Magazine 77 - Symfonieorkest Vlaanderen by Symfonieorkest Vlaanderen

SEPTEMBER / NOVEMBER 2016

MAGAZINE 77

Blikvangers In de Kijker (Nieuwe intendant Frederik Styns) Focus (Verdriet van Moeders) Scherp.Gesteld (Beeldkunstenaar Klaas Verpoest) Uitgelicht (Yossif Ivanov) Achtergrond (Duitse romantiek) Familieconcert (Weerwolven)

Symfonieorkest Vlaanderen geniet de steun van

V.U. Frederik Styns. Westmeers 74 . B 8000 Brugge . T +32 50 84 05 87

p2/ p3/ p4/ p8/ p 10 / p 12 / p 14 /

Moedige Moeders Muziek ontroert, muziek troost. Een concert dat het verdriet van moeders benadrukt, zal op het einde de tranen drogen, een flard warmte brengen. Verdriet en troost zijn ook zichtbaar in de beelden van Käthe Kollwitz in Vladslo. Haar zoon sneuvelde – net als al die andere zonen – tijdens de Eerste Wereldoorlog. In zoveel oorlogen heb ik hetzelfde verdriet, dezelfde moed gezien. Bij de dappere vrouwen van Moeders van Srebrenica, bijvoorbeeld. Onlangs nog stond ik samen met hen in Bosnië voor een immens kerkhof: een zee van honderden witte, puntige zerkjes, met namen van jongens en mannen. Hun sterfdatum is dezelfde: juli 1995. Voorzitster Munira Subasic verloor tijdens het Srebrenica-drama haar man en drie zonen. Na de ontdekking van het eerste massagraf nam ze samen met andere vrouwen het initiatief om de herinneringen en het respect voor hun zonen hoog te houden. Hun verdriet is niet verdwenen, maar de glimlach overheerst. In 1991 ontmoette ik in de Balkan een andere indrukwekkende groep moeders: Majke za Mir, Moeders voor Vrede. Terwijl het leger in een ziekenhuis in Vukovar de patiënten van het bed schoot, protesteerden ze heftig tegen het opkomende geweld. Hun slogan luidde: “We hebben geen zonen op de wereld gezet om te moorden of vermoord te worden.” We brachten hun slogan mee naar Ieper. De Belgische organisatie Moeders voor Vrede ging van start. Vluchtelingenkampen opzetten, verkrachte vrouwen helpen, vrouwenrechten afdwingen: het werd ons doel. We lieten onze stem horen in conflicten en oorlogen in o.a. Somalië, Israël / Palestina en de laatste jaren vooral in één van de meest vrouwonvriendelijke landen ter wereld: Afghanistan. Moeders voor Vrede spant er zich – samen met moedige vrouwen ter plaatse – enorm in voor vrouwenrechten. Ondertussen hebben we al heel veel Afghaanse meisjes en vrouwen een toekomst, zekerheid en respect gegeven. Wij willen hen bieden wat muziek ons brengt: hoop, schoonheid en de kracht om door te gaan.

Jennie Vanlerberghe Voorzitter Moeders voor Vrede vzw

www.symfonieorkest.be

Blikvangers Verdriet van Moeders Onvoltooid verleden vrijdag 23 september 2016. 20 u. Concertgebouw. Brugge zondag 25 september 2016. 15 u. deSingel. Antwerpen zaterdag 1 oktober. 20 u. Muziekcentrum de Bijloke. Gent Ralph Vaughan Williams (1872 –1958) Fantasia on a Theme by Thomas Tallis Petra Vermote (°1968) Het Verdriet van Moeders. Creatie Maurice Ravel (1875 –1937) Le Tombeau de Couperin Jean Sibelius (1865 –1957) De Zwaan van Tuonela – Lemminkäinen-suite Dirigent. Jan Latham-Koenig Actrice. Chris Lomme Beeldkunstenaar. Klaas Verpoest

Tickets & Info

Dit openingsconcert verkent de littekens die de Eerste Wereldoorlog sloeg bij zij die achterbleven: de moeders. Petra Vermotes creatie richt zich op het verdriet van ‘oermoeder’ Käthe Kollwitz. Balsem voor de ziel vinden we in prachtige muziek van o.a. Vaughan Williams en Sibelius, helende woorden van Chris Lomme en stijlvolle beelden van Klaas Verpoest.

tickets@symfonieorkest.be www.symfonieorkest.be +32 (0)50 84 05 87 rek. nr. BE06 7330 1321 0622 (BIC KREDBEBB)

donderdag 17 november 2016. 20 u. Concertgebouw. Brugge vrijdag 18 november 2016. 20 u. Muziekcentrum de Bijloke. Gent donderdag 24 november 2016. 20 u. Paleis voor Schone Kunsten. Brussel zondag 27 november 2016. 15 u. deSingel. Antwerpen Sergej Prokofiev (1891–1953) Symfonie nr. 1 ‘Klassieke’ Felix Mendelssohn (1809 –1847) Vioolconcerto, op. 64 Johannes Brahms (1833 –1897) Symfonie nr. 4 Dirigent. Azis Sadikovic Solist. Yossif Ivanov. viool Neem een flinke hoeveelheid van Bachs herkenbare baroktaal. Meng met een stevige dosis tertsen op de wijze van de grote meesters. Kruid lustig met romantische Mendelssohn-melodieën en symfonische Prokofiev-toetsen. Ziedaar een heerlijk en fris gerecht, u geserveerd door maître Azis Sadikovic en meesterkok Yossif Ivanov.

