de que las personas aman la autenticidad y la originalidad de la artesanía de calidad, de que, aunque nuestras vidas son más y más digitales, nuestros sueños son aún analógicos, y de que siempre habrá algo que las manos humanas (y las mentes y corazones) pueden hacer mejor que cualquier máquina”, afirma. LOS PRÓXIMOS RETOS Un año después del primer Homo Faber, que cosechó casi 70 mil visitantes en 17 días y reunió a 480 artesanos y diseñadores -la Fundación y la red de 75 instituciones colaboradoras que ha creado en 27 países europeos y en la que hay museos, asociaciones e instituciones académicas que comparten metas y principios- siguen trabajando a tope. La Fundación ha realizado escuelas de verano en tres países (ver recuadro), y este otoño se mudará a una nueva sede en el corazón de Ginebra, en el histórico edificio Pont de la Machine, con una galería para exposiciones, en la que en enero se exhibirá una muestra con obras de talentos singulares. Además, preparan Doppia Firma
FOTO: SUSANA POZZOLI
ELLEDECO DESIGNERS
“La idea japonesa de Living Treasures inspirará a Homo Faber 2020. Nuestros comisarios realzarán la singularidad” Alberto Cavalli 2020, que se presentará en la Semana del Diseño de Milán en abril, la que, según nos adelanta el co-director ejecutivo de la Fundación, Alberto Cavalli: “estará dedicada al tema de los ‘Talented Gardens’, y en ella diseñadores internacionales trabajarán con artesanos italianos para crear objetos para el jardín y espacios exteriores”. La Fundación está trabajando en la Homo Faber Guide, una guía on-line de artesanía europea de excelencia. Para la elaboración de ésta, que incluirá los mejores artesanos de cada territorio, ha pedido ayuda y recomendaciones a los miembros de su red, que en España es EOI Fundesarte, y a “embajadores-colaboradores” en cada país, que aquí son el interiorista Tomás Alía, desde Madrid, y las anticuarias Ana María Abascal y Patricia Medina desde Sevilla. Y, por supuesto, la organización de Homo Faber 2020 ya está en marcha. Se realizará desde el 10 de septiembre al 11 de octubre, también en la Fundación Giorgio Cini de la isla veneciana de San Giorgio Maggiore, con más días y más comisarios y expertos. “Por primera vez incluiremos a un país no europeo, Japón. La noción de National Living Treasures, que existe allí desde 1950, ha sido nuestro principio guía para desarrollar un concepto totalmente nuevo en la próxima cita”, dice Cavalli. ¡El evento promete! www.michelangelofoundation.org
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CAMPAMENTO DE VERANO 50 estudiantes han aprendido y trabajado con grandes maestros artesanos en escuelas de verano en tres países. Gracias al apoyo de miembros de la red de instituciones colaboradoras, la Fundación realizó talleres de cestería, en Lisboa; de tapices, en Aubusson; de vidrio ^ soplado, en Belle-Ile-en-Mer, ambos en Francia; y de tallaen piedra, madera, de grabado y de vidrio eglomizado, en Londres. Todo un verdadero éxito. Y en Lisboa... El artesano Fernando Pereira Nelas comparte con estudiantes en la escuela de verano, en el Museu de Arte Popular. Contó con el apoyo de la Fundaçao Ricardo do Espírito Santo Silva, de Passa Ao Futuro y The Home Project Design Studio.
FOTO: JENNA DUFFY
FOTO: LORENZO FORNARI
DELICADAS PLUMAS. Con este material, el el francés Eric-Charles Donatien diseña, desde accesorios de moda hasta artes decorativas, en su taller de París. Sus creaciones fueron elegidas para “Singular Talents”, en Homo Faber.
En Aubusson. En la ciudad gala, célebre por su tradición en tapices, se realizó la escuela de verano sobre tapiz e interpretación artística. Esta instalación del Elsi Giauque integra una expo en el Centro Jean Lurcat, que inspiró a los estudiantes. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 61
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SUEÑOS DE ALTURA
Suntuosas, sencillas, elegantes, originales... Desde que se pusieran de moda en el siglo XV, las camas con dosel son un plus que eleva el nivel de cualquier dormitorio. COORDINACIÓN: MARÍA JOSÉ OCHOA. POR MAR SANTAMARÍA.
GEOMETRÍA EXQUISITA
FOTO: KASIA GATKOWSKA..
El arquitecto Giuliano Andrea dell’Uva, con el equipo de Zetastudio, reformó esta villa napolitana creando un lienzo en blanco, para que destacasen piezas a medida como esta cama de líneas sencillas que integra dosel, base, cabecero y mesilla. Las lamparitas son de Spazio 900, y el ventilador, de Boffi.
FOTO: BHARATH RAMAMRUTHAM.
INSTINTO VEGETAL En una ecléctica interpretación de la vida en la jungla, la arquitecta e interiorista india Annkur Khosla ha creado esta original cama con un dosel que evoca las frondosas hojas de las palmeras. También es diseño suyo la escultural silla de madera que completa la atmósfera natural de este dormitorio.
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ELLEDECO UPGRADE
AIRES DEL SUR
FOTO: ASIER RUA.
El encanto de Marrakech se respira en este dormitorio diseñado por Victoria Melián y su estudio Melián Randolph. El singular dosel, realizado con una alfombra de Berbería, y la chimenea y el zócalo en tadelakt, se combinan con telas de Gastón y Daniela, colcha de seda, de Beldi, y alfombra, de KP.
FOTO: TREVOR TONDRO.
ELEGANCIA ATREVIDA Este exquisito dosel lacado lleva el sello inconfundible del interiorista Miles Redd, quien realizรณ este proyecto para el empresario norteamericano Phillip Sarofim. El revestimiento de pared es un terciopelo de David Kaihoi para Schumacher y la alfombra china se adquiriรณ en la casa de subastas Doyle.
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CAMAS CON DOSEL POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.
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y ropajes hasta quedar prácticamente en los huesos. Hoy es común encontrar un tipo de dosel que se limita a dibujar el espacio que ocupa la cama en el aire, a través de distintos materiales y los fabrican muchas empresas, desde De Padova a Poltrona Frau pasando por Zanotta; Maxalto o Punt Mobles, como un modo de delimitar un perímetro, de reclamar un espacio para la cama misma, en el fondo, nada más que una ilusión, una ficción.
ocas cosas dan tanta sensación de glamour como acostarse en una cama con dosel. Se siente uno privilegiado, entre otras cosas porque el dosel implica que estamos en una habitación de techos altos con considerable espacio y que uno dispone del servicio necesario para limpiarlo con mucha frecuencia y asegurarse de que en sus pliegues no aniden colonias de ningún bicho. Y si no miren la colosal cama Melville que tiene un dosel que emplea 85 metros de terciopelo y 114 de damasco, para horror, imagino, de las criadas de entonces.
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os franceses mientras tanto desarrollaron otra tipología más doméstica y con menos capacidad de seducción. Se llama la “lit clos” y básicamente es casi una cama metida dentro de un armario de madera, con sus correspondientes puertas para quedarse encerrado dentro, arropado, protegido y aislado del mundo, casi una cama-caja. Dicen que es una tipología que usaban los granjeros para protegerse de las alimañas que se podían colar en la casa, en particular de los lobos.
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icen que la primera cama con dosel que se conoce es austriaca, de A cuerpo de rey principios del siglo XV, y que Uno de lo primeros proyectos de los hermanos desde allí se expandió por EuroBouroullec fue este híbrido entre cama y dormitorio diseñado para Cappellini. Era el momento en que pa. No cabe duda de que debió de la gente se mudaba a espacios industriales difíciles de correr como la pólvora ya que en convertir en lugares acogedores y ellos imaginaron aquellos tiempos en que la caleuna “lit clos”, una especie de refugio para dormir facción se reducía a la chimenea y transportable en caso de mudanza. más cercana, la idea de envolver la cama dándole un techo a modo de tienda de campaña y, a veces, cortinajes como cerramientos, debió de ser una idea genial para os Bouroullec que siempre tienen ideas geniales retomapreservar el poco calor del que disponían, eso sin contar con que ron esta versión para hacer su propia “lit clos” al principio aportaban una privacidad muy interesante para la época. No es de su carrera, al fin y al cabo, es un mueble típico de la Brepor nada que este tipo de camas en el Reino Unido pasó a llamartaña, de donde son ellos mismos. Pensando en todos aquellos que se “cama de reyes” al tiempo que crecía en tamaño y ornamentase fueron a vivir en espacios industriales diseñaron esta cama/ ción, convirtiéndose en símbolo de status y poderío. dormitorio, que es como una cabina sobre patas a la que se accede por una escalerilla y en donde encontrar la privacidad necesaria para un momento de paz. Si la hubieran hecho unos años antes, asta tal punto es así, que la famosa Great Bed of Ware quizá la habría comprado Elvis Presley que, ansioso por una que menciona Shakespeare en “Noche de Reyes” o Lord cama original, se fabricó una con un dosel de peluche en forma Byron en su “Don Juan”, tiene un tamaño suficiente para de hamburguesa y con estéreo incorporado. No me digan que al albergar a cuatro parejas. El caso es que con el paso del tiempo la mundo no lo enriquece la diversidad. tipología se ha ido simplificando y despojando de decoraciones
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ELLEDECO TRAVEL
EL TURêN DE PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO
GRAN TORINO
La coleccionista y fundadora de la Fondazione Sandretto nos hace un tour muy personal por su ciudad, una urbe que se ha reinventado apostando por la cultura y que este mes vibrará con la feria de arte contemporáneo Artissima y con vanguardistas festivales de cine y de música electrónica. RETRATO: RICCARDO GHILARDI-GETTY IMAGES. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
68 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
A
pocas semanas de que Turín se convierta en un hervidero de artistas, coleccionistas y amantes del arte con motivo de Artissima, la feria de arte contemporáneo más importante de Italia, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo nos guía por la capital piamontesa. “Es una ciudad bella, tozuda, resuelta y atrevida. Su gente crea y exporta ideas. La Torinesità representa la naturaleza de quienes contribuimos a crear una ciudad moderna, pero a la vez rica en historia y tradición”, afirma. Ella nació y se crió aquí, donde reside y creó su colección de arte contemporáneo y también la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
que la alberga (fsrr.org). Este centro tiene trabajos de nombres tan relevantes como Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Anish Kapoor, Cindy Sherman, entre muchos otros, y apuesta por la promoción del arte emergente, la producción de obras y el acercamiento del arte a los niños y a sus familias. Su headquarter en el centro de Turín, un edificio proyectado por Claudio Silvestrin e inaugurado en 2002, es un “imperdible” en la ciudad; al igual que su sede en las afueras desde 1997, el Palazzo Re Rebaudengo que data del siglo XVIII, a 60 km de Turín en Guarene d’Alba, rodeado de un paisaje idílico de viñedos, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. >
Pasión por el arte. La mecenas turinesa junto a su Fondazione Sandretto, importante foco de la vida cultural de Turín. Paraíso para cinéfilos. En la Molle Antonelliana, el Museo del Cine alberga la colección de María Adriana Prolo y repasa toda la historia del Séptimo arte. Obra contemporánea. Las esculturas de Francesco Barocco en la Galería Norma Mangione.
ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 69
FOTO: PEROTTINO-PIVA-BOTTALLO
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Artissima. En noviembre, la 26° edición de esta feria de arte congregará a 208 galerías de 43 países en el recinto Oval.
“Mi fundación es una parte clave de una poderosa red de instituciones locales, privadas y públicas, que colaboran para producir proyectos y exposiciones de arte” Epicentro de arte. Una de las salas que exhiben parte de la colección permanente de la turinesa GAM, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea , de larga tradición.
70 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
> Además de deleitarse con este entorno rural, ella ama
el skyline urbano de Turín con Los Alpes de fondo y la presencia del río Po. De antigua vocación industrial, Turín se ha reinventado apostando por la cultura. “En los últimos 20 años ha consolidado su regeneración e invertido en arte y cultura como activos, encontrando una nueva identidad que la sitúa entre las principales ciudades europeas”, afirma. La oferta es de altísimo nivel y Sandretto menciona al Museo Egipcio (museoegizio.it), al Museo del Cine (museocinema.it), que son referentes importantes en sus campos, a Artissima (artissima.art), que este año se celebra del 1 al 3 de noviembre; al Torino Film Festival (torinofilmfest.org), del 22 al 30 de noviembre; y el festival de música electrónica Club to Club Torino (clubtoclub.it), del 30 de octubre al 3 de noviembre. Pero es en el arte donde se pone el acento. “Aquí nació el arte povera en los 60 y se abrió el primer museo en Italia dedicado al arte contemporáneo, en el Castello di Rivoli”, apunta. “Hace 17 años, la nuestra era la única fundación privada dedicada a los artistas jóvenes, pero hoy existe un sistema de arte fuerte, gracias a que cuenta con museos e instituciones privados”.
