Бисерное рукоделие…. Почти на семь десятилетий оно было забыто, точнее находилось под немым запретом, как нечто несвойственное социалистической культуре. Действительно, в дореволюционной России бисерные шедевры, в основном, создавались в монастырях и представительницами великосветского общества. Особенно ярко это проявилось в Санкт‐ Петербурге, где бисер занял прочное место в декоративно‐прикладном искусстве. Молодая столица нуждалась в ярких, красочных, долговечных декоративных материалах. И бисер, как нельзя лучше, отвечал этим требованиям. Изделия из бисера украшали дворцовые интерьеры, особняки дворянской знати, жилища горожан. Широко использовались они и в качестве аксессуаров модной одежды. Так бисерное рукоделие, имея народные истоки, в Санкт‐Петербурге приобрело характер городского художественного ремесла, популярного во всех слоях общества, и к концу XIX века составило мощный пласт городской культуры. С начала ХХ века бисер прочно утвердился в мире моды. Многие модельеры использовали бисерную бижутерию в своих коллекциях. В 1912 году санкт‐петербургская законодательница женской моды мадам Брисак, у которой одевались все дамы семьи Романовых , стала использовать светские бисерные ожерелья в качестве аксессуаров для бальных платьев, чем заслужила похвалу императрицы Александры Фёдоровны. К сожалению, эти факты мало известны даже жителям Петербурга. Большая часть старинных бисерных изделий хранится в запасниках музеев и до 90‐ых годов XX века практически была недоступна для обозрения.
Но всё истинно прекрасное рано или поздно возвращается к людям. В Ленинграде возрождение бисерного рукоделия наметилось в середине 80‐х годов ХХ столетия. В 80‐е годы в СССР большое внимание уделялось организации и поддержке кружковой работы и клубной деятельности. Советские женщины находили время после работы заниматься на курсах рукоделия: макраме, фриволите, вязания, кройки и шитья, вышивки, учились изготавливать декоративные цветы. А в Ленинграде существовали редкие по тем временам курсы, на которых Савельева А.И. учила всех желающих почти забытому рукоделию, бисероплетению. ʺТерпением бабушекʺ называли скрупулезную, сосредоточенную работу по бисеру. Бисеринка за бисеринкой осторожно низались на прочную нить, и из бесформенной массы разноцветных шариков и трубочек возникало маленькое чудо. Эти курсы привлекли многих женщин своей новизной.
В списках учениц Алевтины Ивановны было немало опытных мастериц, умевших шить и вязать, вышивать и плести кружева. С огромным желанием принялись они постигать тайны древнего плетения бисером. Одной из них была Майя Алексеевна Калинина, женщина уже пенсионного возраста, инвалид детства. Болезни и операции на протяжении всей её жизни не помешали выжить в блокаду, окончить школу, техникум, Ленинградский электротехнический институт им. В. И. Ульянова (Ленина), («ЛЭТИ»), в 1956 г. и 32 года отработать в научно‐ исследовательском институте, из них более двадцати лет – ведущим инженером. Майя Алексеевна честно заработала свою пенсию по старости, а выйдя на пенсию, решила вновь поучиться. Вначале ‐ курсы макраме, затем ‐ фриволите и, наконец, ‐ после того как однажды побывала в Манеже на выставке декоративно‐прикладного искусства самодеятельных кружков Ленинграда, где в глаза ей бросилось то, чего она ещё никогда раньше не видела, изделия из бисера,‐ курсы бисероплетения. И макраме, и фриволите сразу же отошли на второй план. Так Майя Алексеевна оказалась на курсах плетения бисером при ДК «Маяк».
В одной группе с нею оказалась ещё одна Майя, Майя Васильевна Анушонок, 1936 года рождения, инвалид по общему заболеванию. Бывшая студентка Ленинградского горного института, правда, не закончившая его, выйдя замуж, вырастив детей и подрастив внуков, заявила своим домашним «Хочу свободы!» :=)) Кто как воспринимает свободу, у каждого она своя. Майя Васильевна пошла учиться машинному вязанию. Пройдя двухгодичный курс обучения, Анушонок М. В. решила усовершенствовать свои навыки. В Доме культуры «Маяк», куда она пришла, проходила как раз выставка изделий из бисера. Так и застыла Майя Васильевна перед витриной с украшениями. Поразил её не столько блеск и таинственное мерцание бисера, сколько то, что изделия эти были сделаны простыми людьми, а не ювелирами со стажем. И Майя Васильевна с радостью записалась на курсы бисероплетения. Так встретились две Майи. Обучение плетению с бисером шло быстро и споро.
У нас есть уникальная возможность взглянуть на сохранившийся учебный план занятий Савельевой А.И. в ДК ʺМаякʺ в 1986‐87 учебном году, отражающий многообразие приёмов и техник, предложенных мастером своим ученицам, в числе которых были и наши героини. Вводное занятие Цепочки Соединение цепочек Построение рисунка орнамента на схемах Технология плетения изделий с орнаментным рисунком Плетение одним концом нити Зарисовка схем плетения одной иглой и работа по их выполнению Объемное плетение. Трубочки (3‐х и 4‐х гранные, сплетенные по спирали, ажурные, трубочки со стеклярусом) Плетение по предмету (шариковая ручка) Плотное плетение по принципу ткачества Плетение по сетке Техника плетения по приготовленной основе Метод наложения (на простую нить из бисера, на цепочку, на готовую сетку) Трубочки с наложением Цветы на проволоке Плетение одновременно многими нитями
Старательно плели женщины цепочки одной и двумя иглами, учились разнообразным приёмам их соединения, разрабатывали орнаментальные рисунки. Многие не останавливались на том, что давала на курсовых занятиях Савельева А.И. и сами придумывали новые способы плетения, изобретали новые формы изделий, подключая фантазию и опыт, приобретённый в других видах рукоделия, добиваясь при этом превосходных результатов. С гордостью демонстрировали они свои первые самостоятельные работы, вдохновляя других своим примером. Возможности скопировать чью‐то работу или повторить по образцу работу учителя просто не существовало, что имело свои плюсы. Поэтому все ученицы Савельевой А.И. с самого начала были творцами своих фантазий в бисере. Главная заслуга Алевтины Ивановны состоит в том, что она смогла привить любовь к этому виду творчества всем своим ученикам.
Страстно увлекшись бисером и сдружившись на курсах, женщины жаждали общения друг с другом, обмена идеями и опытом своих наработок, совершенствования своих навыков и после завершения обучения. Всех их отличала тяга к осмыслению бисера как материала, изучению его возможностей для создания женских украшений и аксессуаров, декоративных произведений для украшения интерьеров и бытовых вещей. Так стихийно при ДК «Маяк» образовался своего рода любительский клуб по интересам, где женщины делились не только идеями, но и обменивались адресами магазинов, торговавших тонкими иглами, фурнитурой и бисером, конечно. Бисер хорошего качества был труднодоступным материалом, поэтому делились и обменивались им, тщательно отмеряя граммы напёрстками, аптечными бутылочками и спичечными коробками. На встречах, увлечённых бисероплетением женщин, всё чаще звучит идея организации творческого объединения «на основе общности творческих интересов участников».
После недолгих согласований и разговоров с Алевтиной Ивановной Савельевой в октябре 1987 г. создаётся инициативная группа во главе с Калининой М.А., которой поручено составление и оформление документации для получения клубом статуса «творческого объединения». 11 декабря 1987 г. с Драчёвым В.В., директором ДК «Маяк» согласовывается проект Устава будущего творческого объединения, а днём позже Устав творческого объединения «Бисерные узоры» утверждается его первыми членами. ТО «Бисерные узоры», как любительское объединение, действующее по принципу частичной самоокупаемости, без образования юридического лица, было зарегистрировано Домом самодеятельного творчества и Исполкомом Октябрьского района города Ленинграда в декабре 1987 г.
Основными целями в Уставе ТО «Бисерные узоры» ставились: • объединение любителей художественного плетения бисером в творческий коллектив • создание условий, необходимых для совершенствования мастерства членов данного коллектива • развитие Ленинградской школы художественного плетения бисером на основе коллективного опыта Художественным руководителем творческого объединения стала Савельева А.И, председателем правления – Анушонок М.В., а её заместителем Калинина М.А. В творческое объединение вошли талантливые ученики Савельевой А.И., такие как Горбань Анна Григорьевна, Жукова Елена Зиновьевна, Москаленко Галина Григорьевна, Титаренко Надежда Ивановна, Маркова Лариса Владимировна, Мальцева Нина Сергеевна, Киселева Юлия Сергеевна, Кораблёва Вера Константиновна, Рогова Нина Ивановна, Феоктистова Лидия Ивановна, Борисенко Татьяна Петровна и ряд других.