In de kijker

NIEUWE INTENDANT FREDERIK STYNS

In september neemt Frederik Styns het roer over. Hoewel hij voor velen wellicht een nieuw gezicht is, komt hij allerminst onbeslagen op het ijs. Zo werkte hij reeds als programmator klassieke muziek aan Muziekcentrum De Bijloke, als artistiek leider van de internationale platenfirma Outhere Music Group en als hoofd van de afdeling klassieke muziek van het Koninklijk Conservatorium van de School of Arts in Gent. Frederik Styns behaalde ook een PhD in Musicologie. Een nieuw seizoen, een nieuw geluid dus voor de werking van Symfonieorkest Vlaanderen. Welkom, Frederik!

ÂŠ Philip Van Ootegem

Na meer dan twintig jaar scheiden de wegen van Symfonieorkest Vlaanderen en intendant Dirk Coutigny. Met overtuiging en groot enthousiasme bracht hij het orkest tot een hoog en internationaal gewaardeerd niveau.

www.symfonieorkest.be

Focus

VERDRIET VAN MOEDERS

AUTHENTICITEIT IS DE BASIS VAN ALLES

Chris Lomme en Petra Vermote over Käthe Kollwitz, verdriet en troost.

Eind juni, voorzichtig zomer. Te zonnig en te warm haast om het met componiste Petra Vermote en actrice Chris Lomme te hebben over ‘Verdriet van Moeders’, een muzikaal project met een donkere slagschaduw. Petra tekent voor een creatie die de rouwende moeder Käthe Kollwitz centraal plaatst. Chris blaast de Duitse kunstenares leven in met flarden uit haar dagboeken en brieven. In een leven opgehangen tussen twee wereldoorlogen, zag Kollwitz haar wereld uiteenvallen: als moeder verloor ze haar zoon Peter in 1914, als kunstenares werden haar idealen stevig dooreen geschud. Haar beelden voor Peter op de Duitse begraafplaats in Vladslo maken verdriet en troost tastbaar. Petra en Chris laten evenwel geen ruimte voor sentiment want “onder de noten en onder de woorden zit sowieso de emotie”. Een geanimeerd gesprek met twee straffe dames over een vrouw die vragen, herkenning en bewondering oproept. Petra, jij wou Chris er van bij het begin absoluut bij hebben. Jullie kennen elkaar immers al langer. Petra Vermote: Dat klopt. We kennen elkaar van het muziektheater en deelden daar vaak bijna intuïtief dezelfde opinies. Voor dit project heb ik zelfs aan niemand anders gedacht. Chris is hier geknipt voor. Wat mij ook treft, is haar stem. Chris Lomme: Ik hoor vaak dat ik een muzikale stem heb. Ik heb natuurlijk aan die stem gewerkt. In Nederland bijvoorbeeld, bij een fantastische professor. Mijn moeder was een sopraan en liet me ‘boven mijn stem’ spreken. Zo maak je je stem echter kapot. Ik ben een volbloed alt. Chris, jij stemde meteen in, ondanks je ongelofelijk drukke agenda. Wat trok jou over de streep voor dit project? Chris Lomme: Ik ben iemand die graag nieuwe uitdagingen zoekt. Ten eerste vind ik het heerlijk dat dit een muzikaal project is. Ik werk ook samen met I Solisti del Vento en met Jef Neve maakte ik een voorstelling rond Hugo Claus. Tekst en muziek die samenvloeien: zalig. Van Petra weet ik dat ze de muziek kan schrijven waar ik tekst bij wil brengen. Daarnaast ben ik ook heel nieuwsgierig en was ik geïntrigeerd door de figuur van Käthe Kollwitz. Ik kende haar eigenlijk niet zo goed. Petra Vermote: Zo is het bij de meeste mensen, denk ik. Je kent die twee beelden in Vladslo en hebt vaag iets over haar gehoord maar that’s it. Als je dan effectief op zoek gaat naar Käthe, merk je dat er niet eens zo veel over haar is verschenen. Chris Lomme: Over haar moederschap moet je bijna fantaseren want daar zijn de naslagwerken summier over. Haar kunstwerken vertellen heel veel maar ze komen natuurlijk zonder tekst.

