Cinemateket Göteborg ht 2016

hösten 2016

Göteborg

Greta Garbo Den gudomliga Dessutom hösten 2016: Michael Cimino, Aki Kaurismäki, Věra Chytilová, Shakespeare på film

1

2

Inledning

hösten 2016

Danial Brännström, Cinematekschef

Filmkopior och DCP:er från Svenska Filminstitutet om inte annat anges. Övrigt filmmaterial från: Biografcentralen (BC), British Film Institute (BFI), Cineteca di Bologna (CDB), Hollywood Classics (HC), Institut Français (IF), Národní filmový archiv (NFA), Njutafilms (NF), Norsk Filmklubbforbund (NFK), Park Circus (PC), Tamasa Distribution (TD), The Festival Agency (TFA).

Texter: Anders Annikas (AA), Tora Berg (TB), Danial Brännström (DB), Magdalena Elekidis (ME), Maria Georgieva, Lova Hagerfors (LH), Kaly Halkawt (KH), Malena Janson (MJ), Hynek Pallas, Nina Widerberg (NW).

Tack till: Capitol, Magdalena Elekidis, Jason Meredith, Jörgen Ovesen, Sputnik, Svensk Filmindustri, Tjeckiska centret, Stefan Wingefors.

PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Tora Berg, programredaktör Kaly Halkawt, programredaktör Sebastian Lindvall, programredaktör Anders Annikas, programredaktör (föräldraledig) Christopher Mair, marknadsansvarig

FORMGIVARE Anna Tribelhorn annatribelhorn.com TRYCK Printfabriken BILDER Filminstitutets bildarkiv

KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/cinemateketgbg twitter.com/CinemateketSE Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet.

Läs mer på filminstitutet.se.

Omslag: Greta Garbo i Gröna hatten, baksida: Mer yl Streep och Robert De Niro i Deer Hunter , Danial Brännström: Johanna Persson/Sami Maldonado Lizarazu

C

inemateket står inför enorma utmaningar som kommer att föra med sig stora förändringar. Den digitalisering av filmbranschen som kommit på bred front senaste åren har skapat enorma möjligheter för tillgängliggörandet av filmarvet: delar av filmhistorien som tidigare endast kunnat visas på ett fåtal biografer i Sverige är nu möjliga att visa på praktiskt taget varenda biograf.

Vi på Cinemateket ser tyvärr också baksidorna. Digital­ise­ ringen går långsamt, alltför långsamt – endast några få procent av filmarvet finns tillgängligt digitalt. Samtidigt har nästan hela den analoga delen av branschen dött ut. Det inkluderar tillverkare av råfilm och framkallningslabb, vilket leder till minskade möjligheter att ersätta analoga kopior om något skulle hända, vilket i sin tur har gjort att arkiven runt om i världen blivit alltmer restriktiva med sina utlån. Plötsligt har vi hamnat i situation där det varken finns tillräckligt mycket analog eller digital film att visa utanför Filmhuset i Stockholm, där vårt eget arkiv och våra egna filmarkivarier finns.

Jag önskar att jag kunde säga här och nu – jag skriver detta i början av juni – hur framtiden för Cinemateket i Göteborg kommer att se ut, men det kan jag inte. Det jag kan säga är att det blir stora förändringar och att vi jobbar intensivt för att Göteborg ska ha tillgång till så mycket äldre film som möjligt. Du kan läsa mer om bakgrunden på vår webbsida, där det också kommer mer information under hösten.

hösten 2016

5

3 Det här är Cinemateket .............................................................................................................. 4 Om vårt uppdrag och våra biljetter.

Nyrestaurerat ......................................................................................................................................... 5 Berömd thriller i nyskick.

Gästen ............................................................................................................................................................. 6 Jörgen Ovesen väljer film.

6

Publikens val ........................................................................................................................................... 6 Film som ni har önskat.

Greta Garbo .............................................................................................................................................. 7 En av våra största filmstjärnor.

Michael Cimino ................................................................................................................................. 10 Storslagna filmer om Amerika.

Věra Chytilová ..................................................................................................................................... 12

7

Tjeckoslovakiska nya vågen.

William Shakespeare ................................................................................................................. 14 Filmer efter Shakespeares verk.

World Cinema Project ............................................................................................................... 16 Restaurerad film från hela världen.

Sofia Coppola ..................................................................................................................................... 18 Stilsäker Hollywoodfilm.

12

Aki Kaurismäki ................................................................................................................................... 20 Finsk films största namn.

Närbilder ................................................................................................................................................... 23 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

Unga Cinemateket ......................................................................................................................... 26 Filmer för barn och vuxna.

16

18

20

Mittuppslaget

23

26

Visningsschema hösten 2016 Riv ut och sätt upp på väggen!

4

Det här är Cinemateket

Det här är Cinemateket

hösten 2016

Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ringen upp­draget att levandegöra filmhistorien genom visning och kontextualisering av film. På Cinema­teket får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer.

Vi bjuder in filmare och filmkännare som intro­ducerar film­erna i vårt pro­gram, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrest­aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv.

Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av film­arkiv och cinematek som tillsam­mans arbetar för att bevara och tillgänglig­göra film­­arvet.

Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.

Biljetter

Biljetter och förmånskort köper du på Capitol. Ordinarie biljettpris är 70 kronor.

Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får program­tid­ningen hem­skickad och andra specialerbjudanden. Eftersom vi inte vet hur Cine­matekets verksamhet i Göteborg kommer att se ut 2017 säljer vi denna höst för­månskort som endast räcker året ut (oavsett när du köper dem). I gengäld säljs de till halva priset. Läs mer på s. 2 och nedan. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Åldersgräns

Cinemateketkortet kostar 50 kr och med det betalar du 50 kr per biljett.

Kortet gäller till och med 31 december 2016.

Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Capitol

Capitol: Katarina Lorentzon

Cinemateket visar film i Capitols stora salong med 206 platser. Kassan öppnar 30 minuter före dagens första föreställning. Inga bokningar, men förköp en månad framåt. Adress: Skanstorget 1. Telefon: 031-711 43 44. Webbsida: capitolgbg.se.

Stora Cinemateketkortet kostar 400 kr och med det går du gratis på visningarna. Kortet gäller till och med 31 december 2016.

Capitol.

hösten 2016

Nyrestaurerat

Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden.

Ibland klipps en film om av en producent eller distributör, så att endast stymp­ade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till den högupplösta 2K-standarden eller i vissa fall 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Bunny Lake är försvunnen

Tis 25 okt 18.30 Capitol

När den nyinflyttade Anne Lake ska hämta sin dotter Bunny efter första dagen på förskolan är hon försvunnen. Ingen har sett till Bunny, polisen kopplas in och när det även visar sig att alla hennes tillhörigheter saknas i det nya hemmet börjar man misstänka att hon inte existerar. Otto Premingers psykologiska thriller andas Hitchcock, och liksom med Psycho (som kom fem år tidigare) tilläts ingen publik komma in i biograferna efter att filmen börjat, för att upplösningen skulle förbli en överraskning. Laurence Olivier är förtjusande som polisinspektör, men allra bäst är fotografen Denys Coops kamera, som kryper runt hörn, klättrar uppför trappor och söker upp dunkla vrår på jakt efter den försvunna Bunny. Digitalt restaurerad i 4K. AA Restaurerad av Sony Pictures i samarbete med Cineric, Prasad, MTI Film och Chace Audio.

Originaltitel: Bunny Lake Is Missing, regi: Otto Preminger, skådespelare: Carol Lynley, Keir Dullea, Laurence Olivier, Martita Hunt, Noël Coward, 1965, Storbritannien, DCP 4K (PC), 1 tim 47 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Nyrestaurerat

5

6

Gästen / Publikens val

hösten 2016

Gästen

Varje termin låter vi någon eller några personer med anknytning till Göteborg välja varsin film till vårt program. De inleder också visningarna.

