Magazin Susystem 06 by Colectivo Sursystem

esde h a c e algunos años diferentes instituciones de talla mundial vienen advirtiendo de que si no cambiamos nuestros hábitos de consumo la tierra y sus recursos próximamente serán insuficientes para poder ofrecer una vida digna en el 3er planeta. Paralelamente observamos que los dueños del mundo, políticos y capitalistas, en vez de virar hacia una economía más humana y sostenible quieren instaurar como ley el neoliberalismo dentro de un capitalismo verde, que a lo único que lleva es a lo mismo de siempre: trabajar y consumir como la única opción para todxs, en un planeta cada día más sucio, más enfermo y más atiborrado de seres humanos.

Viendo esto queda claro que el cambio debe provenir de los individuos y este se puede dar en varios frentes: no consumir lo que no se necesita; reutilizar lo que ya no sirve convirtiéndolo en algo útil y reciclar todo lo que se pueda, desde el agua de la lavadora hasta las llantas usadas de los carros. Por todo esto, en la séptima edición del magazin Sursystem queremos convocar a todas las personas que tengan ideas gráficas y/o textuales que ayuden a reutilizar y a reciclar lo que el capitalismo -y la publicidadnos lleva a consumir, y así contribuir al cambio individual y social que tan urgentemente se necesita en el planeta tierra.

l arte secuencial al igual que otras artes narrativas como la literatura y el cine son hijas y reflejo de su época, por esta misma razón contiene en si mismo las virtudes y vicios de su entorno. El tiempo ha ido demarcando lo que es acertado o no, lo que podríamos llamar hoy políticamente correcto, si queremos etiquetarlo así. No quiero poner en tela de juicio las intenciones de quienes dedicaron su trabajo y su vida a sus obras, mucho de lo que hicieron, y que hoy es juzgado como erróneo fue hecho tal vez sin malicia, sino como dije al principio, dentro de los cánones de la época donde fueron concebidos. Hoy podemos considerar que el arte secuencial está en su madurez, y como maduro debe asumir sus más y también sus menos… Como vehículo ideológico la historieta ha tomado parte también en los diferentes ismos de las culturas como el machismo, imperialismo, racismos, y no me refiero solamente al cómic americano sino a la historieta en general, desde Superman hasta Condorito…

Machismo, feminismo y sexismo… En particular por su origen, el superhéroe es encarnación del salvador que en la mitología, la religión y por tanto en el imaginario colectivo se asocia con el papel de hombre, de macho y no cualquiera sino aquel que es fuerte, robusto, bien parecido y decente además, las mujeres en este caso tienen dos funciones, hacer de damiselas en peligro o de féminas fatales, objetos de tentación para el héroe. Habrá quien pregunte por la Mujer Maravilla, claro, sólo que fue creada por un hombre, William Moulton Marston, quien vivía con dos mujeres, una de las cuales usaba brazaletes permanentemente. Dentro del género policíaco normalmente era necesario que los detectives tuvieran un ayudante con el cual socializar para evitar el monologo permanente de sus deducciones. Con esta intención aparece Robin el chico maravilla, y también con el propósito de subir la ventas entre los muchachos que seguían las historias del hombre murciélago. Tuvo tanto éxito la formula que pronto la mayoría de héroes tuvieron un ayudante juvenil. Hasta que apareció el Doctor Fredrich Wertman, un Psiquiatra que asoció en el libro: “La seducción del inocente”, las conductas delictivas de los jóvenes americanos a la lectura de cómics, aunque no sólo a los de súper héroes. En una época en que no había televisión, ni juegos de vídeo ni Internet mucha gente le hizo caso y tuvo eco incluso en el Senado norteamericano, lo que originó el cierre y censura de la industria editorial de los cómics.

Entre las afirmaciones y las denuncias que hacia el doctor Wertman estaban que la Mujer Maravilla no era un buen ejemplo por andar por ahí ligera de ropas golpeando criminales sino que su papel era estar en casa atendiendo a su hogar y a su marido; y por otra parte, con respecto a Batman y Robin, que le parecía profundamente sospechoso que un adulto y un jovencito vivieran solos en la misma casa sin tener ningún parentesco. Aunque nos parezca exagerado de ahí nació el halo homosexual que ha rodeado al dúo dinámico hasta nuestros días, cierto es que DC cómics trató de arreglar la cosa posteriormente con la introducción de personajes femeninos como Batichica y romances esporádicos por parte y parte con mujeres. Sin embargo era demasiado tarde, a lo largo de la historia de los encapotados hubo muchas portadas y viñetas ambiguas que sembraron la duda, que fue reforzada con el estilo ligero de la serie de los años 60’s protagonizada por Adam West y Burt Ward. Sin embargo quiérase o no Batman y Robin han permitido asumir el tema de la diversidad sexual constituyéndose en iconos y abriendo una pregunta: ¿Y qué si lo fueran? Con el cambio de los tiempos el tema se toca más abiertamente, al punto de que hace un tiempo se declaró oficialmente a Batwoman como lesbiana y se ventiló la supuesta relación lésbica entre Poison Yv y y Harley Queen. También es emblemática la pareja del cómic The Authority, Midmigther y Apollo.

