1
/
/
ПОС ЛЕ ДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ
БЕЗЫМЯНН А Я ЗВЕЗ Д А
ЕПИФА НСКИЕ ШЛЮЗЫ
БУ Р Я. ВА РИ А ЦИИ
Режиссер: Александр Марин В ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Вячеслав Чепурченко, Сергей Беляев, Алена Лаптева и др.
Режиссер: Марина Брусникина В ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова, Анастасия Тимушкова и др.
Режиссер: Александр Марин В ролях: Юлиана Гребе, Александр Марин, Максим Сачков, Изабель Эйдлен, Алексей Усольцев, Дмитрий Бродецкий и др.
Ближайшие спектакли: 02.05, 04.05, 05.05, 18.05
Ближайшие спектакли: 14.05
Ближайшие спектакли: 29.05
Театральный подвал № 69 Вахтенный журнал Театра Олега Табакова
В НОМЕРЕ Десять фактов о Джоне М. Кутзее
4
Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Константин Гридасов Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru На обложке: Олег Табаков на вручении именной премии 24 марта 2016 г. (Фото К. Бубенец)
Александр Марин: «На первом плане — поиск человеком справедливости»
6
Ироничный мистер Аллен
9
Премия Олега Табакова — 2016
12
«Выстрел»
15
«Ленинград-46»
21
2
ПОМРЕ Ж FM
Фото К. Бубенец
«НО ЧЬ В ТЕ АТРЕ» 26 марта наш театр принял участие в ежегодной общегородской акции «Ночь в театре». В большом репетиционном зале, вместившем 75 человек, перед собравшимися выступил директор — первый заместитель художественного руководителя Александр Стульнев. В течение полутора часов Александр Сергеевич рассказывал о роли художественно-постановочной части театра в процессе создания и проката спектаклей, а также отвечал на вопросы зрителей. По окончании лекции гости спустились в зрительный зал, прогулялись по сцене и заглянули в театральное закулисье. Александр Стульнев
ВПЕРВЫЕ В СА ЛЕ Х А РДЕ
Фото К. Бубенец
9 апреля Театр Олега Табакова впервые побывал в «городе на мысу» — Салехарде. Здесь, в рамках Первого театрального фестиваля, на сцене Культурно-делового центра был показан спектакль «Школа жен».
Александр Семчев и Анастасия Тимушкова в спектакле «Школа жен»
Фото К. Бубенец
VI ПЛ АТОНОВСКИЙ ФЕС ТИВА ЛЬ 5 и 6 июня в Воронеже, где пройдет VI Платоновский фестиваль искусств, наш театр представит премьерный спектакль «Епифанские шлюзы» по одноименной повести Андрея Платонова. Пять лет назад «Табакерка» приняла участие в самом первом Платоновском фестивале, показав «Рассказ о счастливой Москве». Спектакли пройдут на сцене воронежского ТЮЗа.
Александр Фисенко в спектакле «Епифанские шлюзы»
3
ДЕСЯТЬ ФА К ТОВ О Д ЖОНЕ М. К У ТЗЕЕ
В нашей постоянной рубрике мы рассказываем о нобелевском лауреате, писателе, по роману которого наш театр в мае представит спектакль «В ожидании варваров», — Джоне Максвелле Кутзее.
1
2
3
4
Джон Максвелл Кутзее родился 9 февраля 1940 года в Кейптауне, одном из крупнейших городов Южно-Африканского союза, бывшего частью Содружества Наций — добровольного межгосударственного объединения суверенных государств, в которое входят Великобритания и почти все ее бывшие доминионы, колонии и протектораты. В 1961 году ЮАС стал полностью независимым государством — Южно-Африканской Республикой.
Родители Кутзее африканеры, то есть потомки голландских переселенцев XVII– XVIII веков. В родословной писателя присутствуют польские корни — его прадед перебрался из Польши в Южную Африку. 4
Д ЕС Я Т Ь ФА К Т ОВ
Джон Кутзее является выпускником Университета Кейптауна, который он окончил в 1960 году, получив диплом бакалавра с отличием по английскому языку, а спустя год Кутзее вручили диплом бакалавра с отличием по математике. Также будущий писатель учился в Университете Техаса в городе Остин, где получил докторскую степень по английскому языку, лингвистике и германским языкам. К литературному творчеству Кутзее обратился в 1969 году. Первая его книга — роман «Сумеречная земля» — была издана в ЮАР в 1974 году.
Джон Максвелл Кутзее
5
Всемирную известность писателю принесли романы «В ожидании варваров» (1980) и «Жизнь и время Михаэля К.» (1983).
6
Кутзее — большой ценитель русской литературы. В 1994 году был опубликован его роман «Осень в Петербурге», главным героем которого стал Федор Достоевский. Писатель объединил сюжетную основу романа «Бесы» с фактами биографии Достоевского.
7
Кутзее славится своим затворничеством: он сторонится общества до такой степени, что не явился ни за одной из своих двух Букеровских премий. Известно, что Кутзее — человек практически монашеской самодисциплины: он не пьет, не курит и не ест мясо. Он преодолевает на велосипеде большие расстояния, чтобы поддерживать физическую форму; каждое утро проводит как минимум час за письменным столом.
8
Две книги Кутзее были экранизированы: в 1985 году фильм «Пыль» по роману «В сердце страны» сняла бельгийка Марион Хенсель, а в 2008-м киноверсию романа «Бесчестье» представил Стив Джейкобс. Главную роль в «Бесчестье» сыграл Джон Малкович.
Вид на Кейптаун. 30-е годы прошлого века
9
В 2003 году Джон Кутзее был удостоен Нобелевской премии по литературе. Нобелевский комитет отметил, что «романам Кутзее присущи хорошо продуманная композиция, богатые диалоги и аналитическое мастерство. В то же самое время он подвергает все сомнению, подвергает беспощадной критике жестокий рационализм и искусственную мораль западной цивилизации. Он интеллектуально честен и занимается проблемами различения правильного и неправильного, мук выбора, действия и бездействия».
