Театральный подвал № 65 (январь 2016 г.) by Театральный подвал

Театральный подвал № 65 январь 2016

4 Интервью с Натальей Качаловой

100-я «Женитьба»

Звезда и смерть Михаила Себастьяна

22 Десять фактов об Иване Тургеневе

последние премьеры

В номере Епифанские шлюзы Режиссер Марина Брусникина В ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова, Анастасия Тимушкова и др. Ближайшие спектакли: 7.01, 15.01, 31.01

Наталья Качалова: «Я хотела быть археологом…»

«А ведь хлопотливая, черт возьми, вещь — женитьба!»

Звезда и смерть Михаила Себастьяна

«Человек с бульвара Капуцинов»

Десять фактов об Иване Тургеневе

Буря. Вариации Режиссер Александр Марин В ролях: Юлиана Гребе, Александр Марин, Максим Сачков, Изабель Эйдлен, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 3.01, 14.01

Вий Режиссер Василий Сигарев В ролях: Андрей Фомин, Яна Троянова, Роза Хайруллина, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли: 20.01 2

Театральный подвал № 65 Вахтенный журнал Театра Олега Табакова Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Константин Гридасов Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru На обложке: cцена из спектакля «Женитьба». (Фото К. Бубенец)

Дорогие друзья! Сердечно поздравляем вас с наступившим 2016 годом! Пусть успех сопутствует вам во всех делах, пусть вас окружают дорогие и любимые люди. Счастья, удачи и здоровья!

Наталья Качалова: «Я хотела быть археологом…» Беседовал Вячеслав Уваров

Наталья Качалова служит в нашем театре с 2013 года и сейчас занята в четырех спектаклях, два из которых — премьерные. За роль в «Мадонне с цветком», премьере конца прошлого сезона, актриса была удостоена театральной премии «Московского комсомольца». А в начале декабря Марина Брусникина выпустила спектакль «Епифанские шлюзы», в котором у Натальи также есть роль. О том, как она попала в театральный вуз, а затем в «Табакерку», а также о спектаклях, в которых она занята, актриса рассказала в интервью нашему журналу.

Ипполитовна. «Мадонна с цветком». (Фото К. Бубенец) 4

— Наталья, изначально вы не соби- которая предложила мне попроборались связывать свою жизнь с теат- вать поступить вместе с ней в Школуром и хотели стать историком… студию МХАТ. Я вспомнила какую-то — Да, я поступила в Смоленский совершенно поверхностную програмуниверситет на исторический факуль- му, с которой участвовала в школе во тет и успела там отучиться целый год всяких вечерах. Проблема была в том, по специальности «История, архео- что костюма у меня никакого не было логия и юриспруденция». Еще в шко- — только комбинезон цвета хаки, кепка ле я приобщилась к этим наукам и с козырьком, зеленые напульсники… поняла, что очень хотела бы со всяки- И я пришла в Школу-студию со своим ми палочками и кисточками раскапы- баулом. Педагог расспросил меня, кто вать разные исторические артефакты, я, откуда. Я рассказала про средний и никаких сомнений в выборе про- и поздний палеолит, а вот програмфессии у меня не было. Я хотела быть му меня так и не спросили. Мне стаархеологом. И летом мы поехали на ло очень обидно, и я предложила поспрактику. Путь наш лежал через Мос- лушать, как я пою. В ответ я услышала, кву, надо было купить необходимые что я девочка для археологических инструменты, и вдруг на Белорусском раскопок и петь мне только под гитавокзале я познакомилась с девочкой, ру. Тогда я поняла, что остаюсь в МосАртист театра и кино

Афиша «Человек с бульвара Капуцинов». 1987

Сцена из спектакля «Епифанские шлюзы». (Фото К. Бубенец)

кве и добьюсь, чтобы меня послушали. Я остановилась у той самой девушки, с которой познакомилась на Белорусском вокзале, одалживала у абитуриентов юбки и кофты и поступила во все вузы сразу. Выбрала Школу-студию и ни разу не пожалела об этом. — Ваша мама — театральный режиссер. Она смотрела ваши студенческие работы?

— Никогда ее не приглашала. Вообще не люблю никого звать на свои спектакли. Однокурсники любили, чтобы их работы снимали или фотографировали, а я пригласила маму только на самые последние дипломные спектакли, когда мы уже закрывали сезон. — Что для девочки с археологического факультета оказалось самым неожиданным в Школе-студии МХАТ? Артист театра и кино

— Я считала себя достаточно взрослым человеком, а тут со мной общались, как будто я совершенно несамостоятельная. Мысль, что в общежитии я буду тусить и гулять, а не заниматься актерским мастерством, мне даже в голову не приходила, но все вокруг думали именно так, и я не знала, как к этому относиться. На курсе были люди шестнадцати-семнадцати 5

«Школа жен». Жоржетта — Н. Качалова, Ален — В. Бриченко. (Фото К. Бубенец)

лет. Мне же был двадцать один год — железная, опоздания были категория считала себя очень взрослой, а отно- чески недопустимы. Его заразительсились ко мне все равно как к ребенку. ность, его отдача задавали такую высо— Вы учились на курсе Константи- кую планку, что ты понимал, что тебе на Райкина. Чему самому главному еще очень-очень много надо работать, чтобы стать таким мастером. он вас научил? — Разумеется, все ученики Рай— Учил он в основном своим примером, своим отношением к профессии, кина мечтают работать в «Сатири к театру. Дисциплина на курсе была коне»… 6

Артист театра и кино

— Я пересмотрела в «Сатириконе» все спектакли. Феерия, комедия дель арте — этот стиль «Сатирикона», манера актерской игры мне были очень близки. Мне казалось, что и актерски, и по характеру я подхожу этому театру. Но когда Константин Аркадьевич начал делать дипломный спектакль «Ромео и Джульетта», который потом вошел

в репертуар «Сатирикона», то меня он в эту работу не взял. Я поняла тогда, что и в труппе мне не бывать. Это оказалось очень сильным ударом. Я даже звонила маме и договорилась с ней, что заберу документы и вернусь в Смоленск. Это было вечером, а когда я проснулась утром, то поняла, что сейчас у меня занятие с Аллой Михайловной Сигаловой, потом с Аллой Борисовной Покровской, а потом с Виктором Анатольевичем Рыжаковым. Покинуть этих людей, бросить наши с ними прекрасные работы я не могла и осталась учиться. Но, честно говоря, студенческие годы вовсе не были самыми счастливыми в моей жизни. — Как вы попали в «Табакерку»? — Олег Павлович как-то всегда меня отличал. Еще на первом курсе я читала какую-то итальянскую прозу, он очень внимательно слушал, а потом по-итальянски поблагодарил. Константин Аркадьевич это еще тогда отметил и на четвертом курсе помог мне сделать отрывок для показа Олегу Павловичу. Я думала, что он меня уже забыл, но он никогда ничего не забывает. Я и еще три человека были им отобраны, и вскоре я получила предложение сыграть Жоржетту в «Школе жен», а потом и войти в труппу «Табакерки». — Скажите, «Табакерка» чем-то отличается от других театров? — Конечно. Во-первых, здесь не очень большая труппа, и каждому из молодых актеров здесь дают возможность себя проявить. Я знаю многих своих коллег, которые, попав в серьезные, крупные театры, за три-четыре года так ничего и не сыграли, кроме «кушать подано». Ну, еще станцева-

