Sthlm 161118

Stockholm

Häxan Stumfilmskonsert!

Nypremiär för svensk skräckklassiker Dessutom i december–januari: George Cukor, dans på film, Diane Kurys, Aleksandr Sokurov

2

Inledning

december– januari

Danial Brännström, Cinematekschef

Filmkopior och DCP:er från Svenska Filminstitutet om inte annat anges. Övrigt filmmaterial från: Classic Films Distribución (CF), Films Boutique (FB), Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (FWMS), Goethe-Institut Schweden (GIS), Light Cone (LC), LUX - Artists’ Moving Image (LUX), The Match Factory (TMF), Nasjonalbiblioteket (NB), Park Circus (PC), Taiwan Film Institute (TFI), Tamasa Distribution (TD), TriArt Film (TAF) Texter: Anders Annikas (AA), Tora Berg (TB), Danial Brännström (DB), Kaly Halkawt (KH), Sebastian Lindvall (SL), Nina Widerberg (NW) Tack till Tina Anckarman, Matti Bye, Emma Gray Munthe, Edward von Past, Stockholms Spionfestival, Svensk Filmindustri, Charlotte Wiberg, Kathleen Quinlan Zetterberg

PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Tora Berg, programredaktör Kaly Halkawt, programredaktör Sebastian Lindvall, programredaktör Anders Annikas, programredaktör (föräldraledig) Christopher Mair, marknadsansvarig MASKINISTER FILMHUSET Ivar Andersson Janine Andersson-Lycksell Thomas Berg Mikael Hessel Rebecka Holmström

MASKINISTER VICTORIA Martin Håkansson Richard Letterborn FORMGIVARE Anna Tribelhorn annatribelhorn.com TRYCK TMG Öresund BILDER Filminstitutets bildarkiv

KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se twitter.com/CinemateketSE Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet.

Läs mer på filminstitutet.se.

Omslag: Benjamin Christensen i Häxan , baksida: Vanessa Redgrave i Isadora , Danial Brännström: Mia Carlsson

D

et har varit ett roligt år för Cinemateket. Vi började året med en utsåld visning av De sju samurajerna och E. A. Duponts Varieté med musik framförd av Mambo Noire Trio. Vi fortsatte med besök av Souleymane Cissé, visade filmer av Wang Bing, Lizzie Borden, Pedro Almodóvar, Andrzej Żuławski och Robert Siodmak. Vi tillägnade en helg åt de svenska kvinnliga filmare som slog igenom på sjuttiotalet, lanserade Cinemateket c/o på flera platser i landet och visade filmer med Greta Garbo och Paul Newman. Filmer från 1896 till 2016, från Japan, Sverige, USA, Marocko, Frankrike, Sovjetunionen och Tjeckien.

För att ge några exempel.

Vi kommer att erbjuda ett lika varierat program 2017 och hoppas att ni besöker oss lika ofta som ni gjorde under 2016.

december – januari

8 6

Innehåll

3

Det här är Cinemateket ..................................................................................................................... 4 Om vårt uppdrag och våra biljetter Nypremiär ....................................................................................................................................................... 5 Svensk stumfilmsklassiker av dansk demonregissör.

Dans på film ................................................................................................................................................. 6 Magiska möten mellan kamera och koreografi

10 6

Älskade spioner ....................................................................................................................................... 8 Kalla kriget i fyra filmer.

Walerian Borowczyk ......................................................................................................................... 10 Kroppsliga sagor i surrealistisk skrud.

George Cukor .......................................................................................................................................... 11 Stjärnspäckade Hollywood-klassiker.

16

Svindlande svärdskonst ................................................................................................................ 14 Taiwanesisk wuxia.

Diane Kurys ............................................................................................................................................... 16 Relationskrisande publiksuccéer.

Thom Andersen ..................................................................................................................................... 18 Filmessäer för nya och gamla cinefiler.

Aleksandr Sokurov ............................................................................................................................. 19 En rysk filmpoet.

19

Made in Sweden ................................................................................................................................... 22 Swedish films, English subtitles.

Specialvisning ........................................................................................................................................ 22 Ny chans att se Laurence Oliviers Richard III. Om film: ......................................................................................................................................................... 23 Föreläsning och film.

22

Vad som helst – till synes… ........................................................................................................ 23 Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser.

Publikens val ............................................................................................................................................ 24 Filmer som ni har önskat.

Gästens val ................................................................................................................................................ 24 Emma Gray Munthe väljer film.

Mittuppslaget Visningsschema december 2016–januari 2017 Riv ut och sätt upp på väggen!

Nyrestaurerat ........................................................................................................................................... 25 Nyrestaurerade djävulsdyrkare och kinesiskt stumfilmsfynd.

Närbilder ...................................................................................................................................................... 26 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

4

Det här är Cinemateket

Det här är Cinemateket

december– januari

Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ringen upp­draget att levandegöra filmhistorien genom visning och kontextualisering av film. På Cinema­teket får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer.

Vi bjuder in filmare och filmkännare som intro­ducerar film­erna i vårt pro­gram, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrest­aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv.

Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av film­arkiv och cinematek som tillsam­mans arbetar för att bevara och tillgänglig­göra film­­arvet.

Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö. Under rubriken Cinemateket c/o finns vi även på andra platser i landet.

Biljetter

Biljetter och förmånskort köper du på våra biografer eller på cinemateket.se.

Du kan även köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset i Kulturdirekts informations­disk i Kulturhuset vid Sergels torg. Biljetterna till december och januari släpps 23 november. Tänk på att antalet platser i biograf­erna är begränsat, så skaffa gärna biljett i god tid – särskilt till visningar med fri entré.

Ordinarie biljettpris är 80 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden.

Korten gäller i ett år. Läs mer här intill. Har du köpt en rabatterad biljett måste du visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Våra förmånskort:

Cinemateketkortet kostar 250 kr och med det betalar du 60 kr per biljett.*

Åldersgräns Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Stora Cinemateketkortet kostar 1 100 kr och med det går du gratis på visningarna.* * Enstaka avvikelser kan förekomma.

Bio Victor och Bio Mauritz i Filmhuset Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer Bio Victor (364 platser) och Bio Mauritz (130 platser). Filmhuset ligger vid Gärdet. Du tar dig hit med buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 1 och 4 till Värta­vägen eller buss 67 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Cine­ma­tekets biljettkassa, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset på cinemateket.se och hos Kulturdirekt i Kulturhuset.

Biograf Victoria Varje måndag klockan 19.00 visar vi film i salong 2 på Biograf Victoria (166 platser) på Söder. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgar­platsen.

Adress: Götgatan 67. Kassan öppnar klockan 12 varje dag och hanterar enbart kortbetalning. Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna.

Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på sf.se.

Filmhuset: Mark Standley, Biograf Victoria: Svenska Bio

Cinematekets biografer

december – januari

Nypremiär

Digitalt restaurerad film ur arkivet I Filminstitutets arkiv finns 2 600 svenska långfilmer och 6 000 svenska kortfilmer. Kända klassiker, bortglömda verk eller filmer som förtjänar en omvärdering. För att dessa filmer ska vara möjliga att visa för kommande generationer pågår ett arbete med att digitalisera dem.

I varje program lyfter vi fram en av de digitalt restaurerade filmerna som då också får nypremiär på bio!

Häxan

Tis 10 jan 18.00 Bio Victor

Operasångaren, skådespelaren och regissören Benjamin Christensen fick knappt gehör för sina innovationer hemma i Danmark – men talangen gick inte helt obemärkt förbi. Med bara två filmer under bältet erbjöd Svensk Filmindustri honom full finansering och fria tyglar.

Idag är det svårt att föreställa sig: två miljoner kronor i budget – sin tids dyraste skandinaviska produktion – för att göra självreflexiv skräckfilm med häxor, hysteri, svart magi och barnaoffringar, baserat på två års historiska studier i svartkonst och med kontroversiella Häxkammaren (främsta instruktionsboken inför häxprocesserna) som inspirationskälla. Och med sig själv i rollen som Djävulen.

Det otäcka slutresultatet totalförbjöds i USA. Själv beskrev Christensen sitt verk, med kopplingar mellan sekelskiftets hysteri och medeltida djävulsföreställningar, som ”en föreläsning i rörliga bilder”. Snarare än de historiska upplysningarna slås man av det moderna bildspråket – en visuell föregångare till pionjärer som Mario Bava, Dario Argento och Guillermo del Toro. Inte undra på att Häxan dyrkas i skräckkretsar. ”Är den här mannen galen eller ett geni?”, utbrast filmmogulen Louis B. Mayer efter att ha sett en ocensurerad kopia. Christensen hade då filmat i Tyskland, skulle snart misslyckas med Hollywoodkarriären och återvände slutligen hem till Danmark. Idag minns vi den danska demonregissören för hans svenska stumfilmsmästerverk.

Visningen inleds av Lova Hagerfors från Filminstitutet och Matti Bye Ensemble ackompanjerar.

