№ 48 апрель 2014
Т Е АТ РА Л Ь Н Ы Й П ОД В А Л
ВАХТ ЕННЫЙ ЖУ РНАЛ Театра Олега Табакова
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ
КОЛОНКА РЕДАКТОРА В номере: «Чайка». Новая версия «Неоконченная пьеса для механического пианино» «Эмма» Премьеры «Табакерки»: апрель Премьеры Москвы. Февраль-2014 «Значит, все не зря...»
— с. 4 — с. 8 — с. 11 — с. 12 — с. 14 — с. 16
Над номером работали: Главный редактор: Ф. Резников. Шеф-редактор: А. Стульнев. Корректор: В. Любимцева. Дизайн и верстка: Ф. Васильев. Макет разработан рекламным агентством SOFIT (Саратов). Электронный архив номеров: http://tabakov.ru/ magazine/ В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, М. Воробьева, М. Гутермана, В. Дмитриева, Д. Дубинина, Д. Жулина, И. Захаркина, В. Зимина, А. Иванишина, И. Калединой, Л. Керн, В. Луповского, Э. Макарян, В. Панкова, В. Плотникова, А. Подошьяна, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина, а также фотографии из личных архивов актеров труппы
Двадцать седьмого марта, в Международный день театра, в портретном фойе МХТ им. А.П. Чехова состоялось вручение Премии Олега Табакова, которую народный артист СССР вручает с 1995 года. В этот раз премии были вручены создателям и участникам двух спектаклей — «Билокси-Блюз» и «№ 13D», идущих, соответственно, на сценах «Табакерки» и Художественного театра. Александр Марин восстановил «Билокси-Блюз», впервые сыгранный в 1987 году и являющийся легендарным спектаклем-долгожителем, школу которого прошли практически все ученики Олега Павловича. Владимир Машков заново поставил «театральный бестселлер XXI века», шедший с неизменным успехом в 2001–2011 годах. «За мою любовь к твоему творчеству» премии был удостоен писатель-сатирик Михаил Жванецкий, недавно отпраздновавший 80-летний юбилей, а за «возрождение живой жизни в Театре им. Евг. Вахтангова» — режиссер Римас Туминас. За успехи на сцене «подвального» театра были награждены Александр Семчев (роль Арнольфа в «Школе жен»), Игорь Петров (роли в спектаклях «Брак 2.0», «Двенадцатая ночь», «Сверчок на печи»), Евгения Борзых (роль в «Сверчке на печи»). За работы в Художественном театре были отмечены режиссер Глеб Черепанов и артист Александр Молочников (спектакль «Удивительное путешествие Кролика Эдварда»). Александр был награжден с формулировкой «За яркое и глубокое воплощение образа фарфоровой куклы с живым сердцем». За работы в обоих театрах премии был удостоен хореограф Николай Реутов. Также в этом году премии удостоились педагог Школыстудии МХАТ и Театральной школы О. Табакова Михаил Лобанов («За многолетнюю и успешную работу по подготовке актеров нашей школы») и главный редактор нашего журнала Филипп Резников («За создание журнала “Театральный подвал” и пропаганду творчества Московского театра п/р О. Табакова»).
3
«Чайка» новая версия
Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. Новая «Чайка» — это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры, являет нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем — семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате.
4
В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них — абсолютная нелюбовь. Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом. Мать не любит своего сына, а он тяготится этим. Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет. А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит и сам — нелюбим. А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви. А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью…
5
Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна. Новая «Чайка» Богомолова — это классический театр, наверное, совсем не такой, какого ждали от режиссера в свете его постановок последних лет. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы. Аркадину по-прежнему играет Марина Зудина, Дорна — Олег Табаков, Сорина — Сергей Сосновский, а Шамраева — Павел Ильин. По-прежнему, но в то же время по-новому. Режиссер не дал этим исполнителям ни одного приспособления. Заставил только через себя, через подлинные актерские переживания доносить до зрителя суть характеров персонажей, суть происходящих на сцене событий. В остальном актерский состав спектакля заметно обновился. Игорь Миркурбанов делает Тригорина совсем не таким, каким он был в первой версии, становясь своеобразным нервом спектакля, являя человека неприятного во всех отношениях, словно гниющего заживо, — вот цена, которую он платит за сиюминутную славу, ему доставшуюся, за успех.