• • • • • • • • • • • • • • • • • •
Коллектив творческого объединения быстро пополняется новыми мастерами. В 1987 году членом «Бисерных узоров» становится Маркова Нина Сергеевна, прошедшая в 1986 г. курсы Савельевой А.И, а чуть позже курсы повышения мастерства при ДК им. В.П. Капранова. В коллектив «Бисерных узоров» вливались новые люди, желавшие внести свой вклад в общее дело развития Петербургской школы бисероплетения. Среди них: Безрукова Лариса Ивановна Бурындина Маргарита Михайловна Глушкова Маргарита Игнатьевна Иванова Нина Михайловна Казинар Нина Евгеньевна Козакова Антонина Ивановна Королева Людмила Николаевна Коротенко Надежда Николаевна Кукушкина Елена Петровна Лащенко Нина Степановна Лизогуб Татьяна Николаевна Малахова Мара И. Медведева Галина Ивановна Никифорова Марксена Михайловна Обухова Галина Петровна Пряхина Елена Станиславовна Помещикова Валентина Александровна Свиридова Татьяна Ивановна
Художественное плетение ‐ идея новая, открывающая перспективы профессионального и личного роста и устойчивого развития бисероплетения в Ленинграде! С энтузиазмом взялись мастерицы за дело, готовясь к своей первой городской выставке в «Золотой гостиной» ДК «Маяк», состоявшейся в мае 1988 г., на которой было представлено 220 изделий! «Искусство не знает предела фантазии!» ‐ восхищённо восклицали посетители, глядя на ожерелья, серьги, кольца, цветы, воротники из бисера, выполненные 16 мастерами. Ни одно изделие не повторялось ни по форме, ни по рисунку, и каждое было по‐своему уникальным. Воодушевлённые успехом выставки и восторженными отзывами людей, руководители ТО «Бисерные узоры» решили наладить продажу бисерных украшений.
В июне 1988 г., после подписания необходимых документов о сотрудничестве с кооперативом «Интурист», украшения «Бисерных узоров» появились в киоске при гостинице «Москва», одной из самых известных и респектабельных в городе и в стране. В гостинице останавливались известные политики, звезды театра и кино, бизнесмены. Многие из них, не устояв перед нежной красотою вручную изготовленных украшений, приобретали их для себя или в подарок родным и друзьям. В стране, где всё было поставлено на поток, у людей, живших среди предметов, сработанных машинами, бисерные изделия, созвучные современной моде, пользовались небывалой популярностью.
Всё острее ощущалась в «Бисерных узорах» нехватка сырья, бисера. Его приобретение оптом позволялось лишь «юридическому лицу». Но и на оптовых базах Ленинграда было проблематично найти импортный чешский бисер. Начались серьёзные поиски «бисерного пути». В Советском Союзе бисер не производился со времён Ломоносова. Клинский бисер не в счёт! Крупный прозрачный бисер, выпускаемый на лыжной фабрике в городе Клин, был низкого качества, ярких цветов, с большими отверстиями и мало подходил для создания изящных украшений. Кроме как в Чехословакии, бисер достать было неоткуда. Значит надо ехать в Чехословакию. Но как? Через Москву! В июне 1988 г. Калинина М.А. и Анушонок М. В. предприняли первую поездку в столицу, где обратились за поддержкой в Министерство торговли СССР. В Министерстве, выслушав их внимательно, посоветовали записаться на приём к торговому представителю ЧССР.
Спустя месяц, взяв с собой несколько экземпляров бисерных украшений, руководители «Бисерных узоров» отважились на второй визит в Москву, в торговое представительство Чехословакии. Беседуя с торгпредом, смелые мастерицы поведали ему о своих проблемах, сопровождая рассказ показом изделий. На «смотрины» пригласили представителей внешнеторгового предприятия «Яблонэкс», единственного экспортёра чешского бисера во все страны мира во второй половине 20 века. Люди, компетентные по части украшений, взглянув на изделия ленинградских мастериц, не смогли скрыть своего изумления. «Такого у нас не делают!» ‐ признались они. В тот год фирма «Яблонэкс» широко отмечала свой 300‐летний юбилей, в честь которого устраивалась выставка «Бисер‐88» в Музее стекла и бижутерии в городе Яблонец ‐ на‐ Ниссе. Встреча закончилась тем, что изделия ленинградских мастеров «уехали» на выставку в Чехословакию, а двух Май пригласили в город Яблонец‐на ‐Ниссе для отбора образцов бисера, необходимых для творческого объединения. Дали понять, однако, что пойдут на сотрудничество только с коммерческой, финансово независимой организацией, т.е. опять же с пресловутым «юридическим лицом».
Поскольку среди первых членов «Бисерных узоров» было много мастеров с пенсионным удостоверением и даже с инвалидностью, пришла идея искать помощи у Центрального Правления Всероссийского Общества Инвалидов (ЦП ВОИ), куда решили «заглянуть» в свой первый приезд в Москву две Майи. Московские чиновники посоветовали им обратиться в Союз инвалидов Ленинграда, основной целью деятельности которого, была социальная и трудовая реабилитация больных и инвалидов, проживавших в городе на Неве, и зачастую обречённых на монотонный, неинтересный и низкооплачиваемый труд. «Инвалид такой же человек, как и все вокруг. Он может делать всё то, что делают здоровые люди. А для этого надо работать в коллективе здоровых людей, овладевать обычными профессиями, а не «привилегированными» ‐ для инвалидов, унижающими достоинство человека», ‐ горячо говорил Борис Александрович Хренов, руководитель Общественной организации инвалидов, обещая организационную поддержку «Бисерным узорам» при условии, что Анушонок М.В. и Калинина М.А. возьмутся за обучение инвалидов бисерному рукоделию. «Работа с бисером – это та сфера деятельности, которая доступна людям с любой группой инвалидности, поскольку предполагает надомный труд, не связанный с каким‐либо специальным оборудованием. И что самое главное – это труд творческий, потребность в котором инвалиды ощущают особенно остро», ‐ продолжал он убеждать в успехе дела.
У женщин сразу возник вопрос: ‐ Обучим, а что дальше? Как реализовать бисерные изделия инвалидов, как их трудоустроить? ‐ Вам нужен свой кооператив!‐ подытожил разговор Хренов Б.А. В 1987 году в нашей стране началось возрождение кооперации. Государство поощряло частное предпринимательство и стимулировало самозанятость населения, оказывая поддержку малому бизнесу в лице товариществ и кооперативов. Действительно, именно создание кооператива могло бы решить, поставленные перед «Бисерными узорами», задачи. Одно другому не мешает! Творчество и образование всегда идут рука об руку! Месяц ушёл на изучение вопроса, обсуждение и согласование с ответственными чиновниками и, наконец, в августе 1988 г., состоялось общее собрание членов ТО «Бисерные узоры», на повестку дня которого ставился вопрос о перерегистрации творческого объединения «Бисерные узоры» в кооператив инвалидов «Бисерные узоры» с установлением соотношения между членами кооператива и работающими в кооперативе по трудовому договору в пределах 1:1.
Перерегистрация предполагала и смену учредителя (вместо ДК «Маяк» исполком Октябрьского района г. Ленинграда ((ныне Адмиралтейский район г. СПб))) и приобретение творческим коллективом статуса юридического лица, со всеми вытекающими из этого преимуществами, такими как расчётный счёт в банке, собственное помещение, самостоятельное планирование своей творческой жизнедеятельности и трудоустройство членов. На том собрании был составлен и утверждён список первых членов кооператива, выбрано его правление и утверждён Устав кооператива. После того собрания разошлись пути учителя, Савельевой А. И., и её учениц. Алевтина Ивановна продолжила обучение плетению бисером всех желающих, ограничившись лишь базовыми приёмами и техниками, ученицы же избрали экспериментальный путь. Их интересовал поиск новых форм, совершенствование уже известных технических приёмов и разработка новых их комбинаций.
Кооператив инвалидов «Бисерные узоры» был зарегистрирован решением исполкома Октябрьского районного Совета народных депутатов за №374 от 22.09.1988 г., как организация, целями которой ставилось * возрождение старинного искусства бисероплетения, * создание женских украшений из бисера и стекляруса методами художественного плетения, * а также социальная и трудовая реабилитация женщин‐ инвалидов. Лидер организации Калинина Майя Алексеевна (26.05.1927 – 26.06 2003).
«Бисерным узорам» было выделено очень удобное помещение, небольшая квартира на первом этаже по адресу Большая Подъяческая улица, дом 7, кв.11, требовавшее, правда, весьма основательного ремонта. Деньги на ремонт помещения безвозмездно выделил кооператив «Антикор». Мебель дало объединение ЛОМО, а военное училище им. Фрунзе подарило грифельную доску. Огромную благодарность выражали мастера «Бисерных узоров» В. А. Сукачу – председателю Петербургского Совета профсоюзов «Единение». «Здорово он тогда помог», ‐ вспоминают они. И добрым словом, и делом, и деньгами. Да и сами женщины не сидели, сложа руки. Уют создали просто необыкновенный! Кроме кабинета Майи Алексеевны там был довольно просторный класс со столами, стульями и классной доской. Сбоку, в нише, находилась небольшая кладовочка. Рядом с классом ‐ комнатка бухгалтерии. От входа по коридору располагались удобства и маленькая комната типа кухни с раковиной и столом. И, наконец, комната‐кладовая побольше для хранения коллективного богатства: бисера и фурнитуры.
Ив Сен-Лоран, «Африканская коллекция» 1967 г.
Только начались трудовые будни, как вдруг пришло долгожданное приглашение в Яблонец‐ на‐ Ниссе для заключения соглашения о творческом и деловом сотрудничестве с представителями фирмы «Яблонэкс»! Поездка в Чехословакию запомнилась Калининой М.А. и Анушонок М.В. на всю жизнь. На юбилейной выставке «Бисер‐88» они увидели витрину с собственными изделиями рядом с коллекцией Ив Сен‐Лорана, платьями в Африканском стиле, расшитыми бусинами и блёстками. Таким «соседством» можно по праву гордиться! Ещё бы, их работы высоко оценили специалисты «Яблонэкс», ведущего мирового производителя бижутерии.
