Забытое имя или история одной частной коллекции. Владимир Наумович Вайсблат (1882 -1945), историк искусства, издатель, профессор, имеет самое прямое отношение к отечественному бисероплетению. «Бисер – один из главных объектов моего собирательства (имею свыше 100 предметов, не менее ½ первоклассных», напоминает он в одном из своих писем, датированном 1923 годом, московскому искусствоведу и другу по переписке Павлу Эттингеру, когда обращается к нему с просьбой «достать для него один экземпляр», только что вышедшей «книжки о бисере», о которой он узнаёт из издательского объявления на книге Эттингера «Станислав Ноаковский. Опыт характеристики». Скорее всего, речь идёт о книге Дудоревой В.А. «Бисер в старинном рукоделии», Москва, Светлана, 1923 год. (Выяснить это нетрудно, если найти книгу Эттингера и прочесть издательское объявление.) Письмо это наряду с 13 другими его письмами Павлу Эттингеру свыше шестидесяти лет пролежало в архиве ГМИИ им. Пушкина в Москве, которому Эттингер завещал всю свою огромную коллекцию, насчитывающую свыше 12 000 произведений. Лишь в 2007 году внук Владимира Наумовича, Артур Рудзицкий, подготовил и опубликовал их в статье «Киев понемногу превращается в глухую провинцию…» в альманахе «Егупец» №17 , издаваемом институтом иудаики Украины.
Электронная версия переписки находится в открытом доступе. На неё-то я и наткнулась во время своего очередного «виртуального путешествия». Внимание моё привлекла, вышитая бисером, картина «Мальчик с собакой», первой половины 19 века, из коллекции В. Вайсблата, действительно «первоклассная».
Помня, что таких «первоклассных» творений из бисера, со слов самого Владимира Наумовича, было около 50% его коллекции, я «отправилась на поиски» других его бисерных шедевров. Не найдя имени В. Вайсблата в списке коллекционеров, приведённом в книге Елены Юровой, «Эпоха бисера в России», я решила попытать счастья в Интернете. Увы, многочасовые поиски ни к чему не привели…. На грани отчаяния я решила найти кого-нибудь из родственников Владимира Наумовича и обратиться к ним с просьбой, рассказать о судьбе коллекции. Поисковик выдал мне имя внука Вайсблата, Артура Иосифовича Рудзицкого, проживающего в настоящее время в Киеве. Так как Артур Иосифович - человек публичный, президент ВАИРП (Всеукраинской Ассоциации издателей и распространителей прессы), найти его электронный адрес не составило труда. Написав ему о своём интересе к коллекции его деда, я не ожидала быстрого ответа, предполагая его занятость. Однако через пару-другую часов я получила от него ответ, что в киевском журнале «Антиквар» №6 за 2008 год в его статье «Хрупкий памятник эпохи» представлено несколько фотографий бисерных работ из коллекции его деда. А следом пришло второе письмо с приложенной статьёй из журнала, который я бы никогда сама не нашла (…я пробовала позже :=))) Семь шикарных фотографий, семь изумительно красивых, со вкусом выполненных в бисере, работ мастериц конца 18 –начала 19 веков. Они никогда прежде не выставлялись, и не публиковались. Их нет ни в одном музейном каталоге, ни в одной из известных книг по бисероплетению.
«К сожалению большая часть образцов пропала в годы Второй мировой войны», пишет Артур Иосифович в своей статье. Во время войны семья В. Вайсблата находилась в эвакуации в Средней Азии и вернулась назад в Киев в 1943 году после освобождения города. Что говорить о сохранности коллекции, когда Владимир Вайсблат сам чудом остался жив. «В начале 1930 года усилились репрессии – многие друзья и знакомые В. Вайсблата были арестованы. Его самого спас известный литературовед С.И. Маслов, найдя для него место в отделе старопечатных книг библиотеки при АН УССР (09.1933-09.1934)», пишет его внук.
Если у Владимира Вайсблата и был какой-то каталог его коллекции или дневник с записями о своих бисерных приобретениях, в таком «горниле» они, по всей видимости, не сохранились, иначе Артур Рудзицкий, непременно, написал бы с чего началось увлечение деда бисером, где приобретались «первоклассные» вещицы и т. д.
