Capitulo II: Interpretar Lectura del territorio

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INTERPRETAR

Lectura del territorio

Si ya el territorio es posible definir mediante una inmensa cantidad de formas, entonces la forma de representarlo, será posible también de expresar según la percepción y el tópico a desarrollar, según la interpretación que reciba.

Don Quijote de la Mancha es la obra idónea para representar con mayor claridad el concepto de interpretación y lectura del territorio por cada individuo, según sus pensamientos. En la pintura de Octavio Ocampo, un artista mexicano que se dedica a realizar imágenes con ilusiones ópticas, se observa

Figura 13. Pintura de Octavio Ocampo

lo que el espectador desee ver, según su estado de ánimo actual o su forma de haber comprendido la historia.

En un primer momento se puede observar tanto el rostro de Don quijote, y en segunda instancia apreciar su imagen pero esta vez sentado sobre su corcel Rocinante y detrás suyo el fiel compañero y escudero de sus tragicómicas aventuras, Sancho Panza en su audaz burrito.

Se observan los molinos en el fondo como si estuvieran en llamas, los monstruosos gigantes de “brazos largos que suelen tener algunos de casi dos lenguas” que también podrían ser tomados como el alborotado cabello de este divertido personaje. En el fondo azul se puede observar lo que posiblemente sea el rostro de su adorada Dulcinea del Toboso, la más hermosa doncella, quien en realidad es una moza labradora “de muy buen parecer” según Don Quijote. Y lo que puede ser el fondo de la tierra, son los diferentes y extravagantes personajes con los que Don Quijote se va encontrado a través de su historia.

A la misma vez hacia el lado superior derecho se observa posiblemente a Miguel De Cervantes observando su obra, el pueblo de La Mancha, a Don Quijote y Sancho Panza luchando contra los monstruos, etc.

Lo más resaltante de esta historia, sería la técnica de narración que utiliza: El contraste existente entre el mundo de ideas y el mundo real. Es más, no sería raro decir que probablemente Don Quijote sea en realidad el alter ego de Sancho Panza. O quizás Sancho Panza sea el “Doppelgänger”26 de Don Quijote.

Figura 14. Pintura de Jules David

«Doppelgänger» vocablo alemán para definir el doble fantasmagórico de una persona viva. La palabra proviene de doppel, que significa «doble» y gänger: «andante». Su forma más antigua, acuñada por el novelista Jean Paul en 1796, es Doppeltgänger, ‘el que camina al lado’.

Una vez más, esta obra se presta para otra nueva interpretación. Cada día hay más gente en el mundo, alguien cada día lee por primera vez esta obra, y alguien ya está teniendo una nueva percepción, una nueva crítica.

¿No es después de todo esta imagen, la representación más clara de lo que pasaba en la mente de este divertido pero culto personaje? Donde una persona ve vacío, otro ve espacio. Donde uno ve un loco, otro puede ver una extraordinaria inteligencia debida a sus excesivamente largas horas de lectura que no respetaban el pasar de la Luna.

Figura 15. Fotografía de Kelly Than.

La realidad que observaba Don Quijote… ¿Era tan rara como se pensaba? ¿O se considera rara por el

simple hecho de que no es lo que todo el mundo observa típicamente? Es costumbre que lo típico, sea lo políticamente correcto. Después de todo, quién podría afirmar que esto es la realidad y que no somos parte de una distorsionada realidad de otro ser.

Son consideradas como menciona Michael Foucault en una entrevista sobre los espacios otros, heterotopías27 de desviación. Las cuales se relacionan con el mundo real, sin embargo no poseen un lugar en él, no tienen una marca geográfica. Están pero no están, existen, todas las personas lo saben, pero se convierte en un tema tabú del cual no se habla y no se menciona. Se convierte en el “ya sabes qué, que no se puede decir”. ¿Diferente significa malo? Dentro de estas heterotopías de desviación28 es comúnmente identificar lo ‘’diferente’’, lo ‘’raro’’, lo ‘’malo’’. Puesto que, lo que no es típico no es bueno, una variación de esta política es considerada una desviación del ‘’buen camino’’. ¿Considerada por quién? Por esta sociedad llena de máquinas,

27 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917). Ibíd

28 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917). Ibíd

incapaces de dejar sin juicio alguno a cualquier ser, o isla.