Regi: Benjamin Christensen, skådespelare: Benjamin Christensen, Ella la Cour, Emmy Schønfeld, 1922, Sverige, DCP 2K, 1 tim 46 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Nypremiär

5

6

Dans på film

Dans på film Sedan fotografiska sekvensens födsel har man försökt bryta ner kroppsliga rörelser i bildsköna beståndsdelar. I nio verk, av olika stilar, steg och snitt, lyfter vi fram dans på film. I dessa magiska möten mellan kamera och koreografi uppstår ofta spänningen i dansarens dubbla verklighet – de ljuva fram­trädandena på scenen kontra det hårda livet bakom kulisserna.

Utöver filmhistoriska nedslag förhandsvisar vi även Dansaren, ordinarie biopremiär 16 december, i samarbete med TriArt Film.

Förhandsvisning!

Dansaren

Ons 7 dec 18.00 Bio Victor

Filmbiografi mot belle époque-fond där Loie Fuller, skaparen av danse serpentine, utvecklar en laddad relation till protegén Isadora Duncan.

Explosiva steg, fladdrig kostym, teatralisk ljussättning och lekfullt skåde­ speleri av franska artisten Soko och Lily-Rose Depp. Efter filmen följer Alice Guys berömda upptagning av serpentindansen. KH Originaltitel: La danseuse, regi: Stéphane Di Giusto, skådespelare: Soko, Gaspard Ulliel, Lily-Rose Depp, Amanda Plummer, 2016, Frankrike, Belgien, Tjeckien, DCP 2K (TAF), 1 tim 48 min, franska, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Efter filmen: Danse serpentine Regi: Alice Guy, 1900, Frankrike, 35mm, utan dialog, tillåten från 15 år

Skilda tiders danser

Sön 29 jan 16.00 Bio Victor

Sensuella Asta Nielsen filmdebuterar med skandalös piskdans, det dansas pardans till Lulle Ellbojs orkester i Vinterpalatset och Jenny Hasselquist intar scenen i Filminstitutets nydigitaliserade kopia av Mauritz Stillers hundraåriga Balettprimadonnan. Edward von Past ackompanjerar på piano. KH Avgrunden, originaltitel: Afgrunden, regi: Urban Gad, skådespelare: Asta Nielsen, Robert Dinesen, 1910, Danmark, 35mm, 41 min, danska mellantexter, tillåten från 15 år Stockholm dansar, regi: Carl-Eric Edlund, medverkande: Lulle Ellboj, Arne Domnérus, Hans Theselius, 1946, Sverige, 35mm, 10 min, utan dialog, barntillåten Balettprimadonnan, regi: Mauritz Stiller, skådespelare: Jenny Hasselquist, Lars Hanson, 1916, Sverige, DCP 2K, 35 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

december– januari

december – januari

Isadora Sön 11 dec 14.00 Bio Victor

Isadora Duncan var bohemen som revo­lutionerade dansvärlden med sina moderna koreografier. Filmen följer den banbrytande dansösens första stapplande steg från San Francisco till framgång­ arna i Europa. Vanessa Redgrave belönades vid filmfestivalen i Cannes för bästa skådespeleri och nominerades även till en Oscar, men förlorade mot Katharine Hepburn och Barbara Streisand som delade på priset. Dansaren och koreografen Kathleen Quinlan Zetterberg inleder visningen. KH Regi: Karel Reisz, skådespelare: Vanessa Redgrave, James Fox, Jason Robards, 1968, Storbritannien, 35mm, 2 tim 8 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

De röda skorna Ons 25 jan 18.00 Bio Victor

Kärlek, dilemman och ett par förtrol­ lande dansskor i Powell och Press­ burgers skimrande filmatisering av H.C. Andersens saga. Jack Cardiffs hänförande foto i Technicolor blev en lektion i hur man kan berätta med färger. ”Mystiken, hysterin, de extrema närbilderna på Moira Shearers ögon när hon inser att skorna får henne att dansa mot döden – eller är det hon själv? Det var en chock”, beskriver Martin Scorsese första mötet med en av sina absoluta favoritfilmer. KH Originaltitel: The Red Shoes, regi: Michael Powell, Emeric Pressburger, skådespelare: Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring, 1948, Storbritannien, DCP 2K (PC), 2 tim 14 min, engelska, utan text, barntillåten

Strictly Ballroom – de förbjudna stegen Tis 13 dec 18.00 Bio Victor

Scott är fostrad i föräldrarnas dans­­skola, men vägrar att följa i deras fot­spår. Med egna steg och oprövade nykomlingen Fran som partner anmäler han sig till landets största danstävling.

Läcker kostym, hisnande koreografi och högt tempo i Baz Lurhmanns visuellt slagkraftiga regidebut. KH Origintaltitel: Strictly Ballroom, regi: Baz Luhrmann, skådespelare: Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter, 1992, Australien, 35mm, 1 tim 34 min, engelska, svensk text, tillåten från 7 år

Dans på film

7

8

Älskade spioner

Älskade spioner

Spioner har länge snokat runt i filmhistorien. Den tyska regissören Fritz Lang tog paus från expressionismen för att skildra en förbjuden romans i Spionen (1928), och för brittiska spänningsmästaren Alfred Hitchcock var spionlivet en outtömlig källa för intriger i allt från De 39 stegen till En läcka i järnridån.

Och än idag lever Ian Flemings klassiska romanfigur vidare på vita duken med ljuddämpad pistol i ena handen och en skakad martini i andra.

I samarbete med nystartade Stockholms Spionfestival visar vi fyra spion­klassiker. Temat är kalla kriget, med fokus på de psykologiska maktspel och moraliska gråzoner som måste navigeras i en polariserad värld präglad av skör terrorbalans. Från 1940-talets täta film noir via 60-talets kitschiga konspirationsteorier och 80-talets psykologiska thrillers visar filmerna på olika förhållningssätt till ett liv i atombombens och järnridåns skuggor.

Läs mer på spionfestivalen.se.

Den tredje mannen

Sön 15 jan 18.00 Bio Victor

Nattsvart thriller efter Graham Greenes manus där svartabörshaj säljer falskt penicillin i krigshärjat Wien. Producenten David O. Selznick ville ha symfonimusik, Noël Coward i Orson Welles roll och en annan titel (”Vem i helvete går och ser en film som heter Den tredje mannen?”). Men Carol Reed stod på sig och gjorde Anton Karas cittra-stycke odödligt, fick ner Welles i kloakerna och regisserade en av de främsta brittiska filmerna genom tiderna. NW Originaltitel: The Third Man, regi: Carol Reed, skådespelare: Joseph Cotton, Orson Welles, Trevor Howard, Alida Valli, 1949, Storbritannien, 35mm, 1 tim 43 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

december– januari

december – januari

Fallet Ipcress Tor 12 jan 18.00 Bio Victor

Agent i svarta bågar dras aningen mot­villigt in för att undersöka en rad fram­stående vetenskapsmäns försvin­nanden i ett dunkelt London. Smuts och melankoli i en film som designats för att vara en slags anti-Bond. Otto Hellers snillrika foto är vansinnigt snyggt och förärades, liksom filmen, med en Bafta.

Första av tre filmer med Michael Caine som Harry Palmer. TB Originaltitel: The Ipcress File, regi: Sidney J. Furie, skådespelare: Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, 1965, Storbritannien, DCP 2K (PC), 1 tim 49 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Spionen måste dö Lör 14 jan 18.00 Bio Victor

När en ämbetsman på utrikes­departe­ men­tet tar livet av sig, efter att ha misstänkts för samröre med kom­mun­ ister, försöker James Masons under­ rättelseagent ta reda på vad som egentligen hänt. Banbrytande foto, tidsenlig bossanova och förträffligt skådespeleri, bland annat av Harriet Andersson som vänsterprasslande hustru, i tät thriller baserad på John le Carrés debutroman. TB Originaltitel: The Deadly Affair, regi: Sidney Lumet, skådespelare: James Mason, Maximilian Schell, Simone Signoret, Harriet Andersson 1966, Storbritannien, 35mm, 1 tim 55 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Falken och snömannen Fre 13 jan 18.00 Bio Victor

Två barndomsvänner bestämmer sig för att sälja hemligstämplade doku­ ment till Sovjetunionen. Den ene drivs av politisk besvikelse, den andre behöver pengar för att finansiera ett eskalerande missbruk. Baserad på verklig historia, med en lysande Sean Penn i en av huvudrollerna och ett fantastiskt soundtrack av bland annat David Bowie. TB Originaltitel: The Falcon and the Snowman, regi: John Schlesinger, skådespelare: Timothy Hutton, Sean Penn, Pat Hingle, 1985, USA, 35mm, 2 tim 11 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Älskade spioner

9

10 Walerian Borowczyk

Walerian Borowczyk

december– januari

Kroppsfixerad sagoberättare Walerian Borowczyk har beskrivits som ”ett geni som råkade vara pornograf”. Hans fysiska förbindelser med konst rotade sig i en bakgrund som målare, skulptör och affischkonstnär – men det var först med kameran som han skapade verklig kroppskontakt.

