Dirección de Recursos Humanos
Cinthya Cárdenas Directora
Caracas (1959). Artista visual y arquitecto (UCV, 1982); Arte Puro (Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, 1994); Taller de Dirección de Arte y Comunicación Visual I (Metacarpo Producciones, Gran Cine, 2009). Desde 1994 ha realizado varias muestras individuales en Caracas y Mara caibo y ha expuesto en numerosas muestras colectivas. Ha sido merecedora de varias distinciones en arquitectura (Sofía, Bulgaria, 1987 y 1988) y fotografía (Caracas, 2006). Sus más recientes muestras individuales las realizó en GBG Arts, Caracas (2011) y en Viloria Blanco Galería, Maracaibo (2015). Marylee Coll Caracas (1957). Arte en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas, (1985); en Students Art League, Nueva York, (1986); y en la Accademia di Belli Arti di Brera, Milano, (1988). Ha realizado importantes muestras individuales en Venezuela y Colombia; ha participado en varias exposiciones colectivas con reconocimientos como el Premio Harinjs Liepins, 58 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (2000). Sus más recientes exposiciones individuales han sido Plástica, Galería La Cuadra, Caracas (2009) e Inanimados, El Anexo | Arte Contemporáneo, Caracas (2013). Lourdes Peñaranda
Ramón Muchacho Alcalde del Municipio Chacao
Claudia Urdaneta
Bryan Maldonado Jimnycen Vera
Presidenta de la Fundación Centro Cultural Chacao
Mensajero
Consejo Directivo
Simone Aglaéé
Miembros principales
Directora
Alonso Domínguez Héctor Manrique Eva Ivanyi Aquiles Báez Erika Schmid Alejandro Martínez Ubieda
Héctor Sierra
Miembros Suplentes
Alfonso Molina Ignacio Castillo Sosa Rodolfo Nölck Tahía Rivero Florentino Mendoza Carmen Elena Maal Dirección de Gestión
Jhuan Eduardo Medina Director (e)
Ledymar Lazarde Secretaria Administrativa
Evelyn Albán Coordinadora de Servicio Comunitario / Voluntariado
Nomis Colman Analista tecnológico
Consultoría Jurídica
Mildred Rojas Consultora
Andreína López Abogada
Dirección de Programación
Betsy Cáceres Directora
Carolina Balza Coordinadora de Artes Visuales
Shanda Abache Nubia Sojo Coordinadoras de Eventos
Ezequiel Vásquez Dirección de Comunicaciones y Mercadeo
Ángel Ricardo Gómez Director
Gustavo Santamaría Norelys Villalobos Analistas
Daniela Moncayo Asistente de prensa
Dirección de Administración
Jhuan Eduardo Medina Director
Katina Noguera Tesorería
Suraya Tebouli Karleth Arzuru Compras
Evelina Gómez
ELIZABETH CEMBORAIN MARYLEE COLL LOURDES PEÑARANDA Del 24 de abril al 5 de junio
Analistas Asistente Atención al Público
Coordinador de Extensión Educativa
Maracaibo (1964). Artista Visual y a rquitecto (LUZ, 1990); Magister en Arquitectura del Paisaje (Rhode Island School of Design, USA, 1993); Magister y Doctora en Arquitectura, 1999 y 2011 respectivamente (Universidad Politécnica de Cataluña). Ha realizado numerosas muestras individuales y participado en diversas colectivas nacionales e internacionales. Participó en el programa del Global Institute en la 7th Gwangju Biennale en Korea. Recibió la Orden al Mérito Artístico (LUZ) y el Premio del Público Picglaze Photo Contest 2013, Madrid. Participó en el Art Incubator (Singapore, 2014). Actualmente es Presidenta del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Yorlenis Vásquez Emmily Figueroa Yenwuiz Rosa Laya
COLOR EN TRES
Coordinación general
Carolina Balza Curaduria y textos
Dirección de Planta Física
Supervisor
Diana Hernández Coordinadora
José Flores Luis González Dennys Machuca Johan Rangel Raidy Rangel Jean Carlos Martínez Técnicos de Planta Física
Elvis Urbaneja Electricista
Dirección Técnica
Susana Benko Montaje
Centro Cultural Chacao Técnicos de Planta Física Diseño gráfico
Centro Cultural Chacao Gustavo Santamaría Impresión
Artes Gráficas Rey © Fundación Centro Cultural Chacao, Caracas, 2016
Gustavo Araque Director
William Rodríguez Juan Lamas
#ColorEnTres
Técnicos de iluminación
Ricardo Henríquez Kevin Villalobos Asistente de iluminación
Rubén García Germán E. Hernández Técnicos de audio
Édgar Noguera Édgar Domínguez Asistente de audio
Ramón Romero Técnico de tramoya
Miguel Nieto Halley Fernández Asistente de tramoya
Oficina de Atención al Ciudadano
Manuel Barreto Analista
@CculturalChacao Centro Cultural Chacao
Fundación Centro Cultural Chacao
www.centroculturalchacao.com
Av. Tamanaco. El Rosal Caracas, Venezuela Tel.: 0212 953.39.90
lacaja
RIF: G-200114567
espacio de investigación visual
Horario: Martes a sábado de 1 a 7 pm Domingos de 11 am a 5 pm El Centro Cultural Chacao ofrece un programa permanente de visitas guiadas a todos sus espacios, dirigido al público general.
