Orgánica - Inauguración 15 de Noviembre del 2015 / Exposición Nº 34 - Catálogo Nº 32
ISABEL CISNEROS
Mercedes E. González
Cristóbal Ochoa
Ani Villanueva
Mercedes Volante
Artista venezolana que se ha destacado en la concepción de obras tridimensionales blandas, flexibles, con apariencia orgánica. Aplica diversos procedimientos como la acumulación, el tejido y entramado de materiales diversos que van desde la cerámica, textiles u objetos de procedencia industrial. Sus obras sorprenden por la manera de sugerir figuras existentes en la realidad mediante el entretejido muy detallado de cientos de pequeñas piezas que funcionan como unidades seriadas de naturaleza variada. Desde 1989 expone continuamente tanto en muestras individuales como colectivas, está representada en importantes colecciones y ha sido merecedora de varios premios y reconocimientos.
Egresada de The School of the Museum of Fine Arts de Boston en 1980. Desde 1977 tiene una actividad artística destacada y constante. Dibujante y pintora, ha expuesto individualmente en varias ocasiones y ha participado en varios eventos de carácter colectivo. A partir de los inicios de la década 2000 decide explorar en la tridimensionalidad trabajando materiales moldeables. Su obra ha estado siempre enlazada con lo orgánico, desde la serie de Neurohilados, pasando por Bichus así como aparece en los grafismos aplicados en los dibujos recientes en los que reinterpreta el diseño de revistas emblemáticas de los años 50. En la mayoría de sus trabajos, la artista crea imágenes metafóricas relativas a lo natural, la feminidad, y por supuesto, a lo orgánico.
Egresado del Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón, Cristóbal Ochoa trabaja en diversos medios como la cerámica, la pintura, el dibujo, el performance y actualmente en intervenciones urbanas. Gusta explorar en las formas y es a través de éstas como busca trascender los límites de los medios con que trabaja. Es lo que hace con la cerámica cuando desafía materia y técnica con la fragilidad de los pinchos. El resultado son obras relativas al mundo biológico. Sus pinturas, dibujos y murales no pierden la referencia figurativa orgánica. Recientemente realizó una residencia artística en Francia y ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos.
Artista visual, del performance y del video arte, pintora, escultora y fotógrafa digital. Ha realizado estudios en diversas disciplinas: Psicología (UCAB), Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad de Essex, Inglaterra; Taoísmo en la École Practique des Hautes Etudes en París; Gerencia en el IESA, Caracas; Artes Visuales, Ballet, Danza contemporánea, Yoga, Tai Chi.
Artista de medios mixtos, Mercedes Volante realiza pinturas, ensamblajes, instalaciones y esculturas manteniendo de manera constante su interés por el tema de la naturaleza y lo orgánico. Estas referencias las trabaja utilizando imágenes o figuras que de alguna forma aluden a las codificaciones empleadas en los diseños paisajísticos. Volante es historiadora de arte, egresada del Marymount Manhattan College y asistió a cursos en la National Academy School of Fine Arts y en el Arts Students League of New York donde ha participado en colectivas y sido distinguida con varias premiaciones.
Las esculturas de Isabel Cisneros son moldeables. Se distinguen por su flexibilidad e irregularidad formal debido al tipo de material empleado y ISABEL CISNEROS por la manera como ella lo acumula, teje, enrrolla o ensambla. El resultado son piezas objetuales de apariencia biológica que aluden a animales, flores, figuras sensorialmente orgánicas, en resumen, a lo viviente, lo mutable o lo cambiante. Trabaja la cerámica y la porcelana, el textil así como acumula y “cose” materiales diversos de procedencia industrial. La naturaleza le provee las formas y ella utiliza los recursos que la modernidad le provee.
Los Liliputinos, dibujos de Mercedes Elena González, fueron realizados a partir de la serie Bichus que la artista expusiera en 2006, hechos con recortes de radiografías que aludían a la biología o a la neurología. Eran obras pluridimensionales presentadas como finos filamentos, anudados o entrelazados. Los Liliputinos registran gráficamente a los Bichus y a sus sombras proyectadas sobre la pared debido a la luz que recaía sobre estos cuerpos. Son dibujos de un mundo biológico inclasificable que, silente, invade la superficie del papel. * Agradecemos a HENRIQUE FARIA FINE ART, New York, por la participa ción de la artista Mercedes Elena González en esta exposición.
Cristóbal Ochoa trabaja la arcilla para moldear formas alusivas al mundo orgánico bajo el mar. Trastoca el medio cerámico usando sprays, ahuecando la pieza con palillos y otros materiales, con el fin de buscar formas inusuales y poco convencionales para este medio. Sus piezas tridimensionales se particularizan por su color y por las formas punzantes como las de los erizos de mar mientras que en sus pinturas y dibujos, el claroscuro demarca las formas globulosas y las oquedades de los corales marinos, razón por la que presenta interesantes efectos ópticos.
Realiza acciones y exposiciones desde 1982. La naturaleza y las formas orgánicas son constantes en toda su obra. Realiza instalaciones, ensamblajes, esculturas geométricas y pinturas digitales cónsonos con el lenguaje minimalista. Sus ensamblajes destacan por la manera como reutiliza materiales industriales para dar apariencia orgánica a sus objetos.