10
В 2002 году Кутзее эмигрировал из ЮАР в Австралию, а спустя четыре года стал гражданином этой страны. Д ЕС Я Т Ь ФА К Т ОВ
5
А ЛЕКСА НДР М А РИН: «Н А ПЕРВОМ ПЛ А НЕ — ПОИСК ЧЕ ЛОВЕКОМ СПРА ВЕ Д ЛИВОС ТИ» ИН Т ЕР ВЬЮ: ФИ Л Р ЕЗНИКОВ Ф О Т О: КС ЕНИ Я Б У БЕНЕЦ
12 и 13 мая на сцене нашего театра состоится премьера спектакля Александра Марина «В ожидании варваров». В ее преддверии мы поговорили с режиссером о том, что привлекает его в романе Джона Кутзее, как исполнителем главной роли вместо Олега Табакова стал Андрей Смоляков, а также о том, кто такие эти варвары, о которых говорится в романе и спектакле.
— Изначально планировалось, что роль Судьи сыграет Олег Павлович. Ныне ее репетирует Андрей Смоляков. Сильно ли такая перемена повлияла на ваши планы и первоначальную задумку? Они ведь очень разные артисты... — Конечно, артисты они разные, но все-таки принадлежат к одной школе: Андрей Смоляков, так же как и я, — ученик Табакова. Олег Павлович в силу тех или иных причин не смог участвовать в спектакле, а Андрей за время, прошедшее с момента, когда я принес пьесу в театр, успел подрасти. Тогда, лет восемь назад, Андрей, условно говоря, был молод. Он и сейчас не старик, конечно. У него прибавилось опыта и назрела потребность сыграть большую серьезную роль, 6
К ПР ЕМЬЕР Е
поговорить с современным зрителем о современных проблемах, присущих и нашему обществу, и мировому сообществу в целом. В том, что изменился исполнитель, нет никакой подмены, ничего не случилось в ущерб качеству. — Как Олег Павлович отнесся к тому, что роль отдана другому? — Ревностно. Но, с другой стороны, он очень любит роман и в свое время мечтал сыграть Судью. В нем победил художественный руководитель — человек, который ведет театр. Подобные работы — это всегда серьезный разговор со зрителем, и такие спектакли необходимы. Олег Павлович это понимает.
Александр Марин
Этот роман пророческий. С момента его выхода прошло тридцать пять лет, а в мире, в мировой политике, в наших внутренних делах до сих пор многое происходит по его сценарию. Тема романа вечна.
Яна Сексте на репетиции спектакля «В ожидании варваров»
— Андрей Игоревич уже восемь лет не репетировал новых спектаклей в нашем театре и очень переживал из-за этого… — Все произошло спонтанно. Когда стало понятно, что Олег Павлович не будет играть Судью, мы начали искать на роль возрастного артиста. Даже была читка с другим артистом, но, проходя в рамках акции «Ночь в театре», она ни к чему не обязывала. И вдруг Андрей сам вспомнил о «Варварах», потому что восемь лет назад ему предлагалась роль полковника Джолла. Не так давно мы заговорили об этом, и он сказал о том, как прекрасна роль Судьи, как было бы интересно ее сыграть. — К сценическому воплощению романа «В ожидании варваров» вы обращаетесь во второй раз. Несколько лет назад вы поставили его в Кейптауне. Чем для вас привлекателен этот материал?
— Этот роман пророческий. С момента его выхода прошло тридцать пять лет, а в мире, в мировой политике, в наших внутренних делах до сих пор многое происходит по его сценарию. Тема романа вечна. Ее, как и название, Кутзее позаимствовал из поэмы грека Константиноса Кавафиса. Империи, для того чтобы жить, нужно создать врага, который позволит ей сплотиться, по-новому задышать. Ожидание варваров и является содержанием романа. Выясняется, что варвары — это не те люди, которые обделены культурой или недостаточно цивилизованы. Речь здесь прежде всего идет о варварстве самого человека: оно либо присутствует в нас, либо нет. — Внутренний варвар… — …который в нас сидит. — На афишу спектакля вынесены лица двух исполнителей — Андрея Смолякова и Яны Сексте. Почему именно они? — Их персонажи играют главную тему. Процесс познания жизни и греха судьей происходит благодаря встрече с варваркой, которую играет Яна. Судья жил спокойно, ему совсем недолго оставалось до пенсии; ничего страшного и ужасного в его жизни до сих пор не происходило. Первый раз он согрешил, когда позволил Третьему отделу допрашивать и пытать двух варваров, появившихся на территории империи. Затем появились другие варвары, а среди них — эта искалеченная варварка. Судья закрывал на происходящее глаза и, чтобы ни о чем не думать, убегал к проститутке и там проводил ночи. Чтобы ничего не слышать и не знать. В итоге искалеченная девушка осталась в городе, не нужная ни своим, ни чужим. Испытывая чувство вины, Судья берет ее к себе домой, чтобы хоть как-то искупить К ПР ЕМЬЕР Е
7
нравственный грех. Впустив ее в дом, прикоснувшись к ней, он начал чувствовать и понимать жизнь иначе, чем прежде. Он пересматривает все свои взгляды, взаимоотношения, поступки. В общем смысле для меня эта история — «Божественная комедия» XX века. Здесь есть свой рай, свой ад, свое чистилище, а искалеченная варварка — это Беатриче… «В ожидании варваров» — не бытовой роман, не фантастический. Это притча. Для меня это бессмертный роман, один из самых значимых во второй половине прошлого века. — По вашим ощущениям, этот спектакль будет похож на тот, который вы ставили в ЮАР? — Он принципиально новый по той причине, что будет идти на русском языке в Москве. Здесь возникают другие аллюзии. В Южной Африке у всех в подкорке мысли об апартеиде. Конечно, там зритель думал и о современной политике, и о том, как людей превращают в скотов и доводят до сумасшествия угрозами 8
К ПР ЕМЬЕР Е
нападения варваров. В Москве мы произносим со сцены какие-то взрывные для зрителя вещи. На репетициях мы говорим о той реальности, которая знакома нам сейчас. Политика для нас на втором плане. На первом — поиск человеком справедливости, которая, впрочем, не является чем-то однозначным. — А ваш южноафриканский спектакль сам автор не видел? — Приезжала только его дочь. Сам он одоб рил мою инсценировку на английском языке. Он не ездит в ЮАР по причине внутренних противоречий с современной местной элитой. А дочь его была очень впечатлена. Очень приятно, что она приехала. — Я читал, что, кроме всего прочего, он ведет затворнический образ жизни… — Это другая сторона его жизни. Его последние эссе и рассказы тоже своеобразны. Но он великий человек и великий писатель. Если бы мы могли позвать его на нашу премьеру, это было бы счастьем.