Я попыталась сама порассуждать об этом, опираясь на биографию В. Вайсблата со ссылкой на время, в котором он жил. Родился и учился Владимир Наумович в Малине, Киевской губернии, ныне город Житомирской области. По данным Э.Н. Литвинец, приведённым в статье «Забытое искусство», юго-восточная часть России и отдельные районы Украины в конце XIX - начале XX века были «эпицентрами» бисерного рукоделия. Могу
предположить, что, будучи ребёнком, Владимир мог своими глазами видеть, как создавались бисерные вещицы в подарок близким либо кем-то из его родных, либо матерями и бабушками его друзей детства. В 14 лет он переехал в Киев, где зарабатывал на жизнь, работая в типографии и давая уроки. Там же экстерном закончил гимназию, а позже выехал в Германию, где в 1906 году закончил Гейдельбергский университет. Я глубоко сомневаюсь, что его коллекция берёт начало именно в тот период времени. У гимназиста и студента Вайсблата, я уверена, были другие увлечения. А вот в Петербургский период его жизни, где он много печатался по истории книги и искусствоведению, и где приятельствовал со многими известными драматургами, писателями и художниками, такой интерес вполне мог проснуться. Внимание такого утончённого человека вновь могли привлечь милые, вышитые бисером вещицы интерьера, которые могли иметь место быть в домах его богемных друзей и друзей их друзей, а вместе с тем могло появиться и желание заняться их собирательством.
С 1914 по 1917 год В. Вайсблат живёт в Европе, где также мог пополнить свою коллекцию парой «первоклассных» кисетов, чехлов для стаканов или картин, кои не были большой редкостью. Недалеко от Лейпцига, где он работал комиссаром Русского отдела на Международной выставке печатного дела и графики, находится городок Аннаберг, женское население которого было в то время увлечено вязанием крючком сумочек с применением бисера, полюбоваться некоторыми экземплярами можно и сейчас в местном музее.
В 1917 году, вернувшись в предреволюционный Киев, Владимир Вайсблат с головой окунается в культурную деятельность. Артур Рудзицкий пишет: «…этот город в ту пору стал убежищем для многих
представителей московской и петроградской творческой интеллигенции актёров, музыкантов, художников, литераторов. Многие бежали от большевиков, чтобы искать возможность выехать в Европу, другие надеялись переждать революционные события, временную разруху и голод в Киеве» . Из истории мы знаем, что в такие смутные времена люди расстаются с некогда милыми сердцу вещами, меняя их на продукты, пытаясь выжить от голода, или продают, нуждаясь в деньгах.
Уверена, что коллекция В. Вайсблата значительно пополнилась именно в тот период времени. Я не исключаю также вероятность того, что Владимиру Наумовичу приходилось бывать в украинских помещичьих усадьбах, чьи интерьеры не обходились без изделий прикладного искусства, в том числе и бисерных. Они также могли бы быть
реальными источниками пополнения его коллекции. Таким образом, коллекция В. Вайсблата, создавалась в течение 15-17 лет, и насчитывала свыше 100 наименований к 1923 году, к моменту написания им Павлу Эттингеру об «объекте своего собирательства». Что до остальных ½ менее «первоклассных» вещиц, ими могли быть крестьянские украшения: ажурные воротники, ленты подвесок, косоплёты и косники, пояса и серёжки, головные уборы, выполненные из недорого бисера, и тем самым, чуть менее красивые. Бисер всегда был дорогим удовольствием! В годы репрессий и в годы Второй мировой войны нечего было и думать о собирательстве, наоборот, в связи с переездами, часть уникальной коллекции была безвозвратно утеряна. Однако и то немногое, что удалось бережно сохранить родственникам Владимира Наумовича, вызывает немой восторг творением бисерщиц прошлого и безмерную благодарность В. Вайсблату за предоставленную нам возможность полюбоваться «хрупкими памятниками эпохи», «Золотой эпохи отечественного бисероплетения». Бисерная коллекция историка искусства и литератора, профессора В.Н. Вайсблата – единственное украинское самое крупное собрание работ из бисера. Написано Ельцовой С.Р./2008 г. Далее статья Артура Рудзицкого «Хрупкий памятник эпохи»/журнал «Антиквар» №6, 2008 г.