Сцена из спектакля «Епифанские шлюзы». (Фото К. Бубенец)

ли что-то. В «Табакерке» отношение к молодым актерам совсем другое. Во-вторых, здесь в труппе работают потрясающие мастера, у которых ты можешь постоянно учиться, просто выходя с ними на одну сцену. Ну, и, конечно, «Табакерка» — это театр-дом, театр-семья. Здесь все друг друга знают, постоянно что-то вместе отмечается: дни рождения, разные праздники. — Есть такое выражение: «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры». Как вы считаете, это так? — Я считаю, что так. Константин Аркадьевич еще в институте нас приучил, что любой выход на сцену — это большая ответственность. Даже когда Артист театра и кино

мы делали перестановку между отрывками, передвигали стулья, мы понимали, что находимся на сцене, и чувствовали важность своего там пребывания. Кроме того, в исполнении маленькой роли есть свои большие сложности. Надо ведь успеть запомниться зрителю за короткий промежуток времени, сделать роль яркой, и — самое главное — нужно не помешать исполнителям главных ролей, не помешать коллегам, а помочь им. — Одной из самых ярких ваших ролей в «Табакерке» стала роль Ипполитовны в спектакле Александра Марина «Мадонна с цветком»… — Это во многом был для меня переломный спектакль. Саша Марин пред7

ложил мне сыграть старуху, причем сыграть не в комедийном спектакле, что еще можно было бы представить, а в серьезном, драматическом. Всем остальным персонажам роли подходили по возрасту. Но не мне. Сыграть в окружении сверстников возрастную роль, большую, серьезную, показалось мне невероятно трудной задачей. Я начала что-то придумывать, искать какую-то особую речь. На первых репетициях придумывала себе такие дефекты речи, что понять текст было вообще невозможно. Режиссер тогда требовал говорить своим голосом, а я упорствовала и оттачивала говор. Он ведь вообще изначально хотел делать не старуху, а такую немного странную даму. Но в итоге мы с ним пришли к яркой характерности, которую мне было необходимо наполнить содержанием. Роль далась мне с очень большим трудом, но стала одной из самых любимых. — Как вы думаете, почему режиссер не предложил эту роль актрисе, совпадающей по возрасту с героиней? — Мне кажется, это связано с формой спектакля. Мы все время на сцене, очень быстрые переодевания, очень сложные мизансцены. Там требуется физическая выносливость, чтобы его играть. — Последняя премьера театра — спектакль «Епифанские шлюзы», где у вас одна из главных ролей… — Это тоже очень важный для меня спектакль. Я вообще скептически относилась к подобному литературному театру. Но Марина Станиславовна Брусникина сделала какое-то чудо. История самого Платонова перестала быть для меня просто какой-то инфор8

Ипполитовна. «Мадонна с цветком». (Фото Ф. Резникова)

мацией из «Википедии», просто биографической статьей, а стала историей живого, очень близкого человека. Я увидела Платонова как своего рода героя, как человека, который в тяжелейшее время шел и отстаивал свою позицию, не боясь ничего, хотя судьба его потом сложилась страшно. Во время работы нас всех терзали большие сомнения, иногда вообще не верилось, что можно поставить эту повесть. Но в итоге Марина Станиславовна Артист театра и кино

всех смогла убедить, открыла для нас какие-то невероятные глубины Платонова, познакомила нас с людьми, знавшими Платонова и его жену Марию Кашинцеву. Переписка Платонова с женой — это, мне кажется, литература, которую обязательно стоит прочесть всем. В итоге, мне кажется, у нас получился спектакль, после которого ты начинаешь еще больше ценить свою родину, своих близких и любимых людей.

«А ведь хлопотливая, черт возьми, вещь — женитьба!» Подготовили Фил Резников и Вячеслав Уваров. Фото Фила Резникова

26 декабря спектакль по пьесе Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» был сыгран в сотый раз. Поставленный весной 2010 года Олегом Тополянским, он сразу стал одним из самых популярных спектаклей нашего театра и заслуженно, как нам кажется, пользуется зрительской любовью. О том, как проходила работа над ним, что изменилось в спектакле и героях за шесть лет, мы поговорили с исполнителями главных ролей — Виталием Егоровым, Аленой Лаптевой, Сергеем Угрюмовым и Авангардом Леонтьевым.

Подколесин — Виталий Егоров Любимый спектакль. В моей жизни уже были сотые, сто пятидесятые, двухсотые спектакли… Мне очень приятно, что «Женитьбу» мы сыграем в сотый раз. Это один из любимых моих спектаклей. А сейчас, наверное, — самый любимый. Надеюсь, что сыграем и в двухсотый раз! Три звонка. Спектакль для меня начинается перед первым звонком, когда я сажусь на сцене и сижу неподвижно до начала спектакля. Минут пятнадцать. Я укрыт одеялом, и не все зрители понимают, что на сцене, пока они рассаживаются, сидит артист. Мне есть о чем подумать до начала действия. По большей части — о том, что будет

происходить здесь в следующие три часа. Поначалу мне эта идея не очень нравилась — сидеть и ждать, пока прозвучат три звонка. А сейчас мне такое начало нравится. Оно дает возможность настроиться. «Герои взрослеют с нами». Мне кажется, характер моего героя, да и других тоже, меняется каждый раз. Только вчера Алена Лаптева говорила мне перед спектаклем: «Сегодня я уставшая… Моя Агафья Тихоновна будет с небольшим налетом романтизма…» Каждый раз свои нюансы. Наверное, незаметно для меня самого, за шесть лет изменился и мой Подколесин. Чем дольше я играю, тем больше понимаю Юбилей

своего персонажа. С одной стороны, это хорошо… Сейчас я больше понимаю, почему Подколесин не женат, почему он никогда не женится. Хотя, наверное, проще и привлекательней для зрителя было, когда я сознавал это не в полной мере. Наши герои взрослеют с нами. Право любить. В «Поздней любви» Островского, которую я сейчас репетирую со студентами, Людмила произносит замечательные слова: «Я женщина, и любить — это мое право». Своим детям я показывал недавно замечательный французский фильм «Микрокосмос». Там есть сцена с двумя улитками. Крупный план. Акт любви. Ребенок у меня спрашивает: «А они любят друг 9