Jörgen Ovesen: Ola Kjelbye

Jörgen Ovesens val: The Shining

Tis 13 sep 18.30 Capitol

Författare som vaktar säsongsstängt hotell blir galen, i Stanley Kubricks skräckfilmsklassiker efter Stephen Kings Varsel. Vi visar den europeiska versionen av filmen, omklippt av regissören själv. Jörgen Ovesen är bildlärare och filmkritiker, aktuell med boken Pojken med de stora ögonen: Stanley Kubrick och hans filmer. AA Regi: Stanley Kubrick, skådespelare: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Ullman, Joe Turkel, 1980, USA, Storbritannien, 35 mm, 1 tim 59 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Publikens val Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Jänken

Lör 10 dec 16.00 Capitol

Ensamstående mamma tar in principlös inneboende och hamnar i dåligt säll­skap. Hennes passivitet och brist på utbildning och kontakter gör henne till ett lätt offer för andras maktutövning. Lars Forsbergs debut, om klassklyftor och sociala stigma, hyllades för sin lyhördhet och äkthet. Anita Ekströms och Lars Greens skådespel beskrevs som ”fulländat”, och Ekström vann Guldbaggen för bästa kvinnliga huvudroll. TB Regi: Lars Forsberg, skådespelare: Anita Ekström, Lars Green, Mona Dan-Bergman, 1970, Sverige, 35 mm, 1 tim 35 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år

hösten 2016

Greta Garbo

Greta Garbo

”Gör en mask av ansiktet. Tänk ingenting och känn ingen­ting.” Rouben Mamoulian regisserade Christina, och visste vad Greta Garbo kunde göra när hon gjorde så lite som möj­ligt. Med mycket små ansiktsrörelser förmedlade hon väldiga känslor. En mask är en projektionsyta, och Garbos attraktionskraft byggde på att åskådarna inte riktigt visste vad hon tänkte eller vad hon var. De fick fantisera.

Filmbolaget MGM:s främsta tillgång krävde svarta skärm­ar runt sig, och fotografen William Daniels visste var han skulle sätta lamporna. Favoritregissören Clarence Brown viskade, och gav aldrig regi inför andra skådespelare. Ingen fick besöka studion. ”När folk tittar på är jag bara en kvinna som gör grimaser för kameran. Det förstör illusionen!”

Nästan allt som har skrivits om Garbo handlar om hennes utseende. När MGM gjort tänderna och lockarna raka och tvingat henne att banta och köpa kvinnligare kläder, var allt under kontroll. Utom hållningen, gången och uppsynen.

Man visste inte vad man skulle ha henne till. Men Mauritz Stiller gjorde hennes provfilmer, och när man såg hur hon såg ut på film, förstod man hur stor hon skulle bli. Garbo fick huvudrollen i Virveln, och kollegan Louise Brooks har beskrivit stämningen i studion: ”Så fort inspelningen av Virveln var igång, stod det klart att ingen samtida skåde­ spelerska någonsin mer skulle känna sig nöjd med sig själv.”

Ett så återhållet spel som Garbos hade man aldrig sett, och inget så erotiskt. Det finns en scen i Christina där hon leker med en druvklase och sedan smeker rummet – sängstolpar, väggar, kuddar, möbler – med sådan inlevelse att det skaka­de censuren. Filmen var Garbos favorit. Drottningen växer upp klädd som man, rör sig som en man, och kysser en kvinna. När hon ska kyssa John Gilbert tar hon hans huvud i händerna och lutar sig ner över honom. Det här var en ny sorts filmstjärna. En som valde vad hon ville vara. Eller lät bli att välja, och var både och. Garbo bytte ut skådespelare och regissörer, och strejkade om hon inte fick som hon ville.

MGM visste vad hon var värd och gick med på kraven.

Ett säkert sätt att ta död på sin karriär som skåde­spelerska var att medverka i filmer med olyckliga slut. Den regeln gällde inte heller Garbo. Hon led som ingen annan, och MGM visste att publiken ville se henne dö. Stiller hade låtit henne lida i Gösta Berlings saga. Filmen Selma Lagerlöf hatade gick hem i Tyskland, och Garbo fick lida ännu mer i G. W. Pabsts Den glädjelösa gatan. Hollywoodmogulen Louis B. Mayer såg Stillers film, och skrev kontrakt med den krävande regissören och hans nyss tonåriga protegé.

Stiller hade retat upp sina arbetsgivare redan innan han steg i land, och i Hollywood instruerade han Garbo i smyg i andras filmer. Efter tre år och en handfull beställningsverk återvände Stiller till Sverige, där han 1928 dog. Garbo var ensam kvar och världsberömd. När kriget bröt ut och den europeiska marknaden försvann, försökte MGM ge henne en ny image, men efter fiaskot Tvillingarna, lämnade hon ”fabriken”. ”They missed a good man in me.”

Text: Nina Widerberg, Filminstitutet

Levande musik!

Den glädjelösa gatan

Tis 30 aug 18.30 Capitol

Svältande Garbo svimmar i kön till slaktaren som byter till sig sex, och kopplerska trugar på henne en päls på kredit. G. W. Pabst var färdig med expres­sion­ismen och ville i linje med den ”nya sakligheten” göra en realistisk film om det moraliska träsket i Wien efter krigsslutet.

Garbo har krusigare hår och svartare smink än i Hollywood, men är redan här en lidande skönhet beredd att offra sin egen lycka. Stefan Wingefors ackompanjerar på piano. NW Originaltitel: Die freudlose Gasse, regi: G. W. Pabst, skådespelare: Asta Nielsen, Greta Garbo, Werner Krauss, 1925, Tyskland, 35 mm, 2 tim 29 min, svenska och tyska mellantexter, tillåten från 15 år

7

8

Greta Garbo

hösten 2016

Gösta Berlings saga Lör 10 sep 14.00 Capitol

19-åriga Greta Gustafsson gick på Dramatens elevskola och bantade tio kilo för att få spela grevinnan som för­älskar sig i Selma Lagerlöfs försupna präst. Fotografen Julius Jaenzon gav Garbo en gloria av ljus, hon och Lars Hanson blev jagade av vargar. Lagerlöf hatade filmen, men MGM:s Louis B. Mayer, på jakt efter europeiska förmågor, tog Stiller och Garbo till Hollywood.

Stefan Wingefors ackompanjerar på piano. NW

Levande musik!

Regi: Mauritz Stiller, skådespelare: Lars Hanson, Gerda Lundequist, Greta Garbo, Karin Swanström, 1924, Sverige, 35 mm, 3 tim 3 min + 15 min paus, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Grand Hotel Sön 11 sep 14.00 Capitol

”Jag kan inte dansa ikväll, jag kan inte!” Garbos nervknippe till ballerina tar in på lyxhotell där alla möts. John Barrymore är hennes forna älskare, brodern Lionel en lössläppt kamrer och Joan Crawford en slipad stenograf som gör allt för en filmroll. ”Vill man veta hur filmglamour såg ut, vad stjärnor ursprungligen var, kan det här vara det bästa exempel som gjorts.” – Pauline Kael, New Yorker. NW Regi: Edmund Goulding, skådespelare: Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Lionel Barrymore, 1932, USA, 35 mm, 1 tim 52 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Christina

Lör 17 sep 16.00 Capitol

”Jag ska dö som ungkarl”, skrattar den ståndaktiga drottningen som uppfostrats till man, i queerklassiker där Garbo bär manskläder, kysser en hovdam och tvingas sova i samma säng som en man. John Gilbert hade varit Garbos älskare utanför studion, och här ligger han på rygg på en varg­fäll och blir kysst. Scenen där drot­t­ning­en leker med druvklasen och smeker sängstolpen är berömd. NW Originaltitel: Queen Christina, regi: Rouben Mamoulian, skådespelare: Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, 1933, USA, 35 mm (BFI), 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

hösten 2016

Greta Garbo

Anna Karenina Lör 8 okt 14.00 Capitol

MGM gav Lev Tolstojs tragedi ett lyckligt slut 1927, men Garbo krävde att nyversionen skulle vara trogen för­lagan. Hon gjorde succé som societets­ hustrun som lämnar allt för Fredric March, en man hon mött på en perrong.

Basil Rathbone är skräm­mande som den skandaliserade maken, iskall när han tvingar henne att välja mellan älskaren och sonen. Ett av världs­litt­e­ raturens största verk, i händerna på Hollywoods största glamourbolag. NW Regi: Clarence Brown, skådespelare: Greta Garbo, Fredric March, Basil Rathbone, Gyles Isham, 1935, USA, 35 mm, 1 tim 32 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

Kameliadamen Sön 25 sep 14.00 Capitol

Oscarnominerad Garbo är magnifik som den undersköna och självuppoff­ rande hålldamen Camille, beundrad av hela Paris, bort­skämd av en gift baron, avgudad av en oskuldsfull yngling och döende i tuberkulos. William Daniels och Karl Freund fotograferade baler, budoarer, loger och lockar som bara de kunde, och filmen är Garbos mest ansedda. Efter romanen och pjäsen av Alexandre Dumas d.y.. NW Originaltitel: Camille, regi: George Cukor, skåde­spelare: Greta Garbo, Robert Taylor, Henry Daniell, Lionel Barrymore, 1936, USA, 35 mm, 1 tim 49 min, engelska, svensk text, barntillåten

Ninotchka

Lör 15 okt 16.00 Capitol

”Hur kan en civilisation överleva som låter kvinnor ha det där på huvudet?”

