Enciclopedia mitológica

REDACTADA POR: Paula Corpas Marta Ribera Susana Velasco

LA GRAN

ENCICLOPEDIA MITOLÓGICA

LITERATURA CASTELLANA

MITO, POESÍA Y PINTURA

ANAJÁRETE

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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Anajárete era una doncella la cual despreció todo el amor de Ifis, muchacho que vivió para demostrar su amor ante ella, pero un día, cansado de tanto desprecio y rechazo Ifis decidió ponerle fin a su vida, dejando su cuerpo colgando de una cuerda.

En el momento en el que el corazón de Ifis dejó de latir, quedó totalmente libre del sufrimiento y así dio pie al de Anajárete.

Afrodita la transformó en mármol para dejar a la luz de todos su frialdad y su corazón de piedra. La gente se alegró de la venganza de Afrodita.

poesía

Si de mi baja lira (Canción V, Oda a la flor de Gnido) Garcilaso de la Vega.

Los ojos s’enclavaron en el tendido cuerpo que allí vieron; los huesos se tornaron más duros y crecieron y en sí toda la carne convertieron;

las entrañas heladas Estábase alegrando del mal ajeno el pecho empedernido tornaron poco a poco en piedra dura; por las venas cuitadas cuando, abajo mirando, la sangre su figura el cuerpo muerto vido iba desconociendo y su natura, del miserable amante allí tendido, Hágate temerosa el caso de Anajárete, y cobarde que de ser desdeñosa se arrepentió muy tarde, y así su alma con su mármol arde.

y al cuello el lazo atado con que desenlazó de la cadena el corazón cuitado, y con su breve pena compró la eterna punición ajena.

Sentió allí convertirse en piedad amorosa el aspereza. ¡Oh tarde arrepentirse! ¡Oh última terneza! ¿Cómo te sucedió mayor dureza?

hasta que finalmente, en duro mármol vuelta y transformada, hizo de sí la gente no tan maravillada cuanto de aquella ingratitud vengada.

An ajĂĄ ret el lor an mu do a ert su o am ad oy a

Afrodita mirando por la ventana el suceso

Garcilaso de la Vega, escritor de la poesĂ­a en relaciĂłn al suceso.

ARIÓN

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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Arión era un caballo negro, el cual era inmortal y también tenia el don de la palabra.

Su llegada al mundo tiene varios puntos de vista, como por ejemplo.

1. Fue hijo de la Tierra.

2. Nació del amor entre el viento Céfiro y la harpía Podarge.

3. Poseidón iba tras su hermana Démeter. Para poder librarse de este acoso, Démeter se transformó en caballo. Pero para su sorpresa, Poseidón (dios del mar y de los caballos) la descubrió, y se transformó en caballo también, y la violó. Después de ese encuentro nació Arión.

AURORA

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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Aurora es la mujer encargada de atravesar el cielo volando y anunciar la llegada del Sol. Sus dos hermanos son el Sol y la Luna. Aunque su familia es bastante más amplia ya que tuvo una gran variedad de amantes con los que varios hijos.

Se enamoró de un mortal, pero consiguió la inmortalidad para él. Juntos trajeron al mundo a dos hijos y cuando uno de ellos murió asesinado, Aurora creó lo que se conoce como el rocío de la mañana mientras derramaba sus lágrimas por el cielo.

Más tarde mantuvo una relación con el semidios Céfalo, con el que tuvo un hijo, el cual acabó siendo el dios del Lucero de la tarde.

Pero la vida amorosa de Aurora no acaba aquí ni así.

Después de Céfalo apareció el titán Astreo, y con el que formaron cinco hijos.:

1.Lucifer 2.Viento del norte 3. Viento del sur 4. Viento del este 5.Viento del oeste

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PINTUR

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Aurora (1755), de Jean­Honoré Fragonard, colección privada.

"Cefalo e Aurora", de Nicolas Poussin (1630)

CUPIDO

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DICIÓN LITERaRI

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DEL PERSON

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Cuando pensamos en el amor, en nuestra mente seguro que también aparece Cupido y viceversa.

Cupido es el dios del amor, del deseo amoroso…

Es representado como un niño pequeño, con alas y un arco, con el cual dispara al enamorado/a.

