Ángel Marcano La obra de Ángel Marcano se caracteriza por la minuciosidad y delicadeza con la que están hechas sus piezas. Desde hace unos años ha centrado su atención en el “tejido” de cuerpos de animales, flores y objetos con alambres de diversos tipos, distinta consistencia y color. De este modo, la escultura se plantea como estructura y no como masa, si bien los cuerpos de los peces que ahora exhibimos destacan por su aérea volumetría. El artista, mediante el moldeado y el tejido, los muestra móviles y vivaces. Las vegetaciones, por otra parte, es tema en su obra reciente. Están tejidas con alambres muy finos a los que incorpora elementos de color como motivos florales. En todas sus series, la luz es generadora de sombras que potencian la presencia de sus figuras.
Pedro Tineo Consuelo Méndez
Crea mundos de vegetación apelando a su práctica artística como recolector y ensamblador de objetos, bolsas plásticas e insumos diversos provenientes del ámbito urbano y la industrialización. De sus ‘matorrales’ aparecen fragmentos de objetos (muñecos, aves, etc.) a modo de reminiscencias o evocaciones del pasado. Crea variedad de ‘raíces’ de distintos colores que, sin embargo, no se sustraen de su connotación urbana por los materiales con que están hechos. Aplica el collage en sus pinturas creando sinuosas y “húmedas” atmósferas sobre la superficie, así como sugiere un mundo vegetal por medio de pinceladas libres pleno de color.
Paisaje de agua, 2016 Fotografía e impresión digital sobre papel Matte Fibra Edición 1/5 28 x 28 cm
Ivy, 2016 Alambre y cartulina (detalle) Medidas variables
Consuelo Méndez La naturaleza es motivo de contemplación para Consuelo Méndez. La artista expone para esta ocasión sus Paisajes de agua, una de sus recientes series fotográficas. Las plantas forman parte de su vida cotidiana, pues las observa diariamente en su ámbito cercano. Fotografía tanto vistas frondosas de árboles como detalles y transformaciones de hojas y flores. Muchas de estas imágenes las difunde luego en sus redes sociales. Fue de esta manera que la artista dio a conocer estos Paisajes de agua. En estas fotografías, se aprecia la riqueza formal de las imágenes tanto en la vivacidad de su color como en las formas ondulantes de la naturaleza. Estas últimas son producidas por el movimiento del agua y los reflejos de la luz. Consuelo, así, nos ofrece su crónica visual e íntima del paisaje.
Reinvenciones de la Naturaleza -
Nace en Zaraza, estado Guárico, en 1917. Se desempeñó como abogado, diplomático, promotor y gerente cultural. Fue Presidente de la Asociación Venezolana de Conciertos y Secretario Permanente del Centro de Artes Integradas hasta su fallecimiento en el año 2004.
Dirección de Galería Trina Itriago de Vallenilla
Su trayectoria estuvo enmarcada por su constancia, dedicación y amor profundo por su país. Fue hombre honesto, que no se detuvo por la indiferencia, siempre tuvo un espíritu fuerte e incansable, decidido a hacer sus sueños realidad.
Francisco Pereira La representación animal es la figura central en las esculturas de Francisco Pereira. En ellas, el artista denota su conocimiento profundo acerca de la anatomía de los animales que modela. Por eso se permite crear híbridos, es decir, integra partes corporales de animales de distinta naturaleza para formar uno sólo. Generalmente los convierte en bípedos. Pereira busca sondear la animalidad oculta e híbrida de la condición humana. En Arrogancia natural, pieza realizada especialmente para esta exposición, integra el mundo animal y el vegetal con el objetivo de contener el mundo en medio de su fragilidad y violencia. Aquí lo simbólico no se sustrae de lo real. Sin necesitar representar al ser humano, cuestiona duramente sus acciones que llevan nuestra existencia -como señala el artista- a un desequilibrio y suicidio natural.
La Asociación Venezolana de Conciertos y el Centro de Artes Integradas rinden un sentido homenaje a un visionario, Salvador Itriago Sifontes, en el marco de cumplirse cien años de su nacimiento en mayo 2017.