Агафья Тихоновна — Алена Лаптева

Агафья Тихоновна — А. Лаптева, Подколесин — В. Егоров

друга?» — «Как ты догадалась?» — «Мне так показалось». Каждая букашечка имеет право на любовь, и каждая может полюбить. То же самое и с нашими героями. Может, и он, и она любили в прошлом… Лучше Гоголя. Взялся бы я ставить «Женитьбу» сам? Наверное, да. Иногда кажется, что знаешь пьесу уже лучше самого Гоголя. Он закончил ее — и все. Мы же постоянно ее играем. С его персонажами мы прожили уже сто раз! Рассказать историю. «Женитьба» — один из тех спектаклей, которым свойственна стабильность. Она, конечно, зависит от самой пьесы. Но еще и от того — об этом хочется сказать отде10

льно, — что режиссер, Олег Тополянский, пытался рассказать историю. В свое время Джорджо Стрелер говорил, что режиссер должен рассказывать историю, а не вые… Тополянский рассказал историю и не стал ставить ничего с ног на голову. И нам не позволил пуститься в шаблонную фарсовую комедию, в которой все непременно должны быть разрумянены до пошлости, как внешне, так и внутренне. Он не дал нам до этого опуститься, но и мы — компания серьезных артистов, — со своей стороны, не дали бы ему это сделать, захоти он этого. В нашей «Женитьбе» есть чувство меры. Спасибо за это режиссеру и моим партнерам. Юбилей

Немного страшно. «Женитьба» — это единственная на сегодняшний день моя встреча с Гоголем. Ни в Школе-студии, ни в театре, ни в кино я Гоголя не играла. И даже начав преподавать, както к нему не обращалась. Когда Олег Матвеевич Тополянский предложил мне сыграть Агафью Тихоновну, было даже немного страшно. Во-первых, потому, что пьеса очень известная. Вовторых, это роль почти мирового масштаба. «Женитьба». Гоголь — это определенный стиль и особый жанр. Он отличается от других драматургов. «Женитьба» — это и комедия, и трагедия, и фарс одновременно. Но при всей остроте формы все равно следует помнить, что его герои — настоящие, живые люди. При чтении «Женитьба» оставляет довольно депрессивное впечатление. Есть замечательный старый фильм Игоря Масленникова, решенный именно в этом ключе, и там это абсолютно оправданно. У нас, конечно, совсем другая история. Мы играем настоящую трагедию, пожалуй, только в финале. В этом есть какая-то неожиданность — ты смеешься-смеешься, а потом начинается правда жизни. Старая дева. Я думаю, что Агафья Тихоновна навсегда останется старой девой. Они с Подколесиным — два больших ребенка. После жизни с жестким и властным папой она вдруг начала надеяться на что-то и откры-

лась человеку. Удар, который настигает ее, такой силы, что она вряд ли быстро от него оправится. Она внутренне довольно сильная — она не поддалась на уговоры, не вышла замуж за купца, а до двадцати семи лет просидела в девках — и если эта история ее всетаки сломает и она выйдет замуж за купца Старикова, как уговаривает ее тетушка, то останется глубоко несчастным человеком. Да, наверное, у этих людей счастье вообще невозможно. Светлана Крючкова. Лучшая Агафья Тихоновна, которую я видела, — Светлана Крючкова. Она была удивительно нежная, трогательная. Так хотелось, чтобы у нее все было хорошо. Выбор Агафьи Тихоновны. Я ду- маю, если бы Агафья Тихоновна не положилась на судьбу, а все-таки решила сама выбрать мужа, она бы выбрала Кочкарева. Ну и что, что он женат! Зато из всей компании самый вменяемый! Понедельники. Самая тяжелая «Женитьба» — по понедельникам. После первого рабочего дня приходит почему-то очень серьезный зритель. В этом спектакле идет очень активный обмен энергией между сценой и залом, и, когда нет ответа, играть очень трудно. Хотя бывает, что зал молчит, слушает, созерцает, не реагирует, а в конце овации. Партнерство. С Олегом Тополян ским как с режиссером мы до «Жен итьбы» уже встречались. Это был спектакль «Под небом голубым». На репетициях много спорили, но сегодня играю «Женитьбу» с радостью. Главное мое везение в этом спек такле — партнеры. Актерский состав —

Агафья Тихоновна — А. Лаптева

это люди, которыми я восхищаюсь. Да еще почти все они — мои коллеги по Школе Табакова. Хомяков, Угрюмов, Егоров — мы с ними говорим абсолютно на одном языке. Еще сто. Когда в театре случается сотый спектакль, это говорит в первую очередь о том, что хороша труппа. О том, что люди интересны друг другу на сцене. В такой компании мы и еще сто спектаклей сыграем. Юбилей

Кочкарев — Сергей Угрюмов Большая загадка. Гоголя можно очень долго играть, но это не значит, что сможешь обнаружить ключ к замку под названием «Гоголь». Счастливы те, кому сразу удается разгадать его загадку. Сумел ли я приблизиться к разгадке? 11

Жевакин — Авангард Леонтьев

Кочкарев — С. Угрюмов, Подколесин — В. Егоров

Судя по тому, что я получаю удовольствие от того, что делаю, — видимо, приблизился. Но не достиг… В начале. Одной из первых моих ролей в этом театре была роль Почтмейстера в гоголевском «Ревизоре». Меня ввели незадолго до закрытия спектакля, так что долго ее играть мне не довелось. Но это был опыт, много мне давший. Благодаря «Ревизору», «Бумбарашу», «Билокси-Блюзу» — моим первым спектаклям — я нашел свою нишу в театре и понял, что это мое место. Юбилейные даты. Когда подходит время юбилейного спектакля, думаешь: «Да, вот уже сто спектаклей отыграли!..» Но все же эти цифры для меня большого значения не имеют. В театре важно 12

«здесь и сейчас», а то, что было, — прошло. Даже то, что случилось вчера. Самый пам ятный спек так ль. На одной из «Женитьб» я сломал ногу. Вышел на сцену непозволительно расслабленным. Это ни в каком спектакле не допустимо, что уж говорить о «Женитьбе», где много движения! Накануне у меня была активная репетиция «№ 13» в МХТ — мы как раз приступили к фазе репетиций на сцене. И после серьезного прогона я пришел в «Табакерку»… Мой организм не был настроен должным образом, и всего лишь маленькая оплошность, не заметил щербинки на полу, — и я, с Луизой Хуснутдиновой на руках, рухнул. Так мне Николай Васильевич отплатил за небрежное отношение. Юбилей

