hösten 2015
Göteborg
Ingrid Bergman 100-årsjubileum för vår stora stjärna Dessutom hösten 2015: Akira Kurosawa, Kathryn Bigelow, Pier Paolo Pasolini, Cinema Novo
Innehåll
1
2
Inledning
hösten 2015
Väl mött, Candace Droguett, Cinematekschef
Tack till: Brasiliens ambassad, Capitol, Cinemateca Brasileira, Cineteca di Bologna, Folkets Bio, Franska institutet, Johan Hilton, Jävla samtid, Kansallinen audiovisuaalinen instituutti, Matti Bye Ensemble, Polska institutet, Scanbox Entertainment, Mark Standley, Pontus Stenshäll, Margareta Stål, Svensk Filmindustri, Stefan Wingefors. PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Candace Droguett, Cinematekschef Danial Brännström, Cinematekschef (föräldraledig) Anders Annikas, programredaktör Tomas Tengmark, programredaktör Tora Berg, programredaktör (föräldraledig) Hanna Hannerz-Simå, redaktionsassistent Christopher Mair, marknadsansvarig Lili Parsipour, kassaansvarig SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Jan Göransson Arash Kermanshahani Nina Widerberg
FORMGIVARE Anna Tribelhorn tribelhorn.com Johanna Klefbeck klefbeck.se TRYCK Elanders BILDER Filminstitutets bildarkiv KONTAKT cinemateket@sfi.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se facebook.com/UngaCinemateket twitter.com/CinemateketSE Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm
Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet. Läs mer på filminstitutet.se
Omslag: Ingrid Bergman, baksida: Maurício do Valle i Antonio-das-Mortes – de dödas vän , Candace Droguett: Christopher Mair
C
inemateket har tills nyligen uteslutande handlat om film. Om att visa ny och klassisk film. Om att tillsammans med filmarkiven bevara och tillgäng liggöra filmhistorien. Om film som celluloid, tre och en halv eller sju centimeter breda remsor som slits och repas, bleks och bryts, upplöses eller brinner upp. Med skiftet till digitala filmprojektorer för några år sedan står även vi inför ett skifte. Våra lager av film på 16 mm, 35 mm och 70 mm fylls inte på längre. Nya titlar och nyrestaurerade filmer visas allt som oftast från digitala filmmastrar, så kallade DCP:er, och i framtiden kommer en växande del av vårt utbud att bestå av digital film. Samtidigt kvarstår vår nära relation till filmhistorien som sådan, liksom våra täta samarbeten med olika filmarkiv. Vi släpper varken ifrån oss celluloidens textur eller vårt eklektiska öga för rörlig bild i alla dess format. Denna höst har vi nöjet och privilegiet att presentera en rad omistliga ögonblick ur filmhistorien. Från Penelope Spheeris legendariska och sällan visade punk- och metaltrilogi The Decline of Western Civilization, via 60-talets brasilianska Cinema Novorörelse till Pier Paolo Pasolinis mästerliga och kontroversiella filmer. Vi lyfter fram några av hundraårsjubilerande Ingrid Bergmans främsta rollprestationer, Kathryn Bigelows tidiga verk och så har det äntligen blivit dags för Akira Kurosawa att påminna oss om varför han kallas för mästaren.
hösten 2015
5
Innehåll
3
Det här är Cinemateket! ..................................................................................................................................... 4 Om biljetter och förmånskort.
Nyrestaurerat ........................................................................................................................................................................ 5 Gammal film i nytt skick.
Gästen ............................................................................................................................................................................................... 6 Tre gäster presenterar filmer de själva har valt.
7
Ingrid Bergman .................................................................................................................................................................. 7 En av våra största filmstjärnor fyller 100 år.
Akira Kurosawa ............................................................................................................................................................. 10 Japanska mästerverk.
Cinema Novo ..................................................................................................................................................................... 12 Inflytelserik brasiliansk filmrörelse.
Hampe Faustman ....................................................................................................................................................... 14
10
Svensk socialism.
Kathryn Bigelow ........................................................................................................................................................... 16 Jakten på kicken.
Jacques Rivette ............................................................................................................................................................. 17 Nya vågens minst kända.
Pier Paolo Pasolini ................................................................................................................................................. 18 Italiensk provokatör.
12
The Decline of Western Civilization ........................................................................................... 20 En heldag med punk och heavy metal.
Sátántangó ............................................................................................................................................................................. 21 Béla Tarrs sjutimmarsepos.
Förmånsvisning ............................................................................................................................................................ 22 Gratis film för er med förmånskort.
17
Publikens val ...................................................................................................................................................................... 22 Filmer önskade av er.
Närbilder .................................................................................................................................................................................... 23 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.
Unga Cinemateket .................................................................................................................................................... 26 Filmhistorien för unga, gratis för alla upp till 15 år.
Mittuppslaget Visningsschema hösten 2015 Riv ut och sätt upp på väggen!
20
23
4
Det här är Cinemateket!
C
inemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege ringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visningar på biograf, framför allt av filmer som inte är tillgängliga på den ordinarie repertoaren. Genom Cine matekets visningar får du tillgång till hela filmhistorien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrestaurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samarbete med
hösten 2015
svenska och utländska festivaler och filmar kiv, och ibland med gäster som introducerar visningarna. Svenska Filminstitutet är medlem i La Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF), en internationell sammanslut ning av filmarkiv och cinematek som tillsam mans arbetar för att bevara och tillgängliggö ra filmarvet. Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.
Biljetter
Biljetter och förmånskort köper du i kassan på Capitol. Ordinarie biljettpris är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får program tidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Läs mer i rutan intill. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.
Åldersgräns Olika åldersgränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-årsgräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.
Capitol Cinemateket visar film i Capitols stora salong med 206 platser. Kassan öppnar 30 minuter före dagens första föreställning. Inga bokningar, men förköp en månad framåt. Adress: Skanstorget 1. Telefon: 031-711 43 44, 070-829 52 24. Webbsida: capitolgbg.se.
Våra förmånskort: S TO CKHO L M – GÖ TEBO RG – M A L M Ö
Cinemateketkortet www.cinemateket.se
Cinemateketkortet kostar 100 kr och med det betalar du 50 kr per biljett. Kortet gäller i ett år. ST O C KH O L M – G Ö T EBO RG – MAL MÖ
Stora Cinemateketkortet www.cinemateket.se
Stora Cinemateketkortet kostar 800 kr och med det går du gratis på visningarna. Kortet gäller i ett år. Capitol: Katarina Lorentzon
Capitol.
hösten 2015
Nyrestaurerat
Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden. Ibland har också en film klippts om av en producent eller distributör, så att endast stympade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina
Nyrestaurerat
5
färger, att man snyggar till och tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.
Black Girl
Tis 1 dec 18.30 Capitol
Senegalesiske Ousmane Sembene brukar kallas ”afrikansk films fader” och hans mästerliga långfilmsdebut Black Girl är alltjämt en av kontinen tens bästa filmer genom tiderna. En ung kvinna reser från Senegal till Frankrike för att jobba som barnflicka åt ett franskt par, men blir allt mer desillusionerad över vad som visar sig vara en närmast slavliknande situation. Som förfilm visar vi Sembenes första kortfilm, Borom sarret. Båda filmerna är restaurerade av World Cinema Foundation. Originaltitel: La noire de …, regi: Ousmane Sembene, skådespelare: Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinek, Robert Fontaine, Momar Nar Sene, 1966, Frankrike, Senegal, DCP, 1 tim 5 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år
Förfilm: Borom sarret
Regi: Ousmane Sembene, 1963, Senegal, DCP, 22 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år
Skräcken i Svarta Lagunen 3D
Lör 31 okt 14.00 Capitol
Berömd monsterfilm där en förhistorisk ”gälman” – hälften man, hälften fisk – gäckar en forskarexpedition i Amazonas djungel. Filmen spelades in och hade premiär i 3D, men de flesta såg den i 2D eftersom 50-talets 3D-våg var på väg att dö ut. Häromåret restaurerades filmen och anpassades till dagens 3D-teknik och vi kan visa den som vid premiären igen. Originaltitel: Creature from the Black Lagoon, regi: Jack Arnold, skådespelare: Richard Carlson, Julie Adams, Ben Chapman, 1954, USA, DCP, 1 tim 19 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
En piga bland pigor
Levande musik!