Garbos sovjetiska sändebud, i Paris för att ta hem tre västberusade kollegor, ser historiens fulaste hatt i Lubitschklassiker med odödliga repliker av Billy Wilder. MGM:s reklamslogan var ”Garbo laughs!” och Garbo fick sin fjärde och sista Oscarnominering. NW Regi: Ernst Lubitsch, skådespelare: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Sig Ruman, Felix Bressart, Bela Lugosi, 1939, USA, DCP 2K (HC), 1 tim 50 min, engelska, utan text, barntillåten

9

10 Michael Cimino

hösten 2016

Michael Cimino Michael Cimino är framför allt känd för två filmer.

Deer Hunter från 1978 vann fem Oscars och är en av de stora New Hollywood-filmerna. Heaven’s Gate från 1980 kostade skjortan, dunderfloppade och drev en filmstudio i konkurs.

Hans filmer präglas av visuellt överdåd, storslagna scen­erier och scenografier och långa (och många) tagningar. De handlar om Den Amerik­anska Drömmen, men problema­tiserar vem som har möjlighet att uppnå den. Cimino har i olika omgångar anklagats för att vara fascist, marxist och rasist, och har rykte om sig att vara en storhets­vansinnig perfektionist och mobbare, mer intresserad av yta än substans.

Han började som en ”Mad Man” på 60-talet, gjorde reklamfilmer för tv, och blev en av de första att ta steget från reklam- till filmbranschen. Clint Eastwood gav honom chansen att regidebutera med Thunderbolt och sedan följde storfilmen Deer Hunter. Det är lätt att glömma att Cimino redan där drog över både inspe­l­ nings­tid och budget, men eftersom filmen blev en kommersiell framgång, hyllades av kritiker och vann en massa Oscars, fick han fria händer på nästa film.

Heaven’s Gate kom att kosta fyra gånger ursprungs­ bud­get­en, sågades vid fotknölarna och gjorde fiasko på bio­graf­erna, drogs in, klipptes om och floppade igen.

I dag hyllas den av många som ett episkt amerikanskt mäster­verk, och den kritik filmen fick när det begav sig tycks bottna lika mycket i en motvilja mot Cimino som person (och som businessman) som om filmens even­tuella brister. Oavsett vilket drev Heaven’s Gate den anrika filmstudion United Artists (grundad 1919 av D. W. Griffith, Charles Chaplin, Mary Pickford och Douglas Fairbanks) till ruinens brant – och framför allt var debaclet dödsstöten för New Hollywood-eran, där producenter lämnat krea­tiva, ofta unga, regissörer i fred.

I stället följde ett 80-tal där high concept-filmer som Hajen och Stjärnornas krig var idealet i Hollywood.

Cimino reste sig aldrig riktigt. Det har blivit sju långfilmer totalt, men lika intressanta är alla de projekt han varit knuten till, men aldrig genomfört, som filmatise­ ringar av Fjodor Dostojevskijs Brott och straff, Ayn Raynds Urkällan och André Malrauxs Människans lott.

Michael Cimino lär fortfarande leta finansiärer till den sistnämnda.

Text: Anders Annikas

Heaven’s Gate

Lör 24 sep 14.00 Capitol

Verklighetsbaserad episk western om ”The Johnson County War”, där rika boskapsägare i slutet av 1890talet sätter upp 125 europeiska immigranter på en dödslista, och Kris Kristofferson är sheriffen som försöker stoppa dem. Michael Cimino hade fått carte blanche av United Artists, filmade nära 220 timmar material och drog över budget med 400 procent. När Heaven’s Gate hade premiär dömdes den ut som lång­tråkig och pretentiös och spelade inte ens in grund­ budgeten, men på senare år har den omvärderats.

Fotografen Vilmos Zsigmonds fantastiska bilder och det långsamma berättandet bidrar till en upplevelse utöver det vanliga. AA Regi: Michael Cimino, skådespelare: Kris Kristofferson, John Hurt, Christopher Walken, Isabelle Huppert, Jeff Bridges, 1980, USA, 35 mm, 3 tim 49 min + 15 min paus, engelska, sv. text, till. från 15 år

hösten 2016

Thunderbolt

Michael Cimino 11

Tis 20 sep 20.30 Capitol

Roadmovie där garvade bankrånaren Clint Eastwood planerar stöt med nyckfulla ynglingen Jeff Bridges i släptåg. Michael Cimino skrev manus på spekulation och gav det till Eastwood, som blev så imponerad att han inte bara gick med på att spela huvudrollen, utan också såg till att Cimino fick regissera. Filmen blev en hit, Bridges Oscarnominerades och Cimino fick göra Deer Hunter. AA Originaltitel: Thunderbolt and Lightfoot, regi: Michael Cimino, skåde­spelare: Clint Eastwood, Jeff Bridges, George Kennedy, Gary Busey, 1974, USA, 35 mm, 1 tim 54 min, engelska, svensk text, till. från 15 år

Deer Hunter Lör 3 sep 14.00 Capitol

Tre stålverksarbetare från Pennsylvania åker till Vietnam i en av 70-talets stora amerikanska filmer. Bilden av sko­ningslösa vietnameser som tvingar krigsfångar till rysk roulette har rätteligen fått kritik, men kontrasten mellan sorglösheten innan avfärd och traumat efter hemkomsten är mästerligt skildrad. Deer Hunter vann fem Oscars, bland annat för bästa film och regi, och Meryl Streep fick sin första av hittills 19 nomineringar. John Cazale, som var döende i cancer, gjorde sin sista filmroll. AA

Originaltitel: The Deer Hunter, regi: Michael Cimino, skådespelare: Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, Meryl Streep, John Cazale, George Dzundza, Chuck Aspegren, 1978, USA, Storbritannien, 35 mm, 3 tim 3 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Drakens år Tis 11 okt 18.30 Capitol

Cimino och Oliver Stone skrev manus och Mickey Rourke är polischefen som bryter alla överenskom­ melser för att stoppa triadernas inflytande i Chinatown.

Drakens år höll sig inom budget, men floppade ändå och fick stark kritik för vad som ansågs vara stereotypa skildringar av asiat-amerikaner. Cahiers du Cinéma hade dock med den på sin topplista över 1985 års bästa filmer, och Quentin Tarantino räknar slutuppgörelsen bland sina favorit-”killer movie moments”. AA Originatitel: Year of the Dragon, regi: Michael Cimino, skådespelare: Mickey Rourke, John Lone, Ariane, 1985, USA, 35 mm, 2 tim 14 min, engelska, kantonesiska och mandarin, svensk text, tillåten från 15 år

12 V ěra Chytilová

Věra Chytilová

Kritikern Herbert Eagle skrev en gång att när den tjecko­ slovakiska regissören Věra Chytilovás filmer blev tillgäng­ liga för en bred publik, skulle Tusenskönorna komma att räknas till filmhistoriens klassiker. Det är lätt att instämma, men vi får nog vänta ett tag till. När Chytilová gick bort häromåret var det endast en snäv krets som sörjde.

Svaret på varför Chytilovás mästerverk från 1966 inte är mer känt är inte entydigt. Det är det aldrig med konstnärer som får en stor del av sitt yrkesverksamma liv stympat i en diktatur, men handlar i det här fallet främst om att hon inte var man. Chytilová var ett unikum i vad som kallas för den tjecko­slovakiska nya vågen: hon var den enda kvinnan i sin legendariska årgång på filmskolan FAMU, och den enda kvinnan som medverkade i samlingsfilmen Pearls of the Deep från 1966 – filmen som blev startskottet för nya vågen.

Men det var inte bara det att hon var kvinna som gjorde att Chytilová avvek, även om det säkerligen var avgörande för de ämnen hon skulle komma att skildra. Hennes fria film­språk bidrog: innan filmstudierna hade hon studerat filosofi, arkitektur och varit fotograf, men också arbetat som fotomodell. Chytilová omfamnade tidigt cinéma vérité, använde sig av amatörskådespelare och lät dem improvisera.