104
АНТИКВАР /все об антиквариате и коллекционировании
№6 (20) /июнь 2008
ДЕТАЛИ
Хрупкий памятник эпохи С конца XVIII в. интерьеры помещичьей усадьбы в России и Украине не могли обойтись без изделий прикладного искусства: вазы, мебель, гобелены, инкрустированные камины и печи, – все это было обычным явлением. Мы же остановимся на прекрасных образцах изобразительного искусства, очень популярных в конце XVIII – первой половине XIX вв. и совершенно забытых теперь. Речь идет о картинах и других вещах, вышитых бисером Артур РУДЗИЦКИЙ
Р
одиной бисера считают Древний Египет и Древнюю Индию. Из непрозрачного стек ла в Египте изготавливали искусственные жемчужины – бусер, бусра, откуда и пошло назва ние мелких, слегка сплюснутых бусинок. Из Древнего Египта и Сирии производство стекла, бус и бисера распространилось на террито рию Римской империи, где в I в. до н. э. в Алексан дрии (городе, заложенном Александром Македон ским на юго восточном берегу Средиземного мо ря), был изобретен способ выдувания различных предметов, используя тростниковую или металли ческую трубки. С появлением этого способа изменился и про цесс изготовления бус и бисера. Их делали не только из нити, но и из пустотелых стеклянных трубочек дротиков, которые мастер выдувал из капли расплавленного стекла с помощью трубки понтии. Затем тонкие разноцветные трубочки разрезали ножницами гильотинного типа на мел кие кусочки и, отсеяв осколки, обрабатывали во вращающемся барабане увлажненной шлифо вальной смесью из толченого угля с известью или огнеупорной глиной. После заполнения отверстий смесью бисер вы сушивали, смешивали с небольшим количеством песка и нагревали до вишнево красного каления в медленно вращающихся чугунных барабанах. При этом размягченные стеклянные колечки ок руглялись, сглаживались неровности, вращение не давало им сплющиться, а порошковая смесь – за плыть отверстиям. Охлажденный бисер промыва ли, высушивали и с помощью полировального по рошка возвращали блеск, утраченный при нагре вании…
На протяжении нескольких столетий един ственным центром производства бисера в Евро пе была Венецианская республика. Ее значи тельные прибыли вызывали зависть у жителей соседних государств, пытавшихся разузнать се креты стекольного производства. Стремясь со хранить монополию на торговлю стеклом, пра вительство республики в 1275 г. издало указ, запрещавший вывоз за ее преде лы сырья, необра ботанного стекла и даже его оскол ков, – чтобы кон куренты не могли определить состав стекольной массы. До конца XVII в. Венеции удавалось оставаться един ственным производи телем бисера и стекла. Однако вскоре у нее появился опасный конку рент. В Богемии (Чехии) ста ли варить стекло по новой для того вре мени технологии: вместо соды, применяемой ве нецианцами, в ее состав ввели древесную золу – поташ, сообщавший стеклу тугоплавкость и пре красные оптические свойства. По своей чистоте, прозрачности, блеску и твердости оно превосхо дило все ранее известные изделия. Покрытый цветными эмалями, граненый богемский бисер отличался от круглого венецианского игрой света и красотой. Наибольшего расцвета бисерное производство достигло в первой четверти XIX в., когда благодаря соперничеству Венеции и Чехии мелкий бисер
все об антиквариате и коллекционировании/ АНТИКВАР
105
стал чрезвычайно разнообразен как по размеру, так и по богатейшему подбору цветов и оттенков. И постепенно на мировом рынке богемский би сер потеснил венецианский. На территории Украины изделия из стекла имеют многовековую историю: на огромных про сторах бывшей Киевской Руси всюду – на городи щах, в курганах и захоронениях – археологи обна ружили множество стеклянных бус, браслетов, перстней, осколков битой посуды. Уже в IX в. в Киеве существовали небольшие ма стерские по изготовлению стеклянной посуды, предметов быта и украшений, мозаичных смальт и цветных эмалей. Позднее из Киева стеклоделие распространилось в Чернигов, Владимир, Рязань, Галич, Полоцк и другие города. Первые сведения об использовании бисерных украшений в декорировании одежды относятся к IX – XII вв. Однако бурное развитие стеклоделия на Руси надолго было прервано татаро монголь ским нашествием. Только в XVI в. началось его воз рождение в небольших сельских мастерских гутах на западе и юго западе России, в Украине. Кстати, на украинских землях украшения из бисера «гер даны» (от тюркского «гардан», «герден» – шея) и «силянки» (от украинского «силити», «силяти» – низать, нанизывать) наиболее популярны в запад ных областях – Закарпатье, Галиции, Буковине. В отличие от России, где использовали крупный бисер, здесь плели и низали из очень мелкого не 106