Sin título, 2007 Pintura y collage (detalle) 114 x 108,5 cm
Carlos Zerpa A lo largo de su trayectoria, Carlos Zerpa se ha destacado en todos los medios expresivos: el performance, la pintura, el ensamblaje y, por supuesto, la escultura. Ha utilizado imágenes y objetos de distinta procedencia tomadas del sincretismo cultural o del gusto popular. Por ello su obra tiene tanta cercanía e identificación con la idiosincrasia del ser latinoamericano. Carlos maneja el humor, tal como vemos en las esculturas que hoy presentamos. En éstas, los animales se transfiguran jocosamente en tipos humanos como en El que escucha a la tierra (una cabeza-planta), o en Niña y tigra. También increpa al espectador, sin eufemismos cuando éste lee: Eres un simio, al leer el rótulo con el título de la cabeza dorada de un gorila. Carlos Zerpa es un artista versátil y directo: lo que hace lo muestra sin tapujos y sin miedos.
Como parte de su legado y precursor de la responsabilidad social empresarial, se plantea la necesidad de crear un Complejo Educativo / Cultural, lugar para albergar todas las disciplinas artísticas e integrarlas entre sí. Es así como nace el Centro de Artes Integradas, proyecto que fue premiado por la UNESCO en 1972. El CAI, es un Centro de formación integral, de iniciativa privada, que quiere generar oportunidades para todos, contribuyendo así al desarrollo del país. Salvador inaugura la Sala William Werner en el año 2004, con la exposición Lara al pie del Ávila. Hoy nos complace inaugurar la exposición Reinvenciones de la naturaleza y agradecemos la presencia de estos once artistas que con sus obras nos contarán sus historias y nos harán partícipes de sus sueños. Agradecemos a nuestra curadora Susana Benko, al equipo técnico de la Sala: Alberto Baptista, Henry Peñaloza y Billy Cuevas. A Ruth Gil por su trabajo incansable. A Elvira Neri Arte y a la Galería D´Museo.
Inauguración 26 de Marzo del 2017 / Exposición Nº 38 - Catálogo Nº 36 A.C. Centro de Artes Integradas Dirección Ejecutiva y Secretaría Permanente Trina Itriago de Vallenilla
Asistencia a la Dirección Ruth Gil Junta Directiva Juan Ernesto Aguilera Vitto Ippólito Trina Itriago de Vallenilla Martha Aceituno Salvador Pedro Itriago Santaella Omer Lares Fernández Juan Maragall Velutini Eduardo Pérez Alfonso Tomás Polanco Fernández Enrique Zambrano Curaduría, concepción museográfica y texto Susana Benko Montaje Alberto Baptista, Henry Peñaloza, Billy Cuevas Fotografías Florencia Alvarado (retrato de Consuelo Méndez)
Beatriz Barbosa (retrato de Consuelo Méndez) Jorge Castillo (fotografía de obras de José Antonio Fernández)
Eres un simio, 2015 Cerámica, plástico, acrílicos, modeling paste, vidrio y cemento 23 x 23 x 23 cm
Trina Itriago Directora Ejecutiva y Secretaria Permanente del Centro de Artes Integradas Caracas, 26 de marzo de 2017
Rubén Falcón
Valentina Gamero (retrato de Ángel Marcano)
Ana Cristina Febres Cordero (fotografía de obra y de retrato de Francisco Pereira)
Vladimir Marcano (retrato de Ricardo Gómez Pérez)
Fabiana Rosa Llavaneras (retrato de Isbecia Llavaneras)
Pablo Ojer (fotografía de obra Rubén Falcón) Waldomiro K. Riemma (retrato de Pedro Tineo) Carlos Germán Rojas (retrato de Carlos Zerpa) Manuel Sardá (retrato de Zeinab Rebeca Bulhossen)
Diseño Gráfico TAG - Jennifer Huizi Preprensa Fotolito Digital® Impresión Arte-Tip, C.A.