И Калининой М.А., и Анушонок М.В бросилось в глаза то, что украшений такого изысканного дизайна и сложности исполнения, каковыми отличались изделия «Бисерных узоров» не было представлено ни одной другой страной мира. Современные русские мастера оказались «впереди планеты всей»! Несомненно, та выставка представляла собой парад идей, будила творческую фантазию и открывала русским мастерам ещё большие перспективы роста. Анушонок и Калинина вернулись домой удовлетворённые радушным приёмом и с подарками, несколькими килограммами бисера, компенсацией, своего рода, за часть украшений, участвовавших в Комплект "Букет", брошь, клипсы - Е.И.Родина Комплект «Лада" , - Л.А.Князева выставке и, переданных «в дар» Комплект "Камея", - автор М.А.Калинина, исполнитель Музею стекла и бижутерии по Е.Н.Кутузова По его фотографии с брошью «Букет» был заказан небольшойпросьбе руководства «Яблонэкс». тираж календариков, которые раздавались мастерами «Бисерных узоров» в качестве визиток.
В коллективе мастеров «Бисерных узоров» всегда царила творческая атмосфера. В отсутствие книг по бисероплетению мастера изучали книги по истории ювелирного искусства, посещали музеи и ювелирные выставки, находили мотивы для своих украшений во всём, что окружало их в повседневной жизни и в природе, делясь знаниями друг с другом. «Искусство требует творческого видения, настойчивости и…чтобы было кое‐что от Бога», ‐ любила поговаривать Майя Алексеевна Калинина. «Те, у которых было кое‐что от бога», сразу выделились в отдельную группу мастеров ‐ новаторов. Удивительно творческие люди, авторы множества неповторимых работ в сложной технике объемного плетения, Горбань Анна Григорьевна, Безрукова Лариса Ивановна, Лизогуб Татьяна Николаевна, Мартьянова Галина Владимировна, Малахова Мара И., Москаленко Галина Георгиевна, Маркова Нина Сергеевна, Анушонок Майя Васильевна, и сама Калинина Майя Алексеевна, понимали также, что «вписать» бисер в костюм современной женщины не просто. Они, постоянно изучая направления и тенденции современной моды, цвет и фактуру ткани для повседневной и вечерней одежды, изобретали на основе старинных техник свои приёмы, создавая целые комплекты украшений, отвечающие образу современной женщины, усиливая её женственное, загадочное начало. Несмотря на тяжкую ношу административной работы, отнимавшую много сил и здоровья, находила Майя Алексеевна Калинина время и для бисероплетения. Инженеру‐конструктору Калининой всегда было интересно узнать, ЧТО ещё позволяет бисер. Её новаторские работы «Костёр», «Каменный цветок», «Лиана», выполнены в авторской технике косого плетения, известного сейчас как «косая мозаика». «Русский листочек» был разработан ею ещё в 1986 г. Даже учитель Савельева А.И. высоко оценила эту «находку» своей ученицы, так как она позволяла создавать неповторимые по красоте цветочно‐лиственные украшения.
Мастера встречались, как правило, раз в одну или две недели. Сдавали готовые работы, получали новые заказы, обсуждали накопившиеся вопросы по работам, делились наработками и просто общались друг с другом. Отношения между мастерами были доброжелательными и спокойными. Во время встреч у всех было приподнятое настроение. Обсуждали не только работу, но и делились домашними радостями и горестями, всегда готовые помочь друг другу. На новичков никто не смотрел свысока, наоборот, подбадривали и всегда помогали своими советами. Новеньким было так важно это! У первого набора учеников «Бисерных узоров» преподавала бисероплетение по курсу, разработанному Савельевой А.И., Рогова Нина Ивановна, профессиональный учитель (физики) и талантливый педагог (Рогова Н.И. жива, ей исполнился 81 год). Многие из учеников были инвалидами и требовали особого такта при обучении такому кропотливому рукоделию. Обучением инвалидов занималась и Анушонок М.В. Тут и там слышалось: «я не смогу научиться», «у меня не получится», ‐ а в ответ слышалось: «Мы вас научим, верьте в нас и в себя, овладевайте техниками плетения, это сейчас главное».
Была среди них девушка с ДЦП, Савельева Надежда, которой не отказали лишь потому, что чувствовалось её огромное желание приобщиться к искусству творения, а Майя Алексеевна не нашла в себе силы сказать в лицо заинтересованному человеку: « Вы нам не подходите! Вы... инвалид и у вас ничего не выйдет!» Калинина М.А. решила: «Будь что будет! В конце концов, программа курсов очень сложная и если девушка сама не справится, то и уйдет сама... » А в результате в «Бисерных узорах» появилась мастер, которая своей работой не только себе и близким радость доставляла, но и славы «Бисерным узорам» добавила, да и Питеру в целом. Кто из нас не знает удивительное, ювелирное по исполнению колье «Ника» ? Его автор ‐ Савельева Надежда Геннадьевна, та самая «девушка с ДЦП». Это колье и по сей день считается технически сложным для выполнения. Надежда Геннадьевна любила работать с самым мелким бисером! Её изделия принимались на реализацию без проверок, потому что всё и всегда было очень аккуратно и надежно, и красиво даже на изнанке!
Кстати, о качестве! «К качеству исполнения бисерного изделия были строгие подходы!» ‐вспоминает Валентина Александровна Помещикова. Майя Алексеевна отличалась большой аккуратностью, кропотливостью и трудолюбием. От учеников и соратников требовала такого же отношения к работе. «Когда мы приносили работы для реализации или выставки, их принимали с особой тщательностью, ‐ продолжает Помещикова.‐ У Майи Алексеевны Калининой были очки такие, что на часовых заводах работники надевают. Так вот в них очень даже хорошо видны все огрехи в работе такие как, натяжение нитей и заделка её концов. Даже к бирке на изделии предъявлялись высокие требования!» Для работы мастера использовали только капроновые нити 50 или 40 Прядильно‐ниточного комбината им. С.М. Кирова. Считалось высшим мастерством создавать объемные работы с помощью лишь нити, иглы и бисера. Правда, некоторые элементы украшений, для жёсткости формы, вдобавок прошивались невидимой нейлоновой нитью (мононитью) или леской. К работе с проволокой прибегали крайне редко. Её использовали, чаще всего, для выполнения цветов в декоративных панно и букетах.
Осенью 1989 года пришли две первых посылки с бисером от «Яблонэкс», а в январе 1990 г подоспела и фурнитура. Ох и радости‐то было!!!! У киоска в Доме мод на Петроградской, работавшего по средам и четвергам, в буквальном смысле слова выстраивалась очередь за стильными бисерными украшениями, «изготовленными своеобразными, доселе неизвестными методами». С появлением чешского бисера расширился ассортимент моделей женских украшений и их цветовое решение. Невероятным успехом пользовались украшения Анушонок М.В., Титаренко Н.И., Феоктистовой Л.И.
Новинкой сезона было и колье «Снежинка» в исполнении Помещиковой В.А. «Приходилось выполнять по два‐три таких колье в неделю», ‐ призналась она.
На фотографии две «Волны» могут принадлежать Титаренко Надежде Ивановне, гарнитур «Русь» и колье «Листики» ‐работы Анушонок Майи Васильевны, другие украшения ассоциируются со стилем Феоктистовой Лидии Ивановны.
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
В 1989 году на курсы бисероплетения в «Бисерные узоры» пришло новое пополнение: Благовещенская Татьяна Михайловна, Гриценко Михаил Васильевич, Лисицкая Любовь Трофимовна, Мартьянова Галина Владимировна, Онищенко Галина Вячеславовна, Орлов Дмитрий Евгеньевич, Пряхина Надежда Михайловна, Прусова Галина Викторовна, Рейниш Маргарита Самойловна, Филюта Ирина Петровна, Савельева Надежда Геннадьевна. Давайте взглянем на учебный план курсов 1989 года Роговой Н.И., Бисерные узоры, 1989 год Плетение простой цепочки в 2 конца нити Схемы плетения простой цепочки Соединение цепочек Плетение одной иглой Зарисовка и проработка схем плетения Объемное плетение. Трубочки (3‐х и 4‐х гранные, сплетенные по спирали, ажурные, трубочки со стеклярусом) Шарик на основе 5‐ти бисерин Шарик на основе 4‐х бисерин Составление схемы изделия по его фотографии Плотное плетение по принципу ткачества Плетение многими нитями Способы наложения на плотную основу Способы наложения отделочного бисера на трубочку Цветы для плетения ожерелья (звездочка, цветок со стеклярусом, многоярусный цветок) Вышивка бисером по ткани Изделия из бисера со стеклярусом типа ʺволнаʺ и ʺракушкаʺ Фигурные цепочки (одинарные и двойные) Цветочки на цепочке Цветок из 4‐х лепестков Косое плетение (цепочка, ромбик) Цветы (сирень)
Как существенно усложнилась программа обучения! Как удлинился список приёмов и техник! Как много среди техник новых, ранее просто не существовавших! И в этом абсолютная заслуга мастеров «Бисерных узоров»! Кроме всего прочего, новичков учили плести «Волну» и «Ракушку», цепочки и ромбики в стиле косого плетения, однослойные и многослойные цветы, сирень в технике «коралл» (авторская разработка Нины Сергеевны Мальцевой), шарики на основе 4‐х и 5‐ти бисерин. Новым в программе было также обучение вышивке бисером по ткани. Немалое внимание уделялось умению составлять собственные схемы и делать зарисовки схем, глядя на фотографию изделия. «К окончанию курса нужно было повторить ту работу (по фотографии), которую выбирала Майя Алексеевна, а те, кто чувствовал в себе уверенность, мог предложить на суд строгой «приёмной комиссии» свою, авторскую, работу», ‐ вспоминает Родина Е.И. Учеников с первых занятий вдохновляли на творчество. Творчество высоко ценилось!
