Sthlm hela 20170324

april–maj

Stockholm

Raoul Walsh Action, action, action!

Dessutom i april–maj:

Hammer Films, Hasse Alfredson, Aida Begic, Miguel Gomes

1

2

Inledning

under den senare delen.

Några andra filmer som vi visar under april och maj som på många sätt formade mitt intresse för filmen och Cinemateket (för det var på Cinemateket jag såg dem) är Apocalypse och Min natt med Maud. Två på många sätt helt olika filmer som flyttar gränserna för berättande inom film.

Jag hoppas ni ser dem (eller ser om dem).

För sju år sen visade Cinemateket vår första film på biografen Victoria.

Det var Billy Wilders Sunset Boulevard med just Buster Keaton i en liten roll. Under dessa sju år har vi visat över 250 filmer på Victoria och det har varit ett uppskattat inslag i vårt program, både av oss och publiken, och därför är det med en viss sorg som jag måste meddela att vi inte har kunnat komma överens om hur avtalet ska se ut i framtiden. Därför lämnar vi biografen i höst. Vi letar andra alternativ just nu och meddelar så snart som möjligt var våra måndagsvisningar äger rum framöver. Jag vill passa på att tacka Richard Letterborn och de andra på Victoria för sju fantastiska år.

Danial Brännström, Cinematekschef

PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Tora Berg, programredaktör Sebastian Lindvall, programredaktör Stefan Ramstedt, programredaktör Anders Annikas, programredaktör (föräldraledig) Christopher Mair, marknadsansvarig MASKINISTER FILMHUSET Ivar Andersson Janine Andersson-Lycksell Thomas Berg Mikael Hessel Rebecka Holmström MASKINISTER VICTORIA Martin Håkansson Richard Letterborn FORMGIVARE Johanna Klefbeck klefbeck.se Anna Tribelhorn annatribelhorn.com TRYCK Lenanders Grafiska AB BILDER Filminstitutets bildarkiv KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00

Filmkopior och DCP:er från Svenska Filminstitutet om inte annat anges. Övrigt filmmaterial från: Das Bundesarchiv (BA), Cinemateca Portugesa (CP), Filmoteka Narodowa (FN), Les Films du Losange (LFL), Lightcone (LC), Lobster Films (LF), The Match Factory (TMF), Milestone Films (MF), Murnau Stiftung (MS), Njutafilms (NF), Park Circus (PC), Pyramide Distribution (PD), Orange Studio (OS), Rai Com (RC), Thai Film Archive (TFA), The University of Chicago - Film Studies Center (UCFSC) Texter: Jon Asp, Tora Berg (TB), Magdalena Elekidis (ME), Johan Fogde Dias, Kajsa Hedström (KH), Malena Jansson, Rebecka Kärde, Sebastian Lindvall (SL), Stefan Ramstedt (SR), Nina Widerberg (NW), Jannike Åhlund.

Tack till: Daniel Alfredson, Tomas Alfredson, Jacqueline Blösch, Jesper Danielsson, Patrik Danielsson, Julia Gibbs, Halina Goldfarb, Ebrahim Golestan, Sofie Landström, O Som e a Fúria, Edward von Past, Polska institutet i Stockholm.

Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet.

Läs mer på filminstitutet.se.

Omslag: Humphrey Bogart i Ligan . Baksida: Josie Lawrence i En förtrollad april . Danial Brännström: Mia Carlsson

B

uster Keaton blev min introduktion till stumfilmen. Så går det till i krig var den första jag såg som tonåring och jag förälskade mig i Buster som lugn och oberörd med melankoliskt stenansikte tog sig an allt som världen tycktes slänga mot honom. Det tog rätt många år innan jag förstod att han fortsatte efter ljudfilmens intåg, och att karriären efter stumfilmen inte var begränsad till småroller.

Hans karriär må ha varit mindre framgångsrik än Chaplins, men den var faktiskt lika lång.

Och innehåller en hel del höjdpunkter även

april–maj

april–maj

6

Innehåll

3

Det här är Cinemateket . ....................................................................................................................... 4 Om vårt uppdrag och våra biljetter.

Nypremiär........................................................................................................................................................... 5 Nypremiär för Hasseåtages debutfilm Svenska bilder.

Nyrestaurerat.................................................................................................................................................. 5 Thailändskt triangeldrama i 4K

8 7

Specialvisningar........................................................................................................................................... 6 Dystopier, totalitär underhållning och svenska kortfilmsgarderoben.

Kulturnatt Stockholm.............................................................................................................................. 7 Fri entré till stumfilmsklassiker med livemusik.

Publikens val................................................................................................................................................... 7 Film som ni har önskat.

Nordic Women in Film............................................................................................................................ 8 Filmfoto i fokus.

24 16

Alice Rohrwacher........................................................................................................................................ 9 Uppväxthistorier på resande fot.

Raoul Walsh....................................................................................................................................................10 Mellan mörka gränder och vida vyer.

Aida Begic........................................................................................................................................................12 Överlevnad i forna Jugoslavien.

26

Éric Rohmer....................................................................................................................................................13 Begärets dunkla mål.

Hammer Films..............................................................................................................................................16 Brittiskt filmbolag med sinne för skräck.

Om film:..............................................................................................................................................................17 Föreläsning och filmvisning.

Andrzej Munk................................................................................................................................................18 Politisk ironi i efterkrigstidens Polen.

27

Buster Keaton ............................................................................................................................................ 20 Ljudfilmer med stumfilmsstjärnan.

Miguel Gomes............................................................................................................................................. 22 Sagor för cinefiler.

Hasse Alfredson....................................................................................................................................... 24 Folkkär komiker med tygnd.

Crossdressing i Weimarrepubliken ....................................................................................... 26 Queert andrum i filmhistorien.

Mittuppslaget Visningsschema april–maj 2017 Riv ut och sätt upp på väggen!

Närbilder........................................................................................................................................................... 27 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

Vad som helst – till synes… .......................................................................................................... 29 Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser.

Unga Cinemateket................................................................................................................................... 30 För barn och unga.

4

Det här är Cinemateket

Det här är Cinemateket

april–maj

Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ringen upp­draget att levandegöra filmhistorien genom visning och kontextualisering av film. På Cinema­teket får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer.

Vi bjuder in filmare och filmkännare som intro­ducerar film­erna i vårt pro­gram, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrest­aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv.

Filminstitutet är medlem i Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av film­arkiv och cinematek som tillsam­mans arbetar för att bevara och tillgänglig­göra film­­arvet.

Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö. Under rubriken Cinemateket c/o finns vi även på andra platser i Sverige.

Biljetter

Biljetter och förmånskort köper du på våra biografer eller på cinemateket.se.

Du kan även köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset i Kulturdirekts informations­disk i Kulturhuset vid Sergels torg. Biljetterna till april och maj släpps 24 mars. Tänk på att antalet platser i biograf­erna är begränsat, så skaffa gärna biljett i god tid – särskilt till visningar med fri entré.

Ordinarie biljettpris är 80 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden.

Korten gäller i ett år. Läs mer här intill. Har du köpt en rabatterad biljett måste du visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet. Är du under 15 år är det alltid fri entré på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Våra förmånskort:

Cinemateketkortet kostar 250 kr och med det betalar du 60 kr per biljett.*

Åldersgräns Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen. Sedan 1 mars 2017 är det tillåtet för besökare i åldrarna 11–14 att se filmer med 15-årsgräns om man är i sällskap med en vuxen.

Bio Victor och Bio Mauritz i Filmhuset Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer Bio Victor (364 platser) och Bio Mauritz (130 platser). Filmhuset ligger vid Gärdet. Du tar dig hit med buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 1 och 4 till Värta­vägen eller buss 67 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Cine­ma­tekets biljettkassa, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset på cinemateket.se och hos Kulturdirekt i Kulturhuset.

Biograf Victoria Varje måndag klockan 19.00 visar vi film i salong 2 på Biograf Victoria (166 platser) på Söder. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgar­platsen.

Adress: Götgatan 67. Kassan öppnar klockan 12 varje dag och hanterar enbart kortbetalning. Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna.

Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på sf.se.

* Enstaka avvikelser kan förekomma.

Filmhuset: Mark Standley, Biograf Victoria: Svenska Bio

Cinematekets biografer

Stora Cinemateketkortet kostar 1 100 kr och med det är biljetterna kostnadsfria.*

april–maj

Nypremiär / Nyrestaurerat

5

Nypremiär I Svenska Filminstitutets arkiv finns 2 600 svenska långfilmer och 6 000 svenska kortfilmer. För att dessa filmer ska vara möjliga att visa för kommande generationer har vi påbörjat arbetet med att digitalisera dem. För att belysa vikten av detta arbete lyfter vi fram en av de digitaliserade filmerna i varje program. Kända klassiker, oförtjänt bortglömda verk eller filmer värda en omvärdering.

Det blir också filmernas nypremiär på bio!

Mer om Hasse på s. 24!

Svenska bilder

Tor 6 apr 18.00 Bio Victor

”En ruggig svensk vinterfilm i regi av Tage Danielsson med massor av sex, våld, sex, skräck, skräck, skräck, sex, läkarromantik – sa jag våld? – tjusiga shownummer, sex-våld i flotta kostymer… ja, det var allt vi kunde hitta av könsliv och brutalitet i den här filmen. Resten är mest blaj.” Hasse Alfredson gör själv trailerrösten till första Hasseåtage-filmen där han spelar arbets­sökande man som kärar ner sig i Monica Zetterlund (i sin första stora filmroll) och blir jagad av en passionerad Birgitta Andersson. Snillrik debutfilm som hyllades för sitt goda hantverk, sin värme och lyckade balansgång mellan dur och moll. Visningen inleds av Tomas Alfredson. SL Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Hans Alfredson, Birgitta Andersson, Monica Zetterlund, Lars Ekborg, 1964, Sverige, DCP 2K, 1 tim 46 min, svenska, tillåten från 11 år

Nyrestaurerat Runt om i världen arbetar filmarkiv med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man tar bort repor och andra skador samt sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till den högupplösta 2K-standarden eller i vissa fall 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Santi-Vina

Ons 26 apr 20.00 Bio Victor

Blinda Santi och godhjärtade Vina har gillat varandra sen barnsben. Fullvuxna och förälskade vill de rymma ihop, men i vägen för deras lycka står svartsjuka plågoanden Krai. Triangeldramat Santi-Vina, den första thailändska långfilmen att spelas in på 35mm i färg, prisades på internationella filmfestivaler världen över – sedan hamnade filmen på villovägar. I thailändska filmarkivet fanns bara en sliten 16mm-kopia, men så 2014 gjorde BFI – Brittiska filminstitutet – ett oväntat fynd. Efter 1 700 arbetstimmar kunde filmen restaureras, digitaliseras i 4K och få nypremiär på filmfestivalen i Cannes. Vi visar den nyrestaurerade kopian. SL Regi: Thavi Na Bangchang, skådespelare: Poonpan Rangkhavorn, Rayvadi Sriwilai, 1954, Thailand, DCP 4K (TFA), 1 tim 54 min, thai, engelsk text, tillåten från 15 år

6

Specialvisningar

april–maj

Specialvisningar Psykologer tittar på film: 1984

Ons 10 maj 18.00 Bio Victor

Ett fåtal dagar in i Donald Trumps presidentskap blev George Orwells bokklassiker bästsäljare på nytt med förstaplats på Amazons topplista. I ett tanke- och känsloreglerat övervakningssamhälle arbetar byråkraten Winston Smith, här spelad av John Hurt, med att skriva om historien på uppdrag av det enda partiet – men plötsligt skakas hans inrutade liv om av en oväntad förälskelse. Efter visningen samtalar Jonas Mosskin, psykolog och frilansskribent, med Maria Sandgren, leg. psykolog, fil dr., forskare i politisk psykologi och lektor vid Södertörns Högskola.