Una cárcel, un manicomio, un cementerio, estos lugares son el claro ejemplo de una heterotopía de crisis29 que más tarde sería considerada de desviación. Todos sabemos que existen delincuentes, psicópatas, enfermos mentales, la muerte. Sin embargo nadie quiere hablar de esto, nadie quiere discutirlo, ni mucho menos verlo. ¿No es común en cualquier ciudad, incluso la más pequeña, estos centros que acogen las desviaciones se encuentren en las afueras de éstas?

Figura 16. Centro psiquiátrico en Italia. 1977

29 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917).

Aún se vive en una ciudad primitiva en estos aspectos. La ‘’locura’’ o la muerte es considerada una crisis con la que nadie desea lidiar, convirtiéndose esto en la razón primordial para dar paso a la creación de estos lugares. Dado que es a partir del siglo XIX que los cementerios empezaron a ser colocados en las afueras de la ciudad30. Era considerada como una enfermedad, y pues había entonces que aislarla para que los vivos y sanos no fueran a ser contagiados. Y que mejor pagaran cada quién por su propia caja de descomposición que será colocada en la morada negra de cada familia en esta heterotopía de desviación, exterminada de la ciudad. Es evidente que la forma de estas heterotopías de desviación, no han sido las mismas al pasar el tiempo. Un buen ejemplo, y posiblemente el más claro es el que menciona Foucault en la entrevista31: “Bajo su forma del siglo XIX, el colegio o el servicio militar para los jóvenes jugaron ciertamente tal rol, ya que las primeras manifestaciones de la sexualidad viril debían tener lugar en “otra parte”, diferente de la familia. Para las muchachas existía, hasta mediados del siglo XX, una tradición que se llamaba el “viaje de bodas”; un tema ancestral. El

30 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917). Ibíd

31 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917). Ibíd

desfloramiento de la muchacha no podía tener lugar “en ninguna parte” y, en ese momento, el tren, el hotel del viaje de bodas eran ese lugar de ninguna parte, esa heterotopía sin marcas geográficas.” 32 Las crisis empezando a realizarse en otra parte, en ninguna parte. Si bien, este desfloramiento de la sexualidad ha dejado de ser un tema tabú en muchas culturas, como en Norteamérica y Europa, en Sudamérica las crisis no han cambiado mucho. Aún existen estos colegios, y los ‘’viajes de boda’’. Claro está que, si el desfloramiento se da o no en esos lugares, no depende ya de la sociedad y sus lugares creados específicamente para las crisis. En Norteamérica, los adolescentes reciben educación sexual y orientación, son prevenidos y educados. Sin embargo en la cultura sudamericana eso aún se toma de forma muy conservadora. Los jóvenes tienen ‘’prohibido’’ cualquier orientación acerca de su sexualidad, por lo tanto cualquier educación que éstos reciban ha sido buscada por ellos mismos.

De hecho, estas crisis existen actualmente en la sociedad, bajo otra forma. La homosexualidad, y la vejez son las crisis del S.XXI.

32 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917).

Cada vez existe más preocupación en la cultura Sudamericana con respecto a cómo tratarlo, cómo evitarlo, cómo esconderlo. En realidad la homosexualidad aún sigue siendo un tema tabú alrededor de casi todo el mundo. Todos los días se observa en las noticias una nueva marcha que lucha por sus derechos, y un nuevo atentado contra ellos.

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Figura 17. Recuerdo a las víctimas del atentado de un club gay en Orlando en Barcelona (España). Josep Lago

En Europa, la cantidad de centros que se preocupan por el bienestar del adulto mayor incrementa cada año. Puesto que se ha reflexionado a cerca de la importancia de éstos en la sociedad, y el olvido en el que han estado viviendo.

33 Faus, Joan. «El Terrorista de Orlando vistió el club gay antes del ataque, según varios testigos.» El País, 15 de Junio de 2016: 10.

Otro ejemplo algo diferente a lo que se ha visto anteriormente, acerca de esta forma de lidiar con las crisis y desviaciones, sería una película bastante interesante llamada: “La vida de Pi”, basado en la novela de Yann Martel. Considerado por el diario El Mundo como “Una de las más cuidadas, envolventes, serias y emotivas reflexiones que ha dado el cine contemporáneo sobre, precisamente, la propia posibilidad de narración. En el último fotograma, “La vida de Pi” vuelve a contarse. Bella conmovedora, desesperada, perfecta.”

