PROGRAMACIÓN 28 DE ABRIL DEL 2017
18 – 18:10 hrs. Bienvenida a la Muestra Multidisciplinaria de Videodanza 2017.
18:10 – 18:40 hrs. Proyección de trabajos Nacionales: 1. “Laberintos” de Paulette Parra. CDMX. Duración: 00:06:52 min. 2. “Connection Lost” de Marilú Aguilar. BCN. Duración: 00:04:29 min. 3. “¿Y si quiero parar? de Ámbar González y María Gracia Velázquez. CDMX. Duración: 00:01:52 min.
18:40 – 19:10 hrs. Proyección de trabajos Internacionales: 1. “Moving Ingredients” de Emilie Lund. Dinamarca/ México. Duración: 00:09:42 min. 2. “Abismo” de Pablo Diconca. Uruguay/Canadá. Duración: 00:08:12 min. 3. “Tracce Nascoste” de Filomena Rusciano. Italia. Duración: 00:05:18 min.
19:10 - 19:20 hrs. Presentación de Ponentes.
19:20 – 19:40 hrs. Proyección de trabajos de Ponentes: 1. “Lágrimasparís” (Videopropuesta 7.0) de Mauricio Nava. Duración: 00:09:48 min. 2. “Sorecer” de Abigail Jara. Duración: 00:06:00 min aprox. 3. “Memoires” de Lorena LópezAguado. Duración: 00:04:30 min.
19:40 – 20:30 hrs. Conversatorio.
20:30 – 20:50 hrs. Cierre de Conversatorio y Agradecimientos de Asistencia a la MUMVI 2017.
Agrupación beneficiaria del Programa de Apoyo a Agrupaciones Profesionales de Artes Escénicas México en Escena 6a y 7a Emisión FONCA/ CONACULTA -figurando como la agrupación más joven consolidada del programa-, Sur Oeste es una organización dedicada a la gestión, producción, promoción, difusión, análisis, estadística, investigación y registro de proyectos culturales; así como a la asesoría y consultoría a proyectos de vinculación, consolidación y re-estructuración profesional de agrupaciones e individuos; todo esto con especialidad en artes escénicas. La dirección artística de Sur Oeste no recae en un solo individuo, ya que su perfil multidisciplinario brinda el espacio para que, quienes conforman la organización encabecen los proyectos en función a sus propias necesidades artísticas. De esta forma, ha presentado su trabajo en países como EUA, Panamá, Argentina, Brasil y próximamente, en Cuba. Sus productos en stock, contemplan más de 20 producciones de carácter teatral, dancístico, audiovisual y/o multidisciplinario. Ha participado en el Encuentro Latinoamericano de Danza Contemporánea en la UNAM (2009), en el Festival Solos en Tránsito VI, VIII y IX (2010, 2015 y 2016), el 4o Encuentro Internacional de Danza Contemporánea México-Corea en la Sala Miguel Covarrubias (2011), en el Lunario del Auditorio Nacional, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, el Teatro Principal de la Ciudad de Puebla, la Black Box del Centro Nacional de las Artes, el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros del DF, en el Programa de Animación Cultural del CONACULTA durante 2012 y 2013, en el Teatro El Galeón de la CNT, y en el Encuentro Nacional de Danza 2016, entre otros. En 2016 lanza la Muestra Multidisciplinaria de Videodanza (MUMVI), convocando a distinguidas personalidades de diferentes ramas artísticas, así como a quienes incursionan en dicho arte con el objetivo de promover y consolidar ésta disciplina. Generando un espacio de proyección cada año y la cual tendrá su segunda emisión en abril de 2017. TaxDermia (2014) - obra escénica interdisciplinaria-, ha sido el trabajo que ha internacionalizado a la agrupación y recientemente estrenó la secuela IN SITU (2016), obra comisionada por la Galería Living Arts de Tulsa, OK.
Muestra Multidisciplinaria de Video. La Muestra Multidisciplinaria de Videodanza (MUMVI), nace con la finalidad de encontrar comunión, simpatía y convivencia en el área audiovisual con distintas disciplinas artísticas (escénicas), así como la difusión de este concepto, tanto a conocedores del área, así como al público en general.