Originaltitel: Nineteen Eighty-Four, regi: Michael Radford, skådespelare: John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, 1984, Storbritannien, 35mm, 1 tim 53 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Boksamtal Tor 27 apr 17.00 Filminstitutets bibliotek

Ett möte i natten

Tor 27 apr 18.00 Bio Victor

När den europeiska filmen hotades av amerikansk dominans bildade Joseph Goebbels Internationella filmkammaren, med målet att främja den nationella filmens särart. I samtal med filmvetaren Anna-Sofia Rossholm presenterar historikern Benjamin Martin sin bok The Nazi-Fascist New Order for European Culture. Samtalet är gratis, pågår i cirka 45 minuter med start 17.00 i Filminstitutets bibliotek. Därefter inleder Benjamin Martin visningen av Ett möte i natten – tredje rikets största biosuccé – där en tysk flygpilot förälskar sig i en dansk kabarésångerska, spelad av svenska stjärnan Zarah Leander.

Originaltitel: Die große Liebe, regi: Rolf Hansen, skådespelare: Zarah Leander, Grethe Weiser, Viktor Staal, 1942, Tyskland, 35mm (BA), 1 tim 36 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

Filmarkivet.se: Queer

Tis 2 maj 18.00 Bio Victor

Det skulle dröja nästan hundra år innan vi fick se människor av samma kön kyssas i en svensk film. Filmen är den yngsta konstarten – borde den inte kunnat vara mer radikal och framåtpekande? Vi gläntar på den svenska kortfilmsgarderoben och visar exempel på tidig crossdressing, journalinslag om könskorrigering, amatörfilm från sjuttiotalets frigörelsevecka (föregångaren till Pridetåget) samt flator och bögar som möter både fördomar och kärlek. Visningen inleds av Jan Göransson, Svenska Filminstitutets presschef, och Kajsa Hedström, projektledare för Filmarkivet.se, med gäster. KH Regi: Marie Falksten, Jenifer Malmqvist, Håkon Liu m.fl., 1909–2007, Sverige, div. format, 1 tim 40 min, svenska, till. fr. 15 år

april–maj

Kulturnatt Stockholm / Publikens val

Kulturnatt Stockholm

7

29 april slår Cinemateket upp portarna för Stockholms kulturintresserade nattmänniskor och visar två stumfilmsklassiker med livemusik.

Fri entré och biljetterna hämtas ut i biljettkassan på Filmhuset samma dag från och med 18.00.

Erotikon

Lör 29 apr 19.00 Bio Victor

Raffinerat erotisk ton, nyskapande berättande och självreflexivitet i sofistikerad komedi där lyxhustru spelad av vällustig Tora Teje bedrar en insektsforskande professor. Mauritz Stiller räknas till en av den svenska guldålderns främsta pionjärer, och ville här med färre textskyltar än någon tidigare i Sverige göra en film som var mer än ”stora närbilder på sköna ansikten”. Resultatet blev en fullfjädrad förebild för komediregissörer som Ernst Lubitsch. Visningen ackompanjeras av Edward von Past på piano.

Regi: Mauritz Stiller, skådespelare: Anders de Wahl, Tora Teje, Karin Molander, 1920, Sverige, 35mm, 1 tim 46 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Nosferatu

Lör 29 apr 21.00 Bio Victor

Otäcka skuggor, hotfulla silhuetter och grotesk sminkning i tyskexpression‑ istisk klassiker med Max Schreck som filmhistoriens kusligaste Dracula. Den icke-auktoriserade adaptionen fick Bram Stokers änka att se rött – hon stämde produktionsbolaget, vann i rätten och förstörde alla kopior hon kom över. Ändå lyckades filmen överleva tack vare en utlandskopia på vift i USA. Upplev den första vampyrfilmen i långfilmsformat med Edward von Past på piano. SL Originaltitel: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, regi: F.W. Murnau, skådespelare: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, 1922, Tyskland, DCP 2K (MS), 1 tim 24 min, tyska och engelska mellantexter, tillåten från 15 år

Publikens val Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Conan, barbaren

Ons 5 apr 18.00 Bio Victor

Den vapenvurmande ”zen-fascisten” John Milius ratade Oliver Stones postapokalyptiska adaption av Robert E. Howards kioskfantasy och skrev om det mesta. Resultatet blev ett Nietzsche-inspirerat epos där Arnold Schwarzenegger i sin genombrottsroll spelar barbaren som sett sin by slaktas, slagit sig fri från gladiatorspel och nu färdas land och rike runt för att förgöra nekromantikern Thulsa Doom. Enormt underhållande och tidstypiskt exempel på hur Reagan-erans mansideal kunde uttrycka sig i Hollywood. SL Originaltitel: Conan the Barbarian, regi: John Milius, skådespelare: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von Sydow, 1982, USA, DCP 2K (PC), 2 tim 7 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

8

Nordic Women in Film

Nordic Women in Film Två av Sveriges bästa filmfotografer samtalar om erfarenheter, konstnärliga drivkrafter, inspirationskällor och filmfotots roll i svensk och nordisk film.

Sophia Olsson är inte längre ”filmvärldens hetaste doldis”, som filmtidningen POV utnämnde henne till i höstas, utan har uppmärksammats stort för sitt foto i Amanda Kernells Sameblod och i isländska Sparrows. På filmfestivalen i Göteborg belönades hon med Sven Nykvist Cinematography Award.

Ita Zbroniec-Zajt fick, som första kvinnliga fotograf, en Guldbagge i vintras för fotot till Måns Månssons film Yarden. Hon var också nominerad för fotot i Min faster i Sarajevo och var även fotograf på Granny’s Dancing on the Table.

Vi har bett Sophia och Ita att välja varsin film där det visuella uttrycket spelar en av huvudrollerna.

Text: Jannike Åhlund

Nordic Women in Film är en kunskapsbank och inspirationskälla om kvinnor i svensk film.

Läs mer på nordicwomeninfilm.com.

Sophia Olssons val: Happy Together Lör 6 maj 15.00 Bio Victor

Stjärnduon Tony Leung Chiu-wai och Leslie Cheung spelar olyckligt par som försöker rädda relationen med en resa till Argentina. Ströjobb, ensamhet, kärlekstrassel och en av nittiotalets finaste dansscener i finstämt queerdrama med berömt foto av Christopher Doyle. Wong Kar-wai tilldelades regipriset i Cannes. SL Originaltitel: Chun gwong cha sit, Regi: Wong Kar-wai, skådespelare: Tony Leung Chiu-wai, Leslie Cheung, Chen Chang, 1997, Hongkong, Japan, Sydkorea, 35mm, 1 tim 37 min, mandarin, kantonesiska, svensk text, tillåten från 11 år

Ita Zbroniec-Zajts val: The Tribe Lör 6 maj 17.00 Bio Victor

Dövstumma Sergej börjar på internat för hörselskadade. Skolan visar sig styras med järnhand av ett ungdomsgäng specialiserade på våld, droger och koppleri. När gängets hallick dör får Sergej ett jobberbjudande. Trefaldigt Cannesprisat drama med långa tagningar, otextat teckenspråk, magstarka ögonblick och en hoppingivande vacker kärlekshistoria. SL Originaltitel: Plem’ja, regi: Myroslav Slabosjpytskyj, skådespelare: Grygorij Fesenko, Jana Novykova, 2014, Ukraina, Nederländerna, DCP 2K (NF), 2 tim 10 min, ukrainskt teckenspråk, utan text, tillåten från 15 år

Nordic Women in Film

april–maj

Samtal: Filmfoto Lör 6 maj 14.00 Bio Victor.

Möt två av Sveriges bästa filmfotografer, Sophia Olsson och Ita Zbroniec-Zajt, i ett samtal med Jannike Åhlund, kultur‑ journalist och projektledare för Nordic Women in Film. Samtalet pågår i cirka 45 minuter och det är fri entré.

april–maj

Alice Rohrwacher

Alice Rohrwacher Bilder från ett resekollage

“Jag kan inte få en idé utan en bild, de är så djupt sammankopplade.” Alice Rohrwacher har beskrivit hur idéerna samlas i huvudet, likt ett mentalt bildkollage, från vilket hon plockar stämningar, ögonblick och känslor, snarare än konkreta historier. Ändå känns en del element i filmerna igen från hennes kringflackande tonår. Det flyttades från Umbrien till Lazio och Toscana, med en familj bestående av hennes tyska pappa, italienska mamma och syster Alba som synts i bland andra Min bror är enda barnet, Kärlek på italienska och Hungry Hearts.

Men det var långt ifrån självklart att systrarna skulle hamna i filmbranschen. Visst, de minns några starka bioupplevelser ifrån barndomen (favoriterna var E.T. – The Extra-Terrestrial, 1900 och Den blå lagunen) – men film spelade ingen större roll i deras uppväxt.

Viktigast var att hjälpas åt på pappans biodling.

Efter att Alice bidragit med en del till dokumentärfilmsantologin Checosamanca uppmanades hon av en producent att skriva ett långfilmsmanus. Så hon började spåna, leta känslor, stämningar och plocka från det där mentala bildkollaget. Till slut fick hon ihop manuset till uppväxtdramat Heavenly Body och lämnade det till producenten, högst medveten om att hon skrivit en svårpitchad historia.

Sen kom svaret: “Nu måste du regissera det också”.

Text: Sebastian Lindvall

The Wonders

Lör 8 apr 18.00 Bio Victor

På den italienska landsbygden möter vi Gelsomina, den äldsta av fyra systrar, som hjälper pappan med familjens ekonomiskt blödande biodling. Hon får upp ögonen för prispengarna i en tv-sänd matlagningstävling, ledd av en glamorös programledare spelad av Monica Bellucci, och går bakom ryggen på pappan för att anmäla familjen.

Tonsäker realism med sagolika inslag i familjedrama som belönades med stora jurypriset på filmfestivalen i Cannes. SL Originaltitel: Le meraviglie, regi: Alice Rohrwacher, skådespelare: Alba Rohrwacher, Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, 2014, Italien, Schweiz, Tyskland, DCP 2K (TMF), 1 tim 50 min, italienska, franska, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

Heavenly Body

Mån 24 apr 19.00 Biograf Victoria

Efter en längre vistelse i Schweiz återvänder 13-åriga Marta med sin familj till den lilla födelsestaden i södra Italien. Här försöker hon hitta vänner bland de jämnåriga barnen i kyrkan, men vägen till konfirmation blottlägger det katolska samhällets dubbelmoral.