Se dice que su madre es Venus, diosa de la belleza y el amor, pero hay muchas versiones sobre quién es su padre.

La historia dice que Venus tuvo que dejar a Cupido escondido entre los bosques, allí fue amamantado por unas bestias crueles, que solo eran buenas con él. Venus hizo esto porque se negaba a tenerle con ella ya que sabia que Júpiter (uno de los supuestos padres) queria deshacerse de él porque decia que haria mucho mal al universo.

Cuando creció, Cupido en ese mismo bosque se fabricó un arco y unas flechas con trocitos de arbol, hasta que su madre le regaló un arco de oro y dos tipos de flechas, unas con punta de oro, las cuales servian para conceder el amor y otras con punta de plomo, para sembrar el olvido y la ignorancia.

Nadie, ni su madre ni el mismo, eran inmunes al poder que se le había concedido.

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PINTUR

Marte desarmado por Venus, obra de Jacques­Louis David (1824). Según la versión más difundida, Cupido es hijo de Venus y de Marte.

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prosa

Gracias a la obra "La metamorfosis" de Ovidio, mucha gente conoce el papel que tiene Cupido como personaje, ya que en dicho libro podemos ver que este dispara dos tipos de flecha una de amor y otra de odio al famoso dios Apolo.

PÍRAMO Y TISBE

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DICIÓN LITER

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del personaje

Amantes de la mitologia griega.

Eran dos jóvenes vecinos, y aun a pesar de las prohibiciones paternales, el amor podía con todo. Siempre se habían comunicado a través de signos y miradas, hasta que por fin se dieron cuenta de que en una de las paredes de la casa, había una grieta. Eso ayudó a que el amor cada vez fuera más fuerte y deseoso.

Una noche, decidieron que era hora de fugarse y estar juntos de una vez, así que quedaron a la noche siguiente para irse sin que nadie les viera.

Tisbe fue la primera en llegar al lugar acordado, pero apareció una leona que la asustó y corrió a esconderse hasta que llegara su amado. Más tarde, cuando Píramo llegó, vio el velo de Tisbe (que se le había caído) lleno de sangre (porque la leona estuvo jugueteando con él) y sin pensarlo dos veces, sacó su puñal y se lo clavó.

Cuando Tisbe regresó, se encontró a Píramo en el suelo con el puñal clavado en el pecho, así que se lo sacó y se lo clavó, suicidandose también.

pintura

Píramo y Tisbe representados en un fresco de la Casa de Octavio Cuartión (Pompeya).

poesia

Podemos ver que dichos personajes aparecen reflejados en varias ocasiones en el libro de "El Quijote" de Miguel de Cervantes.

Don Lorenzo Miranda, hijo del Caballero del Verde Gabán y estudiante en la prestigiosa Universidad de Salamanca, se nos muestra más aficionado a la poesía que a las Humanidades y estudios jurídicos, a que le inclinaba su padre. A requerimientos del huésped, recita a don Quijote algunas de sus poesías originales. Concretamente, una glosa octosilábica sobre la herida del tiempo fugitivo y un soneto inspirado en la fábula de Píramo y Tisbe:

El muro rompe la doncella hermosa que de Píramo abrió el gallardo pecho; parte el Amor de Chipre y va derecho a ver la quiebra estrecha y prodigiosa.

Habla el silencio allí, porque no osa la voz entrar por tan estrecho estrecho; las almas sí, que amor suele de hecho facilitar la más difícil cosa.

Saltó el deseo de compás y el paso de la imprudente virgen solicita por su gusto su muerte. Ved qué historia: Que a entrambos en un punto, ¡oh extraño caso!, los mata, los encubre y resucita una espada, un sepulcro, una memoria.

ÉOLO

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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Arne, una joven preciosa, quedó embarazada del Dios Poséidon. Después de meses de embarazo dió a luz a Éolo y Beoto, dos hijos que fueron adoptados por el hombre de la localidad Italiana, Metaponto para seguir un oráculo. Cuando ambos crecieron hasta la edad adulta tomaron por la fuerza el poder en dicha localidad, aunque tiempo después se produjo una disputa entre su madre biológica Arne y su madre adoptiva Autolite, haciendo que los hermanos mataran a esta segunda y huyeran de Metaponto. Eolo llegó a diferentes islas del Mar Tirreno, que gracias a su nombre recibieron el de Islas Eólicas.