Y no sólo esto, a pesar de la aparición de heroínas y villanas en sus páginas siempre se reforzó el papel protagónico del hombre, nunca las mujeres fueron sus iguales y en algunas ocasiones se les recordaba su papel de mujeres sumisas. Esto también pasó con Superman, y eso que Lois Lane tuvo su propia revista, pero esta se llamaba: Lois Lane, la novia de Superman. En los 60’s debido al movimiento feminista hubo ciertos intentos de sacudirse de este rótulo de segundonas, pero no fue permanente, y como si de una paradoja se tratara, el cómic europeo se fue al otro extremo, heroínas super-erotizadas como Barbarella o Valentina, extremos de la liberación femenina. Echando un vistazo por las historietas latinoamericanas de aventuras, casi que solo aparecen hombres, Kaliman, Arandú, Santo el Enmascarado de plata, con contadas excepciones como Rarotonga, La Capitana, novelones dulces al estilo de Corin Tellado como Lagrimas, Risas y Amor y quien saca la cara por las mujeres, Mafalda, quien dice que la mujer no ha jugado un papel en la historia sino un trapo. Es otra época, hoy en día muchas mujeres con protagonismo en el cómic, pero como en muchas otras cosas se ha ganado su puesto a pulso.

Discriminación, Racismo Y Colonialismo Se ha acusado siempre al cómic americano de imperialista, y no sólo en su fondo sino también en su forma. Al héroe típico americano, varonil, apuesto y de mentón cuadrado, y bueno además, se opone el malo, feo, deforme y con frecuencia extranjero, era común en los cuarenta, en plena segunda guerra mundial, presentar a los japoneses como una especie de ratas amarillas, además que todo lo ajeno al sistema de vida americano era exótico o peligroso, llámese musulmán, sudamericano, oriental, etc. Esto sucede en gran parte en el cómic americano y a ello le dedican un estudio completo Ariel Dorfmann y Adolph Mattelart en su libro: Para leer al pato Donald. Otro tanto no discriminatorio pero si sesgado aparece la visión de Hergé del comunismo en el país de los soviets, por citar un ejemplo.

Un caso aparte son los afrodescendientes: “Aunque los primeros cómics en EE UU datan de la última década del siglo XIX, no sería hasta principio de los años 40’s del XX cuando aparecerían los primeros personajes negros. Su duración en las viñetas fue escasísima, y tendríamos que esperar hasta los años 60’s para volver a ver héroes negros en los cómics, y hasta los 70’s para verles protagonizar con éxito sus propias aventuras, sin la tutela de un compañero blanco. (…) A las editoriales no les interesaba el mercado afroamericano, entre finales de los años 30’s y principios de los 40’s la situación de éstas había comenzado a cambiar. Aunque los cómics seguían siendo muy rentables, cada vez eran más las editoriales y los personajes que aparecían. Al ser la competencia mayor, se hacía necesario buscar nuevos mercados, y de ahí que apareciera el interés por los lectores negros. Pero no podemos quedarnos solamente con una interpretación económica de los hechos. Hemos de tener en cuenta que muchos cómics se adelantaron a la II Guerra Mundial criticando duramente al nazismo y a los regímenes totalitarios, por lo que la aparición de personajes negros –sin desestimar las causas económicas también podía deberse a la necesidad de cerrar filas, al deseo de unir a toda una nación frente a un enemigo común. La idea era potenciar el concepto de EE UU como una “nación de naciones” frente a la Alemania Nazi (Glazer, 1989: 59)”¹.

Pero no fue solo en el cómic americano, en 2010 un ciudadano congoleño demandó a Tintín en los tribunales belgas y exigió que se retirara de las librerías la edición de Tintín en el Congo, y no es para menos, en este libro aparecido hace cerca de 80 años, los habitantes del Congo aparecen evidentemente como atrasados, ignorantes y dependientes en gran medida de los blancos. En el marco del colonialismo belga Tintín resuelve todos sus problemas y los nativos lo veneran al punto de que una tribu nombra como rey a Milú, el perro. A quienes por su poder y cultura no se cebó el cómic americano fue con los judíos, pero si sucedió en otras latitudes, un ejemplo claro es Condorito, quien utiliza a Don Jacoibo, un judío prestamista, pequeño, cascarrabias y narizón como estereotipo del tacaño. Don Jacoibo desapareció en los 90’s y fue reemplazado por Don Maximo Tacañez, esto precisamente para no ofender a nadie. Los indígenas han sido otro tanto de los afroamericanos pero menos desagraviados, baste recordar a Toro, ayudante del Llanero Solitario, pero que encarna no solo a la minoría sino al incapaz, al que nunca podrá igualar al héroe protagonista, podría llamarse Robin el adolescente, Kato el oriental aliado de Green Hornet, Lotario el ayudante negro de Mandrake o Bernardo, el sirviente sordomudo del zorro. Al decir de Ariel Dorfmann: “ El ayudante presenta las características pintorescas y folclóricas de un ser marginal”, alguien que no le quite la gloria al héroe, que hable poco y que contribuya mucho. “A los subyugados se les quita el verbo y se les exige trabajar”. Este es apenas un brochazo de un tema que puede ser mucho más extenso y más profundo, además que sabemos de sobra que la historieta abarca muchísimos