6
Нина Заречная разная в начале спектакля и в его финале: полной надежд и мечтаний, желания состояться в профессии актрисы ее играет Светлана Колпакова; опустошенной и отстраненной от жизни, почти что призрачной, бесплотной делает ее Роза Хайруллина. Треплев в исполнении Игоря Хрипунова — нервный тип, талантливый молодой человек, тяготящийся тем, что мать не признает его таланта (возможно, здесь главную роль играет ревность одного творческого человека к другому), страдающий от того, что у посредственного писателя Тригорина есть все, а у него самого — ничего. Маша Дарьи Мороз — средоточие боли…
7
ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ 8
«Неоконченная пьеса для механического пианино» Совершенство истинного произведения искусства раскрывается со временем лишь ярче. Это в полной мере относится к фильму Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино», недооцененному и недопонятому официальной отечественной критикой во времена его выхода на экраны в 1977 году и столь любимому зрителем все эти годы. Идея экранизировать Чехова зародилась у Никиты Михалкова и Александра Адабашьяна еще во время работы над знаменитой картиной 1975 года «Раба любви». В основу сценария «Неоконченной пьесы…» легла первая, юношеская пьеса Антона Павловича Чехова «Безотцовщина», ни разу не публиковавшаяся при жизни писателя, а также мотивы нескольких его рассказов. Тридцатилетние Никита Михалков и Александр Адабашьян отнеслись к произведениям русского классика весьма бережно: в картине практически незаметны и значительные сокращения текста, и бесследное исчезновение нескольких персонажей. Не противоречит чеховскому первоисточнику, в котором главный герой Платонов погибает, будучи застреленным своей любимой Софьей, даже измененный финал — в фильме Михалкова Платонов остается жив после собственной неуклюжей попытки свести счеты с жизнью. Органичными с чеховскими являются и все текстовые вставки, сделанные двумя талантливейшими соавторами. «Мы действительно писали вместе, сидели в пустой гостинице в Пущино, каждый день ходили в заброшенную усадьбу Арцыбашевых, где впоследствии сделали съемочную декорацию, там придумывали мизансцены, потом обговаривали конструкцию и писали. Какие-то сцены были целиком написаны им, какие-то мной, какие-то писались вместе или писались раздельно, а потом компилировались. Все это привело к тому, что переделок в процессе съемок было минимальное количество», — вспоминает Александр Адабашьян. Дар Михалкова собирать для реализации своих кинопроектов родственных по энергетике людей и точное знание, что именно он хочет получить на выходе, позволили режиссеру создать неподражаемую чеховскую атмосферу фильма, на-
страивающую зрителя на размышления о собственной жизни. Герои картины, генеральское имение Войницевка и летние щедро-зеленые пейзажи средней полосы России сосуществуют в некоем естественном биогеоценозе, где природа и ее обитатели являются единым целым. Михалков сознательно и упорно выстраивал эту внутреннюю и внешнюю гармонию, пригласив участников картины в длительную экспедицию в город Пущино на Оке. Режиссер заранее всех предупредил, что артисты должны находиться там безвыездно, не совершая никаких перелетов для участия в параллельных съемках и бесконечных «срочных» делах. Взамен привычной для киноактеров эпизодичности появления на съемочной площадке Михалков предложил им театральный способ существования, когда артисты постоянно находятся вместе — не только в кадре, но и вне его. В итоге группа провела в Пущино целых два летних месяца 1976 года. «Это были бесконечные разговоры — вечерами, ночами, когда гуляли. Мы стали друг другу родными: вместе праздновали дни рождения и дурачились», — пишет Александр Калягин. «К съемкам “Неоконченной пьесы…” мы готовились довольно специфически. Мне кажется, Михалков ничего от нас вообще не требовал. Мы вместе жили в одной гостинице, вместе ели-пили, вместе играли в футбол. И вот из этого странного воздуха, которым мы жили, рождались, по-моему, самые удивительные вещи», — говорит Олег Табаков. Никита Михалков пригласил для участия в работе над картиной всех тех, кого он хорошо знал: оператора Павла Лебешева, композитора Эдуарда Артемьева, художника Александра Самулекина и, конечно, художника и сценариста Александра Адабашьяна. Режиссеру не сразу удалось уговорить
шей в нелепой шляпке. Она-то и становится истинной героиней картины, раскрывающей своему измученному душевными терзаниями мужу простой секрет человеческого счастья: «Только надо любить, Мишенька! Пока будем любить, будем жить долго и счастливо!» На роль одного из гостей Войницевой — шестидесятилетнего Павла Петровича Щербука — Михалков пригласил Олега Табакова, которому в те поры шел сорок первый год. Персонаж получился каким-то утрированно-избыточным и во внешности, и в поведении. Впервые Щербук появляется в кадре шумно, радостно-крикливо, и не один, а с целой свитой, состоящей из двух далеко уже не юных незамужних дочерей и племянника Петечки. Этот громогласный мужчина седовлас и огромен, его необъятных размеров живот, изготовленный кинокостюмерами, упакован в жилетку. Табаков воспроизвел характерную для немолодого, грузного человека переваливающуюся походку. Улыбка-гримаса застыла на его лице, которому выдвинутая вперед нижняя челюсть придает самодовольное и глуповатое выражение. Щербук не терпит возражений и практически