Se propone ésta Muestra-Encuentro para dar a conocer trabajos nacionales e internacionales y promover el diálogo, compartir impresiones, puntos de vista, experiencias, formas de trabajo, conceptos, etc., planteando una Mesa Redonda, colaborando con Maestros conocedores del área a manera de ponentes; en esta ocasión, la 2da emisión de este Proyecto, buscamos generar un mayor alcance y difusión de la Muestra y del concepto del Videodanza como elemento artístico, desde la parte académica, planteando talleres que puedan dar una aproximación a la realización técnica y conceptualización del trabajo audiovisual, a partir de las experiencias y óptica de distintos talleristas.
Este Proyecto se realiza gracias al apoyo el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena” 6ta emisión.
LABERINTOS Director: Paulette Parra Duración: 6:52 min Año de producción: 2013 Sinopsis: LABERINTOS, Todos los caminos son mi camino... El proyecto está enfocado en la burla del destino, traducido en un Laberinto. La búsqueda de la perfección del hombre en relación con el mundo, su salida, su atadura, el misterio y la vergüenza que lo encierra. La capacidad de decisión y elección del hombre para cambiar su vida y tomar una nueva oportunidad, que aunque no sea perfecta, busca un equilibrio.
PAULETTE PARRA GARNICA Bailarina profesional de Danza Contemporánea y Aérea Arquitecta proyectista independiente. Su formación está basada en: Licenciatura en Danza Contemporánea 1996-2003 Centro Nacional de las Artes; Licenciatura en Arquitectura 2005-2010 Facultad de Arquitectura UNAM; Danza aérea, contorsión y Yoga 2003 Eros Ludens de Cesar Romero y Luis Villanueva; Piano mandolina, vocalización y música mexicana Ex Convento de Churubusco 1995; Técnicas del cuerpo y Teatro físico 2011-2013 Aladino blanca y Francisco Cordova. Ha participado en importantes compañías como son: Barro Rojo (BRAE), AKSENTI, Eros Ludens, Frecuencias Alteradas, Cartaphilus Teatro, Video–danza con Magdalena Brezzo, Opera “Chamanika”, Opera “Nabucco” con la compañía de Teatro “Divadlo”, Asistente y practicante para teatro Colón de Bogotá Colombia, Festival Alternativo de Artes Escénicas Querétaro, Invitada en Humani Corp Danza y Teatro Aéreo, entre otras.
CONNECTION LOST Director: Marilú Aguilar Director de fotografía: Uziel Pérez Duración: 4:29 min Año de producción: 2016 Sinopsis: Hemos entrado a una era donde los dispositivos que fueron creados para acercarnos a las personas que tenemos lejos, nos han alejado de la gente que tenemos a nuestro alrededor. Nuestra realidad depende de lo que encontremos en estos aparatos, y la conexión personal que teníamos con otros seres humanos se está perdiendo.
Marilú Aguilar Moreno Bailarina y coreógrafa Mexicana/Española, y directora general de Dance in Motion en donde se dedica a la investigación y realización de proyectos que integran el discurso del cuerpo con el lenguaje del video. Se graduó de la Licenciatura en Danza en la Universidad Autónoma de Baja California y es integrante de los colectivos Tranze Producciones y Homa Colectivo de Danza. Actualmente es residente de la compañía Luxboreal en donde está llevando a cabo la creación de un video danza. Ha participado en diferentes presentaciones y cursos como Andong Mask Dance Festival en Corea, Reves Entrenamiento Físico en Costa Rica, Camp In en San Luis Potosi, La Cantera en la Ciudad de México, Arcdanz International Dance Program en Puebla y Luxboreal Summer Workshop en Tijuana, México, entre otros. Ganó la beca Talentos Artísticos de Baja California en 2009 y 2010, tercer lugar en el Andong Mask Dance Competition en Corea del Sur en el 2012, y la beca para ArcDanz International Dance Program en el 2016.
¿Y SI QUIERO PARAR? Director: Ambar González Torres Co-Dirección: María Gracia Velázquez Duración: 01:52 minutos Año de producción: 2016 Sinopsis: Energía que comienza y no para. Se incrusta en el espacio, hace pausas continuas y se vuelve parte del lugar. Lugar que nace de la velocidad compartida.
Ambar González Videasta y fotógrafa independiente incursionada en las artes visuales desde los 14 años, en la creación cinematográfica. Posteriormente continuó sus estudios en fotografía fija. Ha participado en 2 exposiciones fotográficas colectivas y varias publicaciones en revistas. Ha realizado varios videos musicales y experimentales, entre ellos dos videodanzas propias y tres colectivas.