Humor, känslighet och poetisk naturalism i en annorlunda uppväxthistoria som belönades med debutfilmspriset på Göteborgs filmfestival. SL Originaltitel: Corpo celeste, regi: Alice Rohrwacher, skådespelare: Yle Vianello, Salvatore Cantalupo, Pasqualina Scuncia, 2011, Italien, Schweiz, Frankrike, DCP 2K (RC), 1 tim 40 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

9

10 Raoul Walsh

april–maj

Raoul Walsh Action, action, action!

”Jag gjorde nästan tvåhundra filmer. På den tiden jobbade vi till tre– fyra på morgonen. När jag kom hem i gryningen låg det ett nytt manus på gräsmattan, bredvid Los Angeles Times. Och sedan åkte man tillbaka. Vi började klockan nio.” Hur var det möjligt? Hur kunde Raoul Walsh hålla varenda deadline och varenda budget från 1913 till 1964 och regissera så personliga verk som Då lagen var maktlös, Sierra och Glödhett – gangsterfilmer som räknas till de bästa som gjorts?

Han hoppade av skolan, gjorde cowboykarriär och red in i filmhistorien. D.W. Griffith behövde någon som kunde få en häst att galoppera på ett rullband, och behöll sitt fynd som assistent och skådespelare (det är Walsh som skjuter Lincoln i Birth of a Nation).

Griffiths cowboy blev expert på alla genrer. Och efter trettio år som regissör lät han dem berika varandra. I gangsterfilmer som ser ut som västernfilmer som ser ut som noir-filmer kan brottsimperier självklart styras av oidipala fantasier.

Filmare från Jean-Luc Godard till Martin Scorsese har hyllat Walsh i sina verk, och när André Bazin – som självklart såg honom som en auteur – frågade vilka tre saker som var viktigast för en film, fick han svaret: ”Action, action och action”. Våld och hämnd och död och öde. Walsh försöker inte lära oss någonting, han har ingen moralisk poäng. Han visar oss, utan åthävor, hur människor utan en chans kämpar tills de stupar. Rakt och effektivt, men med stor ömhet och djup melankoli.

Han hade gjort film sedan början av seklet, och visste vad han gjorde. Robert Mitchum, som tog ett stort steg i karriären i Walshs noir-västern Förföljd, har beskrivit hur säker hans regissör var: ”Vi gick igenom hur vi skulle röra oss, han sa ’Kamera!’ och så gick han iväg och rullade en cigarett […] När det blev tyst vände han sig om och sa: ’Är ni klara? Hur såg det ut?’ ’Ja, en lampa ramlade ner från ett bord.’ ’Såg det naturligt ut? Ställde du tillbaka den?’ När jag sa ja, sa han ’OK’ och rev ut den sidan ur manuset.”

Då lagen var maktlös

Text: Nina Widerberg

Sön 7 maj 16.00 Bio Victor

”Nattklubbarna var packade med vilt slösande människor på jakt efter spänning!!”

Rösten i trailern är upphetsad. I Raoul Walshs skildring av det gränslösa tjugotalet kapar James Cagney transporter med förbjuden sprit och säljer den till lönnkrogar.

För Humphrey Bogart, kamraten från skyttegravarna, går det inte lika bra.

Före­bilden till Martin Scorseses kortfilm It’s Not Just You, Murray och en måttstock för Goodfellas. NW Originaltitel: The Roaring Twenties, regi: Raoul Walsh, skådespelare: James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, 1939, USA, 35mm, 1 tim 42 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

De färdas om natten

Lör 29 apr 16.00 Bio Victor

Svartsjuka, sallad och kolmonoxid i noir-melodram där Ida Lupino går hur långt som helst för att få det hon vill ha och lastbilschaufförerna George Raft och Humphrey Bogart försöker överleva genom att köra grönsaker nätterna igenom utan att ta rast. ”A high-geared saga of wreckless men!” lovade trailern, men Lupino och vasstungade lifterskan Ann Sheridan stjäl filmen. NW Originaltitel: They Drive by Night, regi: Raoul Walsh, skådespelare: George Raft, Ann Sheridan, Ida Lupino, Humphrey Bogart, 1940, USA, 35mm, 1 tim 35 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

april–maj

Sierra

L.A. Raoul Rebellion Walsh 11

Sön 9 apr 16.00 Bio Victor

Humphrey Bogart rusar mot döden i sin första stora roll, den desperata ”Mad Dog” Earl, på flykt upp i bergen efter kuppen som skulle blivit den sista. Ida Lupino, skådespelare och regissör, vägrar svika honom, och Walsh – som försörjt sig som cowboy och regisserat otaliga västerns hos D.W. Griffith – gör en film noir i obarmhärtigt solljus. Manus av författaren W.R. Burnett och John Huston. NW Originaltitel: High Sierra, regi: Raoul Walsh, skådespelare: Ida Lupino, Humphrey Bogart, Alan Curtis, Arthur Kennedy, 1941, USA, 35mm, 1 tim 40 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

Förföljd

Sön 23 apr 16.00 Bio Victor

Robert Mitchum, som vuxit upp hos västernmatriarken Ma Callum (Judith Anderson, hushållerskan Mrs. Danvers i Rebecca), plågas sedan han var barn av våldsamma mardrömmar hon försöker få honom att glömma. Han dras till sin adoptivsyster, förföljs av en enarmad främling och kommer allt närmare den fruktansvärda sanningen om sin familj. Raoul Walsh djuppsykologiska noir-västern berättas i tillbakablickar. NW Originaltitel: Pursued, regi: Raoul Walsh, skådespelare: Teresa Wright, Robert Mitchum, Judith Anderson, Dean Jagger, 1947, USA, DCP 2K (PC), 1 tim 41 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Glödhett

Mån 3 apr 19.00 Biograf Victoria

Legendarisk slutscen i freudiansk orgie där den bindgalne James Cagney får sitta i sin mammas knä när det blixtrar i huvudet. Raoul Walsh skildrade rollfigurer på fel sida om lagen på ett nytt sätt, och Cagney är praktfull – från scenen där han trycker en nejlika i munnen på någon som sagt fel till den där han river ner en fängelsematsal. Glödhett är en av historiens mest intensiva gangsterfilmer. NW Originaltitel: White Heat, regi: Raoul Walsh, skådespelare: James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O’Brien, Margaret Wycherly, 1949, USA, 35mm, 1 tim 47 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

Ligan

Fre 14 apr 18.00 Bio Victor

Humphrey Bogart, kedjerökande åklagare som vill se kallblodig ligaledare i elektriska stolen, måste få skräckslagna yrkesmördare att förråda sin chef. Till slut är bara ett vittne kvar i livet... Raoul Walsh ersatte Bretaigne Windurst, tog om redan inspelade scener och gjorde nya med mer action (inte minst den minnes­ värda slutuppgörelsen) men lät sin kollega stå kvar som ensam regissör. NW Originaltitel: The Enforcer, regi: Bretaigne Windurst, Raoul Walsh, skådespelare: Humphrey Bogart, Zero Mostel, Ted de Corsia, Everett Sloane, 1951, USA, 35mm, 1 tim 25 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Vägen till Santa Loma Lör 13 maj 18.00 Bio Victor

Raoul Walsh flyttar noir-filmen till prärien och Kirk Douglas gör sin första västernroll: den grubblande sheriffen som räddar Walter Brennan (Humphrey Bogarts försupna skeppare i Att ha och inte ha) från att bli hängd av en lynchmobb. Förföljd av hämnarna måste Douglas få Brennan till en stad med en domstol, och på den livsfarliga vägen genom öknen tar Virginia Mayo till alla vapen för att få sheriffen att släppa hennes far. NW Originaltitel: Along the Great Divide, regi: Raoul Walsh, skådespelare: Kirk Douglas, Virginia Mayo, John Agar, Walter Brennan, 1951, USA, 35mm, 1 tim 27 min, engelska, spansk text, till. fr. 15 år

12 Aida Begic

april–maj

Aida Begić

Överlevnadens metafysik ”Före kriget fokuserade den balkanska filmindustrin på machomän, med en image av filmregissören som ’den skäggiga tuffingen’. Men efter kriget förändrades den här bilden”, berättar Aida Begić i en intervju.

Filmbranschen i Bosnien-Hercegovina går på knäna ekonomiskt, med en ynka miljon euro som fördelas årligen mellan små projekt och förstlingsverk. Ändå har hon lyckats slå sig fram. Hon tog examen från Sarajevos scenkonstskola med kortfilmen First Death Experience, och förutom egna långfilmerna Snow och Children of Sarajevo – båda premiärvisade i Cannes – har hon

Snow

bidragit till kortfilmsantologierna Do Not Forget Me Istanbul och Bridges of Sarajevo (där även Jean-Luc Godard och Christi Puiu finns med bland regissörerna).

Med rå realism strösslad med drömska inslag synliggör Begić bosniska muslimer, främst kvinnor och barn, som överlevt folkmorden. Själv menar hon att de tragiska erfarenheterna tvingat fram en inre styrka, att de blivit mer ”medvetna om livets metafysiska aspekter”.

En metafysik som kommer till uttryck i hennes filmer.

Text: Sebastian Lindvall

Mån 17 apr 19.00 Biograf Victoria

Två år efter Bosnienkriget. Bara ett fåtal änkor, barn och en äldre farbror lever kvar i den lilla byn Slavno. En dag dyker giriga affärsmän upp och försöker driva bort byborna, men en storm bryter ut som håller dem fångna tillsammans.

Plågsamma minnen och krigsspår plåstras om med magisk realism i Aida Begićs vackert hoppfulla och Cannesprisade debutfilm. SL Originaltitel: Snijeg, regi: Aida Begic, skådespelare: Zana Marjanovic, Jasna Ornela Bery, Sadzida Setic, 2008, Bosnien-Hercegovina, Tyskland, Frankrike, 35mm (PD), 1 tim 39 min, bosniska, engelsk text, tillåten från 15 år

Children of Sarajevo

Tis 11 apr 20.00 Bio Victor

Mot en sociokulturellt sargad efterkrigsfond möter vi ett föräldralöst syskonpar i dagens Sarajevo. Storasystern har lämnat brottets bana, sökt sig till islam och serverar bord på en högst tvivelaktig restaurang. När hon inser att hennes lillebror dragits in i skumma kretsar gör hon allt för att rädda honom. Rått, nervigt och oförskönat drama om överlevnad SL Originaltitel: Djeca, regi: Aida Begic,,skådespelare: Marija Pikic, Ismir Gagula, Bojan Navojec, 2012, BosnienHercegovina, Tyskland, Frankrike, Turkiet, DCP 2K (PD), 1 tim 30 min, bosniska, engelsk text, tillåten från 15 år

Bridges of Sarajevo

Lör 1 apr 18.00 Bio Victor

Hundra år efter skotten i Sarajevo gick tretton regissörer ihop, på initiativ av kritikern och filmhistorikern Jean-Michel Frodon, för att rikta sina kameror mot en av Europas mest konfliktdrabbade städer. Med lekfull animation sammanlänkas fiktiva, dokumentära och essäistiska gestaltningar av Sarajevos historiska och symboliska värde. SL Originaltitel: Ponts de Sarajevo, regi: Aida Begic, Jean-Luc Godard, Cristi Puiu, Ursula Meier m.fl., skådespelare: Amir Mujezin, Bogdan Ninkovic, Samuel Finzi, Mak Dzinovic, 2014, Bosnien-Hercegovina, Frankrike, Bulgarien m.fl., DCP 2K (OS), 1 tim 54 min, diverse språk, engelsk text, tillåten från 15 år

Éric Rohmer 13

april–maj

Éric Rohmer Moraliska betraktelser

”Show, don’t tell!” är en vanlig kritik mot filmare som låter dialogerna överrösta bildberättandet. Högre värde tillmäts vanligen filmer som har förmågan att också prata bredvid bilderna, låta undertexten torna fram bortom texten. Éric Rohmers filmer visar dock att det inte nödvändigtvis behöver vara begränsande att gå rakt på sak. Med ett konfrontativt tilltal är Rohmer i hög grad en ordens filmskapare, med dialoger och monologer som oförblommerat för handlingen vidare – utan att för den sakens skull utestänga undertexten.

