Javier Sardúa
Artista plástico radicado en Valencia, estado Carabobo. Desde muy temprana edad ha tenido particular atracción por el arte. Cursa estudios en la Escuela Arturo Michelena. Ingresa a la Universidad de Carabobo y estudia Educación, Mención Artes Plásticas, carrera que no culmina por dedicarse por entero al diseño gráfico. Posteriormente se especializa profesionalmente en diseño de obras civiles e interiorismo, actividad profesional al que se dedica actualmente alternando con la gastronomía.
La obra de Javier Sardúa concilia tanto la racionalidad estructural como la gestualidad informal y espontánea. Es una obra que plantea esa doble lectura pues ante la impulsividad del artista –manifestada en la gestualidad, materia y en muchos casos, color–, presenta elementos que le sirven como “puntos de contención”. Señala Javier que él requiere de un orden que dé claridad a la irracionalidad de su pensamiento. Agrega que son “testimonios” de su “bipolaridad emocional”. Sin embargo, hemos optado por seleccionar las pinturas más entregadas a su libertad gestual que aquéllas cuya expresión informal se supedita a ese entramado lineal ordenador que el artista aplica. En las obras presentes en esta exposición se pone en evidencia la informalidad a través de manchas y trazos de color, imperando el dinamismo de la ejecución. En medio de esto, aparecen algunas figuras gráficas –como la flecha o la X– sin que éstas condicionen la condición informal imperante en estas piezas. No obstante, debemos señalar, que el artista realiza otras obras que podrían considerarse más afines a la corriente llamada geometría sensible pese a que en éstas subyace un trasfondo informal. Otro elemento de importancia en su obra es la grafía utilizada como elemento plástico. La inclusión de la escritura entre trazos gestuales y manchas de color, lejos de convertirse en un elemento discursivo, emisor de un mensaje, es, por el contrario, un elemento gráfico poderosamente expresivo. Esto se debe a que la poesía forma parte de los referentes emocionales del artista, pero que en su pintura, más que portador de sentidos, la palabra escrita se vuelve un entramado informe predominantemente plástico y visual.
IN ISMOS FORMAL
Por Susana Benko*
ALARCÓN ALUIS un paso de la tercera década del siglo XXI cabe preguntarse sobre la razón de una exposición BELINDA CELTAcuyo eje curatorial se centra en los informalismos como tendencia artística vigente. Cabe plantearlo porque vemos la pertinencia en el arte acMIRIAM LABARCA tual de tradiciones importantes como los cinetismos, la abstracción geométrica SARDÚA yJAVIER los expresionismos figurativos. Igual ocurre con los informalismos.
En efecto, se trata de una tendencia artística iniciada en Europa entre los años cuarenta y cincuenta al término de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces ha tenido momentos estelares en la historia del arte: en Estados Unidos a partir de los años cincuenta en adelante, así como en América Latina, en especial Venezuela a partir de los años sesenta. Posteriormenre, en la década de los ochenta, vuelve a tener vigencia con el retorno por el interés por la pintura. Incluso todavía hoy. La crítica ha reconocido que no hay un solo informalismo, aun cuando en todas sus variantes hay un elemento común: la pulsión emocional, informe, irracional que motiva a los artistas a pintar. Estas variaciones, claro está, dependen de las motivaciones personales de cada uno, así como de la diversidad de materiales y procedimientos pictóricos utilizados. No existe uno, existen varios informalismos. En todos, la pintura se sustenta en la ‘no forma’ (o ‘informalidad’) que puede ser expresada mediante la gestualidad de las pinceladas –algunas traspuestas como escrituras–, trazos dinámicos, manchas cargadas de pigmento, o bien, en la mezcla de materiales de diversa procedencia. En todas estas variantes, el artista informalista se caracteriza ante todo por trabajar con emocionalidad, libertad extrema y espontaneidad. La exposición Informalismos que actualmente presentamos, forma parte de las diversas lecturas curatoriales que realizamos en la Sala William Werner del Centro de Artes Integradas. Es nuestra voluntad apreciar de esta manera las diversas manifestaciones que coexisten hoy en el arte venezolano. Es precisamente con las obras de Luis Alarcón, Belinda Celta, Mirian Labarca y Javier Sardúa que podemos apreciar cómo esta tendencia artística se renueva bajo la mirada de la contemporaneidad.