Гоголевские герои. Гоголевские герои очень привлекательны для исполнителей. Но и очень трудны. Только настоящий артист, наделенный вкусом, талантом, дарованием, может с ними справиться. Задача, которую ставит автор, очень сложна: все персонажи яркие, гиперболизированные, гротесковые. И заполнить этот гротеск, до него дотянуться и остаться одновременно натуральным, живым и органичным — это большая сложность. Идеалы. Смеха в пьесе очень много, но этот смех прикрывает печаль. Печаль, сопутствующую человеку постоянно, — ему трудно достичь своего идеала в чем бы то ни было: в женитьбе или в какомлибо другом предприятии. У человека всегда есть представление о том, как что-то должно быть, чтобы ему подходило. Но очень часто выясняется, что твое счастье куда-то уходит, ускользает и становится малодостижимым. Но говорит Гоголь об этом не прямо — у него иной писательский подход, поэтому за комизмом он прячет свои собственные, достаточно трагические ощущения. Едва ли его герои могут быть счастливы. Счастье. Счастье вообще — это очень короткое по длительности состояние, это секунды. Человек только в какие-то периоды жизни может думать: «Ах, как комфортно, как хорошо», — но на самом деле это не всегда соответствует реальности. Это может быть и самообманом, и самоуспокоенностью, и недальновидностью. Но потом жизнь все равно идет даль-

ше, и наступает отрезвление. И Балтазар Балтазарович, как и Подколесин, никогда не женится, потому что оба они — метафора труднодостижимости счастья. Жениться-то можно, но будешь ли ты счастлив? Эту метафору можно играть, потому что Гоголь вообще идет навстречу исполнителю: эта метафора имеет обличье живого человека. «Женитьба» — прекрасный текст. А текст — это ноты. И чтобы эти ноты сыграть, надо обладать очень высоким уровнем мастерства — чтобы не ноты были видны, а живой человек. Чичиков. Своей любимой гоголевской ролью я считаю Чичикова в спектакле Валерия Фокина «Нумер в гостинице города NN», потому что в этом спектакле режиссер очень подробно занимался с актерами. Вероятно, потому, что актеров там было не так много, каждому достался максимум режиссерского внимания. Фокин очень любит оттенки, нюансы, и из этих оттенков и нюансов выстраивается подробнейшая партитура роли. Играть становится, с одной стороны, очень легко, потому что надо только следовать партитуре, а с другой стороны — очень трудно, потому что ее надо постоянно оправдывать. Это было такое абсолютное режиссерское целое, где все компоненты были режиссером сочинены, выстраданы и предложены исполнителю. От первого к сотому. Нашу «Женитьбу» мы сыграли не просто сто раз, а сто раз с успехом и сто раз с удовольствием. Что же было сделано режиссером Олегом Тополянским для этого? Я скажу так. Им не было сделано ничего, что могло бы помешать зрителю и исполнителям получить удовольствие от спек-

Жевакин — А. Леонтьев

такля. Есть режиссеры, которые здорово мешают и тем и другим своими малоубедительными выдумками, которые слабо раскрывают авторский замысел, но сильно затрудняют его восприятие. В дни премьеры мы были немного разочарованы: нам казалось, что Олег чего-то не доделал в нашем спектакле, что спектакль «сырой». Ощущения были драматическими: мы думали, что каждый из нас — исполнителей — здорово недотягивает. Но Олег Табаков, который посмотрел спектакль накануне премьеры и сделал очень точные замечания, касающиеся актерских работ, не вторгавшиеся в режиссерское видение, сказал: «Вы будете иметь успех в этом спектакле». Как человек очень опытный он понял это еще до первой нашей встречи со зрителем. И не ошибся, потоЮбилей

му что, уже играя на зрителя, мы начинали окунаться в роли от контакта со зрителями, что естественно для комедии, а кроме того — расти в своих ролях. До премьеры я видел, что Михаил Хомяков прекрасно играет Яичницу, а вот что касается Егорова и Угрюмова, то они все прибавляли и прибавляли от раза к разу и сейчас достигли такого уровня исполнения и свободы, что получают огромное удовлетворение, а вместе с ними — и зрители. Олег Тополянский оказался очень подходящим режиссером для актерского театра, где исповедуется натуральная, глубокая, органичная актерская игра. На этот спектакль я всегда иду с удовольствием, и, думаю, все мои партнеры тоже идут с удовольствием и купаются в своих ролях. А такие водные процедуры очень полезны. 13

Звезда и смерть Михаила Себастьяна Текст: Фил Резников

В театре продолжаются репетиции спектакля по пьесе Михаила Себастьяна «Безымянная звезда». Премьера назначена на начало февраля. Главные роли в спектакле исполнят Павел Табаков, Аня Чиповская, Алена Лаптева, Сергей Беляев и Федор Лавров. В настоящем материале, предваряющем премьеру, мы рассказываем читателям об авторе пьесы, его жизни и произведениях.

Жизнь и смерть

умынский прозаик и драматург Михаил (Михай) Себастьян прожил недолгую жизнь, за которую, возможно, многого не успел сделать. Смерть, подстерегавшая его на одной из бухарестских улиц в конце мая 1945 года, положила конец всем его надеждам и начинаниям. Родился Михаил 18 октября 1907 года в городе Брэила (у нас он известен как Браилов; название его связано прежде всего с рядом русско-турецких войн XVIII–XIX веков). Родители-евреи назвали мальчика Иосифом. Фамилия же его была Гехтер. Имя Михаил и фамилию Себастьян он возьмет много позже, когда будет делать первые шаги на писательском поприще. Окончив школу, Михаил отправился в Бухарест, чтобы изучать право в университете. Увлечение юридической наукой 14

продлилось недолго: оказавшись в эпицентре столичной жизни, Себастьян заинтересовался идеями литературной группировки «Критерион», участие в которой принимали лучшие умы молодой румынской интеллигенции: Эмиль Чоран, Мирча Элиаде, Эжен Ионеско. По мнению Элиаде, эта группировка стала «одним из наиболее значительных и оригинальных коллективных выражений молодого поколения». «Критерион» организовывал в Бухаресте разнообразные лекции, пользовавшиеся большой популярностью. На этих лекциях румынская публика впервые узнала о французском экзистенциализме, услышала имена философов Кьеркегора и Хайдеггера. Лекции были посвящены самым разным персонам: от Фрейда до Ленина, от Андре Жида до Ганди. Лекцию о Чарли Чаплине читал К премьере