провозглашает себя Юпитером, которому позволено больше, чем быку. Когда Софья, придерживающаяся «прогрессивных взглядов», не дает ему поцеловать руку при встрече, он и не думает сдаваться — подстерегает мгновение и все-таки чмокает ее, безмерно радуясь собственной настойчивости. Табаков сыграл человека в общем-то обаятельного, но глухого к эмоциям окружающих и неимоверно упертого. Его герой потешается над своими бессловесными родственниками и постоянно что-то навязывает людям, выдавая свои нравоучительные словесные эскапады и комментарии-ярлыки громко и бесцеремонно, стараясь заполнить собой все пространство. «Щербук в шестьдесят никак говорить не перестанет», — говорит о нем Войницева. В самый неподходящий момент конфликта Платонова и Трилецкого он показывает так называемую имитацию — брачный крик марала в лесу, поставив рядом с собой двух дочерей — старых дев с ветками в руках, изображающих птичек. Пожалуй, это один из самых комичных моментов фильма. Заунывный рык «лесного властелина» прерывает страстные речи Платонова не потому, что Щербук вознамерился погасить скандал, а потому, что он уже объявил свой «номер» и, значит, непременно его покажет. Точно такое же «монорельсовое» мышление он демонстрирует и в сцене, давшей название фильму. Желая развлечь гостей, хозяйка устраивает сюрприз — привозит в имение пиа-
ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ
сниматься в роли Софьи только что ставшую матерью актрису Елену Соловей, которая приехала и находилась в Пущино вместе со своими детьми. Александру Калягину, блестяще сыгравшему Платонова, по просьбе Михалкова пришлось заметно похудеть. Юрий Богатырев, Антонина Шуранова, Олег Табаков, Евгения Глушенко, Николай Пастухов, Анатолий Ромашин, давно не снимавшийся Павел Кадочников, сам Никита Михалков и другие артисты создали яркие, сочные образы, поражающие точностью попадания в чеховскую интонацию. Сюжет фильма вполне вписывается в рамки классического триединства. Всего за один день, переходящий в вечер, ночь и раннее утро, когда в усадьбе генеральской вдовы Войницевой собираются гости — типичные представители русского общества конца XIX века, обнажается огромное количество сердечных секретов, жизненных заблуждений и личных трагедий. Ветшающий, заложенный-перезаложенный дворянский дом становится сценой, на которой встречаются бывшие возлюбленные — замужняя дама Софья Егоровна Войницева и тридцатипятилетний сельский учитель Михаил Васильевич Платонов, когда-то подававший большие надежды. Оказывается, что после расставания с Софьей этот талантливый, умный человек бросил университет, женился и увяз в полусонном, нетворческом бытии: «Мы всю зиму проскучали — ели, спали, вслух читали». Он так и не стал ни «министром каких-то особенных дел», ни «вторым Байроном», как мечталось. Встреча с подругой юности, уже утратившей чистоту души, искренность и смелость, взбудоражила Платонова, и он начал отчаянно метаться, пораженный собственным прозрением, что сам так ничего и не сделал в своей жизни… Чувство неудовлетворенности, никчемности испытывают и другие герои. Они вынужденно лгут окружающим и самим себе, говорят одно, а думают совсем другое. Чехов, как настоящий врач, обнаруживает душевные боли своих героев. Каждый из них несчастен по-своему: и молодой доктор Трилецкий (Михалков), тяготящийся нелюбимой работой; и увядающая генеральша Войницева (Антонина Шуранова), безнадежно влюбленная в Платонова; и ее чрезвычайно напоминающий Манилова пасынок Серж (Юрий Богатырев), внезапно заставший свою жену Софью с Платоновым. Не кажется особенно радостным и Герасим Кузьмич Петрин (Анатолий Ромашин), кредитор Войницевой, этакий Штольц — человек из народа, сумевший разбогатеть. Реально счастливой оказывается не Софья, а жена Платонова Сашенька (Евгения Глушенко), до поры кажущаяся простодушной домашней клу-
9
ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ 10
нино и усаживает за него своего крестьянина Захара. Мгновение — и у собравшихся на балконе гостей развивается когнитивный диссонанс: уж слишком несоответствующим им кажется то, что они видят и слышат: улыбающийся крестьянин играет на пианино «Венгерскую рапсодию № 2» Ференца Листа. Войницева подает Захару знак, он встает и удаляется, а «волшебное» механическое пианино самостоятельно переходит к бравурной части рапсодии. Щербук смотрит на происходящее в каком-то брезгливом шоке, от чего его нижняя челюсть выдвигается вперед еще сильнее. Затем смятение сменяется громогласным триумфом: «Ага-а, mystification! Я ж говорил, что чумазый играть не может!» Во время ужина он продолжает развивать свою излюбленную мысль и произносит монолог о «чумазых». Кстати, слово «чумазый» появилось в языке дворянской публицистики в XIX веке, после отмены крепостного права в России. Так называли крестьянина-кулака, богатеющего на скупке земель разоряющихся помещиков. «Идет чумазый, идет! Я не раз говорил это и теперь повторяю: идет, и даже уже пришел», — писал Салтыков-Щедрин в своей самой пессимистичной книге «Мелочи жизни». Величающий себя аристократом, «белой костью» и дарвинистом Щербук вещает о том, что, препятствуя попаданию «чумазых» в высокородное общество, он «участвует в естественном историческом отборе». Герой Табакова горячится, вскакивает, брызжет слюной, активно жестикулирует и объявляет себя Ричардом Львиное Сердце, вышедшим на борьбу с «кухаркиными детьми»: «Прямо в харю им! В харю!» Этот фонтан продолжает бить ровно до того момента, пока Герасим Кузьмич, являвшийся для зрителя «темной лошадкой», не ставит Павла Петровича на место. Легко, без надрыва, несколькими фразами. Оказывается, все то, что едят и пьют в доме Войницевой, куплено на его деньги. И что без него, сына простого рабочего, жизнь всех присутствующих аристократов, давно потерявших веру и желание трудиться, просто невозможна. «И живете вы потому, что жив я — чумазый. Дело нужно уметь делать. Дело. А что ты делаешь? Маралом кричишь. Ты, брат, никому не нужен. А я чумазый, я все могу». Щербук слушает Петрина молча, с навернувшими-