Más tarde este fundó la ciudad de Lípara dónde actuó como rey justo y piadoso que se comportó benévolamente con los nativos iniciándolos en el uso de barcos para navegar y les advertía de los vientos a los que iban a sobrevenir. También vemos que es el mismo personaje que aparece en Ulises, de Homero.

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PINTUR

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En el cuadro “El nacimiento de Venus” o “El nacimiento de Afrodita” según el idioma, aparece Éolo soplando en la parte superior izquierda. (Boticelli).

EUROPA

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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En la mitología griega, Europa era una mujer que terminaría dando su nombre al continente europeo. Europa llegó al mundo griego siendo seducida por el dios Zeus transformado en un toro blanco, quien la llevó a la Isla de Creta sobre sus lomos. Zeus no paraba de hacerle regalos y un día, este recreó la forma del toro blanco en las estrellas que actualmente se conocen como la constelación Tauro, también en el horóscopo.

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PINTUR

Europa aparece en el famoso cuadro de F. de Goya pintado en el año 1772 “El rapto de Europa”.

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POESÍ

Podemos ver que Europa aparece en el poema “De Europa y Júpiter” Zéus en la mitología griega, del escritor Lope de Vega.

Pasando el mar el engañoso toro, volviendo la cerviz, el pie besaba de la llorosa ninfa, que miraba perdido de las ropas el decoro.

Entre las aguas y las hebras de oro, ondas el fresco viento levantaba, a quien con los supiros ayudaba del mal guardado virginal tesoro.

Cayéronsele a Europa de las faldas las rosas al decirle el toro amores, y ella con el dolor de sus guirnaldas, dicen que lleno el rostro de colores, en perlas convirtió sus esmeraldas, y dijo: «¡Ay triste yo!, ¡perdí las flores!»

FEBO

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DICION LITER

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DEL PERSON

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Febo es el equivalente a Apolo en la mitología latina, por lo tanto de este ya conocemos más, ya que fue una de las divinidades principales en le mitología y uno de los dioses olímpicos.

Este era hijo de Zeus y después de su padre, este fue el dios más influyente y venerado de todos los de la antigüedad clásica. Apolo era temido por los otros dioses y solamente su padre y su madre podían contenerlo. Era el dios de la muerte súbita y de las enfermedades, aunque por otra parte también era dios de la curación y de la protección contra las fuerzas malignas, además del dios de la belleza, de la perfección, de la armonía, del equilibrio y de la razón.

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PINTUR

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“Apolo persiguiendo a Dafne” que podemos visitar en el museo de Madrid “Museo del Prado”

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PROS

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Y POESÍ

Apolo apareció como protagonista en “La metamorfosis” de Ovidio y en poemas tanto de Petrarca como de Garcilaso de la Vega (SONETTO XIII):

A Dafne ya los brazos le crecían Y en luengos ramos vueltos se mostraban; En verdes hojas vi que se tornaban Los cabellos que al oro oscurecían De áspera corteza se cubrían Los tiernos miembros que aún bullendo estaban; Los blancos pies en tierra se hincaban, Y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño, A fuerza de llorar, crecer hacía El árbol que con lágrimas regaba ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, Que con llorarla crezca cada día La causa y la razón por que lloraba!

FILOMENA

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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Según la mitología griega, Filomela era la hija del rey de Atenas a parte de tener una hermana conocida como Procne.

El marido de Procne era la mujer de un héroe del pueblo aunque esta unión estuvo maldita desde sus inicios, y aunque tuvieron un hijo llamado Itys y vivían en paz, Procne sentía nostalgia de su hermana Filomena. Así que convenció a su marido para que le permitiese verla de nuevo. Este accedió pero con la condición de que el encuentro se llevara a cabo en Tracia. Así el marido marchó a Atenas y, tras convencer al rey para que dejara partir a Filomela hacia Tracia, la llevó consigo. Pero la juventud y la hermosura de Filomela ya habían desatado la pasión del marido de su hermana nada más verla, una vez llegaron a Tracia este la violó sin hacer caso de las desesperadas súplicas de la joven.