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FOTO: GETTY IMAGES. FOTO: ENZO ISAIA
Meeting point. Con sus cafeterías históricas y su encanto monumental, la Piazza Vittorio Veneto es un vibrante punto de encuentro de jóvenes urbanitas. Alta costura. De reconocido estilo y elegancia, Sandretto viste modelos realizados en exclusiva por la exquisita sastrería turinesa Pièces Uniques.
Eterno Carlo Mollino. El Museo Casa Mollino, uno los lugares que más inspira a Sandretto, fue diseñado al detalle por el genial diseñador y arquitecto turinés. Con historia. En el Caffè Al Bicerin, que data de 1856, se inventó el bicerin, bebida caliente turinesa que incluye café, chocolate negro y crema de leche con sirope . ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 71
ELLEDECO TRAVEL Icono. La Molle Antonelliana, de casi 170 m y coronada por una aguja de 16 m, fue construida por Alessandro Antonelli en el s. XIX y es el símbolo deTurín.
FOTO: GETTY IMAGES.
FOTO: SEBASTIANO PELLION DI PERSANO.
Lenguaje contemporáneo. Una de las magníficas salas de la Galleria Franco Noero exhibió la instalación Interlude, de Darren Bader.
“ Turín ha sido capaz de ser contemporánea en todas las épocas desde el siglo VII”
FOTO: SARA D’INCALCI.
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Gelatos de autor. Subidón de colores y sabores en la heladería Spazio7Lab, en la céntrica Via Maria Vittoria, del team del restaurante Spazio 7, Emilio Re Rebaudengo y Alessandro Mecca. 72 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
“Hoy la escena del arte joven está particularmente vivo en Turín, porque los artistas pueden confiar en la sinergia entre las instituciones públicas y las privadas, que les apoyan y promueven”, afirma Sandretto. Entre los espacios privados dedicados al arte, menciona las galerías Franco Noero (franconoero.com), Norma Mangione (normamangione.com ), y Guido Costa Projects (guidocostaprojects.com). Además de disfrutar del arte, otra de las actividades que la presidenta de la Fondazione Sandretto nos recomienda en Turín, es pasear por sus mercadillos al aire libre, llenos de tesoros, y “buscar un nuevo objeto para la casa entre los miles de puestos callejeros que aún mantienen su encanto”. Por ejemplo, en el mercado del distrito de Crocetta, el de antigüedades Gran Balon (balon.it) y el mercadillo vintage de la Piazza Gran Madre di Dio. Otros rituales placenteros que sugiere son visitar el Caffé Al Bicerin (bicerin.it), toda una institución turinesa; darse un capricho en la chocolatería Guido Castagna (guidocastagna.it) con los mejores chocolates artesanos; deleitarse en el Olfattorio (olfattorio.it), una boutique ofrece una experiencia sensorial con su selecta oferta de perfumes y fragancias. >
FOTO:LIDO VANNUCCHI.
Un gran maridaje. Lo mejor del arte contemporáneo y una carta gastronómica premium se encuentran en la Fondazione Sandretto en Turín, cuyo restaurante Spazio7, que tiene una estrella Michelin, es liderado por el chef Alessandro Mecca, aquí junto a la librería de la Fondazione, y dirigido por Emilio Re Rebaudengo, hijo de Patrizia. El centro de arte y el restaurante son proyectos del arquitecto italiano Claudio Silvestrin.
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Lleno de tesoros. Gran Balon, el mercado de antigüedades más grande de Europa, se extiende en las calles en torno a la Piazza della Repubblica. Viaje en el tiempo. Cuatro mil años de historia a través de la extraordinaria colección del Museo Egizio, en el barroco Palazzo dell Accademia delle Scienze, el segundo en importancia sobre esta cultura después del Museo de El Cairo. Tentación total. Deliciosos chocolates artesanos se encuentran en Guido Castagna Cioccolato. Fiesta de aromas. En Piazza Bodoni está el Olfattorio Bar à Parfums , el paraíso de las fragancias, con selectas marcas de lujo.
“Viajo mucho, y cuando estoy fuera siempre extraño a Turín, las arcadas que cruzan el centro, sus fuentes, las vistas del río Po, sus históricas cafeterías...” > Opciones hay muchas, pero Sandretto nos sugiere
una ruta que empieza al otro lado del Po, en el Monte Dei Capuccini, con increíbles panorámicas de la ciudad; sigue en el distrito Vanchiglia, para una visita al Museo Casa Mollino, que muestra el legado y la obra fotográfica de una figura clave de la cultura italiana del s. XX. Tras un café en la Piazza Vittorio Veneto, continúa en Spazio7Lab, para saborear un gelato; después se dirige a la Mole Antonelliana y su Museo Egizio; recorre la Via Garibaldi, hace una parada en la Capella dei Mercanti, entra en GAM, Galería Cívica de Arte Moderno (gamtorino. it), y culmina en via Modane 16, la Fondazione Sandretto, para degustar arte y también una carta deluxe en su restaurante Spazio7 (ristorantespazio7.it). Uno de los sueños de Sandretto es abrir en Madrid la primera sede en el extranjero de su Fondazione, con el mismo modelo de colaboración entre lo público y lo privado. El proyecto en Matadero Madrid está aún en proceso, pero la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid sigue activa y trabajando en un Programa Español de Residencia de Jóvenes Comisarios, cuyo objetivo es dar más oportunidades a los artistas españoles, trayendo aquí a comisarios internacionales y creando redes entre todos los actores. Pronto se anunciará quiénes son los comisarios seleccionados.
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Mah Jong. DiseĂąo Hans Hopfer (ver p. 2).
Editorial Crear una colección es cuestionarse, renovarse, dejar volar la imaginación, conocer las tendencias. Crear una colección es involucrarse en una aventura común de diseñadores, creadores de talento y artesanos excepcionales. Es imaginar nuevas formas, líneas diferentes para seleccionar cada material, cada tinte y cuidar cada detalle para unir creatividad y savoir-faire. Esta nueva colección Otoño-Invierno 2019, queremos que sea sensata, justa, pura. Nos complace presentarle una selección y le invitamos a descubrir el resto en roche-bobois.com y en su tienda. Roche Bobois. French Art de Vivre. Los 8 días excepcionales, del 8 al 25 de noviembre, precios excepcionales sobre todas las colecciones.
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Mah Jong
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Mah Jong. Sofá modular, revestido de telas
. Sistema modular a partir de cojines de asiento L. 95 x A. 19 x P. 95 cm, de respaldos rectos, de ángulo A. 53 cm y chaise longue L. 159 x A. 53 x P. 95 cm. Todos los elementos son capitonés, acolchados y realizados a mano. Mecanismo de respaldo elevable. Alfombra Rockford, para Roche Bobois. Fabricación europea.
Informel. Gran sofá 3 plazas, L. 236 x A. 71 x P. 103 cm. Revestido de tela Stretch. Patas de haya maciza tintada negra. Existe en versión respaldo alto A. 86 cm, otras medidas y elementos disponibles (consultar precios). *Precio de lanzamiento válido hasta el 31/12/2019 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Mesas auxiliares Rocket, diseño Nathanaël Désormeaux & Damien Carrette. Lámparas de pie Charleston, diseño Clarisse Dutraive. Alfombra Ecaille, diseño Alnoor. Fabricación europea.
Zig Zag - diseño Fabrice Berrux Aparador con 2 puertas coplanarias en relieve (con facetas), recubiertas de PMMA espejo tintado bronce. Estructura en roble macizo. Corpus forrado con chapa de roble y roble macizo. Patas de acero epoxi color Manganeso. Muchos tonos de roble y PMMA disponibles. L. 220 x A. 75 x P. 55 cm. Fabricación europea.
Backstage - diseño Roberto Tapinassi & Maurizio Manzoni Cama en terciopelo y piel
Girasol - diseño Patrick de Glo de Besses Mesa de comedor, sobre en marquetería de roble
A partir de
Consonance - diseño Roberto Tapinassi & Maurizio Manzoni Sillón revestido de piel Tendresse, vaca flor rectificada pigmentada, grano impreso en el exterior e interior de terciopelo Cabaret (100% algodón). Base cromada con sistema de retorno automático con memoria de posición. L. 85 x A. 66 x P. 83 cm. Fabricación europea.
Girasol. Mesa de comedor, *Ø 135 x A. 75 cm. Pie piramidal de 16 caras, recubierto de chapa de roble. Sobre con cantonera redondeada y marquetería de roble en 8 cuartos radiantes y medallón decorativo. Modelo presentado con pie recubierto de PMMA espejo tintado bronce: 4.190 € en vez de 4.990 €. Numerosos tintes de roble y de PMMA. Existe en Ø 160 cm (consultar precio). Precio de lanzamiento válido hasta el 31/12/2019 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Aparador Zig Zag, diseño Fabrice Berrux. Bridges Lagona, diseño Marconato & Zappa. Lámparas de techo Turbine, diseño Renaud Thiry. Alfombra Cosmos, diseño Coco Hellein. Espejo Merlin, diseño Alnoor. Fabricación europea. Backstage. Cabecero compuesto por elementos verticales (cuyos 4 últimos son articulados) recubiertos de terciopelo con banda lateral en piel (muchos revestimientos en piel o tela). Marco de la cama asimétrico de madera maciza y paneles de partículas recubiertos de piel, L. 306 x A. 125 (o 145) x P. 220 cm. Existe en todas las medidas de colchón y solo cabecero. Biblioteca Jalousie, diseño Alexandre Dubreuil. Mecedora Quadrille, diseño Alnoor. En el exterior: mecedora Wishbone, diseño Antoine Fritsch & Vivien Durisotti. Fabricación europea.
3.390 € * en vez de 4.050 €
Ambre - diseño Sacha Lakic Gran sofá 3 plazas en piel y tela
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Kame - diseño Kenzo Takada Cojín cuadrado y desenfundable en tela azul Jacquard. L. 40 x 40 cm. Fabricación europea.
Ambre. Gran sofá 3 plazas en piel y tela, L. 237/267 x A. 98 x P. 89 cm. Revestido de piel Touareg, vaca flor corregida, pigmentada y tela Bélize. Apoyabrazos móviles. Riñoneras independientes. Patas de metal acabado cromo negro. Otras medidas y elementos disponibles (consultar precio). *Precio de lanzamiento válido hasta el 31/12/2019 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración opcionales. Mesas de centro Vestale, diseño Cédric Ragot. Sillones Spoutnik, diseño Sacha Lakic. Lámpara de pie inclinada Alonzo, diseño Carlo Zerbaro. Fabricación europea.
Préface. Sofá modular, L. 465 x A. 59 x P. 233 cm. Revestido de tela Discours. Ribete contrastado. Totalmente desenfundable. Patas de haya maciza barnizada tintada wengué. Existe en otras medidas, elementos y puf. Mesas de centro y de rincón Cascade, diseño Fabrice Berrux. Fabricación europea.
Victoria - diseño Vanessa Mitrani Jarrón de cristal soplado, bronce y amonita. L. 18 x A. 40 cm. Fabricación europea.
Préface - diseño Estudio Roche Bobois Sofá modular, totalmente desenfundable Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 16
Indice. Composición modular en ángulo, L. 402/422 x A. 85 x P. 110/161 cm. Revestida de tela Menton y piel Riviera, vaca plena flor anilina. Puf revestido de tela Antibes o de piel Riviera. Patas de metal cromado negro. Otras medidas y elementos disponibles. Mesa de centro, de rincón y auxiliar Indice, diseño Maurizio Manzoni. Mesas auxiliares Radian, diseño Cédric Ragot. Fabricación europea.
Indice - diseĂąo Maurizio Manzoni ComposiciĂłn en ĂĄngulo, piel plena flor y tela
Coin - diseño Dmitry Kozinenko Mesa de centro con sobre en chapa de acero lacado con parte superior de cristal. Alrededor, anillo diagonal de chapa, lacado mate en el interior y recubierto con tela (o piel o tela con aspecto piel) en el exterior. Patas en acero lacado mate. Mesa de centro A. 31 x Ø 95 cm. Existe en otras medidas. Fabricación europea.
Caractère - diseño Sacha Lakic Gran sofá 3 plazas, respaldos de doble profundidad Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 16
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Contre-Jour - diseño Estudio Roche Bobois Cama para colchón de 160 x 200 cm Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 16
Contre-Jour. Cama, L. 177 x A. 107 x P. 215 cm para colchón de 160 x 200 cm. Cabecero con 2 retornos laterales revestidos de tela Ondéa acolchada en el interior. Exterior y marco de la cama de tela lisa Ondéa. Patas de aluminio acabado níquel negro. Existe en todas las medidas de colchón (consultar precio). *Precio de lanzamiento válido hasta el 31/12/2019 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración y ropa de cama opcionales. Mesitas de noche Rondo, diseño Estudio Roche Bobois. Pufs Charlie, diseño Joëlle Rigal. Alfombra Nénuphar, diseño Delphine Chopard. Fabricación europea.