Med hyllade kortfilmer gick flytten från Polen till Frankrike, där han gjorde Les Astronautes i samarbete med experimentfilmaren Chris Marker. Om Borowczyks tidiga verk präglades av bildkonstnärlig modernism skedde en glidning mot litteraturhistoriska influ­enser, särskilt synligt i Omoraliska historier – en syndig sagosamling i Giovanni Boccaccios anda.

Borowczyks kroppsfixeringar blev allt hårdare i takt

med den franska filmcensurens förslappning, och när han väl tog sig an att regissera fjärde uppföljaren till Emmanuelle var det som renodlad pornograf. De första långfilmerna tog betydligt mer subversiva skamgrepp om berättartraditioner, historieskrivningar och studier i mänskliga beteenden. Kulisserna var uppenbart styltiga och kostymerna så pråliga att sömmarna sprack.

Då kunde Borowczyk liknas vid en mer barnförbjuden blandning av Luis Buñuel och Terry Gilliam. Hans köttsliga kaos rymde humor, absurdism – en drift mot det anständiga som för lättvindigt viftas bort. Vi visar fyra filmer från denna tidsperiod.

Goto – kärlekens ö

Text: Sebastian Lindvall

Fre 9 dec 18.00 Bio Victor

Fascismen störtas i subversiv allegori där tyrannen Gotos sinnesro förgiftas av hans vackra frus kärleksaffärer. Ordnade bildkompositioner, stiliserade actionscener och märkligt levandegjorda föremål – i sin spelfilmsdebut drar Walerian Borowscyk nytta av sina rötter inom animation på ett fascinerande vis. SL Originaltitel: Goto, l’île d’amour, regi: Walerian Borowczyk, skådespelare: Pierre Brasseur, Ligia Branice, Jean-Pierre Andréani, 1968, Frankrike, 35mm, 1 tim 33 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Blanche

Tor 15 dec 20.00 Bio Victor

Oskuldsfull skönhet kämpar med att hålla uppvaktande män i schack i Berlinprisat medeltidsdrama. Med konsthistorisk expertis, sensuell symbolik och ovanligt lite naket målar Walerian Borowczyk detaljrikt upp ett förrädiskt vackert och inbjudande slott. Oväntat nog skulle Blanche bli främsta inspirationskällan för Terry Gilliams ikoniska medeltidsmiljöer i Monty Pythons galna värld. SL Regi: Walerian Borowczyk, skådespelare: Ligia Branice, Michel Simon, Lawrence Trimble, 1972, Frankrike, 35mm, 1 tim 33 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Omoraliska historier

Fre 20 jan 18.00 Bio Victor

”Du behöver inte gå till ett museum för att se en barnförbjuden Picasso!”

Slogan­en på Walerian Borowczyks erotiska episodfilm är talande. Kvinnligt begär utforskas i fyra barnförbjudna sagor där tidvattnet används som förspel, en bondflicka känner kristen kåthet, Pablo Picassos dotter spelar blodtörstiga grevinnan Bathory och påven Alexander VI ställs till svars för sina synder.

Borowczyks mest avskydda film blev hans största biosuccé. SL Originaltitel: Contes immoraux, regi: Walerian Borowczyk, skådespelare: Lise Danvers, Fabrice Luchini, Paloma Picasso, 1974, Frankrike, 35mm, 1 tim 44 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Odjuret

Lör 28 jan 17.00 Bio Victor

Hotfulla hästgenitalier, lustfyllda dagdrömmar och borgerliga bekymmer när luspank patriark gifter bort sin son till förmögen utländsk flicka. Skymlig humor stöts och blöts med surrealistisk sagoerotik i Walerian Borowczyks mest ökända film, som totalförbjöds i ett flertal länder. ”Mondän fransk filmpornografi”, menade Hans Schiller i en ovanligt positiv recension. SL Originaltitel: La Bête, regi: Walerian Borowczyk, skådespelare: Sirpa Lane, Lisbeth Hummel, Elisabeth Kaza, 1975, Frankrike, 35mm, 1 tim 43 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

december – januari

George Cukor 11

George Cukor Skådespelarens bästa vän

Komedier åldras lätt, och det som för bara tio år sedan fick en att vrida sig i biostolen av skratt kan med ens upplevas som mossigt. Därför känns det upplyftande när en nästan åttio år gammal komedi av amerikanska regissören George Cukor får en att skratta. Hans filmer präglas av en tidlös elegans, och när Katharine Hepburn och Cary Grant (eller Spencer Tracy för den delen) munhuggs rycker det i smilbanden. De slagkraftiga, välskrivna och framförallt vällevererade replikerna är njutbara, sinnrika och kvicka – Cukor var en mästare på komisk tajming.

Cukor gjorde förstås så mycket mer än bara komedier. Gasljus, till exempel.

En noir-rysare i viktoriansk miljö som på många vis är så långt ifrån screwballkomedin Adams revben man kan komma. Eller En stjärna föds, en dramatisk musikalfilm om alkoholism och missmod.

Men typiskt för Cukor är att han alltid satte skådespelaren i centrum.

Filmerna kretsar inte så mycket kring vad som händer, utan hur rollfigurer reagerar och känner inför olika situationer. Hans enorma lyhördhet för skådespeleriet lyckades alltid framkalla det bästa ur skåde­spelarna. Till sitt missnöje dubbades han av samtida filmkritiker till Hollywoods ”kvinnoregissör”, men hans filmer lyfter verkligen fram de kvinnliga rollerna på ett sätt som många av dåtidens filmer misslyckades med – de är komplexa, själv­ständiga och sexuellt frigjorda. Cukor hade också stor del i en rad framstående skådespelerskors framgångar på vita duken. Stjärnor som Katharine Hepburn, Jean Hagen och Judy Holliday fick alla sina genombrott i hans filmer. Sam­arbetet med Hepburn kom att sträcka sig över hela Cukors karriär och hon medverkade i inte mindre än tio av hans filmer.

Född och uppvuxen i New York skolkade den unga Cukor sig igenom skolåren för att så mycket som möjligt hänga på teatrarna på Broadway. Det var också där han först skaffade sig en karriär, men som så många andra teater­regissörer från östkusten kallades han till Hollywood i ljudfilmens gryning för att hjälpa till att regissera repliker. Hans första befattning var som dialog­regissör på Lewis Milestones På västfronten intet nytt och därefter fortsatte karriären spikrakt uppåt. Inte sällan filmatiserade han pjäser han tidigare satt upp på scen.

George Cukors karriär varade i ett halvt sekel och han hann spela in över femtio filmer som regissör. Dock förärades han endast en Oscar för bästa regi, för filmen My Fair Lady – men över skådespelarna i hans filmer var det ett enda stort prisregn.

En friare i societeten

Text: Tora Berg

Tor 15 dec 18.00 Bio Victor

Akrobatisk livsnjutare förlovar sig med societetsdam, men inser att med pengar följer ett ansvar som han inte är beredd att axla. Tack och lov får han backning av fästmöns excentriska syster. Den tredje av totalt fyra filmer där Cary Grant och Katharine Hepburn spelar mot varandra. Charmfull komedi som idag räknas som en av George Cukors bästa filmer. TB Originaltitel: Holiday, regi: George Cukor, skådespelare: Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan, Lew Ayres, Edward Everett Horton, 1938, USA, 35mm, 1 tim 35 min, engelska, utan text, barntillåten

William Shakespeare 12 George Cukor

december– januari

En skön historia Mån 5 dec 19.00 Biograf Victoria

Katharine Hepburns överklassgudinna ska gifta om sig med träig politiker­ aspirant till ex-mannens (Cary Grant) stora förtret. James Stewart är på plats för att skriva skandalartikel för skvaller­blaska, och efter några glas champagne för mycket utvecklas allt till en enda soppa. Hepburn hade tidigare spelat samma roll på Broadway och förvärv­ ade själv filmrättigheterna. Tog hem Oscars för bästa manus och bästa manliga huvudroll. TB Originaltitel: The Philadelphia Story, regi: George Cukor, skådespelare: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, 1940, USA, DCP 2K (PC), 1 tim 52 min, engelska, utan text, barntillåten.

Gasljus

Tor 1 dec 18.00 Bio Victor

Film noir där nygift kvinna övertygas av sin man att hon håller på att förlora förståndet. En enastående Ingrid Bergman vann sin första Oscar och en tonårig Angela Lansbury filmdebuterade. MGM köpte rättigheterna för att göra en nyinspelning av brittiska Gasljus från 1940, med tillägget att alla kopior av originalet skulle förstöras. Så blev det inte, men det är likväl 1944 års version som är den främsta.