Фотографии работ мастеров «Бисерных узоров», по которым выпускникам курсов предлагалось сделать копии Из личного фотоархива Родиной Елены Ивановны
Возвращаясь к вопросу о развитии техник и приёмов, хочется добавить следующее: зачастую бывало так, что у ʺмолодыхʺ мастеров появлялись, ими еще не осознанные идеи, а ʺстаршиеʺ подхватывали и дорабатывали их позже. Поэтому развитие техник, по большому счету, было коллективным творчеством и заслугой всех мастеров «Бисерных узоров». Украшения «Бисерных узоров» всё чаще появляются на обложках женских журналов и станицах журналов мод («Наши новые модели» №4 1989, Ленинградодежда, «Социальное обеспечение» №3, 1990 г.).
Комплект, ожерелье и серьги, «Кармен» Автор‐ А.Г. Горбань
«Розы» (исполнитель Н.С. Маркова) и «Яблоневый цвет» (автор – Г.В. Онищенко) Фото из журнала «Социальное обеспечение» №3 1990 г. (фотограф И. Бебешин)
«Розы» (исполнитель Безрукова Л.И) Фото из архива Родиной Е.И.
Ожерелье, серьги и браслет «Ханума» Автор ‐ М.В. Анушонок Фото из журнала «Социальное обеспечение» №3 1990 г. (фотограф И. Бебешин)
К 1990 году коллектив «Бисерных узоров» насчитывал около 30 мастеров, не ограничивавшихся в своём творчестве изготовлением лишь женских украшений. Советскому покупателю предлагались предметы для украшения интерьера, такие как панно, вазочки, цветы, салфетки, шкатулки. Продукция кооператива заинтересовала и представителей делового мира. В 1990 г. бисерные изделия ленинградских мастеров были широко представлены на международной выставке «Ленинград – крупнейший научно‐технический и культурный центр» в Панно «Маки» и «Белые цветы» (автор Родина Е.И) Югославии, в городе Загреб.
Шкатулка «Мухомор» (автор Родина Е.И.) 1996 г.
Солонка «Грибок» (автор Калинина М.А) Подарена Каменских Галине Андреевне на день рождения. Собственность семьи Каменских.
Но, пожалуй, самым ответственным событием 1990 г. стало участие «Бисерных узоров» в Первой международной выставке «Бисер в культуре народов мира», предложенной сотрудником музея этнографии народов СССР Е.Я. Тимофеевой и представителем фирмы «Яблонэкс» Владиславом Хвалиной. Выставка позволяла создать достаточно полное представление о данном виде искусства, как в его временном развитии, так и в многообразии национальных вариантов. Практическое осуществление и финансовые расходы взяло на себя совместное предприятие «Пётр Великий» (Ленинград). Ими были привлечены к участию в выставке Государственный музей истории Ленинграда, Государственный музей антропологии и этнографии им. Петра Великого, Государственный Эрмитаж. В результате тщательного отбора материалов, хранящихся в этих музеях, решено было выставить около тысячи экспонатов, в большинстве своём ранее не публиковавшихся. Выставка предполагала и участие современных мастеров.
• • • • • • • • • • • •
На выставочных стендах современных народных мастеров «Бисерные узоры» были представлены работами: АНУШОНОК М. В. «Ханума», «Русь», «Бабье лето» ГОРБАНЬ А. Г. «Кармен» КАЛИНИНА М.А. «Каменный цветок» МАРКОВА Н.С. «Аида» МАЛЬЦЕВА Н.С. «Славянка» МАРТЬЯНОВА Г.В. «Лира» МАЛАХОВА М. И. «Розы» МОСКАЛЕНКО В.В. «Водоросли» ОНИЩЕНКО Г.В. «Яблоневый цвет» ПРЯХИНА Н.М. «Жар‐Птица» ТИТАРЕНКО Н.И. «Лохматушки» ФЕОКТИСТОВА Л.И. «Лилии», бальное платье, унизанное и расшитое бисером
После этой выставки руководство «Бисерных узоров» всё чаще задумывается о целенаправленном формировании собственного стиля «Бисерных узоров», равно как и собственной «школы» в бисероплетении. Решить эту задачу был призван Художественный совет в составе Анушонок М.В., Калининой М.А., Марковой Н.С., Феоктистовой Л. И., Титаренко Н.И. и Горбань А.Г. Основными задачами Художественного совета также ставились: • выработка единого подхода к оценке художественного уровня изделий из бисера («системы взглядов», позволяющей наиболее объективно судить о художественных достоинствах изделий); • отбор критериев оценки качества для различных классификационных групп изделий из бисера; • разработка нормативов для оценки стоимости изделий. В функции Художественного Совета входило: •
приём и оценка изделий, предназначенных для демонстрации на выставках
•
выявление и регистрация авторских работ
Художественный совет собирали и по спорным вопросам, когда, например, мастер твёрдо настаивал на своем цветовом решении собственной авторской работы. «Был один такой показательный случай, когда личное мнение мастера разошлось с мнением большинства, ‐ вспоминает Родина Е.И. ‐ Однажды Москаленко Галина Георгиевна сплела комплект «Полянка», совершенно выпадающий из привычного контекста цветовой гаммы бисера: ярчайшего цвета керамика желтого, синего и зеленого оттенков. Галина Григорьевна «специализировалась» на выполнении «Полянок» и обычно плела их монохромными, играя «рубкой» и «огоньком» с керамикой, либо нежных цветных оттенков. А тут такое! Все были против, а она горой стояла за свое сочетание, аргументируя, что подбирала его осознанно. Махнули рукой и решили оставить. Как раз случилась выставка в одном из ДК. Эту выставку посетил брат известного ювелира Андрея Ананова и из всех работ выбрал именно эту «Полянку»! Так наша Галина Георгиевна осталась победительницей в споре, ‐ продолжила Елена Ивановна и добавила: А я навсегда сделала для себя такой вывод: раз один человек придумал что‐то и полюбил свое творение, то обязательно найдется другой человек, который непременно откликнется на это».
Колье «Полянка» Автор ‐ Москаленко Галина Георгиевна
Художественный совет приступил к работе по формированию «Коллекции эталонных изделий» мастеров «Бисерных узоров», куда входили самые высокохудожественные и виртуозно исполненные образцы украшений. Коллекция эта пополнялась на протяжении всей шестнадцатилетней истории существования «Бисерных узоров», считалась неприкосновенной и выставлялась только на крупных выставках. «Не раз находились покупатели на эту коллекцию (однажды немцы предлагали оптом скупить её прямо со стенда)», ‐ вспоминает Родина Е.И. «Коллекцию ВСЕГДА лишь пополняли! И в самые трудные годы, когда у Общества накапливались коммунальные долги ‐ даже тогда! ‐ Майя Алексеевна НИКОГДА и НИЧЕГО из нее НЕ ПРОДАВАЛА! Она находила спонсоров и обивала пороги учреждений Петербурга, но Коллекция была неприкосновенной!» ‐ вторит ей Каменских С.А. Коллекцию сопровождает список‐каталог, в который занесены все данные на каждое изделие, в том числе дата его создания и автор.
По поводу авторских прав Майя Алексеевна не раз консультировалась у юристов. Свидетельством авторства могла быть фотография работы, опубликованная в журнале, в книге, на календарике с указанием имени мастера ... НО! При этом любую из их находок можно было легко скопировать и выдать за свою. Для того чтобы остаться безнаказанным, довольно было сменить цвет изделия или чуть откорректировать изгиб листика/веточки ‐ любую мелкую деталь ‐ тогда в суде это изделие призналось бы новой авторской работой. Разработанные мастерами «Бисерных узоров» технологии бисероплетния запатентовать в России на тот момент было невозможно ‐ не существовало соответствующих пунктов и параграфов в законах. Мастера вкладывали в разработку новых идей много сил и времени, а плоды их труда мог использовать любой человек, умеющий плести бисером. Поэтому Калинина М.А. была твёрдо убеждена, что лучшая защита права автора в бисероплетении ‐ это корпоративное молчание!
Уставом «Бисерных узоров» мастерам запрещалось снятие копий с изделий, разработанных кем‐либо из членов объединения, без согласия автора, представление этих копий на выставках, реализация их через торговую сеть членами объединения, не имеющими отношения к данным разработкам. Не разрешалось также представление своих работ на выставках, организуемых помимо объединения «Бисерные узоры», без ведома Совета объединения. Членство в коллективах аналогичного направления было недопустимо. Такие «суровые» требования не всем пришлись по душе. Часть мастеров, несогласных с такой постановкой вопроса, покинула «Бисерные узоры». Тогда же тяжело заболела Анушонок Майя Васильевна и практически не выходила из дома. Майе Алексеевне Калининой пришлось взвалить весь груз административной работы на свои плечи. В разное время приходили на помощь Майе Алексеевне Акулиничева Г.П., Князева Е.А., Ашихмина О.Е. и Родина Е.И.
• • • • •
Наступил богатый на события 1991 год! В 1991 году, после проведенного опроса горожан, Указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 6 сентября 1991 года городу Ленинграду было возвращено его первоначальное название — Санкт‐Петербург. В связи со сменой названия города, «Бисерным узорам» пришлось переоформлять весь пакет своей документации, а заодно и поменять структуру правления кооператива. Мастерами «Бисерных узоров» становятся Ржавкина Светлана Сергеевна, Муравьева Кима Александровна, Климова Ирина Аркадьевна, Тимофеева Антонина Алексеевна, Логинова Галина Александровна, Князева Елена Алексеевна и Робачевская Виолетта Ильинична. «Бисерные узоры» активно сотрудничают с популярными в Санкт‐ Петербурге в 90‐е годы магазинами ТОО ʺХудожественные промыслыʺ, где можно было приобрести авторские работы многих художников, в том числе и изделия из бисера. В 1991 и 1992 гг. работы мастеров были широко представлены на городских и международных выставках, самые крупные из которых: выставка во дворце Белосельских‐Белозерских, 1991 г. выставка в артистическом салоне театра Оперы и балета им. С.М. Кирова, 1991 г. выставка‐продажа в Англии, март 1991 г. выставка‐продажа в Италии, апрель‐май 1992 г. «Ты и твой мир», Германия, Гамбург, 1992 г.