Caractère. Gran sofá 3 plazas, L. 240 x A. 57/97 x P. 100 cm. Revestido de tela Flash. Respaldos elevables con mecanismo cromado negro. Patas de metal acabado cromo negro. Otras medidas y elementos disponibles. *Precio válido hasta el 31/12/2019 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración opcionales. Sillón Spoutnik, diseño Sacha Lakic. Mesa de centro, auxiliar y de rincón Coin, diseño Dmitry Kozinenko. Consola Noise, diseño Cristián Mohaded. Alfombra Kuma, diseño Simona Scollica. Fabricación europea.
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Cigale - diseño Andrea Casati Mesa de comedor con extensiones, sobre de cristal y cerámica
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Nimbe - diseño Chape & Mache Lámpara de sobremesa con regulador. Estructura en aluminio lacado negro y champagne. Difusor en cristal de Murano. L. 30 x A. 15 x P. 18 cm. También disponible en L. 60 x A. 30 x P. 38 cm. Fabricación europea.
Cigale. Mesa de comedor, L. 200 x A. 75 x P. 100 cm, con 2 extensiones integradas de 40 cm. Sobre de composite cristal/cerámica (numerosos acabados) sobre un travesaño de aluminio lacado. Patas con placas de acero lacado (numerosos colores). Existe en versión fija (consultar precio). *Precio de lanzamiento válido hasta el 31/12/2019 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Aparador Scala, diseño Bina Baitel. Sillas Longitude, diseño Estudio Roche Bobois. Lámparas de pie Francis, diseño Fabrice Berrux. Fabricación europea.
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Evol - diseño Cédric Ragot Mesa con estructura en aros de acero acabado cromo negro, cromo, acero inoxidable, lacado, pátina bronce o plata, oro mate. Sobre transparente de cristal, gris ahumado o bronce ahumado (10 mm de grosor). Ø 110 x A. 35 cm. Fabricación europea.
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Eden Rock - diseño Sacha Lakic Mesa de comedor, sobre de mármol de Carrara Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 16
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Eden Rock. Mesa de comedor, L. 242 x A. 76 x P. 101 cm. Estructura de cerezo silvestre macizo tintado. Sobre de mármol de Carrara acabado barniz hidrófugo. Tiras y embellecedores de las patas en latón cepillado. Otras medidas y versión con extensión disponible. Aparador L. 220 x A. 77 x P. 58 cm. Silla L. 55 x A. 86 x P. 58 cm. Bridge L. 61 x A. 86 x P. 58 cm, diseño Sacha Lakic. Lámpara de techo Médusa, diseño Carlo Zerbaro. Fabricación europea. Colección Maison Lacroix – Histoires Naturelles. Gran sofá 3 plazas, L. 228 x A. 83 x P. 112 cm. Terciopelo Cabaret. Ribete contrastado. Cojines de asiento desenfundables. Otros elementos y medidas disponibles. Aparador alto 2 puertas L. 85 x A. 175 x P. 45 cm. Mesa de centro Ø 100 x A. 47 cm. Mesa de juegos Ø 100 x A. 76 cm. Sillas L. 45 x A. 101 x P. 50 cm. Mesa de rincón L. 42 x A. 50 x P. 42 cm. Puf L. 65 x A. 45 x P. 102 cm. Gran biombo L. 274 x A. 190 x P. 3 cm. Alfombra Sol y Sombra, lámpara de pie, lámpara de sobremesa, diseño Christian Lacroix Maison para Roche Bobois. Fabricación europea.
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ROCHE BOBOIS ESPAÑA. 932 404 056 • ALICANTE. Av. Oscar Esplá, 10. Tel. 965 982 108 • BARCELONA. Muntaner, 266-268. Tel. 932 404 055 • BILBAO. Iparraguirre, 26. Tel. 944 239 039 • GIRONA. Emili Grahit, 51. Tel. 972 206 023 • LA CORUÑA. Posse, 26. Tel. 981 287 488 • LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Pilarillo Seco, 8. Tel. 928 432 577 • LOGROÑO. Belchite, 10-12. Tel. 941 245 100 • MADRID. Padilla, 17. Tel. 917 811 793 • MADRID 2. C. C. Megapark. Pl. Comercio, 7. San Sebastián de los Reyes. Tel. 916 586 786 • MARBELLA. C.C Torre Real, C/ Deborah Kerr, s/n. Autovía del Mediterráneo A-7, Km. 185. Tel. 952 777 858 • PALMA DE MALLORCA. Conflent, 1. Tel. 971 726 313 • PAMPLONA. Av. Sancho el Fuerte, 71 y trasera. Tel. 948 267 022 • SANTA CRUZ DE TENERIFE. Rambla de Santa Cruz, 147. Tel. 822 170 788 • SEVILLA. Av. de Andalucía, 4. Tel. 954 980 086 • TENERIFE SUR. Atalaya, 7 (Los Olivos) Adeje. Tel. 922 710 316 • VALENCIA. Pl. Alfonso el Magnánimo, 5. Tel. 963 536 057 • VALLADOLID. Doctrinos, 18. Tel. 983 353 571 • VIGO. Gran Vía, 96 A. Tel. 986 473 911 • ZARAGOZA. Isaac Peral, 5. Tel. 976 212 855.
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> EL SERVICIO DE ENTREGA CRONO Sobre ciertos modelos, aprovéchese de una entrega en 6 semanas aproximadamente a partir de la fecha del pedido. Servicio válido sobre ciertos modelos, ciertas composiciones y medidas, hasta el 22/11/2019. Listado e información bajo pedido en tienda Fotos Michel Gibert, no contractuales. Agradecimientos: Escultura www.antoinepierini.com, www.mpcem.com, www.jeanchristophebelaud.com. TASCHEN. Proyecto: OTIIMA showroom-house. Architecten de vylder vinck taillieu. Arquitecto: www.arddevries.nl. Esculturas Momcilo Milovanovic, jarrón de barro y cuadro / Galería Le sentiment des choses. Stone Sculpture museum of the Fondation Kubach-Wilmsen. Hotel Casa Bonay, Barcelona. Papel-pintado: sandbergwallpaper.com. Ediciones Zulma.
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KITCHEN En las cocinas pasan cosas buenas, historias de amor que salen emplatadas dispuestas a producir felicidad. Los diseñadores lo saben y se han aliado con la tecnología para que el proceso creativo sea, además, sostenible y excelente. COORDINACIÓN: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
Alma eco. Aspen, de Doimo Cucine, elige materiales sostenibles, como el aluminio 100% reciclable del marco interno de las puertas, y con un tacto cálido y natural, como el del roble Scalfito Bronzo de la barra y el laminado Unicolor Pietra Emperador de la encimera. De ensueño.
ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 91
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Alianza ganadora. La unión de materiales naturales, como la madera de roble y de otros tan sofisticados, como el FénixNtm, con tratamiento nanotecnológico, para aumentar su calidad, es una de las claves de la Ak-04 de Arrital, una cocina soñada.
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Para cocinar como los grandes chefs, el modelo Pescara L Semi-Pro, de la firma Franke, ofrece la función ducha-chorro. De caño alto, tiene 42 cm de altura y una rotación de 360º. Más ergonómico, ¡imposible!
Encanto retro. Lo disfrutamos en la cocina Victoria TR62BL, con dos hornos, rejilla de hierro fundido y medidas, 60x60 cm. Tostadora y batidora de la Línea Años 50. Todo de Smeg.
Versátil. La encimera I6433C, de Hisense, ofrece varias ventajas a los cocineros, entre ellas, dos zonas de cocción que pueden conectarse, si se quiere, en una sola más grande.
ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 93
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Belleza natural. De la gama Sensa by Cosentino, Taj-Mahal, una cuarcita brasileña de color marfil y veta marrón, de grandes cualidades, es la protagonista indiscutible en esta cocina.
Apuesta brillante. La piedra sinterizada Neolith, material sostenible y de altas prestaciones, se ha elegido para la encimera. Es el modelo Arctic White en acabado Nanotech Polished, de máximo brillo.
BROCHE DE ORO. Para cocinas
Premium, este dispensador de jabón, de InSinkErator (Grupo Dake), cuenta con una capacidad de 300 ml y una boquilla en precioso acabado oro rosa.
La isla bonita. Nos rendimos a la elegancia de la cocina 36e8 Marble XGlass, de Lago, en la que el mármol se combina con el cristal, y la barra de la madera de un roble centenario añade exquisitez.
Piedra eterna. Señal de refinamiento, este material natural embellece cualquier cocina, como se aprecia en ésta que luce el modelo Calacatta Boheme, en su acabado Vintage, con un agradable efecto mate. Es de la gama Naturamia, de la firma Levantina.
94 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
Todo al blanco. Súper sofisticada, la cocina DeLinea Flat, deVuesse para Scavolini, luce este color luminoso en sus puertas lacadas y en encimera de laminado Statuario, y elegante acabado latón en los tiradores uñeros, repisas y zócalos.
ELLEDECO COCINAS
Cocina de autor. La estructura es clave en la nueva cocina componible Ratio, de Vincent Van Duysen para Dada. Puertas con veta vertical, un perfil tirador en acabado bronce, ademĂĄs de maderas y piedras exquisitas, como la palma negra y el travertino rapolano, la hacen Ăşnica.
A la medida del chef. De uso intuitivo y con mayores funciones, este horno empotrable pertenece a la nueva Generación 7000, de Miele, que permite opciones personalizables.
EFECTO PÉTREO. Cálidas y
bellas, las texturas naturales están al alza. Por eso, la colección Mixit, de revestimientos y pavimentos cerámicos, de Keraben, busca con éxito evocar la sensaciones visuales y táctiles de la piedra.
Luz mediterránea. Para diseñar su nueva vajilla Hydra, para Dior Maison, la diseñadora Themis Z se ha inspirado en los veranos en la histórica isla griega del mismo nombre. En azul y en terracota. ¡Bellísima!
Gran mix. Para cocinas chic, el wallpaper Arance, de la colección Fornasetti Senza Tempo, es resultado del trabajo en equipo del atelier Fornasetti y de Cole&Son.
Estilizado. Así es el nuevo grifo 3886, de Ramón Soler. El caño de 31,2 cm y giratorio, es de acero inoxidable macizo, higiénico y duradero.
Bacalao a la portuguesa. En loza esmaltada y vidriada a mano, la colección Marina revisa modelos del XIX de Caldas da Rainha, ciudad lusa de antigua tradición alfarera. En La Oficial.
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ELLEDECO COCINAS
Todo un lujo. La piedra Piasentina mil rayas y la superficie de trabajo de gres con acabado black metal, hacen de Blade, de la firma Modulnova, un espectáculo.
PUNTO DE EBULLICIÓN. El grifo de cocina
Minimalista. De líneas sencillas, con frentes lacados de tacto aterciopelado y una mesa que se integra a la medida, la Classic FS-C/Topos, de Leicht, es un ejemplo de diseño cuidado.
Red, de Grohe, proporciona agua filtrada a 100º C con solo tocar un botón, y si se deja de pulsar, el flujo se detiene. Una revolución en la cocina y un regalo para los más impacientes.
Funcional. La placa de inducción Space IRF 9430, de Teka, tiene cinco zonas de cocción y funciones de Quickboiling y mantenimiento del calor. La cocina es Phoenix, de Poliform.
Bella asimetría. De altísima calidad, Wabi 9.30/E2.65 de la gama Emotions, de Gamadecor (Porcelanosa), tiene la belleza de la imperfección (el japonés Wabi-Sabi), ya que en un lado se apoya en dos patas y en el otro en la pared.
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Magnífica medida. Magnífica precisión. Magnífica idea.
La perfección se alcanza con precisión. Como con la grifería inteligente BLANCO EVOL-S Volume. Gracias a la precisa función de medición, dispensa la cantidad exacta de agua necesaria. Si está preparando masa de pizza, haciendo un pudin de semillas de chía o rellenando moldes de helado para sus hijos, simplemente establezca la cantidad de agua requerida usando el control rotativo, y dispensará la cantidad exacta al milímetro. Para un uso económico y ecológico del agua.
www.dake.es www.blanco-germany.com/es
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AIRE MIDCENTURY
Inspirado en las griferías de los años 50 y 60, el mezclador para fregadero, modelo “Happy”, de la firma italiana Gessi, tiene una atractiva versión en rojo. Permite un giro de 360º y mide 482 mm de altura. Bello y funcional a la vez.
Gusto por la tradición. Con un estilo rustic chic, el modelo Ascot 100, de la marca Steel (Grupo Dake), tiene un lucido color burdeos, dos hornos y tiradores dorados. Es la moderna reinterpretación de las cocinas de toda la vida.
Rojo y gris. Un aire industrial y contemporáneo en la nueva versión de Unit, de Garcia Cumini para Cesar. La isla con puertas y encimera en laminado Fenix Rosso Jaipur se complementa con una barra Platform, en roble Corvino y con armarios de puertas lacadas efecto metálico Acciaio Ossidato. ¡Preciosa!
Pared luxury. Es el modelo Anza, de la colección Palm Springs, de la firma de mosaico de vidrio Hisbalit. Se define por motivos geométricos, brillos irisados y un aire retro.