Tis 27 okt 18.30 Capitol
Jazzälskande societetsflicka tillbringar sommar på bondgård i Roslagen i komedi fritt efter ett reportage av journalisten Ester Blenda Nordström (som wallraffade långt innan Günter Wallraff). De fyndigt illustrerade textskyltarna är återinsatta i den nya kopian, restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Visningen inleds av journalisten Margareta Stål, som doktorerat om Nordström, och filmrestaure raren Mark Standley. Stefan Wingefors ackompanjerar på piano. Regi: John W. Brunius, skådespelare: Magda Holm, Georg Blomstedt, Ingeborg Strandin, 1924, Sverige, 35 mm, 1 tim 14 min, svenska mellantexter, barntillåten
6
Gästen
hösten 2015
Gästen
Varje termin låter vi någon eller några personer med anknytning till Göteborg välja varsin film till vårt program. De inleder också visningarna.
Jävla samtids val: Dirty Dancing Lör 10 okt 14.00 Capitol
Kärlek, förbjuden dans och oönskad graviditet i 60-talets USA, i ”skräpfilm” som gjorde succé på biograferna, var den första film som sålde en miljon hemvideokassetter och på senare år har omdefini erats som en feministisk skildring av solidaritet och systerskap. Jävla samtid är en filmpodcast som drivs av Annika Ivarsson och Jenny Luukkonen. Regi: Emile Ardolino, skådespelare: Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, 1987, USA, 35 mm, 1 tim 40 min, engelska, svensk text, tillåten från 7 år
Pontus Stenshälls val: Persona
Pontus Stenshäll: Jonas Kündig
Lör 5 dec 14.00 Capitol
Läkare skickar stum aktris och talför sköterska till sommarhus på Fårö, där deras identiteter börjar flyta ihop. Persona är den av Ingmar Bergmans filmer som har blivit allra mest omskriven och tolkad, och den som oftast framhålls av utländska kritiker och filmskapare – från Susan Sontag till Carlos Reygadas. Pontus Stenshäll är nytillträdd konstnärlig ledare för Göteborgs stadsteater. Regi: Ingmar Bergman, skådespelare: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, 1966, Sverige, 35 mm, 1 tim 23 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Ingrid Bergman Ingrid Bergman är en av de största filmstjärnorna genom tiderna, trefaldigt Oscarbelönad och älskad för roller i filmer som Casablanca, Notorious! och Resa till Italien. Hon var dessutom beundrad för sin integritet och själv ständighet, då hon mitt i karriären – trots hård kritik – valde bort livet som Hollywoodstjärna. Hon föddes för 100 år sedan, 1915, blev tidigt föräldra lös och växte upp utan syskon hos släktingar. Som 18-åring kom hon in på Dramatens elevskola, men slutade redan året efter då hon erbjöds sin första filmroll. Filmen hette Munkbogreven och Bergmans insats hyllades. Det året kunde man se henne i ytterligare fyra filmer och genom brottet var ett faktum. Gustaf Molander var Bergmans viktigaste regissör under 30-talet och det var hans melodram Intermezzo, där Bergman spelar mot Gösta Ekman, som ledde till hennes internationella genombrott och startskottet för Hollywoodkarriären. Filmproducenten David O. Selznick gjorde en amerikansk version där Bergman fick reprisera sin roll, denna gång mot Leslie Howard. I samma veva gjorde Greta Garbo sina sista filmer. Ingrid Bergman fick tidigt möjligheten att göra mer varierade roller än Garbo och under de första åren i USA spelade hon pianolärare, revolutionshjälte, hustru till motstånds man, psykolog, sekreterare, guvernant och nunna. Hon hyllades ofta för sin naturlighet, men tröttnade redan tidigt på präktiga familjeflickroller. Till exempel bad hon Victor Fleming att få spela prostituerad i stället för fästmö till Spencer Tracy i Dr. Jekyll och Mr. Hyde. Karriären i Hollywood innebar bland annat tre huvud roller för Alfred Hitchcock, men det är rollen som Ilsa Lund i Michael Curtiz Casablanca som hon för evigt kommer att vara mest förknippad med. Mot slutet av 1940-talet började den rastlösa stjärnan
Intermezzo Tis 1 sep 18.30 Capitol
Mästerlig melodram där en själv förbrännande violinist med vecko tidningsäktenskap blir vilt förälskad i sin dotters pianolärarinna. En svensk dundersuccé som fick Hollywood mogulen David O. Selznick att omedelbart kontraktera Ingrid Bergman. Två år senare spelade hon samma roll i remaken, mot Leslie Howard. Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid Bergman, Gösta Ekman d.ä, Inga Tidblad, 1936, Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
Ingrid Bergman
tröttna på sina filmer – undantaget drömprojektet Jeanne d’Arc. Hon hade sett Roberto Rossellinis neorealistiska portalverk Rom – öppen stad och skrev ett brev om att hon önskade arbeta med honom. Det ledde både till giftermål och huvudrollen i hans film Stromboli. Skilsmässan från Aron Petter Lindström orsakade skandal i Hollywood och hon arbetade inte där på sju år. Filmerna med Rossellini hade svårt att blidka publik och kritiker, men tillhör i dag hennes mest uppskattade. I slutet av 50-talet skilde hon sig också från honom och återvände triumfatoriskt till Hollywood med Anastasia, som gav Bergman hennes andra Oscarstatyett. Därefter valde hon sina projekt med omsorg. 1977 arbetade Ingrid Bergman för första gången med sin namne Ingmar Bergman. Hon spelar i Höstsonaten en svensk konsertpianist med problematisk relation till sina döttrar. Den kom att bli hennes sista biograffilm och en konstnärlig triumf för de båda Bergman. Trots att samarbetet gnisslat betänkligt ville Ingmar Bergman filma med henne igen. Men när en lämplig roll blev aktuell, i Fanny och Alexander, var hon för sjuk. Ingrid Bergman har sagt: ”Att åldras är som att bestiga ett berg. Man blir lite andfådd men får en mycket bättre utsikt.” Följ med oss upp på berget och se Ingrid Bergman i filmer från Sverige, USA och Italien.