Репетиционный момент
ИР ОНИЧНЫЙ МИС ТЕР А ЛЛЕН Т ЕКС Т: А ЛЕН А Б ОН Д А Р ЕВ А
В июне свой третий спектакль на сцене нашего театра представит Олег Тополянский. В этот раз актер и режиссер обратился к драматургии Вуди Аллена. Сыграют алленовских персонажей Алена Лаптева, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Олеся Ленская, Александр Кузьмин, Евгения Борзых и Эдуард Чекмазов. Знаменитая на Бродвее пьеса «Олд Сэйбрук» на подмостках «Табакерки» получит название «Зеркало над супружеским ложем». О творчестве Вуди Аллена и пьесе «Олд Сэйбрук» рассказывает главный редактор интернет-издания «Rara Avis — открытая критика».
Вуди Аллен
Все знают Вуди, все любят Аллена. А те, кто не знают или не любят, не понимают, о чем говорят. Впрочем, их можно простить, ведь по-настоящему разобраться в том, кто такой Вуди Аллен, довольно сложно. Хотя бы потому что ранний Аллен — совсем не то же, что теперешний. Аллен, подражающий Бергману и неосознанно цитирующий Феллини, вовсе не равен Аллену — режиссеру, делающему серьезные киноэксперименты (вроде псевдодокументального фильма «Зелиг», 1983). А знаменитый комик (начавший карьеру с шуток в местной газете еще в школьные годы) — отнюдь
не одно и то же, что Аллен-актер. Да и актер вряд ли равен реальному человеку (как бы того ни хотелось зрителям и критикам). Все, к чему мы привыкли: дурацкие очки, взлохмаченная шевелюра, небрежный пиджачишко, рассеянный вид еврейского интеллектуала, шутки, работающие на поддержание образа («Не знаю, кем меня считают. Странным экземпляром, наверное»; «Я был воспитан в еврейской традиции, которая запрещает жениться на нееврейке, бриться в субботу вечером и, в особенности, брить женщину-нееврейку в субботу вечером»), — всего лишь видимость. Удачно найденная — и, самое К ПР ЕМЬЕР Е
9
главное, запоминающаяся — маска. Да и Вуди никогда не упускает случая пощипать интеллектуалов, попутно выпоров тех, кто ими прикидывается, а заодно подколоть журналистов. Яркий пример — «Сенсация» (2006), где Скарлетт Йоханссон играет молоденькую журналистку-стажерку, а Вуди — знаменитого фокусника Чудини. Вместе они пытаются поймать маньяка (Хью Джекман), а помогает им дух мертвого, но оттого не менее матерого журналиста Джо Стромбла (Иэн МакШейн). Киноистория Аллена — сплошной эксперимент. Хотя и тут он пытается всех запутать. Недаром Вуди заметил в одном из интервью: «Для творчества любого режиссера важны только первые два-три фильма. На их опыте он учится всему. А после этого он совершает одни и те же ошибки снова и снова». Принцип снимать по фильму в год, не бояться пробовать новое, быть гибким (но не терять своего стержня), не реагировать на положительную прессу (да и на недовольство 10
К ПР ЕМЬЕР Е
зрителей, пожалуй, тоже), умение корректировать недочеты в процессе работы, вплоть до полной переделки сценария,— основа режиссерской продуктивности и постоянного нахождения Аллена в центре внимания. Неудивительно, что и пробует Вуди себя постоянно и в разных областях. Сначала комическая карьера и дебют в 16 лет в знаменитом шоу Сида Сизара, потом актерская работа, режиссура (часто совмещенная с игрой), написание сценариев (в понимании Аллена — писательство), исполнение джаза на кларнете, увлечение оперой и так далее, и тому подобное. И все это на фоне довольно бурной, а местами даже скандальной личной жизни. Поэтому и Бродвей тут пункт неизбежный. В 1966 году была поставлена первая пьеса Аллена «Не пейте эту воду»; она выдержала 598 показов. В 1994 году вышла кинокартина про гангстеров и драматургов 1920-х годов «Пули над Бродвеем», где Аллен (не без самоцитации) вновь обратился к теме гени-
Вуди Аллен на съемочной площадке
альности (тут она получила неожиданное развитие проблемы — не столько с супружеством, которое, в образе бандита Чича — Чезза Пальминтери) и по- по мнению Вуди (опять же из очередного интервью), средственности (бродвейского постановщика Дэви- прекрасный, но непродолжительный период, скольда Шейна играет Джон Кьюсак). Одними из послед- ко с сексом. них театральных работ стали одноактные пьесы «Олд Кстати, разговоры о постели, непрерывные шутСэйбрук» и «Риверсайд Драйв», в 2003 году объеди- ки по этому поводу — отличительная черта фильмов ненные в спектакль «Уголок автора». Аллена. Любовь и страсть, рано или поздно уходяВ России они, как правило, тоже ставятся вместе. щие из отношений, могут даже привести к настоящей Но бывают и исключения. Успех у постановок, в отли- драме, как в «Матч-пойнте» (2005). Впрочем, воспочие от стопроцентного бродвейского, разный. Дума- минания о том, как это было здорово — встретиться ется, дело в неуловимых интонациях и образе самого и впервые заняться любовью, — всегда неминуемо Вуди, который, несмотря на видимую простоту, копи- лиричны. Да и романтизм (собственно, та легкость, ровать трудно. Да и алленовская самоирония, оче- за которую зрители любят современного Вуди Аллевидно, уловима не всеми актерами. на, пусть и повторяющего себя в сотый раз) — неотъ«Олд Сэйбрук» — абсолютно вудиалленовская тра- емлемая часть фильмов и пьес режиссера. Пожалуй, гикомедия. Особенно если учитывать высказывание пиком этого лиризма стала одна из лучших ностальдраматурга: «Единственная разница между трагеди- гически-филологических комедий «Полночь в Парией и комедией состоит в том, что в комедии люди на- же» (2011). Ровно в двенадцать часов главный герой ходят способ справиться с трагедией. Конечно, юмор встречает пьяненькую чету Фицджеральдов, сурового не может быть ответом на все жизненные проблемы, Хемингуэя, экзальтированного Дали и прочих предно он служит чем-то вроде лейкопластыря. Это уж ставителей парижской богемы, но главное — прекрасточно лучше, чем все время ходить разбитым». Имен- ную незнакомку. И кутит с ними до утра. но