Figura 18. Life of pi

Esta película narra la historia de un joven llamado Pi, el cual emprende un viaje con su familia con la intención de emigrar a Canadá, el cual se ve truncado por la tragedia de una tormenta que hace al barco donde iban, naufragar. Es entonces donde

se observa a él en una solitaria barcaza de salvamento flotando a la deriva con cuatro tripulantes más: una hiena, un orangután, una cebra herida, y un enorme macho de tigre de bengala. Por medio de su inteligencia y obviamente miedo, se las ingenia para mantenerse a salvo, mientras que los animales como lo que son tratan de subir al máximo escalón en la cadena alimenticia, devorándose unos a otros.

Una historia sumamente… falsa. Puesto que al final de esta magnífica aventura, confiesa la verdadera historia donde existen amplias similitudes con la anterior, a excepción de los tripulantes, convirtiéndose estos animales en, la madre de Pi, el marinero, el cocinero, y él mismo.

Figura 19. Life of pi

Él plantea esta interrogante al final de la película: ¿Qué historia prefieres? Evidentemente, la impresionante aventura junto con los animales. ¿Por qué? Porque después de todo lo escuchado, las personas aún eligen lo más “bonito”, detestan las crisis y las tristezas, prefiriendo huir de ellas antes que afrontarlas.

Una travesía en un barco junto con animales que se devora, suena políticamente más bonito que, una travesía en un barco junto con hombres que se comportan como animales y se asesinan unos a otros. Claro que, siempre existen algunos desviados o en crisis que prefieran la segunda historia, la más cruda, la real. Lo raro, para los raros del mundo.

Las personas suelen ocultar estas crisis, nadie desea lidiar con una mala historia, con una tristeza, estamos acostumbrados a evadirla, o a pintar una historia de forma diferente que pueda convencer o gustar a quien se le presente. ¿No es eso lo que se suele hacer con la Arquitectura? Mostrar la visión del mundo que tú quieres ver, mediante la interpretación representada en un dibujo. Existen miles de formas de contar una historia, sin embargo escogemos la mejor versión para contarla. No siempre la realidad y la verdad son tan atractivas. No todas las personas perciben un mismo objeto o lugar de la misma forma. Por lo tanto la

interpretación y la forma de representarlo serán igual de únicas.

La arquitectura mediante planos y gráficos intenta reflejar la visión del mundo que propone su proyecto. Dehaene34 menciona cómo los espejos de Foucault 35, se convierten en reflexiones arquitectónicas, creando relaciones que rodean lo visible, una variedad de posiciones para los sujetos, entrelazamientos entre espacios e ideas. Y todas las confusiones necesarias en una utopía y heterotopía quedaban fuera de lo que un arquitecto había visto u oído.

Sin embargo, existe un proyecto que refleja el mensaje del “otro espacio” y el hecho de “pensar de otra forma”. Rem Koolhaas y Elia Zenghelis en un concurso de 1972, la entrada Exodus or the Voluntary Prisioners of Architecture, mediante collages, e ilustraciones de

34 En Heterotopia and the city, de Lieven De Cauter Michiel Dehaene, 77-90. Nueva York: Taylor & Francis , 2008.

35 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917).

Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp muestran el proyecto en su mejor forma. 36 Para el momento del concurso, Koolhaas era un estudiante en la Architectural Asociation (AA) en Londres y Elia Zenghelis era su profesora. A todos los estudiantes de la AA se les pidió que estudiaran y analizaran un edificio durante sus vacaciones de verano. Ellos, tendrían que examinar pueblos mediterráneos o pueblos griegos de pescadores, optimistas y esperanzados de que la arquitectura podría ser parte de un movimiento liberador de la humanidad.

Rem Koolhaas fue a Berlín en el verano de 1971 para documentar su análisis acerca del muro de Berlín. 37 Quedó sorprendido con lo que vio, puesto que invirtió todas sus expectativas y percepciones en esta realidad.

El muro en sí, lejos de ser un objeto único, que supone condiciones diferentes, ruinas, etc. Fue

36 Rem Koolhaas estudió en la AA de 1966 a 1972. Los dos arquitectos presentaron Éxodo de un concurso patrocinado por la revista italiana Casabella en el tema de la "ciudad con un ambiente significativo", recibiendo el primer premio en 1972. Fue publicado por la revista en junio de 1973.