MOVING INGREDIENTS Director: Emilie Lund Duración: 00:09:42 Año de producción: 2016 País: México/Dinamarca Sinopsis: La videodanza “Moving Ingredients” investiga la vitalidad de tres ingredientes: el chile, el limón y la leche, a través de movimientos, sonidos e imágenes. La videodanza crea una experiencia multisensorial de los ingredientes que los hace ser más que solo objetos de sabor. El personaje principal experimenta un flujo de pensamientos, un universo surrealista que crea múltiples perspectivas de la relación de sensaciones con estos ingredientes.
Emilie Lund Bailarina y coreógrafa, es originaria de Aarhus, Dinamarca. Completó su formación en danza contemporánea en el 2015 en Guadalajara, México. Se graduó de la Maestría en Arte y Cultura en el 2016 en Aarhus, Dinamarca. Emilie ha adquirido, por su doble formación académica, habilidades teóricas y prácticas que utiliza en su trabajo. Para realizar esta producción, Emilie trabajó con un equipo tapatío maravilloso. El equipo está formado por 12 bailarines y una producción de 10 personas.
ABISMO Director: Pablo Diconca País: Canadá Duración: 8 min 12 Año de Producción: 2016 Coreógrafa: Catherine Gaudet Sinopsis: Un hombre y una mujer derivan en una balsa a medio hundir y encuentran en el abrazo, la única salida.
Pablo Diconca Director de origen uruguayo, escribe, dirige y produce filmes desde 1997. Pablo se define como un creador independiente. Desde esta perspectiva explora el cine de autor y se implica en todas las etapas de la creación, así como en la producción y distribución de sus obras. En 2001 funda en Montreal, Canadá. Productions Meakulpa, un organismo sin fines de lucro cuyo mandato es la creación, producción y difusión de obras de arte, tanto para la escena, así como para la pantalla. Cuenta con amplia trayectoria en video creación y proyección internacional de sus proyectos. En 2015 Pablo recibe apoyo del Consejo de artes de Canadá, el Consejo de artes y letras del Québec, para la creación y producción de ABISMO, su nuevo corto metraje, estrenado en enero 2016 en España -donde fue premiado. Desde entonces, la lista de festivales continúa extendiéndose y entre los honores obtenidos se destacan diversas premiaciones en Portugal, Chile, España, Uruguay, Colombia, EUA, Italia, Hungary y México. Más Info: www.facebook.com/abismofilm www.meakulpaprod.com www.facebook.com/twodaysandahalf
TRACCE NASCOSTE Director: FILOMENA RUSCIANO Duración: 05:18 Año de Producción: 2014 Sinopsis: Señales en la frontera atrapadas sólo por una cuidadosa mirada que espera. Huellas dejadas por el silencio, emergen en la superficie del cuerpo para formar un mapa de la imagen; un eco del pasado emocional. El gesto de tejido revela la permeabilidad física y busca rastros suspendidos que tapan la vida cotidiana. Ruido sedimentado imperceptible.
FILOMENA RUSCIANO Bailarina y coreógrafa independiente, nacida en Pozzuoli (NA) en 1979, adquirió experiencia en el campo de la danza contemporánea y el teatro. Desde 2011 vive y trabaja entre Berlín y Nápoles. Su primera videodanza LIQUID PATH (2013) fue en: 2013 • RUNNER_UP y Premio Especial a la Producción: DANZA EN UN MINUTO 2013 (Torino, Italia) Y en 2014 • Ganador / a BEST VIDEO-DANCE: BANG - VII Festival Internacional de Videoarte de Barcelona 2014 (España) • RUNNER_UP: 60SECONDSDANCE.DK 2014 (Copenaghen, Dinamarca) Su segunda película TRACCE NASCOSTE (Hidden tracks) ganó la HONORABLE MENTION- sección experimental- A CORTO DI DONNE 2015
Director de Cía. El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria / Guanajuato, México.