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Larga vida al granito. Esta piedra es uno de los componentes de los nuevos fregaderos de Silica Tec, de Hansgrohe. Están hechos de un compuesto de partículas de cuarzo redondeadas y de resinas acrílicas, que consigue gran suavidad y dureza.
N U E VA G E N E R AC I Ó N 7 0 0 0
REDEFINE LA PERFECCIÓN CON MIELE MIELE.ES/GENERACION7000 #LifeBeyondOrdinary
ELLEDECO COCINAS
Black & white. Esta cocina saca partido de este dúo de colores. La encimera es el Top Nero Ardi acabado Pulido Seda, del porcelánico Coverlam by Grespania. En el pavimento, Coverlam Carrara.
La estrella de la casa. Es la cocina Fine, de Santos, abierta al salón. Junto a la isla de mármol gris con encimera de Sapienstone, una vitrina en aluminio negro y vidrio ahumado.
SOSTENIBLE. El ahorro de agua y de energía es una prioridad en el grifo “Mencia”, de la firma Roca. Se encuentra en cuatro acabados, entre ellos el negro. Dispone de un caño giratorio y de apertura en agua fría.
Para lucir. Con frentes de acero y tiradores integrados, Shape, de Poliform, incluye un sistema de techo Infinity que alberga el extractor, la iluminación y un estante suspendido para especias.
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Triunfa el look industrial. Como el de la cocina en acero negro de Vipp, con islas equipadas para la cocción y el lavado y un mueble con los hornos.
ELLEDECO HOTLIST
MUST DE OTOÑO Objetos que nos han enamorado, piezas sofisticadas, lugares llenos de magia... La temporada se abre exquisita. Disfrutémosla.
LE L A T DE O D O T N CO
TEXTO: MAR SANTAMARÍA.
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Hojas caducas que no caducan
El cambio de estación nos trae a la mesa una llamativa colección de platos de presentación producida por Astier de Villatte en colaboración con John Derian. Feuilles Tropicales es una serie de diez piezas diferentes en varios tamaños, realizadas en el taller artesanal que la firma tiene en París, donde se utilizan técnicas tradicionales del siglo XVIII, para conseguir objetos cerámicos tan exquisitos como esta hoja de arce. www.astierdevillatte.com www.johnderian.com 104 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
TRÈS CHARMANT
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Oriente y occidente
Te quiero, verde
Gracias al innovador sistema modular, el sofá Night Fever, concebido por el diseñador italiano Giuseppe Vigano para la firma Arketipo, permite una composición totalmente personalizada. Su forma irregular y sus cojines libres provocan dejar volar la imaginación, para modificar el ambiente de manera única. Este modelo está revestido con un tejido de la colección Vellù PL. www.arketipo.com
B U EN A PIEL
A punto de abrir sus puertas, el hotel Monsieur George va camino de convertirse en el nuevo place to be de París. Lo firma la diseñadora Anouska Hempel quien confiesa haberse inspirado en la sugerente mezcla de estilos que se respira en Estambul. monsieurgeorge.com
LI B ERTA D D E E X PR ESI Ó N
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Un clásico renovado
La mítica silla CAB, diseñada por Mario Bellini en 1977 y producida por Cassina, aumenta su familia con nuevos tamaños y una gama de color más amplia que incluye verdes, azules, burdeos... con un efecto desvaído. cassina.com
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ELLEDECO HOTLIST
QUE VIENEN CURVAS
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Diseño envolvente
Resulta difícil resistirse a la sensación de refugio y comodidad que provoca la nueva butaca Hana, de Simone Bonanni para Moooi. Los pliegues, aparentemente casuales, están estudiados uno a uno en función de cada tejido. www.moooi.com
GR
TRÁS LA REJILLA GOTAS DE LUZ La más esbelta
Diseñada por Jordi ilardell para Vibia, ámpara colgante es delgada, fina y proyecta una luz de acentuación muy especial. En fibra de carbono negra, lacada blanca o personalizada en diferentes colores, esta luminaria tiene un estilo indiscutible. www.vibia.com
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Elegancia natural
Madera de haya curvada para la estructura, de fresno para la superficie y delicada rejilla para envolver el contorno. Es el banco Mos, de GamFratesi para Gebrüder Thonet Vienna, con doble función, como asiento y como estante abierto. www.gebruederthonetvienna.com
USAS
La icónica colección Muse, de Johathan Adler, se maquilla en oro con símbolos provocadores en esta serie de jarrones que no necesita flores para sorprender. Las piezas están inspiradas en las musas de grandes artistas, como el modelo de la imagen, cuyo nombre no deja lugar a dudas: Dora Maar. jonathanadler.com.
SM DE
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Múltiples caras
AN
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DESDE EL FRONT ROW Fashion meets architecture
La diseĂąadora de moda Iris Van Herpen y el estudio Neutelings Riedijk Architects han colaborado para crear el nuevo museo de historia natural Naturalis Biodiversity Center, en Leiden (Holanda). Abierto hace un mes, su estructura se inspira en los tejidos y colecciones de pasarela. www.naturalis.nl
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TIEM
ABSOLUTO PO
La hora en punto
La elegancia y la máxima fiabilidad son valores de marca de la Maison Baume & Mercier que lanza cinco nuevos modelos de su serie Clifton Baumatic. www.baume-et-mercier.com
¡TOCA , TOCA !
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Sentido y sensibilidad
Con estructura de pletina epoxi o varilla de acero, la butaca Panel, de Lucy Kurrein para Capdell, nos encanta por su línea y por la suavidad de su asiento de lana en colores vibrantes, como el fucsia o el azul intenso o serenos como el gris o el topo. capdell.com
12 Una pequeña obra de arte
La última creación de Paolo Setti para FiPro Studio es Erarock , una divertida mesita, con base de madera lacada y tapa que combina ébano, arce, nogal y palisandro, en un juego de tonos que parecen dotarla de movimiento. Esta pieza es totalmente personalizable. firenze-progetti.com 108 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
D E CA P R I C H O
BARROCO ASIÁTICO Sofisticado y muy atrevido
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De la estrecha colaboración de Juan Avellaneda y Güell Lamadrid nació la serie Le Garçonnière, que ahora se amplía con la colección cápsula Victor. En su particular homenaje a grandes hombres del mundo del arte y la moda, esta vez es el turno del escritor Victor Hugo, a cuya casa-museo de la parisina Place des Vosges viajó Avellaneda para llenarse de inspiración, especialmente en su Salón Chino. g-lamadrid.com
PIEZAS Ú
S CA I N
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Este sorprendente objeto es en realidad una composición orgánica de burbujas de vidrio individuales que se unen mientras están calientes en el tubo de soplado. Después, se corta y pule para que quede plana por uno de sus lados y se pueda colgar en la pared. Está disponible en tres tamaños, se llama Bloom y forma parte de la colección Object de la firma SkLO Studio. www.sklo.com
ERSONAL P N
N
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D IDA
CO
SIG A RT&D E
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Belleza transparente
El valor de los recuerdos
Unas 10.000 cajas de cerillas procedentes de todo el mundo se han convertido en este increíble armario, gracias a la magia del artista y diseñador Diederik Scheneemann. Matchbox es una pieza de edición limitada y pertenece a la colección Cherished. diederik scheneemann.com
De inspiración cubista
La ilustradora sueca Liselotte Watkins ha dejado volar su imaginación para crear la colección Via Sallustiana, en exclusiva para Svenskt Tenn. A ella corresponden los divertidos jarrones Foglia y Seme, aunque también encontramos cojines, lámparas y bandejas. svenskttenn.se
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ELLEDECO HOTLIST
L A R EIN A D EL CO LO
R
17 Una clase magistral
En su último libro, In my View, Tricia Guild comparte los secretos del proceso creativo de la decoración de sus casas de Umbria y Londres. Toda una lección de estilo y buen gusto. designersguild.com.
UN DIÁLOGO MUY CREATIVO La pareja de moda
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Las exquisitas cerámicas de Mateus y los delicados textiles de Pierre Frey se han unido en esta sorprendente instalación diseñada por Costas Voyatzis. mateuscollection.com pierrefrey.com
LA BUENA SUERTE
INC
LE
Minimalismo amable
FUNDIB ON
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El sello característico del diseñador egipcio Karim Rashid se revela con contundencia en esta nueva colección, creada para Bo Concept. Chelsea, que está compuesta por un sofá y una butaca, se define por sus líneas fluidas y forma orgánica que infunden una gran sensación de calma y confort. www.boconcept.com 110 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
20 Piezas que son eternas
Coincidiendo con la exposición Mondo Mendini - El mundo de Alessandro Mendini, en el Museo Groninger, la firma Ramun lanza Amuleto Pearl, una edición especial de la mítica luminaria del gran arquitecto y diseñador italiano. ramun.com
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G R A N SA FA R I
ELLEDECO&GAROFALO
La arquitectura de un perfume
22 ESPEJITO...
Dime quién es la más bella
A mitad de camino entre una lámpara y una pieza de mobiliario, La Plus Belle, de Philippe Starck para Flos, es un espejo de dos metros de altura rodeado por una fuente de luz integrada en su marco. ¡Pura magia! www.flos.com
FOTO: NURIA SERRANO. PAPEL PINTADO JAPURA DE THE ROMO GROUP.
La nueva fragancia Terrible Teddy, de la colección Portraits de la firma Penhaligon’s, no solo nos ha conquistado por sus notas olfativas a incienso, cuero y ambroxan, sino también por el divertido diseño de su frasco y las ilustraciones de su packaging. www.penahligons.com
COSTUMBRES EXQUISITAS Mamma mia!
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Desde 1789, los maestros de la marca italiana Garofalo preparan esta deliciosa pasta en Nápoles de la misma forma y con el mismo amor... y en más de 100 variedades. ¡Viva la tradición! www. pastagarofalo.it
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MADRID • SEVILLA • BÉLGICA • PARÍS • LONDRES • MANTUA
Edén exterior. Dos monumentales cipreses, además de tejos y manzanos, rodean la casa formada por tres plantas y un torreón. Desde la azotea se asoman cipreses y mandarinos. Este verde entorno da frescor al porche, cubierto por una pérgola que se instaló en los años 40. Las cortinas de lino son del estudio Paniagua.
MEJOR QUE NUNCA
Pablo Paniagua devuelve la magnificencia y el resplandor a una casa en el corazón de Madrid, con un proyecto que investiga en sus raíces y orquesta un diálogo fluido entre antigüedades, piezas de diseño del siglo XX y arte contemporáneo. FOTOS: GERMÁN SÁIZ. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
“SE BUSCÓ LA RECUPERACIÓN DE LA ESENCIA DECORATIVA Y DE LA DISTRIBUCIÓN ORIGINAL”
Mirador interior. Tiene un sofá tapizado en seda de Jim Thompson, en Gastón y Daniela, diseñado por Pablo Paniagua, al igual que el tejido mixto de lino y lana de las cortinas. Las lámparas de pie en latón y bronce años 50 son de Maison Arlus. Sobre la mesa, de Maison Jansen años 30, dos cassolettes francesas Imperio. La espina dorsal. Lo es la escalera, que conecta las plantas y aporta luz a las estancias de la planta baja gracias a la vidriera recuperada. En el eje se colgó un farol de bronce niquelado. Fiel reflejo. Una copia en terracota del Sátiro Danzante, de la florentina Galería Uffizzi, se instaló junto a dos urnas neoclásicas italianas de finales del s. XVIII de mármol Brescia. El banco en terciopelo, de Rubelli, es de Paniagua. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 117
Diálogo fluido. En esta toma del salón, en primer plano, dos mesas con patas de lingote de bronce marteleado y sobre de ónix negro, diseño de Pablo Paniagua. El jarrón de cristal de Murano años 20 se adquirió en Bakelita. A la derecha, butaca española de finales del siglo XVIII, con tejido de Zoffany, gueridón francés Imperio y un sofá diseño de Paniagua. Detrás, obra de la artista María Yelletisch, de la Galería Marita Segovia.