Is Kollwitz’ moederschap het centrale aspect voor jullie? Chris Lomme: Zoveel moeders verliezen hun zonen, en toch kiezen we deze ene moeder eruit. Het spreekt dus voor zich dat we haar moederschap willen uitlichten. Daarnaast hebben we aandacht voor haar talent en haar engagement. Geëngageerde mensen hebben bij mij altijd een voetje voor. Petra Vermote: Sommige kunstenaars maken kunst om de kunst maar zij engageerde zich echt. Dat maakt haar groot. Petra, jij kreeg de opdracht om een werk te schrijven onder de vlag ‘Verdriet van Moeders’. Als luisteraar verwacht je dan een veeleer zacht en gevoelig werk. Jij wilde echter verder gaan dan de clichés. Petra Vermote: Ik ben allergisch aan sentimentaliteit maar dat betekent niet dat mijn werk hypermodern zal zijn. Mijn grootste inspiratiebron is niet moederleed. Ik kan daar immers niet over meepraten. Ik probeer mij te verplaatsen in iemand als Käthe Kollwitz, die haar zoon verliest en twee wereldoorlogen meemaakt. Wij worden nu geconfronteerd met aanslagen maar wat oorlog is, weten wij niet. Ik ga dus af op de figuur van Käthe, een bijzonder geëmancipeerde vrouw die moeiteloos – zo lijkt het – aan de bak kwam als vrouw in een tijdsgewricht dat helemaal niet zo vrouwvriendelijk was. Je zou denken dat zij als vrouwelijk kunstenaar meer weerstand zou krijgen. Het expressionistische en directe van haar kunst straalt af op mijn werk. Chris Lomme: Ik wil ook de val van het sentimentele vermijden. Al hou je een tekst vrij sec en direct, de dramatiek en de emotionaliteit zitten eronder. Mijn man (acteur Nand Buyl, nvdr.) zei altijd: “Lees wat er staat, het zit er allemaal in.”

www.symfonieorkest.be

Als mensen van mijn werk houden, dan is het omdat ze op een bepaald moment iets herkennen. Die herkenning schept een band.

7 Petra Vermote: Dat zeggen muziekleerkrachten ook vaak tegen hun leerlingen: “Alles zit in de partituur vervat.”

Mogen we dus een expressionistische creatie verwachten? Petra Vermote: Dat hoeft niet per se. Voorlopig zit de muziek nog in stilte tussen mijn oren. De veruiterlijking van wat je als componist innerlijk hoorde, is altijd een grote stap. Ik weet hoe het zal klinken maar pas bij de eerste repetitie wordt dat echt veruitwendigd. Mensen kunnen geen Beethoven, Mozart, Shostakovitch of Messiaen verwachten. Ik zal klinken als Petra Vermote (lacht). Ik componeer niet met opzet hermetisch of ingewikkeld. Ik schrijf niet om fans te hebben maar als mensen van mijn werk houden, dan is het omdat ze op een bepaald moment iets herkennen. Die herkenning schept een band. Chris Lomme: Authenticiteit is de basis van alles. Petra Vermote: Dat woord zocht ik. Chris Lomme: Voor mij begint ook alles bij mezelf. Sommige acteurs maken een personage. Ik vertrek vanuit mezelf. In dat personage probeer ik in te vullen wat van mij is. Ik heb ooit de rol van cineaste Leni Riefenstahl gespeeld. Haar verlangen om als jonge vrouw in de jaren ‘30 iets te betekenen, is voor mij herkenbaar. Haar ambitie en dadendrang lieten haar verkeerd lopen, de armen van Hitler in. Het is gemakkelijk om haar nu te veroordelen als fasciste maar anderzijds: hoe zouden wij reageren? Hitler gaf haar alle materiaal, alle mogelijkheden. Zouden wij geweigerd hebben? Eerlijk: ik zou het niet weten. Die dualiteit is boeiend. Jullie zijn beiden geen moeders. Denken jullie dat moederleed een apart soort verdriet is? Chris Lomme: Daar ben ik van overtuigd. Een moeder die een kind verliest, is een stuk van haar eigen vel kwijt. Ik heb mijn man verloren, mijn moeder, mijn vader, maar je kind verliezen, dat is volgens mij het ergste wat een mens kan overkomen. Bij Kollwitz lees je in haar dagboeken ook duidelijk dat ze zich mee schuldig voelt voor de dood van haar zoon. Ze is er initieel mee akkoord dat een land in oorlog zijn zonen uitstuurt. Petra Vermote: Maar dat patriottistische slaat in haar geval heel snel om. Ik kan me anderzijds wel inbeelden dat je land je ter harte gaat.