I långfilmsdebuten Om någonting annat från 1963 berät­tar hon parallellt om två kvinnor: en hemmafru och en elit­gymnast. Hon skildrar den ena historien dokumentärt och den andra som fiktion. I slutändan visar hon hur kvinnor som kämpar för att leva fria liv väljer samma livsstil som de har kämpat mot. Men det var bara uppvärmning för Tusen­skönorna. Den fortsätter på samma spår men är mer experimentell och mer samhälls­kritisk. Fragment av vardagsverklighet kombineras med experimentell form för att skapa en modern filmfabel om kvinnors situation.

En annan orsak till marginaliseringen av Chytilová är att hon stannade i Tjeckoslovakien efter 1968. Hon drabbades hårt av normaliseringen och belades med yrkesförbud

hösten 2016

mellan 1969 och 1976. Därefter arbetade hon sporadiskt i ett spänningsfält mellan dokumentärer och experimentell spelfilm. Men tiden efter 1989 var tuff för henne, liksom för många av hennes gamla regissörskollegor, som fick svårt att finansiera sitt filmande i Tjeckien.

En tredje förklaring är att Chytilová som regissör upp­­visade en mycket säkrare känsla för filmform än någon av de hyllade tjeckoslovakiska filmarna från de här åren. Där en Miloš Forman skapade sin kommersiella potential genom att vässa den dokumentära fiktionsformen och bli mer inne­hålls­mässigt politisk visade Chytilová upp en film som helt och fullt trodde på mediets potential som konst­form. (Något som även bör tillskrivas hennes make, Jaroslav Kučera, som var en av de bästa tjeckoslovakiska filmfoto­graferna.) Hon blev mer Eisenstein än Hollywood.

Ur ideologisk synvinkel är Tusenskönorna också den nya vågen-film som känns minst daterad i sin samhälls­kritik – möjligen för att den (enligt sin regissör) inte var menad som ett feministiskt verk. Den är snarare en extremt väl genomförd happening för sinnena. Framför allt är Tusenskönorna lika respektlös som den är rolig. Man kan kasta hur många svåra experimentfilmsreferenser som helst på den och teoretisera scenerna på feministiska filmkurser – det viktiga är ändå att dessa påtända Chaplin-kvinnors skabrösa backanal är så hejdlöst bra underhållning att den får en film som Bridesmaids att krypa ihop och skämmas av tamhet.

Så jag är alldeles säker på att Herbert Eagle får rätt en vacker dag. Och väldigt ledsen att Věra Chytilová aldrig kommer att få uppleva den stunden.

Text: Hynek Pallas, filmkritiker och doktor i filmvetenskap Texten är en bearbetad version av en artikel på webbplatsen TV-dags.

A Bagful of Fleas + Om någonting annat Tis 18 okt 18.30 Capitol

Två filmer som utspelar sig i gränslandet mellan fiktion och dokumentär.

Kortfilmen A Bagful of Fleas är ett ”iscensatt reportage” där en ung kvinna på en internatskola för blivande fabriksarbetare gör uppror mot de rigida strukturerna. I långfilmsdebuten Om någonting annat skildras en hemmafru och en kvinnlig gymnast (och OS-guldmedaljör) i parallella historier – den ena fiktiv och den andra dokumentär – och de båda tillåts kommentera varandras situation. AA A Bagful of Fleas Originaltitel: Pytel blech, regi: Věra Chytilová, medverkande: Helga Čočková, 1962, Tjecko­slovakien, DCP 2K (NFA), 42 min, tjeckiska, engelska text, tillåten från 15 år Om någonting annat Originaltitel: O něčem jiném, regi: Věra Chytilová, medverkande: Eva Bosáková, V ěra Uzelacová, Josef Langmiler, Jiří Kodet, 1963, Tjeckoslovakien, DCP 2K (NFA), 1 tim 22 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Retrospektiven genomförs i samarbete med Tjeckiska centret.

hösten 2016

V ěra Chytilová 13

Tusenskönorna

Tis 20 sep 18.30 Capitol

”Denna film tillägnas alla som blir arga när någon trampar i salladen.” Så lyder sluttexten i Chytilovás mästerverk, en färg- och formexpe­ri­menterande fars där Marie 1 och Marie 2 gör vad som faller dem in i en värld där allt ändå verkar gå åt helvete. Censuren släppte igenom alla provokationer utom matkriget: man fick inte slösa med mat inför en biopublik som mindes krigets svältår. NW/AA Originaltitel: Sedmikrásky, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Ivana Karbanová, Jitka Cerhová, 1966, Tjeckoslovakien, DCP 2K (NFA), 1 tim 16 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 11 år

Pearls of the Deep

Lör 15 okt 14.00 Capitol

Episodfilmen Pearls of the Deep var startskottet för tjeckoslovakiska nya vågen, och brukar betraktas som ett slags manifest för densamma. I fem berättelser, baserade på noveller av Bohumil Hrabal och regisserade av nyutexaminerade studenter från den nationella filmskolan FAMU, möter vi tjecker i surrealistiska vardagssituationer. Chytilovás del utspelar sig under en bröllopsfest på ett café. AA Originaltitel: Perličky na dně, regi: Jiří Menzel, Jan Němec, Evald Schorm, Věra Chytilová, Jaromil Jireš, 1966, Tjeckoslovakien, DCP 2K (NFA), 1 tim 45 min, tjeckiska och romani, engelsk text, tillåten från 15 år

Fruit of Paradise

Tis 4 okt 18.30 Capitol

Efter en inledande, häpnadsväckande skapelseberättelse möter vi Eva, Adam och Ormen på ett nutida spa, där en mordhistoria övergår i komedi. Chytilovás mest experimentella film var hennes sista innan yrkesförbudet. Fantastisk musik av Zdeněk Liška och scenografi av Ester Krumbachová, som även designade Tusenskönorna. AA Originaltitel: Ovoce strom ů rajských jíme, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Jitka Nováková, Karel Novák, Jan Schmid, 1970, Tjeckoslovakien, Belgien, DCP 2K (NFA), 1 tim 35 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Prefab Story

Tis 1 nov 18.30 Capitol

Satir över livet i en grå, ofärdig blockhusförort till Prag, filmad med handhållen kamera i verkliga miljöer. Prefab Story är kanske den av Chytilovás filmer som är mest öppen i sin kritik mot korruptionen och omoralen i Tjeckoslovakien. Själv menade hon att den handlar om människans natur snarare än regimens. AA Originaltitel: Panelstory aneb Jak se rodí sídlišt ě, regi: V ěra Chytilová, skådepelare: Lukáš Bech, Antonín Vaňha, Eva Kačírková, Oldř i ch Navrátil, Jiří Kodet, Bronislav Poloczek, 1980, Tjeckoslovakien, DCP 2K (NFA), 1 tim 36 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Traps

Lör 26 nov 14.00 Capitol

Två framgångsrika män våldtar en kvinnlig liftare. Hon visar sig dock vara betydligt smartare än männen och dessutom veterinär specialiserad på kas­trering. En svart, feministisk komedi där manligheten dekonstrueras såväl bildligt som bokstavligt. AA Originaltitel: Pasti, pasti, pastičky, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Tomáš Hanák, Miroslav Donutil, Zuzana Stivínová, 1998, Tjeckien, DCP 2K (NFA), 2 tim 4 min, tjeckiska, eng. text, tillåten från 15 år

14 William Shakespeare

hösten 2016

William Shakespeare

I år är det 500 år sedan William Shakespeare dog. Den världsberömda brittiska dramatikern räknas som en av litteraturhistoriens främsta och är en av de allra mest spelade, på scener över hela världen. Han är dessutom den enskilda författare som har film­atiserats flest gånger: på Internet Movie Database listas över 1 100 filmer och tv-serier baserade på verk av Shakespeare. Bara i år kommer över 30 nya filmer. Vi lyfter i höst fram fyra klassiska filmati­se­ring­ar och en kompilation av scener ur Shake­spearefilmer från stumfilms­tiden.