37 Rem Koolhaas, citado en De Cauter y Heynen (2005). De Cauter y Heynen se han reagrupado de la historia del proyecto Éxodo revisar sus diversas transformaciones y añadidos.

marcado con las cicatrices de la historia, estaba hecho de alambre de púas, ladrillos, e incluso basura. No solo abarcaba una franja enorme en un terreno abierto en el corazón de la ciudad, sino que presentaba una contraposición de aspectos diferentes a cada uno de sus lados.

Una ciudad dividida en dos campos, separados por una ideología, obligados a mirar por encima de la pared el uno al otro, siendo cautivos de sus propias creencias e imaginarios ideales. A través de una tarde intensa, vigilando tierra de nadie, donde algunas personas escapaban, algunos a matar, pero cada quién impulsado por ilusiones imaginarias.

Figura 20. Muro de Berlín

El optimismo ingenuo que poseía, se convirtió en un elemento lo suficientemente ambigú para permitir múltiples lecturas e interpretaciones. Examinando la configuración multidisciplinaria que rodea a un objeto arquitectónico, en la forma en que Foucault podría decir, con espacios invertidos en la subjetividad, creando vacíos donde se podría habitar.

Rem Koolhaas proclamó este encuentro con el muro de Berlín, como su primera confrontación psicológica con una poderosa parte de la arquitectura.

Fue su primer paso hacia una comprensión crítica de que a menudo la ausencia de la arquitectura se hacía más fuerte que la presencia misma. 38 El vacío se presentaba como un espacio que a partir de ahora Koolhaas, consideraría como un espacio en la espera de ser cultivado con su máximo potencial de programación. Esta fascinación con el tiempo se convirtió en su característica más usual, donde no hay nada, todo es posible, donde hay arquitectura, nada más es posible.

38 Entrevista a Rem Koolhaas por Hans Ulrich Obrist. Disponible en línea: http://artnode.se/artorbit/issue4/i_koolhaas/i_koolhaas.html (consultado el 10 de enero 2007).

Donde la nada, sería la red de Manhattan en el muro de Berlín, poniendo en manifiesto que el vacío de la metrópoli en realidad no está vacíos, que cada uno de estos vacíos pueden ser utilizados para programas donde serían insertados tejidos que conducen a la mutilación de la actividad y la textura. 39 Después de haber presentado una tésis impactante de “El muro de Berlín como arquitectura” a sus profesores de la AA, como un manifiesto negativo sobre la fuera devastadora del muro que separa lo bueno de lo malo, bello de lo feo, la libertad del cautiverio.

Koolhaas, vertido en este tema, lo aplicó como estrategia general para la entrega del concurso en 1974 en Londres para: “Ciudad con un ambiente significativo”.

Figura 21. Exodus

39 En Heterotopia and the city, de Lieven De Cauter Michiel Dehaene, 77-90. Nueva York: Taylor & Francis , 2008.

El manifiesto de Koolhaas y Zenghelis: Exodus or the Voluntary Prisioners of Architecture, proclamaba que es posible imaginar una imagen en el espejo de la arquitectura aterradora, una fuerza tan intensa y devastadora, que sin embargo se encuentra al servicio de las intenciones positivas.

Se colocó una franja enorme en la “atractiva metrópolis”, que atraviesan el corazón de Londres, una zona protegida del resto de la ciudad por murallas. Este vacíos comprendido entre dos muros, se constituía de 11 plazas autónomas que se llenaron de restos y desechos de monumentos colectivos. 40

Se trataba de una banda de alta intensidad, para atraer a los habitantes de esta ciudad, intentando lograr un verdadero éxodo desde el lado de las ruinas.

Cada muro arquitectónico funcionaba como una máquina de eliminación, separando y excluyendo. Cada plaza liberadora contenía escenarios ficticios que no sólo inducía a la retirada pero incluida ciudad vieja, sino que eran considerados espejos de

40 La Franja de Éxodo fue influenciado por Monumento continuo de Superstudio. Koolhaas había invitado a dar una conferencia Natalini en el AA en el año 1971. También está influenciada por las ciudades lineales de Leonidov, que Koolhaas comenzó a investigar en 1968, acompañando a su colega Gerrit Oorthuys a Moscú (Zenghelis 1985).

imágenes de la mitología que la arquitectura suele anular.