Chris Lomme: Ik heb altijd gedacht: als er nog een oorlog komt, dan ga ik naar het front als verpleegster. Dan weet je tenminste dat je goed doet. Als je in de achterban zit, heb je steeds weer die dualiteiten. Wat is goed? Wie heeft het bij het juiste eind? Je hebt geen overzicht en haast geen eigen wil.

Ik wil de val van het sentimentele vermijden. Al hou je een tekst vrij sec en direct, de dramatiek en de emotionaliteit zitten eronder. Kollwitz vond vaak troost in haar werk. Herkennen jullie dat louterende aspect van kunst? Chris Lomme: Ik herken dat zeker. Na de dood van mijn man ben ik meteen weer aan de slag gegaan. Acteren bracht me troost en afleiding. Bij Käthe liggen troost en verdriet dicht bij elkaar: soms moet ze stoppen met werken omdat het verdriet te dicht komt, zeker als ze het gezicht van haar zoon wil vatten in haar tekeningen of sculpturen. Petra Vermote: Als ik een week niet zou schrijven, dan voel ik me niet goed. Muziek schrijven is voor mij als eten en drinken: een noodzaak. Componeren is een stuk van mijn identiteit. Ik ben mezelf niet als ik niet schrijf. Chris Lomme: En ik ben mezelf niet als ik niet bezig ben met een tekst. Ik ga ermee slapen en ik word ermee wakker.

Hanne Pirlet

Het concert Verdriet van Moeders maakt deel uit van GoneWest, de culturele herdenking van WOI door de Provincie West-Vlaanderen.

www.symfonieorkest.be

Scherp. Gesteld

Beeld bij Das Marienleben, opus 27 van Paul Hindemith

Klaas Verpoest Beeldkunstenaar Ons openingsconcert Verdriet van Moeders krijgt een diepere laag dankzij de inbreng van beeldkunstenaar Klaas Verpoest. Als video-performer gaat hij vaak een intrigerende dialoog aan met klassieke muziek. Verpoest is niet per se op zoek naar een concrete visuele vertaling van de compositie maar visualiseert zijn begrip van de muziek in een abstract scènebeeld. Beeld en klank smelten samen of spreken elkaar net tegen en versterken elkaar in een stijlvolle samenwerking. Klaas’ werk wordt ook gekenmerkt door een typografische component. Letters en woorden voegen een extra dynamiek en muzikaliteit toe aan wat op scène gebeurt. Deze foto’s geven alvast een beeld van zijn repertoire.

‘Het Huwelijk’ van Willem Elsschot in beeld voor de opening van het Willem Elsschot-jaar in 2010

www.klaasverpoest.com Foto’s © Klaas Verpoest

Screenshot gemaakt tijdens een live set | beeld gegenereerd uit bewerkte found footage-beelden

Concert visuals voor Trixie Whitleyâ&#x20AC;&#x2122;s Porta Bohemica tour

Quaderno Di Strada van Salvatore Sciarrino, uitgevoerd met Spectra Ensemble

Beeld bij de wereldpremiĂ¨re van de Chamber Symphony van Eco del Reloj

www.symfonieorkest.be

Uitgelicht

YOSSIF IVANOV

Begeesterend, passioneel, intiem en overweldigend. Het zijn slechts enkele adjectieven die het publiek Yossif Ivanov toeschreef na zijn debuut met Symfonieorkest Vlaanderen in 2015. Na zijn schitterende uitvoering van Bruchs Vioolconcerto vorig seizoen, brengt Ivanov in de komende novemberproductie een andere zinnenprikkelende klepper. Onder de baton van maestro Azis Sadikovic, treedt Yossif Ivanov in dialoog met het orkest tijdens tijdens het Vioolconcerto van Felix Mendelssohn. We blikken met deze Antwerpse lefgozer nog even terug, maar kijken vooral vooruit naar een nieuwe uitdaging.

Hoe heb je vorig seizoen je debuut bij Symfonieorkest Vlaanderen ervaren? Yossif Ivanov: Hoewel Symfonieorkest Vlaanderen me echt wel bekend was en ik het vroeger aan het werk heb gezien, was het een waar plezier om het orkest als solist te ontdekken. Ik heb erg genoten van de fijne samenwerking met zowel chef-dirigent Jan Latham-Koenig als met de musici. De band tussen solist, orkest en dirigent werd naarmate de productie vorderde, steeds sterker. Dergelijk groeiproces is niet evident en vraagt van alle partijen veel inspanning.