ся на глаза слезами. Потом долго сидит, склонив голову, и, наконец, обиженно резюмирует, вставая из-за стола: «Спасибо, я сытый сюда приехал, так что, собственно, и не ел ничего». Классового консенсуса явно не вышло. «Все будет постарому»… Олег Табаков не раз рассказывал, что своим глубоким пониманием природы чеховских персонажей и чеховской прозы вообще он считает себя обязанным своему отцу Павлу Кондратьевичу, русскому интеллигенту в первом поколении, являвшемуся глубочайшим знатоком и ценителем произведений Чехова. «Чехов слишком много знал о несовершенстве человека. Так много, что начинал жалеть его. Чушь, когда говорят “Не надо унижать человека жалостью”. Вот Чехов жалел человека, а жалеть по-русски — это значит любить», — говорит Олег Павлович. В 1977 году, когда фильм Никиты Михалкова вышел на экраны, собрав множество зарубежных кинопремий, в профессиональной жизни Олега Табакова начали происходить кардинальные изменения. Набрав своих первых студентов, он начал долгое, занявшее десять лет, продвижение к официальному открытию театра, зародившегося тогда в подвале дома на улице Чаплыгина, 1а. Сценарий Михалкова и Адабашьяна настолько полюбился Табакову, что он решил поставить его как пьесу в своем уже очень известном и прославленном «подвальном театре». Премьера спектакля «Механическое пианино» состоялась 2 января 1994 года. «“Неоконченная пьеса…” — очень редкий материал для выявления таланта. У меня был актер, который удивительно годился на роль Платонова, — Владимир Машков. По сути, надо было создать условия, чтобы он естественно себя проявил. Да и Марина Зудина, Ольга БлокМиримская, Андрей Смоляков — если начну перечислять, то многих назову. Потом я поставил “Механическое пианино” в Финляндии, и этот спектакль представлял страну на европейском фестивале», — рассказывает Олег Павлович. Спектакль «Механическое пианино» в постановке Олега Табакова значительно отличался от кинофильма, но «Механино», как его прозвали в народе, очень полюбилось преданному зрителю молодого и знаменитого театра. Екатерина Стрижкова
Эмма
Во второй половине февраля Александр Марин представил зрителям «Табакерки» свой новый спектакль — «Эмму» по мотивам романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Режиссер, признавшийся, что много лет мечтал поставить этот спектакль, сам написал пьесу, постаравшись сохранить суть характеров главных героев, но при этом отказавшись от длинных флоберовских описаний и части сюжетных линий. Главной задачей, которую он ставил перед собою, было «защитить эту женщину», показать, как все, что с нею происходит, является последствиями того образа жизни, которого ей приходилось вести, и страстей, в пучину которых она погрузилась.
На роль Эммы Бовари режиссер пригласил актрису Художественного театра Ольгу Литвинову, с которой уже не раз работал. Мужские же роли играют актеры нашего театра — Павел Ильин, Иван Шибанов, Евгений Миллер и Вячеслав Чепурченко, а также студент Театральной школы О. Табакова Максим Сачков. 11
ХРОНОГРАФ
Премьеры «Табакерки»: апрель
В рубрике «Хронограф» мы рассказываем о наших спектаклях, премьера которых состоялась много лет тому назад. В настоящем номере речь пойдет о премьерах 1979, 1985, 1989 и 1991 годов.
«Белоснежка и семь гномов» 15 апреля… 35 лет тому назад Режиссер — Олег Табаков Художник — Борис Мессерер Пьеса «Белоснежка и семь гномов» Льва Устинова и Олега Табакова была первой режиссерской работой Олега Табакова в театре «Современник» еще в начале 70-х. Спустя несколько лет он решил обновить состав исполнителей, введя в спектакль своих студентов-гитисовцев. В день премьеры — 15 апреля 1979 года — Игорь Нефедов, один из участников спектакля, записал в вахтенном дневнике театральной студии на улице Чаплыгина: «Первый спектакль “Белоснежка…” был удачным». Спустя полмесяца студиец Виктор Шендерович запишет в дневник свои впечатления: «По поводу “Белоснежки”: спектакли в целом прошли, по-моему, неплохо. НО — впечатление из зрительного зала: есть ощущение отсутствия сиюминутности происходящего, какая-то неприятная накатанность. Впечатление из-за кулис: перед выходом на сцену, прямо перед (за 1–2 секунды) тем, как изображать горечь по поводу смерти Белоснежки, в которую влюблен, нельзя, обнимая Гребенюк, весьма цинично шутить… Это непрофессионально и пошло». «Белоснежка», которую студенты Табакова играли в «Современнике», стала для них дебютом на профессиональной сцене, а также источником практического опыта. В течение двух сезонов «Белоснежка» была сыграна не менее трехсот раз, а заняты в ней были Лариса Кузнецова, Алексей Селиверстов, Александр Марин, Андрей Смоляков, Игорь Нефедов, Михаил Хомяков, Виктор Мищенко, Елена Майорова, Сергей Газаров и др.