Romeo och Julia Lör 3 dec 14.00 Capitol

Franco Zeffirelli chockade film­världen med att rollsätta två okända skåde­ spelare som det olyckligt älskande paret Romeo och Julia, i sin andra av fyra Shake­speare-filmatise­ringar. Intensivt foto, romantisk musik av Nino Rota och överdådig scenografi och kostym gav bland annat två Oscars. Laurence Olivier medverkar som berättarröst. Vi visar filmen i 4K. KH Originaltitel: Romeo and Juliet, regi: Franco Zeffirelli, skådespelare: Leonard Whiting, Olivia Hussey, Milo O’Shea, Michael York, 1968, Italien, Storbritannien, DCP 4K (PC), 2 tim 18 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

Richard III Tis 15 nov 18.30 Capitol

Legenden Laurence Olivier var en de­dikerad Shakespeare-entusiast som film­atiserade tre av författarens verk och spelade i ännu fler. Hans Richard III är ett visuellt mästerverk i Vistavison och Technicolor, med en adlig ensemble bestående av Sir Cedric Hardwicke, Sir John Gielgud, Sir Ralph Richardson och inte minst Sir Laurence Olivier själv, som den förföriska, karismatiska och diaboliska Rikard III. Vi visar filmen i 4K. KH Regi: Laurence Olivier, skådespelare: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, John Gielgud, Ralph Richardson, Pamela Brown, Claire Bloom, 1955, Storbritannien, DCP 4K (PC), 2 tim 38 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

hösten 2016

William Shakespeare 15

Play On! Shakespeare in Silent Film Tis 6 dec 20.45 Capitol

Det dröjde inte långt in i film­histo­ rien innan man tog sig an Shake­speare. I detta montage av scener från 24 stumfilmer ser vi bland annat tidiga versioner av Hamlet, En midsommar­nattsdröm, Kung Lear och inte minst John Gielguds första filmroll, på balkongen i Romeo och Julia från 1922. Med nykom­p­o­ne­rad musik av kompo­sitörer från The Globe Theatre. AA 1899–1923, DCP 2K (BFI), 1 tim 3 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år

Ran

Lör 29 okt 14.00 Capitol

Brutala strider och flödande färg i Akira Kurosawas sista stora film, en apo­ka­­lyp­tisk version av Shake­speares Kung Lear. En åldrad krigs­herre fördelar arvet mellan sina tre söner och de två äldsta tar till vapen mot varandra. En skrämmande sonhustru med drag av Lady Macbeth är en figur regissören lagt till själv. Den japanska titeln betyder ”kaos”. Vi visar filmen i 4K. NW Regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, 1985, Japan, Frankrike, DCP 4K (TD), 2 tim 40 min, japanska, engelsk text, tillåten från 15 år

Macbeth

Tis 8 nov 18.30 Capitol

Sensuellt spel, surrealistiska häxor, karga landskap och våldsam makt­kamp i Roman Polanskis film efter Shakespeares tragedi. Kameran släpper aldrig fokus från Macbeths bloddränkta väg till tronen och Polanski undersöker vad som händer med moral och med­mänsklighet när maktbegär tar över. ”An original film by an original film artist, and not an interpretation”, skrev kritikern Roger Ebert. Vi visar filmen i 4K. KH Originaltitel: The Tragedy of Macbeth, regi: Roman Polanski, skådespelare: Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, 1971, USA, Storbritannien, DCP 4K (PC), 2 tim 20 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

16 World Cinema Project

World Cinema Project

hösten 2016

The Film Foundation, en organisation grundad av bland andra Martin Scorsese, driver sedan 2007 World Cinema Project. Med hjälp av ett konst­närligt råd av internationella filmskapare och i samarbete med filmarkiv och filmlaboratorier världen över kureras, restaureras och presenteras äldre film från Sydamerika, Afrika, Östeuropa och Asien. Vi ger er här chansen att upptäcka – eller återupptäcka – värdefull film från Senegal, Brasilien, Iran, Armenien och Indien.

Touki bouki

Tis 1 nov 20.30 Capitol

Nya vågen-estetik blandas med folktro i västafrikansk klassiker där högljudd ung man driver runt i Dakar på lika högljudd motorcykel dekorerad med tjurhorn, och drömmer om att emigrera till Frankrike med sin flickvän.

Utvald till World Cinema Project av Souleymane Cissé. DB Regi: Djibril Diop Mambéty, skådespelare: Magaye Niang, Mareme Niang, Aminata Fall, 1973, Senegal, DCP 2K (CDB), 1 tim 28 min, wolof, engelsk text, tillåten från 15 år

Restaurerad av Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med Djibril Diop Mambétys familj, med stöd av Armani, Cartier, Qatar Airways och Qatar Museum Authority.

Restaurerad av Cinemateca Brasileira och Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med Arquivo Mário Peixoto, Saulo Pereira de Mello och Walter Salles, med stöd av Armani, Cartier, Qatar Airways och Qatar Museum Authority.

Limite

Sön 20 nov 14.00 Capitol

En man och en kvinna i en båt på drift blickar tillbaka på sina liv. Filmaren och författaren Mário Peixoto var 21 år gammal när han regisserade Limite, som kommit att bli ett av den brasilian­ ska filmens mest mytomspunna verk, en fenomenalt visuell experimentfilm som beundrades av regissörer som Sergej Eisenstein och Orson Welles, och länge ansågs förlorad. DB Regi: Mário Peixoto, skådespelare: Olga Breno, Taciana Rei, Carmen Santos, Mário Peixoto, 1931, Brasilien, DCP 2K (CDB), 2 tim, utan dialog, tillåten från 15 år

hösten 2016

Downpour

World Cinema Project 17

Lör 22 okt 14.00 Capitol

En tafatt manlig lärare börjar jobba på en ny skola och blir förälskad i stora­systern till en av sina elever, i debutfilm inspirerad av den italien­ska neorealism­en. Innan resta­urering­en fanns det bara en enda bevarad kopia av Downpour, trots att den var omåttligt populär i 70-talets Iran. AA/DB Originaltitel: Ragbar, regi: Bahram Beyzaie, skådespelare: Mohammad Ali Keshavarz, Parviz Fannizadeh, Parvaneh Massoumi, 1972, Iran, DCP 2K (CDB), 2 tim 2 min, persiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Restaurerad av Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med Bahram Beyzaie, med stöd av Doha Film Institute.

Granatäpplets färg Sön 9 okt 14.00 Capitol

I en av filmhistoriens mest mystiska och excentriska biografifilmer reflekteras den armeniska 1700-talspoeten/-truba-­­ duren Sajat Novas inre värld genom drömlika bilder skapade utifrån hans dikter. Kommun­ist­partiet i Sovjet­ unionen censurerade dock Sergej Parajanovs film eftersom de ansåg att han misslyckat utbilda allmän­heten om Novas liv. KH Originaltitel: Sajat Nova, regi: Sergej Paradjanov, skådespelare: Sofiko Tjiaureli, Melkon Alekian, Vilen Galstjan, Georgij Gegetjorki, 1981, Sovjetunionen, DCP 2K (CDB), 1 tim 17 min, armeniska, engelsk text, tillåten från 11 år

Restaurerad av Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med National Cinema Centre of Armenia och Gosfilmofond of Russia, med stöd av Material World Charitable Foundation.

A River Called Titas Tis 27 sep 18.30 Capitol

Fantastiskt foto i monumental skild­ring av bönders liv kring floden Titas i Bangladesh. Regissören Ritwik Ghatak var under decennier en av Indiens stora regissörer, tillsammans med Satyajit Ray och Mrinal Sen, och inspirerar än i dag nya gene­ rationer filmare. DB Originaltitel: Titas ekti nodir naam, regi: Ritwik Ghatak, skådespelare: Banani Choudhury, Rawshan Zamil, Prabir Mitra, Ritwik Ghatak, 1973, Indien, Bangladesh, DCP 2K (CDB), 2 tim 38 min, bengali, engelsk text, tillåten från 15 år

Restaurerad av Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med Ritwik Memorial Trust, National Film Archive of India och Bundesarchiv-Filmarchiv, med stöd av Doha Film Institute.