Además, para que Procne nunca se enterara de su reprobable acción, le cortó la lengua y la encerró en una solitaria prisión en el bosque. Más tarde le dijo a Procne que su hermana había muerto aunque Filomena abandonada y con mucho tiempo libre consiguó coser en una túnica el suceso y mando que la enviaran a su hermana. Procne impactada por el suceso mató a su hijo Itys y se lo dió de cenar a su marido sin que este se parcatara del hecho. Después encontró a su hermana y ambas huyeron, aunque cuando el marido se dió cuenta, fue tras ellas y casi las alcanza pero ambas asustadas pidieron ayuda a los Dioses que las conviritieron en aves para que pudieran volar y huír siendo inalcazables para aquel terrible hombre.

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PINTUR

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Peter Paul Rubens (1577­1640): "El banquete de Tereo”

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POESÍ

Normalmente vemos que en la poesía utilizan a la jóven Filomena cómo sinonimo de pájaro, más concretamente, de ruiseñor.

En uno de los poemas que vemos esto reflejado es en “Ándeme yo caliente” de Góngora.

Busque muy en hora buena el mercader nuevos soles; yo, conchas y caracoles entre la menuda arena, escuchando a Filomena sobre el chopo de la fuente, y ríase la gente.

VENUS

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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Conocida como Afrodita en la mitología griega, Venus representa la belleza de la mujer a parte de que ser la diosa del amor, la lujuria, la atracción física y el sexo.

El mito del origen de Afrodita está relacionado con la propia etimología de su nombre ya que el término griego “aphrós” significa espuma, y esto pudo llevar a la consolidación de la creencia de que esta diosa había nacido del mar debido a que el Dios Cronos le cortó los genitales a su padre Urano y los arrojó al mar, de la mezcla del semen con la sangre y la espuma del oceano nació Afrodita ya adulta. Todos los escritores antiguos están de acuerdo en que Afrodita no tuvo infancia, sino que nació ya siendo que adulta, con sus formas físicas maduras y listas para ser deseables por todos los mortales y los inmortales.

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PINTUR

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El cuadro más famoso en el que aparece esta divinidad es en “El nacimiento de Venus” de Boticelli, aunque también aparece en “Venus del espejo” de Velázquez o en la escultura que podemos encontrar en el museo de Louvre en París, apodada “Venus de Milo”.

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POESÍ

Podemos ver que Rubén Darío tiene un poema dedicado Venus:

En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.

En busca de quietud, bajé al fresco y callado jardín.

En el oscuro cielo, Venus bella temblando lucía, como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.

A mi alma enamorada, una reina oriental parecía, que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín, o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría, triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.

«¡Oh reina rubia! ­dije­, mi alma quiere dejar su crisálida y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar; y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,

y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar.»

El aire de la noche, refrescaba la atmósfera cálida.

Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.

GAMÍNEDES

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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Ganímedes fue un joven que pertenecia a la estirpe real de Troya. Era el hijo de Tros y de Calírroe y el hermano de Ilo, Cleopatra y Asáraco. Durante su adolescencia guardaba los rebaños de su padre en las montañas que rodeaban Troya cuando fue raptado por Zeus y seguidamente llevado al Olimpo.Lo conocían como “el más hermoso de los mortales”. Tal era su hermosura que Zeus se enamoró de él y lo quiso raptar.

El lugar donde fue raptado varía según los autores pero muchos de ellos dicen que Zeus se transformaba en animales para conseguir a sus amores. Para compensar el hecho de haber raptado a Ganímedes Zeus entregó a su padre unos caballos divinos o una cepa de oro.

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PINTUR

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Una de las pinturas con más relevancia en las que aparece Ganímedes es la conocida como “El rapto de Ganímedes”, obra del italiano Antonio Allegri da Correggio (1531­1532).

Formó parte de un grupo de cuadros hechos por Corregio llamados “Los amores de Júpiter” que fueron encargados para decorar la Sala de Ovidio en el Palazzo Tè de Mantua.

El cuadro básicamente trata de representar el momento en el que Zeus adopta la forma de águila y logra enlairar a Ganímedes para poder llevárselo.

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POESÍ

En la poesía Ganímedes se convirtió en el símbolo de joven bello que atrae el amor y deseo homosexual.

Aparece en los escritos “Soledades” de Luis de Góngora y en uno de ellos hacen referencia a él diciendo que alguien ha logrado ser más bello que Ganímedes, que se suponía que era lo más hermoso que existía.En este fragmento de Soledad I podemos ver cómo se siente Júpiter ante este amor.