Tekniskt sett är Rohmer kanske den minst anspråksfulla av de bemärkta nya vågen-regissörerna: små inspelningar, få stilgrepp och över lag en koncentration av medel och uttryck. Född Maurice Schérer i en avlägsen fransk småstad och återfödd som Éric Rohmer i latinska kvarteren, kom han till filmen direkt sprungen ur sin cinefili, praktiserad på Henri Langlois cinematek och andra biografer i Paris.

Paris är hans helt centrala spelplats (enda undantagen är semesterfilmerna; parisare i behov av avstickare men inte

I lejonets tecken

utan förhinder, tänk Delphine i Den gröna strålen). Redan i debuten I lejonets tecken tillåts en ruinerad amerikan upptäcka Paris genom att bevandra dess gator. Rohmers hjältar är pendlare och flanörer, människor som betraktar varandra till och från jobbet, på kaféer, tåg och i parker; gör närmanden och förföljer varandra. För Rohmer är Paris ren psykogeografi, som bestämmer rollfigurernas sinnesstämning. Betänk till exempel Frédéric i Kärlek på eftermiddagen: hur han älskar storstaden för dess potential, med alla människor och möten, särskilt de förälskade, vilkas framtida öde han dock slipper se.

Rohmer upprepar sig med små tematiska variationer, gör på sätt och vis samma film om och om igen. I en sällsynt intervju från tidigt åttiotal uttryckte han väl sitt credo: ”Syftet med mina filmer är att få människan att älska livet, att försona människan och världen. Ingendera har i grunden förändrats men jag kan idag bättre uppskatta hur ouppnåeliga de är.”

Text: Jon Asp, kulturkritiker, författare och redaktör för filmtidningen POV

Tis 18 apr 18.00 Bio Victor

Amerikansk bohemmusiker försöker låna pengar, blir kvar i ogästvänligt Paris och tvingas leva som uteliggare.

Estetiken får Éric Rohmers debutfilm att framstå som en udda fågel i filmografin, men inte desto mindre är den ett vackert sommarporträtt med inspirerade drag av såväl italiensk neorealism som F.W. Murnaus Sista skrattet. SL Originaltitel: Le signe du lion, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Jess Hahn, Michèle Girardon, Van Doude, 1962, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 28 min, franska, engelsk text, tillåten från 11 år

14 Éric Rohmer

april–maj

Min natt med Maud Sön 2 apr 18.00 Bio Victor

Jean-Louis Trintignant gör en av sina finaste rollprestationer i snöigt kammarspel där katolsk ingenjör, fast besluten att gifta sig med en flicka han sett i kyrkan, tillbringar natt med fritänkande divorcée. Éric Rohmers internationella genombrott Oscarnominerades för bästa ickeengelskspråkiga film och bästa originalmanus. SL Originaltitel: Ma nuit chez Maud, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, 1969, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 50 min, franska, engelsk text, barntillåten

Claires knä

Lör 22 apr 14.00 Bio Victor

Mästerstycke där 35-årig diplomat återvänder till sin barndomsort vid Génèvesjöns strand och blir besatt av tonårings brunbrända knä. Sköna sommarbilder och orädda relationsspänningar i annorlunda uppvaktningsdrama, där Jean-Claude Brialy – känd från bland andra En kvinna är en kvinna och Frihetens fantom – briljerar i huvudrollen. SL Originaltitel: Le genou de Claire, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand, 1970, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 46 min, franska, engelsk text, barntillåten

Kärlek på eftermiddagen

Tis 25 apr 18.00 Bio Victor

Lyckligt gift affärsman dagdrömmer om andra kvinnor och blir försiktigt frestad att bedra sin gravida fru. Existentiell klaustrofobi, science fiction-element och polotröjor i olika färger i sjätte och sista delen i Éric Rohmers hexalogi med moraliska berättelser. SL Originaltitel: L’amour l’après-midi, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley, 1972, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 38 min, franska, engelsk text, barntillåten

Markisinnan von O...

Lör 29 apr 14.00 Bio Victor

Ärbar änka våldtas i sömnen i elegant filmatisering av Heinrich von Kleists klassiska kortroman. “Inte bara en tour de force, inte bara en skicklig adaption av ett mindre mästerverk, men även en originell film i sin egen rätt”, skrev William Johnson i Film Quarterly.

Belönades med stora jurypriset på filmfestivalen i Cannes.

Originaltitel: Die marquise von O…, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Edith Clever, Bruno Granz, Peter Lühr, 1975, Västtyskland, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 42 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

april–maj

Éric Rohmer 15

Flygarens hustru

Mån 1 maj 19.00 Biograf Victoria

Svartsjuk ung man i utkanten av triangeldrama börjar spionera och koka ihop teorier efter att ha fått syn på sin käresta med en gift flygare. “Rohmer skapar gnistrande drama av långa sceners erotiska tornerspel”, skrev Richard Brody om första delen i hexalogin Comédies et proverbes (“komedier och ordspråk”) där lustfyllda kärleksrelationer bryts ner med utgång i berömda ordspråk. SL Originaltitel: La femme de l’aviateur, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Philippe Marlaud, Marie Rivière, Anne-Laure Meury, 1980, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 46 min, franska, engelsk text, barntillåten

Pauline på stranden

Sön 7 maj 14.00 Bio Victor

Solkysst semesterortsfilm där två kusiner, Pauline och nyskilda Marion, hamnar i lättsamt kärlekstrassel vid Normandies kust. Beskrevs uppskattande av Hanserik Hjertén i DN som en “lekfull moralitet, en Mussetkomedi i baddräkt, med Rohmers märkliga förmåga att levandegöra människor utan att det händer särskilt mycket och med en doft av skapelsemorgon kring syndafallet i Nestor Almendros soliga foto.” SL Originaltitel: Pauline à la plage, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Grégory, 1983, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 35 min, franska, engelsk text, barntillåten

The Green Ray

Mån 10 apr 19.00 Biograf Victoria

Plötslig sensommarmelankoli när Delphine, bara två veckor före inbokad parsemester, dumpas över telefon. Skratt, sorg, vackert 16mm-foto och välpaketerad könsrollskritik i mästerligt drama, döpt efter mytomspunnet naturfenomen med paralleller till Jules Vernes roman Gröna strålen.

Belönades med Guldlejonet på Venedigs filmfestival. SL Originaltitel: Le rayon vert, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Marie Rivière, Vincent Gauthier, Amira Chemakhi, 1986, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 38 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Rendezvous in Paris Mån 8 maj 19.00 Biograf Victoria

Episodfilm där känsloförvirrade Esther blir av med sin handväska, obeslutsamma Elle funderar på att lämna sin fästman och en uttråkad ung konstnär med svensk flickvän möter själsfrände på Picasso-utställning.

Fyndig och vardagsfilosofisk hyllning till kärlekens stad med blinkningar till René Clairs Sången om Paris. SL Originaltitel: Les rendez-vous de Paris, regi: Éric Rohmer, skådespelare: Clara Bellar, Antoine Basler, Mathias Mégard, 1995, Frankrike, DCP 2K (LFL), 1 tim 38 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

april–maj

16 Hammer Films

Hammer Films Den brittiska skräckfabriken

Vid sidan av Alfred Hitchcock, Monty Python, Ealing-komedier och allvarliga diskbänks­ dramer är produktionsbolaget Hammer en av de mer tongivande grenarna inom brittiska filmindustrin. Framförallt hade bolaget stor framgång med sina gotiska lågbudgetrysare som influerat och inspirerat många efterkommande filmskapare och konstnärer.

Hammer Film Productions, även känt som Hammer Films, grundades redan på 1930-talet av producenten och skå­de­­spelaren William Hinds (som döpte bolaget efter sitt artistnamn Will Hammer, efter området Hammersmith i London där han bodde), men det var först på 50-talet som produktions­bolaget började utmärka och profilera sig som det skräckfilmsbolag det är känt som idag. I och med televisionens inträde svängde Hammer över till att göra nästan enbart skräck – filmer som inte fick visas på tv. Ett klokt val och ett ekonomiskt framgångs‑ koncept, då filmerna plockades upp av distributörer över hela världen, inte minst i USA. Första fullträffen kom 1955 med Xperiment Q, som blev en oväntad succé, och strax därefter producerade Hammer sina första färgfilmer: Frankensteins förbannelse och I Draculas klor. Båda rönte stora framgångar, och Hammer fick sina stjärnor i Peter Cushing och Christopher Lee. Att filma blod och groteskerier i färg förstärkte lockelsen av filmerna.

Tidigare hade blod på film nästan alltid varit i svartvitt – hos Hammer var blodet klarrött.

Förutom sci-fi och gotisk skräck med klassiska monsterfigurer producerade Hammer även en rad filmer i andra genrer– äventyrsdramer i förhistorisk miljö (Giganternas kamp), erotiska vampyrrysare (Karnstein-triologin) och psykologiska thrillers i Hitchcock-anda med oväntade vändningar (Ett skri av fruktan). Flera av filmerna spelades in i och omkring den herrgård utanför London som produktions­bolaget köpt för att slippa dyra studiokostnader.

Huset och dess omgivningar kom, med Bernard Robinsons scenografi och Jack Ashers foto, att bli en del av ”the Hammer look”. Under sina mest framgångsrika år dominerade Hammer helt världsmarknaden för skräck- och monsterfilm, vilket medförde stora finansiella framgångar. Men under slutet av 60-talet började allt fler bolag göra skräckfilm, och filmer som Night of the Living Dead (1966) och Motorsågsmassakern (1974) tänjde på gränserna med mer explicita skräckscener som bidrog till att splatter blev ”det nya svarta”.

Sista filmen som spelades in av Hammer Film Productions var En dam försvinner (1979), en nyinspelning av Alfred Hitchcocks klassiker från 1938. Men 2007 köptes bolaget av en holländsk investerare och har nu åter börjat producera skräckfilm, däribland Let Me In – den amerikanska versionen av Låt den rätte komma in – och publiksuccén The Woman in Black.

Vi visar fem Hammer-klassiker som speglar bolagets bredd.