Coreógrafo, videasta y director de escena. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2016-2019. Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014. Director de la Cía. El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria de la Cd. De Guanajuato. Especialistas y críticos lo definen como uno de los coreógrafos mexicanos más propositivos y vanguardistas de la actualidad. Egresado de la Licenciatura en Coreografía del INBA en el CENART, ha creado hasta el momento más de 47 obras coreográficas y visuales. Es reconocido como uno de los principales impulsores de la danza experimental para espacios alternativos y pionero del concepto multidisciplinario en la danza contemporánea mexicana de la última década. Joven Creador en Coreografía por el FONCA en 2001. Ha sido apoyado por el Programa México en Escena CONACULTA-FONCA en varias emisiones desde el 2004 hasta el 2013, y actualmente 2017-2019. El Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López en México; la Internationale Tanzmesse NRW y el Global Dance en Alemania; el Festival for Dance and Moving Theatre TANEC en República Checa; la APAP-Nueva York y el Bates Dance Festival en Maine en Estados Unidos; y el Danse Encore International Dance Festival en Canadá, han sido algunos de los eventos internacionales en donde se ha visto su obra. Es creador de su propia técnica de movimiento llamada Técnica NAPP (contacto, apoyo, impulso), misma que ha impartido a nivel nacional e internacional a bailarines, coreógrafos, músicos y actores. Ha recibido diversos apoyos, becas y reconocimientos por parte de las instituciones culturales y educativas más importantes en México, presentando su propuesta artística a lo largo del territorio nacional. Su labor creativa también ha sido reconocida y apoyada en el extranjero, presentando su obra en un gran número de muestras, mercados de Canadá, Estados Unidos, Cuba, Guatemala. Uruguay, Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Portugal y República Checa. Ha producido y realizado proyectos para radio y televisión. Ha tenido una amplia y reconocida labor como asesor, jurado y miembro de comisiones consultivas de importantes programas culturales federales y estatales. Fue miembro del Colegio de Coreógrafos de México y miembro del Consejo Consultivo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA. Es docente en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
“LÁGRIMASPARIS” (VIDEOPROPUESTA 7.0) Montaje, realización, bailarín y música original: Mauricio Nava Producción: El Circo ContemporáNEO TV Duración: 00:09:48 min. Una obra visual realizada como parte del 15 aniversario de la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria y creada a partir de la siguiente Reflexión: Las lágrimas de un hombre pueden representar el dolor, el amor, la angustia, la alegría, la frustración, el coraje, la tristeza, la soledad. Estados anímicos y sentimentales que a través de las lágrimas exponen la sensibilidad de su ser y que lo vuelven el monumento a la vida más grande antes erigido. ¿Por qué entonces en la sociedad actual el hombre debe de llorar en lo oculto, en la oscuridad y en el silencio? ¿Es en el acto íntimo de llorar en donde la represión encuentra tramposamente su justificación en un doble discurso social?
Directora de Musse DC / Ciudad de México.
Coreógrafa, directora transdiciplinaria, diseñadora de modas. Su opera prima en cortometraje “Un día, un extraño, una foto” se estrena en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo, Sonora en el 2014. En el 2015 crea el video-danza “Emociones de Laboratorio” co-producido por MUSSE DC / CEPRODAC / LAIDETEC / CIA UNAM pieza que se presenta en MUMVI (Cdmx), Festival Internacional de Video danza de Buenos Aires y en In-Shadow Festival en Lisboa, Portugal. Con “Vouyerista” y “Mujer cocinando” participa en la Muestra Internacional de Video-Danza INBA-CONACULTA presentados en la Cineteca Nacional en el 2002 y 2004. Directora de la compañía de danza MUSSE DC con la cual ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales como La Maráto del espectacle en Barcelona España, Festival de cultura hispana en Huesca, España, Muestra Mujer y Creación en Vilanova, España, Festival Internacional José Limón, Festival Red Serpiente, Morelia, Festival, Festival Son.a en mov, Hermosillo, Sonora, Festival Danza Urbana, Mty entre otros siendo compañía residente del Centre Civic Barceloneta en el año 2003. Primer coreógrafa mexicana que trabaja con robots en escena (2014), colabora con el Laboratorio de desarrollo e innovación tecnológica LAIDETEC con los cuales ha desarrollado varios proyectos entre ellos TRANSKINESTESIA CYBORG apoyado por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2014-2015 del Centro Multimedia CENART. Maestra invitada del Diplomado Transdiciplinario en Experimentación y Producción Artística TRÁNSITOS CENART 2015. Invitada por el CEPRODAC en el 2012 para crear la obra “SEGUNDA PIEL” dentro del primer programa llamado 3 = 6 frecuencias. Formo parte de la selección internacional de creadores para trabajar en el laboratorio de creación con el coreógrafo AliSami (Francia-Argelia) dentro del festival Internacional DIES DE DANSA en Barcelona, España. Curadora del proyecto “EXPERIMENTOS” (2009 y 2010) “Sesiones abiertas para mostrar obras en proceso”. Organizadora del primer concurso de coreografía en espacios urbanos MTY DANZA 2001. Diseñadora de vestuario desde 1996 con LA CALACA. Coreógrafa finalista del concurso de coreografía EXTREMADURA en 2001 y 2002. Docente del Centro de Investigación Coreográfica CICO / INBA desde 2009 donde imparte las asignaturas de Creación Coreográfica, Diseño de vestuario escénico y Técnicas postmodernas de movimiento.