Se logra entonces, mediante una exposición, lo que los arquitectos no desean ver dentro de sus propias producciones. Estos escenarios despliegan una doble lógica de que los sueños utópicos y la crítica de las deficiencias de la arquitectura contemporánea. El extremo de la franja es donde la necesidad de corregir la arquitectura se hace más evidente. Donde se lleva a cabo una batalla entre lo pasado de moda y las nuevas piezas de la ciudad, entre conservadoras y modernistas. El proyecto se convierte en una parodia de la arquitectura. 41

Despliega un corbuseriano gesto histórico, despojando sus intenciones originales, para dar paso a las mega-estructuras y complejos de viviendas de la década de 1960.

Se trata entonces de un manifiesto negativo que desea destruir la ciudad y todas las teorías reformistas que intentan mejorar la ciudad misma.

Los contra espacios continúan apareciendo. El Parque de los cuatro elementos de aire, fuego, agua y tierra, enfrenta los placeres hedonistas del aire aromático, el buen humor de las drogas,

41 En Heterotopia and the city, de Lieven De Cauter Michiel Dehaene, 77-90. Nueva York: Taylor & Francis , 2008.

espectáculos de luz y sonido, el refugio de desiertos artificiales que le dan la bienvenida al retorno de las monumentales mega-estructuras, tan frecuentes en la década de 1960. En esta zona se hace más evidentes aún estas heterotopías de desviación42 de las que ya se ha hablado anteriormente.

Mientras tanto, la plaza de los baños se comporta como un condensador de nuevos comportamientos, donde se ha liberado la pureza de las gormas, el

Figura 22. Exodus

42 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917). Ibíd.

minimalismo de los materiales. Se encuentra en oposición, logrando que los baños lleven deseos ocultos a la superficie en una pantalla espectacular de las indulgencias hedonistas, y colectivos encuentros. Apareciendo, una vez más estos temas que existen y de los que no se habla, acciones que deben ser llevadas a cabo en esos otros espacios. 43

Se continúa el recorrido del proyecto, llegando a la Plaza del globo cautivo, siendo esta la universidad en la franja, considerada una incubadora de ideologías, argumentos teóricos y conflictos morales. 44 Esta parodia acerca de las academias de arquitectura en una búsqueda por verdades estables, por certezas morales que se convierten en movimientos agresivos de un juego de destreza intelectual, participando en las falsas doctrinas y estrategias cuestionables. Y es que, todo el proyecto en sí representa una heterotopía, un contra espacio de la arquitectura, una parodia en sí, el reflejo del espejo que muestra

43 Foucault, Michael. De los espacios otros(14 de Marzo de 1917). Ibíd.

44 Esta información en la Plaza del Globo Cautivo sólo aparece en la reedición del Éxodo en el Martin van Schaik y Otakar Macel (eds), Exit Utopía (Munich / Berlín / Londres / Nueva York: Prestel, 2005: 248). Fue pintado por Zoe Zenghelis y enviado a Koolhaas en 1973 como una sorpresa. Es obvio que la mayor elaboración de las superposiciones Exodus unida a la elaboración de Delirious Nueva York (De Cauter y Heynen 2005: 275, nota 15).

una utopía que ataca la arquitectura común y convencional de la forma más cruel.

Después de todo, es lo que caracteriza a Rem Koolhaas en todos sus proyectos, la contraposición a la estructura convencional, es precisamente lo que lo hace destacar.

Mediante esta parodia de la arquitectura, Koolhaas logra demostrar la posibilidad de usar este tema de los contra-espacios como una estrategia general. Pues es algo que existe, que se encuentra en la sociedad, y que mediante la arquitectura, se sigue reflejando ya sea el espacio o el contra-espacio.

Figura 23. Área de recepción de Exodus.

Brindando el máximo ejemplo acerca de la interpretación, y como una misma temática que se refleja en la sociedad actual mediante sus acciones, se puede reflejar también en un proyecto de arquitectura, y claro está estas no son las únicas formas, las posibilidades son tan altas como el número de habitantes en este planeta, es más… probablemente una cantidad mayor a las estrellas del universo, ya que cada máquina e isla antropógena es capaz de crear infinitas formas de ver una misma imagen, lectura, etc.

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