Михаил Себастьян

сам Себастьян, однако закончить ее начинающему писателю не дали: из толпы послышались гневные антисемитские выкрики. «Один еврей говорит нам о другом еврее!», — раздался чей-то голос. В Румынии первой половины 30-х день ото дня росли националистические и антисемитские настроения, и вскоре от еврея Себастьяна отвернулись большинство друзей: кто-то из действительной ненависти к евреям, кто-то из мнимой, а кто-то из опасливого предположения, что лучше теплых чувств к евреям не проявлять. Подавленный, Михаил написал роман «Прошло две тысячи лет…», в котором рассказал о том, каково это — быть евреем в Румынии. Предисловие к книге согласился сочинить философ, математик и журналист Нае Ионеско, один из немногих друзей, которые не отвернулись от Себастьяна. Однако результат шокировал Себастьяна, прочитавшего в предисловии несколько явно антисемитских пассажей. Позднее Мирча Элиаде писал, что в предисловии Нае Ионеско заявил: евреи отказались признать Иисуса Христа в качестве своего Мессии; они заслужили те страдания, которые выпали на их долю. Кроме того, они отвергли христианство, а потому не могут быть спасены. Все это он заключал латинской формулой Extra Ecclesiam nulla solus, то есть «Вне церкви спасения нет». В то же время Себастьян начал вести свой дневник, последняя запись которого датирована 1944 годом. На его страницах нашли отражение события в Румынии предвоенных и военных лет: сдвиг сознания граждан, в том

Михаил Себастьян в Париже, 1931

числе друзей автора дневника, в сторону румынского и германского нацизма, нарастание антисемитизма в румынском обществе и интеллектуальной среде. Дневник Себастьяна стал одним из памятников эпохи наряду с дневниками Анны Франк (еврейская девочка-подросток, скрывавшаяся с родителями от нацистского террора в Нидерландах) и Виктора Клемперера (немецкий филолог и писатель, исследователь тоталитарного мышления и языка нацистской Германии). Его рукопись была обнаружена через много лет после окончания войны и смерти автора. Впервые дневник Себастьяна был опубликован в 1996 году — на родине писателя и в США. Вскоре после прихода к власти Иона Антонеску, премьер-министра и кондукэтора (аналог титулов «фюрер» и «дуче»), Себастьяна, согласно новым антисемитским законам, выгнали из родК премьере

ного дома. Писатель поселился в ветхом многоквартирном строении, где прожил несколько лет — до тех пор, пока в августе 1944 года правительство Антонеску не пало и Румыния не перешла на сторону союзников. За тринадцать лет, с 1932-го по 1945-й, Себастьян написал ряд рассказов и повестей, два романа и семь пьес. Самыми известными его пьесами стали «Безымянная звезда», «Игры в каникулы» и «Последний срок». Михаил Себастьян трагически погиб через три недели после капитуляции фашистской Германии: 29 мая 1945 года он был задавлен грузовиком на одной из бухарестских улиц. Ему так и не довелось узнать, что такое жизнь, свободная от националистских и антисемитских предрассудков, что такое жизнь без необоснованной ненависти по отношению к тебе. Ненависти только за то, что ты — еврей. 15

Звезда

ьеса «Безымянная звезда» стала самым известным произведением Себастьяна в СССР. В 1956 и 1957 годах спектакли по ней поставили ленинградский БДТ и МХАТ. В Ленинграде за пьесу взялся Георгий Товстоногов, а в Москве — Мария Кнебель. Спустя двадцать лет, в 1978-м, на советские киноэкраны вышла картина Михаила Козакова «Безымянная звезда», главные роли в которой исполнили Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Светлана Крючкова. Об авторе пьесы в своих мемуарах Козаков писал: «У этой пьесы, как и у самого автора Михаила Себастьяна, странная судьба. Себастьян — нечто вроде классика румынской драматургии XX века. …он вроде нашего Володина или Вампилова. Написал, насколько мне известно, всего четыре пьесы, известные только в Румынии да еще в России. И то популярна была одна — „Безымянная звезда“, переведенная блестяще Константиновским в 56 году, когда я ее впервые прочитал в „Иностранной литературе“. Если быть совсем точным, прочитал не сам: пьесу нам в Гаграх читала вслух актриса Большого драматического театра Нина Ольхина. Она была распределена Георгием Александровичем Товстоноговым на роль героини Моны в его постановке». Привлекательность истории, рассказанной Себастьяном, заключается вовсе не в глубине мыслей или залихватски сочиненном сюжете. Нет. Очарование «Безымянной звезды» кроется в характерах, созданных румынским драматургом, в обстоятельствах, в которые они помещены, в романтическом духе самой истории. Себастьян говорит о том, что порой случаются мимолетные встречи, которые переворачивают жизни раз и навсегда. Встречи, меняющие людей — чье существо не меняется годами — в считаные мгновенья. Именно такая встреча произошла между школьным учителем астрономии Марином Мирою и случайно попавшей в захолустный городок, где он живет и работает, Моной. Привыкшая к столичной жизни, ее ритму, развлечениям и возможностям, Мона неожиданно открывает для себя совершенно иной мир, в котором люди живут иначе. 16

Их жизни текут совсем по-другому. Невзрачный на первый взгляд учитель Мирою, явно из бывших школьных «ботаников», знакомит ее с тем, что нравится ему, пожалуй, больше всего на свете, — со звездным небом. Со звездами. А еще — с безымянной звездой, которую он сам недавно открыл. Мирою так увлечен наукой, что на последние сбережения заказывает из столицы дорогостоящий старинный фолиант — каталог звездного неба. Мирою и Мона потрясены встречей, проводят вместе ночь, после которой молодая женщина сообщает учителю, что хочет остаться с ним навсегда. Этому намерению мешает появление ее друга-покровителя Грига. Циничный Григ убеждает Мону, что ей, девушке утонченной, не место в провинции. Внемля его доводам, она уезжает обратно в столицу. Мирою же остается наедине с истиной «Ни одна звезда не отклоняется от своего пути». Чувство неизбывного одиночества слышится в словах главного героя: «Бывают вечера, когда все небо кажется мне пустыней, усеянной ледяными, мертвыми звездами, и в этой абсурдной Вселенной только мы одни мечемся в страшном своем одиночестве по этой провинциальной планете, словно по захолустному городишке, где вечно нет воды, света и где не останавливаются скорые поезда… Но бывают вечера, когда небо дышит жизнью… Когда — если хорошенько прислушаться — слышно, как шумят и вздыхают на самой дальней планете океаны и леса — фантастические океаны и фантастические леса, вечера, когда все небо полно знаков и голосов, словно неведомые существа, никогда не видевшие друг друга, предчувствуя, посылают сигналы — с одной планеты на другую, от одной звезды к другой — ищут, зовут…» Лирическая комедия Михаила Себастьяна повествует о светлых чувствах, которые могут пробудить друг в друге два незнакомца, встретившиеся случайно. О чувствах, которые, возникнув, могут полнить человека долгое время, даруя ему покой и ощущение счастья, несмотря на то, что в реальности ничего счастливого с ним, быть может, и не произошло.

