№ 27 март 2012
Т Е АТ РА Л Ь Н Ы Й П ОД В А Л
ВАХТ ЕННЫЙ ЖУ РНАЛ Театра Олега Табакова
Дорогие наши зрители! 1 марта 2012 года нашему театру исполняется 25 лет, а 27 марта на сцене МХТ им. А.П. Чехова состоится юбилейный вечер театра. Четверть века — возраст для театра солидный, а потому и подходить к празднованию следует особенно. К этому мы прилагаем все усилия. В юбилейном сезоне уже были представлены два новых спектакля: «Дьявол» по одноименной повести Льва Толстого в постановке режиссерадебютанта Михаила Станкевича и «Л.Г. Синичкин» по известному водевилю Дмитрия Ленского в постановке Юрия Еремина. Но этим список премьер не ограничится! В марте свет увидят две по-своему уникальные книги. Первая из них — «Этапы пути. Хронограф» — рассказывает об истории нашего театра через призму спектаклей, поставленных в нем. Из более чем сотни спектаклей, созданных в период 1978–2011 годов, редакторами книги были выбраны 38 самых ярких и важных. О них в книге говорят их создатели, участники и театральные критики. Вторая книга — «Ювенильная “Табакерка”. Дневники Студии Олега Табакова», — написанная Екатериной Стрижковой, — повествует о том, как создавался театр на улице Чаплыгина. В ее основу легли дневниковые записи из журналов, которые вели ученики Олега Табакова, ставшие затем актерами его студии и театра. Ведение дневников началось в 1974 году, а прекратилось к 1987 году, когда театр был открыт официально. Наш журнал также не остался в стороне от подготовки к празднованию юбилея и регулярно публиковал материалы, посвященные истории театра. Нынешний номер необычен — в нем о нашем театре говорите вы — наши зрители, те, без кого театр не мог бы состояться. Готовя этот номер, мы обратились к нашим постоянным зрителям — как публичным персонам, так и самым обычным людям — и попросили сказать несколько слов о нас и о том, что мы делаем. Мы совершенно не ожидали, что наши зрители с таким интересом возьмутся сказать несколько теплых слов в наш адрес. Кто-то согласился встретиться с сотрудниками редакции, а кто-то — написать текст и прислать его нам. Что из этого получилось — читайте на страницах этого номера.
3
Николай Цискаридзе, солист балета Большого театра, народный артист РФ: Для меня «Табакерка» — это, прежде всего, радость от встречи со своей юностью. Я заканчивал балетное училище, делал первые шаги на сцене Большого, а в свободное время вырывался в театр. И, конечно, такие теперь уже легендарные спектакли, как «Матросская тишина», «Бумбараш», «Смертельный номер», а позднее «Лицедей», «Дядя Ваня», Wonderland-80 и другие, становились для меня школой постижения актерского мастерства. Я взрослел на этих спектаклях театра, а его актеры для меня как родные. Я все еще учусь у них и люблю их.
Ирина Антонова, директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина: Маленький и очень знаменитый театр на Чаплыгина для меня — это прежде всего детище Олега Павловича Табакова, уникального человека в истории современного русского театра. Ведь он не только создатель театра, спектакли которого, такие, как «Матросская тишина», «Обыкновенная история», «Идиот» и многие другие, остаются в памяти на долгие годы. Он воспитал поколение актеров, и его темперамент, духовная энергия, глубина знаний и образованность теперь ощутимы во всех работах Евгения Миронова, Володи Машкова, Сергея Безрукова, Марины Зудиной, Виталия Егорова и других его учеников. Это уже целое созвездие на современной русской сцене. Каждого из них в отдельности я очень люблю. И отрадно видеть, как они уже сами передают свой опыт молодым, создают свое дело, ставят спектакли и снимают фильмы. И учатся всему этому по сей день у своего Учителя.
4
Сергей Женовач, режиссер, художественный руководитель театра «Студия театрального искусства», профессор ГИТИСа:
5
Когда я попал в «Табакерку» первый раз, это было как глоток свежего воздуха. Я помню черный зал, деревянные скамьи. И сегодня, когда сижу в этом же зале, но уже в мягких креслах, немного расстраиваюсь и скучаю по тому, подвальному аскетизму. И, конечно, мне дорога причастность к театру Александра Давидовича Боровского, человека, очень близкого мне по духу. Я не воспитывался на «Табакерке», я чуть постарше. Но для тех ребят, которые сейчас составляют основу Студии театрального искусства, артисты «Табакерки» были кумирами. Они все воспитывались на «Табакерке», ходили на «Бумбараша», на «Звездный час…». Я считаю, что это совершенно уникальный опыт рождения, создания и созидания театра из курса. Ведь в «Табакерку» вошло два гитисовских курса — выпускники Олега Павловича. И самое главное, что там была потрясающая компания педагогов: Валерий Фокин, Константин Райкин, Авангард Леонтьев, Сюзанна Серова по сцен. речи и, конечно, Андрей Дрознин. И вот эта «великолепная пятерка» во главе с Олегом Павловичем, мне кажется, дала новый прорыв в педагогике и показала, что есть разные пути развития театра. Есть академические театры, есть продюсерские, а есть студии. Для меня студийность — это самое святое, самое правдивое и честное пребывание в творческой жизни. Когда ты еще не обременен житейскими заботами, когда самое главное в жизни — это твои учителя, которых ты любишь и боготворишь и в которых веришь. Когда вокруг та компания людей, с которыми ты можешь сутками работать, творить, сочинять, придумывать, экспериментировать. И не важно — артист ли ты, бутафор или режиссер. Вот эта закваска, мне кажется, очень важна. Если бы не было «Табакерки», не было бы ни Мастерской Петра Наумовича Фоменко, которая тоже возникла из одного курса, ни Школы драматического искусства Анатолия Васильева, вышедшего из заочного курса режиссерского факультета, ни, наконец, Студии театрального искусства. При создании нашей студии я в основном, конечно, опирался на опыт моего учителя, Петра Наумовича Фоменко. Но и Олег Павлович меня изредка консультировал и говорил какие-то очень мудрые, но порой горькие мысли. О том, что студийность рано или поздно уходит и понятие курса начи-
нает размываться и приобретает другую форму, или о том, что когда-нибудь придется с кем-то расстаться, потому что люди меняются под влиянием обстоятельств. Сейчас, конечно, «Табакерка» — это уже не студия, а театр под руководством Олега Павловича, который стал неким театральным комбинатом. Но все равно те спектакли, которые сегодня рождаются, как у Миндаугаса Карбаускиса или у Миши Станкевича, — все равно в них возникает та «Табакерка». Приходят новые режиссеры, новые актеры . Но вот этот студийный, творческий дух, это чувство и ощущение, что театр — это кислород, что театр — это понятие, так скажем, круглосуточное, а не просто место работы, вот все это, на мой взгляд, Олег Павлович и старожилы театра сумели сохранить до сегодняшнего дня. Из ранних спектаклей «Табакерки» я назвал бы прежде всего работы Володи Машкова, Сергея Газарова, спектакли Каменьковича, который тоже вошел в «Табакерку» и окрутил все своей фантазией и энергией. Мне кажется очень важным, что Олег Павлович всегда привлекал и сейчас продолжает привлекать молодую режиссуру в театр. Я назову немного фамилий, кто сегодня на это отважатся. Это Алексей Вадимович Бородин, это Галина Борисовна Волчек, да, собственно, и все. Где-то Олег Павлович терпит поражение, но это поражение святое, а где-то он выигрывает так, как не выигрывает никто. И очень много режиссеров, вне зависимости от того, как мы к ним относимся, родились как мастера именно в «Табакерке». Олег Павлович каким-то удивительным образом умеет открывать таланты. Вот сейчас я безумно рад за Мишу Станкевича. Мне радостно, что Олег Павлович поверил в него, в молодого парня, сумел довериться ему, как, в свое время, и другим молодым режиссерам. И я знаю, что Олег Павлович для многих был папкой и кормил их, одевал и до сих пор всех поддерживает — это просто уникально. Сегодня я хочу пожелать вашему театру, во-первых, не думать про возраст, радоваться, что есть возможность продолжать быть вместе, быть вокруг Олега Павловича. Желаю, чтобы театр оставался всегда театром — противоречивым, непредсказуемым, так же открывал новые режиссерские имена, новых лидеров, рождал новые актерские поколения. Чтобы в подвале на улице Чаплыгина постоянно ночью кто-то репетировал, чтобы постоянно кто-то нарушал нормы и не убегал в 9–10 вечера домой. Вот когда в «Табакерке» будут погашены ночью все огни или когда там не будут завариваться новые интересные работы — вот не дай бог, чтобы такое когда-нибудь произошло.
Елена Ямпольская, главный редактор газеты «Культура»: Четверть века «Табакерки» — это история, полная сюжетных зигзагов. Драмы не только на сцене, но и за кулисами. Нынешний стабильный успех «подвала», как любит называть свое детище Олег Павлович, омыт если не кровью, то уж точно слезами тех самых первых студийцев, чья радостная жизнь была оборвана в начале 80-х партийными бонзами. Тем радостней было возрождение в конце 80-х. «Звездный час по местному времени», «Матросская тишина», «Анекдоты» — «Табакерка» набирала обороты и становилась уже для нас, молодежи начала 90-х, одним из самых популярных и звездных театров Москвы. Не пустыми однодневками, но кумирами нового поколения становились Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков. Маленький московский подвал состоит в родстве со всей страной — отсюда вышли Давид Гоцман, князь Мышкин и его автор, Саша Белый и Высоцкий — герои большого и телевизионного экранов. А еще среди «детей подземелья» — Андрей Смоляков, Марина Зудина, Сергей Газаров, Виталий Егоров, Марианна Шульц, Сергей Угрюмов и еще немало более молодых, но уже получивших признание. Можно ли именовать «Табакерку» фабрикой звезд — вопрос. Но вот кузницей кадров — для меня безусловно.
Татьяна Бодрова, театральный обозреватель Дирекции информационных программ Первого канала: Мне повезло, наверное, чуть больше, чем моим коллегам. И по самой прозаической причине: в течение всего периода, сколько существует студия, а затем уже театр на Чаплыгина, я каждый день прохожу мимо — мы с театром соседи. Но главное, в чем мне повезло, — я свидетель всех поисков, радостей, удач театра. На моих глазах меняется его репертуар, появляются новые спектакли и новые люди, вчерашние студенты становятся мастерами. Я делала репортажи для ТВ с премьер спектаклей Фокина, Шапиро, Машкова, но одна встреча запомнилась особо. Известнейший режиссер Питер Штайн прилетел с итальянской труппой в Москву, чтобы познакомить актеров с русской школой перед началом работы в Италии над чеховской пьесой. Прямо из аэропорта все гости нагрянули в «Табакерку» на спектакль «Последние» по Максиму Горькому с участием Ольги Яковлевой, Наталии Журавлевой, Марины Зудиной, Сергея Безрукова. И мэтр был счастлив: Штайн показал своим актерам подлинный русский психологический театр.
6
Татьяна Александрова, генеральный директор ООО «Alma-mater» и телеканала «Театр»: В конце 70-х годов я заканчивала телевизионное отделение факультета журналистики МГУ и увлеченно работала над своим первым телевизионным фильмом. Мой диплом так и назывался «Рождение театра». Я практически жила в подвале на Чаплыгина, снимая первые работы тогда уже гремевшей на всю Москву студии юных воспитанников Табакова. Это были спектакли «…И с весной я вернусь к тебе…», «Прощай, Маугли!», «Прищучил». Работу показали по телевидению Швеции и Финляндии. А через 30 лет, пролетевших как одно мгновение, мне посчастливилось снять четыре се-
рии фильма «Тридцать лет спустя, или Друзья и годы», где мы вспомнили первых студийцев: Лену Майорову, Игоря Нефедова, Сергея Газарова, Анну Гуляренко и других. Настоящей радостью была встреча с актерами моего родного театра на съемках программы «День рождения в кругу учеников» к юбилею Олега Павловича. А теперь уже больше года в эфир выходит телеканал «Театр», в рождении которого самое непосредственное участие принимал Олег Павлович Табаков и его коллеги. Надеюсь, что еще немало прекрасных встреч ждет впереди.
Михаил Гутерман, театральный фотограф:
7
Снимаю спектакли Театра Табакова около 20 лет. Это особый театр. Штучный, если можно так сказать. В столичных труппах одаренных артистов множество, но в «подвале» ситуация особая. Какой-то у Табакова особый нюх на таланты — он собрал в своем театре потрясающую актерскую команду. На моих глазах на сцене появились поколения уникальных артистов. Я застал то время, когда здесь играли Саша Марин и Камий Кайоль. Саша Мохов, Сережа Безруков, Виталик Егоров, Дима Бродецкий вырастали на моих глазах. Все они — ученики Табакова и в чем-то, конечно, похожи на него, но при этом каждый — абсолютная индивидуальность. Спектакли театра цепляют и десятилетиями остаются в памяти. «Матросская тишина» — пронзительные работы Машкова, Миронова, Безрукова. Возможно, в ноябре у меня откроется персональная фотовыставка, на нее я взял портрет Машкова из финала этой постановки.
«Старый квартал», «Прощайте… и рукоплещите!», «Псих», «Старший сын»… Можно перечислять до бесконечности. Работы одна интереснее другой. Бывали спектакли проходные, но очень редко. Просто не могут быть одни выдающиеся. Когда иду на Чаплыгина на премьерную фотосессию, мне всегда интересно, что же здесь еще придумают. Сколько раз мне хотелось после съемки прийти и пересмотреть тот же спектакль просто как зрителю... Но, к сожалению, такой возможности моя профессия не дает, ведь в Москве каждый день премьеры и гастрольные показы со всего мира. «Подвал» Табакова — особый театр. Я к нему отношусь просто с благоговением — он очень много для меня значит. Помню, на одном из сборов труппы Табаков указал на меня, поблагодарил за участие в буклете, и артисты мне зааплодировали. Было так приятно.
Нара Ширалиева, обозреватель программы «Новости культуры» (телеканал «Культура»): Для меня «Табакерка» — пропуск в профессию, о которой я мечтала. Я была студенткой МГИМО, начала работать в периодике, в основном в газете «Культура», но мне, естественно, поручали всяческие международные обзоры. А я больше всего на свете любила театр! Не пропускала премьеры, по входным, студенческим и прочим совсем не «пафосным» билетам ходила во все столичные театры и мечтала, что когда-нибудь мне доверят написать настоящую театральную рецензию!.. А в «Табакерке» была очень правильная политика — вокруг молодого театра собиралась молодая пресса. Думаю, практически все нынешние звезды театроведения, журналистики — печатной и телевизионной — во многом обязаны своим профессиональным успехом этому театру и, конечно, Алле Юрьевне Шполянской, помощнице Олега Павловича по связям со СМИ. Она выстраивала доверительный диалог с молодыми журналистами, направляла нас, но так дипломатично и тонко, что даже болезненно-обостренное самолюбие юных «гениев пера» не страдало. Ноябрь 1995 года... В «Табакерке» премьера спектакля «Псих» по пьесе Александра Минчина в постановке Андрея Житинкина. В главной роли — Сергей Безруков. Что это, о чем это? Солидные дамы из отдела театра газеты «Культура» оказались, как сказали бы сегодня, «не в теме». Тут и настал мой звездный час (кстати, спектакль «Табакерки» под названием «Звездный час по местному времени» я очень люблю) — мне разрешили написать рецензию! Наверное, это самый дорогой для меня материал, вышедший из печати. Потом были большие рецензии, интервью со звездами, даже диссертация, но, наверное, я никогда не чувствовала себя такой счастливой, как тогда, когда мое (весьма восторженное!) повествование о «Психе» увидело свет! Уже в период работы на телеканале «Культура» я неоднократно снимала репортажи о премьерах, сегодня беру интервью, посвященные премьерам, в студии. Спектакли «Табакерки» всегда остаются в памяти. Люди, профессионально занимающиеся театром, поймут, о чем речь. Когда смотришь по несколько спектаклей в неделю, зачастую со стыдом понимаешь, что, кроме самого факта похода на очередную громкую премьеру, ничего о спектакле вспомнить не можешь. Здесь, в подвале на Чаплыгина, так
не бывает. Каждый спектакль — штучный товар. Кстати, масштаб спектакля вовсе не зависит от того факта, играют ли его на родной, «подвальной» сцене или на большой — арендованной. В афише театра — полная панорама современной режиссуры. Многие, говоря о «Табакерке», применяют понятие «студийность». Мне кажется, что здесь следует различать два аспекта. Этот театр всегда представлял пример идеально отлаженного театрального менеджмента в том смысле, что репертуар составляли работы режиссеров всех поколений: от мэтров до дебютантов, поскольку единственным критерием оставалась одаренность, способность сделать спектакль. Не зря одной из самых любимых цитат Олега Павловича Табакова (он ее часто повторяет) остается эта: «Талант — единственная новость, которая всегда нова...» Так что студийность в плохом смысле, в сектантском (вроде «пусть плохонький, но свой») — это не про «Табакерку». А вот команда — да, и здесь этот принцип существовал всегда, еще задолго до того момента, как само слово — с западной подачи — вошло в моду. Думаю, каждый, кто хоть раз бывал в этом театре, чувствовал и ту особую атмосферу, и ту особую магию на сцене, которую профессионалы называют «ансамблевой игрой». И давайте без лишней скромности скажем как есть — большая часть (ну, 80 процентов, по самым скромным подсчетам, — кто больше?) актерской элиты нашей страны — отсюда, из подвала на Чаплыгина, из учеников Табакова. Какая-то тайна там передается из поколения в поколение, как «про вересковый мед» — ее не выдают... Сегодня я по-прежнему хожу на спектакли «Табакерки» и чувствую себя особенно счастливой потому, что хожу не одна, а со своим 13-летним сыном. Знаю, что «могу дать своему ребенку самое лучшее», без химических добавок и искусственных красителей... То есть, если серьезно, могу быть спокойна за его духовное здоровье, потому что есть этот театр. Мы уже посмотрели спектакли «Бумбараш», «На всякого мудреца…», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а сколько нам еще предстоит открытий!.. Двадцать пять — прекрасный возраст, когда мы молоды, романтичны, открыты миру, но уже владеем жизненным опытом и знаниями, чтобы совершать чуть меньше ошибок. Хотя у вас, в «Табакерке», даже ошибки — талантливы! С днем рождения, любимый театр!
8
Анна Коновалова, студентка, администратор зрительского сообщества «Табакерки» на сайте «ВКонтакте»: «Табакерка»… Чистые пруды, улица Чаплыгина, дом 1а. Меня туда тянет постоянно: зимой и летом, в погоду и непогоду. А в институте на трех языках, когда надо рассказать, что было интересного на неделе, я говорю про «Табакерку». У моих однокурсниц сложилось понимание того, что если театр — то «Табакерка». А как иначе? По-английски, по-немецки и поиспански. Перебираю билеты, программки и записи в «Живом журнале», вспоминаю, с чего все начиналось. Первым моим спектаклем в этом театре было «Похождение…» в январе 2008 года. А потом и понеслась... Оказывается, уже четыре года. Вроде много, а вроде и совсем чуть-чуть. Но за это время было много всего. Каждый спектакль — это радость ожидания, полное погружение и душевная работа во время него и сердце, полное впечатлений, — после. Цветы, поклоны, фотографии, отчеты, перечитывание произведений, смех и слезы — все там. Появились особенно родные и любимые спектакли, на которых я побывала не один раз, которые хочется цитировать и вспоминать. «Затоваренная бочкотара» и «Старший сын». В театре уже как дома: так уютно, хорошо знакомый зал, сцена, коридоры, двор со скульптурами драматургов. Каждая встреча с этим театром придает мне сил, заряжает энергией, воодушевляет. Это невероятное чувство!
Алексей Булгаков, музыкант, фотограф:
9
С «Табакеркой» я познакомился в 2008 году, на премьере «Отцов и детей». Знакомая пригласила меня поснимать спектакль. Я посмотрел его через объектив, и возникло желание посмотреть еще раз — нормально, не отвлекаясь. Меня привлекает атмосфера этого театра — то, что Олег Павлович называет «студией». Из артистов мне очень нравится Михаил Хомяков. Солидный актер. Очень нравится Яночка Сексте. Она потрясающая. Аркаша Киселев… Вообще, я так могу всех перечислить. Когда в «Табакерке» появляется что-то новое, когда возникают эксперименты, я не всегда сразу могу понять режиссерский замысел. Поначалу меня это напрягает, но потом я проникаюсь, и это начинает мне нравиться. Так было со спектаклем «Отцы и дети», так было с «Чайкой». Сначала они меня настораживали, но потом я словил кайф. Я понимаю, что люди работают, делают свое дело, а моя задача как зрителя понять, что же они делают.
Катерина Овчинникова, художникоформитель Московского метрополитена: Театр-студия Олега Табакова стал для меня неожиданным открытием еще во времена студенческой юности. Тогда, преодолев невероятные трудности приобретения билета на спектакль «Смертельный номер», я стала не только свидетелем камерного действия, но и практически соучастником событий, происходящих на сцене. Отрадно, что и сегодня молодые артисты продолжают традиции основателей театра, заставляя зрителей сопереживать, удивляться, радоваться, а иногда и переосмысливать человеческие отношения. Мне кажется, три истории любви, показанные в пьесе «Под небом голубым», никого не могут оставить равнодушными. Спектакль «Отцы и дети» воспринимается не как школьная классика, а как весьма актуальная история конфликта поколений.
Юлия Нечаева, руководитель отдела в банке: У «Табакерки» юбилей, и я вдруг поняла, что все 25 лет бывала в этом театре. В детстве меня привела сюда мама. Все еще было здесь полулегально, подпольно. Постепенно «Табакерка» стала одним из моих любимых театров. Наверное, самое сильное воспоминание — «Анекдоты», дуэт Машкова с Табаковым, но также останутся в памяти «Смертельный номер», «Идиот» и «Любовные письма». В этом театре постоянно возникает что-то новое. Частые премьеры, новые тексты, новые артисты, новые режиссеры. Одно из самых сильных впечатлений последних лет — «Рассказ о семи повешенных». Спектакль многосмысловой и сложный, но всем, кому я рекомендовала пойти на него, он очень нравится. Очень люблю спектакли «Искусство», «Два ангела, четыре человека» и «Лицедей». Андрею Смолякову за его роли очень благодарна, не случайно за театральные работы он получил столько премий. В «Лицедее» нет места миллисекунде фальши. Если актер не готов к этому спектаклю, это станет видно зрителю сразу. Смоляков увлекает зрителя полностью, не отпуская ни на секунду. Я даже после этого спектакля подарила мужу книгу с пьесой Бернхарда. Очень люблю спектакли с Табаковым, Пеговой, Журавлевой. Когда советовала друзьям пойти на «Женитьбу», специально предупреждала, чтобы они старались попасть на состав с Наталией Дмитриевной. С ней совсем другое впечатление, она выходит на сцену и сразу полностью располагает к себе зрителей. В «Дяде Ване» очень хочется особенно отметить детально выстроенный дом — он сразу создает настроение и общую атмосферу спектакля. Спектакль «Околоноля», несмотря на хорошие актерские работы, не могу порекомендовать своим друзьям, так как он слишком тяжелый и долго не дает прийти в себя. Вообще, я сейчас сталкиваюсь с тем, что все меньше людей ходят в театр постоянно, многие выбирают более легкий путь — мюзиклы, кино. Меньше читают, меньше ходят на спектакли. Радостно, что у «Табакерки» есть свой зритель и для всех находится своя тема, свои любимые актеры. Это приятно. Хочется пожелать моему любимому театру много новых ярких имен, которыми он всегда славился. «Табакерка» встречает веселой премьерой — «Л.Г. Синичкиным», на которую люди будут приходить с радостью, оставляя за стенами зала свои заботы и печали. И выходить будут с улыбкой, а может быть, сделают что-то хорошее. Например, просто уступят дорогу встречному.
10
Ольга Дергачева, редактор: «Табакерка» — театр-дом, театр, к которому приходят в гости. Не за «культурным досугом», не за оценкой в собственном табеле достижений (мол, интересуюсь, слежу за столичной театральной жизнью)… Предупреждаю: сейчас крайне возвышенно выскажусь. Зритель приходит сюда за любовью. Потому зрителя своего в «Табакерке» любят. Не балуют, не заигрывают с ним. Заставляют думать. Вовлекают, учат — сопереживать, чувствовать, слышать. Порой не щадят. Ждут не простой благодарности — полной отдачи. Но то, что любят искренне, щедро и в полную силу, — это наверняка. Любой спектакль Театра Табакова предполагает обмен — мыслями, эмоциями, настроением,
Анжела Никитенко, сотрудница банка:
11
Первый раз я пришла в театр очень давно. Никогда не вспомню, какой это был год. И я смотрела, по-моему, «Звездный час по местному времени». Тогда еще был совсем молод Евгений Витальевич Миронов. И после спектакля мы стояли во дворике, а он нам раздавал автографы, а потом мы вместе с ним по этой узкой дорожке шли к метро. Это был мой первый спектакль здесь. Потом были «Прощайте… и рукоплещите!», «Старый квартал», «Страсти по Бумбарашу» (как сейчас помню, в Театре Пушкина), «Псих», «Признания авантюриста Феликса Круля», «Лицедей», «Рассказ о семи повешенных», «Рассказ о счастливой Москве». Я не могу выделить любимые спектакли, потому что люблю театр как таковой. Театр для меня — как часть моей жизни. Зато у меня есть любимые актеры. Это Андрей Игоревич Смоляков, Сергей Викторович Угрюмов и Евгений Владимирович Миллер. Трое очень разных артистов, очень уважаемых и любимых мною. Мне кажется, что я даже чувствую их: как они играют, в каком настроении выходят на сцену, как воспринимают зал. Помню, как один раз Андрея Игоревича обидели на «Лицедее» в финальной сцене, когда он стоит в свете прожектора. В этот момент у кого-то из зрителей зазвонил телефон. Боже! Я поняла весь ужас и негодование, которые он может сейчас испытывать. Он вел своего героя весь спектакль к этому моменту, и тут — такая неприятность. И хоть ни один мускул на его лице не дрогнул, я почувствовала это всем сердцем. Он и на поклон потом вышел всего один раз…
дыханием. И этот обмен всегда равноценный. Зритель здесь не простой наблюдатель, а полноценный участник действа. Возможно, это непросто себе представить, но вот почувствовать — легко. Думаю, за этим особым ощущением и возвращаешься сюда вновь и вновь. Однажды, выходя из театра, услышала, как актер Михаил Хомяков говорил кому-то: «Ты знаешь, я никогда не могу наиграться». Лучше, по-моему, и не скажешь. Вот этого и желаю любимому театру — не наиграться никогда. А зрителям — нарадоваться и насмотреться вдоволь. Что еще? Я запросто могла бы провести здесь двухнедельный отпуск, чтобы посмотреть те спектакли, которых еще не видела. В жизни не забуду, как однажды Сергей Викторович играл «Волки и овцы» в день своего сорокалетия. Я считаю, что это был самый прекрасный Беркутов из всех Беркутовых, которые возможны. Он был просто великолепен! Я ему тогда подарила цветы на поклонах. Он ведь всегда такой серьезный, а тут глаз прям горел — ну, у человека же день рождения, и настроение было соответствующее. И мне было радостно за него. А с Евгением Владимировичем у меня вообще такая удивительная удача была. В прошлом году, по-моему, 11 января, я совершенно неожиданно опять пошла на «Бумбараша». В тот день, как оказалось, у него был срочный ввод на роль Яшки. Я очень люблю Евгения Владимировича, и поэтому для меня это была большая зрительская удача. Ведь я одна из немногих, кто видел его в этот день. И никто больше никогда не увидит. Было видно, что он страшно нервничал, но все равно был прекрасен в этой роли, в этих маленьких смешных очках. Я так переживала за него — и смеялась и плакала. Вот они, эти трое, — мои любимые актеры. Я их так и называю — трое из «Табакерки». И с каждым связано много разных театральных впечатлений, воспоминаний. Я всегда как честный поклонник прихожу с цветами. И мне иногда кажется, что кто-то из них меня узнает… Не знаю. Может быть. Все равно у меня есть четкое правило: как бы мы, зрители, ни любили актеров, между нами всетаки всегда должен оставаться занавес.
Наумов Вадим, риелтор: Приятно забегать в «Табакерку» за билетами днем и мимоходом наблюдать, как актеры театра стоят в этом уютном дворике и что-то обсуждают. По-домашнему все — и снаружи, и внутри. Все подомашнему, и все — самое лучшее. Замечательные люди в персонале театра. Интереснейший репертуар. Актерский состав… режиссерский состав… Все на высоте! А какие красавицы елки на Новый год! Конечно, хочется, чтобы «Табакерка» поскорей обрела свой второй дом, новую сцену. Уверен, что все это тепло, накопленное за 25 лет, будет чувствоваться и там. Но также очень-очень хочется, чтобы «подвал» так и оставался Основной сценой и здесь тоже продолжалась творческая жизнь. Спасибо Вам, Олег Павлович!
Мария и Алексей Суворовы: На наш взгляд, возрождение театра в России началось именно с Подвала. Современные сценические приемы, неординарные методы мастеров режиссуры, вдохновенность и самоотдача актеров и, конечно, гений Олега Павловича Табакова позволили театру начать писать новую страницу в истории искусства, а зрителю — открыть новых авторов и поиному взглянуть на классические постановки. Пережив десятилетия, театр выглядит еще более молодым и энергичным. Блестящие актеры, многие из которых имеют уже собственные школы и театры, несут творческую мысль Маэстро Табакова не только в зрительные залы, но и на экраны. И в том числе благодаря этому наш мир становится ярче и свободнее. Радостно, что творчество представляется за пределами столицы и России, а новейшие достижения в области театральных постановок, в том числе из-за пределов Отечества, опробуются именно в стенах театра. Хочется пожелать театру и всей труппе новых сценических побед! И чтобы и в новом зале за билетами стояла очередь! Разумеется, новых ярких талантов и интересных постановок. 12
Анна Немцова, инженер-физик: Что меня привлекает в этом театре? Можно сказать по-разному: атмосфера, энергетика. Когда я была совсем молоденькой, на спектакли «Табакерки» билеты достать было невозможно. Советские времена, я еще училась в школе, и одна из мам наших одноклассников водила нас на спектакли — в Театр на Таганке, который тогда гремел, в «Табакерку»… Потом я вышла замуж, у меня родились дети, на какое-то время я выпала из театральной жизни. Когда дети подросли и появилась возможность вновь ходить в театр и брать с собой детей, первое, что я сделала, — потащила дочку смотреть на Олега Павловича. Потащила целенаправленно — на «Женитьбу Фигаро» и «Амадея» в МХТ, который когда-то видела в первом составе. Дочка осталась в восторге, хотя ей было всего одиннадцать. После этого мы попробовали водить в театры детей из дочкиного класса, и больше всего им понравилось именно в «Табакерке» — за счет атмосферы, репертуара, охватывающего многие стороны нашей жизни. На какие-то вещи я хожу одна принципиально, потому что детям еще рано, а на какие-то — вместе с ними, чтобы приобщать их к высокому. Мне нравится, что «Табакерка» — настоящий живой организм. Здесь все меняется, развивается, появляются новые лица, что очень приятно. Я мало где видела столько по-настоящему молодых лиц на сцене. В нынешнем репертуаре мне нравится спектакль «Рассказ о семи повешенных» — совершенно фантастический. «Старший сын». Великолепный «Билокси-Блюз». Очень рада, что успела сводить дочку на «Страсти по Бумбарашу», но честно скажу, что она восприняла спектакль не так, как я. В силу возраста она не понимала, о чем это произведение в принципе. Очень неоднозначные впечатления остались от «Чайки»: с одной стороны, спектакль понравился, а с другой… Очень нравится «На всякого мудреца довольно простоты». Безруков замечателен в этой роли, да и сама пьеса тоже.
13
Анна Ивановна Гололобова, пенсионерка: Я не сразу стала посещать Театр Табакова, хотя много о нем слышала. Билеты всегда достать было сложно. Первые мои впечатления — спектакли, которые шли на сцене Театра на Таганке. Сначала — «Страсти по Бумабарашу», потом по-настоящему потрясли «Последние». Я считаю, что драматургия Горького идеально иллюстрирует сегодняшний день, а проблемы спустя столетие не изменились. «Последние» были одним из лучших спектаклей театра, как и другая горьковская пьеса — «На дне». «Старый квартал» и «Смертельный номер» производили сильнейшее впечатление. Очень люблю «Прощайте и… рукоплещите!». Настоящая комедия дель арте, подлинное ощущение праздника и карнавала. Потом была замечательная серия спектаклей Карбаускиса. Я не поклонница Фолкнера, но смотрела «Когда я умирала» на одном дыхании. Не все мне было ясно в «Рассказе о семи повешенных», но спектакль сделан настолько здорово, что невольно увлекает и убеждает тебя. Всегда радовалась за актеров, они росли просто на глазах. Есть свои симпатии. С особым удовольствием смотрю работы Дуси Германовой, Виталика Егорова, Андрея Смолякова. Его серия ролей в «Смертельном номере», «Беге», «Лицедее» — это лучшие актерские работы. Жаль, что сейчас у него мало премьер. Я не поклонница Достоевского, но очень хорошо помню спектакль «Идиот», именно в нем я внятно услышала историю князя Мышкина и очень сопереживала ей. Здорово, что в театр пришла Роза Хайруллина — потрясающая актриса. Впервые я увидела ее на «Золотой маске» в «Мамаше Кураж» театра СамАрт. Оглушительное впечатление. Скажу и о том, что огорчает меня в театре сейчас, — подорожали билеты на пенсионерские места. На последний ряд еще не так давно цены начинались от 50 рублей, а сейчас от 600. Поэтому раньше можно было пойти безоглядно на любой спектакль, а сейчас надо обдумать каждый поход, дождаться рецензий, проанализировать, прежде чем выложить такую сумму. От других театров, на мой взгляд, «Табакерку» отличает высокий уровень постановочных текстов. Это всегда осознанный, неслучайный выбор. И еще — актерский ансамбль. Никогда не бывает так, что кто-то из артистов на дальнем плане. Это именно равноправный ансамбль. Благодаря этому всегда остается общее целостное впечатление.
14
Юлия Морозова, финансовый менеджер: В «Табакерке» я оказалась совершенно случайно. Было это в 1994 году. На выходе из метро «Чистые пруды» меня остановила незнакомая девушка и предложила бесплатно билет в театр, так как сама пойти не могла. Так я попала на «Билокси-Блюз», спектакль, потрясший меня до глубины души. Простой, безо всякой интриги и к тому же не самый комфортный сюжет о буднях американских солдат смотрелся на одном дыхании. Благодаря этой случайности состоялось мое знакомство с «Табакеркой», после которого я влюбилась в этот театр. С тех пор я стараюсь посещать все премьеры. При этом я не могу назвать себя безумным фанатом, потому что какие-то спектакли ложатся на душу, какие-то нет. Просто помимо замечательных спектаклей и потрясающих артистов в театре совершенно удивительная атмосфера: с первого взгляда заметна взаимовыручка, существующая между актерами, их любовь к театру и к тому, что они делают. Среди режиссеров, ставящих в этом театре, я для себя выделила бы Богомолова и Серебренникова, которые отходят от классической школы и пытаются вывернуть все наизнанку. Мне кажется, если ты хочешь увидеть классическую постановку, нужно идти в Малый театр, а если хочешь увидеть свежий взгляд и новое прочтение — нужно идти в театры-студии, полные духа экспериментаторства. В Богомолове меня поражает его самодостаточность и нежелание ориентироваться на широкие массы, а из его спектаклей больше всего нравится Wonderland-80, на который я шла с опаской, не представляя, как можно совместить Льюиса Кэрролла и Сергея Довлатова. Оказалось, что можно. Что касается Серебренникова, то мне очень понравился спектакль «Околоноля», а представший после спектакля в новом свете сам роман был мной перечитан. Понравились декорации, длинный коридор, по которому нужно идти, чтобы попасть в зал. Боязно только было идти по корешкам книг. В спектакле удивительные костюмы, сценография, совершенно невероятный свет. От этого театра у меня ощущение, как от домашнего кафе в Провансе: приходишь — все здороваются, все друг друга знают. Многие тут работают очень давно. Эта семейственность нивелирует все негативные ощущения, если они возникают. 15
Илья Черепанов, инженер Московской теплосетевой компании: До начала осени 2009 года я никогда не назвал бы себя театралом, весь мой театральный опыт сводился к обязательным школьным посещениям программных произведений. Как-то не впечатляло! Все изменилось, когда моя будущая жена пригласила меня в «Табакерку» (ее любимый театр наряду с МХТ) на «Олесю». Мне понравилось! А потом были Wonderland-80, «Женитьба», «Признания авантюриста Феликса Круля», «Дядя Ваня», «Чайка» и «Старший сын». Какие-то спектакли нравились больше, какие-то меньше, но всегда было интересно. В вашем театре существует магия, в него тянет. Наверное, потому что каждый раз ждешь чуда и, придя, забываешь, что ты в театре. Энергетика актеров уносит тебя в другой мир, заставляет сопереживать и участвовать в действии. Театр держит поставленную 25 лет назад планку, за вас не бывает стыдно, у вас отсутствует пошлость. Я открыл для себя многих актеров. Розу Хайруллину в «Олесе» и Wonderland, Сергея Сосновского и Юрия Чурсина в «Старшем сыне», Сергея Угрюмова в «Женитьбе», Павла Ильина в «Феликсе Круле», Яну Сексте в «Чайке» и «Старшем сыне». Возможно, кого-то упустил… Все они самобытные и крепкие актеры. Интересно новое прочтение классики Константином Богомоловым, который ставит и в «Табакерке», и в МХТ. Сценография и музыкальное сопровождение усиливают акценты, расставленные режиссером, делая спектакли оригинальными и заставляющими задуматься. То ли Богомолов шутит, то ли говорит всерьез. Отдельно хотелось бы отметить людей, создающих домашнюю атмосферу в «подвале». Прежде всего Тамару Петровну, предлагающую попить «кофеечку» и приобрести программку, а также доброжелательного билетного кассира Елену (фамилию, к сожалению, не помню), находящуюся, по-моему, 24 часа в сутки на рабочем месте. Что можно пожелать «Табакерке» в 25-летний юбилей? Конечно же, качественных и интересных спектаклей, здоровья и творческих сил О.П. Табакову, переезда на новую сцену (хотя с подвалом жалко расставаться) и притока новых талантливых актеров и режиссеров.
16
Ирина Белоглазова, ОАО «Газпром»:
17
главный
технолог
Впервые в Театр Табакова я попала году в 2000-м, кажется. Или чуть раньше, точно уже не вспомнить. Конечно, знала, слышала про студию и до того — молва о ее спектаклях шла по всей Москве, но как-то так получалось, что мой путь все время пролегал мимо «Табакерки», но не сворачивал в арку дома № 1а по улице Чаплыгина. Почему-то я все откладывала этот момент. Но однажды себе, наконец, сказала: «Все, сегодня открываю для себя «Табакерку»», — собралась и поехала. Целенаправленно. Помню, как некоторое время топталась возле окошка кассы, привыкала к атмосфере нового для меня театра (не с вешалки театр для зрителя начинается — с окошка кассы и с людей, которые за этими окошками находятся), смотрела, слушала (иногда совершенные мелочи и пустяки могут тебя надолго, а то и навсегда отвратить от какого-то места или человека, а другие мелочи могут тебя, наоборот, навсегда к ним привязать — это все очень тонко и хрупко), разглядывала аскетичные тогда афишки спектаклей и прислушивалась, на что берут билеты посетители. В итоге выбрала, конечно, не то, на что был основной спрос (я люблю так делать), а спектакль «Еще Ван Гог», на который не оказалось билетов (кажется, как раз тогда он уходил из репертуара). И я попросила кассира мне что-нибудь порекомендовать, потому что я тут впервые. И она так тепло и приветливо со мной поговорила, что захотелось взять билеты разом на все. Не помню уже, что я тогда купила, — важно не это. Важно, что уже тогда какойто узелок завязался — пока стояла у касс, пока осматривалась по сторонам, пока разговаривала с кассиром — я поняла, что буду сюда ходить. А когда посмотрела первые спектакли, поняла, что не успокоюсь, пока не пересмотрю весь репертуар. А там уж «коготок увяз — и всей птичке пропасть». Завязавшийся узелок постепенно превратился в морской узел. Я люблю сюда приходить. Говорить прекрасной яркой женщине, встречающей зрителей у входа в фойе: «Здравствуйте, Тама-
ра Петровна!» — и слышать в ответ радушное: «Здравствуйте, мои дорогие, здравствуйте, мои хорошие!» Поздороваться в зале с приветливой милой Ритой и, показав ей билет, сказать: «А мы туда… — и махнуть рукой в направлении излюбленных мест. — Мы К СЕБЕ», — зная, что тебя поймут. И это не оговорка, и шутка — только наполовину. Здесь хорошо и уютно. Несмотря на реконструкции, здесь сохраняется какая-то домашняя, доверительная атмосфера, в которой ты чувствуешь, что ты здесь свой, что тебе здесь рады. Маленькая сцена в маленьком зале вся перед тобой как на ладони, и всякий раз во время спектакля возникает какое-то мистическое ощущение сопричастности, вовлеченности в действие, будто и ты сам на сцене, среди персонажей. Здесь по-прежнему витает озорной дух студийности (и спасибо за то, что вы так его бережете), и, несмотря на невероятную цифру возраста — четверть века, здесь молодо, юно и по-хорошему хулиганисто. Здесь есть ощущение какого-то движения, какого-то живого тока, бегущего по артериям театра, и каждой новой премьеры ждешь заинтересованно, потому что вливаются в труппу новые талантливые ребята, и список любимых актеров пополняется новыми фамилиями, потому что приглашаются на постановки интересные режиссеры, потому что берутся в работу «незаезженные» произведения, потому что всегда будет о чем поговорить потом с друзьями-театралами, потому что даже если — бог с ним — не понравится произведение, актеры театра так профессионально прекрасны, что ты все равно уйдешь из театра в восторге. Уйдешь, зная, что из сердца твоего тянется сюда, в подвальчик на Чаплыгина, невидимая ниточка, и никуда тебе уже от этой связи не деться. Так что с Юбилеем тебя, Театр! Живи и здравствуй на радость и пользу твоим прихожанам, обрастай новыми очарованными зрителями, взращивай, открывай новые таланты. Любви, добра и радости тебе. И многая-многая лета!