géneros, tan extensos como la literatura y el cine, retroalimentandose de forma permanente, pero hablamos de los cómics que más eco han hecho en nuestro medio. Habría mucha tela de donde cortar para mostrar cómo el cómic ha dado ejemplos de tolerancia ya que se ha ido desmarcando de los prejuicios sociales y se ha convertido en un factor de reconocimiento de las diferencias. ¹Fragmento tomado de: CÓMICS EN BLANCO Y NEGRO: LA LUCHA DE LOS AFROAMERICANOS POR LA IGUALDAD (TEBEOSFERA, CÁDIZ, 01-XII-2008) Por Jose Joaquin Rodriguez, Investigador Español en artículo publicado previamente en la revista de Historia “Ubi Sunt?” número 21, Cádiz, 2007, pp.55-71, ISSN: 1139-4250. http://www. tebeosfera.com/documentos/textos/comics_en_blanco_y_ negro:_la_lucha_de_los_afroamericanos_por_la_ igualdad_.html

ojas grumosas. Trazos de todos los calibres. Perspectivas de acróbatas. Historias que superan a veces la realidad, a veces la ficción. Planos implacables que describen escenas de tinta y furor congelado. La cámara en la punta del lápiz, las capas de significado en patrones y grises de relleno. Todo un universo fragmentado en las viñetas que contienen las ventanas por donde asoma aquel atrayente mundo centenario, que deambula como hijo seudobastardo entre la literatura y el cine, entre quioscos oxidados, cajones de pulgueros o exclusivas librerías. Todo un arte por derecho propio que se debate entre el golpe directo a los sentidos y las adormecedoras mieles del éxito. La sexta edición del magazine Sursystem, está dedicada a la gráfica como arte secuencial: la historieta, el cómic, el tebeo, el manga, que son algunas de las variopintas etiquetas cuyas manifestaciones entretejen los rasgos de esta forma de comunicación moderna, que ha atravesado una larga evolución en su lenguaje para mitigar su imagen infantil y llegar a una madurez de forma y contenido. Por este motivo, Sursystem ha decidido enfocarse en este fenómeno global, abriendo sus páginas para plasmar las secuencias, historias e imágenes que dan cuenta de esta expresión en nuestros tiempos extraviados en la hegemónica cultura de las imágenes y las redes de la web 2.0. En este sentido y evocando su pasado de estética fanzinera, Sursystem ofrece un nuevo dialogo con su comunidad de lectores, presentando en un primer plano de sus páginas el carácter transgresor del cómic, cuyos avatares tantas veces han militado junto al Fanzine en las barricadas de la edición independiente y autogestionada. Viñetas de ciencia ficción, escatológicas, de cotidianidad adulta, de denuncia política entre otras, son los temas que habitan con glamour callejero las paginas de esta edición, la primera que ha vuelto a tener a Colombia como principal centro de operaciones del colectivo Sursystem. También como de costumbre, se encuentran los ensayos gráficos -en esta oportunidad viñetas individuales-, que en un espacio breve permiten sacar la lengua con descaro y muchas veces sin globitos.

Finalmente, el colectivo agradece la enorme acogida de esta propuesta centrada en la historieta, que contiene contribuciones de Argentina, Colombia, España, Holanda y USA ; personas y colectivos que han creído en el proyecto y que con su participación apuestan por lecturas periféricas y originales de este medio de expresión, más allá de la burda explotación hollywoodense o de la categoría de “novela gráfica” destinada a cautivar a los intelectuales. De igual manera a los nuevos integrantes que se han vinculado a este colectivo mutante con su talento y persistencia. Sin importar el lugar, seguiremos transmitiendo para toda la galaxia. Esperamos que esta edición sea puro y visceral disfrute. Y viniendo de un país donde el cómic es proscrito y condenado a pagar impuestos por una absurda ley que lo clasifica casi como porno, solo nos queda decir: ¡que disfruten, que sea un placer donde no haya otra opción que un ¡ Plop ! NOTA:

En el transcurso de la producción de este SSyS_06 el mundo del arte y en especial del cómic sufrió la perdida irremplazable de Moebius (Jean Henri Gaston Giraud, 8 de mayo de 1938 – 10 de marzo del 2012), por ello, a parte de dedicar este impreso a la historieta, también se lo dedicamos a este gran revolucionario del cómic, el cine y la filosofía..

Colectivo Sursystem La Tierra 3er Planeta.