• • • • • • • • • • •
1993 год в истории «Бисерных узоров» был годом последнего набора на курсы бисероплетения. Обучение плетению бисером вела сама Калинина М.А. по следующей учебной программе: Калинина М.А., Бисерные узоры, 1993 год Цепочки (простая, фигурная) Повороты цепочек. Соединение цепочек. Бисерное полотно. Плетение одним концом нити. Сложные цепочки. Технология изготовления изделия. Наложение на цепочку. Соединение простой цепочки в кольцо. Прямоугольная рамка из простой цепочки. Трубочки (3‐х и 4‐х гранные, сплетенные по спирали, ажурные, трубочки со стеклярусом). Плетение 4‐хгранной трубочки одной иглой Соединение трубочек (4‐хгранной с 4‐х гранной под прямым углом; 2‐ хгранной с 4‐хгранной; 4‐хгранной с 3‐хгранной). Пико из 4‐хгранных трубочек. Повороты трубочек (3х и 4‐х гранных) Повороты 2‐хгранных трубочек Шарики (на основе 4‐х и 5‐ти бисерин).Шишечки. Ромб ‐ элемент плотного плетения. Цветок из ромбов. Листик (4 способа плетения). Водоросли (2 варианта плетения). Оплетение камня. Особенности работы с камнем.
Бывшая ученица Родина Елена Ивановна, рассказывает о своём обучении следующее: «Я пришла в «Бисерные узоры» в 1993 году осенью. Это был последний набор. Меня порекомендовала моя давняя подруга Ирина Филюта, которая знала, что я с детства увлекаюсь всеми видами рукоделия. Когда я у нее увидела ученические образцы с бисерными цепочками, то была просто поражена в самое сердце и очень просила научить и меня такому мастерству. Мечта начинала сбываться. Занятия вела М.А.Калинина. Первое занятие ослепляло работами мастеров и строгим наказом не выдавать тайны мастерства и не передавать их никому. Мы с готовностью и благоговением соглашались, сгорая от нетерпения в постижении этих таинств. Первые занятия в плетении мы пыхтели, используя для работы нить в два конца с лакированными кончиками и лыжный бисер. Потом нас научили затачивать швейную иглу советского производства 0, так, чтобы ею можно было пользоваться в плетении бисером и научили плести в один конец нити. А уж потом наступило полное счастье: Майя Алексеевна выдала всем под расписку чешский бисер и настоящие английские иглы для бисера 11 и 12!!! Купить их в городе не было никакой возможности. Это была песня души! Так бы сидела и плела сутками! Но, кроме занятий, оставались только ночи. А что нам ‐ ʺсовамʺ? :=))
Постепенно, занятие за занятием, мы осваивали цепочки, полотно, трубочки, их повороты и соединения, плетение листиков, коготков, шариков и прочих премудростей плетения. К окончанию этого курса надо было повторить ту работу (по фотографии), которую для тебя выберет М.А., а те, кто может, свою, авторскую…. Когда собирались мастера, мы могли задавать им свои вопросы и учиться у них каким‐либо тонкостям работы. Лично у меня было несколько этапов внутреннего состояния. Когда я впервые увидела такую красоту неописуемую, то робко думала: ʺНеужели и я так смогу?ʺ. Постепенно, постигая тайны плетения, я думала: ʺГосподи, только бы никого не повторить случайно, найти что‐ нибудь свое!ʺ И на третьем этапе: ʺБоже, когда же я успею сделать все то, что роится в моей голове! Как бы все запомнить и осуществить!ʺ Мы прошли ускоренный курс подготовки (три месяца обучения), сплели свои зачетные работы и наступил день Посвящения в мастера. Пришли все старшие наши мастерицы, и была устроена выставка наших итоговых работ. Мы услышали похвалы и критику, и с этого торжественного дня стали мастерами Бисерных узоров. …За обучение с нас не брали денег, но две свои первые работы мы отдали в собственность коллектива, то есть деньги от реализации этих работ мы не получили…. Потом и мы стали получать заказы или выполняли свои авторские задумки…».
Брошь «Исполнение желаний», Родина Е.И., 1996 г.
Брошь «Букет», Родина Е.И.,1995 г.
Елена сразу стала делать свои собственные разработки. Её первыми работами были комплект из ожерелья и сережек ʺБароккоʺ (Его Майя Алексеевна сразу забрала, может быть в коллекцию, так как хвалила) и ʺБабочкаʺ. Вкладом Родиной Е.И в Коллекцию эталонных изделий «Бисерных узоров» стали броши «Лилия» и «Букет» с использованием объёмных цветов, детали которых были сплетены не на проволоке или леске, а только капроновой нитью. Это было в 1994 году. Позже Елена Ивановна возрождала техники вышивки по канве, вязания крючком с бисером. В 1996 году ею была разработана технология оплетения деревянной шкатулки.
Шкатулки и панно, Родина Е.И.,1996 г. Чёрная шкатулка работы Князевой Е.А
В одной группе с Еленой Родиной в 1993‐ 94 учебном году учились плетению бисером Кутузова Елена Николаевна, Скопина Надежда Ивановна, Дорошина Раиса Алексеевна, Гассуль Ревекка Иосифовна, Гусарова Татьяна Яковлевна, Егорова Нина Павловна, Зарина Валерия Всеволодовна, Матвеева Татьяна Валентиновна, Принцева Алевтина Ивановна, Шолохова Светлана Ивановна, Соловьева Галина Фёдоровна и Бахвалова Елена Леонидовна.
В июле 1993 года журналом «Стиль» была проведена фотосъёмка 11 изделий «Бисерных узоров» с последующим размещением фотографий работ на обложках и страницах журнала. Время сохранило лишь одну из нескольких публикаций.
Автор украшения Горбань А.Г
3 января 1993 года не стало Анушонок Майи Васильевны, верной подруги и соратника Калининой М.А., одного из талантливейших мастеров «Бисерных узоров».
Колье «Морозко», Анушонок М.В.
«В 1994 году в «Бисерные узоры» поступил необычный заказ. Заказчиками были две Светланы, Светлана Мудрецова (известная в то время петербургская певица) и Светлана Кудряшова (ее подруга и модельер). Подруги заканчивали разные факультеты института Культуры и для защиты своих дипломных работ заказали нам платье и шапочку к нему. Для Кудряшовой С. это было дополнение к дипломной работе, а для Мудрецовой С. ‐ концертное платье. Основа – чёрное трикотажное платье, поверх которого надевался чехол, сплетенный из «бензиновых», как майский жук, бусин (вместо бисера мы взяли чешские, но пластмассовые бусины, для уменьшения веса изделия.) Платье со спины имело застежку‐молнию. Монастырским крестиком были сплетены стойка‐воротник, проймы рукавов, низ по линии бедер. А от этой линии до низа платья были приплетены на цепочках в 4 звена фигурные сплетенные из бисера подвесы. Основное полотно платья‐чехла было сплетено сеточкой с выдержкой всех вытачек выкройки так, чтобы платье было по фигуре,» ‐ рассказывает Родина Е.И. Над всей верхней частью платья работала Ирина Климова, а Елена Родина плела подвесы с цепочками и шапочку. Это были авторские разработки Ирины и Елены. К большому сожалению, не сохранилось ни одной фотографии этого удивительного комплекта. Хозяйкой его стала Светлана Кудряшова. У Родиной Елены Ивановны сохранился эскиз этого платья ʺот рукиʺ и домашнее фото с шапочкой и отдельными подвесами.
Эскиз концертного платья для Мудрецовой С. ʺот рукиʺ и фото с шапочкой и отдельными подвесами, 1994 г. Из домашнего фотоархива Родиной Е.И.
Слава о талантливых мастерах «Бисерных узоров» дошла до «сильных мира сего». Всемирный клуб петербуржцев в лице академика Дмитрия Лихачева, директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского, государственного герольдмейстера Георгия Вилинбахова, учредил в 1996 г. награду «Звезда Прометея», символизирующую стремление к знаниям, для талантливых детей из различных стран мира в возрасте 10‐17 лет, заявившим о себе на российских и международных научных олимпиадах и конкурсах. Разработать и выполнить награду попросили мастеров «Бисерных узоров». Немало предложений было выдвинуто ведущими мастерами, правда, осуществить Фотография из статьи Любимова Е. задуманное на практике оказалось весьма «Созвездие Прометея», журнал «Санкт- проблематично! Петербургский университет», Вначале была идея вышить эту звезду на бархате № 24 (3747), 30 декабря 2006 года или ином материале. Елена Родина в то время вела разработку методики вышивания бисером по канве. Ей было поручено проработать идею с вышивкой. Однако, та версия показалась не совсем удачной, после чего было решено сплести звезду из бисера. И здесь многочисленные попытки заканчивались неудачей.