Text: Tora Berg

De kallblodiga

Sön 23 apr 18.00 Bio Victor

På flykt undan ett ondskefullt motor­cykelgäng med ”teddy boys” tar ett ungt par skydd i en grotta i närheten av en militärbas. De får hjälp av en skara barn som mystiskt befinner sig på platsen – barn som visar sig besitta under­liga egenskaper. Kallhamrad science fiction med A Clockwork Orange-vibbar av svartlistade regissören Joseph Losey, med en strålande Viveca Lindfors i rollen som excentrisk skulptris. TB Originaltitel: The Damned, regi: Joseph Losey, skådespelare: Macdonald Carey, Shirley Anne Field, Oliver Reed, Viveca Lindfors, 1962, Storbritannien, 35mm, 1 tim 27 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Hammer Films 17

april–maj

I Draculas klor

Fre 28 apr 18.00 Bio Victor

Jonathan Harker tar arbete som arkivarie hos Greve Dracula. I själva verket är hans ämbete en täckmantel, då han har för uppsåt att förgöra tyrannen som sätter skräck i ortsbefolkningen. Då allt inte går enligt plan kommer Van Hellsing till undsättning. Den första av totalt sex filmer med Christoper Lee som Dracula är en gotisk skräckklassiker i Technicolor som satte Hammer på kartan. TB Originaltitel: Dracula, regi: Terence Fisher, skådespelare: Christopher Lee, Peter Cushing, Melissa Stribling, 1958, Storbritannien, 35mm (FC), 1 tim 22 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

Förstenad av skräck

Fre 12 maj 18.00 Bio Victor

I en tysk by vid förra sekelskiftets början dör unga män genom att oförklarligt ha förvandlats till sten. Peter Cushings doktor skickas dit för att undersöka saken, men hamnar själv i trångmål. Filmen är den sista med triumviratet Terence Fisher, Christopher Lee och Cushing, och manuset skrevs av Hammer-regissören John Gilling (Plague of the Zombies och Reptilen) som baserade historien på grekisk mytologi. TB Originaltitel: The Gorgon, regi: Terence Fisher, skådespelare: Peter Cushing, Christopher Lee, Barbara Shelley, 1964, Storbritannien, DCP 2K (PC), 1 tim 23 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Dr. Jekyll och syster Hyde

Fre 5 maj 18.00 Bio Victor

Doktor Henry Jekyll är besatt av att framställa ett livselixir och tror sig ha hittat lösningen genom att extrahera könshormon från nyligen avlidna unga kvinnor. Men när han dricker sitt livsförlängande serum förvandlas han själv till en vacker, men blodtörstig, kvinna. Den tredje Hammer-filmatiseringen, och en queer uppdatering, av Robert Louis Stevensons välkända roman Dr. Jekyll och Mr. Hyde. TB Originaltitel: Dr. Jekyll and Sister Hyde, regi: Roy Ward Baker, skådespelare: Ralph Bates, Martine Beswick, Gerald Sim, 1971, Storbritannien, 35mm, 1 tim 37 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Om film:

I vår föreläsningsserie tar vi oss denna gång an det brittiska skräckbolaget Hammer.

Ett skri av fruktan

Ons 19 apr 18.00 Bio Victor

Rullstolsbundna Penny flyttar in hos sin far som hon inte träffat på tio år. I huset vistas bara hennes styvmor, som påstår att fadern gett sig av på resa – men vem är det som rör sig i lusthuset om natten? Seth Holts kusliga spänningsthriller påminner om Hitchcock-rysare såsom Rebecca, och är enligt Christopher Lee ”den främsta Hammer-film som gjorts. Den hade den bästa regissören, de bästa skådespelarna och den bästa historien”. Innan visningen föreläser filmvetaren och skräckkonnässören Jason Meredith om Hammers historia. Föreläsningen pågår i cirka 45 minuter och ingår i biljettpriset. TB Originaltitel: Taste of Fear, regi: Seth Holt, skådespelare: Susan Strasberg, Ann Todd, Ronald Lewis, Christopher Lee, 1961, Storbritannien, 35mm, 1 tim 21 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

18 Andrzej Munk

april–maj

Andrzej Munk Med ironi som vapen

Andrzej Munk var en del av den ”polska skolan”, en informell grupp regissörer och manusförfattare som var verksamma under mitten av 1950- till en bit in på 60-talet. Karaktäristiskt för rörelsen var att skapa filmer som motsade sig tidens censur och restriktioner för att, likt de italienska neorealisterna, por­tr­ ät­tera landets närhistoria genom individens ögon med fokus på andra världskriget, tyska ockupationen och Warszawaupproret.

Född i Kraków 1921, tillhörandes en generation som genomlevt kriget, blev Munk tidigt politiskt aktiv – han var en del av Polska Socialistpartiet och deltog i Warszawaupproret 1944. Under andra världskriget upphörde film­produk­tionen i Polen, och efter krigets slut var de fåtal filmer som produce­rad­ es under strikt uppsyn och tvungna att följa rådande propagandistiska uttryck.

Den strikta censuren avtog efter de liberala förändringarna som skedde i landet 1956 med stalinisttidens slut, något nya filmskapare – inte minst Munk – drog nytta av.

Munk utbildade sig vid Łódź nationella filmskola där han tog examen 1950.

Andra kända alumner var Andrzej Wadja, Krzysztof Kieślowski och Jerzy Skolimowski. Tidigt i karriären gjorde Munk socialrealistiska dokumentärer, men lämnade det bakom sig då han menade att socialrealismen förmedlade en typ av uniformitet och falsk bild av människans identitet. Istället tillämpade han ett rationellt, undersökande och djupt kritiskt tillvägagångssätt i spelfilmer som skildrade den polska nationsandan med humor och ironi.

På väg till Łódź filmstudio för att granska scenografin till Passenger dog Munk tragiskt i en bilolycka i Łowicz 1961. Han blev bara 40 år. Filmen färdigställdes av två vänner och kollegor, Witold Lesiewicz och Wiktor Woroszylski, och hade två år efter Munks bortgång premiär i Cannes där den tilldelades FIPRESCI-priset.

Sedan 1965 utdelar Łódź nationella filmskola ett debutpris uppkallat efter Andrzej Munk.

Olycksfågeln

Text: Magdalena Elekidis

Sön 30 apr 18.00 Bio Victor

Tragikomiskt om en man som vägrar ta ansvar för sina handlingar, ser sig själv som ett offer och skyller alla sina livsbeslut på otur. Mannen talar direkt till någon utanför bild – men till vem? Och varför berättar han egentligen sin livshistoria?

Andrzej Munk blandar komedi och politik på ett sätt som bemöttes med både beröm och kritik. ME Originaltitet: Zezowate szczęście, regi: Andrzej Munk, skådespelare: Bogumil Kobiela, Maria Ciesielska, Helena Dabrowska, 1960, Polen, 35mm, 1 tim 53 min, polska, engelsk text, tillåten från 11 år

Andrzej Munk 19

april–maj

Men of the Blue Cross Sön 9 apr 18.00 Bio Victor

Verklighetsbaserat om människorna som under andra världskriget räddade skadade tjeckiska frihetskämpar från Tatrabergen och förde dem till säkerhet i Polen. I en blandning av fiktion och verklighet, med spår av Munks för­flutna inom dokumentärfilm, speglar Men of the Blue Cross en återkommande tematik i polsk film från 1950-talet: människors mod och solidaritet i svåra tider. ME Originaltitel: Błękitny krzyż, regi: Andrzej Munk, skådespelare: Gustaw Holoubek, Stanislaw Byrcyn-Gasienica, Tadeusz Gasienica-Giewont, 1955, Polen, 35mm (FN), 55 min, polska, engelsk text, tillåten från 15 år

Man on the Tracks

Tis 4 apr 18.00 Bio Victor

I återblickar berättas historien om en ogillad och nyligen avstängd järnvägs­ ingenjör som körts ihjäl på spåret. Var det en olycka, ett självmord eller bara rent sabotage? Med den efterföljande utredningen som ramberättelse får vi större inblick i mannens politiska ställningstaganden. Stämningsfullt och politiskt laddat första samarbete mellan Andrzej Munk och författaren Jerzy Stefan Stawiński. ME Originaltitel: Człowiek na torze, regi: Andrzej Munk, skådespelare: Kazimierz Opalinski, Zygmunt Maciejewski, Zygmunt Zintel, 1956, Polen, DCP 2K (FN), 1 tim 29 min, polska, engelsk text, tillåten från 15 år

Eroica

Tis 18 apr 20.00 Bio Victor

En för tiden ovanligt antiheroisk film i två delar. I första delen flyr en soldat Warszawaupproret efter en attack, men kommer motvilligt att spela en stor roll för den polska armén. Andra delen utspelar sig i ett fängelse för polska krigsfångar, där en löjtnant beslutar sig för att fly. Ovetandes om han lyckades eller inte blir han en hoppingivande symbol för de kvarvarande fångarna. ME Regi: Andrzej Munk, skådespelare: Edward Dziewonski, Barbara Polomska, Ignacy Machowski, 1958, Polen, DCP 2K (FN), 1 tim 27 min, polska, engelsk text, tillåten från 15 år

Passenger

Lör 8 apr 16.30 Bio Victor

Andrzej Munks sista film utspelar sig på koncentrationslägret Auschwitz och skildrar relationen mellan en SS-soldat och en fånge. Munk dog under inspel­ningen och efterlämnade en ofärdig film, som färdigställdes med efterinspelade sekvenser baserade på hans idéer samt stillbilder från det material som han spelade in före sin död. ME Originaltitet: Pasażerka, regi: Andrzej Munk, skådespelare: Aleksandra Śl ąska, Anna Ciepielewska, Janusz Bylczynski, 1963, Polen, 35mm (FN), 1 tim 5 min, polska, engelsk text, tillåten från 15 år

20 Buster Keaton

april–maj

Buster Keaton Stumfilmsikonen har ordet

Medan 1920-talet för Buster ”The Great Stone Face” Keaton var en glansperiod måste nog 30-talet ses som en långdragen utförsbacke såväl konstnärligt som privat. Det var dock inte – som för somliga andra Hollywoodstjärnor – den tekniska övergången till ljudfilmen som var Keatons främsta problem. Tvärtom ansågs han ha en vacker basröst som lämpade sig väl för dialog. Istället var det hans oförmåga att sköta ekonomi, hälsa och relationer som småningom förstörde en strålande karriär.

Efter att den numera klassiska inbördeskrigskomedin Så går det till i krig hade floppat fullständigt inskränktes Keatons konstnärliga frihet avsevärt, och när han 1928 skrev kontrakt med filmjätten MGM förvandlades han med ett penndrag från filmskapare till skådespelare.

Medan han tidigare skrivit manus, regisserat och spelat huvudrollen fick han nu bara agera framför kameran.

Keaton var omvittnat frustrerad över att behöva spela in farsartade filmer – ”life is too serious to do farce comedy” – och sjönk ner i alkoholism, uteblev från kostnads‑ krävande inspelningsdagar och skuldsatte sig upp över öronen. Till slut fick han sparken från MGM och försörjde sig på kortfilmsproduktion åt lågbudgetbolaget Educational Pictures.

Vändpunkten kom 1940 när Buster Keaton ingick sitt tredje och, enligt honom själv, enda lyckliga äktenskap.

De kommande åren for han på varietéturnéer, fick en rad karaktärsroller och gjorde en berömd cameoroll som den tystlåtne bridgespelaren i Billy Wilders Sunset Boulevard.

Men det var inte förrän den inflytelserika filmkritikern James Agee år 1950 i essän Comedy’s Greatest Era utsåg honom till en av världens främsta komiker som Keaton fick sin stora och välförtjänta comeback.