пьеса «Олд Сэйбрук» подарила поклонникам ВуА вот привычное для зрителей Вуди Аллена как бы ди еще один афоризм: «Будет смешная, печальная, несерьезное переживание за судьбу героев в «Олд а главное — кассовая история. <…> Самое главное — Сэйбруке» и вовсе оборачивается фарсом. Наговокассовость. Прошу прощения: умение прощать. Самое рившись о сексе, изменах, проблемах, персонажи, да главное — умение прощать». и сам драматург, вдруг вспоминают о писателе Максе Итак, перед нами дом Нормана и Шейлы. Похоже, Курояне, который никому дом не перепродавал, насегодня у них вечеринка: приглашены сестра Шейлы ходится в заложниках у новых жильцов. О причинах Дженни и ее муж недотепа Дэвид. Все идет своим че- рассказывать не буду — все узнаете из спектакля. редом, но обе пары, кажется, слегка скучают. Норман Тут важно другое. Тот самый образ сочинителя-неведет уныло-романтичный и необязательный разго- вротика, кочующий из фильма в фильм (например, вор о гусях (в диалоге даже упоминается некая рус- более серьезный и автобиографичный вариант — ская пьеса; естественно, «Чайка» — Аллен известный «Разбирая Гарри», 1997). В нем-то и кроется знамелюбитель русской литературы). Но вот в дверь стучат. нитая самоирония Аллена, не отделимая от разговоНа пороге — «бухгалтер с сердцем поэта» Хэл и его ров об интеллектуалах и тех, кто к ним примазыважена Сэнди. Оказывается, они когда-то жили в этом ется. Куроян тяготеет, скорее, к неудачникам вроде доме, были весьма страстны, романтичны, влюблены, Дэвида Шейна, но и ему, благодаря доброте Вуди, поа потом жизнь пошла по накатанной, дом продали пи- хоже, удастся выйти из своего кризиса. сателю-отшельнику Максу Курояну, а из отношений А зрителей ждет неожиданный поворот сюжета, «ушла музыка»… И, кстати, говорит Хэл, тут был тай- вполне алленовские скабрезности, довольно страстничок в стене, как, вы не знали о нем?.. ные подробности, кухонный супружеский спор, траДальше действие развивается стремительно, фри- гедия, переходящая в фарс и обратно; и фирменная вольно, комедийно, в духе «Римских приключений» точка, после которой остается ощущение того, что все (2012), когда все вроде бы любят друг друга, но не- обязательно наладится, пусть жизнь и не кино, а кино избежно друг другу неверны. Разумеется, у всех пар не жизнь. «Кричат гуси. Звучит музыка»… К ПР ЕМЬЕР Е
11
ПРЕМИЯ ОЛЕГА ТА БА КОВА — 2016 Т ЕКС Т: ВЕНИ А МИН Ф ОМИН Ф О Т О: КС ЕНИ Я Б У БЕНЕЦ
24 марта Олег Табаков в двадцать первый раз вручал свои именные премии. Ими награждаются те, кто, по мнению Олега Павловича, внес весомый вклад в отечественную культуру в минувшем году. В разное время премию получили представители самых разных творческих профессий: актеры и режиссеры, художники, драматурги и писатели, историки театра и критики, журналисты и телеведущие.
Церемонию вручения премий Олег Табаков начал с прочтения письма театроведа и кинокритика, историка кино, культуролога Майи Туровской, ставшей одним из лауреатов премии-2016. Майя Иосифовна много лет живет в Мюнхене и приехать не смогла. Премию за нее получила вдова поэта Андрея Вознесенского, писатель Зоя Богуславская. «Олег Павлович — очень благодарный и великий артист, — сказала она. — Он воздал всем тем, кого другие забывают. Есть ряд артистов, которых уже нет в живых. Будучи тяжело больными, они продолжали получать в театре полную зарплату благодаря тому, что руководитель театра помнил о тех, кого забывали… То, что Майя получила эту премию, — продолжила Богуславская, — очень значимо для нее. 12
ПР ЕМИ Я О ЛЕГА ТА Б А КОВ А
Она даже звонила мне сегодня с утра и просила, чтобы я все же пришла… Все знают ее книги… Особенность ее почерка в том, что у нее есть соединение глубокой женственности и абсолютно мужской объективности, мужского ощущения времени, правды этого времени и соотнесения с ними тех людей, о которых она говорит». Первым из лауреатов на сцену «Табакерки» вышел режиссер Александр Марин, награжденный «за последовательное утверждение принципов гуманизма в спектаклях и художественные достижения». За последний год Марин представил зрителям три спектакля, и один из них — «Мадонна с цветком» — выделяется особенно. История девятнадцатилетней девушки, оказавшейся с маленьким
Виталий Егоров и Олег Табаков
ребенком на руках в тылу во время Великой Отечественной войны, способна тронуть сердца зрителей разных поколений. Роль Нины в спектакле сыграла студентка Театральной школы Олега Табакова Юлиана Гребе, дебют которой Олег Павлович не мог не отметить. «Ты очень звонко начинаешь, — сказал он Юлиане. — Знаю по себе: когда звонко начинаешь, очень трудно потом бывает добиваться стабильности результатов». Кроме Марина и Гребе, премии удостоились актрисы Алена Лаптева и Наталья Качалова, сыгравшие в той же «Мадонне». «За душевную доброту в воплощении образа моей землячки» — так звучит их номинация. (События спектакля разворачиваются в Саратове, откуда родом сам Табаков.) За постановку юбилейного капустника по случаю 80-летия Табакова, состоявшегося
14 ноября прошлого года на сцене МХТ, был награжден Михаил Рахлин. Сразу трое артистов были отмечены Олегом Павловичем за творческие достижения в спектаклях Художественного театра последних лет: Алексей Кравченко, Игорь Миркурбанов и Марина Зудина. Награждая жену, Табаков отметил: «Она обо мне заботится, знает количество лекарств, время их приема… В общем, это еще и за мужественную жизнь. Художественные достижения у нее есть, это я могу засвидетельствовать». «За неоценимую помощь в „кризисном менеджменте“» была награждена Ольга Хенкина, помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова и заведующая репертуарно-актерским управлением этого театра. Ольга Семеновна помогает Олегу Павловичу уже на протяжении пятнадцати с лишним лет.