SORECER Idea original, coreografía y vestuario: Abigail Jara Duración: 00:06:00 min aprox. Dirección y post producción: David Páez Dirección de Fotografía: Miguel Ángel Márquez Tomas aéreas: Carlos Iván Torres Vargas (Chilaquil) Bailan: Aura Faviel, Claudia Landavazo, Itzamna Ponce, Cynthia Hijar, Areli Marmolejo, Dalia Hernández y Abigail Jara Asistente de producción y foto fija: Luis Villegas Música original: Fermín Martínez Producido por El Formato y MUSEE DC Agradecimientos: Prof. Gabriel López PAIDOS, Delegación Magdalena Contreras, Centro de investigación coreográfica INBA. Sinopsis: Sorecer se desprende del concepto de sororidad que es una dimensión ética, política y práctica del feminismo contemporáneo, se trata de una alianza entre mujeres, donde se propicia la confianza, el reconocimiento recíproco de la autoridad y el apoyo que conduce a la búsqueda de relaciones positivas de hermandad y solidaridad. Sorecer es una hibridación entre sororidad y florecer, florecer en compañía de otras.
Sur Oeste Arte Escénico A.C.
Nace en la Cd. de México el 14 de septiembre de 1987. Lic. en Danza Contemporánea, egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA en el año 2010. Bailarina profesional en activo de danza contemporánea; con una trayectoria desde el 2007. Desde 2008, forma parte activa de las funciones de la Asociación Civil Sur Oeste Arte Escénico, funge como Videógrafa y Editora de Video Escénico, además de ser intérprete, maestra y coreógrafa. En 2013, produce el Videodanza “Ojo de Agua...”, gracias al apoyo Artístico otorgado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM), mismo apoyo otorgado en 2011 y 2009; seleccionado en 2014 por el Festival Internacional de Videodanza “DANCA EM FOCO 2014”, para ser proyectada durante el mes de mayo en Río de Janeiro, Brasil; así mismo, seleccionada en el rubro Videodanza del Festival de Cine Independiente de Bahía Blanca, Argentina (FECILBBA) proyectándose en agosto del año mencionado. En 2014, Como trabajo de Co – Producción, realiza su ópera Prima con la Cía. Barro Rojo Arte Escénico, bajo la dirección de Laura Rocha. “Día D”, estrenada en mayo, en el Black Box CENART. México D.F. Se realizó una segunda producción de Videodanza, homónima a la pieza coreográfica. En 2015 inicia una nueva línea de desarrollo como docente dentro del Centro Morelense de las Artes de Cuernavaca, Morelos, impartiendo la materia de Técnica Avanzada de Danza Contemporánea y Coreografía, resultando el trabajo “Fallin ́Sky”. En 2016, produce su 3er Videodanza gracias al Apoyo Artístico a Grupos Profesionales de Artes Escénicos” México en Escena” 6ta emisión, Fonca que le fue otorgado a Sur Oeste Arte Escénico A.C.; “Mar de infinito” fue presentada en la 1er emisión de la Muestra Multidisciplinaria de Video 2016 (MUMVI), en el Aula Magna “José Vasconcelos”, CENART, Ciudad de México. Desde 2011, trabaja como Community Manager y Social Media, especializado en difusión de Proyectos y Grupos Artísticos.
MEMOIRES Dirección y coreografía: Lorena LópezAguado Producción: Sur Oeste Arte Escénico A.C. Duración: 04:30 min. Año: 2017 Sinopsis: La pérdida de un ser que amas, a veces representa no un vacío, sino un constante latido fuera de ti; que palpita y reverbera en tu interior... y el latido se vuelve presente, de manera eterna.