Wat is er voor een violist zo bijzonder aan het Mendelssohn Vioolconcerto, op. 64? Yossif Ivanov: Het concerto van Mendelssohn is een van de geniaalste en best geschreven concerti uit het repertoire en blijft daarom ook een van de meest geliefde en gespeelde vioolconcerti. Tegelijkertijd is het een licht en delicaat werk, dat net zoals bij het Beethoven concerto om een fijne en gedetailleerde samenwerking vraagt. Iedereen moet echt wel op één lijn zitten om tot een fenomenaal resultaat te komen. Hoe ga je te werk om zo’n monument muzikaal nog interessant te maken, wetende dat er al zo veel opnames van zijn? Yossif Ivanov: Door vooral niét naar opnames te luisteren! (lacht). Je moet als solist zelf uiterst kritisch zijn en bij het instuderen alles in vraag te stellen. Pas op die manier is het mogelijk er een persoonlijke toets aan te geven op muzikaal, interpretatief en technisch vlak.

Waar liggen de grootste verschillen met het Bruch concerto dat je vorig seizoen uitvoerde? Yossif Ivanov: Bij het Bruch concerto zitten we in de volbloed romantiek en zijn er duidelijk afgetekende blokken voor solist en orkest. Bij Mendelssohn zijn die lijnen wat vager en is er een hybride mix tussen klassiek en romantiek. Ook op stilistisch vlak zijn er verschillen. Zo begint de solist bijvoorbeeld quasi onmiddellijk samen met het orkest aan het eerste deel, zijn de drie delen ononderbroken gecomponeerd en komt de cadens in het eerste deel in het midden van het deel voor en niet zoals gewoonlijk op het einde. Met dit laatste aspect scoorde Mendelssohn trouwens een primeur in de muziekgeschiedenis. We zijn een jaar verder. Zullen we een andere Yossif te zien krijgen? Yossif Ivanov: Volgens mij kan de evolutie van een solist moeilijk op een jaar bekeken worden, eerder op een hele carrière. Welke ervaringen hebben je het afgelopen jaar tot een rijpere solist gemaakt? Yossif Ivanov: Het voorbije seizoen waren er mooie projecten in o.a. het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, Taiwan en China. Op persoonlijk vlak ben ik net 30 geworden, maar of dat me rijper heeft gemaakt, weet ik niet. In het algemeen probeer ik elk concert als een afzonderlijke entiteit te zien en mijn spel telkens opnieuw te verbeteren.

Jasper Gheysen

www.symfonieorkest.be

Achtergrond DE DUITSE ROMANTIEK

Verteerd door twijfel, zelfbeklag en een snoeiharde zelfkritiek, slaagde Brahms er voor zichzelf niet in te zijn wie hij eigenlijk wilde zijn.

Wat begon als een roekeloze Sturm und Drangbeweging op het einde van de 18e eeuw, mondde tijdens de 19e eeuw uit in een alom overheersende kunststroming. De romantiek plaatste de kunstenaar met zijn eigen authentieke gevoelens centraal in een wereld die niet meer de zijne was. De bakermat van deze uiterst individuele expressiviteit bevond zich in Duitsland, waar Goethe en Beethoven, schrijvend en componerend, een nieuw tijdperk inluidden. De productie ‘Onvoltooid verleden’ in november focust met Mendelssohns Vioolconcerto, op. 64 en Brahms’ Vierde Symfonie op die Duitse romantiek en haar onmiskenbare band met het sentiment uit die tijd en de meesters van vroeger.

De naweeën van de Franse Revolutie baarden in Duitsland al snel een aantal verlichte ideeën. De idee van de maakbare mens kende haar weerslag in de eerste Bildungsromans van Goethe en Schiller. De fascinatie voor de antieke oudheid met haar ontelbare verhalen, mythes en helden leek onuitputtelijk. Een nieuwe liberale vrijheidsgedachte, gelardeerd met genrekenmerken als drama, humor en melancholie leidde als vanzelf tot de culturele premisses van de vroege romantiek. Muzikaal gezien experimenteerde Beethoven, de eerste romanticus en freelancecomponist, met de volgens hem te strikte regels van het classicisme. Harmonieën werden net iets uitdagender, vormstructuren waren even het noorden kwijt, onregelmatige ritmes kletsten erop los en melodieën zagen alle kleuren van de regenboog. Als innovatieve architect boetseerde Beethoven een nieuw stijlidioom dat de modale romantische componist moeilijk kon evenaren, laat staan overtreffen. Mendelssohns magie Het cliché dat iedere componist uit de 19e eeuw een moeilijke jeugd kende of af te rekenen had met weerbarstigste liefdeshistories en mysterieuze ziektes, gaat voor Felix Mendelssohn niet op. Als telg van een rijke, streng joodse familie kreeg Mendelssohn alle kansen die hij zich maar kon wensen. Zijn virtuoze talent als pianist en componist kwam reeds op jonge leeftijd aan de oppervlakte. Een nieuw wonderkind was geboren. Dat Felix Mendelssohn van dat andere bekende wonderkind, ene Wolfgang Amadeus Mozart, veel had opgestoken, leidt geen twijfel. Mendelssohn creëerde een muzikale taal die zowel door het heden als door het verleden beïnvloed was. Barokke contrapuntische gestes, classicistische rust en elegantie en een romantische sfeer gingen bij Mendelssohn hand in hand. Zijn Vioolconcerto, op. 64 is een meesterwerk pur sang. Het concerto laat classicisme en romantiek zo versmelten dat de muziek een haast universeel karakter krijgt.