Originaltitel: Gaslight, regi: George Cukor, skådespelare: Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotton, Angela Lansbury, 1944, USA, 35mm, 1 tim 53 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Adams revben

Sön 4 dec 16.00 Bio Victor

Bedragen hustru skadeskjuter opålitlig make och åtalas för mordförsök. Ett äkta par, båda advokater, åtar sig fallet men representerar motstående parter. Verk­ lighetsbaserat drama om kvinnors rättigheter (och skyldigheter), med manus av Ruth Gordon och musik av Miklós Rózsa. Filmen är en av nio där Katharine Hepburn och Spencer Tracy, som även hade en långvarig romans utanför vita duken, spelar mot varandra. TB Originaltitel: Adam’s Rib, regi: George Cukor, skådespelare: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Jean Hagen, 1949, USA, 35mm (FC), 1 tim 41 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

Född igår Mån 16 jan 19.00 Biograf Victoria

Vräkig skrothandlarmiljonär anställer snillrik journalist för att utbilda osofis­tikerad körflicka i vett och etikett – men saker och ting blir inte riktigt som han tänkt sig... Screwball-drottningen Judy Holliday vann välförtjänt en Oscar för sin gestaltning av Billie Dawn, en roll som hon redan förevigat på Broadway. För samma roll nominerades Melanie Griffith 1993 till en Razzie Award på filmgalan för årets största kalkoner. TB Originaltitel: Born Yesterday, regi: George Cukor, skådespelare: Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford, 1950, USA, DCP 4K (PC), 1 tim 41 min, engelska, utan text, barntillåten

december – januari

George Cukor 13

En stjärna föds Sön 15 jan 14.00 Bio Victor

Osäker nattklubbssångerska ges för­hoppningar om ett liv i drömfabriken av försupen filmstjärna som tar henne under sina vingar. Judy Garland, som likt James Mason Golden Globebelönades för sin insats, gjorde i filmen comeback på vita duken efter fyra års frånvaro. Efter premiären klipptes filmen ner rejält, men då man 1983 hittat bortklippt material restau­rerades filmen för att komma så nära originalversionen som möjligt. TB Originaltitel: A Star Is Born, regi: George Cukor, skådespelare: Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford, 1954, USA, 35mm, 2 tim 55 min, engelska, svensk text, tillåten från 7 år

Les Girls

Sön 22 jan 14.00 Bio Victor

Backstagemusikal i Cinemascope där en dansare stämmer kollega för förtal, då denna hängt ut henne i en självbiog rafisk bok om livet bakom kulisserna på den teater i Paris där båda en gång jobbade. Filmkritikern Andrew Sarris har kallat Les Girls för en ”musikalernas Demonernas port”, då den återberättar samma skeende ur tre olika personers perspektiv. Med sånger av Cole Porter och Oscarbelönad kostym av Orry-Kelly. TB Regi: George Cukor, skådespelare: Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall, 1957, USA, 35mm, 1 tim 54 min, engelska, svensk text, barntillåten

Låt oss älska

Lör 21 jan 18.00 Bio Victor

Fransk miljardär, som ingen känner igen till utseendet, lyckas knipa rollen som sig själv i en Broadwayrevy. Detta för att komma nära den kvinnliga musikal­ stjärnan, som han hett åtrår – men hur ska han lyckas övertyga henne om sin faktiska identitet? Det slår gnistor om Marilyn Monroe och Yves Montand i huvud­rollerna, och filmen innehåller cameoroller av bland andra Gene Kelly och Bing Crosby. TB Originaltitel: Let’s Make Love, regi: George Cukor, skådespelare: Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, 1960, USA, 35mm, 1 tim 58 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

Fågel blå

Sön 29 jan 14.00 Bio Victor

Dansant sagofilm där syskonen Tyltyl och Mytyl på jakt efter Fågel blå ger sig ut på en resa kantad av magiska äventyr och mystiska figurer. Filmen, som är den första amerikansk-sovjetiska sam­produktionen någonsin, bygger på en hyllad pjäs av Nobelpristagaren Maurice Maeterlinck och är inspelad i samma studio som Pansarkryssaren Potemkin. Kopian i Svenska Film­ institutets arkiv är en av få som fort­farande existerar. TB Originaltitel: The Blue Bird, regi: George Cukor, skådespelare: Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Jane Fonda, Oleg Popov, Patsy Kensit, 1976, USA, Sovjetunionen, 35mm, 1 tim 39 min, engelska, svensk text, barntillåten

14 Svindlande svärdskonst

Svindlande svärdskonst

december– januari

Wuxia-filmer från Taiwan

Om västerländsk äventyrsfiktion rymmer otaliga strider mellan mäktiga halvgudar, riddare i ringbrynjor och tungt beväpnade soldater så är dess kinesiska dito – så kallad wuxia (”krigshjälte”) – betydligt lättviktigare.

Inte förrän millennieskiftet fick wuxia-filmen sitt uppsving i väst, då Ang Lee – född och verksam i Taiwan tills engelskspråkiga genombrottet med Förnuft och känsla – gjorde lyckosam tur- och returresa för Crouching Tiger, Hidden Dragon. Hyllningarna var många, priserna ett hundratal. Än idag är det den ickeengelskspråkiga film som spelat in mest pengar på bio i USA. ”Istället för att sjunga och dansa ut sina känslor sparkar de röv”, skämtar Lee i en jämförelse mellan wuxia och musikaler. Med episkt anslag uppdaterade han genrens stapelvaror: filosofiska läror, övernaturliga inslag, fjäderlätt koreografi och praktiska vajer- och trampolinstunts med strider mellan hustak, träd och ovan mark.

Med akademikers inskärpning och namnkunniga regissörers kärleksförklaringar till genren – Wong Karwais Ashes of Time, Zhang Yimous Hero och Hou Hsiao-hsiens The Assassin, för att nämna några – har en avsevärd statushöjning setts de senaste 25 åren.

Men det fanns en tid då wuxia inte föll i lika god jord.

De svävande hjälteäventyrens filmiska form – ett slags fusion av kostymfilm, opera, balett och stridskonst – växte fram på kinesiska fastlandet inför storpublik i slutet av 1920- och början på 30-talet. Med historiska ämnen

The Swordsman of all Swordsmen

och fokus på ridderlighet, hjältemod och rätt­färdighet skapades ett patriotiskt ideal för massan, något filmvetaren Jubin Hu benämnt ”industriell nationalism”.

Kritiska vänsterröster menade å andra sidan att filmerna gav upphov till vidskeplighet och ohälsosam hjältedyrkan som reducerade revolutionära klasskamper till privata fejder.

Censurpåtryckningarna fick wuxia att utvandra till Hongkong där bröderna Shaw eldade på genrens genomslag i början på sextiotalet. Studions stjärnregissör King Hu, inspirerad av Pekingopera, bidrog med ökad musikalitet och akrobatik. Efter en dispyt med Shaw-bröderna flyttade Hu till Taiwan, där han i egenskap av produktionschef för nystartade The Union Film Company blev mentorsfigur för nya regitalanger.

Här gjorde King Hu sina två främsta klassiker, Dragon Inn (1967) – visad på Cinemateket i februari – och A Touch of Zen (1971). Den förra blev en jättesuccé, men den senare floppade. I kombination med Bruce Lees genomslag tog wuxia-trenden stryk.

Filmerna i denna serie, gjorda åren 1968–1971, ramar in den nya wuxia-våg som växte fram i Taiwan, influerad av King Hus förkroppsligade fantastik och dess fokus på kvinnliga hjältar, balettlika strider och folkets kamp mot korruption. Dessa fem filmer är typiska för sin tid, sin plats och sin genre – en stridskonstfilm som slår lika snabbt som vinden och lätt som en dans.