El 4 de mayo de 2004 abrió sus puertas la Sala William Werner. Fue inaugurada por Salvador Itriago Sifontes. La Sala está equipada con paneles movibles que le dan versatilidad a cada exposición que en su recinto se realiza.
Informalismos
A partir de esa fecha se convirtió en un espacio lleno de magia, de vida, de alegría, de belleza y de celebración permanente. Un espacio para que artistas plásticos se expresen y den a conocer su trabajo, sus reflexiones, sus logros. Donde desnudan su alma y nos cuentan sus secretos. En el cual vemos como se transforman, crecen. Los vemos sin ataduras, nos cuentan libremente lo que emana de su interior.
Asistencia a la Dirección Ruth Gil
En esta oportunidad damos la bienvenida y agradecemos la participación en esta muestra Informalismos a los artistas plásticos Luis Alarcón, Belinda Celta, Mirian Labarca y Javier Sardúa. Asimismo a nuestra curadora e investigadora, Susana Benko.
Dirección de Galería Trina Itriago de Vallenilla
Junta Directiva Juan Ernesto Aguilera Vitto Ippólito Trina Itriago de Vallenilla Martha Aceituno Salvador Pedro Itriago Santaella Omer Lares Fernández Juan Maragall Velutini Eduardo Pérez Alfonso Tomás Polanco Fernández Enrique Zambrano Curaduría, concepción museográfica y texto Susana Benko Montaje Henry Peñaloza y Maikel Hernández Fotografías Manuel Finol (RETRATO Y OBRAS DE LUIS ALARCÓN)
Jorge Alí Fernández Celta (RETRATO DE BELINDA CELTA)
Belinda Celta Leonardo Tarazona (RETRATO Y OBRAS DE MIRIAM LABARCA)
Al seleccionar las piezas que conforman esta exposición, hemos encontrado un obstáculo que ahora forma parte de la reflexión curatorial: el apego de los artistas a la referencialidad. Ello se opone a la esencia de la abstracción, e incluso, a la expresión informal. Puede palparse de dos maneras: en obras en las que subyace una estructura formal, algunas con ciertas figuras geométricas racionales, pero encubiertas por la gestualidad, o bien, en “citas” o imágenes dispersas que aluden sea a la naturaleza o a elementos de carácter urbano. En cualquiera de estas opciones, la selección –y el descarte– de piezas se ha hecho en función del peso informal que las define, incluso prescindiendo de obras de enorme interés plástico. El conjunto exhibido responde, entonces, a aquellas piezas que mantienen mayor libertad gestual o matérica dentro de la producción de estos cuatro artistas invitados. En función de ellas es que nos proponemos, seguidamente, establecer un diálogo visual en la puesta en escena en sala. No Time, 2016 Acrílico sobre tela 85 x 165 cm
A.C. Centro de Artes Integradas Dirección Ejecutiva y Secretaría Permanente Trina Itriago de Vallenilla
(FOTOGRAFÍA DE SUS OBRAS)
Las obras
La piel del mundo, 2005 Acrílico, spray sobre tela 140 x 100 cm
Inauguración 9 de septiembre del 2018 / Exposición Nº 42 - Catálogo Nº 38
* Curadora e Investigadora de arte. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Coordinadora Editorial en Venezuela de la revista Art Nexus.
Lalo Hernández (RETRATO Y OBRAS DE JAVIER SARDÚA)
Trina Itriago Directora Ejecutiva y Secretaria Permanente del Centro de Artes Integradas Caracas, 9 de septiembre de 2018
Diseño Gráfico TAG - Jennifer Huizi Preprensa Fotolito Digital® Impresión Arte-Tip, C.A.
LUIS ALARCÓN BELINDA CELTA MIRIAN LABARCA JAVIER SARDÚA
IN FORMAL ISMOS