Text: Jan Göransson, Filminstitutets presschef
7
8
Ingrid Bergman
hösten 2015
En kvinnas ansikte Lör 7 nov 14.00 Capitol
Ingrid Bergman spelar en ung vanställd kvinna som full av bitterhet och hat mot allt och alla leder en utpressarliga. Gustaf Molanders film blev en internationell framgång och George Cukor gjorde tre år senare en Hollywoodversion med Joan Crawford i huvudrollen. Digi- talt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid Bergman, Tore Svennberg, Anders Henrikson, Georg Rydeberg, 1938, Sverige, DCP, 1 tim 40 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
Casablanca Tis 1 sep 20.30 Capitol
Ingrid Bergmans stora genombrott och en av historiens mest älskade filmer, där Humphrey Bogart är nattklubbsägaren med brustet hjärta som hjälper sitt livs kärlek undan nazisterna. När vi i vår publikenkät häromåret frågade Cinematekets besökare vilken som är ”världens bästa film genom tiderna” var det vanligaste svaret Casablanca. Regi: Michael Curtiz, skådespelare: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Dooley Wilson, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, utan text, tillåten från 7 år
hösten 2015
Ingrid Bergman
Notorious! Lör 26 sep 14.00 Capitol
Ingrid Bergman spelar dottern till en dömd nazist som lockas att spionera på faderns nazistvänner. Känslor uppstår mellan Cary Grant och Bergman samtidigt som intrigerna tätnar runt spionuppdraget. En påhittig Alfred Hitchcock lyckades undvika produktionskodens förbud mot kyssar längre än tre sekunder genom att låta Grant och Bergman pausa och återuppta kyssandet igen. Regi: Alfred Hitchcock, skådespelare: Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains, Louis Calhern, 1946, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år
Den stora kärleken Lör 10 okt 16.00 Capitol
Efter sin sons chockerande självmord börjar en kvinna hjälpa nödställda och fattiga i Rom, men då hon försummar hem och familj och hjälparbetet anses farligt spärras hon in på mentalsjuk hus. Roberto Rossellini ville se vad som skulle hända med en helgonlik figur i ett samtida Italien och filmen censurerades hårt på grund av sitt politiska innehåll. Originaltitel: Europa 51, regi: Roberto Rossellini, skådespelare: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Giulietta Masina, 1952, Italien, DCP, 1 tim 53 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
Höstsonaten Tis 6 okt 18.30 Capitol
En världsberömd pianist återvänder hem och återförenas motvilligt med sina två döttrar efter att inte ha sett dem på sju år. Mötet mellan Ingrid och Ingmar Bergman var inte friktionsfritt. ”En gång sa hon till mig: ’Om du inte säger hur jag ska göra den här scenen, så smäller jag till dig.’ Det tyckte jag ganska mycket om”, skrev regissören i självbiografin Bilder. Originaltitel: Herbstsonate, regi: Ingmar Bergman, skådespelare: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, 1978, Frankrike, Västtyskland, Sverige, 35 mm, 1 tim 32 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år
9
10 Akira Kurosawa
hösten 2015
Akira Kurosawa Akira Kurosawa är en av historiens mest inflytelserika regissörer. Filmskapare världen över har kallat De sju samurajerna för den perfekta filmen, den som lärt dem hur man gör film. De fulländade kompositionerna, den frenetiska klippningen, de djärva perspektivbytena, panoreringarna med teleobjektiv, sättet att använda musiken – Kurosawa, som var konstnär innan han blev regissör, visste allt om hur man berättar i bild. Han var uppfödd på stumfilm, hans äldre bror tog med honom på allt från västernfilmer till Lubitsch-komedier. Kurosawa glömde aldrig de bilder han sett som ung. Med Demonernas port, den film som skulle bli hans internationella genombrott, ville han försöka återskapa det som gjort ett sådant intryck på honom. ”När ljudfilmen kom glömde vi det som var så underbart med de gamla
stumfilmerna. Jag fick gå tillbaka till filmens ursprung för att hitta den här skönheten igen.” Kurosawas stumfilmsforskning bar frukt. Demonernas port, fotograferad av mästaren Kazuo Miyagawa, är ett av regissörens allra vackraste verk. När den belönades med Guldlejonet vid festivalen i Venedig och fick en Oscar för bästa icke engelskspråkiga film, fick världen upp ögonen för en regissör som skulle bli en av de viktigaste bildberättarna någonsin. Text: Nina Widerberg
Demonernas port Tis 8 sep 20.30 Capitol
Berömd, intrikat berättarstruktur i film där fyra människor inblandade i ett mord på en samuraj ger mot stridiga versioner av vad som hänt, alltmedan regnet vräker ned. Kurosawas internationella succé, med Toshiro Mifune som bandit, gav regissören Guldlejonet i Venedig och fick västvärlden att upptäcka den japanska filmen. Originaltitel: Rashomon, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo, Takashi Shimura, 1950, Japan, 35 mm, 1 tim 28 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år
Att leva
Tis 22 sep 18.30 Capitol
En tjänsteman som skyfflat papper på rådhuset i 30 år, gör så lite väsen av sig att hans kollegor i smyg kallar honom ”Mumien”. När han får veta att han är döende i cancer, bestämmer han sig för att göra något menings fullt medan han fortfarande är i livet. Takashi Shimura, som medverkade i elva Kurosawa-filmer, är gripande i huvudrollen. Originaltitel: Ikiru, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Miki Odagiri, Yunosuke Ito, 1952, Japan, 35 mm, 2 tim 23 min, japanska, engelsk text, tillåten från 11 år
hösten 2015
Akira Kurosawa 11
De sju samurajerna Tis 29 sep 18.30 Capitol
Sju herrelösa samurajer riskerar livet för bönderna i en by angripen av banditer, i en av historiens mest inflytelserika actionfilmer. Virtuos klippning, slow motion och teleobjektiv gör stridscenerna oförglömliga. En av de bästa japanska filmerna över huvud taget, och en favoritfilm för så vitt skilda regissörer som Anton Corbijn, Sam Peckinpah och Andrej Tarkovskij. Originaltitel: Shichinin no samurai, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, 1954, Japan, 35 mm, 3 tim 28 min, japanska, svensk text, tillåten från 11 år
Den vilda flykten
Tis 15 sep 18.30 Capitol
Rafflande äventyrskomedi där samuraj ska smuggla viljestark prinsessa och hennes fars guld genom fiendeland, i sällskap med två komiska, opålitliga bondtölpar. Enligt George Lucas var Kurosawas film den viktigaste inspirations källan till Stjärnornas krig; ett äventyr om en hjälte, en prinsessa och deras två udda medhjälpare. Filmad i TohoScope, Japans svar på CinemaScope. Originaltitel: Kakushi-toride no san-akunin, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Misa Uehara, 1958, Japan, 35 mm, 2 tim 18 min, japanska, engelsk text, tillåten från 15 år
Yojimbo (Livvakten)
Sön 13 dec 14.00 Capitol
I en laglös håla slåss två köpmän, uppbackade av varsitt banditgäng, om makten. När den herrelösa samurajen Toshiro Mifune dyker upp försöker båda sidorna hyra honom för att ta död på motståndarna. Kurosawa inspirerades av Dashiell Hammetts hårdkokta roman Röd skörd och Yojimbo (Livvakten) fick i sin tur Sergio Leone att göra För en handfull dollar. Filmad i TohoScope. Originatitel: Yojimbo, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, 1961, Japan, 35 mm, 1 tim 44 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år
Ran
Lör 14 nov 14.00 Capitol
Brutala strider och flödande färg i Kurosawas sista stora film, en apokalyptisk version av Shakespeares Kung Lear. En åldrad krigsherre fördelar arvet mellan sina tre söner och de två äldsta tar till vapen mot varandra. En skrämmande sonhustru med drag av Lady Macbeth är en figur regissören lagt till själv. Den japanska titeln betyder ”kaos”. Regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu. 1985, Japan, Frankrike, 35 mm, 2 tim 40 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år
12 Cinema Novo
Cinema Novo
Cinema Novo-rörelsen uppstod i Brasilien på 1960-talet. Den var en spegling av neorealismen i Italien och nya vågen i Frankrike, men med en unik brasiliansk grund. Rörelsen brukar delas in i tre faser. Under de första fyra åren låg fokus på realism och på att skapa en ny sorts brasiliansk filmproduktion. Filmskaparna reagerade mot Hollywoods grepp om filmdistributionen i Brasilien, och mot hur brasilianska filmer härmade Hollywood. Filmarna ville visa det verkliga Brasilien, inte export bilden av ett glatt folk som dansar samba, och gjorde lågbudgetproduktioner där de filmade med handkamera i verkliga miljöer – allra helst i de nordöstra landsdelarnas sertão; uttorkade, ogästvänliga slättlandskap. Glauber Rocha, en av rörelsens förgrundsgestalter, skrev i en essä om ”hungerns estetik”, vilket blev något av en program förklaring för Cinema Novo. Kulturen hade medvind i Brasilien i början av 60-talet. Den var ett viktigt område för den förhållandevis prog ressiva presidenten João Goulart, som stödde Cinema Novo som kulturellt och socialt projekt. När han störtades i en militärkupp 1964 och Brasilien än en gång blev diktatur, inleddes Cinema Novos andra fas. Desillusion erade över rörelsens politiska misslyckande, att vänsterns
hösten 2015
slagord visat sig verkningslösa och att kuppen inte kunnat förhindras, började man göra filmer om just detta. Kring 1968 var det en annan typ av besvikelse som ändrade riktningen. Cinema Novo-filmerna hyllades av intellektuella och visades på utländska filmfestivaler, men det brasilianska folket, den viktigaste publiken, såg dem inte. En period av mer publiktillvända filmer följde. Filmerna var i färg och ofta präglade av ”tropikalism”; en medveten form av kitsch, som drev med den sensation- alistiska bilden av Brasilien som ett land av kannibaler. I början av 70-talet stramades censuren åt så hårt att flera framstående regissörer valde att flytta utomlands. Cinema Novo som rörelse och epok sägs sluta vid 1972. Dess plats i filmhistorien och inflytande över det som brukar kallas världsfilm är betydligt större än den politiska och publika kraft filmerna hade i sin samtid, men rörelsens distinkta faser och självreflekterande natur gör den samtidigt till ett fascinerande tidsdokument från ett land i förändring. Vi visar tre filmer av Glauber Rocha – en från vardera Cinema Novo-period – och ytterligare ett av rörelsens viktigaste verk.