Ciervo de Dios, 2017 Bronce a la cera perdida Serie 1/8 70 x 44 x 45 cm
Zeinab Rebeca Bulhossen
José Antonio Fernández Ricardo Gómez Pérez María Teresa González Isbecia Llavaneras Ángel Marcano Consuelo Méndez Francisco Pereira Pedro Tineo Carlos Zerpa
Zeinab Rebeca Bulhossen
La relación arte / naturaleza ha tenido encuentros y desencuentros a lo largo de la historia. Sin embargo, la alusión a la naturaleza se mantiene como tema en el arte, pues, al fin y al cabo, es el escenario que nos rodea, así como ella en sí misma, es siempre motivo de contemplación y goce estético.
La naturaleza es presentada en un contexto urbano en las fotografías-performances de Zeinab Rebeca Bulhossen. La artista recogió las flores caídas de los árboles y las dispuso alrededor de los huecos de la calle. Estas flores sobre el asfalto, título de la serie, fungen como ‘llamados de alerta’ acerca de la falta de mantenimiento de la ciudad. Si bien podemos inferir que en este gesto hay un cuestionamiento político de trasfondo, estas imágenes enaltecen, a la vez, la belleza floral que distingue a la naturaleza caraqueña. Así, estos dos polos: belleza / fealdad referidas al tema urbano, son el sustento -y la constante- en el discurso crítico que la artista ha tratado enfáticamente en diversos medios como el video y la estampa, además de la fotografía. La lectura secuencial y lineal de estas imágenes en la sala expositiva enfatiza este contenido.
De una forma u otra, la naturaleza está presente en la obra actual de muchos artistas. Ha sido y sigue siendo referencia constante: para develar la riqueza de su belleza natural; como alerta cuando es agredida por algún impacto ambiental o, a la inversa, cuando pone el acento en destrozos existentes en el ámbito urbano. También se la ha fabulado para activar en nosotros la fantasía y la asimilación de lo imposible. En todas estas variaciones, las obras de arte tienen la potestad de activar nuestra capacidad de reconocimiento o deleite hacia lo natural. Bajo esta premisa se ha organizado la presente exposición que hemos titulado Reinvenciones de la naturaleza. Con esta frase referimos tanto al poder imaginante que la naturaleza desencadena, como al que los artistas poseen al representarla. Tan fuerte es este poder que esta constante reinvención se ha mantenido a lo largo del tiempo. De este modo, hemos reunido para esta ocasión obras de Zeinab Rebeca Bulhossen, Rubén Falcón, José Antonio Fernández, Ricardo Gómez Pérez, María Teresa González, Isbecia Llavaneras, Ángel Marcano, Consuelo Méndez, Francisco Pereira, Pedro Tineo y Carlos Zerpa. Todos ellos, con su línea de pensamiento personal y medios expresivos utilizados, reinventan la naturaleza de diversas maneras.
Susana Benko Investigadora de arte y curadora independiente. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-Venezuela).
Para concretar un tema tan amplio, hemos circunscrito la exposición a la representación del mundo vegetal y del mundo animal. El resultado ha sido revelador no sólo para la contemplación y deleite de las obras, sino para comprender conceptos subyacentes en cada una de ellas. Los enfoques y problemas plásticos planteados varían considerablemente entre estos artistas, heterogeneidad que es distintiva en esta muestra colectiva. La naturaleza, vista de este modo, sigue siendo una y a la vez infinita. Puede evocar situaciones sublimes o apagarse en la muerte. Todo ello forma parte del ciclo vital de la que todos los seres humanos formamos parte.