La obra de Ani Villanueva está íntimamente enlazada con la naturaleza. Durante muchos años ha observado su movimiento y transformación en las vegetaciones como en animales, aves e insectos. Incluso, intuitivamente, ha pintado la morfología celular de los cuerpos con colores fuertes y contrastantes. Sus imágenes tanto en pinturas como en ensamblajes son sumamente orgánicas. En estos últimos, asombra su capacidad de relacionar materiales industriales tales como mangueras, varillas, enchufes, abrazaderas, tirrap e incluso discos compactos para representar poéticamente sutilezas como hálitos corporales y soplos así como animales e insectos. Todo un mundo natural que deriva de atar, ensamblar y adicionar.
La naturaleza en el arte ha sido tema inagotable desde siglos atrás. Ha inspirado a artistas y poetas. Ha sido motivo de contemplación y de imitación. Se la ha pintado en vistas panorámicas o bien se han registrado detalles de ella. Ha sido escenario de situaciones diversas como en las pinturas de batallas, en las escenas bucólicas de la vida campestre o bien apreciada en su flora y fauna. Ha sido celebrada como decorado en interiores a través de floreros, bodegones y naturalezas muertas, en fin… son muchas las formas de representación que se ha hecho de ella. Pasan los siglos, cambian los estilos, las motivaciones, las búsquedas, los medios expresivos y todavía sigue presente como tema en la contemporaneidad.
A.C. Centro de Artes Integradas Dirección Ejecutiva y Secretaría Permanente Trina Itriago de Vallenilla Dirección de Galería Trina Itriago de Vallenilla Junta Directiva Juan Ernesto Aguilera Vitto Ippólito Trina Itriago de Vallenilla Martha Aceituno Salvador Pedro Itriago Santaella Omer Lares Fernández Juan Maragall Velutini Eduardo Pérez Alfonso Tomás Polanco Fernández Enrique Zambrano
Es desde la perspectiva de lo contemporáneo que nos proponemos apreciar cómo cinco artistas venezolanos trabajan sus respectivas obras en función de lo natural. Es por ello que titulamos esta exposición Orgánica, término usado en femenino para calificar un tipo de materia proveniente de la naturaleza: la materia orgánica. A través de este término, usado como nombre y no sólo como una calificación, buscamos visualizar la relación entre formas, materiales y referencia conceptual hacia lo natural, lo biológico o lo viviente que realizan en sus obras los artistas Isabel Cisneros, Mercedes Elena González, Cristóbal Ochoa, Ani Villanueva y Mercedes Volante.
Curaduría, concepción museográfica y texto Susana Benko Montaje Alberto Baptista, Henry Peñaloza, Billy Cuevas
La relación de Mercedes Volante con la naturaleza es esencialmente espacial. Su lenguaje es sintético, basado en puntos o bien en formas irregulares que resultan de la acumulación de piezas de rompecabezas. Su visión opera como la del urbanista, el diseñador de paisajes o la del cartógrafo. Sus vistas son aéreas y pudieran leerse como esquemas o codificaciones visuales que sugieren el lugar de los ríos, nubes, mangles, cortes de raíces o tallos, todos vistos desde arriba. Utiliza dos recursos: la acumulación con la que sugiere vegetaciones y la perforación con la que crea texturas y diversas topografías.
Fotografías Marco Aguilar (fotografía de Alcantárea) Raúl Alvarado (fotografía de obra de Cristóbal Ochoa) Isabel Cisneros (fotografía de detalle de Fleurs pour son bonheur) Mercedes Elena González (fotografía de obra) Jean-Philippe Longeray (retrato de Cristóbal Ochoa) Mima Riascos (retrato de Mercedes Elena González) Renato Valdivieso (retrato de Isabel Cisneros) Ani Villanueva (autorretrato y fotografías de obras) Mercedes Volante (autorretrato y fotografías de obras) Diseño Gráfico TAG - Jennifer Huizi Preprensa Fotolito Digital® Impresión Arte-Tip, C.A.
Todos, sin excepción investigan y experimentan con los materiales. De alguna forma se han alejado de los medios convencionales de representación y han buscado salidas disímiles para expresar ‘lo orgánico’. Las obras en sí mismas encarnan esta condición: son orgánicas, sea por el modo de trabajar los materiales o como imagen. Este tipo de obras se distinguen por lo general por la sensorialidad –y sensualidad– de sus formas. Suelen ser informes, rotondas, bulbosas, flexibles, en definitiva, muy heterogéneas. Son orgánicas por su forma y por lo que también sugieren. Susana Benko En esta exposición se busca expresar armonía y consonancia con el
Investigadora de arte, crítico y curadora Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Venezuela
ritmo y la condición mutante de la naturaleza a la que, por cierto, todos pertenecemos y somos parte.
ISABEL CISNEROS Mercedes Elena González Cristóbal Ochoa Ani Villanueva Mercedes Volante
ISABEL CISNEROS
MERCEDES ELENA GONZález
CRISTÓBAL OCHOA
Fleurs pour son bonheur (detalle), 2010 Seda embebida en porcelana. Instalación. Medidas variables
ANI VILLANUEVA
MERcedes volante
Torrente sanguíneo, 2002 Serie Orgánicos. Óleo sobre tela 130 x 130 cm Archipiélago, 2014 Yeso, acrílico y rompecabezas variados sobre madera 110 x 130 cm
Liliputino, 2006-2007 Grafito sobre papel 21,7 x 26 cm
La gruta, 2015 Cerámica, madera y poliuretano 100 x 50 x 50 cm
Oruga 7, 2012 Materiales diversos 210 x 20 x 20 cm
Alcantárea, 2013 Malla cosida con algodón y nylon 55 X 68 ø cm
Liliputino (detalle)
La gruta (detalle)
Oruga 7, 2012 (detalle)
Atlas, 2015 Acrílico, madera, yeso y esmalte acrílico en spray sobre madera Ø 101 cm