Text: Anders Annikas
Black God, White Devil Sön 20 sep 14.00 Capitol
Cinema Novos mest kända verk har flera gånger röstats fram som Brasiliens bästa film genom tiderna. En kofösare dödar sin korrupta boss och flyr med sin hustru, först till en våldsam religiös kult, sedan till en desillusionerad frihetskämpes banditgäng. Religiösa och politiska teman utforskas till orkestermusik och folksånger i Rochas film, influerad av neorealism, western och sovjetiskt montage. Originaltitel: Deus e o Diabo na Terra do Sol, regi: Glauber Rocha, skådespelare: Geraldo Del Rey, Othon Bastos, Yoná Magalhães, Lidio Silva, 1964, Brasilien, 35 mm, 1 tim 55 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Cinema Novo 13
Förtorkade liv Lör 7 nov 16.00 Capitol
Portalverk om en fattig jordbrukar familjs kamp för överlevnad i nordöstra Brasilien, baserat på en berömd roman från 1938, där sista kapitlet kan läsas som det första; en cyklisk form som en metafor för en tröstlös tillvaro utan ände. En av två brasilianska filmer (den andra var Black God, White Devil ) som tävlade i Cannes 1964, där Cinema Novo fick sitt internationella genombrott. Originaltitel: Vidas Secas, regi: Nelson Pereira dos Santos, skådespelare: Átila Iório, Orlando Macedo, Maria Ribeiro, 1963, Brasilien, 35 mm, 1 tim 41 min, portugisiska, svensk text, tillåten från 15 år
Land in Anguish Lör 3 okt 14.00 Capitol
En poet och journalist i det fiktiva landet El Dorado kämpar mot två forna vänner som nu är politiker – den ena liberal, den andra konserva tiv, båda korrupta. Rochas mest kontroversiella film, inspelad tre år efter militärkuppen, lyckades reta upp både högern och vänstern och förbjöds inledningsvis eftersom den ”skadade bilden av Brasilien”. Originaltitel: Terra em Transe, regi: Glauber Rocha, skådespelare: Jardel Fílho, Paulo Autran, José Lewgoy, 1967, Brasilien, 35 mm, 1 tim 51 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år
Antonio-das-Mortes – de dödas vän Tis 10 nov 18.30 Capitol
Glauber Rocha vann regipriset i Cannes för den fristående uppföljaren till Black God, White Devil, där 30 år har gått och yrkesmördaren Antonio das Mortes nu står i centrum. Deprimerad över att inte längre ha några frihetskämpar att strida mot skiftar han rotlöst lojalitet mellan rivaliserande grupper. Ett kammarspel som ekar av både Shakespeare och Akira Kurosawas Yojimbo (Livvakten). Originaltitel: O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, regi: Glauber Rocha, skådespelare: Maurício do Valle, Odete Lara, Othon Bastos, Hugo Carvana, 1969, Brasilien, Frankrike, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 40 min, portugisiska, svensk text, tillåten från 15 år
14 Hampe Faustman
hösten 2015
Hampe Faustman I Leif Furhammars Filmen i Sverige beskrivs Erik ”Hampe” Faustman som ”den ende svenske arbetarskildraren i svensk film”. Han var en kompromisslös socialist och en subversiv kraft inbäddad i en kommersiell filmbransch, men han var inte bara en politisk filmskapare. Faustman kom in på Dramatens elevskola direkt efter studenten och fick tidigt filmroller. När Svensk Filmindustri i början av 40-talet ville lansera en ny generation regissörer var han en av dem som fick chansen. Regidebuten kom 1943 och därefter följde i rasande takt 19 filmer på tolv år. Han var influerad av rysk 30-talsrealism och en varm anhängare av Stanislavskij-metoden, där skådespelarens arbete med sig själv är lika viktigt som arbetet med rollen. Faustman tog även intryck av neorealismen och hans Restaurant Intim kallades ”den första svenska filmen av
den nyrealistiska skolan”. Men han gjorde också historiska dramer och lika viktigt som hans socialistiska patos var en närmast religiös tematik kring försoning – som i hans mindre lyckade filmatisering av Fjodor Dostojevskijs Brott och straff. Störst framgångar nådde Faustman i slutet av 40-talet, med filmatiseringen av Jan Fridegårds uppmärksammade Lars Hård-trilogi (som vi tyvärr inte kan visa av rättighets skäl), och Främmande hamn – ett politiskt drama som buades ut som kommunistpropaganda i Cannes men höjdes till skyarna av svenska kritiker. Vi visar fem av Hampe Faustmans 40-talsfilmer. Text: Anders Annikas
Sonja
Tis 24 nov 20.30 Capitol
Hemmafru i harmoniskt äktenskap med verkstadsarbetare hamnar i trångmål när en bekant från det förflutna dyker upp och hotar att avslöja hennes tvivelaktiga bakgrund. Kritikerna uppskattade Faustmans förmåga att skildra vanligt folk. ”Han vet hur Svenssons bo och hur de bära sig åt”, skrev Elsa Brita ”Chat” Marcussen i Social-Demokraten. Regi: Hampe Faustman, skådespelare: Birgit Tengroth, Åke Grönberg, Sture Lagerwall, Elsie Albiin, 1943, Sverige, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
Flickan och Djävulen Sön 15 nov 14.00 Capitol
Gunn Wållgren är besatt mjölkpiga som lockar bondpojke i fördärvet, i film om 1600-talets häxprocesser. Stig Järrel spelar Djävulen, samma år som hans berömda roll i Hets. ”Den starkaste, vackraste och mest betydande svenska film som gjorts sedan stumfilmens dagar”, skrev Barbro ”Bang” Alfving i Dagens Nyheter. Regi: Hampe Faustman, skådespelare: Gunn Wållgren, Stig Järrel, Anders Ek, 1944, Sverige, 35 mm, 1 tim 32 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Hampe Faustman 15
När ängarna blommar Tis 3 nov 20.45 Capitol
Sigurd Wallén är stataren som upp manar till strejk när godsägaren vägrar skriva avtal och tillåta lant arbetarna att gå med i ”föreningen”. En publik- och kritikersuccé efter Jan Fridegårds roman En natt i juli, med manus av Fridegård och lantarbetaragitatorn Gösta Netzén, sedermera jordbruksminister under Tage Erlander. Regi: Hampe Faustman, skådespelare: Sigurd Wallén, Dagny Lind, Birger Malmsten, Hugo Björne, 1946, Sverige, 35 mm, 1 tim 17 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
Harald Handfaste Tis 20 okt 20.30 Capitol
Matinéäventyr där ”Sveriges Robin Hood” fajtas mot den tyranniska fogden von Dotzen och försöker vinna bondflickan Karin Eghils dotters hjärta. Filmen, baserad på Bovils tecknade serie i veckotidning en Året Runt, utspelar sig i 1400- talets Östergötland, men spelades delvis in på Sveaborgs fästning i Helsingfors. Det första av flera samarbeten med George Fant. Regi: Hampe Faustman, skådespelare: George Fant, Georg Rydeberg, Elsie Albiin, 1946, Sverige, 35 mm, 1 tim 14 min, svenska, utan text, barntillåten
Främmande hamn Lör 12 dec 16.00 Capitol
Ett svenskt fartyg väntar i polska Gdynia, vintern 1938. När det slutligen lastas med ”konserver” och får order att styra mot Francos Sevilla gör besättningen myteri. Faustmans mest kända film hyllades av svenska kritiker som realistisk, renhårig och full av patos, men anklagades i Cannes för att vara kommunistpropaganda. Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Regi: Hampe Faustman, skådespelare: Adolf Jahr, George Fant, Stig Järrel, 1948, Sverige, DCP, 1 tim 25 min, svenska, utan text/polska, tyska och ryska, svensk text, tillåten från 15 år
16 Kathryn Bigelow
hösten 2015
Kathryn Bigelow I Kathryn Bigelows skolfilm The Set-Up misshandlar två män varandra sam tidigt som två semiotiker dekonstruerar scenen i en voice-over. Någonstans är detta emblematiskt för hennes fortsatta karriär: Hon ägnar sig åt våldsamma historier, men med en egen ingång. Bigelow rör sig i de grabbigaste av vatten, med hårdkokta, stilrena action filmer som nästan alltid handlar om någon sorts kicksökande. Det kan vara vampyrens jakt på blod, adrenalinjunkiens fallskärmshoppande eller den kittlande livsfaran i att desarmera sprängladdningar. ”Berättelser med hög effekt”, kallar hon dem själv. Bigelows tidiga filmer byggde snabbt upp ett följe av fans, men det dröjde till science-fiction-thrillern Strange Days innan hon fick kritikerna med sig. Med The Hurt Locker vann hon som första kvinna en Oscar för bästa regi och numera är hon förmodligen filmvärldens mest kända kvinnliga regissör. Vi visar fyra av Kathryn Bigelows tidiga filmer.