прозрачного и прозрачного бисера ярких цветов. Орнаменты бисерных украшений перекликались с узорами вышивок и тканых изделий. В 1635 г. начал работать первый русский сте кольный завод под Москвой, на котором труди лись и украинские мастера гутники. Наладить же массовый выпуск бисера удалось М. В. Ломоносо ву. В совершенстве владея техникой изготовления смальты (цветного непрозрачного стекла, приме няемого для мозаичных панно), он хотел развить в России еще одно направление стеклоделия – изготовление бисера. По указу Сената ученому была предоставлена безвозмездная ссуда в разме ре 4 тыс. руб. и земля, на которой планировалось разместить стекольное производство. Фабрика была организована в 1754 г. в Усть Рудицах под Ораниенбаумом, а год спустя появилась ее пер вая продукция. Ломоносов постоянно совершен ствовал технологию изготовления бисера, разра батывал новое оборудование, и к 1670 г. количес тво выпускаемого стекляруса и бисера значитель но возросло. В своем стихотворении «Письмо о пользе стек ла» Ломоносов писал: «Так в бисере Стекло, подобяся жемчугу, Любимо по всему земному ходит кругу. Им красится народ в полунощных степях, Им красится Арап на южных берегах…»
АНТИКВАР /все об антиквариате и коллекционировании
№6 (20) /июнь 2008
ДЕТАЛИ После смерти Ломоносова производство было свернуто, а фабрика закрылась. Потребность в би сере продолжала удовлетворяться за счет поставок из Богемии и Венеции. Как самостоятельный вид прикладного искус ства бисерное рукоделие просуществовало в Рос сии относительно недолго – с конца XVIII го до 70 – 80 х гг. XIX в. Тогда увлечение бисерными ре меслами в аристократических кругах было столь значительным, что стало неотъемлемой частью культуры и быта. В XVIII в. входят в моду бисерные сумочки «помпадур» и расшитые бисером туфли, но харак тер массового увлечения этот вид рукоделия при обрел лишь в конце столетия, когда появились су мочки, мешочки, чехлы на книги, коробочки и другие вещи, сделанные в технике низания или вышивки. В отличие от европейских стран, в России изде лия из бисера почти не предназначались для про дажи. Рукоделие было домашним занятием.
При выполнении больших работ часто привлека лись помощницы из крепостных. На изготовление таких предметов уходили месяцы кропотливого труда. Как верно заметили авторы книги о бисере Е. Моисеенко и В. Фалеева: «В первой половине XIX века возросшие материальные возможности по местного дворянства приводят к благоустройству имений, строительству особняков. Потребности многочисленного мелкопоместного дворянства, купечества и зажиточных горожан на предметы декоративного убранства интерьеров и изделия прикладного искусства вызывают расширение вы пуска художественной продукции промышленны ми предприятиями, ремесленными центрами, крепостными и монастырскими мастерскими. Наряду с изделиями из фарфора и стекла, коврами и обивочными материалами, гарнитурами мебели и осветительными приборами, создавалось огром ное количество небольших по формату украшений интерьеров – настольных принадлежностей, бю
все об антиквариате и коллекционировании/ АНТИКВАР
107
варов, подсвечников и прочих вещей, украшен ных бисером и различными вышивками шел ком… Светские дамы и почтенные купчихи, го рожанки и крестьянки побогаче – все, кто имел возможность приобрести красивый, не боящий ся разрушения от времени материал, пробовали свои силы в новых приемах работы с бисером. Немалое количество вещей выходило из рук подневольных тружениц помещичьих мастер ских и мастериц монастырей. Так, в одном из имений графа С. Тарновского в Черниговской губернии в прекрасно обставленном доме суще ствовал интерьер с мебелью из красного дерева в стиле ампир, у которого все сидения были за тянуты изумительными вышивками бисером. По белому фону вышиты цветы, птицы и фрук ты. Работа исполнена тончайшим бисером в Ка чановке крепостными…» Для вышивки и плетения бисером нужны усидчивость, терпение, поэтому не удивительно, что немалую лепту в развитие бисерного искус ства вносили монастыри. Большое значение мас тера придавали сочетанию цветов: для одной ве
108
АНТИКВАР /все об антиквариате и коллекционировании
№6 (20) /июнь 2008
ДЕТАЛИ