Contabilidad
Caryl Borges Presupuesto
Jorge Darsáclis Analista de Bienes Públicos
Contáctanos a través de: extension.cculturalchacao@ gmail.com
lacaja espacio de investigación visual Exp. 70 | 24.04.2016 - 05-06-2016
Elizabeth Cemborain
Considerado históricamente como un elemento plástico de singular valor por poseer un enorme poder de comunicación, el color ha sido abordado por las artes visuales desde diversas perspectivas debido a su facultad para suscitar emociones en quien lo observa. Para el artista contemporáneo, el color visto a través de los medios y lenguajes artísticos actuales es un recurso saturado en contenidos que anuncia una significación social y cultural. Color en tres es un proyecto que se convierte en zona de encuentro para las obras de Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda, tres artistas visuales de significativa trayectoria, con meritorias investigaciones que han traducido en propuestas plásticas que vinculan al arte con otras disciplinas, ideando nuevos modos y niveles de interrelación entre la imagen, el objeto, el espacio y el espectador. Desde el Centro Cultural Chacao es nuestro deseo seguir generando espacios de intercambio cultural al impulsar investigaciones y propuestas curatoriales que reinterpreten los espacios y enlacen con los diferentes públicos de la ciudad actual. Claudia Urdaneta Presidenta de la Fundación Centro Cultural Chacao
se aplica para mostrar una imagen de la ciudad.
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COLOR APLICADO Por Susana Benko
C
uando una obra de arte despierta la atención más allá de sus formas, no cabe duda de que activa nuestros sentidos, nuestra capacidad de asombro e incluso de disfrute ante la belleza. Es capaz de hacernos suspender las urgencias cotidia nas al suscitar en esos instantes momentos de intensa vitalidad sensorial. En el arte abstracto estamos acostum brados a ver composiciones de formas y en consecuencia, a establecer un equilibrio entre estas. Así mismo, tendemos a sistematizar el color en función de las formas. Tal vez este ha sido uno de los principios de la abstracción geométrica y hemos visto ejemplos admirables durante la historia del arte. En Venezuela, en particular, esta tendencia aun vigente desde los años cincuenta, constituye un referente invaluable para las nuevas generaciones de artistas. Muchos prosiguen en esta línea de trabajo sea mediante medios tradicionales como la pintura, la escultura, las artes gráficas, etc., o bien analizando las formas en integración armónica con el espacio. Otros, en cambio, establecen un nuevo discurso, en muchos casos, sustentado en la admiración o, por el contrario, en el cuestionamiento crítico hacia obras cuyo único referente es la disposición formal de los elementos expresivos. Ahora, cuando se trata de una obra abs tracto-geométrica realizada en el contexto y con medios propios del arte contemporáneo, hay otro desafío, pues, sin dejar de lado la herencia formal de la
modernidad, se produce una densidad particular en la obra si esta presenta una motivación conceptual subyacente. Es cuando caemos en cuenta de que la obra es más que la imagen que vemos y requiere de nuestra parte una atención más profunda, porque se nos pide entender las fuentes que la originaron. Color en tres, exposición colectiva rea lizada especialmente para La Caja del Centro Cultural Chacao, tiene esa cualidad antes descrita: activa nuestra capacidad de asombro, curiosidad y admiración. En esta, el color se vuelve acontecimiento. Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda han hecho del color más que un elemento expresivo y formal para inducir una experiencia sensorial en el espectador. Han logrado a través de sus respectivos medios –instalación y v ideo– una manera inteligente de c omunicar. Trabajan el color aplicado a un concepto que o pera en varios sentidos: como elemento expresivo y conceptual, como acontecimiento espacial, como elemento de transformación e incitador de nuevas realidades perceptivas. Elizabeth Cemborain registra en foto grafía y video la ciudad. Realiza las tomas a medida que se desplaza a pie o en un automóvil a gran velocidad. Captura imágenes de espacios luminosos, calles, paisajes o construcciones arquitectónicas, que luego interpreta me diante diversas aplicaciones digitales. Su procedimiento consiste en ir de lo general a lo particular. Mayor es el acercamiento, mayor es el grado de abstracción de la imagen. Esta se fragmenta en franjas de colores, que si bien se visualizan en