Natten har sitt pris
Text: Candace Droguett
Lör 31 okt 16.00 Capitol
”In one hot hungry kiss, he gave her everlasting love. She gave him everlasting life.” Kathryn Bigelows film om vampyrers utanförskap i en stekhet sydstat utforskar både existentiell ångest och vänder på det klassiska offer- och förövarscenariot, med Jenny Wright som förförisk kvinnlig vampyr. Vi visar filmen med censurklippen återinsatta. Originaltitel: Near Dark, regi: Kathryn Bigelow, skådespelare: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen, Bill Paxton, 1987, USA, 35 mm, 1 tim 34 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år
Blue Steel Tis 27 okt 20.30 Capitol När polisen Megan Turner dödar en butiksrånare lyckas ett av vittnena stjäla brottslingens Magnum 44. Han inleder en mordturné för att fånga Turners uppmärksamhet. Blue Steel är en av Bigelows mest förbisedda filmer, där Jamie Lee Curtis som regissörens första kvinnliga protagonist inte bara kämpar mot den Patrick Bateman-like mördaren utan även mot New Yorks misogyna poliskår. Regi: Kathryn Bigelow, skådepelare: Jamie Lee Curtis, Ron Silver, Elizabeth Peña, 1989, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år
Point Break
Lör 17 okt 14.00 Capitol
Ung poliskadett infiltrerar adrenalinhög surfarliga som för att finansiera sin livsstil rånar banker iklädda masker föreställande gamla presidenter. Kathryn Bigelows kommersiella genombrott är en klassisk undercoverhistoria där polisen förförs av brottslingen under storartade actionsportscener. Regi: Kathryn Bigelow, skådespelare: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty, 1991, USA, Japan, 35 mm, 2 tim 1 min, engelska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år
Strange Days Lör 28 nov 14.00 Capitol
I ett kollapsat, framtida (1999) Los Angeles säljer en före detta polis illegala filer med inspelade minnen, vilka användaren upplever ”på riktigt” när de spelas upp igen. När han kommer över en fil som skildrar ett brutalt mord hamnar han i knipa. Tidstypisk millennie- och teknikparanoia, men också en för genren ovanlig kärlekshistoria, mellan Ralph Fiennes och Angela Bassett. Regi: Kathryn Bigelow, skådepelare: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, 1995, USA, 35 mm, 2 tim 24 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Jacques Rivette 17
Jacques Rivette Av de filmkritiker som på 50-talet skrev för Cahiers du cinéma, för att sedan börja göra egna filmer som en del av den franska nya vågen, var Jacques Rivette kanske den främsta skribenten – och den minst kända regissören. Många av hans filmer utspelar sig i ett folktomt Paris, där personerna verkar ingå i någon form av oklar konspiration eller komplott. Handlingen rör sig kring olika former av lekar och spel. Detta gäller inte minst hans mest kända film, Céline et Julie vont en bateau, som skrevs av Rivette tillsammans med skådespelarna och praktiskt taget improviserades fram under en sommar i ett öde Paris. Ibland är det helt omöjligt att veta vad som är fiktion och vad som är verklighet, och vem som spelar vilken roll i alla uppdiktade berättelser och lekar.
”Varje film är samtidigt en dokumentation över sin egen tillblivelse”, har Rivette själv sagt. Det ligger mycket i det, särskilt när det gäller en filmskapare vars filmer är mycket långa – den längsta, Out 1, är nästan 13 timmar. Förutom lekfullheten och längden är ett återkommande drag att många filmer handlar om konstnärer i arbete, särskilt inom teatern. Scenrepetitioner, oftast med kvinnor i huvudrollen, är vanligt förekommande. Förmodligen har ingen filmskapare gjort så många verk om teatern och förmodligen har teatern aldrig har varit så rolig som i Rivettes filmer.
Paris – öppen stad
Text: Arash Kermanshahani, filmskribent
Lör 12 sep 14.00 Capitol
Gåtfulla dödsfall och havererande Shakespeare-projekt i långfilmsdebut om politisk aktivism och paranoida intellektuella med Chabrol, Truffaut och Godard som statister. Filmen omnämns ofta som den första nya vågen-filmen. Den började spelas in tidigare än någon annan men var inte den första att ha premiär. Filmen är också berömd för sina sanslöst vackra bilder av Frankrikes huvudstad. Originaltitel: Paris nous appartient, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Betty Schneider, Giani Esposito, Françoise Prévost, 1961, Frankrike, 35 mm, 2 tim 20 min, franska, engelsk text, tillåten från 11 år
Den sköna satmaran
Lör 24 okt 14.00 Capitol
I Honoré de Balzacs 1800-talsnovell Det okända mästerverket försöker en konstnär färdigställa det absoluta mästerverket. Huvudpersonen Frenhofer är är en legend bland konstnärer; Paul Cézanne lär ha sagt ”Frenhofer, det är jag” och Pablo Picasso målade ”Guernica” i en studio på den gata i Paris där novellen utspelar sig. Rivettes tolkning av historien fick juryns stora pris i Cannes. Originaltitel: La belle noiseuse, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Michel Piccoli, Jane Birkin, Emmanuelle Béart, 1991, Frankrike, Schweiz, 35 mm, 3 tim 57 min, franska, svensk text, barntillåten
Céline et Julie vont en bateau Lör 19 sep 14.00 Capitol
Två unga kvinnor utforskar en mystisk herrgård i ett semestertomt Paris och spelar olika roller, i Rivettes mest kända film. Regissören experimenterar med uppstyckade tidslinjer och låter fiktion och verklighet gå in i varandra i denna labyrintartade, lekfulla berättelse med referenser till Jean Cocteau och Alice i Underlandet. Regi: Jacques Rivette, skådespelare: Juliet Berto, Dominique Labourier, 1974, Frankrike, 35 mm, 3 tim 13 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år
18 Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini När Pier Paolo Pasolini, som var författare, journalist, kritiker, debattör, dramatiker, konstnär, skådespelare och regissör, i sin sista intervju fick frågan vad han själv ville ha för titel, svarade han: ”I passet kallar jag mig bara författare.” Han hade skrivit hela livet, och när han regisserade ville han arbeta som han gjort vid skriv maskinen. Som neorealisterna använde han autentiska miljöer och amatörer i sina filmer, men målet var inte att ge en realistisk bild av verkligheten. Han ville ”skriva med verkligheten” – i stället för att rekonstruera den skulle han hitta människor och platser som var analoga med det han ville skildra, fotografera dem som de var, och sedan använda bilderna efter eget huvud. Filmpoesi kallade han sin estetik. Inte poetisk film, utan film där regissören arbetade med samma frihet som om han skrev lyrik, och där det skapade fick bli lika mystiskt och svårbegripligt. Film var lyrik – full av motsägelser och paradoxer. Efter en rad diktsamlingar och två romaner skrev han Cabirias nätter för Federico Fellini. Snyltaren, om en hallick i Roms slum, blev den första egna filmen och Matteusevangeliet hans genombrott. En period där han beslutade sig att göra verk för en kulturell elit följdes av den lekfulla ”Livets trilogi”, byggd på Boccaccio, Chaucer och Tusen och en natt. Pasolinis sista film, helvetesskildringen Salò eller Sodoms 120 dagar, hade premiär efter hans död. Pasolini bröt mot alla regler: Han var katolik, ateist, marxist och öppet homosexuell, och gjorde filmer som inte liknade något man sett förut. Han anklagades för att skildra det som var lågt och smutsigt som om det var heligt, och censuren gav sig på nästan alla hans filmer. Pasolini drogs inför rätta 33 gånger, oftast åtalad för obscenitet och blasfemi.