К премьере

«Человек с бульвара Капуцинов» Текст: Екатерина Стрижкова

В новогодние праздники отечественное телевидение обязательно показывает фильм Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов», комедию, любимую зрителем. Умные и смешные фильмы становятся одной из радостей нашей жизни. Мы можем пересматривать их бесконечно, каждый раз замирая у экрана в ожидании хорошо знакомых, давно ушедших в народ фраз, с удовольствием наблюдая за актерской игрой, заряжающей нас оптимизмом. В рубрике, посвященной киноролям Олега Табакова, мы рассказываем об одной из самых известных.

оролева отечественной комедии, когда-то придумавшая «Ералаш», режиссер Алла Сурикова создала немало прекрасных картин: «Будьте моим мужем», «Ищите женщину», «Московские каникулы», однако безусловным лидером среди так полюбившихся народу работ режиссера является фильм «Человек с бульвара Капуцинов», вышедший на экраны в июне 1987 года. Только в год проката его посмотрели 60 миллионов человек. А в декабре 2000 года на церемонии в Центре Ханжонкова лента была официально признана «Лучшей картиной о кино уходящего века». И хотя с момента создания фильма прошло уже почти тридцать лет, он по-прежнему не теряет своей притягательности. Сценарий будущего шедевра еще в самом конце семидесятых годов написал Эдуард Акопов, товарищ Суриковой по Высшим курсам сценаристов

и режиссеров. Сурикову сразу заинтересовала тема человека, «преданного своему делу», а именно кино, но приступить к подготовительной работе она смогла лишь в ноябре 1985 года. Авторы определили жанр картины как «ироническая фантазия в стиле вестерна». В первом приближении сюжет выглядит простым: некий мистер Фёст приезжает в Санта-Каролину — маленький городишко на Диком Западе — и открывает в тамошнем салуне кинотеатр. Благодаря встрече с искусством братьев Люмьер и Чарли Чаплина жизнь в захолустье изменяется до неузнаваемости: погрязшие в пьянстве, драках и разврате ковбои завязывают с алкоголем и начинают старательно подражать героям синематографа, воспитанным и вежливым джентльменам. Впрочем, хватает их ненадолго: горожане держатся ровно до того момента, пока в городок не Здравствуйте, это киноартист Табаков

Афиша «Человека с бульвара Капуцинов», 1987 17

приезжает делец и холодный циник Секонд, который привозит с собой фильмы, полные ужасов и агрессии. Драки и пьянство вспыхивают с новой силой, а Фёст покидает город в поиске любителей настоящего кино. Режиссерской победой, определившей всю дальнейшую судьбу картины, оказалось согласие участвовать в ней артиста Андрея Миронова. Сурикова видела в главной роли только его и никого больше. А Миронову приглянулся его герой Фёст — человек с бульвара Капуцинов (в реальности — Капуцинок, где родоначальники кино братья Люмьер продемонстрировали миру свой первый фильм). Артист потрясающе воплотил образ своеобразного Дон-Кихота, миссионера от кинематографа, свято уверовавшего в то, что можно сделать мир лучше при помощи «синема». Андрей Миронов, увидевший в Фёсте самого себя, поставил режиссеру единственное условие — у фильма не должно быть печального финала. По сценарию любимая девушка главного героя оставалась в городишке с похотливым пастором, но по предложению артиста героиня в конце картины устремлялась к новой жизни вместе с Фёстом. Вслед за Мироновым — даже в самых крохотных ролях — согласились сниматься звезды отечественного кино пер Андрей Миронов в роли Фёста вой величины. В итоге жарким летом 1986 года в Крыму, на Для создания атмосферы американского вестерна треберегу Тихой бухты, где проводились натурные съемки, собралась «звездная» сборная советских артистов. В фильме бовался реквизит, как таковой отсутствовавший даже в гроучаствуют Андрей Миронов, Александра Яковлева, Михаил мадных запасниках «Мосфильма». Однако, по словам режисБоярский, Олег Табаков, Николай Караченцов, Игорь Кваша, сера, настроение у всей съемочной группы было «азартным Лев Дуров, Галина Польских, Михаил Светин, Наталья Крач- и шалым». Никто, прежде всего Сурикова, не собирался ковская, Спартак Мишулин, Наталья Фатеева, Олег Анофриев, отступать. Некоторые элементы ковбойской лошадиной Альберт Филозов, Леонид Ярмольник, Семен Фарада, Борис- упряжи группе выделили на чешской киностудии Barrandov. лав Брондуков, Антон Табаков и многие другие. Костюмы и шляпы изготовили дома, на «Мосфильме». ОрлиИзображать Дикий Запад рубежа XIX–XX веков в услови- ные перья для индейских головных уборов достали гдеях советского кинопроизводства казалось делом практичес- то в Крыму. Кубометр сверхлегкого эквадорского бальки нереальным. По крайней мере мужчины-режиссеры на сового дерева для производства невесомой «мебели для это не решались. Михаил Жванецкий сказал тогда Суриковой: драк» Алле Ильиничне выписали в ДОСААФе. А в Ленинг«Как ты взялась за эту картину, когда даже у лошадей мор- раде нашли травмобезопасную смолу, из которой умельцы ды наши?» Но режиссера Аллу Ильиничну недаром прозва- прямо в кухонной духовке изготовили оконные «стекла» и ли Феллиничной: она неутомимо решала одну нестандартную громадное количество бутылок, которым предстояло совзадачу за другой, скромно объясняя это собственным женс- сем не больно разбиваться о головы народных любимцев. ким легкомыслием. А Эдуард Акопов, уже много лет живущий «В результате мы были почти так же хорошо оснащены, как в Лос-Анджелесе, заметил однажды: «Энергии Аллы Ильинич- в Голливуде, а трюки, мне кажется, у нас получились даже ны достаточно, чтобы обогреть небольшой северный город». веселей», — говорит Сурикова. 18

Здравствуйте, это киноартист Табаков

За три дня до съемок случилось непредвиденное. Художник Евгений Маркович построил в узком коридоре Тихой бухты обширную фанерную декорацию, изображавшую СантаКаролину с аптекой, салуном, церквушкой, пустыней и кактусами. Однако красивейшее место, выбранное для съемок, оказалось расположенным на пути крымских ветров. Создавался эффект вытяжной трубы. Алла Ильинична вдруг с ужасом увидела, как вся ее «Санта-Каролина» шатается и рушится под порывами шквального ветра — несущие столбы были вкопаны совсем неглубоко. Отважная женщина бросилась спасать свой «город» с неким подобием лопаты, но противостоять стихии в одиночку оказалось невозможно. Алла Ильинична горько заплакала, но тут ей на помощь пришли ребята-каскадеры. Не обращая внимания на жестокие атаки ветра, они вкопали столбы так крепко, что декорация простояла до конца съемочного периода. А Сурикова навсегда прониклась к людям этой профессии уважением и любовью. В съемках «Человека с бульвара Капуцинов» было задействовано беспрецедентное для советского фильма количество каскадеров, выполнявших трюки, лишь кажущиеся простыми. В съемках участвовали три каскадерские группы: «конники», «техники» и «драчуны», если следовать терминологии самой Аллы Суриковой. «Конникам», как и режиссеру картины, пришлось столкнуться с неожиданными препятствиями. На первых порах лошадей для съемок предоставлял специальный кавалерийский полк.