Text: Sebastian Lindvall

Tor 1 dec 20.15 Bio Victor

Liten pojkes familj mördas av banditgäng som stjäl hans farfars legenda­riska svärd. Många år senare beger sig den nu fullfjädrade svärdsmästaren på en resa för att utkräva hämnd och återta svärdet – men allt kompliceras när han räddas av en krigare som visar sig vara banditledarens dotter. Inre konflikter och spännande actionkoreografi i färgstarkt stridskonstdrama som blev en biosuccé i hemlandet. SL Originaltitel: Yi dai jian wang, regi: Joseph Kuo, skådespelare: Lingfeng Shangguan, Peng Tien, Meng Hua Yang, 1968, Taiwan, DCP 2K (TFI), 1 tim 25 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

december – januari

Svindlande svärdskonst 15

Iron Mistress Lör 10 dec 14.00 Bio Victor

Godhjärtade hjältinnan Iron Mistress hoppar högt, smider strategi­ska planer, samlar trupper, gömmer sig i bergen och ställs inför hjärtslitande förräderi medan hon leder upproret mot den tyranniska Jindynastins invasion. Tidigt verk av Sung Tshun-Shou som senare gjorde sig ett namn med tabubrytande kärleks­filmen Outside the Window. SL Originaltitel: Tie niang zi, regi: Sung Tsun-­ Shou, skådespelare: Ying Bai, Ying-Ying Chao, Hsiang Chin Han, 1969, Taiwan, DCP 2K (TFI), 1 tim 28 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

A City Called Dragon

Sön 4 dec 14.00 Bio Victor

Hjältinna måste infiltrera fiendebasen Dragon City och stjäla en hemlig karta för att vinna striden mot ondskefull general. Spänningsfyllda intriger, vackra miljöer, fantastisk kostym och hisnande strider i wuxia-klassiker av Tu ChungHsun, regiassistent åt King Hu på inspelningarna av både Dragon Inn och A Touch of Zen. SL Originaltitel: Long cheng shi ri, regi: Tu Chung-Hsun, skådespelare: Feng Shu, Chun Shih, Hui Lou Chen, 1970, Taiwan, DCP 2K (TFI), 1 tim 37 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

The Grand Passion

Ons 7 dec 20.15 Bio Victor

Ensam soldat får i uppdrag att infiltrera fiendernas bas för att leverera en hemlig lista till rebellstyrkan, men det visar sig att någon redan har förvarnat befälhavaren. Dramatiska vändningar och kreativa grepp när Yang Shih-Ching återskapar det avgörande upproret mot Jindynastin. SL Originaltitel: Lie huo, regi: Yang Shih-Ching, skådespelare: Ying Bai, Ping-Yu Chang, Shou-hsien Chang, 1970, Taiwan, DCP 2K (TFI), 1 tim 24 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

The Fly Dragon Mountain Ons 14 dec 20.00 Bio Victor

Rättviseskipande krigare letar efter tjuven som en gång mördade hans familj för ett vitt jadesmycke. Tio år senare lyckas han hitta och döda mannen, men var det verkligen den skyldige? Filmens regissör Chen Hung-Min, klippare av bland annat Dragon Gate Inn, visar här prov på outtröttlig regikraft med halsbrytande jakter, fartfyllda ridscener och vagn­sekvenser som får en att tappa hakan. SL Originaltitel: Fei long shan, regi: Chen Hung-Min, skådespelare: Meng Hua Yang, Hao Chen, Ping-Yu Chang, 1971, Taiwan, DCP 2K (TFI), 1 tim 25 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

16 Diane Kurys

Diane Kurys

december– januari

Relationsskildrare av rang

Diane Kurys självbiografiska debutfilm Pepparmint Soda tillägnas hennes syster, ”som fortfarande inte lämnat tillbaka min orangea polotröja”.

Med ett manus byggt på egna dagboksanteckningar kunde Kurys inte förmå sig att låta någon annan regissera en så personlig historia. Så till slut beslöt hon sig, 28 år gammal, för att söka filmstöd från Centre National Du Cinéma. Stödet beviljades och den bitterljuva uppväxt­ skildringen, om två systrars vardag som skilsmässobarn i sextiotalets Paris, blev en stor succé som petade ner Stjärnornas krig från biotoppen och banade väg för en lyhörd relationsskildrare.

Innan dess hade Kurys i åtta års tid medverkat i tv-­ serier, filmer och på teaterscener. Men rollen som skåde­-

Pepparmint Soda

spelare var begränsande, och hon kände att hon inte kunde uttrycka sig fullt ut under andra regissörers ledning. Det var i filmskapandet som hon fann en form som rymde hela hennes konstnärliga register.

Medan manliga kollegor kallas auteurer har Kurys ofta setts som en typiskt ”kvinnlig regissör”. Det är en beskrivning hon ogärna går med på, men oavsett hur man tolkar hennes filmskapande – eller auteur­begreppet i största allmänhet – återkommer hon alltid till konstnärskapet, de trasiga relationerna och plågsamma uppbrotten.

Allt skildrat med en stilistisk tonsäkerhetet som gjort att flera av filmerna blivit stora publiksuccéer i hemlandet.

Text: Kaly Halkawt

Lör 14 jan 14.00 Bio Victor

I Paris 1963 börjar 13-åriga Anne på samma flickskola som sin storasyster. Under loppet av en hösttermin får vi uppleva förtryckande lärare, ett politiskt uppvaknande, vänskap som tar slut, första mensen och första kärleken.

Diane Kurys självbiografiska regidebut fångar tonåringars känsloliv och vardag med fin tonträff. AA Originaltitel: Diabolo menthe, regi: Diane Kurys, skådespelare: Eléonore Klarwein, Odile Michel, Coarlie Clément, Marie-Véronique Maurin, 1977, Frankrike, 35mm, 1 tim 41 min, franska, svensk text, tillåten från 11 år

december – januari

Franska väninnor Lör 3 dec 14.00 Bio Victor

Kvinnlig frigörelsehistoria som tar vid under andra världskrigets Frankrike och skildrar hur vänskapen mellan två mödrar långsamt växer fram. ”Hela tiden slår det mig hur ovana vi är vid detta perspektiv, att kvinnors vardag och vänskap står i centrum”, skrev Gunilla Boëthius i Aftonbladet. Oscarnominerades för bästa icke-engelskspråkiga film. KH Originaltitel: Coup de foudre, regi: Diane Kurys, skådespelare: Miou-Miou, Isabelle Huppert, Jean-Pierre Bacri, Guy Marchand, 1983, Frankrike, 35mm, 1 tim 51 min, franska, svensk text, tillåten från 11 år

Efter kärleken Tis 31 jan 18.00 Bio Victor

Lola Winters bor ihop med David, som redan är gift och har barn, men är även förälskad i Tom som bävar för att lämna sitt trygga familjeliv. Efter kärleken är ett tragikomiskt relations­ drama om svek, upplösningar och återträffar. Isabelle Huppert är iskall som den författande älskarinnan som tvingas handskas med relations­trassel och konstnärskap. KH Originaltitel: Après l’amour, regi: Diane Kurys, skådespelare: Isabelle Huppert, Bernard Giraudeau, Hippolyte Giardot, 1992, Frankrike, 35mm, 1 tim 45 min, franska, svensk text, tillåten från 7 år

Bonjour Sagan Sön 22 jan 18.00 Bio Victor

Skandalomsusade författaren och dramatikern Françoise Sagan vek sig inte för att sätta eld på livet och konsten.

Med debutromanen Bonjour Tristesse, skriven blott 18 år gammal, markerade hon sin position som orädd samtids­ skildrare. Biografi med känsla för stil och sorg där vi får följa ett livsöde som frossar i njutning och bryts ned av dekadens. Tjusig kostym, stilig sceno­grafi och prick­säkert skådespeleri som resulterade i tre Césarnomineringar. KH Originaltitel: Sagan, regi: Diane Kurys, skådespelare: Sylvie Testud, Pierre Palmade, Jeanne Balibar, Arielle Dombasle, 2008, Frankrike, 35mm, 2 tim 1 min, franska, svensk text, tillåten från 7 år

Diane Kurys 17

18 Thom Andersen

Thom Andersen

december– januari

Cineastisk filmessäist

”Här är staden: Los Angeles, Kalifornien. De gör filmer här. Jag bor här. Ibland tror jag att det ger mig rätten att kritisera hur filmer skildrar min stad.”

Det medryckande tilltalet i Thom Andersens essäfilmer, skapta likt ljuvliga mosaiker, gör dem till oumbärliga ögonöppnare för såväl nyfikna noviser som pålästa akademiker.

I egenskap av tålmodig historiker använder sig Andersen av den dokumentära formen för att undersöka hur film under längre tidsperioder påverkat hur medier, människor och platser representeras i rörlig bild. I egenskap av passionerad cineast har han en förmåga att blåsa upp små detaljer med personlig blick som

sammanflätar film och historia.

Andersens mest kända verk, Red Hollywood (1996) och Los Angeles Plays Itself (2003), är kompilations­ filmer i essäistisk form, där klassiska scener och bilder från Hollywood-filmer kombineras med berättarröster som ger dem nya narrativ och ifrågasätter etablerade kanonbildningar.

Utöver att göra film har Andersen också skrivit filmkritik, arbetat som curator och undervisat på CalArts i Los Angeles. Oavsett format eller arbetsform lyckas han alltid utmana statiska sanningar och sätta filmhistorien i spännande rörelse.