Калинина М.А. сама взялась за дело. Разработала эскиз награды, схему и продумала технологию её выполнения, предварительно «отплела» все детали. ʺЗвезда Прометеяʺ представляет собой семиконечную звезду, выполненную из бисера. В желтые лучи «Звезды Прометея»‐ символы света ‐ вкраплен красный бисер, символизирующий огонь познания, который подарил человечеству мифический герой Прометей. Звезда прикреплена к банту голубого цвета, символизирующего вечность. На протяжении нескольких лет в работе по изготовлению наградного знака «Звезда Прометея» по схеме и технологии Калининой М.А. принимали участие Логинова Г.А., Ржавкина С.С., Климова И.А., Князева Е.А. и Гассуль Р.И. В настоящее время награду «Звезда Прометея» выполняет сестра Калининой М.А., мастер бисероплетения Елена Алексеевна Князева. Награждение «Звездой Прометея» ежегодно проходит Фотографии наград с сайта в день рождения академика Д.С. Лихачева ‐ великого гуманиста и просветителя, первого Почетного ЦДЮТТ „Охта“ гражданина Санкт‐Петербурга.
На фотографии Князева Л.А. у памятника Астрид Линдгрен Стокгольм, 2006 г.
Лауреатами ʺЗвезды Прометеяʺ в разные годы становились такие знаменитые люди, как академик Дмитрий Сергеевич Лихачев, артист Евгений Алексеевич Лебедев, шведская писательница Астрид Линдгрен.
В 1994 году в соответствии с новыми нормами и положениями творческое объединение «Бисерные узоры» было переименовано в Общественное объединение (инвалидов), призванное способствовать социальной и трудовой реабилитации людей, лишённых возможности трудиться в обычных условиях. Такая перерегистрация позволила ослабить бремя налогов, получить послабление по выплатам за коммунальные услуги и по налогу на доход (прибыль) в виде освобождения от налога. А налоги буквально душили на корню все добрые начинания мастеров! Обивание порогов спонсоров и администраций в поисках денег на оплату коммунальных платежей подтверждает и Родина Е.И. Ей это знакомо из первых рук, так как она почти три года из четырех лет своего пребывания в «Бисерных узорах» работала заместителем Майи Алексеевны и сопровождала её во всех поездках. Им часто шли навстречу, увидев работы мастеров вживую. И на всех выставках они принимали участие бесплатно, с трудом добиваясь этого. Это не могло продолжаться бесконечно! И лишь с приобретением «Бисерными узорами» статуса общественного объединения (инвалидов), коллектив вздохнул с облегчением.
В 1994 году в Бисерных узорах числился 31 мастер.
1.Акулиничева Галина Петровна 2.Безрукова Лариса Ивановна 3.Горбань Анна Григорьевна 4.Кафтырева Татьяна Сергеевна 5.Киселева Юлия Сергеевна 6.Климова Ирина Аркадьевна 7.Князева Лениана Алексеевна 8.Лисицкая Любовь Трофимовна 9.Логинова Галина Александровна 10.Лампусова Людмила Ивановна 11.Меркушева Елена Васильевна 12.Муравьева Кима Александровна 13.Ржавкина Светлана Сергеевна 14.Москаленко Галина Георгиевна 15.Савельева Надежда Геннадьевна 16.Старцев Михаил 17.Тимофеева Антонина Алексеевна 18.Филюта Ирина Петровна 19.Кутузова Елена Николаевна 20.Скопина Надежда Ивановна 21.Дорошина Раиса Алексеевна 22.Гассуль Ревекка Иосифовна 23.Гусарова Татьяна Яковлевна 24.Егорова Нина Павловна 25.Зарина Валерия Всеволодовна 26.Матвеева Татьяна Валентиновна 27.Принцева Алевтина Ивановна 28.Родина Елена Ивановна 29.Шолохова Светлана Ивановна 30.Соловьева Галина Фёдоровна 31.Бахвалова Елена Леонидовна
Была у Майи Алексеевны индивидуальная ученица, сургутянка Светлана Анатольевна Каменских. Света ‐ инвалид детства, передвигается на инвалидной коляске, но всегда тяготела к творчеству. Её кружок вязания для девочек при Доме культуры «Нефтяник» в Сургуте пользовался большой популярностью. Света и азам бисероплетения научилась сама по книжице Э.Н. Литвинец «Рукоделие для девочек» . Примерно в середине девяностых годов Каменских узнали о том, что в Санкт‐Петербурге работает творческое объединение инвалидов‐любителей бисероплетения. Разработанные ими технологии позволяют создавать изящные современные украшения. Работы этих мастеров приобретают настоящие ценители искусства, украшения вывозятся даже за рубеж, где горят желанием освоить тонкости стеклянного кружева российских мастериц. Галина Андреевна, мама Светланы, отправилась в город на Неве, чтобы показать работы дочери и договориться о возможности обучения Светланы этому ремеслу. Руководитель общества, Майя Алексеевна Калинина, отметила творческий потенциал Светланы, но сказала, что Свете нужно ещё многому научиться, чтобы стать мастером.
Как ни велико было желание Светланы, но обучение в северной Пальмире сулило инвалиду‐колясочнику множество трудностей. Галина Андреевна предложила летний вариант обучения, совместив приятное с полезным. Она пригласила Калинину М.А. в Майкоп, где у семьи Каменских есть летний домик с садиком. Предложение было принято после того, как Калинина М. А. получила от Светы удовлетворивший её ответ на вопрос: как девушка предполагает использовать те знания, что получит от Майи Алексеевны.
Три года училась Светлана у Майи Алексеевны (с 1996 по 1999 гг.) «Мы обычно начинали плести часов в 9 утра и работали до обеда (часов до 14‐15 дня), после обеда были практические работы до 22.00. Потом лишь сон.... В эти дни я разбиралась в схемах и отплетала образцы, а Майя Алексеевна готовила свои уроки и разрабатывала модели для мастерской, те которые считала рентабельными... Майя Алексеевна всегда подчеркивала, что то, чему она учит меня, ‐ очень большая ценность и принадлежит их коллективу ТООИ ʺБисерные узорыʺ , где каждый мастер зарабатывает своим талантом. Светлана усвоила главный урок своего педагога: «Чтобы стать Мастером, нужно много трудиться, нельзя пользоваться чужими идеями, копировать других ‐ это дурной вкус.»
Каменских Галина Андреевна и Светлана
Так как Светлана не могла принять участия в церемонии Посвящения в мастера «Бисерных узоров», ей было выдано свидетельство по окончанию курсов «художественное плетение бисером».
В марте 1996 года «Бисерные узоры» приняли участие в Первой Санкт‐Петербургской выставке‐ярмарке «Петербургский Ювелир ‐1996 г.», «Jewelry ‐96», посвящённой 150‐летию со дня рождения Фаберже, первой для них ювелирной выставке. Мастера очень переживали, как отнесутся к их творчеству ювелиры. Ожидали некоторого пренебрежения. Но, к своему удивлению, их приняли очень тепло и с большим пониманием к столь кропотливому труду, который сродни ювелирному творчеству. Ювелиры разных стран подходили к стенду с украшениями «Бисерных узоров», долго рассматривали, не скрывая своего восхищения мастерством, с каким были сделаны работы. Профессионализм мастеров «Бисерных узоров» и художественные достоинства их изделий были подтверждены в 1996 году Художественным Советом по декоративно‐прикладному искусству при комитете по культуре мэрии Санкт‐Петербурга, а шестью годами раньше, в 1990 году, Художественным Советом по декоративно‐прикладному искусству ЛОХФ РСФСР.
Вроде и рано ещё заканчивать статью о легендарных Мастерах «Бисерных узоров». Впереди ещё годы поиска и творчества. Ещё можно было бы написать о двух выставках «Фуар – де‐ Пари» (1995, 1996 гг.), где работы мастеров «Бисерных узоров» были отмечены дипломами и, что «Бисерные узоры» активно сотрудничали с трикотажными салонами («Костюм от Клавыʺ, «Стиль Дегаʺ) и с санкт‐петербургскими модельерами. Также мастера принимали активное участие в городских выставках выставочного объединения ʺРестэкʺ, ʺЛенэкспоʺ, в ярмарках моды и подарков ʺПетербургская осень, веснаʺ, ʺРусь православнаяʺ, в ежегодной выставке ʺИнвалиды и обществоʺ в рамках Ежегодного Международного Медицинского Конгресса ʺЧеловек и его здоровьеʺ. Много всего впереди у «Бисерных узоров»!
Нам же с вами, дорогой читатель, остаётся подвести итог 16‐летней деятельности творческой мастерской «Бисерные узоры». А итог такой: • Мастера «Бисерных узоров» сумели не только возродить в Петербурге забытое бисерное рукоделие, но и технологически усовершенствовать его изумительную красоту, придав ему статус ИСКУССТВА. • Развитие и популяризация искусства бисероплетения в Петербурге привели, в конечном итоге, к признанию его в качестве самостоятельного направления в декоративно‐прикладном искусстве. • Украшения из бисера и стекляруса, выполненные талантливыми Мастерами‐художниками, приравниваются по художественному уровню к ювелирным изделиям.
• •
•
•
•
«Бисерные узоры», опираясь на традиции «петербургской школы» светского бисероплетения, создали свой, неповторимый и хорошо узнаваемый стиль женских украшений, отвечающий современности. Этому в немалой мере способствовали новые методы и приёмы плетения, разработанные мастерами Творческого объединения, что позволило раскрыть неизвестные ранее декоративные возможности бисера и стекляруса. К таким методам относятся: плотное косое плетение, многослойное и объёмное плетения, на основе которых выполняются вставки, имитирующие самоцветы, создаются малые скульптурные формы, не требующие арматуры, использование бисерных оправ для кабошонов, с последующим использованием оплетённых камней в сложных композиционных украшениях. «Русский листочек» и листочек в технике сдвоенной Санкт‐ Петербургской цепочки, разработанные мастерами «Бисерных узоров», позволили, разнообразив ассортимент женских украшений, создавать 3‐D цветочно‐лиственные колье. К концу существования «Бисерных узоров» мастерами был разработан целый комплекс современных декоративных произведений для украшения интерьеров, бытовых вещей, ещё недостаточно освоенных к 1990 году и слабо представленных на международной выставке «Бисер в культуре народов мира», когда художники ещё только пробовали свои силы, нащупывали пути.