Николай Караченцов в роли Билли

Но после того, как была снята сцена погони, командир наотрез отказался давать своих рысаков для участия в подобных опасных трюковых сценах. Ковбойский фильм без лошадей — нонсенс, и Алла Ильинична приняла решение снимать лошадей, которых можно было арендовать у местных жителей. «Конники» терпеливо обучали и воспитывали четвероногих «звезд экрана», пока однажды конокрады не увели у них красавца-жеребца по кличке Малыш. Сотрудники коктебельского отделения милиции до сих пор вспоминают, как к ним с просьбой отыскать пропажу обратился артист Андрей Миронов. Малыша нашли уже к вечеру, подняв в небо дельтапланериста, заметившего лошадь с высоты птичьего Здравствуйте, это киноартист Табаков

полета. Уже на следующий день Михаил Боярский снимался в роли Черного Джека вместе с Малышом. Актер чувствовал себя в седле комфортно, в отличие от Андрея Миронова, которому верховая езда давалась с большим трудом. «Драчунами» командовал выдающийся мастер Александр Иншаков. Мало кто знает, что в фильме он дерется… сам с собой — и за ковбоя, и за индейца. Точно так же, как и другие каскадеры из его группы. Николай Караченцов (Билли Кинг) снимался во всех трюковых сценах сам, без дублера, даже когда получил травму. В одном из эпизодов он заметно хромает. Но большинство артистов незаметно для зрителя подменяют 19

каскадеры. К примеру, Наталью Фатееву, сыгравшую роль жены индейского вождя, подменяли четверо. Эпизод снимался так: вначале актриса разбегалась сама, затем вместо нее на стену вскарабкивалась Наталья Дариева, потом по крыше пробегал Александр Жизневский, Василий Шлыков спрыгивал вниз, а заканчивал трюк Виктор Григорьев. В фильм вошел отличный трюковой номер, смонтированный из пяти различных планов, сыгранных пятью артистами, одетыми в одинаковые костюмы. Леонид Ярмольник рассказывает: «Когда снималась эта картина, еще не было компьютерной графики, и все, что видит на экране зритель, снималось „живьем“: люди действительно падали, по-настоящему ударялись и ранились…» Однажды во время съемок сильно пострадал молодой оператор Григорий Беленький. Сапог «индейца» угодил прямо в камеру, под которой лежал и снимал оператор. Беленький получил серьезную травму, однако через полтора часа после наложения скобок на рану он нашел в себе мужество продолжить работу. Нужно заметить, что все — и постановочная группа, и артисты — работали самозабвенно, точно, не жалея сил на подготовку. Александра Яковлева (Диана Литтл) часами репетировала танцы, которые ей приходилось исполнять вместе с профессиональными балеринами, тренировалась раскручивать кольт. Свой неповторимый певческий голос Диане Литтл подарила Лариса Долина. И Андрей Миронов, и Михаил Боярский поют в картине сами. Боярский вспоминает: «Это была 20

Леонид Ярмольник в роли Одноглазого ковбоя

сказка. Я попал в то место, где были деловые люди, эти проскоки, эти горы, эти кареты, пистолеты… и мой чудесный черный кожаный плащ…» Настроение у всех было радостное, приподнятое, никто и предположить не мог, что всего через полгода после завершения съемок уйдет из жизни исполнитель главной роли Андрей Миронов. И что «Человек с бульвара Капуцинов» станет последней его завершенной работой. Сыграть весьма неоднозначную роль Гарри МакКью, владельца и бармена местного салуна, в котором Фёст разворачивает свой кинотеатр с экраном из белой простыни, Алла Сурикова пригласила Олега Табакова. Принципиальное согласие на участие в картине Олег Павлович дал, но вот свободного времени у него, казалось, не было Здравствуйте, это киноартист Табаков

совсем. Артиста Художественного театра буквально разрывали на части взятые ранее обязательства: с июля 1986 года Табаков стал ректором Школыстудии МХАТ, а в начале августа приказом Министерства культуры СССР в Москве были созданы три новых театра, в том числе Театр-студия под руководством Олега Табакова на улице Чаплыгина. Любимое детище требовало от артиста громадного количества внимания, времени и средств. И все же при желании можно успеть многое. Учитывая звездный актерский состав картины, Алла Сурикова видела в роли МакКью только Олега Табакова. «Да и сам себя он видел. Подтверждение тому — как он работал. Он придумал себе такие трубочки в ноздри, которые делали его нос широким,

а лицо „плюшевым“, коварно-добродушным. Думаете, это очень приятно — целый день существовать с „растопыренным“ носом?! А он терпел! И даже улыбался. И даже не терял аппетит. Единственное, с чем постоянно приходилось бороться, — он поглощал исходящий реквизит, положенный его герою, задолго до начала съемок… Когда однажды мы заменили положенные бармену МакКью орешки на бутафорские, он очень удивился и слегка заскучал… Мы не стали больше экспериментировать с исходящим реквизитом. Настроение артиста дороже. На это он отвечал самозабвенной игрой и блестящей импровизацией. Правда, только до команды „Стоп!“ А после Олег Павлович мгновенно находил место для горизонтального положения и тут же засыпал: берег силы. Но если раздавалась команда: „Приготовились к съемке!“ — он первым, „огурчиком“, стоял в кадре, будто талант его, в отличие от своего хозяина, и не задремывал ни на секунду. Снимался он практически отдельно от других, а в монтаже — как будто и не выходил из павильона даже на перерыв. Высокий класс профессионализма! Удивительный талант!» — пишет Алла Сурикова. Табаков сыграл роль человека, в ко тором яростно сражаются две личности. Первая — хищный бизнесмен, барыга, наживающийся на нехитрых ковбойских слабостях. Вторая — восторженный, эмоциональный кинозритель. В конце концов жажда наживы оказывается намного сильнее. Фильм Аллы Суриковой вызвал неподдельный зрительский интерес. Картина получила множество наград.