Eadweard Muybridge, Zoopraxographer Lör 21 jan 16.00 Bio Victor

Thom Andersens slutprojekt på UCLA är en avantgardistisk och arkeologisk skildring av brittiska fotografen Eadweard Muybridge. Återupptäckta landskaps­ fotografier ställs mot nya rörelsestudier i denna hyllning till en av filmmediets främsta pionjärer. Med berättarröst av Oscarsnominerade karaktärsskådespelaren Dean Stockwell. Förfilm: The Tony Longo Trilogy, 2014, 14 min. KH Regi: Thom Andersen, Fay Andersen, Morgan Fisher, 1974, USA, DCP 2K (LUX), 59 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Red Hollywood

Mån 12 dec 19.00 Biograf Victoria

Red Hollywood undersöker historierna kring filmskaparna som mellan 1930och 50-talet svartlistades som kommunister i Hollywood. Med intervjuer, filmklipp och analytisk skärpa ger filmen en bild av kommunistjaktens offer och visar hur politiska budskap smögs in i storproduktioner. Regisserad tillsammans med den marxistiska filmteoretikern Noël Burch. KH Regi: Thom Andersen, Noël Burch,1996, USA, blu-ray (LUX), 1 tim 58 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Los Angeles Plays Itself

Ons 11 jan 18.00 Bio Victor

Hur har världens mest fotograferade stad porträtterats som plats? Med film­ historiska nedslag i änglarnas stad undersöker Thom Andersen hur arkitektur, estetik och filmer formar uppfattningar av vad en plats kan vara. Andersen har sagt att idén till filmen kom när han undervisade om Curtis Hansons filmatisering av James Ellroys L.A. konfidentiellt. KH Regi: Thom Andersen, 2003, USA, HD-fil (LUX), 2 tim 50 min + 5 min paus, engelska, utan text, tillåten från 15 år

The Thoughts That Once We Had

Tor 8 dec 18.00 Bio Victor

Thom Andersens senaste verk inleds med orden “a personal history of cinema, partially inspired by Gilles Deleuze, the Movement-Image and the Time-Image”.

Med klipp från ett sextiotal filmer, som spänner över flera tidsperioder och genrer, ges en illustrativ introduktion till den inflytelserika och eklektiska franska filo­sofens begrepp. En lyrisk kärleksförklaring till filmkonsten och filmteorin. KH Regi: Thom Andersen, 2015, USA, DCP 2K (LUX), 1 tim 48 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Text: Kaly Halkawt

december – januari

Aleksandr Sokurov 19

Aleksandr Sokurov Det frusna filmögat

Lustfylld filmpoet? Melankolisk mystiker? Traditionalist, modernist eller allt och inget på samma gång?

Det är svårt att fånga Aleksandr Sokurovs stil i svepande drag. Så fort man tror sig ha kommit in i en av hans filmer sker ett linsbyte, ett bildformatskifte, en visuell förvrängning eller försköning som omkullkastar ordningen. Sokurov har ett särpräglat filmöga som trotsar synundersökningar. Varje berättelse bär spår av mediets beskaffenhet, likt när han i en intervju hävdar att vackra filmbilder varken är regissörens eller foto­grafens förtjänst – skönheten härrör från ”den optiska linsens frusna vätska”.

I slutet av sextiotalet gjorde Sokurov sina hundår som regiassistent på ett ryskt tv-bolag. Där fick han snart göra egna filmer, mestadels plikt­skyldiga samhällsskildringar av skiftande verkshöjd. En signatur tar dock form i Maria, en landsbygdsdokumentär i två delar, vars sorgsna självreflektioner beskrivits som ett första manifest för den existentialism som senare slog ut i Solförmörkelsens dagar, Whispering Pages och Mor och son.

Trots sin starka ställning inom rysk kulturexport är det just Sokurovs kvalitéer – det drömska, ogripbara, omformulerande poetiska – som ställt till det hemmavid. Examensprojektet The Lonely Voice of Man (1978) ansågs inte ideologiskt föredömligt och beslagtogs av Sovjets censurmyndigheter. Inte förrän nio år senare, efter att ha stulit tillbaka filmen från statsarkivet, kunde den ses av en publik.

Det har visat sig svårt att tysta Sokurov. Dels tack vare filmfestivaler, med till­hörande strålkastarljus, men även den offentliga geniförklaringen från landsmannen Andrej Tarkovskij som senare porträtterades postumt i Sokurovs dokumentär Moscow Elegy.

Tarkovskij erbjöd till och med Sokurov en flyktväg – men han avböjde.

Kärleken till rysk kulturhistoria, stärkt av den själsliga trygghet han sagt sig finna i Vinterpalatset (skildrat i Den ryska arken), har hållit honom kvar i Ryssland.

Vi visar åtta av Sokurovs filmer. Snarare än att sammanfatta ett helt konstnärskap vittnar de om ett ifrågasättande, ett sökande, ett skelande filmögas sätt att se på tillvaron. Och även om själva bildernas upphov kan diskuteras råder ingen tvekan om att de tillhör samtidsfilmens vackraste.

Far och son

Text: Sebastian Lindvall

Mån 30 jan 19.00 Biograf Victoria

Aleksej lever ihop med sin far. Med egensinniga rutiner, ritualer och en radio som enbart spelar Tjajkovskij har de skapat en drömsk liten bubbla. När sonen gör sig redo att börja på en militärhögskola ställs relationen inför ett bryskt uppvaknande. Aleksandr Sokurov tar till magisk ljussättning, sensuella kamera­rörelser och religiös ikonografi i formstark far- och sonskildring som prisades i Cannes. SL Originaltitel: Otets i syn, regi: Aleksandr Sokurov, skådespelare: Andrej Shchetinin, Aleksej Neymyshev, Aleksandr Razbash, 2003, Ryssland, Tyskland, Italien, Nederländerna, Frankrike, 35mm (TD), 1 tim 37 min, ryska, engelsk text, tillåten från 15 år

20 Aleksandr Sokurov

december– januari

Hjärtlös smärta Tor 8 dec 20.15 Bio Victor

Familjemedlemmar och vänner sam­manstrålar i märkligt formad herr­gård, där det dukas upp för middagsmys – men den gemytliga stämningen bryts av sex och våld. Otäcka bilder, köttslig symbolik och dämpad dekadens i kompromisslös antikrigsfilm inspirerad av George Bernard Shaws pjäs Heartbreak House. Filmen spelades in redan 1983, men kunde inte färdig­ställas och distribueras förrän perestrojkan. SL Originaltitel: Skorbnoye beschuvstviye, regi: Aleksandr Sokurov, skådespelare: Ramaz Č c hikvadze, Alla Osipenko, Tatjana Egorova, 1987, Sovjetunionen, 35mm, 1 tim 50 min, ryska, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Solförmörkelsens dagar Lör 3 dec 16.30 Bio Victor

Existentialistisk dystopi i sepia där ung läkare upplever utanförskap i Turkmenistan. Hans forskning om religioners hälsoförbät­trande effekter får snart märkliga biverkningar. Byggd på roman av bröderna Arkadij och Boris Strugatskij, science fictionförfattarna som skrev både förlagan och manuset till Andrej Tarkovskijs Stalker. SL Originaltitel: Dni zatmenija, regi: Aleksandr Sokurov, skådespelare: Aleksej Ananisnov, Eskender Umarov, Irina Sokolova, 1988, Sovjetunionen, 35mm, 2 tim 17 min, ryska, armeniska, turkmeniska, azerbajdzjanska, italienska, svensk text, tillåten från 11 år

Mor och son

Lör 10 dec 16.00 Bio Victor

En ung man matar och läser kantstötta vykort för sin svårt sjuka mamma. Hans längtan bort från hembygden växer sig starkare, men hur ska han kunna lämna den han älskar allra mest? Med förskönade och förvrängda bilder målar Aleksandr Sokurov upp ett fängslande landskap, färgat av det förflutna, av nuet, av en framtid som flyr i passerande flygplan, skepp och tåg. ”Varje bild är som ett tavelmotiv att försjunka i”, skrev Chi An Gramfors i Aftonbladet. SL Originaltitel: Mat i syn, regi: Aleksandr Sokurov, skådespelare: Aleksej Ananishnov, Gudrun Geyer, 1997, Ryssland, Tyskland, 35mm, 1 tim 13 min, ryska, svensk text, barntillåten

Förfilm: Maria Originaltitel: Mariya, regi: Aleksandr Sokurov, 1988, Sovjetunionen, 35mm, 39 min, ryska, svensk text, barntillåten

december – januari

Molok Sön 18 dec 14.00 Bio Victor

Vi ser en man fuldansa, berätta barn­doms­historier, hålla brandtal i bad­rummet och skojbrottas med sin fru.

Inget utöver det vanliga, såvida hans namn inte vore Adolf Hitler. Första delen i Aleksandr Sokurovs tetralogi om makt följdes upp med Taurus (om Lenin), The Sun (om Hirohito) och Faust. Nyfiket avdramatiserande studie i ondskans banalitet. SL Originaltitel: Molokh, regi: Aleksandr Sokurov, skådespelare: Leonid Mozgovoy, Elena Rufanova, Irina Sokolova, 1999, Ryssland, Tyskland, Japan, Italien, Frankrike, 35mm, 1 tim 48 min, ryska, svensk text, tillåten från 7 år

Den ryska arken Lör 21 jan 14.00 Bio Victor

Med digital videoteknik fångar Aleksandr Sokurov tre århundranden av rysk kulturhistoria – i en enda lång tagning. Anspråksfull, färgsprakande, bitvis hypnotisk och mäktigt iscensatt promenad genom vackra Vinter­palat­ set, där såväl historiska figurer som hundratals pråligt klädda statister passerar i bild. Den ryska arken är en storslagen filmupplevelse som gör sig bäst på duk. SL Originaltitel: Russkij kovceg, regi: Aleksandr Sokurov, skådespelare: Sergej Dreiden, Maria Kuznetsova, Leonid Moxgovoj, 2002, Ryssland, Tyskland, 35mm, 1 tim 36 min, ryska, svensk text, tillåten från 7 år

Faust

Tor 19 jan 18.00 Bio Victor

Slem, snusk, lik och könsorgan när doktor Faust blir besatt av Margarete och säljer sin själ till Djävulen. ”Omtuml­ande resa i ett mörkt, groteskt, smutsigt och absurt komiskt universum”, skriver Eva af Geijerstam om Aleksandr Sokurovs äckligt vackra tolkning av Goethes maktgalna romangestalt. Belönades med på Venedigs filmfestival. SL Regi: Aleksandr Sokurov, skådespelare: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, 2011, Ryssland, 35mm, 2 tim 20 min, ryska, svensk text, tillåten från 15 år

Aleksandr Sokurov 21

22 Made in Sweden / Specialvisning

Made in Sweden

Monthly screenings of Swedish films with English subtitles, from early silent works to the contemporary. Discover Sweden through its films!

december– januari

Raven’s End Lör 10 dec 18.00 Bio Victor

Aspiring author Anders lives with his unemployed father and hard-working mother in a poor neigh­bourhood in Malmö. He wants more from life than ending up as his self-pitying father.

Bo Widerberg’s international break-­through was nominated for an Academy Award, and is a masterpiece that portrays working class struggles and dreams in 1930s Sweden. TB Original title: Kvarteret Korpen, director: Bo Widerberg, actors: Thommy Berggren, Keve Hjelm, Emy Storm, Ingvar Hirdwall, 1963, Sweden, 35mm, 1 hr 41 min, Swedish with English subtitles, suitable from 15 years

Man on the Roof

Sön 29 jan 18.00 Bio Victor

A police officer is brutally murdered with a bayonet at a hospital. An investi­gation follows, and it turns out that the victim was in fact a vile man. The killer barricades himself on a rooftop with an automatic rifle in one of Swedish film’s most memorable scenes. Based on one of the novels in the highly acclaimed Martin Beck series, written by author duo Maj Sjöwall and Per Wahlöö, it was awarded with a Guld­bagge Award for Best Film. TB Original title: Mannen på taket, director: Bo Widerberg, actors: Sven Wollter, Carl-Gustaf Lindstedt, Håkan Serner, Ingvar Hirdwall, Thomas Hellberg, 1976, Sweden, 35mm, 1 hr 50 min, Swedish with English subtitles, suitable from 15 years

Specialvisning

Lördag 5 november visades fel version av Richard III. Vi ber om ursäkt för detta och ordnar nu en visning av Laurence Oliviers berömda tolkning från 1955.

Richard III Lör 17 dec 14.00 Bio Victor

Legenden Laurence Olivier var en dedikerad Shakespeare-entusiast som filmatiserade tre av författarens verk och spelade i ännu fler. Hans Richard III är ett visuellt mästerverk i Vistavison och Technicolor, med en adlig ensemble bestående av Sir Cedric Hardwicke, Sir John Gielgud, Sir Ralph Richardson och inte minst Sir Laurence Olivier själv som den förföriska, karismatiska och diaboliska Rikard III. KH Regi: Laurence Olivier, skådespelare: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, John Gielgud, Ralph Richardson, Pamela Brown, 1955, Storbritannien, DCP 4K (PC), 2 tim 38 min, engelska, utan text, till. fr. 15 år

Om film: / Vad som helst – till synes ... 23

december – januari

Om film:

I vår föreläsningsserie Om film: fokuserar vi denna gång på tysk expressionism.

Den obesegrade döden Ons 18 jan 18.00 Bio Victor

Efter första världskriget befann sig Tyskland i en djup ekonomisk kris. Trots detta blomstrade landets filmindustri, och de tyska regissörerna började utforska den stilriktning som uppkom före krigsutbrottet – expressionismen.

I filmer som Robert Wienes Doktor Caligari (1920) och F.W. Murnaus Nosferatu (1922) demonstreras hur man med kontrasterande skuggor, felaktiga proportioner, stiliserat överspel och uttrycksfull dekor utforskade teman som skräck och religiositet.

En av rörelsens giganter var Fritz Lang. Innan storverken Metropolis (1927), M (1931) och Doktor Mabuses testamente (1933) gjorde han Den obesegrade döden (1921), en folksaga i sex delar om en ung kvinna som ber Döden åter­uppliva hennes fästman. Med storslagen scenografi tar filmen publiken till olika platser och tider, men budskapet är alltjämt detsam­ma: det går inte att lura döden.

Filmen är nyrestaurerad och ackompanjeras på piano av Edward von Past.

Innan visningen föreläser kulturjournalisten och filmvetaren Charlotte Wiberg om tysk expressionism. Föreläsningen pågår i cirka 45 minuter och ingår i biljettpriset. TB Originaltitel: Der müde Tod, regi: Fritz Lang, skådespelare: Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Max Adalbert, 1921, Tyskland, DCP 2K (FWMS), 1 tim 54 min, tyska mellantexter med engelsk undertext, tillåten från 15 år

Vad som helst – till synes ...

Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser Dog Star Man

Sön 22 jan 16.15 Bio Mauritz

Jean Cocteau var en tidig influens, men det var snarare Maya Deren, Marie Menken och Joseph Cornell som formade Stan Brakhages filmskapande. Under fem decennier gjorde han över 350 filmer, på 8- och 16mm, från några sekunder korta till 4 timmar långa, ofta utan ljud för att fokusera på bilden. I dessa filmer bryter han mot varje konvention och regel för att befria seendet från värdsliga begränsningar. Brakhages Dog Star Man, ett episk och humoristisk mästerverk i fem delar, är en uppvisning över tekniker och en fröjd för ögat. DB Originaltitel: Dog Star Man: Prelude, Part I, Part II, Part III, Part IV, regi: Stan Brakhage, skådespelare: Stan Brakhage, Jane Brakhage, 1962–64, USA, 16mm (LC), 1 tim 14 min, utan dialog, tillåtna från 15 år

24 Publikens val / Gästens val

december– januari

Publikens val

Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Driver dagg faller regn

Lör 14 jan 16.00 Bio Victor

Fiolen är djävulens redskap och Alf Kjellin en utstött främling i allmogemelodram där han räddar trolovade bond­ dottern Mai Zetterling från att bli våldtagen. Filmatiseringen av Margit Söderholms bästsäljare blev SF:s största publiksuccé sedan stumfilmstiden. Zetterling och Kjellin var nästan lika stora som filmparet Viveca Lindfors och Georg Rydeberg. NW Regi: Gustaf Edgren, skådespelare: Mai Zetterling, Alf Kjellin, Hilda Borgström, Ulf Palme, 1946, Sverige, 35mm, 1 tim 41 min, svenska, till. fr. 15 år

Örnnästet

Lör 17 dec 17.00 Bio Victor

Dödsföraktande kommandosoldater klättrar på linbanevagnar och dinglar över avgrunder i alpthriller där general ska fritas ur ointaglig nazistborg. Alistair MacLean skrev manuset och boken, stuntlegenden Yakima Canutt (mannen bakom kappkörningen i Ben-Hur) regisserade actionscenerna och Richard Burton och Clint Eastwood är perfekta som serietidningshjältar. NW Originaltitel: Where Eagles Dare, regi: Brian G Hutton, skådespelare: Richard Burton, Clint Eastwood, Michael Hordern, Patrick Wymark, 1968, Storbritannien, USA, 35mm, 2 tim 38 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Socialhjälp

Tis 24 jan 18.00 Bio Mauritz

Med flugan på väggen-metoden från High School, Mottagningen och Domstol synar Frederick Wiseman sprickorna i en socialhjälp vars byråkratiska berg faller tyngst över de mest utsatta. Med stort tålamod och fördomsfri blick visar Wiseman varför han blivit känd som amerikansk dokumentärfilms främsta skildrare av institutioner. SL Originaltitel: Welfare, regi: Frederick Wiseman, 1975, USA, 16mm, 2 tim 47 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Gästens val I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja film till Cinemateket. De inleder också visningarna.

Emma Gray Munthes val: Faces Tor 26 jan 18.00 Bio Victor

Äktenskapskris i grynig närbild när man och kvinna med vinglande gångstilar försöker hitta fotfästen i raserad förorts­ idyll. Det dricks, skrattas och köps sex i John Cassavetes trefaldigt Oscarsnominerade mästerverk där Geena Rowlands briljerar och Seymour Cassel gör sin genombrottsroll som hal hippie. Filmen är vald och introduceras av Emma Gray Munthe, filmkritiker och konstnärlig ledare för Lilla film­festivalen i Båstad. SL Regi: John Cassavetes, skådespelare: John Marley, Geena Rowlands, Seymour Cassel, 1968, USA, 35mm, 2 tim 10 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

december – januari

Nyrestaurerat

Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden.