Snyltaren
Tis 3 nov 18.30 Capitol
Arbetsskygg hallick i slum i utkanten av Rom förlorar sin inkomstkälla när hans enda prostituerade grips. Pasolini blandar våld, Bach och religiösa referenser, och hans debutfilm höll på att bli totalförbjuden. Franco Citti, som skulle bli Pasolinis favoritskådespelare, hade aldrig filmat förr. En av bröderna Dardennes favoritfilmer. Originaltitel: Accattone, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Franco Citti, Franca Pasut, Silvana Corsini, Paola Guidi, 1961, Italien, 35 mm, 2 tim, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Han bröt ny mark, men längtade tillbaka. Han dyrkade Dante, skrev dikter på uråldrig dialekt och sörjde den förindustriella bondekulturen. 50-talets neokapitalistiska Italien hade utplånat det verkliga Italien, och konsum ismen hade korrumperat invånarna på ett sätt som var så brutalt att det kunde jämföras med nazismen, ansåg Pasolini. I intervju efter intervju återkom han till förlusten av den folkliga kulturen. För att hitta rätt ansikten och miljöer till sina filmer letade han på platser som han ansåg ännu inte var förstörda, där människor levde som de gjort i århundranden: I det utarmade Syditalien, i Marocko, Jemen, Turkiet, Etiopien, Nepal och Iran. Pasolini hävdade att hans stil såg ut som den gjorde för att han inte hade någon formell utbildning som regissör, utan helt enkelt gjorde tekniken så enkel som möjligt. ”Jag har lärt mig av att se film. Jag började med två regissörer som jag beundrar passionerat; Charles Chaplin och Kenji Mizoguchi. De är mellan de två polerna allt i mina filmer händer. Mina filmer är en blandning av vad som stilistiskt kallas komiskt och sublimt.” Så sa Pasolini när han intervjuades i Stockholm, där han besökte Cinemateket, 30 oktober 1975. Tre dagar senare hittades han brutalt mördad på en strand utanför Ostia. En 17-årig manlig prostituerad dömdes för dådet, men många är övertygade om att motivet till mordet var politiskt. 40 år efter sin död förblir Pasolini en av filmhistoriens djärvaste regissörer.
Text: Nina Widerberg
hösten 2015
Pier Paolo Pasolini 19
Matteusevangeliet Tis 8 dec 18.30 Capitol
”Katoliker blir lite skakade och tycker att jag har framställt Jesus som dålig. Han är inte dålig, han är bara motsäg elsefull.” Pasolini, som var marxist, ateist och katolik, tog replikerna ur Bibeln, gav rollerna till amatörer och gjorde Jesus till en otålig revolutionär. Censuren ingrep, men det katolska filmsamfundet gav filmen pris och när Vatikanen 1995 utsåg 45 ”mästerliga filmer” var den med på listan. Originaltitel: Il vangelo secondo Matteo, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Enrique Irazoqui, Margeritha Caruso, Susanna Pasolini, 1964, Italien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 17 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år
Teorema
Lör 5 dec 16.00 Capitol
Gåtfull skönhet spelad av Terence Stamp dyker upp hos borgerlig familj och förför hushållerskan, modern, dottern, sonen och fadern. Pasolini arbetade för första gången med professionella skådespelare och ville med denna filmatisering av sin egen roman rikta sig till en kulturell elit. Pasolini åtalades för obscenitet, Vatikanen tog avstånd från filmen och marxister klagade på att den var för empatisk med borgerligheten – men kritikerna hyllade den som ett mästerverk. Regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Terence Stamp, Silvana Mangano, Massimo Girotti, Anne Wiazemsky, 1968, Italien, 35 mm, 1 tim 38 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år
Canterbury Tales
Tis 24 nov 18.30 Capitol
Fisfanfarer och dödsstraff för sodomi i andra delen av den uppsluppna ”Livets trilogi”, som gav upphov till en flodvåg av mjukporrfilmer. Filmen bygger på åtta av 1400-talsförfattaren Geoffrey Chaucers berättelser, Pasolini spelar författaren och hans favorit Franco Citti är Djävulen. Finalen är en praktfull vision av ett illrött sicilianskt helvete. Vi visar den engelskspråkiga versionen. Originaltitel: I racconti di Canterbury, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Hugh Griffith, Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti, 1972, Italien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 50 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år
Salò eller Sodoms 120 dagar
Tis 10 nov 20.30 Capitol
Kidnappade tonåringar piskas, våldtas och tvingas äta avföring i Pasolinis sista film, där fyra fascister låst in sig i en villa utanför Salò, det sista fästet i den låtsasrepublik Mussolini utropade när han förlorat makten. De utstuderade förnedringsritualerna har regissören hämtat ur författaren markis de Sades kontroversiella klassiker från 1785. Originaltitel: Salò o le 120 giornate di Sodoma, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, 1975, Italien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 56 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
20 The Decline of Western Civilization
The Decline of Western Civilization
hösten 2015
Saturday Night Live-spinoffen Wayne’s World är inte bara Penelope Spheeris mest kända film – den är också ett amalgam av hennes karriär i gränslandet mellan film, musik och tv, med dokumentärer om 2 Live Crew, Ozzfest och Ry Cooder, musikvideor med Queen, Alice Cooper, Megadeth och Fleetwood Mac, som manusförfattare till Roseanne och inte minst som regissör till den legendariska trilogin om Los Angeles musikvärld, The Decline of Western Civilization. Vi visar alla tre filmer under en dag.
Text: Candace Droguett
Specialerbjudande! Köp biljett till alla tre filmer för paketpriset 100 kr (ordinarie pris 150 kr) om du har Cinemateketkortet eller 140 kr (ordinarie pris 210 kr) för dig utan förmånskort!
The Decline of Western Civilization Sön 29 nov 14.00 Capitol
På exakt rätt plats vid rätt tidpunkt lyckas Penelope Spheeris fånga den amerikanska hardcorepunkens födelse i en intensiv, fascinerande och underhållande dokumentär där vi möter inflytelserika band som Black Flag, Germs och Circle Jerks, deras managers och promotors och de arga unga punkfansen – och det bjuds på massor av livemusik. Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, 1981, USA, DCP, 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years Sön 29 nov 16.00 Capitol
I den underhållande uppföljaren möter vi i stället för punkare heavy metallegender som Alice Cooper, Poison, Vixen, Faster Pussycat, W.A.S.P. och Ozzy Osbourne, som pratar ut om headbanging, groupies, droger och festande. Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne, W.A.S.P., 1988, USA, DCP, 1 tim 33 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
The Decline of Western Civilization Part III Sön 29 nov 18.00 Capitol
Trilogins avslutande del har en allvarligare ton och handlar om gutterpunks, hemlösa punkungdomar som har hamnat helt utanför samhället, och följer fansens liv mer än bandens. Men filmen innehåller även framträdanden av Final Conflict, Litmus Green, Naked Aggression och The Resistance. Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Stephen Chambers, Flea, Gary Fredo, Ron Martinez, Michael Orr, 1998, USA, DCP, 1 tim 26 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Sátántangó 21
Sátántangó
Sátántangó
Sön 4 okt 12.00 Capitol
”Allt är likadant, överallt. Hela den här skiten med att man ska berätta historier, det är likadant överallt. Det var därför jag bestämde mig för att göra mina filmer … Det finns inga nya historier efter Gamla Testamentet.” Den ungerska regissören Béla Tarr gör inga filmer längre. Med Turinhästen från 2011 satte han punkt. Men han hann med nio, och Sátántangó, som är nära släkt med hans sista film, är hans mästerverk. Tarr använde inga manus och skrattade åt storyboards. När han hade hittat rätt landskap och lyssnat på sin kom positörs musik, visste han hur filmen skulle se ut. Men underlagen var skrivna: Sátántangó bygger på en roman (utgiven på svenska för första gången i år) av Tarrs mång åriga medarbetare László Krasznahorkai, som nyligen fick Booker-priset. Filmen har tolv kapitel och strukturen är tänkt som en tango: Efter sex steg framåt följer sex bakåt, som i boken. Sátántangó inleds med en åtta minuter lång tagning av en flock kor, och sedan är det sex timmar och
femtiotvå minuter kvar. En försupen doktor slirar omkring i leran på jakt efter mera sprit, en flicka torterar sin katt, red lösa bybor i ett kollapsat bondekollektiv raglar omkring i en dans som aldrig tar slut – Tarrs bilder glömmer man inte. ”Aldrig har förtvivlan framställts på ett så njutningsfullt precist sätt”, skrev Village Voices kritiker J. Hoberman om Sátántangó. Susan Sontag sa att hon ville se den en gång om året så länge hon levde. Béla Tarr sa att han ville visa hur vi har det. Text: Nina Widerberg
Regi: Béla Tarr, skådespelare: Mihály Vig, Putyi Horváth, László feLugossy, Éva Almássy Albert, 1994, Ungern, Tyskland, Schweiz, 35 mm, 7 tim + 2 x 15 min paus, ungerska, engelsk text, tillåten från 15 år
22 Förmånsvisning / Publikens val
hösten 2015
Förmånsvisning
S T O C K H O L M – G Ö T E B O RG – M AL M Ö S T O C K H O L M – G Ö T E B O RG – M AL M Ö
Stora Cinemateketkortet
Cinemateketkortet
www.cinemateket.se
www.cinemateket.se
I varje program bjuder vi på en exklusiv visning för dig med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.
Amour fou
Tis 8 sep 18.30 Capitol
Jessica Hausner följer upp hyllade Miraklet i Lourdes med verklighetsbaserade kostymfilmen Amour fou, om en tysk romantisk författare som är besatt av idén att den största kärlekshandlingen är att begå självmord tillsammans med sin älskade. En svart, absurd komedi, med strama tablåer inspirerade av Johannes Vermeer. Filmen förhandsvisas i samarbete med Folkets Bio och har biopremiär 11 september. Fri entré! Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann, 2014, Österrike, Luxemburg, Tyskland, DCP, 1 tim 36 min, tyska, svensk text, tillåten från 15 år
Förhandsvisning!
Publikens val
Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.
Starkare än döden
Tis 13 okt 20.30 Capitol
Två partisaner i sovjetiska Vitryssland tillfångatas av tyskvänliga polis styrkor och väljer olika vägar att motstå tortyr och förhör: En vägrar samarbete och den andre berättar sådant tyskarna redan vet. Mästerverket Starkare än döden vann Guldbjörnen i Berlin och blev ukrainska Larisa Sjepitkos sista film innan hon gick bort i förtid, 41 år gammal. ”Att se Starkare än döden känns som att få en smäll på käften och bli rullad i snön.” – Ben Wheatley, regissör Originaltitel: Voschozjdenije, regi: Larisa Sjepitko, skådespelare: Boris Plotnikov, Vladimir Gostjukhin, Ljudmila Poljakova, 1977, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 49 min, ryska, svensk text, tillåten från 15 år
Star Trek: The Motion Picture
Lör 21 nov 14.00 Capitol
Tio år efter att den första tv-serien lagts ned återuppstod Star Trek 1979 i långfilmsversion, då Paramount övertygats av framgångarna för Närkontakt av tredje graden och Stjärnornas krig. Robert Wise fick regiuppdraget, Douglas Trumbull ansvarade för effekterna (precis som på År 2001– ett rymdäventyr) och Jerry Goldsmith gjorde musiken, men framför allt återvände William Shatner, Leonard Nimoy och de andra skådespelarna till sina ikoniska roller. Regi: Robert Wise, skådespelare: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Persis Khambatta, 1979, USA, 35 mm, 2 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år
hösten 2015
Närbilder 23
Närbilder
Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien och filmer som vi vill lyfta fram lite extra.
Under the Skin Sön 6 sep 14.00 Capitol
Scarlett Johansson kör en skåpbil iklädd svart peruk, billig päls och rött läppstift. Hon stannar slumpvis män på gatan, frågar om de vill ha skjuts, flörtar och bjuder med dem hem. Var kommer den mystiska kvinnan ifrån och vad sker med männen? Med dold kamera följer Jonathan Glazer sin huvudperson, i denna avskalade, drömlika blandning av science fiction och socialrealism, höjd till skyarna av brittiska kritiker. Regi: Jonathan Glazer, skådespelare: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Kryštof Hádek, Paul Brannigan, 2013, Storbritannien, USA, Schweiz, DCP, 1 tim 48 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
Psycho
Lör 26 sep 16.00 Capitol
Kvinna på flykt hamnar på Bates Motel och får oväntat besök i duschen, i en av filmhistoriens mest kända scener. Alfred Hitchcocks lågbudgetproduktion fick ett blandat mottagande när den hade premiär, men blev en publiksuccé och en klassiker. Vi visar filmen i 4K. Visningen inleds av författaren Johan Hilton, aktuell med Monster i garderoben: En bok om Anthony Perkins och tiden som skapade Norman Bates. Regi: Alfred Hitchcock, skådespelare: Anthony Perkins, Vera Miles, Martin Balsam, Janet Leigh, 1960, USA, DCP, 1 tim 49 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
Visas i 4K!
24 Närbilder
hösten 2015
Grey Gardens Sön 18 okt 14.00 Capitol
Dokumentärfilmaren Albert Maysles gick bort tidigare i år. Tillsammans med sin bror David Maysles gjorde han en rad berömda dokumentärer, som Salesman, Gimme Shelter och Grey Gardens. I den sistnämnda möter vi Jackie Kennedys släktingar, en mor och hennes vuxna dotter, som lever på glass och kattmat i en förfallen 28-rumsvilla på Long Island. Regi: Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer, medverkande: Edith Ewing Bouvier Beale, Edith Bouvier Beale, 1975, USA, DCP, 1 tim 35 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
Rovdjurskvinnan
Lör 3 okt 16.00 Capitol
Vacker, mystisk modedesigner tror att hon, i enlighet med en serbisk legend, kommer att förvandlas till en panter om hon går till sängs med en man. Rädslan för kvinnlig sexualitet skildras stämningsfullt och suggestivt i den legendariska producenten Val Lewtons första samarbete med regissören Jacques Tourneur. En av skräckhistoriens främsta filmer. Originaltitel: Cat People, regi: Jacques Tourneur, skådespelare: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Jack Holt, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 13 min, eng., utan text, tillåten från 15 år
Gruvarbetarna i Harlan County, USA Tis 13 okt 18.30 Capitol
Barbara Kopples mest kända film brukar med jämna mellanrum hamna i toppen av listor över filmhistoriens bästa dokumentärer. När gruvarbetarna i Harlan County 1973 gick med i facket UMW vägrade arbetsgivaren Duke Power Company att skriva på avtalet. Strejken övergick i blodig kamp och Kopple följde konflikten under flera år, på mycket nära håll. Oscarbelönad för bästa dokumentär. Originaltitel: Harlan County, U.S.A., regi: Barbara Kopple, medverkande: Houston Elmore, Phil Sparks, Norman Yarborough, 1976, USA, 35 mm, 1 tim 33 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år
Nanook, köldens son Tis 17 nov 18.30 Capitol
Robert J. Flahertys fascinerande skildring av inuiter i Hudson Bay blev en jättesuccé och brukar kallas den första långfilmsdokumentären – men den har också kritiserats för att regissören iscensatte många händelser. Till exempel uppmanade han inuiterna att jaga med harpun, trots att de för länge sedan gått över till gevär. Visningen ackompanjeras av Matti Bye Ensemble.
Levande musik!
Original titel: Nanook of the North, regi: Robert J. Flaherty, 1922, USA, Frankrike, 35 mm, 1 tim 17 min, engelska mellantexter, barntillåten
hösten 2015
Närbilder 25
Rocks in My Pocket Tis 20 okt 18.30 Capitol
Signe Baumane, lettisk animatör verksam i New York, har gjort flera prisbelönta kortfilmer, alla med hennes egen humoristiska och självreflekteran de berättarröst. Långfilmsdebuten Rocks in My Pocket beskriver hon som ”en rolig film om depression”. Lekfullt och med skruvad humor skildrar Baumane sex kvinnor ur sin familj, som alla försöker svara på frågan: Hur behåller man förnuftet i en galen värld? Regi: Signe Baumane, berättarröst: Signe Baumane, 2014, USA, Lettland, DCP, 1 tim 28 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
Sound of Music
Visas i 4K!