«Полоумный Журден»
3 апреля… 29 лет тому назад
Режиссеры — Олег Табаков и Авангард Леонтьев Сценография — Александр Боровский
«Затевалась эта работа по понятным, по крайней мере мне, причинам как продолжение тренингов, продолжение обучения, как демонстрация обретенных умений. Задачи, которые ставились, решались не методом натаскивания или передачи штампов, а путем поиска. Несомненно для меня, что несколько работ в этом спектакле были вполне на высоте. Прежде всего, работы Мишки Хомякова, становление которого как настоящего характерного актера началось и в какой-то степени состоялось именно в этом спектакле, Сережки Газарова и чуть позже пришедшего Сережки Шкаликова. Эти трое уходили в отрыв, что называется, совершали прорыв от ученичества к настоящим профессиональным постижениям», — вспоминал о спектакле спустя четверть века Олег Табаков. Поставленный как ученическая работа на курсе в ГИТИСе, «Полоумный Журден» вошел в репертуар Театра-студии Олега Табакова в первые годы его существования и шел с большим успехом до 1992 года. Спектакль тепло принимали и за границей: в Венгрии и во Франции. «Разбирать, препарировать “Полоумного Журдена” не хочется, — писал в 1988 году В. Голышев. — Его хочется смотреть. Удивляться его легкости, театральности в самом высоком, изначальном смысле этого слова». 12
«Затоваренная бочкотара» 9 апреля… 25 лет тому назад
Постановка — Евгений Каменькович Сценография и костюмы — Александр Боровский Спектакль по одноименной повести Василия Аксенова стал своеобразной визитной карточкой Театра Олега Табакова. Наверное, недаром спектакль, появившийся в первые годы официального существования «Табакерки», спустя годы был восстановлен с новым составом исполнителей — он был нужен как зрителям, так и самом театру. Необычайный язык аксеновской повести удивительно и свежо звучал и в 60-х, когда она была написана, и в конце 80-х, когда повесть была поставлена в театре, и в конце 2000-х, когда Евгений Каменькович восстанавливал «Бочкотару» с молодыми артистами «подвального» театра. «Был 1989 год, — вспоминает он. — Поколению Саши Марина, игравшего в спектакле Телескопова, Аксенов представлялся классиком. Это, конечно, накладывало свой отпечаток. Как делать «Бочкотару», никто не знал; никакой инсценировки у меня не было. Но, несмотря на это, работали мы очень быстро и очень счастливо. И мы сделали мой самый любимый спектакль. Во время работы я был наполнен каким-то счастьем, мне казалось, что мы все сможем. И эту грустную историю, которую называют фантастической повестью, утопией, я трактовал как сказку о том, что люди обязаны жить вместе и не могут существовать, ссорясь, конфликтуя и убивая друг друга. Люди обязаны сесть в один грузовик и ехать в одну сторону. Так мне кажется. Может быть, это слишком идеалистическое восприятие Аксенова, но у меня оно именно такое». «Зритель попадал в атмосферу спектакля, как только входил в театр, — вспоминала спустя годы Евдокия Германова, которой довелось играть и в первой, и во второй версиях. — В фойе стояла бочка с зеркалом на дне, а вокруг нее и между зрителями бегали мы, артисты. Бегали не всегда — периодически придумывали забавные вещи. В буфете, а время уже было “дефицитное”, зрителям предлагали разные советские деликатесы по ценам 60-х: пирожки за 8 копеек или бутерброды с колбасой за 10 копеек. Например, перформансы в зрительском фойе перед началом спектакля были и на Таганке у Любимова, но у нас они были легкими, хулиганскими. Спектакль был символом театральной свободы».
«Ревизор»
17 апреля… 23 года тому назад
Режиссер — Сергей Газаров Художник — Александр Боровский У спектакля «Ревизор», может быть, не самая счастливая судьба. Выпущенный в год, когда в СССР произошел путч и когда этот самый Союз развалился, «Ревизор» шел совсем недолго (последний раз он был сыгран в 1993 году), однако остался в памяти многих — и тех, кто в нем играл, и тех, кто его смотрел. Многое сошлось: подобрался исключительный актерский состав, проникшийся духом бессмертного творения Гоголя, а Сергей Газаров угадал, как оно может быть поставлено. «Александр Марин был замечательным Хлестаковым, Сергей Газаров (он играл эту роль в очередь с Владимиром Машковым) — теряющим связь с реальностью Городничим, узнаваемым, понятным, можно даже сказать, родным. Городничиха Евдокии Германовой с первых самых минут уже грезила какою-то другой, красивой, конечно, столичной, нездешней жизнью, в общем, витала в облаках… Бобчинского и Добчинского играл один актер — Авангард Леонтьев. Режиссерское своеволие это было — совершенно в гоголевском духе», — вспоминает о спектакле критик Григорий Заславский. 13
ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ
Премьеры Москвы Февраль-2014
Театральный февраль в Москве не был богат на премьеры. Ведущие театры готовятся к премьерам весенним. Тем не менее несколько новых интересных спектаклей жители столицы все же увидели. Вкратце скажем о них и полистаем прессу… «Бросить легко» — Театр наций
14