De soms uiterst fragiele wisselwerking tussen solist en orkest staat geen grootse dialoog in de weg, integendeel. De twee entiteiten inspireren elkaar in die mate dat het muzikale materiaal letterlijk de speelbal wordt van de passie en de genialiteit van de componist. De progressieve Brahms Een van de absolute grootheden uit de romantiek en uit de muziekgeschiedenis tout court was Johannes Brahms. Toen zijn boezemvriend Robert Schumann hem omschreef als een opkomende ster aan het muziekfirmament, brak het angstzweet al uit bij de jonge Brahms. Na Beethoven, Schubert, Mendelssohn en Schumann was hij volgens velen de grote Messias die de Duitse muziekcultuur naar een ongezien niveau zou tillen. Toch had Brahms in de eerste plaats een probleem met zichzelf. Verteerd door twijfel, zelfbeklag en een snoeiharde zelfkritiek, slaagde hij er voor zichzelf niet in te zijn wie hij eigenlijk wilde zijn. Hoewel Brahms destijds dé grote voortrekker was van de absolute muziek – de muziek om de muziek – die vaak aanzien werd als traditioneel of conservatief, bewees hij met tal van onvergetelijke composities een echte vernieuwer te zijn. Arnold Schoenbergs artikel ‘Brahms, The Progressive’ uit 1947 luidde de verandering in perceptie in. Een van de mooiste voorbeelden van hoe Brahms eigenlijk zijn tijd ver vooruit was, is zijn Vierde Symfonie. Aan de basis van deze symfonische tour de force ligt een klein interval: de terts. Vanuit dit interval slaagt Brahms er op geniale wijze in de compositie te laten openbloeien tot een voldragen romantische symfonie. De rijpe taal doet niet enkel denken aan de muziek uit het verleden maar ook aan die van de toekomst. Zonder dat zijn tijdsgenoten het goed beseften, schreef Brahms zich met dit werk in in een serie van onvergetelijke meesterwerken uit de klassieke muziek.

Jasper Gheysen

www.symfonieorkest.be

Familieconcert WEERWOLVEN

Het begint te schemeren. De burgers van Wakkerdam worden moe. Maar dan, net op het moment dat iedereen indommelt, zijn er drie burgers plots klaarwakker. Drie die honger hebben… Drie die ervoor zorgen dat iemand de volgende ochtend niet meer wakker zal worden… Drie WEERWOLVEN!! Wat altijd een oude legende leek, wordt nu spannende werkelijkheid! Help jij mee om de drie weerwolven in het orkest te ontmaskeren? Je krijgt zelf een rol in het verhaal. Als heks, spiekend kindje of burger probeer je de weerwolven te vangen. Wees niet bang want we zullen met velen zijn om de valse muzikanten te vinden. Kunnen we op jouw speurtalent rekenen? Weerwolven is een interactieve familievoorstelling voor kinderen vanaf 8 jaar. Symfonieorkest Vlaanderen brengt spannende, opwindende en mysterieuze klassieke muziek voor jong en oud, onder leiding van burgemeester-dirigent Steven Verhaert. Steven Beersmans leidt het moordlustige spel in goede banen.

Dinsdag 27 december 2016. 15 u. Concertgebouw. Brugge

Woensdag 28 december 2016. 15 u. deSingel. Antwerpen

In samenwerking met Martin Valcke (compositie/ arrangementen), Maja Jantar (regie, artistieke leiding), Mirjam de Wit (productieleiding), Satu Peltoniemi (kostuums en decor), Steven Beersmans (spelleider), Steven Verhaert (dirigent), figuranten (LUCA School of Arts) en 999 Games. Tickets voor kinderen en jongeren t.e.m. 15 jaar kosten in elke rang 8 euro. Reserveer nu alvast de beste plaatsen voor u en uw (klein)kinderen! Info & tickets + 32 50 84 05 87 www.symfonieorkest.be

Haal meer uit uw muziekpassie… met het DAVIDSFONDS!

U kent het Davidsfonds misschien van de boeken. Maar wist u dat er achter het Davidsfonds een heus cultuurnetwerk schuilgaat, met liefst 6.000 vrijwilligers die elk jaar om en bij de 10.000 culturele activiteiten organiseren? En met ook tientallen toonaangevende cursussen en cultuurreizen? Niet zelden staan die initiatieven in het teken van (klassieke) muziek. Muziekreizen, muziekcursussen, muziekevenementen: ook daarvoor kan u bij het Davidsfonds terecht. Enkele highlights voor de komende maanden en ook al voor het voorjaar van 2017:

SEPTEMBER – OKTOBER – NOVEMBER 2016 VR 16 SEPT

Dagevenement ‘Musica Divina. Muziek in de abdij’. Prachtige Engelse polyfonie in de abdij van Averbode, met lezingen, concert en keuze uit workshop, abdijbezoek, wandeling. Inclusief maaltijden en dranken.

DO 22 SEPT

Start cursus ‘Luisteren naar de twintigste eeuw. Uw gids bij festival 20 / 21’. Drie cursusavonden focussen op het festival 20 / 21 in Leuven. Inclusief openings- en slotconcert.

DO 27 OKT

Dagevenement ‘Ludwig van Beethoven. Virtuoos pianocomponist’. Boeiend muzikaal evenement in deSingel Antwerpen. Tom Janssens over de pianoconcerti van Beethoven, met concert o.l.v. Philippe Herreweghe.

DI 8 NOV

Start cursus ‘Wolfgang Amadé Mozart. Een verrassend portret’. Yves Knockaert schetst in tien lessen een verrassend portret van Mozart, ontdaan van de mythe. Inclusief concerten in AMUZ, Antwerpen.

ZA 19 NOV

Dagevenement ‘Nicolaes Cleynaerts. Een muzikaal reisverhaal uit het begin van de 16e eeuw’. Erik Van Nevel en zijn ensemble Currende dompelen u in Leuven onder in het leven en werk van Nicolaas Cleynaerts. U krijgt het verhaal, beleeft de repetitie en u geniet van een schitterend concert. Inclusief broodjesmaaltijd.

VOORJAAR 2017 WO 1 FEB

Vertrek cultuurreis ‘Mozartwoche in Salzburg’ met reisbegeleider Jan Dewilde – tot zondag 5 februari 2017.

ZO 26 MAA

Dagreis ‘Bachs Mattheüspassie in het Concertgebouw in Amsterdam’ met reisbegeleidster Beatrijs Van Hulle.

ZO 9 APR

Vertrek cultuurreis ‘Semana de Música Religiosa in Cuenca’ met reisbegeleider Yves Senden – tot maandag 17 april 2017.

WO 10 MEI

Vertrek cultuurreis ‘Concert met wereldpremière in Philadelphia’ met reisbegeleider Dirk Brossé – tot dinsdag 16 mei 2017.

DO 25 MEI

Vertrek cultuurreis ‘Impressionisme in Ile de France’ met reisbegeleider Piet Swerts – tot zondag 28 mei 2017.

Meer informatie over onze cursussen, evenementen, cultuurreizen of boeken? Stuur een mailtje naar info@davidsfonds.be met uw gegevens en uw specifieke vraag. De volledige cursusgids en de reisbrochure kan u meteen ook gratis aanvragen. Meer info vindt u uiteraard ook op www.davidsfonds.be of 016 31 06 00.

START! SEIZOEN 2016-2017 MUZIEK 15.09 Nationaal Orkest van België & Alexander Melnikov Shostakovich 22.10 Sterke vrouwen: Judith, Caecilia & Magdalena Ensemble Correspondances

DANS

MUZIEKTHEATER 10.09 Bosch Beach PREMIÈRE LOD muziektheater

JAZZ 08.10 W.E.R.F.-labelnight Het feest van de Belgische jazz

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

29.09 De blinde dichter Jan Lauwers & Needcompany

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

03.11 Rain (live) Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas

Speciaal voor iedereen die niet élke avond naar een live concert kan: élke avond een live concert. Klara Live: de meest prestigieuze concerten uit binnen- en buitenland. Van maandag tot donderdag om 20u. Klara. Blijf verwonderd.

BEN JIJ AL FAN van West-Vlaanderen?

Nieuws van de provincie, 7 dagen op 7, de klok rond via www.west-vlaanderen.be www.facebook.com/westvlaanderen @provinciewvl

ADV_Benjijfan_Symfonieorkest_151121.indd 1

Provinciaal Informatiecentrum Tolhuis Jan Van Eyckplein 2, 8000 Brugge T 0800 20 021 (gratis nummer) E provincie@west-vlaanderen.be

06-08-15 10:42

Kalender seizoen 2016 - 2017 Verdriet van Moeders

vrijdag 23 september 2016. 20 u. Concertgebouw. Brugge zondag 25 september 2016. 15 u. deSingel. Antwerpen zaterdag 1 oktober 2016. 20 u. Muziekcentrum de Bijloke. Gent Ralph Vaughan Williams (1872 –1958) Fantasia on a Theme by Thomas Tallis Petra Vermote (°1968) Het Verdriet van Moeders. Creatie Maurice Ravel (1875 –1937) Le Tombeau de Couperin Jean Sibelius (1865 –1957) De Zwaan van Tuonela – Lemminkäinen-suite Dirigent. Jan Latham-Koenig Actrice. Chris Lomme Beeldkunstenaar. Klaas Verpoest