Nu fick han en egen tv-show och en fantastisk, om än liten, roll i Charlie Chaplins Rampljus. Framförallt började Keatons tjugotalsfilmer grävas fram ur dammiga förråd. Exempelvis fyndade skådespelaren James Mason, som 1957 köpte Keatons tidigare hus i Beverly Hills, en hel hög med bortglömda filmrullar som restaurerades och visades för en entusiastisk publik världen över.

Höjdpunkten i Buster Keatons krokiga karriär kom på Venedigs filmfestival 1965, då han tårögd mottog stående ovationer för rollen som O i Alan Schneiders surrealistiska Film. En kortfilm med manus av samme Samuel Beckett som i Buster ”The Stone Face” Keaton en gång funnit inspiration till sin i särklass mest kända figur: Godot.

Text: Malena Janson, fil. dr. i filmvetenskap, skribent och föreläsare

Don Juan i pyjamas Lör 13 maj 16.00 Bio Victor

Förfilm: The Stolen Jools Regi: William C. McGann, skådespelare: Wallace Beery, Buster Keaton, Joan Crawford, 1931, USA, DCP 2K (LF), 20 min, engelska, utan text

Jeffrey vill leva resten av sitt liv med Virgina, som vägrar gå till altaret innan hon lyckas gifta bort sin kräsna storasyster. För att få sin dröm att gå i upp‑ fyllelse försöker Jeffrey para ihop svägerskan med den socialt missanpassade Reginald Irving – men går det verkligen att omvandla en kuf till Casanova? Tokrolig komedi som spelades in i Buster Keatons hus året efter ljudfilmsdebuten Buttra Busters balett. SL Originaltitel: Parlor, Bedroom and Bath, regi: Edward Sedgwick, skådespelare: Buster Keaton, Charlotte Greenwood, Reginald Denny, 1931, USA, DPC 2K (LF), 1 tim 13 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Buster Keaton 21

april–maj

Buster Keaton: 1965 Tor 13 apr 18.00 Bio Victor

Ända in på ålderns höst visade Buster Keaton prov på vågade stunts och outtröttlig experimentlusta. Se honom återvända till spåren i Rälsenären – vars inspelning fångas i Buster Keaton Rides Again – och prova nya vägar i avantgardistiska Film, med manus av Nobelprisade dramatikern Samuel Beckett. SL Rälsenären, originaltitel: The Railrodder, regi: Gerald Potterton, Kanada, 35mm, utan dialog Buster Keaton Rides Again, regi: John Spotton, Kanada, 35mm, engelska, utan text Film, regi: Alan Schneider, USA, DCP 2K (MF), engelska, utan text, 1965, 1 tim 43 min, tillåtna från 15 år

En kul grej hände på väg till Forum Sön 30 apr 16.00 Bio Victor Förvecklingar, ordvitsar och stökiga dansnummer när en klumpig slav försöker vinna frihet genom att uppvakta grannflickan åt sin mästare.

Färgstark filmatisering av Stephen Sondheims klassiska musikal där Buster Keaton, 70 år gammal och döende i lungcancer, gör sin sista filmroll. SL

Originaltitel: A Funny Thing Hapened on the Way to the Forum, regi: Richard Lester, skådespelare: Zero Mostel, Jack Gilford, Buster Keaton, 1966, Storbritannien, USA, 35mm, 1 tim 39 min, engelska, spansk text, tillåten från 11 år

Notfilm

Lör 15 apr 18.00 Bio Victor

Fascinerande essäfilm om den stormiga produktionen av avantgardeverket Film, det underbara misslyckandet som sammanförde den legendariska filmkomikern Buster Keaton och Nobelprisade dramatikern Samuel Beckett. Klippt och regisserad av filmrestauratören Ross Lipman som prisats för sina insatser vid UCLA Film & Television Archive. SL Regi: Ross Lipman, medverkande: Buster Keaton, Ross Lipman, Leonard Maltin, 2015, USA, DCP 2K (MF), 2 tim 10 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

22 Miguel Gomes

april–maj

Miguel Gomes Den cinefila sagoberättaren

Miguel Gomes har beskrivit kortfilmsdebuten, Entretanto (1999), som en mer ”poetisk form av skitsnack”. Efter avslutad utbildning vid Portugals statliga filmskola såg han ingen framtid i filmskapandet. Han började istället skriva filmkritik för en av landets största dagstidningar, men fem år senare kände han sig redo att göra de filmer som han saknade på repertoaren.

Självkritiken till trots bär första kortfilmerna tydliga spår av hans stil, både i hur de leker med genrer och bryter mot konventioner. Det finns en medvetenhet som även gör sig påmind i hans många filmhistoriska referenser, med blinkningar till Douglas Sirk, Jacques Demy, Jacques Rivette, screwballkomedier och stumfilm. Enligt Gomes själv ligger Trollkarlen från Oz som ett fundament för hans samlade verk.

Med sin tredje och största publiksuccé Tabu (2012), ett drama i två delar om kärlek i koloniala Angola, flörtar till exempel Gomes med både stumfilmen och musikalen. Filmen fängslade både publik och jury under Berlins filmfestival och letade sig till många kritikers listor över årets bästa filmer.

När den ekonomiska krisen slog till i Portugal kände sig Gomes tvungen att filma effekterna. Utifrån dokumentation och research av olika livsöden påbörjade Gomes sitt kanske mest ambitiösa projekt – att gestalta krisen med Tusen och en natt som utgångspunkt. ”För att vara ärlig har jag precis som 99.99% av alla andra människor inte läst klart boken. Det är nästan omöjligt”, har Gomes sagt.

Detta märks tydligt i det skissartade kalejdoskop av berättelser som vävs in i de tre delarna. Där blandar han magisk realism med dokumentära inslag för att inrama sitt lands situation, med den största poetiska form och omsorg som en ekonomisk kris kan få på film.

Text: Johan Fogde Dias, Panoramica, Stockholms latinamerikanska filmfestival

The Face You Deserve

Tis 25 apr 20.00 Bio Victor

I två sagolika delar – inspirerade av allt från Snövit, Törnrosa och Den fula ankungen till Flugornas herre – berättas historien om en missnöjd barnunderhållare vars livskris tar honom på märkliga äventyr. Med vackra musikalnummer och drömlika sketcher suddas gränsen ut mellan drömmar, verklighet och ren magi. Miguel Gomes starka debutfilm visar manifestlikt upp hans fäbless för sagor, satir, musik och okonventionella kapitelindelning. SL Originaltitel: A Cara que Mereces, regi: Miguel Gomes, skådespelare: José Airosa, Gracinda Nave, Sara Graça, 2004, Portugal, 35mm (CP), 1 tim 48 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Our Beloved Month of August

Lör 15 apr 14.00 Bio Victor

Lustfylld hybridfilm där Miguel Gomes, i rollen som sig själv, anländer till byn Arganil med manus och team för att göra film – men väl på plats upptäcker han att finansieringen är puts väck. Istället fångar kameran musiknummer, bybors berättelser, klagande filmarbetare och auditions som ruckar på gränsen mellan dikt och verklighet. SL Originaltitel: Aquele Querido Mês de Agosto, regi: Miguel Gomes, skådespelare: Sónia Bandeira, Fábio Oliveira, Joaquim Carvalho, 2008, Portugal, Frankrike, 35mm (CP), 2 tim 27 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år

april–maj

Tabu

Miguel Gomes 23

Fre 7 apr 18.00 Bio Victor

Krokodiler, kolonialism och klassiska filmstjärnemanér i cinefil melodram i två delar som minns relationen mellan Aurora och Gian Luca – en passion som fattade eld i en afrikansk djungel. Miguel Gomes stora genombrottsfilm, med slående vackert foto i svartvit academy ratio, förenar filmhistorisk medvetenhet och postkolonial kritik med absurd humor. SL Regi: Miguel Gomes, skådespelare: Laura Soveral, Ana Moreira, Carloto Cotta, 2012, Portugal, Tyskland, Brasilien, Frankrike, Spanien, 35mm (TMF), 1 tim 58 min, portugisiska, engelska, polska, engelsk text, tillåten från 15 år

Arabian Nights – Volume I: The Restless One Sön 14 maj 14.00 Bio Victor

Ur skrivkramp och politisk frustration växer paralleller fram mellan Portugals ekonomiska kris och sagosamlingen Tusen och en natt. Lika mycket en berättelse om berättande som allegorisk satir där det bjuds på högljudda djur, en exploderande val och framtrollade erektioner. SL Originaltitel: Mil e Uma Noites: Volume 1, O Inquieto, regi: Miguel Gomes, skådespelare: Miguel Gomes, Crista Alfaiate, Bassirou Diallo, Portugal, Frankrike, Tyskland, Schweiz, 2015 , DCP 2K (TMF), 2 tim 5 min, portugisiska, engelska, franska, tyska, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Arabian Nights – Volume II: The Desolate One Sön 14 maj 16.30 Bio Victor

Miguel Gomes tonar ner föregångarens humor och låter hantverket stå i fokus.

Med formmässig elegans och en animatörs känsla för visuellt vitsande berättas om en spinkig massmördare på rymmen, en sönderstressad domare och en hund som passas runt mellan olika ägare. SL Originaltitel: Mil e Uma Noites: Volume 2, O Desolado, regi: Miguel Gomes, skådespelare: Crista Alfaiate, Chico Chapas, Luísa Cruz, Portugal, Frankrike, Tyskland, Schweiz, 2015 , DCP 2K (TMF), 2 tim 11 min, portugisiska, engelska, franska, tyska, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Arabian Nights – Volume III: The Enchanted One Sön 14 maj 19.00 Bio Victor

Förförande breakdance, en fågelsångstävling och en tonåring på melankolisk vilsegång i avslutade delen i Miguel Gomes skämtsamt episka trilogi där vi nu även får bekanta oss närmare med Scheherazade – sagoberätterskan från Tusen och en natt. ”Vilket läckert, elegant underverk de här filmerna har varit”, sammanfattar Peter Bradshaw upplevelsen i The Guardian. SL Originaltitel: Mil e Uma Noites: Volume 3, O Encantado, regi: Miguel Gomes, skådespelare: Crista Alfaiate, Américo Silva, Amar Bounachada, 2015, Portugal, Frankrike, Tyskland, Schweiz, DCP 2K (TMF), 2 tim 5 min, portugisiska, engelska, franska, tyska, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

24 Hasse Alfredson

april–maj

Hasse Alfredson Folkkär folkhemssurrealist

Hur förklarar man Hasse Alfredson för någon som inte är svensk? En känd regissör, skådespelare och komiker, kan man säga; en folkhemssurrealist, en totalkonstnär, en ovanligt snillrik och känslig studentspexare. Man kan peka på filmer som Äppelkriget och Den enfaldige mördaren för att understryka hans politiska sida, på Picassos äventyr för att visa på dragningen till det absurda, på Ägget är löst! för att framhäva båda två.

Man nämner Lindeman, Tomelilla och förstås Tage Danielsson. Man säger något om hans associationsförmåga, hans nästan barnsliga fallenhet för att improvisera, skarva och hitta på. Om den melankoli som skymtas hos personen Hasse Alfredson i intervjuer och i filmer som Den enfaldige mördaren, ett register som kanske ger hans verk den tyngd all humor behöver. Ändå har man förmodligen känslan av att inte ha lyckats förmedla någonting.