Un lugar de honor. Es el que tiene el plato de terracota de Pablo Picasso, realizado en Vallauris en los 50. Está sobre el aparador del comedor, diseñado por el estudio Paniagua, en nogal, bronce y ante, recreando modelos de la primera mitad del s. XX. Exhibe un templete Grand Tour italiano en mármol y ágata y columnas españolas neoclásicas, todos del s. XVIII y adquiridos en Tesla. Protagonista. Es la lámpara de techo Confusion, de Hervé Van der Straeten, sobre la mesa de nogal con borde de bronce, hecha por Paniagua, como las bandejas de bronce. De EE.UU. proceden las sillas Klismos, de caoba años 40, en terciopelo y raso de algodón. 120 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
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Espléndida cocina. Combina granito negro belga en el suelo con el acero en los frentes del mobiliario, mármol blanco Macael en las encimeras y papel pintado color celadón. La lámpara de sobremesa es de George Pelletier, años 70. En la foto a la derecha, la mesa de roble talqueado en blanco con adornos de latón se rodea de taburetes de mimbre andaluces. Un mueble botellero la separa de la isla. En la pared, composición de fotos en blanco y negro. 122 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
Juego de arcos. El techo abovedado se ve realzado por los colores y por el remate curvo del espejo en este baño. La pared luce un papel gris de Jim Thompson; y el pavimento, piedra negra de Calatorao. El mueble es de roble talqueado en blanco. En cinabrio. De este color es el terciopelo de Rubelli que cubre las paredes de un cuarto que incluye piezas excepcionales, como la mesa de Gio Ponti, en peral y nogal ebonizado. La cama tapizada en lana, de Manuel Cánovas, y las mesitas lacadas son diseños de Paniagua. La manta de lino egipcio y la colcha son de Matarranz. 124 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
EL CONTRASTE ENTRE ESTANCIAS CON COLORES DENSOS Y OTRAS CON TONOS CLAROS APORTA RITMO
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Con un dosel. Hecho de raso de algodón blanco y brocado en bronce y plata, de Threads, éste se ha rematado con galones y flecos de Gancedo. Al pie de la cama, flanqueada por gueridones franceses del s. XVIII, un canapé Luis XVI en madera dorada y terciopelo azul petróleo. Asomado al jardín. Destaca el escritorio Luis XVI en bronce y con decoración de chinerías sobre laca negra. En él, lámpara de cristal de Murano, de la Maison Arlus, años 60, y juego de cristal de Baccarat. La banqueta Luis XVI se restauró y retapizó con un tejido de seda de Brochier, en Gastón y Daniela.
“LAS PIEZAS DECORATIVAS DE ESTE BAÑO LO CONVIERTEN EN UNA ESTANCIA PRINCIPAL.”
Baño de contrastes. Dos grandes acuarelas chinas del s. XIX en la pared añaden un plus orientalista al baño del dormitorio principal, como se observa en este detalle de la zona de lavabo. Tomar asiento. Una butaca estilo Luis XVI de finales del s. XVIII, en madera dorada y tapizada en dos colores, destaca junto a la ducha, en este mismo baño con suelo de piedra de Calatorao y pared de mármol blanco griego. De este último es también la encimera de la consola de hierro y latón diseñada por el estudio. Sobre ella, un candelero francés Imperio de finales del s. XVIII, de Tesla. Pensado al detalle. Una consola de hierro pavonado alberga el frente de lavabo e incluye dos cajoneras lacadas en azul tinta. Sobre la encimera, dos lámparas, de la Maison Charles Paris, con pantallas de ante flanquean el espejo suspendido. Las cortinas son de lino natural, de Gastón y Daniela, donde se adquirió el papel de Jim Thompson. 128 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
PABLO PANIAGUA PASIÓN POR LA BELLEZA El interiorista malagueño afincado en Madrid emprendió con entusiasmo este proyecto, que le permitiría desplegar sus talentos y experiencia en la búsqueda de la excelencia y el equilibrio. “Trabajar sobre una arquitectura singular y con grandes espacios es siempre un aliciente”, nos comenta. Licenciado en Historia del Arte, diplomado en Arquitectura Interior, en la Universidad Politécnica de Madrid, y con un Máster en Artes Decorativas, en la Universidad de la Sapienza en Roma, creó hace 13 años, junto a sus hermanos Gustavo y Álvaro, su estudio de Arquitectura de Interiores.
Gran mix. Junto a la butaca del s. XVIII, lámpara de Peter Lane, sobre una mesa revestida en terciopelo, de Rubelli. Salón exterior. Con mobiliario de mimbre original, de Jean Michel Frank, adquirido en París, y lámparas de cerámica de los años 50.
FOTO: ANGÉLICA HERAS.
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omo un restaurador de arte que trae al presente el esplendor perdido de obras antiguas, el interiorista Pablo Paniagua devolvió el brillo a esta casa construida hace un siglo en Madrid. De 1.100 m2, distribuidos en tres plantas y un torreón, pertenece a una familia madrileña que encargó al estudio Paniagua una intervención que recuperara su esencia original. Tras una labor de búsqueda de la documentación de los orígenes, el interiorista comprobó que el proyecto inicial combinaba la arquitectura clasicista de finales del XIX y comienzos del XX en el interior, y planteamientos que anunciaban el Movimiento Moderno en la fachada. Entre otras cosas, el trabajo del estudio incluyó devolver la distribución a su estado inicial; reproducir molduras, tomando como punto de partida cornisas ya existentes en el techo; restaurar la piedra caliza en el pavimento de la planta baja y las tarimas de madera esmaltadas en la escalera y en la primera planta. Además, en las paredes, se recuperaron panelados de madera esmaltada, a partir de los planos originales. Dos elementos singulares fueron potenciados: la escalera y el jardín. Este último “es una joya en sí mismo”, asegura el interiorista. Cipreses, tejos, madroños, camelios y magnolios rodean la casa, combinados con parterres de arces y gardenias. “El extraordinario bosque de bambú junto al comedor es toda una rareza botánica que convierte a este jardín en un pequeño paraíso”, afirma. Para complementar los mármoles, calizas, granitos, bronce y latón, alabastro, madera esmaltada y vidrio, Paniagua eligió terciopelos, paños de lana y de otomán, chenillas de algodón... Otro acierto fue poner en valor piezas de los siglos XVIII y XIX y hacerlas dialogar con otras actuales, como las de Hervé Van der Straeten o de Peter Lane, usando como enlace mobiliario de grandes diseñadores del siglo XX: Jean Michel Frank, Adnet, Arbus, Mongiardino o Jansen, y de firmas míticas como Charles Paris, Arlus o Baguès. “Esto permitió armonizar con toda naturalidad un recorrido decorativo que va desde el siglo XVIII al XX”, concluye. Entre sus empeños, estuvieron también el de utilizar obras de arte contemporáneo como contrapunto a la colección de antigüedades, así como intentar que los espacios fueran rápidamente “entendibles” y que las piezas tuvieran cada una su espacio, sin eclipsarse unas a otros. Objetivos conseguidos.
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AL HILO DEL BARROCO “Buscar en el pasado para construir el futuro” es el lema del estudio de arquitectura sevillano Jiménez & Linares, y esta casa en Sevilla es fiel reflejo. Situada cerca de la catedral y de la Puerta del Perdón, hace un homenaje al barroco sevillano con aparente sencillez. FOTOS: MONTSE GARRIGA. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.
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Falsa logia. Enmarcada por hornacinas con espejos y decorada con molduras que crean luces y sombras. Los tres grabados sobre la Alhambra de Granada, (circa 1860), son de la serie Monumentos ArquitectĂłnicos de EspaĂąa, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid.
En torno al cuadrado. Lo forman sofás, modelo Söderhamn, de Ikea, diseño de Ola Wihlborg; sillas de metal negro y asientos Grignoon, de Kave Home. En el centro, mesa de forja de anticuario hecha a partir de una reja histórica sobre la que descansa una cabeza de mármol blanco del escultor sevillano Antonio Illanes (circa 1940). Las chimeneas cerámicas son de La Cartuja de Sevilla. 134 ELLE DECORATION
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eguir la estrategia del barroco: si un espacio interior no se puede abrir afuera, hagamos que todo él parezca un exterior”. La declaración de intenciones del estudio de arquitectos Jiménez & Linares es prístina. Formados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, su paso por dos notables estudios de arquitectura, Campo Baeza y Rafael de la Hoz, han dejado un poso en su forma de hacer: el gusto por la abstracción de las formas clásicas, la tendencia al blanco, a la luz y a los materiales duraderos. En esta casa de Sevilla, justo al lado de la catedral y de la Puerta del Perdón -desde el balcón se ve La Giralda-, han revertido el exterior en el interior. Tanto arquitectura como interiorismo se deben a Elena Jiménez y Abelardo Linares que han puesto en valor esta vivienda de alquiler, situada en un edificio histórico cuyos interiores se organizan en torno a tres crujías: una mira al exterior, salón y cocina; la segunda gira en torno a patios de luz; y, en la tercera están los dormitorios. Todo revive gracias al “homenaje a las fachadas de la arquitectura civil del barroco sevillano”, como muestra la pared frontal del salón donde han ideado una falsa logia, enmarcada por hornacinas con espejos para dar la sensación de prolongación. Junto con las molduras lisas y blancas de formas geométricas, crean un juego de luces y sombras “como si hubiéramos superpuesto sobre la pared trazos de algún tratado clásico”, argumentan. Su arquitectura pretende ser sencilla pero está basada en grandes dosis de “precisión, orden y optimización de los recursos”, reconocen. Para Jiménez & Linares, “la arquitectura moderna tiene una cierta tendencia a la metáfora” y ellos han creado un lenguaje que se basa en la recuperación de los clásicos. Al igual que los muros evocan fachadas, los suelos de este piso focalizan el protagonsimo y hacen referencia a motivos geométricos de la catedral de Sevilla y, de este modo, la entrada recuerda a la Puerta del Perdón, mientras que el salón y la cocina recuperan motivos del crucero y la sacristía. En forma de alfombras virtuales, combinan cromáticamente con muebles y objetos de anticuario pertenecientes a los dueños, que se han recuperado y “dan continuidad a su historia más personal”, indican. Piezas ideadas por los arquitectos, arte y elementos restaurados hacen el resto en esta aparentemente natural puesta en escena que esconde un valioso trabajo coral.
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JIMÉNEZ & LINARES ATRACCIÓN POR LO ANTIGUO Elena Jiménez y Abelardo Linares, formados como arquitectos en su ciudad natal y curtidos en estudios de grandes arquitectos, fundaron su estudio en 2017. Su meta: recuperar elementos clásicos desde la abstracción y que, con precisión y orden, todo parezca sencillo. Han ganado dos veces el primer premio en el concurso internacional Richard H. Driehaus que valora las artes de la construcción.
Neoclásico. Es la época del armario de caoba empotrado, adquirido en un anticuario. Sobre la consola, cuadros del pintor sevillano Paco Broca y recipientes de vidrio y delfines de piedra de estilo romántico recuperados de una fuente del s. XIX. Los apliques de pared son de Faro Barcelona.
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Salón con vistas. La catedral de Sevilla y la Puerta del Perdón es el escenario al que se abren los balcones que añaden luminosidad a la estancia, bañada en luz natural, gracias al proyecto de los arquitectos. El escritorio inglés es de anticuario. Junto a la tertulia, se ha ubicado el comedor. Libros de poesía. Son de la colección Rayas, de la editorial sevillana Renacimiento, y decoran el escritorio inglés junto a una copa antigua recuperada. En la pared, colección de dibujos con fragmentos de fachadas del estudio Jiménez & Linares para el I Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción, en Vejer de la Frontera. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 139
“EL INTERIORISMO BUSCA DISCRECIÓN Y CALMA Y CEDE PROTAGONISMO A LAS ALFOMBRAS PÉTREAS”
El suelo como metáfora. De mármol amarillo índalo, negro Marquina y blanco Macael, repite motivos geométricos de la catedral de Sevilla. Esos tres colores encuentran su réplica en muebles, cuadros y accesorios. Al fondo, sobre la consola negra, cabeza de mujer en terracota. Un óleo de Paco Broca (circa 2010), preside el comedor formado por la mesa, modelo Palma, diseñada por el estudo Jiménez & Linares, y las sillas, modelo Cesca, de Marcel Breuer. 140 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
Un vano abierto, que comunica salón y cocina, repite las molduras que proporcionan un intencionado juego de luces y sombras. El suelo en mármol Macael y Marquina se inspira en el diseño que pavimenta la sacristía de la vecina catedral. Al fondo, el mobiliario en gris dibuja una retícula. La caja de granito exótico, tipo Tropical Storm, que reviste frontal, laterales y encimera, es de una sola pieza. El mobiliario con frentes sin tiradores es de la firma Arrital. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 143
En zigzag, el mรกrmol blanco y gris de Macael decora paredes y encimera. El punto sofisticado lo pone el lavabo Klea, de Gala, acabado oro. Los apliques Suau Led, en oro satinado, son de Faro Barcelona. Descanso en blanco. Un รณleo de Paco Broca da paso al dormitorio, con dosel recuperado a partir de un cortinero en madera con pan de oro procedente de anticuario. La ropa, de Zara Home; la mesilla de hormigรณn y la silla de ratรกn, de Vackart, y el foco, de Faro Barcelona. 144 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
“LAS PIEZAS DE ANTICUARIO RECUPERADAS ENLAZAN CON LA HISTORIA PERSONAL DE LOS DUEÑOS”
ELLEDECO SIGUESUESTILO
REGLA DE ORO
Muebles con personalidad, piezas de autor y ricas texturas con el dorado como protagonista para evocar las claves de la casa “Al hilo del barroco”. COORDINACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: VERÓNICA BARRADO.