Спектакль «Бросить легко», поставленный Русланом Маликовым, — первая постановка Театра наций, целиком основанная на документальном материале. В основу положены шесть историй молодых людей, которые проходят реабилитацию от наркотической зависимости в Центре здоровой молодежи. Руслан Маликов и драматург Марина Крапивина много раз встречались с каждым из участников, а потом собрали их рассказы в единое целое, ставшее пьесой «Бросить легко». На сцене играют не профессиональные актеры, а сами авторы текста — молодые люди, проходящие реабилитацию. «Это история о механизмах зависимости в целом, о том, как они работают, — говорит режиссер. — Речь идет об отношении к ежедневной бытовой жизни, к окружающей “серости”, о желании чего-то принципиально другого, о переменах внутри и снаружи». «Сценическая история начинается с конца: герои по очереди выходят на сцену, сменяя друг друга на беговом тренажере и проговаривая на ходу свои монологи. Затем они становятся рядом с обнаженными скульптурами спортивных юношей и девушек и застывают в раздумье. Все это время по экрану бегут прощальные строки из писем к “Наркотику”, их живому всесильному врагу. А потом речь каждого становится прерывистой, то и дело прерываемой видениями, кошмарами, зелеными и белыми дорожками…», — рассказывает читателям портала teatrall.ru Лариса Каневская. «“Бросить легко” вызывает ощущения сильные и, как ни парадоксально, светлые, потому что перед тобой те, кто стоял на пороге смерти, но сумел спастись. Кроме того, это ведь очень молодые люди, самому старшему, кажется, 28, у них
хорошие лица, и хочется верить, что все у них будет хорошо», — признается Татьяна Филиппова из РБК. «Записки покойника» — Студия театрального искусства Сергей Женовач обратился к «Театральному роману» Михаила Булгакова, создав на его основе собственную пьесу, в которой использованы фрагменты других произведений писателя, а также отрывки из книги «Работа актера над собой» и репетиций К.С. Станиславского. «Это не обычная инсценировка “Театрального романа”, — говорит сам режиссер. — Это самостоятельная сценическая композиция, наше собственное театральное сочинение. В его основе лежат подготовительные и ранние материалы, служившие прообразом романа: “Тайному другу”, “Был май”, “Мне приснился сон…”, а также первая редакция “Белой гвардии”, которая потом была переработана Булгаковым в “Дни Турбиных”… Мы делаем попытку пойти за первоначальным импульсом Михаила Афанасьевича написать историю взаимоотношений молодого драматурга, начинающего литератора и сложившегося театрального организма». «Режиссер придумал для своих актеров ироническую фантасмагорию о творчестве и о театре. Кажется, реальный персонаж здесь всего один — сам писатель, а все остальные, невесть откуда берущиеся красноармейцы, персонажи пьес и актеры, суть порождения фантазии, не то его собственной, писательской, не то потусторонней, иногда пугающей, но все равно легкой, ненавязчивой», — пишет на страницах «Коммерсанта» Роман Должанский. «В отличие от большинства режиссеров, пробовавших прежде инсценировать “Театральный роман”, Женовач сумел ответить на основополагающий вопрос “Отчего покон-
ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ чил с собой Максудов?” Если следовать за сюжетом, то Булгаков дает ответы вроде бы совсем смехотворные. Оттого, что написал плохой роман? Оттого, что сочинил плохую пьесу? Ерунда, на деле у самоубийства Максудова совсем иная подоплека: стреляться можно и должно всякому из нас, потому что жизнь не имеет никакого смысла. Окружающая реальность в романах Булгакова всегда низка, подла и отдает мертвечиной, а право на жизнь дано его героям лишь до той поры, пока им снятся высокие сны, возносящие их над дольним миром. Так было в “Мастере и Маргарите”, так было в “Беге”, так выстроены и “Записки покойника”», — сообщает Глеб Ситковский читателям Colta.ru. «Бердичев» — Театр им. Вл. Маяковского Никита Кобелев, молодой режиссер, уже поставивший на сцене «Маяковки» три спектакля, представил свою четвертую работу — «драму в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах» «Бердичев», написанную Фридрихом Горенштейном. «Бердичев» — это сага о послевоенной жизни, охватывающая тридцать лет — с 1945 по 1975 год. В центре повествования судьба двух сестер, Рахили и Злоты, и их семьи. «Эта пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия се-
мьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства. История рода — это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго — в одно время, в одном месте», — говорит режиссер. «“Бердичев” в “Маяковке” — серьезная заявка на зрительский успех, — сообщает читателям “Вашего досуга” Наталья Витвицкая. — Все четыре часа, что длится театральный рассказ о двух сестрах-еврейках, живущих бок о бок 30 лет, зал живо реагирует. Плачет и смеется так, будто давно не разрешал себе эмоций, а на этот раз не удержался. Пьеса советского эмигранта Фридриха Горенштейна (которая, к слову, никогда ранее не ставилась) задевает в душе самое потаенное. Вызывает в памяти ушедших родных, детских друзей и уже несуществующую страну. Но самое главное — она рассказывает о том, что важно во все времена, — о семье и доме». Подготовил Вениамин Фомин
15
НАШИ ЗРИТЕЛИ
«Значит, все не зря…» Объявив некоторое время назад в социальной сети Facebook о том, что музею нашего театра «пришла мысль начать собирать воспоминания зрителей о пусть пока не очень далеком прошлом нашего театра», мы уже получили несколько писем от постоянных зрителей. Как мы и обещали, кое-что из этих воспоминаний мы публикуем на страницах «Театрального подвала». В нынешнем номере мы предлагаем вашему вниманию письмо Надежды Ичиевой, в котором она рассказала о том, как и когда впервые побывала в «Табакерке» и какие спектакли произвели на нее особое впечатление. Также мы публикуем присланные Надеждой фотографии, сделанные ею после окончания спектаклей, на поклонах.
