Symfozine 82 by Symfonieorkest Vlaanderen

apr → jun 2018

Brendan Jan Walsh INTRO

Talentontwikkeling in stroomversnelling

Chef-dirigent Jan Latham-Koenig INTERVIE W

Peer Gyntsuites 1 & 2 ONDER DE LOEP

08 16

Meet the musician Sanne Deprettere HIT-AND -RUN

PROJ EC T IN DE KIJ KER

TALENT UITG ELICHT

Pavel Kolesnikov 3x Bijzondere speelplek ORKEST ON THE ROAD

n°82

Brendan Jan Walsh INTRO

Karel Deseure © Tom De Visscher

c ellist / dirigent / DJ / docent / ondernemer / presentator / producent / professionele gek

Wolfgang wist er wel een feestje van te maken. Maar ook Jean, Joseph, Gabriel, Franz, Frédéric en Henry konden er wat van. Er zijn talloze sappige verhalen over de grappen en grollen van ‘klassieke’ componisten en hun kunstenaarsvrienden die voor en na een optreden het feestgedruis indoken. Feiten en fantasie. Wie weet walsten de moordzuchtige Hector en kettingrokende Georges nog samen op een fantastisch bal? Wat is er toch gebeurd in de voorbije eeuw dat wij nu allemaal zo braaf op onze stoel blijven zitten, luisterend naar die machtig prachtige muziek? Zijn we te ver gegaan in onze verering van de kunsten uit het verleden? Raymond van het Groenewoud zei het al treffend met zijn kruideniers, grijze kostuums en iets met een mummelende pastoor.

ClassicalMusic Rave Een project van Muziekcentrum de Bijloke i.s.m. Symfonieorkest Vlaanderen Dansen op klassieke muziek — i.h.k.v. Opera21 Wat dacht u van een avondje clubben op Prokofjev? Classical Music Rave is een internationaal event dat na vier edities in Amsterdam en Talinn halt houdt in Gent. zie ook → p 14 ←← Brendan Jan Walsh © Tom De Visscher

De liefde voor muziek is toch een feest?!

INTRO

Laten we wel wezen, het is een ongelofelijk mooie ervaring om in opperste concentratie en serene rust naar een meesterwerk te luisteren dat door een honderdtal toptalenten in nagenoeg perfecte synchroniciteit met fijnzinnige passie te berde wordt gebracht. Het is een ceremonie die inwijding, kennis en oefening vergt. Klassieke muziek is een rijk maar klein schiereiland op het muziekcontinent van de kunstwereld. Het gevaar bestaat echter dat het zich afscheurt, waardoor er een nog grotere kloof kan ontstaan tussen podium en potentieel publiek. De kunstwereld is volop aan het mondialiseren, net als onze ‘echte’ wereld. Grenzen vervagen, reizen is gemakkelijk, knappe koppen met verschillende achtergronden werken eender waar ter wereld aan gedeelde dromen. Economen, ecologen, uitvinders en ondernemers zetten hun specifieke vakkennis in om samen tot oplossingen te komen voor wereldproblemen. Gedeelde kennis is dubbele kracht. Zo heeft een jongere generatie artiesten zich ook losgerukt uit de traditionele hokjes waarin zij werden geplaatst. Zij begrijpen het ‘genre-denken’ maar laten zich er niet door beperken. Waarom zou een componist die is opgegroeid met klassieke muziek maar die in zijn puberteit stond te headbangen op heavy metal geen werken mogen schrijven die deze invloeden doen samensmelten? Componisten schrijven geschiedenis. Zij zijn dichters van klanken die meestal direct voortkomen uit hun omgeving. Zodoende laten zij ons reizen door tijd en ruimte om te ervaren hoe die wereld ooit geklonken heeft. Vroeger hoorde je vogeltjes fluiten en paardenkoetsen over de kasseien trekken. Vandaag horen we nog restanten van de industrialisering en surfen we op internetgolven het digitale tijdperk in. De toondichter van nu schrijft nog steeds geschiedenis. Meer nog, de componist van vandaag maakt niet alleen muziek, maar ook ervaringen.

Deze stroming heeft zowaar een naam gekregen: indie classical. Ook al is bijna niemand het eens over de definitie van die term, het geeft wel aan dat er iets in gang is geschoten. Ondertussen is het een wereldwijde beweging die staat voor een kundige benadering van muziek, die zoekt naar kunstzinnige ervaringen, samen met het publiek, waar dat ook mag zijn. Als een geboren Brit, getogen Belg en na vele avonturen nu in Nederland wonende Europeaan, met een opleiding tot musicus en bedrijfskundige, heb ik over de hele wereld mensen mogen ontmoeten die dit gedachtegoed delen. De ene is het bekwaamst met klank. De ander met beweging, beeld, kledij, voedsel of letteren. Allemaal delen we die drang naar schoonheid en integratie. Wij bouwen nú samen aan ónze ervaring van ónze tijd. Daarbij vertrekken we steeds vanuit onze eigen cultuur en laten we ons beïnvloeden door alles wat op ons pad komt: orkesten gaan de straat op, balletdansers beeldhouwen met regenplassen, opera speelt met virtual reality, symfonische werken worden speelfilms, en ja, zo zijn er ook dansfeesten met klassieke muziek. De Classical Music Rave is precies dát. Een feest, om samen uit de bol te gaan op klassieke muziek. Tijdens de eerste editie in Amsterdam werkten we puur en alleen met klassiek. Ondertussen is het een indieclassical verhaal dat de wereld rondtrekt. Voor de Belgische première — op 21 april 2018 in Muziekcentrum de Bijloke — is een verhaal juist het vertrekpunt: De Muze en het Meisje van Katrijn Van Bouwel. Een roman waarin literatuur, beeldende kunst, muziek, improvisatietheater en zelfs taxidermie elkaar inspireren op het ritme van de 4 seizoenen. Ik ben superblij dat ik in samenwerking met Symfonieorkest Vlaanderen, Muziekcentrum de Bijloke en een schare internationale musici, dansers, DJ’s, beeldende kunstenaars, wetenschappers en woordentovenaars deze ervaring met u mag delen. Danst u mee?

Talent ontwikkeling “ De ervaring die ik nu en volgend seizoen bij Symfonieorkest Vlaanderen kan opdoen, zal zonder twijfel een enorme verrijking en stimulans betekenen.”