Lör 5 sep 14.00 Capitol
50-årsjubilerande och femfaldigt Oscarbelönade Sound of Music är sinnebilden för en musikalfilm, med odödliga nummer som ”Do-Re-Mi”, ”My Favorite Things” och ”Edelweiss”. Julie Andrews är den levnadsglada Maria, som är för sprallig för klostret och börjar jobba som guvernant åt familjen von Trapp, medan kriget står för dörren. Vi visar filmen i 4K. Originaltitel: The Sound of Music, regi: Robert Wise, skådespelare: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Peggy Wood, 1965, USA, DCP, 2 tim 54 min, engelska, utan text, barntillåten
Nunnan och Djävulen
Sön 1 nov 14.00 Capitol
”Jag är inte Moder Joanna, jag är Satan!” skriker den besatta abbedissan (en lysande Lucyna Winnicka) i film där präst tappar kontrollen över en utdrivningsprocess. Vann juryns specialpris i Cannes och är baserad på samma verklighetsbakgrund som Ken Russells Djävlarna. Originaltitel: Matka Joanna od aniołów, regi: Jerzy Kawalerowicz, skådespelare: Lucyna Winnicka, Mieczysław Voit, Anna Ciepielewska, Maria Chwalibóg, 1961, Polen, DCP, 1 tim 50 min, polska, engelsk text, tillåten från 15 år
Fire
Lör 12 dec 14.00 Capitol
En ung indisk kvinna i arrangerat bröllop förälskar sig i sin svägerska, i film som blev startskottet för en större diskussion om kvinnors rättigheter i Indien och ledde till attacker mot biografer och brända filmaffischer. ”I don’t even think it’s the lesbianism that threatens them. It’s that the movie says women have choices, and that is frightening to a male-dominated society.” – Deepa Mehta Regi: Deepa Mehta, skådespelare: Nandita Das, Shabana Azmi, 1996, Kanada, Indien, 35 mm, 1 tim 48 min, engelska och hindi, svensk text, tillåten från 7 år
26 Unga Cinemateket
Unga Cinemateket
hösten 2015
Gratis för alla under 15 år!
Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med dina barn, barnbarn och bonusbarn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: Ta med dina vänner eller föräldrar. Varannan söndag klockan 14.00 på Capitol, gratis för alla upp till 15 år. Filmerna riktar sig främst till barn i åldrarna 7–12 år, men se efter vilken åldersgräns som gäller på respektive film. Filmer från 7 år är tillåtna för barn och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Och missa inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när åldersgränsen tillåter!
Min lilla syster Sön 13 sep 14.00 Capitol
Konståkande tonåring slutar äta mat, i regidebut som belönades med Kristallbjörnen för bästa barnfilm på filmfestivalen i Berlin. En hjärtknipande skildring av hur en hel familj drabbas av en persons sjukdom. Filmen förhandsvisas i samarbete med Scanbox Entertainment och har biopremiär 18 september.
Förhandsvisning!
Regi: Sanna Lenken, skådespelare: Rebecka Josephson, Amy Deasismont, Annika Hallin, Henrik Norlén, 2015, Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år
Fart, flickor och faror Sön 27 sep 14.00 Capitol
Drömmande biografmaskinist kliver genom duken och går rakt in i detektivfilmen han visar. En av Buster Keatons tekniskt mest komplicerade filmer, och en av hans egna favoriter. Stefan Wingefors ackompanjerar på piano och efter visningen får alla barn besöka Capitols maskinrum för att se hur det ser ut i verklig heten. Originaltitel: Sherlock Jr., regi: Buster Keaton, skådespelare: Buster Keaton, Kathryn McGuire, 1924, USA, DCP, 45 min, engelska mellantexter, barntillåten
Besök i maskinrummet! Levande musik!
hösten 2015
Unga Cinemateket 27
Fighter
Sön 11 okt 14.00 Capitol
16-åriga Aicha slåss mot samhällets fördomar, religiösa traditioner, könsnormer och sitt eget dåliga självförtroende. Föräldrarna vill att hon ska läsa till läkare som sin bror, men det enda hon själv vill är att träna kung fu. Ett danskt bidrag till ”tuff förortsbrud mot världen”-genren. Regi: Natasha Arthy, skådespelare: Semra Turan, Nima Nabipour, Cyron Melville, 2007, Danmark, Sverige, 35 mm, 1 tim 30 min, danska, svensk text, tillåten från 7 år
Min granne Totoro
Sön 25 okt 14.00 Capitol
Hayao Miyazakis kanske mest älskade film, om två systrar som flyttar in i ett gammalt hus på landet, där de träffar skogstrollet Totoro. Fantastiska animationer, inspirerat ljudarbete och världens gulligaste varelse, men också en vacker berättelse om barns sorg över en sjuk mamma. Vi visar den japanska originalversionen, med svensk text. Originaltitel: Tonari no Totoro, regi: Hayao Miyazaki, röster: Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, 1988, Japan, 35 mm, 1 tim 26 min, japanska, svensk text, barntillåten
Ballongresan Sön 8 nov 14.00 Capitol
Fransmannen Albert Lamorisse är mest känd för den Oscarvinnande kortfilmen Den röda ballongen, men han gjorde också en film om en annan sorts ballong. Regissörens tioårige son Pascal spelar en pojke som kliver ombord sin farfars luftballong och följer med på ett äventyr i Frankrike, England och över Alperna. Filmad i Cinema Scope. Originaltitel: Le voyage en ballon, regi: Albert Lamorisse, skådespelare: Pascal Lamorisse, André Gille, 1960, Frankrike, 35 mm, 1 tim 21 min, franska, sv. text, barntillåten
Pelle Svanslös i Amerikatt
Sön 22 nov 14.00 Capitol
Pelle Svanslös tar examen vid Uppsala universitet och blir ”filosofie katt” – självklart till elaka Måns förtret. På examensfesten dyker Pelle Swanson från Amerika upp och snart drömmer Pelle Svanslös att han befinner sig på andra sidan Atlanten. I drömmen väntar gangsters, skurkaktiga cowboys och vilda indianer. Drömmen blir inte bättre av att alla ser ut som Måns … Regi: Stig Lasseby, Jan Gissberg, 1985, Sverige, röster: Erik Lindgren, Stellan Skarsgård, Ewa Fröling, Ernst-Hugo Järegård, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten
Guldfeber
Sön 6 dec 14.00 Capitol
Chaplins lilla luffare åker till ett snötäckt Alaska för att gräva guld, men råkar ut för grizzlybjörnar och tvingas äta upp sina skor för att inte svälta ihjäl. Guldfeber spelades in som stumfilm 1925, men 17 år senare gjorde Chaplin en ny version, där han lade till en berättarröst och specialskriven musik. Vi visar versionen från 1942. Originaltitel: The Gold Rush, regi: Charles Chaplin, skådespelare: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Georgia Hale, 1925/1942, USA, 1 tim 11 min, 35 mm, 1 tim 11 min, engelska, svensk text, barntillåten
Inledning
hösten 2015
Regissörer på Cinemateket hösten 2015 Emile Ardolino Jack Arnold Natasha Arthy Signe Baumane Ingmar Bergman Kathryn Bigelow John W. Brunius Charles Chaplin Michael Curtiz Hampe Faustman Robert J. Flaherty Jan Gissberg Jonathan Glazer Jessica Hausner Alfred Hitchcock Ellen Hovde Jerzy Kawalerowicz Buster Keaton Barbara Kopple Akira Kurosawa
Albert Lamorisse Stig Lasseby Sanna Lenken Albert Maysles David Maysles Deepa Mehta Muffie Meyer Hayao Miyazaki Gustaf Molander Pier Paolo Pasolini Jacques Rivette Glauber Rocha Roberto Rossellini Nelson Pereira dos Santos Ousmane Sembene Larisa Sjepitko Penelope Spheeris Béla Tarr Jacques Tourneur Robert Wise