Onvoltooid verleden

Aladdin en De Wolf

donderdag 15 december 2016. 20 u. Concertgebouw. Brugge zondag 18 december 2016. 15 u. deSingel. Antwerpen Carl Nielsen (1865 –1931) Selectie uit Aladdin Suite Tan Dun (°1957) The Wolf. Contrabasconcerto Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893) Selectie uit Notenkraker Suite Dirigent. Jan Latham-Koenig Solist. Dominic Seldis. contrabas Verhaal en verteller. Lize Spit

Familieconcert . Weerwolven

dinsdag 27 december 2016. 15 u. Concertgebouw. Brugge woensdag 28 december 2016. 15 u. deSingel. Antwerpen

My country, my love

vrijdag 13 januari 2017. 20 u. Concertgebouw. Brugge zaterdag 14 januari 2017. 20 u. Muziekcentrum de Bijloke. Gent zaterdag 21 januari 2017. 20 u. De Spil. Roeselare zondag 22 januari 2017. 20 u. deSingel. Antwerpen maandag 23 januari 2017. 20 u. Paleis voor Schone Kunsten. Brussel Bedřich Smetana (1824 –1884) De Moldau (Má Vlast) Frédéric Chopin (1810 –1849) Pianoconcerto nr. 1 Antonín Dvořák (1841–1904) Symfonie nr. 7 Dirigent. Vassilis Christopoulos Solist. Nikolai Demidenko. piano

Bolero

Zaterdag 18 februari 2017. 20 u. Muziekcentrum de Bijloke. Gent Zondag 19 februari 2017. 20 u deSingel. Antwerpen Woensdag 1 maart 2017. 20 u. Concertgebouw. Brugge Mathias Coppens (°1988) B MAJOR. Creatie (Enkel in Brugge) Édouard Lalo (1823 –1892) Symphonie Espagnole Alberto Ginastera (1916 –1983) Estancia Suite Aaron Copland (1900 –1990) El Salon Mexico Maurice Ravel (1875 –1937) Bolero Dirigent. Adrien Perruchon Solist. Josef Špaček. viool

Pastorale

zaterdag 18 maart 2017. 20 u. CC Zwaneberg. Heist-op-den-Berg donderdag 23 maart 2017. 20 u. Concertgebouw. Brugge zaterdag 25 maart 2017. 20.15 u. CC Het Perron. Ieper

zondag 26 maart 2017. 15 u. deSingel. Antwerpen maandag 17 april 2017. 20 u. O.L.V.-Ter-Duinenkerk. Koksijde Ludwig van Beethoven (1770 –1827) Symfonie nr. 6 ‘Pastorale’ Luc Brewaeys (1959 – 2015) Along the Shores of Lorn Aaron Copland (1900 –1990) Appalachian Spring Dirigent. Karel Deseure

Acoustic Power

18 – 20 april 2016. Alle info en inschrijvingen: acousticpower.be

Een beter land

zaterdag 22 april 2017. 20 u. Muziekcentrum de Bijloke. Gent dinsdag 25 april 2017. 20 u. Concertgebouw. Brugge zondag 30 april 2017. 15 u. deSingel. Antwerpen Martin Valcke (°1963) Qanoenconcerto. Creatie Sergej Rachmaninov (1873 –1934) Pianoconcerto nr. 2 Kurt Weill (1900 –1950) Kleine Dreigroschenmusik Max Steiner (1888 –1971) Casablanca Suite Dirigent. Jan Latham-Koenig Solisten. Aleksandar Madzar. piano Osama Abdulrasol. qanoen

Abendrot

donderdag 11 mei 2017. 20 u. Concertgebouw. Brugge zondag 14 mei 2017. 15 u. deSingel. Antwerpen donderdag 18 mei 2017. 20 u. Paleis voor Schone Kunsten. Brussel Richard Strauss (1864 –1949) Vier letzte Lieder Luc Brewaeys (1959 – 2015) Credeva Gustav Mahler (1860 –1911) Symfonie nr. 4 Dirigent. Jan Latham-Koenig Solisten. Olga Jelínková. sopraan Galina Averina. sopraan

Afgitekantoor Brugge Erkenningsnr. P308506

BELGIE(N) - BELGIQUE

PB- PP B- 00733

Contact Westmeers 74 – B 8000 Brugge T. +32 50 84 05 87 communicatie@symfonieorkest.be www.symfonieorkest.be Werkten mee aan deze uitgave. Jasper Gheysen. Hanne Pirlet. Eva Knapen. Stephanie Dierckxsens. Liesbet Cuvelier. Coverfoto. Chris Lomme © Kim De Graeve Programma’s onder voorbehoud van wijzigingen.

RETOUR NAAR Symfonieorkest Vlaanderen Westmeers 74 B 8000 Brugge

Volg ons op