Перед началом церемонии: Александр Боровский, Александр Марин, Алена Лаптева и директор театра Александр Стульнев
ПР ЕМИ Я О ЛЕГА ТА Б А КОВ А
13
Юлиана Гребе и Наталья Качалова
14
За своего отца, Давида, премию получал Александр Боровский. Давид Львович, ушедший от нас ровно десять лет назад, 2 апреля 2006 года, был награжден «за реформацию русского сценографического искусства». Режиссер Виктор Рыжаков и драматург Иван Вырыпаев были отмечены «за талантливое и упрямое воплощение нашей жизни в формах новой драмы». Их совместная работа привела к появлению на сцене Художественного театра спектаклей «Пьяные» и «Иллюзии». «Для драматурга самое главное — это когда его тексты идут на сцене, — признался Вырыпаев, приславший видеописьмо из Польши. — Пьеса — это не то, что написано на бумаге, не то, что находится у меня в компьютере, а то, что идет на сцене. Трудно считать
ПР ЕМИ Я О ЛЕГА ТА Б А КОВ А
себя драматургом, если твои пьесы не ставятся». Меценат Ирина Прохорова была удостоена особого бриллиантового знака имени Саввы Морозова. «С благодарностью за бескорыстие и постоянство в популяризации российского театрального дела», — зачитал Табаков надпись на дипломе. «Это радость, честь и восторг — так или иначе поддерживать театр, — призналась Прохорова. — С легкой руки классика мир все время сравнивают с театром. Не в пользу театра, конечно. Но скажу честно: в той фантасмагории жизни, в том чудовищном лицедействе, которое мы сейчас наблюдаем, художественный вымысел театра — это оазис рациональности и здравого смысла и пример того мира, в котором хотелось бы жить». Актриса Художественного театра Наталья Тенякова была награждена «за актерский дуэт и овладение техникой „крупного плана“ в искусстве драматического актера» за роль в спектакле «Юбилей ювелира». Премию за нее получил супруг, Сергей Юрский. За постановку «Юбилея ювелира» также был награжден Константин Богомолов. Под занавес церемонии на сцену из-за кулис неожиданно вышел актер «Табакерки» Виталий Егоров, представившийся членом попечительского совета Благотворительного фонда Олега Табакова: «Мне безумно приятно, что сегодня у меня есть возможность примерить роль, которую вы, Олег Павлович, придумали для себя много лет назад, — роль дарителя. Вдвойне приятно, когда такая возможность появляется у ученика по отношению к своему мастеру. Я попробую…» Так попечительский совет Фонда наградил самого Олега Павловича за роль в спектакле «Юбилей ювелира».
«ВЫС ТРЕ Л» Т ЕКС Т: ЕК АТ ЕР ИН А С Т Р И Ж КОВ А
В очередном материале нашей постоянной рубрики, посвященной киноработам Олега Табакова, речь пойдет о картине «Выстрел», снятой по одноименной повести А.С. Пушкина. Кроме прочего, автор рассказывает об истории создания повести и истории ее экранизаций.
Олег Табаков в фильме «Выстрел»
Осенью 1830 года, когда великий русский поэт Александр Пушкин, на три долгих месяца запертый холерным карантином в имении Большое Болдино, жил мыслями о предстоящей женитьбе на Наталье Гончаровой, русская литература обогатилась рядом его бессмертных творений. Написанные в первую Болдинскую осень произведения, по сути, являлись подведением некоторых жизненных итогов и предвосхищали начало нового этапа в жизни поэта, которому на тот момент был тридцать один год. Созданные в этот период произведения оказались непохожими одно на другое по жанру и тональности: заключительные главы поэмы «Евгений Онегин», «Сказка о попе и работнике его Балде», шуточная поэма «Домик в Коломне», ряд известных стихотворений, циклы «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина».
Ровно через год из типографии Плюшара вышла книга, которую как читатели, так и критики встретили довольно холодно, — «Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П.». Пять не связанных между собой повествований, написанных от лица вымышленного персонажа. Личность «автора» — бедного дворянина Белкина, скончавшегося от лихорадки на тридцатом году жизни, — оставалась загадкой. Пушкин лишь сказал о нем однажды: «Кто бы он ни был, а писать повести надо вот этак: просто, коротко и ясно». Но эти так называемые простота и ясность — лишь вход в сотворенный гением лабиринт, состоящий из вопросов и бесконечного ряда вероятных ответов. Ибо мотивы человеческих поступков — тайна, допускающая наличие множества разгадок. Легко умещающаяся на десяти книжных страницах повесть «Выстрел» дает читате-
З Д РА В С Т ВУ Й Т Е , Э Т О К ИНОА Р Т ИС Т ТА Б А КОВ
15
Дуэль Пушкина с Дантесом. Художник А. Наумов, 1884
16
лю возможность собственного понимания и интерпретации описываемых Белкиным событий. За флером романтики и загадочности, покрывающим фигуру главного героя Сильвио, скрывается внутренняя, совсем не романтическая основа и выстроившая ее пушкинская «железная рука в замшевой перчатке». Если и есть в этой повести романтика, то только в виде пародии или, как бы выразились сейчас, тонкого «троллинга» модных тогда романтических литературных штампов. Пушкин-прозаик — певец реальности, ведь жизнь куда более непредсказуема и интересна, чем любой, даже самый прекрасный, литературный вымысел. В крошечном провинциальном городке по соседству с офицерским гарнизоном живет некий таинственный штатский по имени Сильвио, непревзойденный мастер стрельбы из пистолета. В его доме вечерами за вином и картами просиживают военные. Карточная
З Д РА В С Т ВУ Й Т Е , Э Т О К ИНОА Р Т ИС Т ТА Б А КОВ