Ibland klipps en film om av en producent eller distributör, så att endast stymp­ade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till den högupplösta 2K-standarden eller i vissa fall 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Demonens förbannelse Fre 16 dec 18.00 Bio Victor

Skeptiker åker till seminarium om det ockulta för att avslöja djävuls­dyrkare, men drar på sig en förban­nelse. Jacques Tourneurs kusliga skräckklassiker har gjort flera avtryck i populärkulturen, bland annat som inspiration till Kate Bushs ”Hounds of Love”. Filmen lanse­ra­des i USA i nedklippt version under titeln Curse of the Demon. Vi visar en nyrestaurerad kopia av original­ versionen. TB Originaltitel: Night of the Demon, regi: Jacques Tourneur, skådespelare: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, 1957, Storbritannien, DCP 2K (PC), 1 tim 35 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Cave of the Silken Web

Fre 2 dec 18.00 Bio Victor

Äventyrlig buddhistmunk tillfångatas av sju spindel­kvinnor i hänförande stumfilm baserad på kine­si­­ska bokklassikern Färden till Västern. Filmen antogs vara förlorad tills en oväntad upptäckt gjordes 2011 i Nasjonalbibliotekets arkiv i Mo i Rana. Vi visar en analog restaurering av kopian, inklusive dess absurt missvisande norska mellantexter. Tina Anckarman, Filmarkivarie vid Nasjonalbiblioteket, inleder visningen och Edward von Past ackompanjerar på piano. SL Originaltitel: Pan si Dong, regi: Dan Duyu, skådespelare: Yin Mingzhu, He Rongzhu, 1927, Kina, 35mm (NB), 60 min, kinesiska och norska mellantexter, engelska undertexter, tillåten från 15 år

Nyrestaurerat 25

26 Närbilder

december– januari

Närbilder

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

Det hände i New York

Sön 18 dec 18.00 Bio Victor

Omtyckt varuhustomte som tror sig vara äkta vara blir instängd på mental­ sjukhus, men det är något som inte stämmer. Påhejad av en frånskild mamma och hennes dotter tar en ung advokat sig an fallet. Samhällskritik och jul­stämning i Oscarbelönad film, som av American Film Institute rankats som nummer 9 på listan över de 100 mest inspirerande filmerna genom tiderna. TB Originaltitel: Miracle on 34th Street, regi: George Seaton, skådespelare: Edmund Gwenn, Maureen O’Hara, John Payne, Natalie Wood, Thelma Ritter, 1947, USA, DCP 2K (PC) 1 tim 36 min, engelska, utan text, barntillåten

Den förlorade

Sön 18 dec 16.00 Bio Victor

Peter Lorre, barnamördaren i Fritz Langs världssuccé M, flydde undan nazisterna och blev birollsaktör i ett Hollywood där han var för udda. Tillbaka i Tyskland gjorde han huvudrollen i sin enda egna film, om en forskare som blir mördare när hans rön om ett dödligt virus läcker till de allierade. Den tyska publiken ville inte se ett nattsvart drama om grymhet och skuld, och Lorre åkte tillbaka till de engelskspråkiga birollerna. NW Originaltitel: Der Verlorene, regi: Peter Lorre, skådespelare: Peter Lorre, Karl John, Renate Mannhardt, Gisela Trowe, 1951, Västtyskland, 35mm, 1 tim 38 min, tyska, svensk text, tillåten från 15 år

Mannen från Tokyo

Ons 14 dec 18.00 Bio Victor

Lojal lönnmördare hamnar i skottlinjen när gamla chefen blir girig, rivalerna surnar och flickvännen sviker. Filmstudion Nikkatsu försökte begränsa Seijun Suzukis visuella extravagans med ovanligt låg budget, men påtryckningarna fick direkt motsatt effekt. Kitschig scenografi, färgklickar mot svartvitt och häftig klippning i sextiotalets mest popkonstpräglade yakuzafilm. SL Originaltitel: Tokyo nagaremono, regi: Seijun Suzuki, skådespelare: Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani, 1966, Japan, 35mm, 1 tim 23 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år

Undersökning av en medborgare höjd över alla misstankar

Sön 4 dec 18.00 Bio Victor Tis 6 dec 18.00 Bio Victor

Gian Maria Volontè – psykopat, polisbefäl och blivande chef för säkerhetspolisen – har jobbrelaterat sex i kafkaartad Oscarvinnare där han leker katt och råtta med våldsroteln. Ennio Morricone skrev musiken till den vänsterradikala regissörens politiska thriller. ”Om man gör en film för att föra ut vissa idéer är det kriminellt att utforma dem så att de bara uppfattas av en elit.” – Elio Petri. NW Originaltitel: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, regi: Elio Petri, skådespelare: Gian Maria Volontè, 1970, Italien, DCP 2K (PC), 1 tim 52 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

Upp i rök

Fre 27 jan 18.00 Bio Victor

I Cheech och Chongs första ”stoner flick” kör komikerparet en van gjord av ”fiber-weed” från Mexiko till USA, ramlar av stolar, sätter eld på nunnor, röker joints stora som burritos och plockar upp tjejer som snortar skurpulver. ”Don’t go straight to see this movie!” – Paramounts trailer, komplett med spansk idiotbrytning och närbilder av bröst i linnen, känns surrealistisk fyrtio år senare. NW Originaltitel: Up in Smoke, regi: Lou Adler, skådespelare: Cheech Marin, Tommy Chong, Strother Martin, Edie Adams, 1978, USA, 35mm, 1 tim 26 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

december – januari

The Wiz

Närbilder 27

Lör 28 jan 14.00 Bio Victor

Sidney Lumets skitiga New York får sagolikt besök i afroamerikansk nytolkning av Trollkarlen från Oz. Här ses Diana Ross som Dorothy, Michael Jackson som Fågelskrämman och Richard Pryor som mytomspunna trollkarlen. Trots fyra Oscarsnomineringar var kritikerna skoningslösa och publiksiffrorna en besvik­else för historiens dittills mest påkostade filmmusikal. Sedan dess har den omvärderats som älskad kultfilm. Vi visar en uppblåst 70mm-kopia. SL Regi: Sidney Lumet, skådespelare: Diana Ross, Michael Jackson, Richard Pryor, 1978, USA, 70mm, 2 tim 14 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

Freak Orlando

70mm!

Tis 17 jan 18.00 Bio Mauritz

Avantgarde-drottningen Magdalena Montezuma spelar Orlando i den tyska underground-regissören Ulrike Ottigers tolkning av Virginia Woolfs roman.

Huvudpersonen rör sig fritt mellan kön och tidsåldrar, blir kär i siamesiska tvillingen Delphine Seyrig, tar sina sju kortväxta skomakare till Freak City och går på festival med fulhetstävling. Och Jesus har ett solo på korset. NW Regi: Ulrike Ottinger, skådespelare: Magdalena Montezuma, Hans Langerschlanger, Delphine Seyrig, Eddie Constantine, 1981, Västtyskland, 35mm (GIS), 2 tim 6 min, tyska, engelsk text

Innocence of Memories – Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul Sön 11 dec 17.00 Bio Victor

”Varje gång människor och ting möts föds en historia.” Grant Gee (som gjort film om W.G. Sebald) och den turkiska nobelpristagaren gör en hypnotisk film om Pamuks museum, fullt av ting som Kemal i romanen Innocence of Memories samlar – som tusen fimpar med Fusuns läppstift. Gees dokumentärer har fått kritiker att räkna honom till Storbritanniens ledande regissörer. NW Regi: Grant Gee, medverkande: Pandora Colin, Mehmet Ergen, Ara Güler, Türkan Soray, 2015, Storbritannien, DCP 2K (TMF), 1 tim 37 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Eisenstein in Guanajuato Mån 23 jan 19.00 Biograf Victoria

Det ryska stumfilmsgeniet, övertygad om att hans skaparkraft hänger på att han inte får utlösning, får inga jobb i Hollywood och far till Mexiko för att göra ¡Que Viva Mexico! Verket blir aldrig fullbordat, men det blir Eisensteins första samlag – analt och i närbild. Tredelade bilder, sinnrik dekor, virtuosa åkningar och stumfilmsklipp i deliriskt idolporträtt med finska Elmer Bäck i huvudrollen. NW Regi: Peter Greenaway, skådespelare: Elmer Bäck, Luis Alberti, José Montini, Cristina Velasco Lozano, 2015, Nederländerna, DCP 2K (FB), 1 tim 45 min, engelska och spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

28

december– januari

Cinemateket – när verkligheten inte räcker till!