Nej, Hasse Alfredson gör sig bäst i rörlig bild – som skådespelare, regissör eller båda två.

De åtta filmerna i serien är gjorda mellan 1965 och 1985. Det Sverige de utspelar sig i känns oerhört avlägset. Varför? Delvis för att tv-monopolet brutits och socialdemokratin monterat ner sig själv. Men också för att det inte går att föreställa sig en gestalt som Hasse Alfredson idag. Till sin bredd och betydelse är han unik; en produkt av en mycket liten ficka i det nära förflutna.

Vi bör studera den.

Text: Rebecka Kärde, kulturjournalist

Grisjakten

Sön 16 apr 18.00 Bio Victor

Lennart Siljeberg ska utrota upp mot en halv miljon grisar på Gotland. Hasse Alfredson, utan karaktäristisk mustasch, firades för sin rolltolkning i filmatiseringen av P.C. Jersilds allegoriska roman. ”Siljeberg ses här helt utifrån och porträtteras av Hasse Alfredson med en mycket ovanlig slätstrukenhet i uppsynen, en precist fångad aura av farlig fåraktighet som gör kontrasten till det han håller på med så skrämmande”, menade Mauritz Edström i DN. Vi visar en restaurerad kopia.

Regi: Jonas Cornell, skådespelare: Hans Alfredson, Ann-Marie Gyllenspetz, Keve Hjelm, 1970, Sverige, 35mm, 1 tim 34 min, svenska, tillåten från 15 år

Ägget är löst!

Fre 21 apr 18.00 Bio Victor

Son till industrimagnat, som blivit rik på stjärtkliare tillverkade av ägg, gör fadersuppror och övervintrar stående i skogstjärn. Efter ett antal projekt med delad registol testade Hasse Alfredon, med sin novell Pojken i vattnet som förlaga, att regissera långfilm på egen hand. Det satiriska och härligt uppkäftiga resultatet belönades med en Guldbagge för bästa regi. Vi visar en restaurerad kopia.

Regi: Hans Alfredson, skådespelare: Gösta Ekman, Max von Sydow, Birgitta Andersson, 1975, Sverige, 35mm, 1 tim 47 min, svenska, tillåten från 11 år

Att angöra en brygga Ons 12 apr 18.00 Bio Victor

Kräftorna i land och spriten i båten i klassiker där förförisk Monica Zetterlund försöker lura ekan av Hasse Alfredsons filmbesatta fiskare herr Garbo, Lars Ekborg hånas för sina dambyxor och Birgitta Andersson tätar läckorna med korv. Att angöra en brygga har kommit att bli sinnebilden för svensk humor på film. Vi visar en restaurerad kopia.

Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Birgitta Andersson, Hans Alfredson, Lars Ekborg, Monica Zetterlund, 1965, Sverige, 35mm, 1 tim 38 min, svenska, barntillåten

april–maj

Hasse Alfredson 25

Picassos äventyr

Lör 22 apr 18.00 Bio Victor

Surrealistisk komedi med blinkningar till stumfilmen där en briljant Gösta Ekman som Pablo Picasso jagas runt jorden av sin skendöda far och träffar Jenny Nyström, Ernest Hemingway, Adolf Hitler och ”inte mindre än två Toulouse-Lautrec”. Den briljanta nonsensdialogen, bestående av lösryckta uttryck på olika språk, saknar motstycke i svensk film. Hasse och Tages sista gemensamma filmprojekt. Vi visar en restaurerad kopia.

Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Gösta Ekman, Hans Alfredson, Birgitta Andersson, Lena Nyman, 1978, Sverige, 35mm, 1 tim 53 min, svenska, tillåten från 7 år

SOPOR

Lör 13 maj 14.00 Bio Victor

Ett tusental barn lämnar sina hem, vallfärdar i smyg till Gamla Stan och infiltrerar slottet genom en hemlig tunnel. Detta blir första steget i en ockupation ledd av Sveriges Onödigförklarades ProtestORganisation – SOPOR. Året efter turerna kring kärnkraftens avveckling kom denna charmiga nutidssaga, beskriven av filmkritikern Jurgen Schildt som en ”färgglad jubileumstårta bakad till ettårsdagen av folkomröstningen”. SL Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Hans Alfredson, Lars Brännström, Grynet Molvig, Lena Nyman, 1981, Sverige, 35mm, 1 tim 41 min, svenska, barntillåten

Den enfaldige mördaren Tis 9 maj 18.00 Bio Victor

”Det är principen”, säger Hasse Alfredson i berömd scen där han i sin allmänna ondsinthet eldar upp pengar. Historien om den begåvningshandikappade Sven som i 1930-talets Skåne plågas av sin nemesis, fabrikör John Höglund, gav både Alfredson och Stellan Skarsgård Guldbaggar, och Skarsgård skådespelarpriset på filmfestivalen i Berlin.

Regi: Hans Alfredson, skådespelare: Hans Alfredson, Stellan Skarsgård, Maria Johansson, 1982, Sverige, 35mm, 1 tim 48 min, svenska, tillåten från 15 år

P&B

Tis 2 maj 20.00 Bio Victor

”It’s so nice to be rich”, sjunger Agnetha Fältskog i titelmelodin till Hasse Alfredsons samhällskritiska dramakomedi där uteliggare startar skumraskföretag med illegal invandrare. Redan 1933 fick Waldemar Hammenhögs roman Pettersson & Bendel sin första filmatisering, som med dess antisemitiska drag blev en av Joseph Goebbels favoritfilmer. Propagandaministern skulle inte ha varit lika förtjust i Alfredsons subversiva uppdatering till yuppiekulturens åttiotal. SL Regi: Hans Alfredson, skådespelare: Stellan Skarsgård, Allan Edwall, Björn Gustafson, Lena Nyman, 1983, Sverige, 35mm, 1 tim 49 min, svenska, tillåten från 7 år

Falsk som vatten

Tor 27 apr 20.00 Bio Victor

Passion, skuld, svartsjuka, otäcka flåsljud och paranoia när vänsterprasslande bokförläggare inbillar sig att hans fru är otrogen medan älskarinnan tror att någon förföljer henne. ”Ondskans karusell snurrar snabbare och snabbare och i slutscenerna är det en häxmästare som tar över”, skrev Monika Tunbäck-Hanson i GP om Hasse Alfredsons första renodlade thriller. SL Regi: Hans Alfredson, skådespelare: Sverre Anker Ousdal, Malin Ek, Marie Göranzon, Stellan Skarsgård, 1985, Sverige, 35mm, 1 tim 42 min, svenska, tillåten från 15 år

26 Crossdressing i Weimarrepubliken

april–maj

Crossdressing i Weimarrepubliken

Flickorna Gyurkovics Ons 26 apr 18.00 Bio Victor

Snillrik svensk-tysk förväxlingskomedi förlagd till Ungern där vägen till tvåsamhetens lycka för flirtande greve och skolflicka på vift är minst sagt krokig. Baserad på verk av samma författare som skrev förlagan till Mauritz Stillers Erotikon, och med internationella storheter såväl framför som bakom kameran, har denna förbisedda pärla på senare år uppmärksammats på en rad stumfilmsfestivaler. Inledning av filmarkivarie Magnus Rosborn och med Edward von Past på piano. MR Regi: Ragnar Hyltén-Cavallius, skådespelare: Willy Fritsch, Betty Balfour, Anna-Lisa Ryding, 1926, Sverige, Tyskland, 35mm, 1 tim 33 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Weimarrepubliken – det vill säga tiden i Tyskland mellan första världskrigets slut och nazisternas maktövertagande – brukar ofta lyftas fram som en mer öppen tidsperiod då queerkultur hade större möjligheter att blomstra än under tidigare och direkt efterföljande år. Detta kan även ses inom filmskapandet där enstaka filmer med homosexuellt tema var möjliga att göra, som Richard Oswalds Anders als die Andern, Carl Th. Dreyers Mikael och William Dieterles Könet i bojor. Även i mer lättsamma filmer med heterosexuell grundintrig kunde cross­dressing-scener skapa köns­förvirring och öppna upp för queera tolkningar. Ibland kunde det könsöverskridande utgöra ett större tema i filmen, men också i filmer där detta endast finns med i enstaka komiska scener är det lätt att se dessa män i kvinnokläder och kvinnor i manskläder som ett litet queert andrum i en annars – åtminstone utåt sett – väldigt straight filmvärld.

För tre år sedan visade stumfilms­festivalen i tyska Karlsruhe en rad filmer på detta tema under titeln Kreuz und Quer (tyska för ”kors och tvärs”, men också en anspelning på cross­dressing och queer). Inspirerade av detta visar vi tre komiska guldkorn med minnesvärda crossdressing-scener från Weimarrepublikens glansdagar.

The Masked Mannequin

Text: Magnus Rosborn

Ons 3 maj 18.00 Bio Victor

Under falsk identitet får prinsessa på rymmen jobb som mannekäng på ett av Berlins fashionabla modehus där en av de manliga anställda agerar tupp i höns­gården. Tillsammans medverkar de bägge i en oförglömlig modevisning som inte bara utgör filmens komiska klimax, utan även kan ses som en av Weimar-erans filmiska höjdpunkter vad gäller crossdressing – med förklädnader (och miss­ förstånd) åt bägge hållen. Med Edward von Past på piano. MR Originaltitel: Der Fürst von Pappenheim, regi: Richard Eichberg, skådespelare: Curt Bois, Mona Maris, Dina Gralla, 1927, Tyskland, 35mm (BA), 1 tim 12 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år

Heaven on Earth

Tor 11 maj 18.00 Bio Victor

Konservativ politiker ärver ett syndens näste – nattklubben Der Himmel auf Erden – under förbehåll att han själv agerar värd för den. Reinhold Schüntzel, som senare skulle regissera crossdressing-klassikern Viktor och Viktoria, var själv producent och medförfattare till denna fars där han spelar huvudrollen som den desperate nattklubbsägaren. Något han gör minst lika briljant i mans- som kvinnokläder.

Med Edward von Past på piano. MR Originaltitel: Der Himmel auf Erden, regi: Alfred Schirokauer, skådespelare: Reinhold Schüntzel, Charlotte Ander, 1927, Tyskland, 35mm (BA), 1 tim 24 min, tyska mellantexter, eng. undertexter, till. fr. 15 år

Närbilder 27

april–maj

Närbilder

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

70mm!

Apocalypse

Tor 4 maj 18.00 Bio Victor

Nedsupen soldat får i order att avrätta en dekorerad officer som tagit till osunda metoder. ”Min film handlar inte om Vietnam, den är Vietnam”, menade Francis Ford Coppola om sin vågade uppdatering av Joseph Conrads roman Mörkrets hjärta. Resultatet belönades med Guldpalmen och klassas idag som en av vår tids starkaste skildringar av krigets vansinne. Vi visar en 70mm-kopia av originalversionen.