18 Sofia Coppola

hösten 2016

Sofia Coppola Fram till 1999 var Sofia Coppola mest känd som Francis Ford Coppolas dotter, och för en usel skådespelarinsats i Gudfadern del III. Men så kom regidebuten Virgin Suicides och Coppola d.y. seglade upp som ett av Holly­woods stora framtidshopp. Hon följde upp den med succén Lost in Translation, blev tredje kvinna någonsin att Oscarnomineras för bästa regi och vann statyetten för bästa originalmanus. Även om Sofia Coppola föddes in i filmbranschen och hennes filmer produceras av fadern, präglas de mer av hennes samröre med mode- och musikvärlden. Stilsäkert foto, perfekt kostym och elegant scenografi är viktiga delar av estetiken, och soundtracken sticker närmast ut som egna röster – från Airs drömska original­musik i Virgin Suicides till de rebelliskt anakronistiska pop- och rocklåtarna i Marie Antoinette. Spåren från upp­växten i en Hollywoodfamilj märks däremot i tematiken – allra mest i Somewhere, om en frånvarande fader i filmbranschen – och kanske även i att Coppola vurmar för att arbeta med före detta barnstjärnor (Kirsten Dunst, Scarlett Johansson, Stephen Dorff, Emma Watson).

Härnäst ska Sofia Coppola spela in en remake av Korpral McB – anmäld saknad från 1971, där en sårad nordstatskorpral hamnar på en internatskola för unga kvinnor. Vi visar Coppolas fyra första långfilmer och episodfilmen New York Stories, där hon debuterade som manusförfattare.

Text: Anders Annikas

Virgin Suicides Sön 23 okt 14.00 Capitol

I en Detroit-förort på 70-talet bor fem självmordsbenägna tonårs­systrar, deras strikt religiösa föräldrar och grann­pojkarna som är besatta av systrarna. Sofia Coppolas debut, baserad på en roman av Jeffrey Eugenides, skildrar bokstav­ ligen tillvaron genom den man­liga blicken – men blir i Coppolas regi i sin tur en känslig belysning av hur kvinnor idealiseras, objektifieras och defini­e­ras.

Fantastisk filmmusik av Air. ME Originaltitel: The Virgin Suicides, regi: Sofia Coppola, skådespelare: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, 1999, USA, 35 mm, 1 tim 36 min, engelska, svensk text, till. från 11 år

Lost in Translation

Lör 12 nov 14.00 Capitol

Ung amerikansk hustru till kändisfotograf inleder vänskap med äldre amerikansk skådespelare i hotellbar i Tokyo.

Båda är vilsna i ett land fullt av kuriositeter, men också i sina respektive livssituationer. Bill Murray fick ett senkommet erkännande som ”seriös” skådespelare, Scarlett Johansson gjorde sin första vuxenroll och Sofia Coppola vann en Oscar för sitt manus och nominerades för bästa regi och bästa film. AA Regi: Sofia Coppola, skådespelare: Bill Murray, Scarlett Johansson, 2003, USA, Japan, 35 mm, 1 tim 37 min, engelska, svensk text, barntillåten

Sofia Coppola 19

hösten 2016

Marie Antoinette Lör 19 nov 14.00 Capitol

14-åriga Marie Antoinette lovas bort till sin kusin, blir drottning av Frankrike och möter folkets ilska i fri tolkning av Antonia Frasers hyllade biografi. Marie Antoinette är en film om en ung kvinnas begränsade möjligheter att skapa en egen identitet, och en nyansering av bilden av den verklighetsfrånvända drottningen som tycker att det svältande folket borde äta kakor. Dessutom är det en färgsprak­ande fest för ögonen, Oscarbelönad för bästa kostym. ME Regi: Sofia Coppola, skådespelare: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, 2006, USA, Frankrike, Japan, 35 mm, 2 tim 3 min, engelska, svensk text, barntillåten

Somewhere

Tis 29 nov 18.30 Capitol

Blaserad manlig skådespelare hänger med sin elvaåriga dotter på det legen­ dariska kändishotellet Chateau Marmont i Los Angeles, i Coppolas mest personliga film. Med långa tagningar, ofta utan dialog (första repliken kommer 15 minuter in i filmen) är Somewhere – som vann Guldlejonet i Venedig – en förtjänstfull blandning av slow cinema och Hollywood­glamour. AA Regi: Sofia Coppola, skådespelare: Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan, 2010, USA, Storbritannien, Italien, Japan, 35 mm, 1 tim 37 min, engelska, svensk text, barntillåten

New York Stories Tis 6 dec 18.30 Capitol

I omnibusfilmen New York Stories, där Woody Allen, Martin Scorsese och Francis Ford Coppola regisserat varsin tredjedel, syns Sofia Coppolas film­debut som manusförfattare, kostymör och scenograf. Manuset till Life without Zoe bygger på hennes egna upplevelser från när familjen Coppola bodde på det anrika hotellet Sherry-Netherland på Manhattan. Med lekfull blick skildras den tolvåriga Zoes fabulösa liv. KH Regi: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen, skådespelare: Nick Nolte, Rosanna Arquette, Heather McComb, Giancarlo Giannini, Talia Shire, Woody Allen, Mia Farrow, 1989, USA, 35 mm, 2 tim 3 min, engelska, svensk text, tillåten från 7 år

20 Aki Kaurismäki

hösten 2016

Aki Kaurismäki Han framstår som en obotlig kedjerökande pessimist. Trots att han har gjort film i över 30 år tycker Aki Kaurismäki att hans egna filmer är förfärliga. Han debuterade 1983 med Fjodor Dosto­jevskij-filmatiseringen Brott och straff och fick sex år senare hela filmvärldens ögon på sig efter Leningrad Cowboys Go America, med regissören Jim Jarmusch i en gästroll.

Kaurismäkis säregna stil kan jämföras med de franska regissörerna Jean-Pierre Melville och Robert Bresson.

Kam­eran är kompromisslös och ofta stilla, medan roll­­figurerna hoppas på en flyktväg. De är beklämda av sina misstag men inte överrumplade. Han visar humorn i melankolin med en egendomlig ömhet som gör att man skrattar åt de sorgliga stunderna och gråter åt de roliga.

Männen i hans filmer ser ut som valrossar, kvinnorna som råttor. De utbyter sällan mer än ett fåtal repliker.

Skuggor i paradiset

Flera av filmerna utspelar sig i den finska huvudstaden Helsingfors, vilket bland annat syns i ”prole­­­tariatets tri­logi”, Skuggor i paradiset, Ariel och Flickan från tändsticks­fab-­ riken, och Mannen utan minne, en del av ”Finland-trilogin”.

Den belönades med juryns stora pris vid filmfestivalen i Cannes 2002 och nominerades till en Oscar för bästa ickeengelsk­språkiga film. Men Kaurismäki protesterade mot USA:s utrikes­politik i Irak och vägrade att delta på galan.

I Mannen från Le Havre berättar han om migration med grepp som påminner om en saga. Det är något annat än en personlig uppgörelse med samtiden. När hoppet väl är borta finns det ingen anledning till pessimism, för att citera Kaurismäki själv.

Text: Maria Georgieva, journalist, filmkritiker och filmvetare

Lör 1 okt 16.15 Capitol

Fåordig sopåkare träffar tystlåten snabbköpskassörska och tar med henne till bingohall för gamlingar. Hon vänder genast på klacken, men återvänder då hon plötsligt blir uppsagd från sitt arbete. Skuggor i paradiset, som påminner om Jim Jarmuschs Stranger than Paradise, är den första filmen i ”proletariatets trilogi”, och första med Kaurismäki-favoriten Kati Outinen. TB Originaltitel: Varjoja paratiisissa, Regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen, 1986, Finland, 35 mm, 1 tim 14 min, finska, svensk text, tillåten från 11 år

Ariel

Lör 8 okt 16.00 Capitol

Friställd gruvarbetare reser till Hel­singfors, hamnar genom ett miss­förstånd i fängelse, rymmer och rånar en bank tillsammans med en med­få­nge. Kaurismäki blandar svart komedi med poetisk realism i film som ”tilläg­nas minnet av den finska verkligheten.” Andra delen i ”prole­tariatets trilogi”. ME Regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää, Eetu Hilkamo, 1988, Finland, 35 mm, 1 tim 12 min, finska, svensk text, tillåten från 15 år

hösten 2016

Aki Kaurismäki 21

Flickan från tändsticksfabriken Lör 22 okt 16.15 Capitol

Sista filmen i ”proletariatets trilogi”, där hunsad dotter som arbetar på tänd­sticksfabrik blir gravid med en man som tror att hon är prostituerad. En lysande Kati Outinen vann sin första av hittills tre Jussi-statyetter (den finska motsvarigheten till Guld­ baggen) – hennes intensiva närvaro präglar hela filmen. TB Originaltitel: Tulitikkutehtaan tyttö, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko, 1990, Finland, Sverige, 35 mm, 1 tim 9 min, finska, svensk text, tillåten från 15 år

Moln på drift

Sön 6 nov 14.00 Capitol

Hovmästaren Ilona och spårvagnsföraren Lauri förlorar båda oväntat sina jobb.