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1. Terciopelo tejido con sutiles hilos metálicos, Fitzrovia Ochre, de Designers Guild, 150€/m, en Usera Usera. 2. Cojín de plumas con estampado geométrico, modelo Fitzroy Cushion, color Earth, 50x30 cm, 110,4 €, de Villa Nova, del Grupo Romo, en Nacho de la Vega. 3. Con brazos y estructura de madera maciza de fresno, modelo Tiara Chair, desde 1.184 €, diseño de C. Ballabio para Porada. 4. Tela outdoor-indoor, modelo Dorcas, de la colección Lorenzo Castillo Vol. VI , 116,9 9 €/m, en Gastón y Daniela. 5. De cerámica. Jarrones geométricos, modelo Ha Long , cp.v., diseño de Pierre Dubois y Aimé Cécil para Roche Bobois. 6. Étnico. Tela estampada sobre base de algodón 100%, modelo Sierra Leona Col 1, 37,51 €/m, de la colección Rodesia, en Güell Lamadrid. 146 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
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11 12 7. De vidrio. Lámpara de sobremesa, Ficupala, c.p.v., de Cassina. 8. Black & white. Terciopelo con dibujos abstractos que desprende personalidad y elegancia, modelo Tetuan, de la colección Tánger, diseñada por Tomás Alía para KA International, 79,80 €. 9. Lavable. Tela de terciopelo estampado, 100% poliéster, Mirlo Mostaza, 35,50 €/m, de Happy Tex by Gancedo. 10. Inspiración Bauhaus. Papel pintado con juego de líneas geométricas, mod. Jazz , 10,5 m x 68,6 cm, 134,80 €/rollo, de la colección Misura, en Casamance. 11. Doble. Mesa de centro con sobre inferior de cerámica y superior de cristal y estructura en acero, Cascade, a partir de 2.220 €, de Roche Bobois. 12. British. Alfombra a medida de lana, Wales 01 , de la colección Scotch & Wales , 98 €/m², de Alfombras KP. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 147
R O N O H N E A CURVA L A
Nadie diría que, tras la apariencia angulosa y contundente del exterior de esta casa, ubicada en un pequeño pueblo de Bélgica, se esconden unos suaves y redondeados interiores en plena conexión con la naturaleza, ¡hasta un punto verdaderamente sorprendente! ¿Sus artífices? Los arquitectos Bart Lens y Thijs Prinsen. TEXTO ORIGINAL: MARZIA NICOLINI. ADAPTACIÓN: TACHY MORA. FOTOS: JAN VERLINDE/LIVING INSIDE.
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iseñada por los arquitectos belgas Lens°ass Architecten, éste es el hogar de una pareja sin hijos con un estilo de vida muy singular, que soñaban con vivir en una casa que tuviera un diseño visiblemente innovador. “Primero nos pidieron que transformáramos una casa existente ubicada en la parcela contigua. Debido a que su techo tenía una altura estándar, las propuestas que hicimos no terminaban de encajarles con su idea de vivir en un espacio interesante y especial. Pero como también eran propietarios de esta otra parcela, optamos por hacerles otra propuesta basada en una gran área de día más una 150 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
zona para dormir con impresionantes alturas de techo. Les gustaron los primeros bocetos tal como eran, así que nos olvidamos de la otra casa y comenzamos un proyecto desde cero”, recuerda Bart Lens. Cuenta con dos niveles. En la planta baja, elevada un metro sobre el nivel del suelo, se encuentran la cocina y la sala de estar con chimenea. Enormes muros de vidrio inundan de luz estos espacios, al tiempo que los conectan con el paisaje exterior y el área de terraza. Debajo, en una planta subterránea, se ubica el dormitorio en suite de la pareja, con una espectacular bañera robada al suelo, más un despacho. Aunque por fuera resulta un volumen muy rectilíneo y contundente, su diseño interior está basado en dos cilindros que definen la distribución.
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LENS°ASS ARCHITECTEN ATREVIMIENTO Y SABER ESTAR Bart Lens (derecha) abrió su propio estudio de arquitectura en 1995, al que se unió Thijs Prinsen en 2007. Cinco años después, se hicieron socios y hoy lo dirigen entre los dos. Su trabajo se caracteriza por una arquitectura contemporánea y atrevida, capaz a la vez de integrarse con sentido y coherencia en un contexto urbano o histórico. ¿Su lugar favorito de esta casa? “La sala con la chimenea redonda, que parece sacada de la casa de Pierre Cardin. O la mesa del comedor, disfrutando de las vistas al jardín”, afirma Bart.
Una fina cascada, a modo de lámina de agua, se genera desde esta parte de la cubierta cuando llueve, gracias a una canaleta especial diseñada por los arquitectos. En los días de lluvia, los propietarios disfrutan de su fascinante y relajante efecto a través de la ventana panorámica o en esta zona exterior del jardín de la casa.
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Formas redondas presiden los interiores de muy diversas maneras. No solo sus paredes curvas, también otros detalles como el techo del salón (a la izquierda) o la singular forma de la chimenea, que recuerda a un horno de pizza. Junto a ella, clásicos modernos como la butaca CH07 de Hans J. Wegner o el sofá de piel, modelo Powell, de Minotti. 152 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
> De ahí, las acentuadas paredes curvas de los interiores que, en contraste con el exterior, aportan un buscado efecto sinuoso y orgánico. Por este motivo, casi todo el mobiliario tuvo que hacerse a medida, completando los ambientes con puntuales piezas icónicas dentro del diseño. Mención especial merecen los materiales escogidos, en particular, el omnipresente hormigón mezclado con piedra arenisca, que da a la vivienda un cierto aire mediterráneo. Además, todas las superficies de madera de diferentes tonalidades presentan un suave matiz verde, a modo de vínculo con la naturaleza exterior. Ubicada en un pequeño pueblo del noreste de Bélgica, la parcela
tiene árboles y césped por todas partes. Que la vivienda tuviera un vínculo con la naturaleza fue un concepto muy inspirador para los arquitectos desde el inicio. Y aquí viene la gran sorpresa: el tejado cuenta en una zona con una canaleta que produce una cascada cuando llueve con un efecto relajante. “La película de agua que emana del tejado funciona como un espejo. Puedes ver pasar las nubes y el sol ofrece un reflejo que funciona genial con el movimiento del agua que genera el viento. Además, los pájaros se bañan en el agua”, asegura Bart. Un placer sorprendente e inesperado que, sin duda, hace los días lluviosos a los propietarios más gratos.
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El dramatismo que presenta la fachada, especialmente en ciertos ángulos, busca integrarse en el entorno como un nuevo elemento manifiestamente contemporáneo, pero al mismo tiempo en conexión con la arquitectura del lugar. De ahí el uso del ladrillo rojo como material principal, en combinación con hormigón y grandes paños de vidrio. La gran altura libre que tiene la vivienda en sus dos niveles se aprecia especialmente en estas imágenes. A la derecha, las escaleras que desde el salón conducen al nivel inferior, donde se ubica un despacho y el dormitorio en suite.
LA LIBERTAD DE ALTURA PERMITIÓ EL DISEÑO ESPECTACULAR QUE BUSCABAN LOS DUEÑOS
Imponente sobriedad. La cocina tiene muy pocos elementos, pero todos con mucho peso, especialmente la isla que hace las veces de cocina. Fue diseñada por los arquitectos con el material estrella empleado en el interior: hormigón mezclado con piedra arenisca, que se expande al suelo generando una alfombra para la mesa del comedor. El resto del pavimento en esta parte de la casa es, sorprendentemente, de adoquín. Todo el mobiliario fue diseñado también por los arquitectos a excepción de las sillas, que son el modelo CH24, de Hans J. Wegner.
EL ORGANICISMO DE LOS INTERIORES QUEDA REFORZADO POR EL CARÁCTER NATURAL DE LA DECORACIÓN
Un matiz verde colorea muy sutilmente todas las superficies de madera de la casa, como las puertas del armario que precede al dormitorio. La cama es de la firma Schramm y los asientos al pie son el modelo PP120, de Hans J. Wegner. Como mesilla, el taburete de madera maciza Backenzahn, de E15. El aplique negro de la pared es el modelo AJ , diseño de Arne Jacobsen que comercializa Louis Poulsen.
EL BAÑO ES TODO UN TEMPLO AL BIENESTAR, UN TERRITORIO ÍNTIMO Y DE RELAJACIÓN PARA LA PAREJA
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Recogimiento. Esta estancia tiene una atmósfera muy íntima, ideal para un momento de relax en su espectacular bañera recubierta de ónix. El pavimento en esta estancia, así como en el dormitorio, es la misma mezcla de hormigón con piedra arenisca de la isla de la cocina. Los lavamanos cilíndricos son un guiño al diseño de partida que los arquitectos propusieron a los propietarios. Son el modelo Barrel, de la firma Antonio Lupi. La grifería de pie es de Vola. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 161
BAJO LA PIEL Armonía y equilibrio entre pasado y presente es la apuesta estética en esta casa parisina de sofisticada decadencia. En ella vive y trabaja la directora creativa de la firma de ropa Les Héroïnes. Su amigo, el arquitecto Diego Delgado Elias es autor del proyecto. FOTOS: MICHAEL DE PASQUALE Y MARTINA MAFFINI/LIVING INSIDE. TEXTO: WORDS KURT G. STAPELFELDT. ADAPTACIÓN: MÍRIAM ALCAIRE.
Austeridad muy cálida. Colores otoñales y muebles envolventes caldean espacios de estética brutalista. En el salón, el sofá hecho a medida, se ha tapizado en terciopelo de Pierre Frey. Detrás, un aplique proyecta una suave luz ambiental. La luminaria fue recuperada por Delgado Elias a partir de una lámpara de techo vintage encontrada en un brocante.
SUMA DE SENSIBILIDADES VANESSA COCCHIARO Y DIEGO DELGADO ELIAS Después de trabajar como estilista y editora de moda en Harper’s Bazaar y L’Officiel France, Vanessa Cocchiaro decidió lanzar la firma de ropa Les Héroïnes, inspirada en mujeres que han cambiado la historia. Su casa parisina es también su cuartel general, al que ha dado forma y alma el prestigioso arquitecto Diego Delgado Elias. Autenticidad, audacia y una visión poética de la huella del tiempo son coordenadas que definen los interiores, tan elegantes como esenciales.
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lla, mujer de mundo y fundadora de la firma de ropa para ceremonias Les Héroïnes, quería una casa en la Ciudad de la Luz. Pero no una más que añadir a la numerosa lista de residencias en las que había vivido a lo largo y ancho del planeta, Vanessa Cocchiaro deseaba un piso que fuera también el estudio de trabajo por antonomasia, el showroom, e, incluso, el inspirador plató en el que fotografiar sus colecciones prêt à porter, especializadas en trajes de noche y bodas: damas de honor, novias y madrinas del siglo XXI. Él, arquitecto peruano afincado en París, diseñador de muebles y amigo personal, le ayudó a encontrar su vivienda ideal a orillas del Sena. Además, recibió el encargo (y carta blanca) para transformarla a su carismático modo, con la única premisa de que reflejara el carácter de la dueña y de su proyecto empresarial. La renovación del inmueble fue integral, incluyendo redistribución interior y construcción de baño y cocina. Sin embargo, Delgado Elias rizó el rizo imprimiendo un “barniz” de antigüedad, que se ha 164 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
convertido poco a poco en la impronta de sus trabajos. El arquitecto recreó un escenario elegante, desprovisto de piel, que hablase del paso del tiempo. “Me gusta dejar algunas de las cosas que encontramos en el lugar, antes de cada renovación. Es una manera de abrazar el pasado a través de su pátina. Las habitaciones, por ejemplo, tenían un papel pintado viejo y deslucido, y al retirarlo, nos encontramos la rica textura de las paredes desnudas, y decidimos mantenerlas así. Lo hemos hecho antes en otros proyectos y ya es casi nuestro sello”, explica. Para contrarrestar esa caja despojada de piel, la decoración tiene como objetivo dulcificar los ambientes, arroparlos, llenarlos de calidez. El color es la primera y más importante herramienta, con una paleta de rosas y burdeos inspirada en azulejos y mármoles que se hallaban en el apartamento. “Es una gama cromática que funciona muy bien con el universo de la marca de Vanessa”, asegura Diego. En la mayoría de las habitaciones es bastante tranquila y restringida, pero en la cocina la ruptura es total, y la puesta en escena -audaz y sorprendentejuega con el cromatismo y los acabados: “tenía miedo de que fuera demasiado dramática, aunque finalmente ha resultado uno de los espacios favoritos de la propietaria”. Y es que Delgado Elias ama el contraste y los golpes de efecto, dos variables que aplica también a la hora de elegir muebles y adaptarlos a cada habitación, elegantes conjuntos que dejan aire alrededor dando visibilidad a la bella caja. El mobiliario vintage de procedencia italiana, belga, francesa, es el preferido de la dueña, como también las piezas art déco. Pero, sobre todo, destacan en los interiores elementos a medida diseñados por el propio arquitecto, como la mesa de comedor o el sofá de la sala de estar. Su forma sigue la línea trapezoidal de la habitación y fue necesaria una grúa para meterlo por la ventana. Sin duda, no hay obstáculo que no salve la creatividad de Diego Delgado Elias. Unida a la de Vanessa Cocchiaro, el resultado es esta casa formidable, con todo el charme parisino... y una gran historia que contar.