ошибка новичка-офицера однажды чуть не приводит его к дуэли с мрачным и невозмутимым хозяином, но тот неожиданно прощает горячего юнца. Рассказчик предполагает, что Сильвио движет исключительно благородство и нежелание наверняка убить молодого человека, но тот открывает Белкину свою тайну — он не может рисковать, потому что непременно должен завершить давнюю, отложенную дуэль с когда-то оскорбившим его графом. Повесть «Выстрел» неоднократно, чаще остальных «повестей Белкина» переводилась на язык театра и кино. Однако интерпретировать суховатый текст Пушкина, где нет ни одного лишнего слова, оказалось непростой задачей, в том числе потому, что автор сделал двух центральных героев повести — Сильвио и графа — носителями фактов из его собственной жизни, наделив их своими непосредственными эмоциями и мотива-
Иллюстрация В.А. Милашевского к повести «Выстрел»
циями. Являясь великолепным стрелком, способным с двадцати шагов загнать пулю в пулю, Александр Сергеевич провел двадцать девять дуэлей, всегда мужественно заглядывая смерти в лицо, но никого никогда на них не убил. Возможно, ответ на вопрос «почему?» дает герой другой его драмы, созданной той же Болдинской осенью, — «Моцарт и Сальери»: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Подробности своей реальной дуэли с офицером генерального штаба Зубовым Пушкин разделил между Сильвио и графом. Молодому, удачливому графу он подарил собственное эффектное появление на месте поединка с фуражкой, полной черешен: поэт ожидал выстрела противника, завтракая ягодами и выплевывая косточки к его ногам. А Сильвио получил от Пушкина отказ делать ответный и, скорее всего, точный выстрел. Только в жизни Александр Сергеевич простил своего противника, а его герой Сильвио оставил выстрел за собой и ждал подходящего момента, чтобы его произвести. А вот «шапка, простреленная на вершок ото лба», досталась Сильвио от воспомина-
ний поэта о другом своем поединке. Тот выстрел сделал Вильгельм Кюхельбекер, вызвавший Пушкина на дуэль за слова «…мне кюхельбекерно и тошно…» Рука пушкинского однокашника дрогнула, и пуля попала в фуражку секунданта, которым был еще один их товарищ по лицею — Антон Дельвиг. Кстати, Пушкин в Кюхельбекера стрелять не стал, сказав, что в ствол набился снег. Товарищи примирились, а простреленная Кюхельбекером фуражка была увековечена великим поэтом. Но главным прототипом таинственной фигуры Сильвио является генерал-майор русской императорской армии, таинственный Иван Петрович Липранди, с которым Пушкин сблизился во время своей четырехлетней южной ссылки. Считается, что сюжет повести «Выстрел» о дуэльной ситуации с отложенным выстрелом Александру Сергеевичу подсказал именно он. Попытки показать тайны гения на экране начались более ста лет назад, когда в 1911 году пионер отечественного кинематографа Владимир Кривцов З Д РА В С Т ВУ Й Т Е , Э Т О К ИНОА Р Т ИС Т ТА Б А КОВ
17
Михаил Козаков и Олег Табаков на съемочной площадке «Выстрела»
18
снял «фильму» под названием «Второй выстрел». Ее действие было почему-то перенесено в Германию, имена героев изменены. В том же году режиссер Кай Ганзен сделал еще одну «фильму» — «Забытый долг», где имя Пушкина не указывалось совсем, а имена героев были другими. Обе картины оказались утраченными, как и фильм Георгия Азагарова и Вячеслава Висковского «Выстрел», датированный 1918 годом. Зато сохранились последовавшие за ними зарубежные экранизации: польская «Красавица Катя» режиссера В. Бинове (1920), французские «Выстрелы» Р. Барбери (1939), итальянский «Выстрел» Р. Кастеллани (1941), американский «Валет червей» (1953), польская «Несостоявшаяся дуэль» Е. Антчака (1965), английский «Пистолетный выстрел» (1968), американский «Выстрел» Э. Хэмера (2010).
З Д РА В С Т ВУ Й Т Е , Э Т О К ИНОА Р Т ИС Т ТА Б А КОВ
Из перечисленных режиссеров более всех приблизился к разгадкам пушкинского «лабиринта» поляк Ежи Антчак, изучивший все возможные документы, относящиеся к повести «Выстрел». В его фильме обе главные роли исполнял один актер — Игнаций Гоголевский, который великолепно показал борьбу двух половин человеческой души. Но более всего повести «Выстрел» повезло с экранизациями на родине автора. Нарушая хронологию, вначале упомянем телеспектакль, снятый по мотивам повести Петром Фоменко в 1981 году с Леонидом Филатовым, Олегом Янковским и Алексеем Эйбоженко в главных ролях. До сих пор непонятно, как цензура пропустила на экраны работу выдающегося режиссера, отразившую настроения общества начала восьмидесятых на основе классики.
Фильм режиссера Наума Трахтенберга «Выстрел» вышел в 1966 году на киностудии «Мосфильм» — через год после появления фильма Ежи Антчака — в качестве своеобразного «ответа» польским коллегам. Трахтенберг попросил написать сценарий будущего фильма тонкого знатока русской литературы, искусствоведа Николая Коварского. К задаче сохранить максимум гениального текста прибавились другие: наполнить сценарий духом эпохи и передовыми идеями, о которых Пушкин просто не мог упоминать впрямую. Николай Коварский заметно расширил ткань повествования, добавив в сценарий закадровый текст, новых персонажей, новые сцены и диалоги. В частности, герои фильма Трахтенберга много говорят о политике и о возможных военных столкновениях. Коварский ввел в сценарий небольшие цитаты из других художественных произведений. К примеру, в сцене карточной игры с графом Сильвио произносит фразу из повести Пушкина «Пиковая дама», которую Чекалинский адресует Германну: «С моей стороны я, конечно, уверен, что довольно вашего слова, но для порядка игры и счетов прошу вас поставить деньги на карту». А офицеры и Сильвио читают фрагменты нескольких стихотворений Дениса Давыдова.
Задача, поставленная перед Олегом Табаковым, сыгравшим роль Белкина, получилась весьма сложной. Нужно было, удерживаясь в рамках вполне конкретного образа, живо взаимодействующего со многими персонажами, проводить линию Белкина-рассказчика, связывающего повествование воедино.