PROJECT IN DE KIJKER

in een © Tom De Visscher

Jong talent én talentontwikkeling krijgen bij Symfonieorkest Vlaanderen alle aandacht. Vier nieuwe trajecten zorgen voor extra ondersteuning en begeleiding. Beloftevolle dirigenten, componisten, solisten en orkestmusici worden aan de start van hun carrières geïnspireerd, gemotiveerd en geënthousiasmeerd om in dialoog te treden met het orkest. Samen met de jonge garde bouwen we aan de toekomst!

stroom versnelling Dirigenten in spe Chef-dirigent Jan Latham-Koenig (JLK) hecht veel belang aan de rol die opkomend talent bij Symfonieorkest Vlaanderen krijgt. Dirigent in spe Martijn Dendievel start binnenkort een parcours met het orkest. Als 14-jarige begon hij aan het Conservatorium van Brussel zijn studies muziekschriftuur/ muziektheorie, twee jaar later gevolgd door cello en orkestdirectie. Op dit moment vervolmaakt hij zich aan de Hochschule für Musik Franz Liszt in het Duitse Weimar. “Ik ben Symfonieorkest Vlaanderen zeer dankbaar. Tijdens de producties 'Peer Gynt’ (april-mei 2018), 'Rach 3' (juni 2018) en 'Glagolitische Mis' (oktober 2018) zal ik ingeschakeld worden als assistentdirigent. Dat betekent in de eerste plaats het werkproces meevolgen. Op die manier

zal ik het orkest leren kennen, en zien wat er tijdens de repetities goed en minder goed werkt. Daar wil ik het beste uit distilleren. Bij tijdsdruk of bij partiële repetities – ikzelf bijvoorbeeld met de strijkers en JLK met de blazers – zal ik expliciet in beeld komen. Verder zal ik tijdens de tournees in de zalen de balans opnemen en aansluitend overleggen met de muzikanten en met JLK. Mijn studies in Weimar vormen een ideale voorbereiding. Acht verschillende orkesten staan hier ter beschikking: het hogeschoolorkest, vier ensembles in de regio Thüringen én drie orkesten in Tsjechië. Je eigen kansen creëren is bijzonder belangrijk. Ik werk nu aan een operaproject, een combinatie van de kameropera’s Lady Magnesia en Wir Gratulieren van Mieczyslaw Weinberg (première in september 2019 in Weimar). De ervaring die ik nu en volgend seizoen

bij Symfonieorkest Vlaanderen kan opdoen, zal zonder twijfel een enorme verrijking en stimulans betekenen.”

Composities kneden en evalueren Elk jaar schrijft Symfonieorkest Vlaanderen verschillende compositie opdrachten uit. Nieuwe muziek is dan ook een vaste waarde, van Mauricio Kagel en Piet Swerts, over Fulco Ottervanger, Joris Blanckaert, Daan Janssens, tot Annelies Van Parys en Peter Vermeersch. Naast die gevestigde namen biedt het orkest nu ook studenten compositie aan de Belgische conservatoria de kans om een orkestwerk te schrijven. Inhoudelijk dient hun compositie van ca. 5 minuten aan te sluiten bij een

“ Tijdens het traject leren jonge componisten een geweldig muzikaal apparaat als een orkest van binnen en van buiten kennen. Ze kunnen uitproberen, verbeteren en in verschillende stadia tot een eindwerk komen.”

PROJECT IN DE KIJKER

vooraf bepaald concertprogramma. Een jury zal op basis van een cv, portfolio én artistiek voorstel elk seizoen twee kandidaten weerhouden. Symfonieorkest Vlaanderen gooit ze niet onmiddellijk voor de leeuwen, maar neemt beiden enkele maanden op sleeptouw. Ze krijgen voldoende tijd en ruimte tijdens werksessies en repetities om de composities te kneden, te evalueren, en bij te schaven. Dat kan zowel in kleine als in volledige orkestbezetting. Daan Janssens, docent compositie aan de School of Arts Conservatorium Gent weet als geen ander hoe het voelt. “In 2012 nam ik in Lissabon deel aan een compositiestage met het Gulbenkian Orkest o.l.v. componist Luca Francesconi. De workshop bestond uit drie fasen. In februari kwam de complexiteit van het schrijven voor orkest en stem aan bod; in juni kon iedere deelnemer zijn schetsen laten spelen door het orkest, en in september volgden de laatste repetities en een slotconcert. Vooral dat ene uurtje in juni is me bijgebleven, misschien wel het meest dankbare moment ooit tijdens mijn opleiding. Als componist schrijf je een werk, en een paar dagen voor de première beginnen de altijd erg korte repetities. In Lissabon kreeg je echter een professioneel orkest ter beschikking

en kon je fouten maken. Daarom is het initiatief van Symfonieorkest Vlaanderen zo geweldig. Tijdens het traject leren jonge componisten een geweldig muzikaal apparaat als een orkest van binnen en van buiten kennen. Ze kunnen uitproberen, verbeteren en in verschillende stadia tot een eindwerk komen.” Muziekcentrum De Bijloke – plaats van residentie van Symfonieorkest Vlaanderen – neemt dit traject op in zijn Manufactuurproject. Artiesten (dus ook componisten) kunnen hier experimenteren zonder directe druk van het concertpodium, en via een toonmoment tussenresultaten laten horen. De apotheose volgt later wanneer Symfonieorkest Vlaanderen beide werken in zijn concertprogramma opneemt. De komende kandidaten en hun composities kennen we nog niet, maar de uitvoeringen staan de volgende seizoenen wel al gepland: afspraak in november 2018 en in mei 2019!

Masterclasses Dit voorjaar hebben een aantal muzi kanten van Symfonieorkest Vlaanderen en dirigent Karel Deseure de strijkers van het Gentse Conservatorium gecoacht. Op het programma stonden het Adagio

for Strings van Samuel Barber en de Serenade for Strings van Edward Elgar. Deze masterclass bood de studenten aan de hand van twee repertoirestukken inzicht in de werking van een orkest: de communicatie tussen dirigent en orkestleden/concertmeester, het contact tussen lessenaaraanvoerders en hun groep, en de verhouding tussen de verschillende spelersgroepen. In het kader van deze nieuwe en veelbelovende samenwerking met het Gentse Conservatorium staan volgend seizoen alvast twee nieuwe masterclasses gepland.

Jonge solisten Symfonieorkest Vlaanderen zet ook in op talentontwikkeling van jonge solisten. Enkele geselecteerden krijgen de kans om met het orkest te repeteren, en bereiden op basis van die leermomenten een slotconcert in de zomer van 2019 voor. Dat slotmoment kadert binnen de Zomeracademie van de Bijlokesite, een reeks initiatieven voor jonge kunstenaars georganiseerd door o.a. Muziekcentrum De Bijloke. Johan Van Acker

Luister3 maandengratis naardemooisteklassiekemuziek metdeAlphaPlayapp Stream in hoge kwaliteit meer dan 40,000 klassieke titels & herbeleef onze allermooiste concertmomenten via onze afspeellijst ‘Symfonieorkest Vlaanderen Highlights’. Met een Alpha Play Plus abonnement (€ 4,99 per maand) heeft u toegang tot de volledige catalogus, kan u toekomstige releases exclusief voorbeluisteren, luistert u offline naar muziek, geniet u van de hoogste kwaliteit audio én steunt u de artiesten! Symfonieorkest Vlaanderen doet u de eerste 3 maanden cadeau.

Hoe activeert u uw Alpha Play Plus abonnement? →→ Surf naar http://alphaplay.com/coupon/sov of scan de QR-code (onderaan deze tekst) →→ Geef uw e-mailadres in →→ Ga naar uw mailbox en klik in de mail op 'Sign in to AlphaPlay' →→ Even wachten, uw abonnement (3 maanden gratis) wordt geactiveerd →→ Ter controle, kan u het volgende doen: klik linksonder in het hoofdmenu van AlphaPlay op ‘SETTINGS’ > naast ‘STATUS’ ziet u nu ‘SUBSCRIBED’ staan > klik vervolgens op ‘STATUS’; op het nieuwe scherm staat vermeld dat uw Alpha Play+ abonnement nog 3 maanden geldig is Alvast veel luisterplezier gewenst!

AlphaPlay

De beste manier om klassieke muziek te ontdekken. Stream in hoge kwaliteit de playlist

van Symfonieorkest Vlaanderen en meer dan 35,000 klassieke titels

AlphaPlay.com

By Outhere Music

& geniet van door musicologen samengestelde playlists.

Chefdirigent 08

INTERVIEW

metverfijnde opmaat

JanLatham -Koenig 09

INTERVIEW

â&#x2020;&#x2019;

Met zijn Franse, Deense en Poolse roots, is Jan Latham-Koenig een Europeaan in hart en nieren. Zijn debuut als dirigent met Verdi’s opera Macbeth in de Wiener Staatsoper in 1988 bezorgde hem op korte tijd internationale faam. Ondertussen leidt hij al decennia de grootste operahuizen en symfonische gezelschappen. In het seizoen 2013-2014 nam hij bij Symfonieorkest Vlaanderen het roer in handen als chefdirigent. Een tour d’horizon langsheen literaire, filmische en schilderachtige paden.

INTERVIEW

Het is druilerig wanneer Jan Latham-Koenig (JLK) ons bij hem thuis in Londen ontvangt. In de werkkamer prominent een piano, en aan de muur een weids woestijnlandschap van de Iraanse schilder Parviz Kalantari, naast tekeningen van Klimt en Cocteau, en verder kunstboeken alom. De maestro serveert koffie met gebak van zijn favoriete Franse patissier. “Soms breng ik biscuit mee uit Brussel, want de desserts van Wittamer zijn onovertroffen. En dan heb ik het nog niet gehad over chocolatier Pierre Marcolini”. Dat streven naar verfijning zien we bij JLK ook artistiek terug. “We waren met vijf kinderen en altijd omringd met muziek, literatuur en schilderkunst. De fascinatie voor opera is ongetwijfeld terug te voeren tot die jonge jaren.”

Geboren dirigent “Aan het Royal College of Music hier in Londen studeerde ik piano en viool, maar ik wilde meer”, zo herinnert JLK zich. “Ik droomde er al vroeg van om dirigent te worden. Als 17-jarige sloot ik me aan bij het Philharmonia Chorus of London, en maakte kennis met Klemperer, Solti, Muti,

Giulini,… En dat allemaal tijdens m’n eerste jaar! Een job als dirigent kreeg je ook toen niet in de schoot geworpen. Ik besloot m’n eigen kansen te creëren en richtte in 1976 het Koenig Ensemble op. Als een ware ondernemer huurden we locaties, drukten onze kamermuziekprogramma’s en gingen spelen. Verschillende zalen stonden open voor onze aanpak, en programmeerden werk van Poulenc, Janáček en Schönberg. Als jonge dirigent kreeg ik zo alsmaar complexere composities voorgeschoteld. En de Duitse componist Hans Werner Henze gaf me de gelegenheid om op het festival dat hij in 1976 in het Italiaanse Montepulciano was gestart jaarlijks te dirigeren. Ik was gelanceerd!” “Creëren en hercreëren, daar ligt de essentie van het artistieke vak. Die onweerstaanbare drang om je uit te drukken met een verfborstel, een instrument of een dirigeerstok… dat moet je in je hebben. Sommigen – architecten bijvoorbeeld – gaan voor een gemengd parcours en combineren ingenieurswerk met kunstzinnig ontwerpen. Ik heb dan ook de grootste bewondering voor mijn goede vriend Santiago Calatrava, die zowel architect, schilder als beeldhouwer is.

Jan Latham-Koenig → © Simon Van Boxtel

Ik probeer hem te overhalen tot een eerste design voor een opera.”

Magie en mystiek Een dirigent beleeft zijn grootste successen met de rug naar het publiek. “Dat creëert een mystiek die niet per se slecht is” zo benadrukt JLK. “Elias Canetti verklaarde in zijn boek Masse und Macht het charisma van de dirigent uit het samengaan van drie factoren: het rechtop staan, het toekeren van de rug én het scheppen van klank zonder zelf enig geluid te maken. Een magische combinatie! Technisch moet je natuurlijk sterk staan. De piano is onontbeerlijk om zicht te krijgen op de harmonie en de structuur van een werk. Het instuderen doe ik overal, in hotelkamers, in het vliegtuig of thuis. Het belangrijkste gebeurt echter al wandelend vaak zonder partituur, om te komen tot een globaal plan. En dan sta je voor het orkest, en vraag je je af ‘is dát het wat ik wil, en indien niet waarom, en hoe kan ik het oplossen?’. Mentaal is een dirigent op zo’n moment op wel vijf verschillende niveaus bezig, waardoor onze levensduur langer is dan gemiddeld.” (lacht breed)

“ Creëren en hercreëren, daar ligt de essentie van het artistieke vak. Die onweerstaanbare drang om je uit te drukken met een verfborstel, een instrument of een dirigeerstok… dat moet je in je hebben.”

Symfonieorkest Vlaanderen “De keuze voor Symfonieorkest Vlaanderen in het seizoen 2013-2014 was weloverwogen. Het professionalisme, de projectmatige werking en de aandacht voor hedendaags repertoire en creaties spraken mij aan. 2018-2019 wordt m’n laatste seizoen bij het orkest. Het is ietwat vroeg, maar als ik uit die voorbije jaren al één hoogtepunt mag kiezen, dan wel het het ‘Flanders Remembers’-concert in november 2015 in Cadogan Hall in Londen. Een intens gebeuren met op het programma werken gelinkt aan WO I. Op dit moment kijk ik bijzonder uit naar de laatste twee concerten van dit seizoen: in april-mei Beethovens Eerste Pianoconcerto samen met de orkestsuites Peer Gynt van Grieg, en in juni twee pianoconcerto’s nl. Prokofjevs Pianoconcerto nr. 1 met als apotheose het nr. 3 van Rachmaninov.”

Leven naast de muziek JLK laat er geen twijfel over bestaan. “Film, schilderkunst en literatuur ontspannen mij. Ik verslind boeken, vooral over politiek en over 19-de en 20ste-eeuwse Europese geschiedenis. De auteur die mij het meest over het leven geleerd heeft, is de Oostenrijkse schrijver Stefan Zweig. En dan zijn er de schilderijen van Caravaggio en van David Hockney die zo veel vertellen over de menselijke natuur. Ook Edvard Munch weet me als geen ander te raken. Hij vatte bijvoorbeeld de menselijke jaloezie in een reeks portretten die wanhoop en existentiële angst uitstralen. Geen enkele operamelodie heeft die allesverterende emotie zo weten te vatten. Ook film in combinatie met een sterke partituur kan mij enorm aanspreken. La Strada van Fellini is zo’n parel, met schitterende muziek van Nino Rota. Maar de structuur – voor een

dirigent van het grootste belang – vind ik evenzeer fascinerend, zoals bij Rear Window van Hitchcock. De opbouw van spanning naar ontspanning, de ontwikkeling van de karakters. Woody Allen mag ik zeker niet onvermeld laten. In Crimes and Misdemeanors komt zijn genie het best tot uiting, met een perfecte balans tussen het ernstige en het komische.” “Naast chef-dirigent bij Symfonieorkest Vlaanderen ben ik ook artistiek directeur van de Novaya Opera Moskou. Voeg daar nog de gastoptredens aan toe, en je komt tot een drukke agenda. Maar ‘the busiest people have the most time’. Mijn BritsIraanse echtgenote heeft als hartchirurge een eigen carrière uitgebouwd, en ik zou het niet anders willen. Waar mogelijk en waar nodig zijn we er altijd voor elkaar. En dat werkt wonderwel!”, besluit JLK tevreden. Johan Van Acker

“ Mentaal is een dirigent op zo’n moment op wel vijf verschillende niveaus bezig, waardoor onze levensduur langer is dan gemiddeld.” ← Jan Latham-Koenig © Kris Hellemans

INTERVIEW

concert PeerGynt programma Antonin Dvořák (1841-1904) Slavische Dansen, op. 72 nr. 2 & nr. 7, Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianoconcerto nr. 1, Carl Nielsen (1865-1931) Pan en Syrinx, Edvard Grieg (1843-1907) Peer Gynt Orkestsuites nr. 1 & nr. 2 met dirigent Jan-Latham Koenig en solist piano Pavel Kolesnikov concert Rach3 programma Alexander Glazoenov (1865-1936) Suite Caractéristique, Sergej Prokofjev (1891-1953) Pianoconcerto nr. 1, Sergej Rachmaninov (1873-1943) Pianoconcerto nr. 3 / met dirigent Jan-Latham Koenig en solisten piano Nareh Arghamanyan & Djordje Radevski zie ook → kalender p24

Classical Music

Rave 14

ANDERS KL ASSIEK

Dansen op klassieke muziek — i.h.k.v. Opera21 Een project van Muziekcentrum De Bijloke

Wat dacht u van een avondje clubben op Prokofjev? Classical Music Rave is een internationaal event dat na vier edities in Amsterdam en Talinn halt houdt in Gent. Classical Music Rave is een verhaal op zich; een party met klassiek, weg van alle conventies. Behalve klassieke muziek biedt het avond- en nachtvullend programma ook spoken word, moderne dans, theater, circus, visuals, live cartooning,… Het thema van deze Gentse editie is ‘inspiratie’ en vertrekt van het boek De Muze en het Meisje van de Vlaamse schrijfster Katrijn Van Bouwel; een verhaal dat zich uitstekend leent voor

ZA 21.04 21:00 → 03:00

Info & tickets: www.bijloke.be

een bewerking tot muziektheatrale feestavond. Hoe de Gentse avond er precies uit gaat zien kunnen we nog niet verklappen. “Wij draaien gewoon echt klassiek, bijgestaan door live-muzikanten”, aldus Brendan Jan Walsh — Dirigent, cellist, fervent klassieke muziekliefhebber én bedenker van Classical Music Rave. Symfonieorkest Vlaanderen is partner in crime, en dit onder leiding van niemand minder dan violiste Ning Kam! Een aanrader voor elke muzikale avonturier!

Qua muzikale verwennerij biedt Symfonieorkest Vlaanderen u sinds dit seizoen een nieuw privilege aan: twee exclusieve voorprogramma’s bij de concerten in Brugge en Antwerpen. U hoeft enkel uw oren te spitsen. Met de opgedane kennis beleeft u de concerten gegarandeerd nog intenser. Het voorprogramma bij de concertreeks ‘Adagio for Strings’ was alvast een schot in roos.

Bentu abonnee?

Exclusieve voorprogramma’s PeerGynt Tijdens ons voorprogramma in mei praat Greet Samyn (Klara) met pianist Pavel Kolesnikov. Ook maakt u kennis met chef-dirigent Jan Latham-Koenig en enkele van onze blazers, en kan u al uw vragen op hen afvuren. Tijdens deze muzikale inleiding — voorafgegaan of gevolgd door een open repetitie — trakteren de muzikanten u bovendien op een selectie uit volgende werken: G. Ligeti — 6 Bagatellen voor blazers C. Nielsen — Blaaskwintet, op. 43 L. Janáček — Mládí F. Poulenc — Sextuor Korneel Alsteens (hobo), Caroline Peeters (fluit), Daniel Mourek (klarinet), Tom Daans (klarinet), Koen Coppé (fagot), Nick Mooney (hoorn) + Jan Latham-Koenig

15 © Tom De Visscher

DO 03.05 CONCERTGEBOUW BRUGGE, CONCERTZAAL

17:45-18:15 Open repetitie (optioneel) 18:15-19:00 Muzikale inleiding 19:00-20:00 Diner (optioneel) Brasserie Belle Epoque Driegangenmenu: € 30, excl. drank 20:00 Concert ZO 06.05 DESINGEL ANTWERPEN, BLAUWE ZAAL

12:00-12:45 Muzikale inleiding 13:00-13:30 Open repetitie (optioneel) 13:30-15:00 Lunch (optioneel) Restaurant Hugo, hotel Ramada Plaza Tweegangenmenu: € 32, excl. drank. 15:00 Concert INFO & INSCHRIJVINGEN → Inschrijven voor 20.04.2018 info@symfonieorkest.be +32 9 252 75 57 (elke werkdag van 10:00—13:00) Deze voorprogramma’s zijn GRATIS (excl. lunch of diner*) * Plaatsen voor de lunch of het diner zijn beperkt en dienen ter plaatse betaald te worden (!). Gelieve bij inschrijving aan te geven of u al dan niet geïnteresseerd bent.

Whois? Pavel Kolesnikov 16

TALENT UITGELICHT

Pavel Kolesnikov © Eva Vermandel

Concert PeerGynt programma Dvořák (1841-1904) Slavische Dansen, op. 72 nr. 2 & nr. 7, Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianoconcerto nr. 1, Carl Nielsen (1865-1931) Pan en Syrinx, Edvard Grieg (1843-1907) Peer Gynt Orkestsuites nr. 1 & nr. 2 met dirigent Jan-Latham Koenig en solist piano Pavel Kolesnikov zie ook → kalender p 24

“Hij is te bedachtzaam om briljant genoemd te worden en te energiek om het stempel ‘introvert’ te dragen”. Dat schreef Ivan Hewett in 2014 in The Telegraph over Pavel Kolesnikov. Zijn muziekcarrière begon in Rusland, maar sinds hij de Canadese ‘Honens Prize for Piano’ ontving, verovert Kolesnikov wereld wijd harten. Zo hij al een lievelingscomponist heeft, moet het wel Beethoven zijn. In de ‘Peer Gynt’ concertreeks neemt hij diens Eerste Pianoconcerto voor zijn rekening. Acht concerten, achtmaal Beethoven.

TALENT UITGELICHT

Pavel Kolesnikov werd geboren in Novosibirsk, een kleine 6.000 kilometer hiervandaan. De stad in Siberië telt anderhalf miljoen inwoners en is een bloeiend industrieel, wetenschappelijk en cultureel centrum. Kolesnikov was voorbestemd om wetenschapper te worden, maar hij koos het pad van de muziek. Op zijn zesde begon hij met vioolspelen, op zijn zestiende besloot hij dat de piano hem beter ligt en op zijn achttiende trok hij naar het Conservatorium van Moskou. Zijn talent bleef niet onopgemerkt: hij kreeg er les van niemand minder dan Sergei Dorensky en Nikolai Lugansky. In zijn vaderland is de romantische speelstijl Bon ton, maar Kolesnikov ging op zoek naar een puurder piano spel. Zijn interesse voor de westerse cultuur bracht hem naar het Royal College of Music in Londen, waar hij studeerde bij Norma Fischer. Die keuze bleek de juiste: hij vond er gelijkgestemde muzikanten en luisteraars en beschouwt Londen nu als zijn tweede thuisstad. Ook ons land is hem niet onbekend. In 2012 werd hij toegelaten aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, waar Maria João Pires hem begeleidde. Bij de Muziekkapel zijn ze vol lof over Kolesnikov: voorzitter Bernard de Launoit noemt hem “één van de groten van de jonge generatie”. Nog in 2012 ontving Kolesnikov de prestigieuze Canadese ‘Honens Prize for Piano’. Het BBC Music Magazine prees de bijbehorende opname omwille van “zijn enorme helderheid, zijn onfeilbare muzikaliteit en zijn opmerkelijke schoonheid”. Van 2014 tot 2016 mocht hij zich BBC New Generation Artist noemen, opnieuw een titel die veel deuren opende.

Pavel Kolesnikov is een frêle verschijning, maar op het podium straalt hij rust en vertrouwen uit. Die podium ervaring vindt hij heel belangrijk, want de scène is voor hem een bijzondere ruimte die veraf staat van het echte leven. Optreden vergt een bepaald niveau van concentratie, een emotionele staat die je in een studio niet kunt bereiken. “Risico’s nemen hoort erbij: het leert je heel wat over jezelf en doet je groeien,” zo stelde hij nadat hij de ‘Honens Prize for Piano’ in ontvangst had genomen. Voor de pianist is er geen sterkere kracht dan oprechtheid. Hij kiest bewust voor een normaal leven en is van mening dat elke muzikant dat zou moeten doen. Aan BBC Radio 3 vertelde hij: “Musiceren en repeteren is maar een klein deel van muziek maken. Om kunstenaar te zijn, moeten we in de eerste plaats leven.” En een leven naast de muziek, dat heeft hij. Eén van zijn vele hobby’s is het verzamelen van zeldzame parfumflesjes. Hij had ook als parfummaker door het leven willen gaan... De romantische muziek staat centraal in het repertoire van Kolesnikov, maar vraag je hem naar zijn favoriete componisten, dan noemt hij in één adem Beethoven, Chopin, Schumann, Mozart en Debussy. Kiezen vindt hij onmogelijk én onnodig, al is Beethoven spelen een droom die uitkomt. www.pavelkolesnikov.com Lien Vanreusel

Griegs Peer Gyntsuites Aan de hand van enkele muziekfragmenten nemen we u mee in het verhaal van een componist en zijn of haar werk

nr. 1 & nr. 2

Concert PeerGynt programma Dvořák (1841-1904) Slavische Dansen, op. 72 nr. 2 & nr. 7, Ludwig van Beethoven (1770-1827)Pianoconcerto nr. 1, Carl Nielsen (1865-1931) Pan en Syrinx, Edvard Grieg (1843-1907) Peer Gynt Orkestsuites nr. 1 & nr. 2 met dirigent Jan-Latham Koenig en solist piano Pavel Kolesnikov zie ook → kalender p 24

Dat de categorie bekende muzikale peren niet van knallers gespeend is, hoef ik een muziekliefhebber wellicht niet te vertellen: Satie’s Trois morceaux en forme de poire, een publiekslieveling als Peergolesi… al spannen de twee Peer Gyntsuites van Edvard Grieg ongetwijfeld de kroon. Akkoord, dit is een ronduit gekke inleiding, maar wie kan ten slotte ernstig blijven als het over Peer Gynt gaat? In de Noorse volksverbeelding staat de man al sinds eeuwen bekend als een onverbeterlijke grapjas. Die reputatie maakte hem voor Henrik Ibsen in 1867 de geknipte protagonist voor een gelijknamig toneelstuk. Het werd echter allesbehalve een klucht. Peer Gynt handelt over egoïsme, bekrompenheid, hypocrisie, zelfverloochening en gewetenloos kapitalisme. Een grap kan immers snel bederven. Shakespeare vergeleek het in zijn Twelfth Night al met een handschoen van zacht geitenleer: “How quickly the wrong side may be turned outward!” En dat moet Peer tot zijn scha en schande ondervinden. Hij belooft zijn moeder keizer te worden, maar wordt ondanks al zijn bokkensprongen uiteindelijk slechts keizer van de gekken. Omdat het stuk is onderverdeeld in vijf akten en drie levensfasen en omdat Edvard Grieg zijn toneelmuziek herwerkte tot slechts twee suites, die bovendien geen acht slaan op de oorspronkelijke chronologie, volgen hieronder vier fragmenten met tekst en uitleg. Kwestie van niet gek te worden. deel 1

deel 2

deel 3

deel 4

De 4 muziekfragmenten uit de Peer Gyntsuites (nr. 1 & 2) kan u beluisteren via onze website www.symfonieorkest.be of via onze Symfonieorkest Vlaanderen afspeellijst op de Alpha Play app → scan de QR codes en begin meteen met luisteren. Veel lees-, luisteren ontdekkingsplezier!

ONDER DE LOEP

Ochtendstemming (Peer Gyntsuite nr. 1)

Åses dood fragment 1

Ochtend, ja, maar in medias res. Walt Disney maakte op basis van deze pastorale muziek ooit een tekenfilm met geeuwende bloemetjes en zich uitrekkende bijtjes. Bij Ibsen gaat het echter om een dageraad op een Marokkaans strand. De lieflijke hoofdmelodie staat echter in fel contrast met de scène die erop moest volgen. Peer Gynt, die berooid is achtergelaten door zijn handelspartners, wordt wakker in een acaciaboom en moet meteen een troep plaagzuchtige apen van zich afslaan. Dat moet een behoorlijk komisch effect hebben opgeleverd. De verheffing van natuurpracht versus de aardse kolder van het menselijk bedrijf.

In de hal van de Bergkoning (Peer Gyntsuite nr. 1)

fragment 2

Doet dit deel u ook zo denken aan Paul Dukas’ symfonische gedicht De tovenaarsleerling? Eenzelfde versnellend marsritme, dezelfde ondeugende fagotklank, een gelijkaardige magische sfeer… En inderdaad, net als Goethes ballade, waar Dukas zich op baseerde, spelen magie en hoogmoed hier een rol. Peer Gynt is immers wegens onfatsoenlijk gedrag verstoten door zijn omgeving en zwervend bij de trollenkoning terecht gekomen. Hij wordt in de troonzaal geleid, waar hij ervan beschuldigd wordt de aartslelijke kroonprinses verleid te hebben. Peer Gynt speelt een gevaarlijk spelletje en krijgt het aan de stok met een hoop kobolden. Net op tijd brengen kerkklokken in het dal op miraculeuze wijze redding.

(Peer Gyntsuite nr. 1)

fragment 3

Peers moeder Åse is een van de belangrijkste personages. Zij is het die hem telkens tot de orde roept. Getergd door de fratsen van haar zoon, roept ze in het eerste bedrijf haar wanhoop uit: “Ach, lag ik maar in mijn kist! Hemel, was 'k maar nooit geboren!” Halverwege het stuk is het dan zo ver. In een prachtige scène begeleidt Peer zijn bange moeder naar het hiernamaals door haar een gelukkige hemelse toekomst voor te spiegelen. Grieg weet dit zeldzaam moment, waarop Peer Gynt zich een goed mens toont, goed te vatten. Waardige strijkmuziek met een gezonde portie pathos. De tranen van de clown.

Peer Gynts terugvaart (Peer Gyntsuite nr. 2)

fragment 4

Iedereen kent wel het verhaaltje, waarin een man tegen zijn vrouw zegt even om sigaretten te lopen, maar vervolgens nooit meer terug komt. Eigenlijk is Peer Gynt daar een variant op. Hoewel. Na jaren onrust en een zwerftocht tot in Afrika heeft hij er finaal genoeg van. De terugweg loop echter niet over rozen en Peers schip vergaat in een storm. Grieg zoekt het niet te ver. Orkestrale tutti’s in plotse fortissimo zijn de bliksem, neerwaartse fluittrekjes zijn de wind die aan de zeilen rukt. Ondertussen duikt de dood op en jaagt Peer de stuipen op het lijf. Op die manier wordt zijn kentering maar ook zijn ondergang ingezet. Spoiler alert: Peer overleeft de scheepsramp maar sterft alsnog, na een halve eeuw van huis, in de armen van zijn geliefde Solveig, die al die tijd op hem is blijven wachten. Doek. Régis Dragonetti

3xBijzondere speelplek Reizen hoort bij het orkestleven: zo speelt Symfonieorkest Vlaanderen dit voorjaar onder meer in Londen. Maar ook in eigen land valt er heel wat te ontdekken. Het orkest trekt naar de grootste schouwburg aan de Belgische kust, naar een zaal in Zaventem die nog naar nieuw ruikt en naar een bijzondere school in Waterloo. We legden ons oor te luisteren bij enkele concertorganisatoren, die enthousiast vertellen over hun organisatie. Lien Vanreusel

indekijker ORKEST ON THE ROAD

1 Oostende Kursaal Oostende

concert Peer Gynt ZO 29.04, 17:00 Info & tickets: www.kursaaloostende.be Wie Oostende een beetje kent, kan niet om het Kursaal heen: het magistrale gebouw van architect Léon Stynen geeft sinds 1953 de kustlijn van de stad vorm. Het Kursaal heeft een bijzonder verleden. Het bevond zich niet altijd op dezelfde plek en werd meerdere keren heropgebouwd, maar één constante is er wel: sinds zijn beginjaren is het een bruisende culturele plek. Vandaag heeft het Kursaal een heel divers aanbod met activiteiten voor jongeren, ouderen, de hele kleintjes en families. Zo’n vijftig percent

van het publiek komt uit West-Vlaanderen, maar ook mensen met een tweede verblijf aan de kust en dagtoeristen pikken graag een voorstelling mee. Zomer en winter, want Oostende leeft het hele jaar door. Nationale en internationale artiesten zijn vol lof over het Kursaal. Adjunct-directeur Gwendoline Nys vertelt waarom: “De meeste theater zalen zijn in de diepte gebouwd, maar onze zaal is heel breed. Ook wie op de achterste rij zit, bevindt zich dicht bij het podium. Artiesten hebben het gevoel dat ze tussen

het publiek zitten en dat schept verbondenheid. De aard van de voorstelling bepaalt de sfeer van de zaal. Staat er klassieke muziek op het programma, dan komt een groot deel van het publiek in avondkledij! Er hangt dan een magische sfeer met de grandeur van vroeger. Is K3 te gast, dan is het er uiteraard helemaal anders!” Met de uitvoering van Peer Gynt reikt Symfonieorkest Vlaanderen de hand naar jong én oud, want wie houdt nu niet van dit heerlijke stuk muziek...

2 Zaventem CC De Factorij

concert Peer Gynt VR 04.05, 20:00 Info & tickets: www.ccdefactorij.be Het gebeurt niet vaak dat er in Vlaanderen een nieuw cultureel centrum gebouwd wordt, maar in Zaventem werd vorig jaar het lint doorgeknipt van het splinternieuwe cc De Factorij. Lies Coppens is de trotse directeur: “De Factorij is een pareltje geworden. We zijn nu een half jaar bezig en de artiesten die al hebben opgetreden, zijn in de wolken. Het is ook een heel mooi gebouw met een strak design.

De combinatie van hout, staal en grote ramen die veel licht trekken, is schitterend.” De zaal met 700 zitplaatsen is gebouwd op maat van een symfonisch orkest, en biedt een podium aan heel wat orkesten, gezelschappen en artiesten. Aangezien Zaventem voordien geen cultuurcentrum had, moet cc De Factorij zijn publiek nog leren kennen. Lies Coppens: “Zaventem heeft een heel diverse bevolking: de helft van de inwoners

is van niet-Belgische origine. Wij zien de verschillende talen en culturen als een opportuniteit en hopen als cultuurcentrum een belangrijke maatschappelijke bijdrage te kunnen leveren. In de toekomst willen we gezelschappen ook ondersteuning bieden door samenwerkingsverbanden aan te gaan met andere organisaties.”

ORKEST ON THE ROAD

Waterloo Muziekkapel Koningin Elisabeth concert Rach 3 MuCH Waterloo Festival Locatie: St. John’s International School Info & tickets: www.musicchapel.org België heeft een sterke muziektraditie, daar weten ze bij de Muziekkapel (MuCH) alles van. Al bijna tachtig jaar lang ontvangt de academie uit Waterloo muzikanten van over de hele wereld. Dat gebeurt in de geest van haar ‘founding father’ Eugène Ysayë. Deze Belgische violist en componist had moderne opvattingen over hoe de muziekkunst aan jongeren kan worden doorgegeven. Eigen aan de Muziekkapel is de werking van ‘companionship’: gereputeerde docenten en getalenteerde jonge musici wisselen

3 tijdens masterclasses ervaringen uit – in twee richtingen. Jaarlijks spelen ze een zeventigtal concerten tijdens het muziekseizoen van MuCH en is er in december het MUSIC CHAPEL FESTIVAL in Flagey. Sinds vorig jaar heeft MuCH bovendien een zomerse seizoensafsluiter: het MuCH Waterloo Festival, waar ook Symfonieorkest Vlaanderen te gast is. Voorzitter Bernard de Launoit: “Ons publiek uit Waals- en Vlaams-Brabant blijft maar groeien. daarom wilden we graag een tweede festival, dichter

bij onze werkplek in Waterloo. We laten de luisteraars er vijf verschillende locaties ontdekken: kerken, schuren en ook de zaal in de St. John’s International School waar op 8 juni Symfonieorkest Vlaanderen zal spelen.” Dat doet het orkest samen met twee vertrouwde gezichten van de Muziekkapel Koningin Elisabeth: de bevlogen Armeense pianiste Nareh Arghamanyan en de belofte volle Servische pianist Djordje Radevski, beiden ‘artist in residence’.

Meetthemusician Sanne Deprettere (Gent, °1988) studeerde aan de conservatoria van Gent en Brussel, en behaalde haar Master in de Muziek — discipline Contrabas — bij Frank Coppieters. Hiernaast volgde ze een master in orkestspel aan het Orchesterzentrum in Dortmund en de Folkwang Universität der Künste in Essen bij Niek De Groot, en studeerde ze oude muziek bij Maggie Urquhart aan het conservatorium van Amsterdam. Sinds 2011 is Sanne contrabassiste bij Symfonieorkest Vlaanderen. Hiernaast geeft ze les aan de Acadamie voor Podiumkunsten Gent en de Gemeentelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans in Aalter. Sanne is ook lid van verschillende ensembles, waaronder L'escadron volant de la reine, het Huelgas Ensemble en het Cordula Strijk kwintet. Tussen al dat doceren en spelen door, wisten we haar te strikken voor een hit-and-run interview. Sanne Deprettere © Simon Van Boxtel

HIT-AND-RUN

Wat is uw meest memorabele orkestervaring? Op mijn vijftiende gingen we met het strijk orkest van de kust naar Entre-Deux-Mers om deel te nemen aan het jeugdorkestenfestival ‘Entre-Deux-Airs’. We bundelden de krachten met andere deelnemers en vormden zo één gigantisch orkest waarmee we de Carmina Burana van Carl Orff en de Symphonie Phantastique van Hector Berlioz vertolkten. Uiteindelijk speelden we een fantastisch open luchtconcert. Ik heb absoluut niet alle noten kunnen meespelen, -daar was ik nog veel te onervaren voor-, maar wat een fantastisch gevoel om gedragen te worden door zo’n grote groep gelijkgestemden! Herinnert u zich uw eerste muzikale ervaring? Thuis stelden we ons geregeld bij de piano in de woonkamer en zongen de longen uit ons lijf. Was er een plan B naast de muziek? In mijn laatste jaar op het middelbaar heb ik lang getwijfeld tussen viool, contrabas en kine sitherapie. Mijn contrabasleraar heeft me toen overtuigd om gewoon aan de contrabasstudies te beginnen, met het achterliggende idee dat ik me later alsnog kom omscholen tot kinesist. Die omscholing is er dus nooit gekomen!

Welk muziekstuk speelt u zelf het liefst? Met L’escadron volant de la reine hebben we het programma Notturno ingestudeerd toen ik zwanger was van mijn zoontje. Enkele maanden na zijn geboorte hebben we dit ook opgenomen. Notturno omvat muziek van Napolitaanse componisten uit het midden van de 17de eeuw en de eerste helft van de 18de eeuw (e.g. Caresana, Scarlatti). Aan deze prachtige muziek koppel ik steevast een heleboel herinneringen die te maken hebben met deze mooie maar intense periode uit mijn leven.

Naar wie kijkt u op? Musici die een duidelijke muzikale opinie hebben over het programma waaraan ze werken en er ook in slagen om dit helder en duidelijk over te brengen op de andere musici. Hierdoor kan je groeien als groep.

Hoe bereidt u zich voor op een concert? Time is key. Naast een goede voorbereiding (je partij instuderen en repeteren) neem ik graag voldoende tijd. Niet alleen laat ik mijn instrumenten graag acclimatiseren in de zaal, ook neem ik graag ruim de tijd om ze te stemmen.

Wat is uw dierbaarste bezit? De mensen die mijn leven meer kleur geven: mijn twee prachtige kinderen, mijn lieve man, mijn dichte familie en ook enkele vrienden.