Ricardo Gómez Pérez Rubén Falcón
La serie titulada Botánica puede considerarse como un ejemplo de fotografía urbana pese al tema al que explícitamente hace referencia. La pieza que presentamos es un políptico conformado por nueves fotografías que Ricardo Gómez Pérez tomó con su teléfono celular caminando por las calles. De allí el nombre Iphoneografías cuando expuso estas imágenes por vez primera en 2015. Hacía referencia al teléfono como herramienta y al uso de recursos digitales. De este modo, Ricardo registra su encuentro fortuito con flores secas, trozos de bulbos, espigas rotas, etc., imágenes vegetales que luego edita, dándoles el aura y estilo que distingue a esta serie fotográfica: formato cuadrado e imágenes enmarcadas con reminiscencias de tiempo pasado. Orinoco Garden, 2016 Óleo sobre tela 190 x 75 cm (cada tablón)
Flores en el asfalto VI, 2013-2015 Fotografías digitales impresas en papel fotográfico de algodón 50 x 75 cm
José Antonio Fernández
Flores en el asfalto VI, 2013-2015 Fotografías digitales impresas en papel fotográfico de algodón 50 x 75 cm
Semillas, pequeñas esculturas vaciadas en bronce, forman parte del inventario orgánico de José Antonio Fernández. En efecto, con esta serie el artista trabajó la idea del origen de la vida y la germinación. Por su tamaño, estas piezas pueden ser manipulables -como la semilla armable-desarmable- e incluso transformables y ambiguas, como la semilla-almeja, que integra lo vegetal y lo animal. La representación de lo orgánico es, sin duda, una constante en la obra de José Antonio, pues, en todas sus etapas subyace el criterio de la multiplicación de las formas como parte del movimiento cíclico de la naturaleza. Con la serie Semillas, el artista inicia su compendio de formas vegetales que seguirá trabajando años después en otras esculturas.
Rubén Falcón Apasionado por los recursos expresivos de la pintura, Rubén Falcón es un artista-investigador. Su obra ha pasado de la figuración a la abstracción. En series anteriores, claramente figurativas, el tema y el análisis proporcional de la composición tenían especial atención. En lugar de encubrir esto, el artista develaba la estructura de la obra e hizo que formara parte del motivo pictórico. Actualmente realiza abstracciones orgánicas, serie a la cual pertenece Orinoco Garden. En estas pinturas, el mundo vegetal está presente. El tema resulta de un viaje personal a las riberas del Orinoco, ante una vista de plantas trepadoras, bromelias y orquídeas. Así, este panorama vertical se abstrae y se visualiza en las relaciones proporcionales que hay entre líneas y planos de colores que dan cuenta de su visión estructural y orgánica de la naturaleza.
María Teresa González
Isbecia Llavaneras
Botánica, 2015 Serie Recorridos habituales Impresión sobre papel Hahmemuhle 57,5 x 57,5 cm
Dibuja y pinta aves. En los dibujos, su atención está centrada en los pájaros dando cuenta de su fisonomía al tratarlos con minuciosidad y dominio del medio. En las pinturas, estos aparecen en vastos cielos en climas templados. Esto se debe a que desde hace un tiempo la artista está explorando diversos formatos para trabajar el espacio. En esta ocasión, son pinturas apaisadas. Así, el espacio representado es el escenario protagónico de las aves que aparecen a un costado de la composición. Están pintadas casi a manera naturalista, con la delicadeza y volatilidad que sus cuerpos sugieren. La serie de pájaros forma parte de los temas distintivos de la pintura de esta artista junto a la serie de moriches y los cielos panorámicos.
María Teresa González
Semilla VIII (almeja), 2000 (dos piezas) Bronce patinado (edición de ocho piezas). 15 x 12 x 11 cm
Las migraciones humanas es uno de los temas que más preocupan a María Teresa González. Esta situación, masiva y conflictiva en el mundo, es una realidad implacable en la actual situación venezolana. A través de la imagen del desmembramiento, título de una de las series aquí exhibidas, la artista expresa el vacío que deja la partida, así como la falta de asiento estable y sentido de pertenencia en el nuevo territorio. Por medio de segmentos corporales de aves y mariposas, bella y delicadamente tratados, subyace este drama social y humano. En Agrupados, la ausencia de las aves -vista a través de sus siluetas recortadas- remiten a este tema de las migraciones mediante el silencio y la remembranza.
Estudio Ave 1, 2016 Técnica mixta sobre tela 21 x 59 cm