16
Моя театральная жизнь началась осенью 1996 года, началась с вашего театра, театра под руководством Табакова… Перед тем как написать отзыв о первых просмотренных мною спектаклях, хочу напомнить, как мы приобретали билеты в ваш театр. Будучи студентами сельскохозяйственной академии ТСХА, мы вставали в пять утра, пешком шли до метро, так как трамваи еще не работали, приезжали к театру в начале седьмого и, замечу, были уже в первой десятке. А потом, отпуская друг друга, ходили греться по магазинам и метро. Сотрудники театра позже начинали нас пораньше впускать в фойе, жалели. В руки давали всего по два билета, и как же мы расстраивались, когда, подходя к кассе, слышали: «Билетов нет». Так я просмотрела спектакли «Псих», «Матросская тишина» с двумя составами — с Безруковым С. и Мироновым Е., «Обыкновенная история», «Билокси-Блюз», «Провинциальные анекдоты» (ну уж на этот спектакль я даже умудрилась взять 10 билетов, очень просила администрацию, водила на этот спектакль заядлых театралов со своей работы, правда, думаю, нам пошли навстречу, потому что мы заказали почти 40 билетов на «Страсти по Бумбарашу», тогда он уже, благо, шел на большой сцене, но это было уже в 1998-м). А такие прекрасные спектакли, как «Прощайте… и рукоплещите!», «Звездный час по местному времени», «Еще Ван Гог…», «Старый квартал», «Любовные письма», «Признания авантюриста Феликса Круля», «На дне», «Идиот» (ох как играл Егоров, просто дух захватывало!), «Последние», ну и так далее… А еще отдельно я хочу сказать о ваших актерах, талантливых, честных и преданных нам, зрителям. Ольга БлокМиримская — актриса, которой хочется подражать, Марианна
Щульц — милая, искрометная, Сергей Беляев — самый лучший комедийный актер, Сергей Безруков — в которого мы все были влюблены, Марина Зудина — красивая до восхищения, Виталий Егоров — талантище, Александр Воробьев, Андрей Смоляков — артист, которому всегда хочется кричать «браво», Сергей Угрюмов — актер , которого хочется видеть всегда, Владимир Машков — красавец-мужчина, Евгений Миронов — истинный гений, Наталия Журавлева, Ярослав Бойко — брутальный красавец, Александр Мохов — рубаха-парень, бесподобный Яшка, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий, Евдокия Германова , Павел Ильин, Надежда Тимохина — правдивая в любой роли, Михаил Хомяков, Камий Кайоль — оригинальная французская актриса… Это артисты, которых я узнала в те далекие года… «Может ли быть что трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающего? Подмечать сокровенную тайну… И не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения». Эти слова Исаака Левитана применимы ко мне, потому что я не театральный критик и не могу с легкостью и точностью передать те ощущения, которые я получаю от просмотренного спектакля. Поэтому все, что я пишу, идет от моей души, как оно может идти. Первый увиденный мною спектакль был «Псих» режиссера Андрея Житинкина с Сергеем Безруковым в главной роли, которого я увидела впервые. Он тогда только окончил Школустудию МХАТ, и именно этот спектакль определил мою дальнейшую заинтересованность театром. Сергей играл студента, который решил полежать в психбольнице, чтобы дали академический отпуск, а не отчисли-
НАШИ ЗРИТЕЛИ ли из института… И тут начинается его жизнь, жизнь пока еще не «психа». Этот спектакль настолько был динамичен и понятен, как говорится, актеры жили с нами вместе эти несколько часов. Среди трагических ноток можно было услышать смех, смех там, где он был возможен, а не как сейчас — часто вкрапляют пошлости, чтобы немного повеселить публику. Когда смотришь роль Ольги Блок-Миримской, то она такая юморная «тетушка», но в то же время глубоко переживающая и жалеющая племянника, да и всех больных. Врачи убивают в пациенте, пока еще нормальном, последние остатки в нем человека и выписывают уже понастоящему больного. В этот момент хотелось крикнуть, забыв, что это спектакль: «Вы что, совсем обалдели? Он же теперь болен, очень болен…» Ну а смотреть, как Сергей Безруков постепенно, по капельке превращается в психа, вообще страшно… И угнетающая концовка, самоубийство главного героя Александра... После просмотра спектакля хотелось спрятаться, закрыться и подумать, да-да, подумать о смысле жизни… Второе потрясение было после спектакля «Матросская тишина» Александра Галича, режиссер Олег Табаков. Вопервых, от игры Евгения Миронова , во-вторых, от игры Сергея Безрукова, в-третьих, от игры Владимира Машкова. Перевоплощения папы — В. Машкова просто недоступны обычному человеку. Сначала вообще не понимаешь, что это играет Машков, этого актера и его игру вообще нельзя сравнить ни с чем. Его отец — это отец, который должен быть у каждого сына или дочери. Это человек, который всю жизнь свою от-
дал своему ребенку. Который прощает своего Давида за то, что он его стесняется во время приезда в Москву. И который после своей смерти не покидает своего мальчика. Все точно и понятно. Я чувствовала каждым своим нервом, как отец любит сына, как сын учится музыке. И, наверное, он стал бы великим музыкантом, но война… Удивительный актер Владимир Машков. Как жаль, что он не играет на сцене! Театр — это такая кафедра, с которой много можно сказать добра, — говорил Гоголь. Театр, созданный Олегом Павловичем Табаковым, — это и есть кафедра. 18 лет я с вами, и, кроме добра, в стенах вашего и нашего любимого «подвальчика» я ничего не видела. Ваш театр несет людям только самое светлое, и, значит, все не зря… Надежда Ичиева (Спрогис)
17