Когда фильм «Выстрел» вышел на экраны, эти изменения и добавления навлекли на его создателей массу критических замечаний: прозвучало даже слово «отсебятина». Однако зрителю картина, наполненная прекрасной музыкой Карэна Хачатуряна, сразу же полюбилась. Прежде всего благодаря великолепным актерским работам. Речь не только о трех главных героях в исполнении Михаила Козакова (Сильвио), Юрия Яковлева (Граф) и Олега Табакова (Иван Пе-
трович Белкин), но и о персонажах Ариадны Шенгелая (княжна Маша), Валерия Бабятинского (Прапорщик), Владлена Давыдова (Полковник). Из вскользь упоминаемых в повести имен слуг Кузьки и ключницы Кирилловны Наум Трахтенберг и Николай Коварский сотворили хоть и небольшие, но полноценные роли. Кузьма Иванович в исполнении Бориса Новикова, артиста невероятного обаяния, за несколько коротких фраз покоряет зрителя, а образ Кирилловны (актриса Варвара Попова) придает деревенскому быту Белкина уют и объем. Наум Трахтенберг пригласил на роли Сильвио и Белкина артистов театра «Современник» — Козакова и Табакова, блиставших тогда в необыкновенно ярком и смелом спектакле Олега Ефремова «Всегда в продаже» по сатирической фантазии Василия Аксенова. Козаков играл в нем главную роль — Кисточкина, а Табаков сразу три гротесковые, острохарактерные роли, принесшие ему невероятный успех: буфетчицы Клавдии Ивановны, Лектора и Главного интеллигента Энского измерения. Для Михаила Козакова роль Сильвио стала одной из лучших актерских работ. До этого Михаил Михайлович, обладавший «слишком нездешней» внешностью, редкой мужской красотой, играл в кино исключительно отрицательных персонажей. Козаков, кстати, имел портретное сходство с тем самым загадочным другом Пушкина — Иваном Петровичем Липранди. Артисту удалось удивительно тонко передать последовательность метаморфоз, происходящих с его героем. Это и бравый, бесшабашный гусар-бретер, привыкший первенствовать во всем, и человек, вконец измученный мыслями о несвершившейся мести, и, наконец, отважный офицер, духовно возродившийся на поле брани. Задача, поставленная перед Олегом Табаковым, сыгравшим роль Белкина, получилась весьма сложной. Нужно было, удерживаясь в рамках вполне конкретного образа, живо взаимодействующего со многими персонажами, проводить линию Белкина-рассказчика, связывающего повествование воедино. Табаков справился с миссией виртуозно — легко и играючи. Все, что он делает в кадре, исполнено изящного аскетизма, свойственного профессиональным военным: быстрые, точные движения, четкие голосовые интонации. Даже когда Табаков — Белкин З Д РА В С Т ВУ Й Т Е , Э Т О К ИНОА Р Т ИС Т ТА Б А КОВ
19
На съемочной площадке «Выстрела»
20
молча слушает Сильвио, ощущается его внутреннее напряжение из-за явной подверженности инерции романтических литературных шаблонов. Ведь это именно его «романическое воображение», окутавшее Сильвио плотным слоем романтизма, уводит и самого Белкина, и читателя, и зрителя от истинных мотивов поведения «загадочной личности». Искренне заблуждающийся Белкин весьма субъективен по отношению к Сильвио — как у Пушкина, так и в фильме, пусть и со всеми его привнесенными в сюжет изменениями. Во второй части фильма герой Табакова меняется почти до полной неузнаваемости: в сонном, одутловатом, скучающем после обеда бедном дворянине, одетом в домашний халат, практически невозможно узнать бравого офицера, каким мы видели его только что.
З Д РА В С Т ВУ Й Т Е , Э Т О К ИНОА Р Т ИС Т ТА Б А КОВ
Даже когда Белкин переодевается во фрак и отправляется в гости к графу, он похож на пингвина, переваливающегося при ходьбе. А увидев красавицу графиню, в великом смущении он становится еще более неуклюжим и смешным. Табаков мастерски изобразил человека, выброшенного из естественной для него среды, задыхающегося без привычного офицерского дела и завидующего судьбе погибшего в бою Сильвио. На сегодняшний день фильм Наума Трахтенберга представляет собой лучшую экранизацию шедевра, вышедшего из-под легкого пера «солнца русской поэзии». После просмотра картины хочется вновь открыть «Повести Белкина» и глубоко задуматься над загадками великой пушкинской прозы. А это, возможно, и есть самое главное.
« ЛЕНИНГРА Д-46» Т ЕКС Т: ФИ Л Р ЕЗНИКОВ
В марте 2015 года на телевидении состоялась премьера телесериала «Ленинград-46», возможно, одного из лучших сериалов в истории современной России. И это одна из причин, по которой мы решили рассказать о нем на страницах журнала. Другая причина — Евгений Миллер, актер «Табакерки», сыгравший в картине главную роль.
Евгений Миллер в роли капитана Реброва
События 32-серийной картины «Ленинград-46», снятой Игорем Копыловым, разворачиваются в городе на Неве в первые послевоенные годы. Перед нами судьбы множества людей, прошедших через мясорубку мировой войны, переживших блокаду и множество лишений, потерявших родных и близких. Послевоенное время, когда уже не летят с неба бомбы, не звучат разрывы мин и не строчат беспощадные пулеметы, со многими из этих людей остается все так же безжалостно и жестоко. Герой Сергея Гармаша Данилов — фронтовик, переживший плен, воевавший в штрафбате, ставший кавалером ордена Красной Звезды. Он возвращается в родной Ленинград в надежде воссоединиться с семьей и вернуться к преподаванию на кафедре русского языка и литературы. Однако, при-
быв домой, Данилов обнаруживает, что жена, считавшая его погибшим, живет с другим мужчиной, а в институте, как и в других местах, работы для него нет: одно лишь упоминание о плене заставляет людей глядеть на него с подозрением. Данилов уже готов наложить на себя руки, когда его берет в свою банду Лавр (Александр Лыков). Все, что происходит с героем Гармаша после этого, — печальная история превращения интеллигентного человека в преступника. «Мы все время, когда снимали, пытались провести с режиссером такую линию, что война и все, что было до нее, — это первая часть собственной „книги“ Данилова, преступная история — вторая, — рассказывал актер в интервью „Российской газете“. — Он живет во второй части и всегда мечтает о третьей, когда он все-таки вырвется и сможет ТА Б А К ЕР К А В К ИНО
21
Евгений Миллер
22