De är för stolta för att gå på bidrag, och försöker med alla medel hanka sig fram på egen hand. Huvudrollen var skräddarsydd åt Matti Pellonpää, men då han gick bort strax före inspelningen skrev Kaurismäki om manus och gjorde kvinnan till huvudperson, eftersom ”Kati kan kliva in i vems stövlar som helst, liten som hon är”. En svart, men varm komedi om vanliga människor och olyckliga konsekvenser, som tävlade om Guldpalmen i Cannes. TB Originaltitel: Kauas pilvet karkaavat, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Kati Outinen, Kari Väänänen, Elina Salo, Sakari Kuosmanen, 1996, Finland, Tyskland, Frankrike, 35 mm, 1 tim 37 min, finska, svensk text, tillåten från 11 år

22 Aki Kaurismäki

hösten 2016

Juha

Lör 12 nov 16.00 Capitol

Lyckligt gift par möter lömsk äktenskapskrossare och ingenting blir sig likt.

Eftersom André Wilms – som spelar skurken Shemeikka – inte talar finska bestämde sig Kaurismäki för att göra Juha som en stumfilm. Efter Juhani Ahos roman, med superbt svartvitt foto av Timo Salminen. TB Regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, Elina Salo, 1999, Finland, Frankrike, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska mellantexter, tillåten från 11 år

Mannen utan minne Tis 29 nov 20.30 Capitol

En man anländer till Helsingfors, blir misshandlad och dödförklaras. Mira­kulöst nog överlever han, men med svår minnesförlust, och börjar om på samhällets botten. Kaurismäki vann juryns stora pris och Kati Outinen priset för bästa kvinnliga skådespelare i Cannes. Filmen blev också Oscar­ nominerad, men Kaurismäki uteblev från galan i protest mot USA:s krig­föringspolitik. ME Originaltitel: Mies vailla menneisyyttä, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Markku Peltola, Kati Outinen, Annikki Tähti, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, 2002, Finland, Tyskland, Frankrike, 1 tim 37 min, finska, svensk text, tillåten från 7 år

Mannen från Le Havre

Lör 10 dec 14.00 Capitol

Författaren Marcel Marx är skoputsare i Le Havre. Hans fru Arletty hamnar på sjukhus och när en afrikansk pojke som smugglats in i en container rymmer från polisen, får Marcel hela kvarteret att hjälpa till att gömma honom. Kaurismäkis mästerverk ekar av Carnés poetiska realism, och fick kritikerpriset i Cannes. NW Originaltitel: Le Havre, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: André Wilms, Blondin Miguel, Jean-Pierre Darroussin, 2011, Finland, Frankrike, Tyskland, 35 mm, 1 tim 34 min, franska, svensk text, barntillåten

hösten 2016

Närbilder 23

Närbilder

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

Old Joy

Sön 4 dec 14.00 Capitol

Två gamla vänner tar bilen upp till bergen för att fotvandra och bada i en berömd varm källa. Den ena är en ordnad blivande far, den andra en vilsen sökare, spelad av musikern Will Oldham. Vännerna kör fel, dricker öl, övernattar och inser att de glidit ifrån varandra, och i det lilla utspelar sig ett högst mänskligt drama. Kelly Reichardt är en av den amerikanska independentfilmens främsta regissörer. Vi visar en 35 mm-kopia av Old Joy som Reichardt nyligen donerat till Filminstitutet. AA Regi: Kelly Reichardt, skådespelare: Daniel London, Will Oldham, Tanya Smith, 2006, USA, 35 mm, 1 tim 16 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Seppan Lör 1 okt 14.00 Capitol

Agneta Fagerström-Olssons långfilmsversion av den prisbelönta tv-serien om hennes egen uppväxt i Seppan, området runt Separatorfabriken vid Tullinge – där människor från alla delar av det krigshärjade Europa bor och arbetar i början av 60-talet. I fokus står vänskapen mellan svenska Sara och finska Pirjo och vi ser på världen med deras ögon. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. LH Regi: Agneta Fagerström-Olsson, skådespelare: Nina Lager, Sofie Mällström, Jesper Lager, Jani Niemimaa, 1986, Sverige, DCP 2K, 2 tim 4 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

The Wind

Tis 25 okt 20.30 Capitol

Den maliska regissören Souleymane Cissé brukar kallas Afrikas främsta nu levan­de regissör. Till skillnad från de flesta kollegor från tidigare kolonialstater gör han uteslutande film på afrikanska språk, företrädesvis bambara. The Wind handlar om generations­klyftor i det post­koloniala Mali, där två universitets­studenter – vars föräldrar har helt olika förhållanden till det nya samhället – blir kära. AA Originaltitel: Finyé, regi: Souleymane Cissé, skådespelare: Fousseyni Sissoko, Goundo Guissé, Balla Moussa Keita, Ismaila Sarr, 1982, Mali, 35 mm (IF), 1 tim 45 min, bambara, engelsk text, till. från 15 år

hösten 2016

24 Närbilder

Cannibal Holocaust

Tis 4 okt 20.30 Capitol

Ett dokumentärteam försvinner i Amazonas regnskog, men deras filmrullar hittas. Dessa visar de infödda kannibalernas våldsamma ritualer, men också hur filmarna arrangerar fruktansvärda scener för att få bra bilder. Cannibal Holocaust är ett av filmhistoriens mest ökända verk. Inspirerad av 60-talets mondofilmer (dokumentära bilder av exotiska grymheter) och av sin mentor Roberto Rossellini ville regissören Ruggero Deodato göra en samhälls­ kritisk exploitationfilm i cinéma vérité-stil. Upplägget inspirerade till en lång tradition av ”found footage”-filmer, men 1980 var det ett okänt grepp.

Filmen beslagtogs, Deodato anklagades för att ha gjort ”snuff”, där folk dör på riktigt, och tvingades visa upp (de levande) skådespelarna för domstolen.

Kritiken har sedan dess varit delad. Bland anhängarna finns Sergio Leone, som kallat filmen ”ett mästerverk i cinematografisk realism”. Andra avfärdar den som osmakligt, spekulativt hyckleri, inte minst som flera djur dödas på riktigt. Det enda som står oemotsagt är att den kontrasterande vackra film­musiken av Riz Ortolani är fantastisk. Vi ger er chansen att se Cannibal Holocaust oklippt, med inledning av filmskribenten Jason Meredith.

Vi vill dock varna känsliga biobesökare för obehagliga bilder. AA Regi: Ruggero Deodato, skådespelare: Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi, 1980, Italien, DCP 2K (NF), 1 tim 35 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Ikarie XB-1 Lör 19 nov 16.15 Capitol

Året är 2163 och den internationella besättningen på rymdskeppet Ikarie XB-1 är på väg mot solsystemet Alpha Centauri för att undersöka den eventuella förekomsten av utomjordiskt liv. Den långa resan präglas av sysslolöshet och filosofiska funderingar, men vi får även se dansande kosmonauter och ett barns födelse. Baserad på en roman av Stanisław Lem (som också skrev Solaris) och med idéer och produktionsdesign som infl­ue­rade bland annat Stanley Kubrick när han gjorde År 2001 – ett rymdäventyr. AA Regi: Jind řich Polák, skådespelare: Zdeněk Štěpánek, František Smolík, Dana Medřická, Irena Ka čírková, Radovan Lukavský, 1963, Tjeckoslovakien, DCP 2K (NFA), 1 tim 21 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Visningen genomförs i samarbete med Tjeckiska centret.

hösten 2016

Närbilder 25

Den amerikanske vännen Tis 22 nov 18.30 Capitol

Jonathan Zimmerman är dödligt sjuk och bestämmer sig för att gå med på ett kontraktsmord för att säkra familjens ekonomi. Wim Wenders filmatisering av Patricia Highsmiths roman Ripley’s Game är ett skolboksexempel på thrillergenren, där regissörerna Jean Eustache, Sam Fuller och Nicholas Ray skymtar i cameos och Dennis Hopper och Bruno Ganz är oförglömliga som Ripley och Zimmerman. KH Originaltitel: Der amerikanische Freund, regi: Wim Wenders, skådespelare: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer, 1977, Västtyskland, Frankrike, 2 tim 5 min, DCP 2K (TFA), engelska, utan text/tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