Originaltitel: Apocalypse Now, regi: Francis Ford Coppola, skådespelare: Martin Sheen, Robert Duvall, Dennis Hopper, Marlon Brando, 1979, USA, 70mm, 2 tim 33 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

24 timmar

Lör 22 apr 16.00 Bio Victor

Utled hemmafru träffar förstklassig pianist på tåg och tycke uppstår. Han öppnar upp en värld av musik och sinnlig spontanitet hon tidigare inte upplevt, och som får henne att ifrågasätta livet med en ordinär och hårt arbetande make. Fantastiskt skådespeleri i finstämd film om livets nyckfullhet som påminner om David Leans Kort möte. Regissören Annelise Reenberg står även för filmens foto. TB Originaltitel: 24 timer, regi: Annelise Reenberg, Asbjørn Andersen, skådespelare: Astrid Villaume, Mogens Wieth, Ebbe Rode, Ib Schønberg, 1951, Danmark, 35mm, 1 tim 35 min, danska, svensk text, barntillåten

Den hårda natten

Sön 2 apr 16.00 Bio Victor

Våldsam energi, rappkäftade repliker och queera undertoner när ungdomar på glid flörtar, super och tjafsar om ett byte. Lika elegant som rörande övergår den dekadenta eskapismen i ett hårt uppvaknande med efterkrigstidens Rom som fond.

Manus av provokatören Pier Paolo Pasolini, som även skrev Mauro Bologninis Den syndfulla dagen och Den vackre Antonio. SL Originaltitel: La notte brava, regi: Mauro Bolognini, skådespelare: Laurent Terzieff, Jean-Claude Brialy, Elsa Martinelli, 1959, Italien, Frankrike, 35mm, 1 tim 35 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år

28 Närbilder

april–maj

Vad hände med Baby Jane?

Tor 20 apr 18.00 Bio Victor

Den ökända rivaliteten mellan Bette Davis och Joan Crawford, nu tv-aktuell i Feud, bidrar med tvättäkta spänning till psykologisk skräckklassiker om två ålderstigna Hollywoodsystrar. Före detta barnstjärnan Baby Jane är bitter, alkoholiserad och galet svartsjuk på systern Blanche, vars framgångsrika filmkarriär fick sig ett abrupt slut efter en mystisk olycka. Deras ansträngda försök att komma överens utvecklas till en nervpirrande kamp om överlevnad. SL Originaltitel: What Ever Happened to Baby Jane?, regi: Robert Aldrich, skådespelare: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, 1962, USA, DCP 2K (PC), 2 tim 13 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Brick and Mirror Lör 8 apr 14.00 Bio Victor

När en taxichaufför hittar en övergiven bebis i baksätet ger han sig ut i ett stimmigt Teheran för att hitta den försvunna passageraren. Fragmentarisk klippning, suggestivt kameraarbete och fantastiska skuggor i långfilmsdebut av Ebrahim Golestan vars festivalhyllade kortdokumentärer gjorde honom till en av iranska nya vågens pionjärer. SL Originaltitel: Khesht va Ayeneh, regi: Ebrahim Golestan, skådespelare: Taji Ahmadi, Zackaria Hashemi, Goli Bozorgmehr, 1965, Iran, DCP 2K (UCFSC), 2 tim 11 min, persiska, engelsk text, tillåten från 15 år

I samarbete med

Läs mer på banglatime.se

Fallet är avslutat Sön 7 maj 18.00 Bio Victor

En tjänarpojke hittas död på golvet i ett kök. Medelklassfamiljen där han arbetade hävdar sin oskuld, och skyddas av ett kastsystem som bygger på att sparka nedåt. Kan de även frias från sina samveten? Konfronterade klassklyftor i Cannesprisat drama med brännpunkter som påminner om hyllade Nader och Simin – En separation. ”Djupt äkta och avvikande från den gängse amerikaniserade spralligheten på repertoaren”, skrev Hanserik Hjertén i DN. SL Originaltitel: Kharij, regi: Mrinal Sen, skådespelare: Anjan Dutt, Mamata Shankar, Sreela Majumdar, 1982, Indien, 35mm, 1 tim 35 min, bengaliska, svensk text, barntillåten

april–maj

Närbilder / Vad som helst – till synes... 29

En förtrollad april Sön 16 apr 16.00 Bio Victor

Kuvad hemmafru i 1920-talets London får syn på annons för ett mindre slott vid Medelhavets strand. Tillsammans med en väninna och ett par förmögna societets‑ kvinnor flyr de undan en vardag av regn, tristess och äkta män för en romantisk vår i Italien. Lustfyllt av regissören till Fyra bröllop och en begravning. TB Originaltitel: Enchanted April, regi: Mike Newell, skådespelare: Josie Lawrence, Miranda Richardson, Joan Plowright, Polly Walker, Alfred Molina, Jim Broadbent, 1991, Storbritannien, 35mm, 1 tim 33 min, engelska, svensk text, barntillåten

Mitt liv utan mig

Lör 1 apr 14.00 Bio Victor

Ung tvåbarnsmamma med trist städjobb och arbetslös make får oväntad livslust när hon får veta att hon är döende. Med lågmäld humor, starka skådespelar‑ insatser, osentimental sorg och välbalanserad tonträff skapar flerfaldigt prisade Isabel Coixet hoppfullt drama utan försköningar eller carpe diem-klyshor. SL Originaltitel: My Life Without Me, regi: Isabel Coixet, skådespelare: Sarah Polley, Amanda Plummer, Scott Speedman, Spanien, Kanada, 2003, 35mm, 1 tim 44 min, engelska, svensk text, barntillåten

Miss Kicki

Tis 11 apr 18.00 Bio Victor

Pernilla August Guldbaggenominerades för sin smålulliga, egocentriska och kärlekskranka Kicki som efter en längre tids frånvaro lurar med sin tonårsson på en resa till Taiwan. Hon visar sig vara där för att träffa en nätdejt, men snart får även sonen upp ögonen för ett kärleksintresse. Vackert och välspelat med en uppfriskande naturligt skildrad kärlek mellan två tonårskillar. SL Regi: Håkon Liu, skådespelare: Pernilla August, Ludwig Palmell, Huang He River, 2009, Sverige, Taiwan, 35mm, 1 tim 29 min, svenska, taiwanesiska, svensk text, tillåten från 7 år

Vad som helst – till synes...

Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer på gränser

Dadafilm

Lör 1 apr 16.00 Bio Victor

Som protest mot det samhälle som orsakat första världskriget formades en av 1900-talets mest tongivande konströrelser. Dadaismen präglades av en vilja att bryta ned språket. De skapade poesi utan ord, musik utan melodier, filmer vars dokumentära och berättande kvaliteter negerades för att istället utforska filmens unika egenskaper: tid, rörelse och montage. SR Ballet Mécanique, Anémic-Cinéma, Symphonie diagonale, Vormittagsspuk, Rhythmus 21, Rhythmus 23, Cinq minutes de cinéma pur, Lichtspiel Opus I, Opus II, Opus III, Opus IV, regi: Fernand Léger, Dudley Murphy, Marcel Duchamp, Viking Eggeling, Hans Richter, Henri Chomette, Walter Ruttmann, 1924–1928, Frankrike, Tyskland, 35mm/16mm, 1 tim 9 min, utan mellantexter, tillåtna från 15 år

30 Unga Cinemateket

april–maj

Unga Cinemateket

Gratis för alla under 15 år!

Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med dina barn, barnbarn, bonusbarn och vänners barn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: ta med dina vänner eller föräldrar.

Varje söndag klockan 14.00 i Filmhuset, kostnadsfria biljetter för alla upp till 15 år. Filmer från 7 år är tillåtna för barn, filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år och filmer från 15 år är tillåtna för barn över 11 år, i vuxet sällskap.

Missa inte att alla under 15 år bjuds på biljetten även till övriga filmer i programmet, när åldergränsen tillåter!

Kalle Stropp, Grodan Boll och deras vänner Sön 2 apr 14.00 Bio Victor

Fantastisk mask och trickfilm i Thomas och Hasse Funcks nyrestaurerade klas­siker om gräshoppan Kalle Stropp och hans vänner Grodan Boll, Räven, Papegojan, Hönan och roboten Plåt-Niklas. ”Skratt, heja-­rop och andlös tystnad… En god, välspelad, fantasifull och riktig barnfilm”, skrev Siv Widerberg i tidningen Arbetaren vid premiären 1954. TB

Nypremiär!

Regi: Hasse Funck, skådespelare: Erik Sjögren, Stig Grybe, Thor Zackrisson, Elsie Ståhlberg, 1954, Sverige, DCP 2K, 1 tim 36 min, svenska, barntillåten

Chaplin-frossa Sön 9 apr 14.00 Bio Victor

Charlie Chaplin gjorde omedelbar succé i kortfilmerna med sin numera världsberömda och ikoniska figur ”Den lille luffaren”. I det här kortfilmspaketet ser vi Charlie komma som fattig invandrare till USA (Emigranten), ha tur i ringen (Charlie som boxare) och dissekera en väckarklocka (Pantbanken). Edward von Past ackompanjerar på flygel. TB

Levande musik!

Originaltitel: The Immigrant/The Champion/The Pawnshop, regi: Charles Chaplin, skådespelare: Charles Chaplin, Edna Purviance, Lloyd Bacon, 1915–1917, Sverige, 35mm, ca 1 tim, engelska och svenska mellantexter, barntillåtna

april–maj

Unga Cinemateket 31

Hovnarren Sön 16 apr 14.00 Bio Victor

Trikåer, slapstick, sång, magnetiskt tornerspel och en Danny Kaye i högform. En medeltidskomedi i Technicolor där nyfödd tronarvinge med nejlikeformat födelsemärke överlevt en kunglig massaker och med Robin Hood-gestalten Svarta sparvens hjälp ska återinföras på tronen. TB Originaltitel: The Court Jester, regi: Norman Panama, Melvin Frank, skådespelare: Danny Kaye, Glynis Johns, Angela Lansbury, Basil Rathbone, 1955, USA, 35mm, 1 tim 40 min, engelska, svensk text, barntillåten

En katt i Paris Sön 23 apr 14.00 Bio Victor

Ökände skurken Costa vill stjäla den ovärderliga kolossen från Nairobi, men stöter på bekymmer från en stum flicka, hennes mamma, en fasadklättrare och en katt. Oscar­ nominerad och kritikerrosad film med egensinnig design från regis­sörerna till Fantompojken. TB Originaltitel: Une vie de chat, regi: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, röster: Gunilla Orvelius, Anna Engh, Johan Reinholdsson, 2010, Frankrike, Nederländerna, Schweiz, Belgien, 35mm, 1 tim 5 min, svenska, tillåten från 7 år

Järnjätten Sön 30 apr 14.00 Bio Victor

I en liten amerikansk stad dyker plötsligt en enorm järnjätte från yttre rymden upp. Nioårige Hogarth blir snart vän med jätten och gömmer honom på en soptipp undan den skjutgalna armén. Brad Birds animerade klassiker, som bygger på en barnbok av Ted Hughes, är en udda och känslostark Hollywood­ produktion med ett tydligt pacifis­t­ iskt budskap och drag av såväl King Kong som E.T. Originaltitel: The Iron Giant, regi: Brad Bird, röster: Susanne Barklund, Leo Hallerstam, Adam Fietz, Anna Book, 1999, USA, 35mm, 1 tim 27 min, svenska, tillåten från 7 år

32

april–maj

Cinemateket – när verkligheten inte räcker till!