воссоединиться с дочерью. Важно понять, что мой герой — не мститель! Кому мстить? Стране? Судьбе? Он просто попал в обстоятельства, которые позволили ему начать новую главу в своей жизни». Второй главный герой — капитан Ребров, роль которого сыграл Евгений Миллер. Ребров — одинокий человек, чьи родители и сестра погибли в нацистском концлагере. В 1946 году он оказывается в Ленинграде, где ему предлагают остаться работать. Возглавив отдел по борьбе с бандитизмом, он приступает к расследованию самых разных преступлений: от побега заключенных немцев до дел фальшивомонетчиков и бывших карателей — нацистских прислужников. «Ребров — прямой, все у него ребром, — говорит о нем Евгений. — Я в жизни такой же правдолюб, несдержанный человек». ТА Б А К ЕР К А В К ИНО
Герой Гармаша становится антагонистом капитана Реброва не только потому, что последний по долгу службы разыскивает его, но еще и потому, что личные судьбы двух мужчин причудливо переплетаются: Ребров женится на бывшей жене Данилова и воспитывает его дочь, которая, ничего не зная о настоящем отце, зовет папой капитана милиции. «Самое сложное для моего героя — понять, почему советский учитель Данилов превратился в бандита», — признался Евгений Миллер в одном из интервью. «Ленинград-46» — это не просто многосерийная детективная история, но своего рода кинороман, повествующий о судьбах целого поколения людей, показывающий время, в котором оно жило, и передающий дух эпохи. Эпохи, когда страна начинала восстанавливаться после войны, когда вновь усили-
лась репрессивная деятельность органов госбезопасности; эпохи, когда началась борьба с космополитами; эпохи, когда бандитские шайки терроризировали и уничтожали гражданское население. «Я думаю, что [главный герой фильма] — Ленинград, — сказал Евгений Миллер в интервью изданию „Газета“. — По сюжету фильма, конечно, есть противостояние персонажей, но главным, наверное, стал послевоенный город, переживший блокаду. Это особенная жизнь, это особенные люди, претерпевшие так много, что не дай бог еще кому столько пережить. Кроме того, и сам Ленинград-Петербург особенный, он как другое государство, а война и блокада были причиной многих изменений в городе». Режиссер фильма Игорь Копылов и автор идеи телесериала Андрей Тумаркин поставили перед собой сложную задачу: снять непростое кино и попытаться добиться исторической достоверности. «Я счастливый режиссер, — признается Копылов. — Надо перекрыть Невский проспект, надо перекрыть Лиговский — мы себе это позволяли». На полтора года оживленные Сергей Гармаш в роли Данилова улицы современного мегаполиса превратились в съемочную площадку. И надо отдать должное создате- „Ликвидация“ тоже не лишена, но фильмы даже по лям, в непростых условиях им удалось сделать поч- конструктивной схеме не схожи. Единственное, что ти невозможное — вернуть зрителя в послевоенный их сближает, — действие происходит примерно в одЛенинград, по крупицам показывая то, что не пре- но и то же время». терпело в городе изменений за последние семьде«Ленинград-46» — это своеобразный ответ скептисят с лишним лет. Для съемок перекрывали движе- кам, считающим, что современный отечественный киние на центральных улицах, пускали по ним старин- нопром не способен создать качественный продукт. ные трамваи и автомобили; по улицам прогуливались Игорь Копылов и команда, работавшая над фильмом, люди в костюмах послевоенной эпохи. убедительно доказали, что в наши дни в России возМногие зрители, смотря «Ленинград-46», разумеет- можно создать интересное кино, которое обязательно ся, не смогут не вспомнить такие прекрасные карти- захочется пересмотреть спустя время. В «Ленинграны, как «Место встречи изменить нельзя» (создатели де-46» удачно сошлось очень многое. Фильму повез«Ленинграда» в самом начале первой серии с улыб- ло с режиссером: Игорь Копылов оказался неутомикой отсылают нас к фильму Говорухина — дорогу бан- мым энтузиастом, внимательным, дотошным, умеде переходит черная кошка, да и сама начальная сце- ющим организовать работу не только артистов, но на в чем-то напоминает одну из сцен советского те- и сотен людей, связанных с производством фильма. лефильма) и «Ликвидация». Сергей Гармаш, однако, «Игорь Копылов в прошлом артист, при этом — хоотмечает, что «нельзя сюжет фильма „Ленинград-46“ роший режиссер, — рассказывает Сергей Гармаш. — связывать с „Ликвидацией“. В „Ликвидации“ при- Это я понял с первых же съемочных дней. Сейчас мы сутствует детективная история от начала и до кон- все прекрасно знаем, как пишутся сценарные матеца, и в ней есть развязка. А в фильме „Ленинград-46“ риалы, и на сегодня, практически в каждом сериаистория более личностная. В ее основе — взаимоот- ле, съемочный день начинается с того, что актер вменошения двух людей: учителя Игоря Данилова, кото- сте с режиссером редактирует текст. Порой успешрого играю я, и Юрия Реброва… Личностных мотивов но, порой — нет. Нас это тоже не миновало. И вот во ТА Б А К ЕР К А В К ИНО
23
Кадр из фильма
24
второй или в третий съемочный день прихожу на площадку, мы перед съемкой встречаемся с режиссером в вагончике, и я говорю: „Игорь, хочу тебе сказать — вот тут в сценарии две фразы надо вычеркнуть“. И вдруг он буквально подпрыгивает, открывает свой сценарий, и у него те же две фразы вычеркнуты. Этот случай стал дополнительным импульсом для нашей работы». Что немаловажно, у «Ленинграда-46» крепкий сценарий. Придумать сюжет, который будет держать зрителя в напряжении на протяжении 32 серий, крайне непросто. Отдельно следует отметить и диалоги, в последние годы обыкновенно являющиеся слабым звеном в отечественных фильмах. Съемки, монтаж, музыка, трюки, внимание к деталям — все это составляющие успеТА Б А К ЕР К А В К ИНО
ха картины, которую по неясным причинам обошли вниманием жюри всех крупных кинопремий, что кажется несправедливым и даже обидным. Подводя итог, нельзя не сказать об удивительных актерских работах, без которых «Ленинград-46» не состоялся бы. Помимо Сергея Гармаша и Евгения Миллера яркие и запоминающиеся образы создали Александр Лыков, Анна Табанина, Александр Аравушкин, Дмитрий Сутырин, Михаил Касапов, Михаил Елисеев, Владимир Матвеев, Алексей Горбунов, Александра Богданова и многие другие. Одним из рабочих названий картины было «Война». Игорь Копылов признается, что над «Ленинградом-46» работали, «как будто это первый и последний наш фильм. Мы закончили кино, эту войну мы выиграли».