Förföljaren

Lör 5 nov 14.00 Capitol

John Fords westernklassiker Förföljaren är en av historiens mest hyllade, infly­t­elserika och analyserade filmer. John Wayne spelar inbördeskrigsveteranen vars brorsdotter rövas bort av comancher. Tillsammans med brodern inleder han en jakt som kommer att ta flera år, samtidigt som brorsdottern långsamt börjar sympatisera med sina kidnappare. Skildringen av den amerikanska ursprungs­ befolkningen har utstått hård kritik genom åren, men Förföljaren har även lästs som en film om rasism, snarare än en rasistisk film. AA Originaltitel: The Searchers, regi: John Ford, skådespelare: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood, 1956, USA, DCP 2K (PC), 1 tim 59 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Ed Wood

Tis 6 sep 18.30 Capitol

Edward D. Wood Jr. har kallats tidernas sämsta regissör och hans magnum opus Plan 9 from Outer Space tidernas sämsta film. Tim Burton har sagt att han snarare än att skildra verkligheten till punkt och pricka ville göra ett optimistiskt, sympa­tiskt porträtt av Wood, såsom han såg på sig själv. Johnny Depp spelar Wood och Martin Landau vann en Oscar för rollen som parhästen Bela Lugosi. ME Regi: Tim Burton, skådespelare: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, 1994, USA, 35 mm, 2 tim 6 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

Glen or Glenda

Lör 17 sep 14.00 Capitol

Semi-självbiografisk berättelse av Ed Wood, som även gör titelrollen Glen/Glenda – en man som älskar att klä sig i kvinnokläder. Bela Lugosi spelar vetenskapsman i sitt första samarbete med Wood. Glen or Glenda speglar sin samtids syn på köns­roller, men vädjar om tolerans inför olikheter, och är lika mycket en kalkonfilm som en odödlig kult­klassiker. ME Regi: Edward D. Wood Jr., skådespelare: Edward D. Wood Jr., Bela Lugosi, Lyle Talbot, Dolores Fuller, 1953, USA, 35 mm (NFK), 1 tim 7 min, engelska, norsk text, tillåten från 15 år

26 Unga Cinemateket

Unga Cinemateket

hösten 2016

Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med dina barn, barnbarn, bonusbarn och vänners barn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: ta med dina vänner eller föräldrar.

Varannan söndag klockan 14.00 på Capitol, gratis för alla upp till 15 år.

Filmer från 7 år är tillåtna för barn och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Missa inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när åldergränsen tillåter!

Gratis för alla under 15 år!

Porco Rosso

Sön 4 sep 14.00 Capitol

Animemästaren Hayao Miyazaki har i flera filmer visat förkärlek för himlen och att frigöra sig från gravitationens bojor genom att flyga. I Porco Rosso utforskas temat med humor och fantasi. En förbannelse har förvandlat mästerpiloten Porco Rosso till en gris som jagar skurkar i luften. När hans flygplan går sönder åker han från den undanskymda ö han lever på till Italien för att få planet lagat. Vi visar den japanska originalversionen. KH Originaltitel: Kurenai no buta, regi: Hayao Miyazaki, röster: Shuichiro Moriyama, Tokiko Kato, Akemi Okamura, 1992, Japan, 35 mm, 1 tim 33 min, japanska, svensk text, tillåten från 7 år

Otto är en noshörning Sön 18 sep 14.00 Capitol

Topper och Viggo är grannar i en liten dansk hamnstad där ingenting någon­sin händer – tills en magisk penna en dag trillar ner från rymden i händerna på Topper. Utan att känna till pennans kraft ritar han en noshörning på väggen, som plötsligt står livs levande i vardagsrummet. Fantasi och realism blandas i denna filmatisering av Ole Lund Kirkegaard barnbok. KH Originaltitel: Otto er et næsehorn, regi: Rumle Hammerich, skådespelare: Kristjan Markersen, Erik Petersén, Axel Strøbye, 1983, Danmark, 35 mm, 1 tim 27 min, danska, svensk text, barntillåten

Elvis! Elvis!

Sön 2 okt 14.00 Capitol

Sexåriga Elvis gör sitt bästa för att vara vuxna till lags, men mamma bara skäller och pappa syns inte mycket till. Kay Pollaks debutfilm, efter Maria Gripes böcker, är en stillsam, dramatisk och bitterljuv inblick i hur helvetisk, härlig, kärleksfull och ensam barndomen kan vara. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. KH Regi: Kay Pollak, skådespelare: Lele Dorazio, Lena-Pia Bernhardsson, Fred Gunnarsson, Kent Andersson, 1971, Sverige, DCP 2K, 1 tim 40 min, svenska, utan text, barntillåten

hösten 2016

Tur & retur

Unga Cinemateket 27 Sön 16 okt 14.00 Capitol

Julia och Martin är båda elva år och missnöjda med att tvingas åka över hela Sverige för att träffa sina frånskilda föräldrar. Dessutom är de slående lika var­andra till utseendet. I protest mot vuxenvärlden gör de en kupp som kommer att förändra deras relationer till sina föräldrar för alltid. En rolig och smart film om familjekonstellationer, könsroller och handlingskraftiga barn. MJ Regi: Ella Lemhagen, skådespelare: Amanda Davin, Torkel Petersson, Helena af Sandeberg, 2003, Sverige, Norge, 35 mm, 1 tim 29 min, svenska, utan text, barntillåten

Små röda blommor

Sön 30 okt 14.00 Capitol

När fyraåriga Qiang börjar på en sträng förskola startar han revolution ge­nom att ifrågasätta vuxenvärldens belöningssystem, där barnen får en röd blomma för varje bra sak de gör. Med lite dialog, vackra pastellfärger och poetiskt foto bjuds vi att uppleva vardagen på en kinesisk förskola ur barnets perspektiv. KH Originaltitel: Kan shang qu hen mei, regi: Zhang Yuan, skådespelare: Dong Bowen, Ning Yuanyuan, Manyuan Chen, Li Xinyun, 2006, Kina, Italien, 35 mm, 1 tim 32 min, mandarin, sv. text, barntillåten

Länge leve drottningen

Sön 13 nov 14.00 Capitol

Det går dåligt i skolan för Sara, och hennes nitiska lärare gör det inte roligare.

Men med hjälp av en sagobok om hur schackspelet kom till upptäcker Sara en egen väg att lära sig. Hon drömmer sig sig in i spelet som pågår i schack­ drottningens slott, där hon visar att hon minsann inte är så dum. En fantasifull film om att våga vara sig själv när omgivningen förväntar sig något annat. KH Originaltitel: Lang leve de koningin, regi: Esmé Lammers, skådespelare: Tiba Tossijn, Monique van de Ven, Jack Wouterse, 1995, Nederländerna, 35 mm, 2 tim, nederländska, sv. text, barntillåten

Gattu

Sön 27 nov 14.00 Capitol

Efter att modern dött och fadern irrat iväg i förtvivlan bor och arbetar nioårige Gattu hos skrothandlaren Anees Bhai. Men Gattus stora passion är att flyga drake och han drömmer om att besegra den svarta draken Kali som triumferar på himla­valvet. En uppfriskande filmsaga om att leka sig igenom en tuff verklighet och att i leken lära sig vikten av vänskap, mod och nyfikenhet. KH Regi: Rajan Khosa, skådespelare: Mohd Samad, Naresh Sharma, Jayanta Das, 2011, Indien, DCP 2K (BC), 1 tim 17 min, hindi, svensk text, tillåten från 7 år

Bernard och Bianca

Sön 11 dec 14.00 Capitol

Bianca, medlem av mössens internationella räddningstjänst HJÄLPA, åtar sig att rädda en föräldralös flicka, vars vädjan om hjälp hittats i en flaska uppspolad på Manhattans strand.

Räddningstjänstens portvakt Bernard följer med Bianca på det fartfyllda räddnings­uppdraget. En Disneyklassiker som bjuder på fantasifulla äventyr med originella hjältar och karismatiska skurkar. Vi visar den svenskdubbade versionen. KH Originaltitel: The Rescuers, regi: John Launsbery, Wolfgang Reitherman, Art Stevens, röster: Hans Lindgren, Margareta Sjödin, Pernilla Glaser, Meta Velander, 1977, USA, 35 mm, 1 tim 14 min, svenska, utan text, barntillåten

hösten 2016

Cinemateket – när verkligheten inte räcker till!