На собственном примере «Бисерные узоры» доказали, что • бисероплетение – это радость творчества, свобода самовыражения, развивающие художественный вкус, и, в конечном счёте, приносящие огромное удовлетворение. • бисероплетению все возрасты покорны. • бисероплетение доступно не только здоровым людям, но и людям с любой группой инвалидности, позволяя их социальную и трудовую реабилитацию. Мастера «Бисерных узоров» достигли небывалых по тем временам вершин мастерства, на несколько лет опередив своих зарубежных коллег по цеху. Своим талантом и мастерством «Бисерные узоры» не только себе славу создали, но и родному Питеру и матушке‐России.
Все годы существования «Бисерных узоров» Майя Алексеевна Калинина трудилась над книгой и успела закончить свой фундаментальный труд. Одного не успела Калинина М.А. ‐ опубликовать книгу. В книгу вошли порядка 100 схем различных техник и приёмов, разработанных и применяемых мастерами «Бисерных узоров» для создания бисерных украшений, с фотографиями многих коллекционных работ. Однако, уже четвёртый год рукопись книги Калининой М.А. находится «в столе» издательства и в связи с экономическим кризисом пока трудно предположить дату её появления на прилавках книжных магазинов. Хочется надеяться, что данная публикация ускорит её выход в свет. В заключение хотелось бы сказать несколько слов о судьбах мастеров творческого объединения «Бисерные узоры».
Маркова Нина Сергеевна
«…С 1986 года расстаться с бисером не могу, хотя до курсов бисероплетения в моей жизни были курсы по пошиву меховых изделий, курсы кройки и шитья, кулинарные курсы, курсы по изготовлению декоративных цветов. В моём доме бисера очень много, но всё время приходится докупать, творческий процесс этого требует…» пишет в письме, отвечая на мои вопросы, Нина Сергеевна. Маркова Н.С. и невестку свою, Нину Анатольевну, научила плести бисером в перестроечные годы. А сын Нины Сергеевны, Леонид Викторович, пройдя путь от «камнереза до бисероплета», основал Мастерскую Марковых. Петербургские мастера династии Марковых участвовали в выставках, проводившихся в Санкт‐ Петербурге, Москве, Курске, Воронеже, Новгороде, а также в Германии, Франции, Греции, Финляндии. Они постоянные участники петербургских выставок: «Мир камня», «Блеск самоцветов», «Самоцветы на Кузнецком», «Симфония самоцветов». Нина Сергеевна по сей день поддерживает общение с мастерами «старой гвардии» «Бисерных узоров»: Мальцевой Ниной Сергеевной, Борисенко Татьяной Петровной, Жуковой Еленой Зиновьевной и другими.
Витрина с работами династии Марковых
Ржавкина Светлана Сергеевна
Светлана Сергеевна Ржавкина В 1952 году окончила школу с золотой медалью. Поступила в Ленинградский электротехнический институт им. Ульянова (Ленина). После окончания по распределению попала в центральный НИИ «Гидроприбор». Работала ведущим инженером в одном коллективе до выхода на пенсию по возрасту. Еще работая в институте, увлеклась плетением фриволите с бисером. В 1988‐1989 г. была принята Анушонок М.В., художественным руководителем, в ТО «Бисерные узоры». Освоив техники бисероплетения, серьёзно увлеклась бисером, ставшим смыслом всей её жизни. С 2003 года по настоящее время Светлана Сергеевна преподаёт бисероплетение на курсах в Александро‐Невской лавре при Благотворительном фонде инвалидов ʺКедрʺ.
Филюта Ирина Петровна
Ирина Петровна Филюта От рождения больна тяжелым заболеванием с поражением мышечной системы. Всё детство лечилась, но все же передвигается при помощи костылей и специальных аппаратов на ногах. Несмотря на свой недуг, всю жизнь училась и живёт наполненной жизнью. Закончив специализированную школу‐интернат ʺКрасные зориʺ в Ленинграде, поступила в Сиверский сельскохозяйственный техникум‐интернат и получила там специальность бухгалтера. Не останавливаясь на достигнутом, в 1981 году закончила Ленинградский Финансово‐ экономический институт. По распределению работала экономистом. В 1988 году пришлось оставить эту работу из‐за трудностей с преодолением дороги на работу и обратно. Стала искать возможность работы на дому. Перепробовала множество вариантов. И тут друзья подсказали о наборе на курсы обучения в «Бисерные узоры». Поскольку с детства увлекалась вязанием и шитьем, то бисероплетение поглотило её с головой, стало целью и смыслом в жизни. Бисер позволил более полно и творчески воплотить ей свое внутреннее состояние на радость людям. Таким образом, с 1989 года её жизнь тесно сплелась с жизнью «Бисерных узоров».
Помещикова Валентина Александровна посвятив «Бисерным узорам» два года (1988‐1991 г), с переводом мужа ‐офицера в Москву, перебралась в столицу и сама начала обучать бисероплетению женщин‐москвичек. В 1992 ‐1995 гг. вела курсы бисероплетения и «давала все ленинградское». Среди её учениц известные Л. А. Божко и Л.А. Маркман. В журнале «Сделай сам» №1 1996 г. опубликованы описания к нескольким украшениям Помещиковой В.А. Валентина Александровна открыла виртуальную школу бисероплетения Помещиковой В.А., в которой учатся мастерству плетения бисером 142 человека из 22 стран мира!!!!
Борисенко Татьяна Петровна Татьяна Петровна закончила самые первые курсы бисероплетения у Савельевой А.И., где проучилась 3 года, с 1983 г. Каждый год сдавали экзамены, которые принимали представители городского Дома творчества. В конце 80‐х Анушонок М.В. пригласила ее в «Бисерные узоры». Вскоре Борисенко Т. П. вошла в состав Художественного совета «Бисерных узоров» и преподавала на курсах плетение бисером. Среди её учениц ‐ Л.А.Князева. Официально по трудовой книжке Борисенко Т.П. оформлена мастером «Бисерных узоров» с 1990 года по 1992. В настоящее время Татьяна Петровна является одним из учредителей некоммерческой творческой мастерской ʺБоРаʺ, созданной в 1992 году. Мастера «БоРа» принимают участие в организации и создании центров бисероплетения в Петербурге и в других городах России и ближнего зарубежья: Волхове, Пскове, Риге, Ижевске, Нижнем Новгороде, Казани... Их работы неоднократно экспонировались на зарубежных выставках: в Гамбурге, Базеле, Мадриде, Стокгольме, Карловых Варах, Дрездене и др. «БоРа» стремится сохранить преемственность поколений, привлекая к участию в выставках и конкурсах не только отдельных мастеров, но и целые семьи и предоставляя им возможность показать своё видение прекрасного.
Родина Елена Ивановна выпускница пединститута им. А.И. Герцена, бывший научный работник в лаборатории генетики в Санитарно‐гигиеническом мед. институте, не расстаётся с бисером с 1993 г. Родина Е.И. создаёт авторские украшения из поделочных, драгоценных и полудрагоценных камней с бисером. До недавнего времени много работала на выставках в Санкт‐Петербурге. Её работы отмечены дипломами на «Ювелирном Олимпе» 2005‐го и 2006‐го года и множественными дипломами различных выставок в составе творческой группы Региональной общественной организации инвалидов с детства ʺВикторияʺ. В настоящее время Елена Ивановна работает в основном по заказам и, сотрудничая с камнерезной мастерской России Натальи Кимбер, создаёт коллекцию украшений из уральского селенита.
Витрина с работами Родиной Е.И.
Каменских Светлана Анатольевна В 1997 году перепрофилировала свой кружок вязания в Д/И «Нефтяник» на кружок бисероплетения «Бусинка» и благополучно учила древнему и вечно юному искусству городских девчонок от 13 до 16 лет. В 2001 г. её мама, Галина Андреевна Каменских на примере успехов своей дочери, инвалида детства, сумела добиться от городских властей организации Студии художественного плетения бисером для детей с тяжелыми формами инвалидности, обучающихся на дому. Таким образом, пусть и в Сургуте, а не в Петербурге исполнилась мечта Б. А. Хренова и М. А. Калининой :=)) Для организации работы Студии Светлана написала обучающую программу «Путь к себе» и подготовила четырех педагогов‐ прикладников, выразивших желание работать с такими трудными учениками, научив их основам и тонкостям художественного плетения бисером. Когда программа, рассчитанная на возрастную группу от 12 лет, сроком обучения от 3‐х до 5‐ти лет, прошла сертификацию в Департаменте образования и науки администрации г. Сургута, и студия «Нескучающие руки» начала свою работу, Галина Андреевна возглавила её пед. коллектив, а Светлана стала (на общественных началах) её ведущим методистом. Сейчас работы студийцев принимают участие и побеждают в конкурсах областного и международного уровня. Сами воспитанники принимают активное участие в культурной жизни города и округа, несмотря на ограничение своих физических возможностей.