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Antiguo pero moderno. El estilo decorativo tiende un nexo entre el pasado y los elementos de nuevo diseĂąo que reproducen una estĂŠtica vintage, como la chimenea de mĂĄrmol o la silla Jason , de cuero y madera, ideados por Carl Jacobs & Frank Guill.
Elogio a la forma. El mobiliario se adapta como un guante a la planta irregular del salóncomedor. Sigue su contorno, el sofá, la mesa de centro, de Willy Rizzo, o el sillón giratorio Fauteuil , de Geoffrey Harcour. La alfombra de lana es una creación exprofeso de Delgado Elias. Mix de acabados. Madera, mármol, latón... Los materiales nobles embellecen los interiores. Así sucede en el comedor, instalado junto a una segunda chimenea. Sobre ella , obra de Selim Saiah. La mesa es creación del arquitecto; las sillas combinan dos diseños: las de mimbre, de Consorzio Seddie Friuli, y las tapizadas por Pierre Frey, de Niel Sotto M-Ller.
Contenedor y contenido. La sencillez decorativa pone de manifiesto la hermosa caja: el techo ornamentado con molduras y las paredes revestidas de un zĂłcalo de casetones, rematado por una balda perimetral para libros. Junto al ventanal, plantas oversize, crean un clima refrescante y proyectan su “sombraâ€? sobre el espejo de los 70, cuya luna lleva impresa huellas de palma.
“UN ESPACIO NUEVO CARECE DE PERSONALIDAD; MEZCLAR MATERIALES Y PIEZAS DE ÉPOCA DARÁ EL ESTADO DE ÁNIMO DESEADO” (DELGADO ELIAS)
Ambiente teatral. La cocina es impactante y transgrede el estilo dominante en la casa. Las sedosas paredes lacadas crean un potente contraste con la llamativa superficie de mármol Roso Levanto del salpicadero y la zona de trabajo, y la paleta cromática rojiza se acentúa con la luz aterciopelada de la lámpara vintage. Reflejos cobrizos. Una linestra proporciona buena iluminación a la encimera, que aloja placa de cocción y fregadero . Debajo de ésta se instalaron armarios Mirror, fabricados a medida. Sus puertas de espejo tintado reflejan el comedor de diario.
Suaves tierra decoran el dormitorio, ultrasencillo y con marcado acento retro. Una paleta amable de arenas y tonos madera. Destaca el armario a medida con puertas de mimbre, que aportan transparencia y gran ligereza. Despertar sensaciones. Pocos muebles equipan la habitaciรณn destinada al descanso: el desahogo espacial y las texturas naturales son claves decorativas. Vestida con envolvente colcha, de Maison Pierre Frey, la cama queda coronada por un espejo apoyado sobre la repisa de la chimenea.
UNA CASA CON DOS CARAS
El interior y el exterior de esta casa londinense hablan dos lenguas diferentes pero se entienden muy bien. Tres interioristas, entre los que se encuentra Victoria-Maria Geyer, han participado en un interiorismo de colores intensos tras una clรกsica fachada georgiana. FOTOS: MADS MOGENSEN. TEXTO: MARTINA HUNGLINGER. ADAPTACIร N: PILAR CALLEJA.
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La piscina. Bajo una estructura de cristal y metal que descansa sobre la fachada se sumerge esta pieza. Las teselas que revisten su interior en verde, blanco y dorado, que le dan un peculiar destello, son de Bisazza, en Domus Tiles. La fachada de estilo georgiano envuelve entre sus jardines un agradable estar para disfrutar del buen tiempo.
Salón en azul. Se diseñó con una inquietante estética pop, donde el color adquiere un vibrante protagonismo. En la pared del fondo, el cuadro con serpientes enroscadas es una fotografía de Guido Mocafino. El asiento de estructura naranja, de un anticuario, y las lámparas de mesa, del estudio de David Collins. Banco Barcelona Day Bed, de Mies van der Rohe para Knoll. El jarrón de la estantería, en Habitat.
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VICTORIA-MARIA GEYER COMBINACIONES AUDACES Alemana de nacimiento y belga de adopción, esta interiorista autodidacta, que se lanzó en 2008, ha dedicado toda su carrera a la decoración de viviendas. Sus clientes comentan que es perfecta porque siempre resuelve las necesidades e intenta “hacer realidad sus sueños”, según sus propias palabras. Su estilo se reconoce por mezclar muebles, colores, texturas y objetos de los últimos dos siglos. Una seña de identidad que habla de su audaz interpretación de la decoración.
a fachada de ladrillo visto salpicada de grandes ventanales de esta excepcional residencia londinense supone una vuelta al pasado, al clásico estilo georgiano en su más pura esencia, y guarda interiores de medidas generosas y techos de más de 3,75 m de altura que dan muestra de su grandeza. Un estilo que en esta casa se mantiene casi intacto en la piel que la envuelve, pero que se altera con la piscina adosada a la estructura. Una pieza inspirada en la estética marroquí y vestida de un verde luminoso con destellos dorados, para mimetizarse con los colores del jardín, que marca un punto y seguido con los cambios que se suceden en el interior. Nada más abrir la puerta salta la sorpresa. Un ambiente contemporáneo, lleno de luz y colores vibrantes más propios de la Europa bañada por el Mediterráneo, asalta los sentidos. Un impactante interior que vivió una profunda reforma de más de seis años y que contó con la colaboración de varios interioristas en diferentes fases bajo la batuta de su propietaria. En la primera tomó las riendas Victoria-Maria Geyer, que tuvo mucho que ver con la elección de muebles, colores y estampados, y que luego pasó el testigo al estudio de David Collins. Para la última etapa, contaron con la también decoradora Shaskia Blyth Collinson que, además, tuvo una relación muy directa con la elección de algunas lámparas, revestimientos y con el diseño de parte del mobiliario, como la isla del vestidor que lleva su firma. En la planta principal se distribuyen las habitaciones más coloristas de la casa representadas por el salón azul, de estética posmodernista con una fuerte personalidad en sus muebles y complementos, el estar con la chimenea o el comedor en el que el rojo se alza como eje de referencia. También la cocina, donde los tonos oscuros encuentran su inspiración y que en su origen estaba en el sótano, se integra ahora en esta zona representando el paso a una vida más actual y ha terminado convirtiéndose en el corazón de la vivienda. Los detalles que interpretan el mundo animal, las mariposas, los tocados con plumas o los símbolos inspirados en la cultura iberoamericana y los recuerdos de viajes son elementos recurrentes de la propietaria que se reparten entre estas estancias y que llenan la casa de vida y de aventuras pasadas. Tras abandonar esta planta, el piso superior, reservado para acoger los dormitorios y el baño, es una zona que marca el contrapunto fue diseñada para la relajación y el descanso. Los colores suaves y pasteles son la pauta necesaria para recuperar energía y equilibra el contraste en esta vivienda.
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Sobre el sof‡, cuadro de colorista geometría del pintor norteamericano Alexander Calder. En el rincón, tocado original del carnaval de Río de Janeiro de 2007. En la mesa, mariposas doradas compradas en París. La alfombra, también en azul, del estudio de David Collins.
COLORES INTENSOS, COMO EL AZUL Y EL ROJO, REFLEJAN UN INTERIORISMO MÁS CONTEMPORÁNEO
Sobre la pared azul se articuló una rica combinación de piezas actuales, con el espejo de formas redondeadas, como clásicas, con el aparador de madera noble y los candelabros. Sutiles detalles en amarillo y rojo aportan un toque más actual. En la antesala del comedor, dos butacas de anticuario sujetan cojines coloristas, uno de ellos con una caricatura de la pintora mexicana Frida Khalo, dando cuenta del gusto de los dueños por la cultura iberoamericana. Frente al ventanal, mesa en piedra y sillas, de Ben Whistler, tapizadas en piel roja, de Edelman. Las cortinas son de Abbott & Boyd. 180 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
El suelo de madera teñido en gris claro es el hilo argumental sobre el que discurre toda la casa. El aparador del comedor llegó desde Bélgica de la mano de Victoria-Maria Geyer. Los candelabros de cristal son de Lalique, y el cuadro textil en rojo es obra del artista chino Zhuang Hong Yi.
Alrededor de la isla central de piedra negra se organiza esta cocina de tendencia contemporĂĄnea, donde la sobriedad es su referencia. La madera con acabado en negro y el acero son los materiales elegidos para el resto de las piezas. Los electrodomĂŠsticos, de Gaggenau.
El distribuidor se revistió con una pintura decorativa realizada por Rima & Mc Rea. La escalera se cubrió con una alfombra de Sinclair Till. Arriba, lámpara de pie, de Porta Romana. Vestíbulo en negro. Adosado a la pared, el aparador de formas clásicas, con un renovado acabado en negro, es una pieza que los dueños trajeron de su anterior vivienda. Sobre él, lámpara, de Porta Romana. El pouf, tapizado en un llamativo “animal print”, es del diseñador Andrew Martin. 184 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
EL CONTRASTE CROMÁTICO ES BRUTAL: ESPACIOS LUMINOSOS EN TONOS SUAVES Y OTROS EN COLORES MUY POTENTES
LOS DETALLES CON ANIMALES O LOS TOCADOS DE PLUMAS SON PIEZAS RECURRENTES EN LA DECORACIÓN
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Una relajante zona de estar. Un amplio sofá en foma de “U”, tapizado en un vibrante morado, es el centro neurálgico de esta habitación, sobre el que se articulan el resto de complementos. Sencillos detalles que conforman un ambiente despejado y tranquilo y donde cada uno asume un papel: coloristas tocados de plumas, recuerdos de viajes y objetos diversos de inspiración animal. Sobre la pared de la chimenea, una obra de la artista taxidermista Polly Morgan, realizada con distintos pájaros, plumas y astas. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 187
En el dormitorio princiapl se respira simetría y equilibrio en todos sus detalles. Las mesillas de madera noble y el cabecero, tapizado en capitoné, fueron diseñados por la propietaria. Sobre este último, una lámina con representación animal, del pintor y escultor francés Aurèlien Raynaud. La ropa de cama es de White Company. El vestidor se empapeló con un colorista y divertido papel de Sanderson. En el centro, una mesa en madera clara con el sobre de espejo, es un apoyo extra para guardar. La lámpara de techo es de Graham & Green.
Las puertas de espejo de los armarios del vestidor son el aliado perfecto para llenar de luz la habitación. El reflejo que proyectan aporta profundidad a toda la estancia y amplitud. La impresionante bañera oval, de Agape, con grifería encastrada, se convierte en el foco de atención del baño y le contagia la serenidad y belleza de sus formas. Llama mucho la atención la pared de azulejos tipo tesela en colores degradados rosas, de la firma italiana Bisazza. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 191
LLEGADA AL
PALAZZO Al norte de la región de Lombardía, en la ciudad de Mantua, descubrimos un edificio construido en el siglo XVI que Archiplan Studio ha rehabilitado con una máxima importantísima: la búsqueda de la belleza por encima de cualquier otra cosa. Una belleza entendida como el equilibrio entre la historia de esas paredes y el diseño contemporáneo, sin que ninguno de los dos prevalezca sobre las razones del otro. En esta visita recorremos uno de los apartamentos que lo componen. FOTOS: MATTIA AQUILA/PHOTOFOYER. TEXTO: AINHOA RUIZ DE MORALES..
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La señorial escalera de la entrada es la primera muestra de la fusión de épocas y estilos tradicionales, a la vez que reinventados. Los techos, todos recuperados de la construccción original de 1500, son el marco perfecto para abrazar a una lámpara diseñada por Archiplan Studio, que deja caer sus 9 metros de largo en latón por el hueco de la escalera.
El morado del sofá, de B&B Italia, destaca y llena de vida el salón. Frente a éste, un sillón en el mismo tono, de Living Divani, y en medio de ambos, otro sofá negro, de Zanotta. La mesa de centro ha sido diseñada especialmente para este espacio por el estudio. Los frescos que se ven al fondo de la sala datan de los siglos XVI y XIX y han sido recuperados.
“LA IDEA PRINCIPAL ERA MOSTRAR LAS CAPAS QUE PERTENECEN A DIFERENTES ÉPOCAS. INCLUSO LOS ELEMENTOS ACTUALES DEBEN EXPRESAR UNA RAZÓN DE PERTENENCIA AL LUGAR”
El suelo en espiga de roble cortado a sierra ha sido diseñado por el estudio y realizado por Palazzo Morelli. Las puertas y los marcos, sin embargo, tienen el desgaste natural. La chimenea en mármol equilibra visualmente la combinación en cuanto a practicidad se refiere, con el suelo radiante por toda la vivienda. 196 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
DIEGO CISI Y STEFANO GORNI SILVESTRINI RESPETO AL PASADO Archiplan Studio nace en 1997 tras la asociación de ambos arquitectos. Desde entonces, han desarrollado proyectos en el ámbito residencial, comercial e incluso cultural y paisajístico. En los últimos años, su incursión en el mundo del diseño de interiores y de producto, les ha llevado a colaborar con grandes marcas como Ever Life Design o Agape Design.