щи могло быть использовано свыше 2 тыс. оттен ков бисера, а общее количество бусинок порой до стигало 10 тыс. Во время работы применялась за ранее приготовленная и раскрашенная картинка. Изысканный узор и очень мелкий, ровный, раз нообразный по цвету материал выдают авторов из обеспеченной среды. Именно они могли себе по зволить приобрести дорогой бисер в нужном ко личестве, тончайшие английские иголки для него, заграничные трафареты с рисунками. Тогда боль шинство рисунков для вышивки и для других ви дов рукоделия попадало в Россию из Германии и Франции. И в городах, и в дворянских усадьбах был распространен обычай дарить родственни кам, соседям и просто знакомым милые безделуш ки, сделанные из бисера своими руками. Кроме то го, изделия предназначались для благочестивых церковных вкладов или использовались в домаш нем обиходе. Интересовались бисерным рукоделием и муж чины. Юный М. Ю. Лермонтов в 1827 г. пишет сво ей тете: «Катюше в знак благодарности за подвяз ку посылаю... бисерный ящик моей работы». Этот красивый и прочный материал использо вали также при изготовлении кошельков, чехлов для зонтов, обложек для записных книжек и аль
бомов, футляров для карт, коробочек для табака. Вышивали иконы, картины с жанровыми сценка ми или роскошными букетами и птицами. Бисе ром обвязывали трости, курительные трубки, шка тулки, вазы, подстаканники, рожки для кормления детей. Стеклярусными гобеленами украшали сте ны во дворцах, в т. ч. императорских. Интересно, что основой для бисероплетения в начале XIX в. служил, как правило, холст, а с кон ца 1830 х гг. стали использовать бумажную кан ву – бумагу с круглыми дырочками. Менялась и композиция работ: если в начале XIX в., как ука зывает Е. Юрова, она представляла собой замкну тую центральную группу с большими полями по краям, украшенными узкой геометрической или цветочной полосками, то в конце 1830 х доля фо на начинает сокращаться, орнамент усложняется, появляются работы, сплошь покрытые цветочным или геометрическим узором. Часто бисерные безделушки предназначались мужчинам. Лев Толстой в «Чудаках» пишет: «Алексей Алексеевич, довольный миром, сидел дома в вышитых бисером туфлях и курил трубки». Да и чубук трубки тоже мог быть украшен бисе ром. У Лермонтова в «Тамбовской казначейше» читаем:
все об антиквариате и коллекционировании/ АНТИКВАР
109
«К окну поспешно он садится, Надев персидский архалук; В устах его едва дымится Узорный бисерный чубук». К началу XIX в. мода на бисерные вышивки дошла из столицы до провинциальных городов и сельских усадеб, а в конце столетия, когда появился недорогой бисер, это рукоделие прижилось и в крестьянских домах. Но с на ступлением века технического прогресса увлечение им прошло, а само производство бисера и стекляруса посте пенно сошло на нет. Великолепные образцы изделий из бисера XVIII – XIX вв. хранятся в Эрмитаже, Государственном Русском музее (Санкт Петербург), ГМИИ им. А. Пушкина (Москва). Прекрасными коллекциями бисера владели выдающи еся русские художники Н. Гончарова и М. Ларионов, ди ректор Эрмитажа, искусствовед С. Тройницкий, Г. Гальнбек, Ф. Плюшкин (Псков) и др. Одна из крупнейших частных коллекций бисера, кото рая собиралась на протяжении многих лет, принадлежит семье Миримовых Васильевых Юровых (Москва). Из книги Е. Юровой «Эпоха бисера в России» (М., 2003 г.), а также Е. Моисеенко и В. Фалеевой «Бисер и стеклярус в России» (Л., 1990 г.) были почерпнуты интересные фак тические сведения для данной публикации. В Киеве крупным собранием работ из бисера обладал историк искусства и издатель профессор В. Вайсблат, ко торый в одном из писем к московскому искусствоведу П. Эттингеру в 1923 г. упомянул и о своей коллекции: «…бисер один из главных объектов моего собирательства (имею свыше 100 предметов, не менее 1/2 первоклас сных)». К сожалению, бo'льшая часть образцов пропала в годы Второй мировой войны, но некоторые работы из коллекции В. Вайсблата мы приводим в качестве иллюстративного ма териала. Потенциальным коллекционерам бисера будет инте ресно узнать, что русские изделия конца XVIII – первой половины XIX вв. от работ более позднего периода можно отличить по размеру бисерных крупинок. На эту особен ность производства повлияло событие социально полити ческого характера – отмена в России в 1861 г. крепостно го права. Теперь помещики не могли уже заставить ко го либо (а в основном работали с бисером молодые жен щины и девушки) нанизывать на нитки мельчайшие бу синки диаметром до полумиллиметра, что приводило к потере зрения. Поэтому на поздних работах бисер го раздо крупнее. Вообще то изделия из бисера появляются в антикварных салонах не так часто. Очевидно, сказывается хрупкость ма териала и небольшое количество собирателей таких пред метов прикладного искусства, которые на самом деле заслу живают внимания и являются настоящими памятниками своей эпохи… Иллюстрации предоставлены автором 110
АНТИКВАР /все об антиквариате и коллекционировании
№6 (20) /июнь 2008
ДЕТАЛИ
все об антиквариате и коллекционировании/ АНТИКВАР
111