En campos de zafiro pace estrellas, Cuando el que ministrar podía la copa a Júpiter major que el garzón de Ida, náufrago, y desdeñado sobre ausente, lagrimosas de amor dulces querellas da al mar; que condolido, fué a las ondas, fue al viento el mísero gemido, segundo de Arión dulce instrumento.

HERO

Y

LEANDRO

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DEL PERSON

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Hero era una joven que cuidaba de uno de los templos que Afrodita tenía en Grecia. Tenía una belleza tan simple que consiguió que incluso Eros y Apolo la quisieran para ellos.

A pesar de ello, Hero se había enamorado de Leandro, un joven que siempre la halagaba cuando la veía.

Leandro vivía cerca de donde vivía Hero pero había un pequeño estrecho de mar entre ambos pueblos que dificultaba un poco cada visita. Sus padres no estaban tan en contra de su relación que llegaron al punto en el que les prohibieron verse.

Ellos, no tuvieron más opción que aceptar su decisión, pero idearon un plan para verse en secreto que consistía en lo siguiente: cada noche Hero encendía un faro en una ventana de su casa para que Leandro pudiera orientarse y, de ésta manera, pudiera cruzar cada noche el mar para lograrla ver.

Así lo hicieron hasta que una noche de tormenta el faro se apagó y eso hizo que Leandro no consiguiera llegar al otro lado del estrecho y que fuese arrastrado por el mar. Hero intuyó la desgracia y a la mañana siguiente la aparición del cuerpo de Leandro en la orilla del mar confirmó sus sospechas. Ante aquella situación Hero decidió lanzarse al agua para reencontrarse con su amado.

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PINTUR

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Una de las pinturas más representativas de éste mito es la llamada

“La última

” de Frederic Leighton

mirada de Hero

que describe la escena en la cual Hero espera desesperadamente a Leandro

.

durante la tormenta

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POESÍ

En el soneto XXIX de Garcilaso de la Vega el autor se inspira en el mito de Leandro y Hero para describir cómo se siente especialmente él y qué le ha sucedido.

Pasando el mar Leandro el animoso, en amoroso fuego todo ardiendo, esforzó el viento, y fuese embraveciendo el agua con un ímpetu furioso.

Vencido del trabajo presuroso, contrastar a las ondas no pudiendo, y más del bien que allí perdía muriendo, que de su propia muerte congojoso, como pudo, esforzó su voz cansada, y a las ondas habló desta manera más nunca fue su voz de ellas oída: «Ondas, pues no se excusa que yo muera, dejadme allá llegar, y a la tornada vuestro furor ejecutad en mi vida».

JÚPITER

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DICIÓN LITER

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DEL PERSON

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En la mitologia romana Júpiter era considerado el dios supremo del cielo, jefe del panteón y dios del relámpago.

Sus elementos más representativos fueron el relámpago, el roble y el águila. Su equivalente griego era Zeus.

Júpiter nació junto con Juno en una estatua en Palestina.

Se convirtió en el más grande de los dioses del Olimpo y no concedía favores a nadie. Júpiter siempre tomaba decisiones justas y equilibradas y mantenía el orden entre los dioses y hombres.

Su madre se lo confío a la guardia de cabra Amaltea, porque Saturno, su padre, devoraba a los niños. Cuando creció, Júpiter destronó a su padre y compartió el mundo con sus hermanos. Júpiter también buscó a su hermana gemela Juno en creta y tras varios intentos acabaron casándose.

Júpiter tuvo muchas aventuras amorosas y fue el padre de muchos dioses, ninfas, héroes… y se convirtió en alguien tan insoportable que otros dioses se rebelaron contra él.

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PINTUR

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Una pintura que representa el poder que tenía Júpiter por cómo está ilustrado es “Juno y Júpiter” de Gavin Hamilton en la cual los pinto grandiosos y resplandecientes por lo hermosos que eran.

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POESÍ

Luis Gongora le dedicó un poema a Júpiter:

Tonante monseñor, ¿de cuándo acá Fulminas jovenetos? Yo no sé Cuánta pluma ensillaste para el que Sirviéndote la copa aún hoy está.