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uando los propietarios de esta residencia datada del 1500 se pusieron en contacto con Archiplan Studio, el edificio estaba en un estado de decadencia y abandono preocupante, a la vez que ilusionante. Tal y como nos cuentan los arquitectos Diego y Stefano, la idea principal era dejar al aire las capas de las diferentes épocas vividas por esas paredes, introduciendo elementos contemporáneos que se adhirieran al espacio con naturalidad pero, sobre todo, con orgullo. Todo ello con un claro objetivo: belleza y lujo. “El proyecto aborda el tema de una buena casa declarando su condición de pertenencia a este ámbito a través de la espectacularidad y amplitud de los espacios, del estudio minucioso de los detalles y la sensualidad de los materiales que se han utilizado”, nos cuentan desde el estudio. La distribución de la vivienda ha sido respetada en su totalidad, interviniendo únicamente con mobiliario que en parte reconfigura la estructura, especificando las jerarquías de las diferentes zonas dentro de la vivienda. “Los espacios unen lo viejo y lo nuevo, en un equilibrio en el que la belleza de uno no tiene prioridad sobre la del otro. Esta relación entre los opuestos está entendida como un proceso de encontrar una belleza que contiene la ambigüedad de las cosas y sus complejidades”, según el estudio. 198 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
La madera de roble nos hace de hilo conductor a lo largo de sus 230 m2. Desde el suelo trazado en espiga, hasta los armarios dispuestos de suelo a techo (a esos increíbles techos...), pasando por mobiliario en habitaciones, baños y cocina. ¡Maravillosa mesa de la cocina! Gracias a su sencillez, hace que destaquen aún más las sillas de Le Corbusier y la lámpara de Vibia, cuyo diseño se adapta a cualquier estilo. Los techos, que en su gran mayoría simplemente han sido desempolvados, le aportan el aire señorial con el que una vivienda de este tipo se diseñaba, y que se convierten en el escenario perfecto para colocar carriles de iluminación con focos dirigibles que ayudan a dramatizar la puesta en escena de cada habitación, creando un juego de sombras realmente único. “Si hacemos un recorrido general, descubriremos que la cocina está pensada para largos desayunos de domingo y conversaciones de las que arreglan el mundo. Que en un salón tan recargado en continente y tan sencillo en contenido, igualmente puede sonar “Las cuatro estaciones” de Vivaldi que la trompeta a ritmo de jazz de Louis Amstromg. Que el dormitorio principal es casi un retiro espiritual, a medio camino entre el estilo palaciego con puntito rústico y el minimalismo japonés. Y que el baño es una sencilla muestra de elegancia”, declara el estudio. Al igual que en la moda, muchas veces menos es más. Y con un buen fondo de armario solo son necesarios los complementos adecuados para destacar sobre todo lo demás.
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El roble está presente por toda la vivienda, pero no únicamente en el suelo. En la entrada, las puertas de los armarios que recorren todo el pasillo están diseñados y hechos a medida por Archiplan Studio, en este caso, en roble cepillado. La iluminación escogida son unos focos dirigibles de la marca ERCO colocados entre vigas para acentuar el juego de luces y sombras. Sobre la pared enyesada en arcilla, cuadros a modo de galería de Tommaso Cascella y Medhat Shafik.
Luptatem earcideniam eaque et, qui ut est, ex etur secte rendae. Nam same dolut que vellanis quodi to id est, sae plandit as que voluptatem facessed et as am, que et quae voluptatuit as que voluptateit as cessed et as am,essed et as am, que et quae voluptatuit as que voluptateit as cessed et as am, que etqueessed et as am, que et quae voluptatuit as que voluptateit as cessed et as am, que etque que etque
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La intervención llevada a cabo en la cocina ha sido de las más importantes. El techo simplemente ha sido desempolvado sin necesidad de restaurarlo, por lo que mantiene su estado original. El mobiliario, de Valcucine, acompaña a la isla hecha en piedra Bardiglio, que ha sido trabajada con láser para dar apariencia de textura entelada. Las paredes de ladrillo y yeso cepillado son el fondo perfecto para la mesa, creada por Archiplan Studio, a la que rodean las sillas, de Le Corbusier para el Parlamento de Chandigarh, de Cassina. El toque de modernidad lo aporta la icónica lámpara Wireflow, de Arik Levy para Vibia. ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019 201
La cama ha sido separada del baño en suite con una pared de listones de madera. La chimenea de diseño junto a la ventana está hecha en latón, material que se deja ver en varios detalles de la habitación. En el baño, el suelo y la pared superpuesta al ladrillo ha sido realizada a mano en cerámica por Domenico Mori, mientras que los lavabos y el banco que los sostiene están hechos en piedra Clauzetto. El espejo Insegna es de Agape Design, y los colgadores de toallas son de Ever Life. Todo lo demás, ha sido realizado especialmente para este proyecto por los arquitectos.
ELLEDECO CONFIRMA
BAÑOS MÁS ECOLÓGICOS
Noken ofrece soluciones para que los hoteles sean fácilmente sostenibles. Su gama WaterForest permite ahorrar el 89% de agua en el baño gracias a sistemas de doble descarga, rociadores y teleduchas aireadas, grifos de apertura en frío y duchas termostáticas. Además, espejos y apliques con led gastan menos energía. www.noken.com
Piedra sinterizada
El cocinero Jordi Artal, del restaurante Cinc Sentits de Barcelona con estrella Michelin, eligió piedra sinterizada de Neolith para la reforma de su local. En la foto, suelo modelo Pietra di Osso. www.neolith.com/en/gourmet
Ligera y elegante. Lo es la nueva silla Alo Outdoor, que mantiene la estructura de acero de la versión de interior y se remata con listones de acero flotantes. Un diseño de Gabriel Teixidó para la editora Ondarreta. ondarreta.com
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ELLEDECO CONFIRMA
Fit Night Out 2019
La gran noche del fitness en la plaza de Colón de Madrid, organizada por la revista Women’s Health , volvió a ser un éxito de público al ritmo de los mejores profesores. womenshealthmag.com
UN DESCANSO DE LUJO
En Suecia, el Niehku Mountain Villa, premio de la UNESCO al mejor interior de hotel del mundo (en la imagen), es uno de los ejemplos más exclusivos a nivel internacional que están equipados con camas Hästens. hastens.com
“El buen dormir”
Es el título del libro de recetas de Martín Berasategui, reconocido chef con cuyos restaurantes suma 10 estrellas Michelin y nuevo embajador de Senttix. La marca de sistemas de descanso lo edita para incidir en lo importante que es cuidar cuerpo, mente y alma. Al recetario se unen ideas sobre hábitos saludables. senttix.com
Tecnología I-Refresh La aplica Haier y está ideada para lograr una colada óptima de acabado profesional. Las prendas se revitalizan y refrescan al cambiar la rotación y el ángulo del ciclo de lavado. haier.com
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Sesión continua de cine en casa
El nuevo proyector compacto CineBeam HU85LA 4K UHD es un Laser Smart Home Theater, de la firma LG, que es capaz de reproducir una imagen nítida de 8.3 millones de píxeles. lg.com/ae/cinebeam
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ABBOTT & BOYD www.abbottandboyd.co.uk ANDREW MARTIN www.andrewmartin.co.uk ANNKUR KHOSLA www.annkurkhosla.com ANTONIO LUPI www.antoniolupi.it ARCHIPLAN STUDIO www.archiplanstudio.com ARRITAL www.arrital.es
B
B&B ITALIA www.bebitalia.it BACCARAT www.us.baccarat.com BAKELITA www.bakelita.com BEN WHISTLER www.benwhistler.com BISAZZA www.bisazza.com BOFFI www.boffi.com BROCHIER www.brochier.it BSB www.alfombrasbsb.com
C
CASAMANCE www.casamance.com CASSINA www.cassina.com CESAR www.cesar.it CHRISTOFLE www.christofle.com COLE & SON www.cole-and-son.com
D
DADA www.dada-kitchens.com
Envolvente. Butaca Hana, del diseñador Simone Bonnani para la firma Moooi (p. 106).
DAKE www.dake.es DAVID COLLINS STUDIO www.davidcollins.studio DEDAR www.dedar.com DESIGNERS GUILD www.designersguild.com DIEGO DELGADO ELIAS www.diegodelgadoelias.com DIEGO RODRÍGUEZ www.conceptodr.com DIOR MAISON www.dior.com DOIMO CUCINE www.doimocucine.it DOMUS TILES www.domusgroup.com DOYLE www.doyle.com
E
EDELMANS www.edelmansfurniture.com EL CORTE INGLÉS www.elcorteingles.es EVER LIFE www.everlifedesign.it
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FABRICA DE VIDRIO DE ARTE GORDIOLA www.gordiola.com FARO BARCELONA www.faro.es FLOS www.flos.com FRANKE www.franke.com
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GAGGENAU www.gaggenau.com GALA www.gala.es GALERÍA MARITA SEGOVIA www.galeriamaritasegovia.com GAMADECOR www.gama-decor.es GANCEDO gancedo.com GASTÓN Y DANIELA gastonydaniela.com GESSI www.gessi.com GRAHAM & GREEN www.grahamandgreen.co.uk GRESPANIA www.grespania.com GROHE www.grohe.es GÜELL LAMADRID www.g-lamadrid.com GUILLE GARCÍA-HOZ www.guillegarciahoz.com GUNNI & TRENTINO www.gunnitrentino.es
H Como una escultura. Mitad artesanía, mitad producción industrial, es la lámpara Pile, del creador sueco Matti Klenell (p. 40).
208 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
HABITAT www.habitat.net HANSGROHE www.hansgrohe.es HIDRAULIK www.hidrauliktiles.com HISBALIT www.hisbalit.es HISENSE www.hisense.es
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IKEA www.ikea.com INCASA www.incasastudio.com
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JIM THOMPSON www.jimthompson.com JIMÉNEZ & LINARES www.jimenezlinares.com JUDITH SAN QUINTÍN www.livingretro.net
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KA INTERNATIONAL www.ka-international.com KAVE HOME www.kavehome.com KERABEN keraben.com KNOLL www.knoll.com KP www.alfombraskp.com
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L.A. STUDIO www.lastudio.es LA CARTUJA DE SEVILLA www.lacartujadesevilla.com LA OFICIAL www.laoficialceramica.com LAFIORE www.lafiore.com LAGUR www.lagur-decorative-arts.es LALIQUE www.lalique.com LEICHT www.leicht.com LIVING DIVANI www.livingdivani.it LOUIS POULSEN www.louispoulsen.com
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MAISON CHARLES PARÍS www.charles.fr MANUEL CANOVAS www.manuelcanovas.com MATARRANZ www.matarranz1911.com MATTI KLENELL www.mattiklenell.com MELIÁN RANDOLPH www.melianrandolph.com MIELE www.miele.es MILES REDD www.reddkaihoi.com MINOTTI www.minotti.com MODULNOVA www.modulnova.it
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NACHO DE LA VEGA www.nachodelavega.es
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OBJETO DE DESEO www.objetodedeseo.es
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PABLO PANIAGUA www.pablopaniagua.es PALAZZO MORELLI www.palazzomorelli.it
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RAMON SOLER www.ramonsoler.net REAL FÁBRICA DE CRISTALES DE LA GRANJA www.realfabricadecristales.es RIMA & MCRAE www.rimamcrae.co.uk ROCA www.roca.es ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com ROMO www.romo.com RUBELLI www.rubelli.com
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SANDERSON www.sanderson-uk.com SANTOS www.santos.es SCHUMACHER www.fschumacher.com SINCLAIR TILL www.sinclairtill.co.uk SMEG www.smeg.es
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VIBIA www.vibia.com VICTORIA-MARIA GEYER www.victoria-maria.com VIDRIO SORRIBES www.vidriosorribes.com VILLA NOVA www.villanova.co.uk VIPP www.vipp.com VISTA ALEGRE www.vistaalegre.com VOLA www.en.vola.com
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ZANOTTA www.zanotta.it ZARA HOME www.zarahome.com ZOFFANY www.zoffany.com
A LA VENTA A PARTIR DEL
21 DE NOVIEMBRE
PRÓXIMO NÚMERO
FOTO: STEPHAN JULLIARD.
Mesas para celebrar
ELLEDECO CHOICE
HOJA POR HOJA La escultura de luz de la artista rumana Andreea Braescu es un espectáculo. POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
Pertenece a la Ginko Collection y es tan grande como etérea y ligera. Para hacer una lámpara-escultura como ésta, la artista visual Andreea Braescu pasa muchas horas en su taller de Bucarest, moldeando a mano cada una de los cientos de hojas que la forman en porcelana fosfática, un material translúcido y delicado, pero altamente resistente. Así realiza el precioso “follaje” de una pieza que se inspira en el Ginko, un árbol longevo, sagrado para la tradición budista, y con el que la artista rumana aspira a introducir la paz y la armonía que transmite la naturaleza, en los interiores. Cada hoja captura y refleja la luz, creando un ambiente íntimo y en calma. andreeabraescu.com
210 ELLE DECORATION NOVIEMBRE 2019
TOPS ON TOP Cindy Crawford on Silestone Eternal Noir
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