Наталья Кондратьева, эксперт по контролю за качеством алкогольной продукции: «Табакерка» в моем сознании занимает особое место. Это домашний театр: маленький, уютный, с заботливыми капельдинерами, обходительными сотрудниками гардероба и приветливыми буфетчиками. Какая бы ни была погода снаружи, внутри театра всегда тепло, светло и все улыбаются. И так становится приятно на душе… Но это только обертка. Содержимое театра еще более проникает и в голову, и в душу зрителя. Будь то провокационно-философский и не стареющий «Билокси-Блюз», душевнощемящий «Старший сын», веселая, со слезами на глазах «Кукла для невесты» или волшебный во всех отношениях Wonderland-80. Совокупность разных режиссеров с индивидуальными взглядами, методами подачи материала и собственным почерком и самобытных, интересных, разнохарактерных актеров превращает это небольшое пространство в эксклюзивный театр-дом, театр-храм, театр-маяк. Я люблю тебя, «Табакерка»!
18
Над номером работали: Артем Зорин, Фил Резников, Аида Таги-Заде, Алла Шполянская. Главный редактор: Ф. Резников. Корректор: В. Любимцева. Дизайн и верстка: Ф. Васильев. В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, М. Гутермана, В. Дмитриева, Д. Жулина, И. Захаркина, В. Зимина, А. Иванишина, И. Калединой, Л. Керн, В. Луповского, Э. Макарян, В. Панкова, В. Плотникова, А. Подошьяна, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина, а также фотографии из личных архивов актеров труппы
МАРТ
1 марта (чт)
Старший сын
2 марта (пт)
Волки и овцы
3 марта (сб)
Два ангела, четыре человека Чайка (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена)
4 марта (вс)
Рассказ о семи повешенных
5 марта (пн)
Отцы и дети
6 марта (вт)
Л.Г. Синичкин
7 марта (ср)
Женитьба Белугина
8 марта (чт)
Л.Г. Синичкин Кукла для невесты (Театральный центр «На Страстном»)
9 марта (пт)
Дьявол Рассказ о счастливой Москве (Театральный центр «На Страстном»)
Наши площадки:
Московский театр п/р О. Табакова М. «Чистые пруды», «Тургеневская». Ул. Чаплыгина, 1а. Телефон: 623-61-25
10 марта (сб)
Два ангела, четыре человека
12 марта (пн)
Билокси-Блюз
13 марта (вт)
На всякого мудреца довольно простоты (РАМТ)
14 марта (ср)
Женитьба
15 марта (чт)
Леди Макбет Мценского уезда
16 марта (пт)
Ловелас
Основная и Малая сцены М. «Театральная», «Охотный ряд». Камергерский пер., 3. Телефон: 629-53-70
17 марта (сб)
Не все коту масленица
18 марта (вс)
Затоваренная бочкотара
19 марта (пн)
Дьявол
Театральный центр «На Страстном»
20 марта (вт)
Л.Г. Синичкин
МХТ имени А.П. Чехова
М. «Тверская», «Чеховская», Страстной бульвар, 8А. Телефон: 694-46-81
Российский академический Молодежный театр
М. «Театральная», Театральная площадь, 2. Телефон: 692-00-69
Безумный день, или Женитьба Фигаро (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена) 21 марта (ср)
Старший сын Безумный день, или Женитьба Фигаро (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена)
22 марта (чт)
Лицедей
23 марта (пт)
Дьявол
24 марта (сб)
Признания авантюриста Феликса Круля
27 марта (вт)
Юбилейный вечер театра
28 марта (ср)
Wonderland-80
29 марта (чт)
Женитьба
30 марта (пт)
Л.Г. Синичкин
31 марта (сб)
Олеся Чайка (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена)
— премьера
АПРЕЛЬ
2 апреля (пн)
ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена)
7 апреля (сб)
Спектакль будет объявлен особо
8 апреля (вс)
Спектакль будет объявлен особо
9 апреля (пн)
Л.Г. Синичкин
10 апреля (вт)
Чайка (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена) Кукла для невесты (Театральный центр «На Страстном»)
11 апреля (ср) Наши площадки:
Московский театр п/р О. Табакова М. «Чистые пруды», «Тургеневская». Ул. Чаплыгина, 1а. Телефон: 623-61-25
Волки и овцы Два ангела, четыре человека (Театральный центр «На Страстном»)
12 апреля (чт)
Дьявол
13 апреля (пт)
Олеся
14 апреля (сб)
Лицедей Дядя Ваня (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена)
16 апреля (пн)
Спектакль будет объявлен особо
Основная и Малая сцены М. «Театральная», «Охотный ряд». Камергерский пер., 3. Телефон: 629-53-70
17 апреля (вт)
Л.Г. Синичкин
18 апреля (ср)
Wonderland-80
19 апреля (чт)
Спектакль будет объявлен особо
Театральный центр «На Страстном»
20 апреля (пт)
Безумный день, или Женитьба Фигаро (МХТ имени А.П. Чехова, Основная сцена)
22 апреля (вс)
Женитьба
23 апреля (пн)
Рассказ о семи повешенных
25 апреля (ср)
Л.Г. Синичкин
26 апреля (чт)
Женитьба Белугина
27 апреля (пт)
Билокси-Блюз
29 апреля (вс)
Женитьба
30 апреля (пн)
Не все коту масленица
МХТ имени А.П. Чехова
М. «Тверская», «Чеховская», Страстной бульвар, 8А. Телефон: 694-46-81
— премьера