El garzón frigio, a quien de bello da Tanto la antigüedad, besara el pie Al que mucho de España esplendor fue, Y poca, mas fatal, ceniza es ya.

Ministro, no grifaño, duro sí, Que en Líparis Estérope forjó (Piedra digo bezahar de otro Pirú) Las hojas infamó de un alhelí, Y los Acroceraunios montes no. ¡Oh Júpiter, oh, tú, mil veces tú!

MARTE

Marte era el dios de la guerra y se le representaba como un auténtico guerrero romano. Su lanza tenía un significado especial, ya que era su principal instrumento.

Además también se le relacionaba con otros dos símbolos: el pájaro carpintero y el lobo.

En sus inicios se le conocia como el dios de la fertilidad, del ganado y de la vegetación pero luego pasó a ser conocido básicamente por la guerra.

Marte tuvo dos hijos con Venus (la diosa del amor) y los llamó Fuga y Timor.

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PINTUR

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Uno de los cuadros más importantes relacionados con Marte es, como su propio nombre indica “MARTE” de Velázquez(1638).Velázquez retrató a Marte en tamaño natural, a partir de un modelo vivo y actualmente éste cuadro está disponible en el Museo del Prado.

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POESÍ

Boscán las Armas y el furor de Marta­ Garcilaso de la Vega:

En éste poema se muestra todo el reflejo de la guerra que transmite Marte y hace comparaciones continuamente.

Boscán, las armas y el furor de Marte, que con su propia sangre el africano suelo regando, hacen que el romano imperio reverdezca en esta parte, han reducido a la memoria el arte y el antiguo valor italiano, por cuya fuerza y valerosa mano África se aterró de parte a parte.

Aquí donde el romano encendimiento, donde el fuego y la llama licenciosa sólo el nombre dejaron a Cartago, vuelve y revuelve amor mi pensamiento, hiere y enciende el alma temerosa, y en llanto y en ceniza me deshago.

ORFEO Y EURÍDICE

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Orfeo,el hijo de Apolo y de Calíope, además de ser musa de la poesía épica y de la elocuencia, también poseía el don de la poesia y de la música.

Se enamoró de Eurídice y la convirtió en su esposa. Todo fue bien hasta que un día, tratando de huir del hijo de Apolo, pisó una serpiente y murió.

Eso hizo que Orfeo sintiera una gran pena que la tuvo llorando día tras día hasta descender al inframundo. Todo cambió cuando Orfeo consiguió hablar con los dioses del inframundo y les pidió que permitieran volver a Eurídice y ellos aceptaron con una condición: Orfeo tenía que caminar siempre delante de ella y no mirarla hasta que los dos hubieran llegado arriba. Durante todo el camino Orfeo cumplió su promesa y cuando pensaba que todo había pasado giró la cabeza pero su amada aún tenía un pie en el otro mundo y finalmente el aire se la llevó.

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PINTUR

La más importante es “Eurídice y Orfeo”, una pintura del 1636­1638 que actualmente podemos encontrar en el Museo del Prado.

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POESÍ

Francisco de Quevedo hizo un poema dedicado a ellos:

Orfeo por su mujer, dicen que bajo al Infierno; y por su mujer no pudo bajar a otra parte Orfeo.

Dicen que bajó cantando y por sin duda lo tengo, pues en tanto que iba viudo, cantaría de contento.

Montañas, riscos y piedras su armonía iban siguiendo, y si cantara muy mal le sucediera lo mesmo.

Cesó el penar en llegando y en escuchando su intento, que pena no deja a nadie quien es casado tan necio.

Al fin pudo con su voz persuadir los sordos reinos; aunque el darle a su mujer fue más castigo que premio.

Diéronsela lastimados, pero con Ley se la dieron: que la lleve y no la mire, ambos muy duros preceptos.

Iba el delante guiando, al subir; porque es muy cierto que al bajar son las mujeres las que nos conducen, ciegos.

Volvió la cabeza el triste; si fue adrede, fue bien hecho; si acaso, pues la perdió, acertó esta vez por yerro.

Esta conseja nos dice que si en algún casamiento se acierta, ha de ser errando, como errarse por aciertos.

Dichoso es cualquier casado que una vez quedó soltero; mas de una mujer dos veces, es ya de la dicha extremo.