Дорогие наши зрители! Отдел нашего театра, носящий название «Музей», на протяжении многих лет занимается сбором различных материалов, связанных с жизнью и историей «Табакерки»: в архив подшиваются вырезки из газет и журналов, афиши, листовки, выпущенные театром книги и брошюры. Иными словами, в нашем музее немало материалов, которые, безусловно, будут интересны будущим поколениям и театральным историкам. Однако ни наш музей, ни, как нам представляется, музеи других театров не занимаются сбором материалов одной очень важной категории. Мы имеем в виду воспоминания современников. К примеру, мы храним все материалы, написанные критиками по поводу того или иного спектакля, но по прошествии лет не знаем, как восприняла спектакль самая многочисленная часть аудитории — обычный театральный зритель. А ведь это, может быть, самое интересное, что может остаться после того, как спектакль сойдет с театральных афиш. В связи с этим нам пришла мысль начать собирать воспоминания наших зрителей о пусть пока не очень далеком прошлом нашего театра. Нам интересны ваши впечатления, нам интересно то, какими вы запомнили наши спектакли и нас. Мы предлагаем вам заняться творчеством и… что-нибудь написать. О чем? О наших спектаклях, которые уже не идут. Которые вы видели в 1987, 1993 или, быть может, 1998 году. Нам интересно, какими вы их запомнили; нам интересны ваши субъективные впечатления от посещения нашего театра в прошлом. О дне сегодняшнем мы поговорить еще успеем. Мы предлагаем вам, не откладывая дела в долгий ящик, уже сейчас написать о любом из наших спектаклей, который вы видели, скажем, до 2000 года; о том, как вы впервые побывали в «Табакерке»; о том… о чем вы сами захотите нам рассказать. Труд ваш не пропадет даром: кроме того, что мы с большой благодарностью примем ваши воспоминания в наш музей, мы будем публиковать их в нашем ежемесячном журнале «Театральный подвал». А если судьбе будет угодно и у нас наберется достаточно материалов, мы издадим небольшую книжечку таких вот театральных мемуаров, автором которых станете вы — наши зрители. Если вам интересна наша затея, пишите нам на адрес: reznikov@tabakov.ru. Мы будем рады письмам от вас! 18
АПРЕЛЬ 2014 вт
1
› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА
ср
2
› ЖЕНИТЬБА
ср
16
› ШКОЛА ЖЕН
чт
3
› НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ
чт
17
› ЖЕНИТЬБА
пт
4
› БИЛОКСИ-БЛЮЗ
пт
18
› ЭММА / ПРЕМЬЕРА
сб
5
› ВОЛКИ И ОВЦЫ
сб
19
› СТРАХ И НИЩЕТА В ТРЕТЬЕЙ ИМПЕРИИ › КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ
вс
6
› ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ
пн
21
› БИЛОКСИ-БЛЮЗ
пн
7
› ШКОЛА ЖЕН › ЧАЙКА / ПРЕМЬЕРА на сцене МХТ имени А.П. Чехова
вт
22
› ШКОЛА ЖЕН
вт
8
› ЭММА / ПРЕМЬЕРА
ср
23
› СВЕРЧОК НА ПЕЧИ / ПРЕМЬЕРА
ср
9
› ДЬЯВОЛ
чт
24
› ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ
чт
10
› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ
пт
25
› НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА › ПОХОЖДЕНИЕ на сцене МХТ имени А.П. Чехова
пт
11
› СВЕРЧОК НА ПЕЧИ / ПРЕМЬЕРА
сб
26
› ЖЕНА
сб
12
› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА
вс
27
› ОТЦЫ И ДЕТИ
вс
13
› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА
пн
28
› ДЬЯВОЛ
пн
14
› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА
вт
29
› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ на сцене МХТ имени А.П. Чехова
вт
15
› ЖЕНА
ср
30
› ЭММА / ПРЕМЬЕРА
на сцене Московского губернского театра
на сцене театрального центра «На Страстном»
В СООТВЕТСТВИИ СО СТАТЬЕЙ 28 ЗАКОНА РФ «О ЗАЩИТЕ ПРАВ ПОТРЕБИТЕЛЕЙ»
приобретенный на спектакль билет может быть возвращен в кассу по своей номинальной стоимости только в случае отмены либо замены спектакля, на который билет был приобретен. В данных обстоятельствах билеты принимаются кассой в течение 10 календарных дней, включая день, на который был назначен спектакль.
В СООТВЕТСТВИИ СО СТАТЬЕЙ 32 ЗАКОНА РФ «О ЗАЩИТЕ ПРАВ ПОТРЕБИТЕЛЕЙ»
билет, приобретенный на конкретный спектакль, может быть возвращен в кассу театра по желанию зрителя при условии возмещения театру фактически понесенных им расходов на подготовку спектакля.
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: 8 (495) 6287792, 8 (495) 6244647, 8 (495) 628 96 85 КАССА ТЕАТРА: УЛ. ЧАПЛЫГИНА, 1А, М. «ЧИСТЫЕ ПРУДЫ», «ТУРГЕНЕВСКАЯ» КАССЫ РАБОТАЮТ ЕЖЕДНЕВНО С 11.00 ДО 19.30 Билеты в наш театр вы также можете приобрести в любой театральной кассе города, оснащенной системой компьютерной продажи.
АДРЕСА ДРУГИХ СЦЕН: МХТ ИМЕНИ А.П. ЧЕХОВА м. «Охотный ряд», Камергерский переулок, 3 8 (495) 692 67 48
РАМТ м. «Театральная», Театральная площадь, 2 8 (495) 692 00 69
ТЕАТР ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА м. «Пушкинская», Тверской бульвар, 23 8 (495) 694 12 89
ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГ. ВАХТАНГОВА м. «Арбатская», улица Арбат, 26 8 (499) 241 16 79
Отсканируйте QR-код
ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА м. «Маяковская», улица Большая Садовая, 16 8 (495) 699 64 21
МОСКОВСКИЙ ГУБЕРНСКИЙ ТЕАТР метро «Кузьминки», Волгоградский проспект, 121 8 (495) 378 65 75
Посетите наш сайт tabakov.ru, чтобы приобрести билеты онлайн
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР «НА СТРАСТНОМ» м. «Пушкинская», Страстной бульвар, 8а 8 (495) 694 46 81
БРОНИРУЙТЕ И ПРИОБРЕТАЙТЕ БИЛЕТЫ ОНЛАЙН НА TABAKOV.RU В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ СУТОК! Установите бесплатную программу для мобильных устройств, считывающую QR-коды