sus obras con todo el esplendor de su pureza, lo asombroso radica en saber que estos colores existen en la realidad que nos circunda, pero el ojo humano es
Marylee Coll realiza una instalación con las cintas de nylon de diversos colores que se utilizan para la fabricación de sillas de playa. La pared es el soporte. Sin embargo, la manera de envolverla o forrarla la transforma en un ‘objeto empaquetado’. Las cintas se disponen verticalmente a todo lo largo de la disposición horizontal de la pared. Este formato horizontal conforma, justamente, un Colorama, título de la instalación, término que la compañía Kodak utilizó para referirse a las alargadas fotografías
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incapaz de ver. En Santa Lucía 1, video presentado para esta ocasión, Elizabeth muestra el recorrido que realiza por una calle muy colorida de Maracaibo. Progresivamente, la imagen se va transforman do a medida que la artista g radualmente la va acercando. En este proceso se producen distorsiones —glitch, entre otras alteraciones— hasta llegar al color absoluto. Los tablones dispuestos horizontalmente en la pared, Santa Lucía 2, muestran determinados estados de estos fotogramas que evidencian los patrones de color que la artista amplía y fija para su obra bidimensional. El color
proyectadas desde el balcón este del Gran Terminal Central de Nueva York. La selección de los c olores y tramas de
las cintas —escogidas especialmente de fábrica— tiene varios objetivos: por un lado, crear un tejido de color que se da por el entrelazamiento de algunas cintas que atraviesan horizontalmente las franjas verticales, tejido que recuerda, en parte, el entrelazamiento de los tejidos indígenas; por otro lado, crear un efecto cinético debido a la sistematización y reite ración de líneas de color que producen una vibración óptica. No es la primera vez que Marylee Coll realiza una composición abstracta a gran escala haciendo una reinterpretación de la tradición geométrica del siglo XX. Lo ha hecho en intervenciones espaciales con recursos industriales no pictóricos. En 2006 realizó para la muestra El hilo de Ariadna una instalación con cintas plásticas de rodapié como analogía a la fachada de vidrio del Museo Alejandro Otero y, en 2009, intervino la piscina de La Cuadra Gastronómica logrando un tejido con cintas plásticas para sillas playeras con sentido similar a la obra que actualmente presentamos. Lourdes Peñaranda ha centrado su obra ante todo en su fundamento conceptual. A partir de conceptos, algunos agudamente críticos, es como luego concibe su materialización a través de múltiples medios que van de la fotografía a la ins talación. Trabaja con diversos refe rentes tomados de la realidad como del arte contemporáneo, específicamente del arte m inimalista y conceptual que conoce a fondo. En tal sentido, ha plan teado especialmente para La Caja, una instalación de grandes dimensiones conformada por los guacales que se utilizan para la venta de frutas en las carreteras
del país. Suelen ser, por su naturaleza, ventas populares muy co loridas. En este caso, se trata de la acumulación de guacales nuevos que están vacíos, dispuestos de manera sistemática alternando los colores emblemáticos del país: el amarillo, el azul y el rojo. Con esta disposición refiere también a las intervenciones espaciales de Donald Judd, cuya obra ha estudiado p rofundamente para su tesis doctoral y para su obra artística. Es justamente a través de estos refe rentes que la artista usa ahora los colores patrios para cuestionar la inhabilidad del venezolano para reaccionar frente al vacío c onstitucional y al desabaste cimiento ge neralizado que agobia al país. Con esta instalación, Venezuela sin título, el color se vuelve acontecimiento y símbolo de una identidad particular. Color en tres, como indica el nombre de esta exposición, muestra el uso y la aplicación del color como elemento comunicante y a la vez expresivo que estas tres destacadas artistas venezolanas trabajan en sus obras más recientes. Sus propuestas sirven de eslabón para la reflexión sobre la herencia de nuestra modernidad a los ojos de la contemporaneidad. Lo que es posible cuando se tiene conciencia de su ubicación en tiempo y lugar. Leyenda de obras 1. Santa Lucia 2, Elizabeth Cemborain, 2016 Tablones de MDF y vinil laminado impreso en tinta ecosolvente Medidas variables 2. Venezuela sin título, Lourdes Peñaranda, 2016 140 guacales amarillos, azules y rojos 100 x 120 x 560 x cm 3. Colorama, Marylee Coll, 2016 Instalación con cintas de nylon 244 x 976 x 30 cm
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