Князева Елена Алексеевна вспоминает: «Невозможно было не восхищаться работами мастеров ʺБисерных узоровʺ: Майи Васильевны Анушонок, Марковой Нины Сергеевны, Феоктистовой Лидии Ивановны и, конечно, моей сестры Калининой Майи Алексеевны. Захотелось каждому платью, костюму придать индивидуальность украшением из бисера, ведь такого украшения не будет ни у кого. Но сестре было некогда. Единственное украшение ʺСольвейгʺ к моему новому платью, наконец, было готово, но, только взглянув на него, пришлось тут же расстаться: это колье в числе других изделий целый год путешествовало по миру в составе выставки в честь 300‐летия фирмы ʺЯблонэксʺ. Тогда‐то и пришло решение попробовать самой научиться бисероплетению. В 1991 г., выйдя на пенсию, пришла на курсы в ТО ʺБисерные узорыʺ. Плетение бисером оказалось очень увлекательным занятием, не менее интересным, чем работа в Конструкторском бюро, которой было отдано 36 лет жизни. За 20 лет работы с бисером, это занятие доставило много радостных минут, особенно, когда видишь восхищенные взгляды на твою работу, и не только в России: мои работы, также как и работы других мастеров ʺБисерных узоровʺ, уехали во Францию, Италию, Англию, Германию, США, Израиль.» С 2003 ‐2004 гг. Князева Е. А. помогала вести практические занятия по бисероплетению Ржавкиной С.С. в Монастырской слободе при Александро‐Невской лавре . В 2003 году, после ухода из жизни Калининой М.А., Елена Алексеевна сделала всё возможное, чтобы рукопись книги, законченной Майей Алексеевной незадолго до своей смерти, наконец‐то оказалась в издательстве и со временем обрела своего читателя.
Невозможно проследить дальнейшую судьбу ВСЕХ мастеров, в большей или меньшей мере причастных к истории легендарных «Бисерных узоров». Ясно одно – все они когда‐то увлекшись бисероплетением, нет! влюбившись в бисероплетение, обрекли себя на творческие муки и познали радость созидания и человеческого самоутверждения. Огромная заслуга в этом и МАЙИ АЛЕКСЕЕВНЫ КАЛИНИНОЙ, бессменно руководившей творческой мастерской «Бисерные узоры» на протяжении 16 лет и сумевшей объединить творческий потенциал десятков талантливых людей во имя возрождения почти забытого искусства. Будучи сама незаурядным МАСТЕРОМ бисероплетения, она помогала творческому и профессиональному росту своих учеников и соратников. Отличаясь большой аккуратностью, кропотливостью и трудолюбием она и от других требовала того же. В истории отечественного бисероплетения мало найдётся примеров такой самоотверженности и столь беззаветной преданности делу. Каждый из мастеров «Бисерных узоров» внёс СВОЙ посильный вклад в общее дело, в дело развития РУССКОГО БИСЕРА. И мы это ценим!!!
В верхнем ряду слева направо: Соловьёва Галина Фёдоровна, Муравьева Кима Александровна, Тимофеева Антонина Алексеевна, Ржавкина Светлана Сергеевна, Логинова Галина Александровна, Климова Ирина Аркадьевна, Князева Лениана Алексеевна, Гассуль Ревекка Иосифовна В нижнем ряду слева направо: Ашихмина О.Е., Калинина Майя Алексеевна, Председатель ОИ Выборгского района Дорошина Р.А. с дочерью
Родина Елена Ивановна в кабинете Майи Алексеевны на Большой Подъяческой улице, дом 7, кв.11
Галерея работ мастеров «Бисерные узоры»
Ленинград/Петербург 1987 ‐2003 гг.
Колье «Каскад», Климова И. А.
Колье «Вечерняя звезда», Безрукова Л. И.
Колье «Аленушка», Шолохова С. И.
Кулон «Кружевной», Анушонок М.В.
Кулон «Цветочный», двухсторонний Анушонок М.В.
Колье «Бантик», Феоктистова Л.И, исполнено Соловьёвой Г.Ф.
Колье «Циния», Феоктистова Л.И, исполнено Логиновой Г.А.
Колье «Невеста», Маркова Н.С.
Колье «Восточная сказка», Маркова Н.С.
Колье «Серенада», Ржавкина С.С.
Комплект «Бирюсинка», Ржавкина С.С.
Колье «Элегант», Ржавкина С.С.
Колье «Бирюзовые квадраты», Муравьёва К.А.
Комплект «Былина», Муравьёва К.А.
Комплект «Чешский», Калинина М.А. Выполнено Родиной Е.И., 2010 г.
Комплект «Дебют», Калинина М.А.
Комплект «Ромбы», Безрукова Л.И.
Комплект «Лилия», Родина Е.И., 1994 г.
Кулон «Волна», Борисенко Т.П.
Комплект «Менуэт», Калинина М.А. Исполнено Матвеевой Т.В
Колье «Цветы», Маркова Н.С.
Колье «Восточный мотив», Князева Е.А.
Орхидея жёлтая, Филюта И.П.
Кулон «Зоренька», Кулон «Аленький цветочек», Логинова Г.А.
Колье «Цветочное», двухстороннее Анушонок М.В.
Комплект «Ника», Савельева Н.Г.
Колье «Восточная сказка», Маркова Н.С.
Колье «Розовое кружево», исполнено Каменских С.А.
Колье «Наргис», 1997 г. Каменских С.А.
Колье «Галадриэль», 2001 г. Каменских С.А.
Колье «Майя», Каменских С.А., 2003 г.
«Кулон для Нурико», Каменских С.А., 2007 г.
Комплект «Полянка», Ржавкина С.С.
Колье «Снежинка», выполнялось Помещиковой В.А. Соловьевой Г. Ф.
Комплект «Изумруд», Гассуль Р.И.
Комплект «Око тайфуна», Тимофеева Т.А.
Комплект «Колибри», Калинина М.А.
Колье «Вечернее», Калинина М.А.
Комплект «Лёд и пламя», Дорошина Р.А.
Комплект «Надежда», Савельева Н.Г.
Комплект «Электра», Калинина М.А.
Комплект «Хризантема», Робачевская В.И.
Колье «Сольвейг», Калинина М.А.
Колье «Офелия», Князева Л.А.
Колье «Белая ночь», Калинина М.А.
Колье «Такт», Князева Л.А.
Кулон «Лира», брошь «Фантазия», Князева Л.А.
Колье «Искушение», Князева Л.А.
Гарнитур «Янтарный», Князева Л.А.
Гарнитур «Тайна», Ржавкина С.С.
Шкатулки «Снежная королева», «Земляничка», Родина Е.И., 1997 г.
Шкатулка «Сова», Родина Е.И., 1996 г.
Комплект "Настроение" - Е.И. Родина, 1995 год Комплект «Ленинградская симфония» - И.А. Климова, 1996 г. Комплект «Северная Пальмира» - С.С. Ржавкина, 1996 г. (Этот комплект Майя Алексеевна выкупила для себя. Он очень подходил к ее костюму и был на ней на всех торжественных мероприятиях.)
Статья написана Ельцовой С.Р., Родиной Е.И., Каменских С.А. Коллектив авторов выражает огромную благодарность сестрам Калининой М.А., Князевой Е.А. и Ивановой З.А, за оказанную помощь при работе над данной публикацией, предоставленные документальные материалы (рабочий дневник Калининой М.А и Устав ТО «Бисерные узоры)», а также вырезки статей из старых газет и журналов, имеющих отношение к истории творческой мастерской «Бисерные Узоры». Авторы признательны Помещиковой В.А., Филюта И.П., Ржавкиной С.С., Марковой Н.С и другим мастерам, активно помогавшим в сборе материала о «Бисерных узорах». Отдельное спасибо Сухопаровой Татьяне Васильевне и Лесникову Андрею Александровичу за прекрасную обложку к данной публикации. От всей души благодарим также Георгия Гутина за обработку фотографий работ мастеров «Бисерных узоров».
март 2010 года
Литература: • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Бюллетень «Основные сведения о творческом коллективе «Бисерные узоры»» Васильев А. «Талант мастериц», «Пенсионер» информационно‐справочная газета, август‐ сентябрь 1993 г. Домашний архив Ивановой З.И. и Князевой Е.А Домашние фотоархивы семьи Каменских Домашний архив Ржавкиной С.С Домашние фотоархивы Родиной Е.И Калинина М.А. «тернистый путь бисерного рукоделия», «Адмиралтейский вестник» №3 1999 г, (газета муниципального округа Адмиралтейского района г. Санкт‐Петербурга) ««Кармен», «Ханума» и другие…», «Социальное обеспечение» №3 1990 г. Короткова Л. «Утерянное и возрождённое искусство», «Электрик» №2 1997 г. Косоурова Т., Бисер в культуре народов мира: Альбом‐каталог Первой междунар. выставки / Введение. ‐ Л., 1990 Любимов Е. «Созвездие Прометея», журнал «Санкт‐Петербургский университет», № 24 (3747), 30 декабря 2006 года «В Санкт‐Петербурге наградили победителей конкурса юных талантов ʺЗвездой Прометея”» по материалам сайта «Великая эпоха» Рабочий дневник Калининой М.А Рекламный буклет украшений «Бисерных узоров» Сенькина З. «Дом, где согревают сердца», сайт рекламной компании «Мой Питер» Солдатенкова Е. «Бисерный путь», «Контакт» Информационный листок №6 ВОИ Ленинградской городской организации, 1990 г Солдатенкова Е. «Бисерный путь», Моряк Балтики №21, 26 мая 1990 г. «Стиль» №1 1994 г., журнал мод Устав Творческого Объединения «Бисерные узоры» Сайт детского (юношеского) технического творчества «ОХТА»