Wat houdt u als muzikant scherp? De afwisseling! Niet alleen in het muziek programma, maar ook in de musici met wie ik samenspeel, de instrumenten die me omringen, het muziekgenre of de stijlperiode van de muziek die we brengen: elke week ziet er anders uit. Ook wordt er van mij als muzikant telkens iets anders verwacht. Dat maakt het zeer boeiend en uitdagend!

Welke plaat kocht u met uw eerste centjes? Arcoluz van het Renaud Garcia Fons-trio. Ik had hetzelfde concert het jaar ervoor live gezien in Brugge, en was zwaar onder de indruk van wat er technisch allemaal mogelijk is op contrabas.

Welke song of welk werk mogen ze spelen op uw begrafenis? Go Crystal Tears van luitcomponist John Dowland (1563-1626). Een hoogtepunt op Engels liedgebied. De meeste van Dowlands luitliederen weerspiegelen de melancholieke cultus die zo domineerde in de hofkringen rond Elizabeth I.

ZA 21 APR 2018 15.00 Concertgebouw Brugge

MOL

Vanaf 5 jaar

Belgian National Orchestra Interactief familieconcert voor jong en oud Zing mee, lach en wees uitbundig. Maar luister en kijk ook aandachtig naar het spannende verhaal van Marcel De Mol. Met Dirk Brossés zwierige muziek, de weelderige illustraties van Carll Cneut en de zinnenprikkelende tekst van Maud Vanhauwaert duik je zo de donkere wereld van MOL binnen. Met de steun van

Info & tickets: +32 70 22 12 12 concertgebouw.be In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge

EXPERIMENT/BEELDENDE KUNST/THEATER/JAZZ/ACTU KLASSIEKE MUZIEK/POËZIE/ DESIGN/FOTOGRAFIE/DANS/ OUDE MUZIEK/LITERATUUR/ OPERA/ARCHITECTUUR/A FILOSOFIE/FILMMUZIEK/I GESCHIEDENIS/ERFGOED/GRA HEDENDAAGSE MUZIEK/FESTI POLITIEK/ECONOMIE/WORLD PERFORMANCE/SOCIOLOGIE/ CHANSONS/ SOUNDSCAPE

Klara_sponsor_ad_207x152.indd 1

6/03/18 07:30

kalender apr → jun ClassicalMusic Rave Dansen op klassieke muziek — i.h.k.v. Opera21 Een project van Muziekcentrum de Bijloke i.s.m. Symfonieorkest Vlaanderen

ZA 21.04, 21:00 MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE GENT Info & tickets: www.bijloke.be

Slavisch, Scandinavisch én legendarisch: Dvořák, Nielsen, Grieg én Beethoven ZA 28.04, 20:00 CC ZWANEBERG HEIST-OP-DEN-BERG ZO 29.04, 17:00 KURSAAL OOSTENDE

ZO 06.05, 15:00 DESINGEL ANTWERPEN

Een project van Muziekcentrum de Bijloke

WO 16.05, 19:30 ARTS CENTRE WARWICK, UK

MusicaMundi Galaconcert

Afsluiten doen we dit seizoen met een keur aan Russische componisten die in woelige tijden hun Heimat verlieten: Glazoenov, Prokofjev & Rachmaninov

VR 04.05, 20:00 CC DE FACTORIJ ZAVENTEM

ZA 12.05, 20:00 MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE GENT

ZO 27.05, 11:30 BIJLOKESITE GENT — GRATIS

Rach3

DO 03.05, 20:00 CONCERTGEBOUW BRUGGE

Côté Jardin Muzikale picknick

PeerGynt

DO 07.06, 20:00 CONCERTGEBOUW BRUGGE VR. 08.06, 20:15 MUCH WATERLOO FESTIVAL Locatie: St. John’s International School, Dreve Richelle 146 — 1410 Waterloo Info & tickets: www.musicchapel.org of T +32 2 352 01 17 ZO 10.06, 15:00 DESINGEL ANTWERPEN

DO 17.05, 19:30 CADOGAN HALL LONDEN, UK VR 18.05, 19:30 NEWBURY SPRING FESTIVAL, UK

Symfonieorkest Vlaanderen o.l.v. Leonid Kerbel. Met o.a. Maxim Vengerov, Mischa Maisky en Nicholas Angelich MA 18.06, 19:30 PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN BRUSSEL Info & tickets: www.bozar.be T + 32 2 507 82 00

Symfonieorkest Vlaanderen verkent tijdens seizoen 18/19 een derde fase in zijn vierjarige cyclus Geschiedenis van een Crisis. Het nieuwe concertseizoen is hoopvol gestemd en barst van de levensvreugde. Eind april valt de nieuwe jaarbrochure bij u in de bus! Start ticketverkoop — bestaande abonnementen verlengen/wijzigen: vanaf ma 30.04 — nieuwe abonnementen: vanaf ma 28.05 — losse tickets: vanaf ma 11.06

Abonnement verlengen De verlengperiode voor bestaande abonnementen loopt van maandag 30 april 2018 t/m vrijdag 25 mei 2018. Uw huidige abonnement verlengen/wijzigen kan via een online

info & tickets

reservatieformulier met de link die u wordt bezorgd, telefonisch (ma-vr 10:00-13:00), of ter plaatse op donderdag 3 mei 2018 in Concertgebouw Brugge of op zondag 6 mei 2018 in deSingel Antwerpen.

Pop-up bespreekbureau tijdens verlengperiode! In de eerste week van de abonnementenverkoop zijn we in Brugge en Antwerpen telkens één dag aanwezig met een pop-up bespreekbureau. Onze medewerkers helpen er u graag bij het verlengen van uw abonnement. — Do 03.05, 11:00 t/m 22:30 Concertgebouw Brugge (inkomhal) — Zo 06.05, 10:00 t/m 19:00 deSingel Antwerpen (inkomhal) Meer informatie over het verlengen van uw abonnement vindt u in de nieuwe jaarbrochure.

www.symfonieorkest.be tickets@symfonieorkest.be +32 9 292 75 57 ma—vr 10:00—13:00

Symfonieorkest Vlaanderen Bijlokekaai 8 bus 8, 9000 Gent +32 9 292 75 57 info@symfonieorkest.be www.symfonieorkest.be reknr. BE06 7330 1321 0622 BIC KREDBEBB Werkten mee aan deze uitgave Stephanie Dierckxsens, Wiske Renders, Frederik Styns, Charles Vanden Broucke / grafisch ontwerp Lieven Haneca & Johny Van de Vyver / foto’s Tom De Visscher / druk Die Keure / Programma’s onder voorbehoud van wijzigingen V.U. Frederik Styns Bijlokekaai 8 bus 8, 9000 Gent Symfonieorkest Vlaanderen geniet de steun van