Олег Табаков в роли бармена Гарри

Один из призов вручали с формулировкой «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства». Андрей Миронов за роль Фёста был признан лучшим актером 1987 года, а Алла Сурикова увезла из Лос-Анджелеса, с родины вестерна, первое место на III Международном фестивале «Женщины в кино». Высоко оценили фильм Суриковой и коллеги. Никита Михалков, посмотрев картину «Человек с бульвара Капуцинов», сказал однажды Алле Ильиничне:

«Смотрю кассету, вроде западное кино, а с другой стороны — наши артисты. Никак не пойму, что за фильм. Оказалось — твой. Поздравляю». Результат колоссальной работы великолепной команды профессионалов Аллы Суриковой превзошел все мыслимые ожидания. Возможно, в том числе и потому, что в общем-то грустная история Фёста рассказана без навязчивого назидания, «без гнева и печали», как поется в песенке главного героя. И потому оставляет в наших сердцах надежду.

Здравствуйте, это киноартист Табаков

Десять фактов об Иване Тургеневе Иван Сергеевич Тургенев (1818–1883) — признанный классик русской литературы. Спектакль по его роману «Отцы и дети» идет на сцене нашего театра уже восемь лет. В настоящем материале мы решили коротко напомнить читателям о том, что Тургенев был не только автором «Отцов и детей» и «Муму», но еще и поэтом и драматургом; о том, как популярен он был в Европе; и о том, кто такая на самом деле тургеневская девушка.

Портрет И.С. Тургенева кисти И.Е. Репина

Благодаря школьной программе все знают, что Иван Тургенев — автор романа «Отцы и дети» и жалостливой повести «Муму». Однако свой творческий путь этот прозаик начинал как поэт. Так, например, слова известного романса «Утро туманное, утро седое…» вышли именно из-под тургеневского пера.

Иван Тургенев писал пьесы. И хотя на родине критика признала их несценичными, это не помешало Тургеневу-драматургу быть широко признанным в Европе. Его пьесы шли на сценах театров Парижа, Мюнхена, Берлина и Кенигсберга. Его драматургию брали в свой репертуар выдающиеся трагики Италии, Франции, Германии и Австрии. Справедливости ради заметим, что, несмотря на критическое отношение к драмам Тургенева в России, спектакли по его пьесам не сходят с отечественных подмостков до сих пор. Десять фактов

Самые известные пьесы Тургенева — «Месяц в деревне», «Нахлебник» и «Завтрак у предводителя». Отмечая кризис современного ему театрального репертуара, Тургенев говорил, что преодолеть его могут помочь усилия писателей, приверженных гоголевской традиции. К последователям Гоголядраматурга он причислял и себя.

На смерть Гоголя Тургенев написал некролог, который, однако, цензура не пропустила. Председатель Петербургского цензурного комитета М. Мусин-Пушкин заметил по его поводу: «…о таком писателе преступно отзываться столь восторженно». Некролог, все же опубликованный на страницах «Московских ведомостей», вызвал недовольство властей, и Тургенева выслали в его родную деревню. Только через два года — благодаря хлопотам А.К. Толстого — Тургенев вновь получил право жить в столицах.

Проживая в деревне, Тургенев, конечно же, немало времени проводил на охоте. Он был страстным охотником и содержал псарню из семидесяти гончих и шестидесяти борзых. С друзьями, среди которых был Афанасий Фет, он совершил ряд охотничьих экспедиций по центральным российским губерниям.

«Тургенев — это женская душа в грубом обличье циклопа», — характеризовал Тургенева французский писатель Альфонс Доде. Алексей Писемский называл его «ласковым гигантом, с глазами умирающей газели». Несмотря на высокий рост и борцовское сложение, Тургенев был удивительно мягким, деликатным и неконфликтным человеком.

Однако Тургенева очень не любил Федор Достоевский. Он вывел Ивана Сергеевича в образе «великого писателя Кармазинова» в романе «Бесы» — писателя исписавшегося и практически бездарного, считающего себя гением и отсиживающегося за границей. Подобное отношение было вызвано отчасти и завистью, ведь Тургенев в отличие от Достоевского был обеспечен и получал очень хорошие гонорары, чего так недоставало самому Достоевскому. Впрочем, Тургенев тоже не скрывал своей неприязни, назвав Федора Михайловича «русским маркизом де Садом».

С 1874 года в парижских ресторанах проходили знаменитые холостяцкие «обеды пяти» — Гюстава Флобера, Альфонса Доде, Эдмона Гонкура, Эмиля Золя и Ивана Тургенева. Обеды проводились раз в месяц. На них поднимались различные вопросы: о литературе, искусстве, структуре французского языка и прочем. Иногда друзья собирались, просто чтобы насладиться хорошей едой.

Живя за границей, Тургенев выступал как консультант и редактор зарубежных переводчиков русских писателей. Он переводил Флобера для русских читателей, а Пушкина — для французских. Какое-то время Тургенев был самым популярным русским автором в Европе. В 1879 году он стал почетным доктором Оксфордского университета.

Хорошо известно выражение «тургеневская девушка». В наши дни многие полагают, что тургеневская девушка, или барышня, — это идеалистка, существо нежное и душевное, несовременное, романтичное, старомодное, сентиментальное и т. д. Однако, согласно самому Тургеневу, эта натура наделена огромной нравственной силой, решительностью, готова на жертвы. Рассудочность в тургеневской девушке сочетается с порывами истинного чувства и упрямством; любит она упорно и неотступно.

Десять фактов

Русский язык Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу! Июнь 1882

ЯНВАРЬ 2016 сб

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вс

› Буря. Вариации / ПРЕМЬЕРА

вс

› СЕСТРА НАДЕЖДА

пн

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ ТЦ «На Страстном» › ШКОЛА ЖЕН

пн

› МАДОННА С ЦВЕТКОМ

вт

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вт

› ОТЦЫ И ДЕТИ

ср

› МАДОННА С ЦВЕТКОМ

ср

› ВИЙ

чт

› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ › БРАК 2.0

чт

› ЛИЦЕДЕЙ › ВОЛКИ И ОВЦЫ

пт

› ЖЕНИТЬБА

пт

› ЖЕНА

сб

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ

сб

› ТРИ СЕСТРЫ

вс

› ОТЦЫ И ДЕТИ

вс

› ШКОЛА ЖЕН

пн

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

пн

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ › ПОХОЖДЕНИЕ...

вт

› ТРИ СЕСТРЫ

вт

› ДЬЯВОЛ

ср

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

ср

› БРАК 2.0

чт

› Буря. Вариации / ПРЕМЬЕРА

чт

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

пт

› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

пт

› СЕСТРА НАДЕЖДА

сб

› ЖЕНА

сб

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ › ЧАЙКА

› ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

НАЧАЛО В 13:00

вс

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова