Театральный подвал № 52 (октябрь 2014 г.) by Театральный подвал

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 52

октябрь 2014

Открытие сезона 2014/15 Премьера месяца

Три сестры

интервью с Аней Чиповской

Учитель

к 40-летию педагогической деятельности Олега Табакова

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ

В номере

Йеппе-с-горы Режиссер Глеб Черепанов В ролях Сергей Беляев, Роза Хайруллина, Александр Воробьев, Виталий Егоров, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли 3.10, 18.10, 26.10

Тупейный художник Режиссер Михаил Станкевич В ролях Михаил Шкловский, Евгения Борзых, Марина Салакова, Александр Фисенко, Алексей Усольцев Ближайшие спектакли 1.10, 15.10

4 Сбор труппы 29 августа 6 Аня Чиповская: «Несчастливых персонажей очень тяжело терпеть внутри себя» 9 Камердинеры, доктора, адвокаты, вооруженные люди и другие 14 Учитель 18 Премьеры «Табакерки»: октябрь 20 «Король-олень»

Эмма Режиссер Александр Марин В ролях Ольга Литвинова, Павел Ильин, Евгений Миллер, Иван Шибанов, Вячеслав Чепурченко Ближайшие спектакли 30.10

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ вахтенный журнал театра олега табакова № 52 (октябрь 2014)

Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Феликс Васильев Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru

12+

В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, Ф. Васильева, М. Гутермана, В. Дмитриева, Д. Дубинина, Д. Жулина, И. Захаркина, А. Иванишина, И. Калединой, Л. Керн, В. Луповского, Э. Макарян, В. Панкова, В. Плотникова, А. Подошьяна, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина, а также фотографии из личных архивов актеров труппы и сотрудников театра

ПОМРЕЖ FM

Чехов теперь не одинок, хотя по-прежнему сиротливо стоит в углу. 3 сентября в начале Камергерского переулка был открыт памятник К.С. Станиславскому и В.И. Немировичу-Данченко, двум основателям Художественного театра. Изначальный план — установить памятник Станиславскому в год его 150-летия — был изменен, и появление Немировича-Данченко представляется справедливым и неоспоримым. Памятник работы скульптора А. Морозова представляет собой двухфигурную композицию. Фигуры Станиславского и Немировича выполнены с портретным сходством, в костюмах начала ХХ века. На памятной доске надпись по-латыни: Homines, leones, aquilae et perdices, cervi comigeri… что в переводе значит «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени...» (это начало монолога Заречной из пьесы «Чайка»). на фото: памятник отцам-основателям Художественного театра

11 и 12 сентября в рамках XI фестиваля искусств «Балтийские сезоны» театралам Калининграда был показан спектакль Миндаугаса Карбаускиса «Рассказ о счастливой Москве» по А. Платонову. Впервые наш театр побывал в этом городе в ноябре 1989 года со спектаклем «Крыша». Следующей встречи с калининградцами пришлось ждать долгих 19 лет — в 2008-м в город привозили «Сублимацию любви». Нынешний визит в один из самых западных городов России — третий по счету. на фото: Ирина Пегова в роли Москвы Честновой

В столице Республики Беларусь «Табакерка» впервые побывала в декабре 2001 года с «Сублимацией любви», а уже через полгода приехала сюда сразу с шестью спектаклями. Спустя 12 лет наш театр снова едет в Минск, где 16 октября будет сыгран «Рассказ о счастливой Москве». Показ спектакля состоится в рамках Международного форума театрального искусства «Теарт», учрежденного в 2011 году. на фото: Алексей Усольцев в роли Виктора Божко

ПОМРЕЖ FM

Сбор труппы 29 августа

«Иногда, когда бывает удачный прогон, я вижу, даже чувствую замирание зрительного зала и думаю: “Мы еще живы”», — с этих слов начал Олег Табаков традиционный сбор труппы, предшествовавший открытию 29-го театрального сезона. Художественный руководитель поделился с собравшимися, что следующий, тридцатый по счету театральный сезон «подвальный» театр, который тогда уже будет неловко называть подвальным, он надеется открыть в новом здании на Малой Сухаревской площади. Этого важного события «Табакерка» ждет долгие годы. Не менее важным, а может, и самым главным событием Табаков назвал создание Московской театральной школы, этим летом произведшей свой первый выпуск. «Это означает, — признался он, — что и после нас будет жизнь». О том, что школа была затеяна не зря, говорит то, что десять ее выпускников в сезоне 2014/15 были приняты в стажерскую группу «Табакерки». Многие из ребят уже сделали первые шаги на подмостках «подвального» театра и играют в спектаклях «Билокси-Блюз», «Школа жен», «Йеппе-с-горы», «Брак 2.0», «Страх и нищета в Третьей империи» и других. Трое их однокашников были приняты в стажерскую группу Художественного театра. Кроме молодых артистов, новобранцем театра стал режиссер Глеб Черепанов, чьим спектаклем «Йеппе-с-горы» 2 сентября был открыт сезон 2014/15. В прошлом сезоне Глеб уже успел зареко-

мендовать себя, работая на столичных площадках: он поставил пять спектаклей в разных театрах, в том числе в МХТ им. Чехова. Там сейчас с успехом идут его «Контрабас» и «Удивительное путешествие кролика Эдварда», за который Табаков в марте наградил режиссера своей именной премией. Представив труппе новых членов, художественный руководитель поздравил с прошедшими юбилеями актера Михаила Хомякова, которому исполнилось 55 (к сожалению, тот не смог прийти на сбор труппы по болезни), и сантехника театра Александра Епишева, которому исполнилось 60. «В тепле и комфорте мы живем благодаря его стараниям», — заметил Олег Павлович. Традиционный подарок по случаю рождения ребенка — серебряная ложка — был вручен актрисе Яне Сексте и композитору Дмитрию Марину, в семье которых 1 августа родилась дочка Анна. Золотых значков с символикой «Табакерки» за 15-летнюю службу в театре были удостоены актриса Луиза Хуснутдинова, художник по свету Александр Нечукин и кассир Татьяна Егоренкова. О творческих планах театра в сезоне 2014/15 Олег Табаков говорил лаконично. Предстоит много работы. Театр готовится к обрете-

И. Шибанов (в центре) и актеры стажерской группы: Е. Константинов, А. Касимов, П. Шевандо и Э. Кашпоров

ПОМРЕЖ FM

А. Усольцев, Е. Борзых, А. Фисенко нию нового здания, и многие из спектаклей, которые будут выпущены в этом сезоне, в будущем будут играться на новой сцене. До июня 2015 года планируется выпустить спектакли «Три сестры» по пьесе А.П. Чехова (реж. А. Марин), «Буря» по пьесе У. Шекспира (реж. А. Марин), «Голый король» по пьесе Е. Шварца (реж. Г. Черепанов), «Испанская баллада» по повести Л. Фейхтвангера (реж. С. Землянский), «Епифанские шлюзы» по повести А. Платонова (реж. М. Брусникина), «Вий» по повести Н.В. Гоголя (реж. В. Сигарев). Кроме того, в расчете на обретение осенью 2015 года новой сцены будут готовиться к выпуску еще четыре спектакля: «Багровый остров» по пьесе М. Булгакова, «В ожидании варваров» по роману Дж. Кутзее, «Кандид, или Оптимизм» по повести Вольтера в сценической версии Д. Быкова, «Машинка и велик» по роману Н. Дубовицкого. В завершение сбора труппы на сцену вышли первокурсники Московской театральной школы О. Табакова — студенты пятого уже набора в это уникальное учебное заведение. Двадцать три молодых человека (17 юношей и 6 девушек), выпускники девятого класса, 1 сентября начали обучение в школе под руководством актеров «Табакерки» и Художественного театра и самого Олега Табакова. На фото справа вверху: Н. Журавлева и актеры стажерской группы В. Бриченко и П. Казанцева; в центре: Я. Сексте с дочкой Аней и А. Лаптева; внизу: С. Беляев и А. Марин

К ПРЕМЬЕРЕ

Аня Чиповская: «Несчастливых персонажей очень тяжело терпеть внутри себя» ИНТЕРВЬЮ: ФИЛ РЕЗНИКОВ 13 и 14 октября состоится премьера нового спектакля Александра Марина. Режиссер в очередной раз обращается к творчеству Антона Павловича Чехова и ставит «Трех сестер». Роли сестер — Ольги, Маши и Ирины — репетируют Алена Лаптева, Аня Чиповская и Арина Автушенко. Не дожидаясь премьеры, мы поговорили с Аней Чиповской о будущем спектакле, ее героине и самой чеховской пьесе.

— Последняя твоя театральная премьера состоялась почти два года назад. Не соскучилась по новым ролям в театре, по репетициям? — Соскучилась по процессу. Если под последней театральной премьерой ты подразумеваешь «Сестру Надежду», то для меня это небольшая история внутри спектакля, репетиции которой заняли четверть всего репетиционного времени. — Сейчас все по-другому? — Конечно. Роль Маши больше, и с ней сложно. — Что именно сложно? — Она непростой человек. Человек, который несчастлив. А несчастливых персонажей очень тяжело терпеть внутри себя. Ты чувствуешь себя так, словно работаешь в службе «Телефон доверия»: тебе все время приходится решать его проблемы. Машины проблемы трудны и неразрешимы в основном из-за нее самой. Самый большой враг Маши — это сама Маша. — Любовь между Машей и Вершининым — настоящая, искренняя ли она? Может, это просто случайное столкновение двух людей, несчастных в браке, которые нуждаются в чем-то новом в своей жизни? — А когда в жизни можно это понять? Вот встречаются два истосковавшихся, изголодавшихся по любви человека — несчастливые, не видящие смысла в жизни. Как понять, что возника-

ет между ними — любовь или нечто, вызванное тем, что сейчас рядом с ними не оказалось никого другого? Любовь — это не то, что отделено от нашей жизни, вдруг рождающееся. Любовь возникает в наших повседневных обстоятельствах. Потому часто у людей происходит так, что они встречают не тех. Жизнь устроена так, что люди встречают именно того, кого в данный момент заслуживают.

Аня Чиповская.

На сцену Театра Табакова впервые вышла в 2008 году в спектакле «Женитьба Белугина». В труппу принята летом 2009-го — О Чехове много говорят, его много ставят. Неизвестно, что происходит чаще. Чехов-драматург вызывает у тебя какиенибудь особенные чувства? — Если честно, я до Чехова еще не доросла. Мне тяжело. Я очень люблю его рассказы, фельетоны, письма. Когда я была маленькой, у мамы было полное собрание его сочинений. Я прочитала его вдоль и поперек. С пьесами сложнее. Они очень непростые для восприятия. Моего по крайней мере. С другой стороны, я очень люблю «Дядю Ваню»… А «Три сестры» — наверное, самая сложная история. Не могу сказать, почему, но чувствую именно так. Говорят, что

К ПРЕМЬЕРЕ такая драматургия, глубокая и серьезная, если ты ее вдруг не совсем понимаешь, сама помогает тебе в понимании. Об этом мне говорила Алена Лаптева, репетирующая Ольгу. — Всякое хорошее литературное произведение, как я думаю, вызывает массу разговоров о том, о чем же оно. И в этом отношении «Три сестры» не так просты. О чем эта пьеса, на твой взгляд? Что для тебя в ней самое главное? — Знаешь, для меня в ней более всего интересен вопрос о том, почему невозможно счастье. Интересен психологически: мне хочется в нем разобраться; хочется играть, помня о нем. Почему здоровая, красивая, интеллигентная, не нищая женщина не может быть счастливой? Что такое внутри нее, внутри ее семьи есть, что не позволяет ей быть удовлетворенной своей жизнью? После совершения человеком первородного греха Бог обрек его мучиться; человек должен жить так, чтобы заслужить прощение и тому подобное. Я много размышляла об этом, и с недавних пор мне стало казаться, что главное наказание за тот грех заключается в том, что человеку всегда мало. Это очень большой внутренний труд — быть довольным тем, что у тебя есть. Это очень тяжело. Поразительно, когда люди, у которых есть, казалось бы, все, думают о том светлом будущем, которое непременно наступит, и в нем будет все. Наказание человека в том, что он не может наслаждаться мгновением, минутой, днем, жить в гармонии в тех обстоятельствах, которые его окружают. Мне кажется, этот момент заслуживает того, чтобы его разбирать и о нем говорить — почему человеку никогда не достаточно имеющегося? «Три сестры», мне кажется, и об этом тоже. В финале пьесы из уст Ольги, старшей из сестер, звучит отличная фраза: «Если бы знать!» В ней очень многое. Если бы герои, находясь в начале пьесы, знали, что их ждет дальше — смерть Тузенбаха, уход из города военных, оккупация дома Прозоровых Наташей, — не стали ли бы они счастливыми, понимая, что сейчас все хорошо и нормально? Беда в незнании того, что произойдет. — По всей пьесе раскиданы знаки, указывающие на то, что произойдет дальше. В самом начале Соленый невзначай, в шутку бросает в разговоре с Тузенбахом: «Года через два-три вы умрете от кондрашки, или я вспылю и всажу вам пулю в лоб» — а в финале убивает его на дуэли. Чебутыкин разбивает старинные часы, фамильную ценность, со словами: «Вдребезги!» Не намек ли это на то, что произойдет в семье Прозоровых? — Таких знаков в нашей жизни множество, но беда в том, что мы настолько невнимательны, что не замечаем их.

— Это второй спектакль Марина, в котором ты участвуешь. Как тебе с ним работается? — Саша человек с большой буквы. Он очень чувствующий и очень понимающий. Это дорогого стоит. С ним комфортно: он всегда открыт к тебе, к твоим идеям. Во время репетиций всегда много воздуха — можно себе позволить импровизировать. Часто в работе с режиссером бывает страшно облажаться, но не с ним: если ты ошибешься — ничего страшного, он даст попробовать еще раз.

А. Чиповская и А. Лаптева в спектакле «Сестра Надежда» (реж. А. Марин) — В театре была создана стажерская группа молодых артистов. Трое из них репетируют в «Трех сестрах». Как ты относишься к ее созданию и что можешь сказать об этих ребятах? — Это хорошая старая практика, она существует и у «Фоменок», и в МХТ. Мои знакомые актрисы, Маша Андреева и Вера Строкова, изначально работали в стажерской группе «Фоменок», а потом их перевели в труппу. Это здорово. Круто, что для ребят из стажерской группы как будто продолжается обучение. Ведь не может быть такого, что человек, проучившись четыре года, выходит сразу готовым артистом. Это невозможно. А они словно продолжают учебу и пока еще могут позволить себе ошибаться. Но эти ребята, которые пришли к нам, не ошибаются. Арина Автушенко играет в «Трех сестрах» Ирину, и это очень круто. Максим Сачков, Артур Касимов и Никита Еленев прекрасные: работают по максимуму и, думаю, никому ни в чем не уступают. Мне кажется, у них у всех большое будущее.

2 и 3 сентября состоялась премьера спектакля «Йеппе-с-горы»

К ПРЕМЬЕРЕ

Камердинеры, доктора, адвокаты, вооруженные люди и другие ИНТЕРВЬЮ: ФИЛ РЕЗНИКОВ В этом сезоне в нашем театре впервые была создана актерская стажерская группа, вошли в которую 13 молодых артистов. Десять из них — первые выпускники Московской театральной школы Олега Табакова, двое — выпускники Школы-студии МХАТ, а еще одна молодая актриса пока еще учится в ГИТИСе. Трое из стажеров — Никита Еленев, Артур Касимов и Василий Бриченко — в начале сентября выпустили премьеру, спектакль «Йеппе-с-горы» в постановке Глеба Черепанова. Именно они играют камердинеров, докторов, адвокатов, вооруженных людей, крестьян и других персонажей в веселой комедии по пьесе скандинава Людвига Хольберга. Мы попросили каждого из них рассказать о себе, и вот что из этого получилось.

Никита Еленев и его абсолютное счастье Дело половины жизни Родился я в городе Краснокамске Пермского края. Вырос в семье милиционера и бухгалтера. Так как в детстве у меня было очень много энергии и я постоянно искал, как дать ей выход (всячески безобразничал, поджигал тюль, разогревал диски в микроволновке), родители начали думать, куда меня отдать: экспериментировали с разными видами спорта, но тогда я был с ним на «вы», и в результате отдали в театральную школу Краснокамска — в муниципальное учреждение дополнительного образования, в МУДО, как называет его Олег Павлович. Я учился в обычной школе, а с третьего класса еще и в театральной. В ней я играл в различных спектаклях, в детских постановках, участвовал в театральном коллективе «Хризолиты», с которым мы ездили по стране, по разным фестивалям, занимали какие-то приличные места. Также я занимался чтецкой дея-

тельностью, читая стихи на различных конкурсах. Вообще я недавно подсчитал, что пришел в театральную школу в десять лет, а сейчас мне двадцать один, значит, я занимаюсь этим уже больше половины своей жизни. Колледж-пансион Я всегда мечтал стать артистом. В десятом классе узнал, что Олег Павлович набирает студентов в свой колледж. Первый отбор я проходил в Екатеринбурге, тогда туда приехали Михаил Михайлович Хомяков и Владимир Александрович Краснов и отобрали меня в числе прочих. Потом у колледжа что-то не сложилось с документами, и его открытие было отложено, поэтому второй отборочный тур, московский, состоялся только через год. Я уже успел закончить одиннадцатый класс, мне исполнилось семнадцать. Я поступал в вузы, в пару из них прошел — в Щукинское училище, во ВГИК, но не пошел учиться туда, потому что мысль о том, что я могу учиться у Олега Павловича Табакова, причем при полном государственном обеспечении, очень подкупала. Кроме этого, мне нравилось, что учиться я буду в колледже-пансионе, то есть в одном здании мне предстояло и жить, и постигать профессию. Хочу учиться Сейчас у меня есть среднее и среднее специальное образование, но я подумываю о том, чтобы получить еще и высшее. Образование, связанное с театром, но уже не актерское. К примеру, мне очень нравится пописывать, это я люблю. Если будет возможность, поступлю на сценарный, к примеру. Хочу этому поучиться. Четыре года Когда ты приходишь в колледж, ты погружаешься в очень странное состояние, состояние какой-то невесомости: все о тебе заботятся и

К ПРЕМЬЕРЕ пекутся; здесь очень много людей, и все работают ради того, чтобы ты успешно учился; мы были словно ограждены ими от повседневного зла; мы ни в чем не нуждались. Все — педагоги, рабочие, повара, уборщицы — трудились ради того, чтобы ты через четыре года вышел с образованием, что-то умея. Может, это было потому, что мы были первым набором колледжа — мы были у них первыми, очень дорогими. Но любовь — студентов и работников колледжа — была взаимной… Четыре года пролетели очень быстро, и Михаил Андреевич Лобанов предупреждал нас об этом еще на первом курсе: «Ребята, вы не заметите, как пролетит время», а мы не верили ему. Сейчас, закончив колледж, я понимаю, что он был прав. Время неслось — ты все время учился: ходил на пары, бежал на репетиции, работал над отрывками и спектаклями. Сейчас, приходя домой, в свою комнату, я понимаю, что изменилось в моей жизни — стало непривычно тихо. Колледж — это много народа, какой-то ежедневный праздник, веселье, бурная жизнь. Вся работа, которую мы делали, была абсолютным восторгом. Любовь к своему делу В какой-то момент мои успехи в актерском мастерстве были очень неважными, и я уже начал подумывать, что занимаюсь не тем, чем надо бы, что не так уж я хорош. Но справиться с этим мне помогла любовь к своему делу, привитая педагогами. Может быть, это одна из самых важных вещей, которые они сделали для меня.

Н. Еленев в спектакле «Йеппе-с-горы»

Про странного парня Глеба Черепанова я впервые увидел на вручении Премии Олега Табакова этой весной и тогда подумал: «Какой-то странный парень…» Когда же мы пришли к нему в репетиционный зал, он предстал человеком, абсолютно уверенным в том, что он делает. И это при том, что пьесу «Йеппе-с-горы» он

«Брак 2.0». Дашенька – Я. Сексте, Шафер – В. Чепурченко, Апломбов – Н. Еленев, Мозговой – А. Усольцев выбрал не сам, а ему предложил ее Олег Павлович! Он знал, как ее ставить, что должно получиться, зачем, почему и так далее. Его уверенность в том, что он делает, — большая редкость для режиссеров. Многие говорят: «Ну, я не знаю, каким будет спектакль. Мы будем постепенно что-то делать, пробовать…» Не всегда эти пробы оказываются удачными. Глеб же знал, чего он хочет. Сказал он, что сцена у него будет крутиться, и она действительно закрутилась. Мне кажется, у большинства современных режиссеров это не получается: они говорят, что сцена пойдет к небу, допустим, а на выпуске спектакля оказывается, что она вовсе не двигается. Самое странное, что Глеб постоянно вовлекает нас в какие-то авантюры. К примеру, говорит: «Будем снимать кино». И мы действительно его снимаем. Потом ты поешь с квартетом, затем участвуешь в клоунаде… Для меня работа с ним — огромное удовольствие. Он демократичный режиссер, он готов слушать тебя, но при этом он точно знает, что он делает. Абсолютное счастье Вчера, когда мы играли «Йеппе-с-горы», я шел по коридору к сцене и думал о том, что я действительно люблю свою работу. В современном мире в такой любви может признаться не каждый. Я люблю эти стены, людей, которые тут работают. Четыре года назад, когда я пришел на первый для себя спектакль «Табакерки» (это было «Искусство»), я подумал: «Для меня было бы абсолютным счастьем ра-

К ПРЕМЬЕРЕ ботать здесь». Потом мысль об этом как-то притупилась, и когда нас позвали играть «Школу жен», она еще не напомнила о себе… Но вчера, когда я вышел на сцену со своим педагогом, с которым всегда мечтал поработать на одних подмостках, когда оказался на сцене театра, в котором мечтал играть, я понял, что работа в «Табакерке» для меня — это абсолютная любовь.

Артур Касимов и гордость Родные места Я родился в деревне Кестым Удмуртской Республики. Когда мне было около года, мы с мамой переехали в Кировскую область, в поселок Лёвинцы, где ей, по распределению, дали работу. До 2004 года это был закрытый военный городок, в котором жило много военных. Сейчас Лёвинцы — брошенное место, здесь осталось всего около двух тысяч человек. Там я жил до шестнадцати лет.

Вчера мы были на празднике 1 сентября в школе. Представлялись первокурсники, а затем они пели гимн школы, который в свое время сочинил наш курс. Я понял, как мне не хватает этого места. Это был первый раз за четыре года, когда я не стоял на этой сцене и не пел эту песню. Виталий Егоров — учитель и партнер Играть со своим преподавателем на одной сцене — это замечательно. Он очень помогает. Если что-то не так, он просто подходит и говорит: «Это не делай — сделай так». Играть с ним — большая ответственность. Когда при Виталии Михайловиче тебе делает замечание режиссер, ты думаешь про себя: «Блин, извините…» Неловко перед ним. Правда. А кроме поддержки, я ощущаю тепло. Он родной человек. О Глебе Черепанове Он знает, что делает. Пока ты не сделаешь так, как он хочет, с места ничего не сдвинется. Но своего он добивается и претворяет в жизнь

Школьные годы В музыкальной школе я занимался по классу вокала, тогда, наверное, и появился интерес к сцене, но ничего, связанного с театром, в моей жизни не было. Посещал кружок кинолюбителей, где мы снимали короткометражные фильмы. О Школе Олега Табакова узнал через товарищей и решил попробовать туда поступить. Вступительные экзамены На вступительных испытаниях в Москве в маленьком кабинете, помимо Олега Павловича, сидело человек десять. Они все внимательно смотрели на меня, и от этого нельзя было не впасть в ступор. Я смотрел на Олега Павловича и думал: «Сейчас нужно будет чтонибудь читать, он что-нибудь скажет…» Волнение было адским... Вышел я с положительными эмоциями, надеясь, что меня возьмут. Школа Табакова Главное ощущение от Школы Табакова, ставшей вторым домом, — тепло, с которым там относятся ко всем, семейная атмосфера. Отношение самого Олега Павловича: пришли к нему какие-то дети, он накормил их, нашел для них учителей, обучил.

«Йеппе-с-горы». Йеппе – С. Беляев, Камердинер – А. Касимов

К ПРЕМЬЕРЕ все, о чем говорит. Глеб — человек, который любит свое дело, относится к нему с трепетом и глубоким уважением. Любимый спектакль Самый мой любимый спектакль в «Табакерке» — «Кукла для невесты». Я был на нем раз шесть. Не знаю, почему он мне так нравится. Может, мне, деревенскому, эта история очень близка и понятна. Гордость Что такое для меня работать в «Табакерке»? Гордость.

Василий Бриченко и прикосновение к настоящему

Земляк Вампилова Родом я из поселка Кутулик Иркутской области. В нем же родился Александр Вампилов, памятник которому стоит во дворе «Табакерки». Восемь лет проучился я в школе родного поселка, и, так как делал это успешно, мне захотелось чего-то большего, чем обыкновенная школьная программа. Я знал, что в Иркутске есть лицей-интернат № 1, со своим общежитием, созданный для одаренных детей со всей области, кто хочет серьезно учиться, но которым негде жить в Иркутске. В лицее я поступил на физмат и проучился на нем до конца одиннадцатого класса. Класса с третьего участвовал во всех школьных мероприятиях. Перебравшись в лицей, участвовал в конкурсах чтецов, а в одиннадцатом классе познакомился с Павлом Алексеевичем Косенко. Он большой поклонник старого МХАТа, мхатовских «стариков». Павел Алексеевич создал в лицее кружок театральной самодеятельности, в который вступил и я. По ходу репетиций он многое рассказывал нам об актерской жизни и ремесле… На дворе был январь, до окончания школы оставалось всего ничего, а я до сих пор не знал, куда хочу поступать. Конечно, можно было пойти поступать в ИрГУПС, Иркутский государственный университет путей сообщения, хороший, престижный вуз, стать инженером… Но хотелось чего-то другого. Кто-то подкинул мысль: почему бы не попробовать поступить в театральный институт? На тот мо-

«Йеппе-с-горы». Сцена из спектакля. В. Бриченко и С. Беляев мент к этому ремеслу я всерьез не относился, оно было для меня просто увлечением. Учиться в театральном институте, когда твои дедушки, бабушки и родители — инженеры, учителя, люди «от земли»? Казалось, как минимум, странным. Не менее невозможным казалось поехать учиться в Москву. Но родители идею поддержали, и она была воплощена в жизнь. В Москве В Москву я прилетел после выпускных экзаменов в школе, в середине июня, и сразу отправился в ГИТИС на первый тур. Проходя мимо Школы-студии МХАТ, решил зайти посмотреть расписание вступительных испытаний и обнаружил, что в этот день проходит первый тур прослушивания. Я зашел, сразу попал к своему будущему мастеру — Игорю Яковлевичу Золотовицкому. Поступал во все четыре основных вуза, кроме ВГИКа; прошел конкурс везде, кроме Щукинского — «Щука» скинула с третьего тура. Выбор был сделан больше интуитивно, я выбрал Школу-студию, о чем совершенно не жалею. «Нужно показать что-то еще» В феврале этого года я полетел в Ростов. Вдруг звонок из реп. части «Табакерки»: «Вас вызывает к себе директор театра. Когда вам удобно будет прийти?» У меня паника: позвонили, приглашают, что делать?.. Прилетел обратно в Москву, пришел к директору, Алек-

К ПРЕМЬЕРЕ сандру Сергеевичу Стульневу. Как оказалось, он побывал на нашем спектакле «На дне». Ему понравилось, но этого мало — нужно показать что-то еще. Через несколько дней я пришел снова, позвав двух своих однокурсниц, с которыми мы как раз готовили отрывки для будущих показов в театрах. После этого мы остались в «режиме ожидания» на целых три месяца… А потом позвонили из приемной Олега Павловича в МХТ — он приглашал нас к себе на разговор. Я пришел. Там сидели Михаил Лобанов, Александр Стульнев, сам Табаков. Слова «мы тебя берем в театр» не звучали, но в ходе разговора я понял, что это они и имеют в виду, рассказывая про новое, строящееся здание театра, наступающее новое время, потребности в молодых актерах. Так я и попал в «Табакерку». Театр нашли себе почти все С нашего курса двое были приняты в «Табакерку», пятеро — в МХТ, двое — в Театр имени Пушкина, по одному — в Et Cetera и «Сатирикон» и еще несколько в театр «У Никитских ворот». Режиссер, располагающий к себе Глеб Черепанов умеет быстро располагать к себе. Во время первой же встречи, когда он с огромной энергией рассказывал о том, каким видит спектакль «Йеппе-с-горы», я был захвачен его идеями.

Он сразу заполучил мое доверие, и я пошел за ним. Не только я и молодые артисты, но и артисты постарше. Все ему поверили. Впечатления от работы с ним у меня только хорошие. Глеб очень круто показывает сам — у него есть представление о том, как каждый персонаж должен говорить, как должен себя презентовать. Новичок В «Табакерке» все очень гостеприимны. На тебя, новичка, смотрят открыто, без косых взглядов. Взрослые артисты, занятые в «Йеппе», очень поддерживали, помогали советами, своей располагающей энергетикой. О пользе книг В Школе-студии педагогом по сценической речи у меня была Наталия Дмитриевна Журавлева. Однажды она передала мне несколько книжек, сделанных в виде тетрадок, — дневники Студии Олега Табакова. Я читал их, пока в течение трех суток ехал домой на поезде. Прочитав, понял, что столкнулся с чем-то очень серьезным, с местом, у которого есть история, история больших энергетических и силовых вложений… Я горжусь, что меня позвали именно сюда. Работать здесь — большая ответственность и ощущение прикосновения к чему-то настоящему и живому.

популярных ТОП5 самых спектаклей октября *

1 2 3 4 5

Йеппе-с-горы Школа жен Тупейный художник Эмма Год, когда я не родился

* рейтинг составлен на основании данных о продаже билетов

«Йеппе-с-горы». Сцена из спектакля. В. Егоров, С. Беляев, В. Бриченко и А. Касимов 13

ЮБИЛЕЙ

Учитель ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА СТРИЖКОВА Осенью 2014 года исполняется 40 лет с начала Олегом Табаковым педагогической деятельности. Четыре десятилетия назад успешный театральный и киноактер, наверное, еще не догадывался, что воспитание новых актеров станет одним из главных дел его жизни; не знал, сколько учеников у него будет; вряд ли мог предположить, что ученики станут основой его собственного театра; что имена многих из них будут не менее известны, чем его собственное имя. Это сейчас Табаков говорит, что учит для себя, а тогда, осенью 1974 года, эта мысль вряд ли высказывалась им вслух…

О. Табаков и первая Студия – будущие выпускники 1980 года

Установку на раннюю профессионализацию актера и способность молниеносно распознать наличие таланта Табаков унаследовал от своего первого педагога — Натальи Иосифовны Сухостав, руководившей театральным кружком «Молодая гвардия» в Саратовском дворце пионеров и школьников, в котором занимались ребята в возрасте от 12 до 17 лет. Этой необыкновенной женщине удалось «вывести на орбиту» сто шестьдесят профессиональных артистов. Циф-

ра, согласитесь, нереальная для скромного провинциального театрального кружка. Сухостав сумела показать своим ученикам актерскую систему координат, которая касалась не только премудростей самого ремесла, но и, прежде всего, человеческих взаимоотношений людей театра. Табаков называет Наталью Сухостав своей крестной матерью в профессии. В семнадцать лет он уехал из Саратова в Москву, где сразу же поступил в Школу-студию МХАТ на курс В.О. Топоркова. Великолепный актер Художественного театра применял к своим ученикам метод воздействия на молодые умы личным примером. Днем студенты посещали его занятия, а вечерами обязательно бывали на мхатовских спектаклях, где блистал и сам Василий Осипович. После окончания Школы-студии МХАТ, в годы «хрущевской оттепели», Олег Табаков стал одним из основателей нового московского театра «Современник». Оглушительный успех смелых, не похожих на другие спектаклей практически сразу сделал «Современник» самым посещаемым в Москве. Время шло, театру требовалась молодежь, и в середине 60-х «Современник» набрал свой первый курс в Школе-студии МХАТ. Обучение прошло не совсем удачно, и несколько актеров театра согласились поработать с дипломниками. Табаков поставил на этом курсе спектакль «Женитьба» по пьесе Гоголя, очень тепло принятый зрителями. Однако в репертуар «Современника» эта постановка взята не была. Вскоре художественный руководитель «Современника» Олег Ефремов перешел во МХАТ, художественным руководителем «Современника» была назначена Галина Волчек, а сам Табаков стал директором этого театра. Идея влить молодую, талантливую кровь в коллектив театра не оставляла его. Артист верил, что дальнейшее полноценное развитие театра без этого невозможно: «Я считал, что просто обязан привести в театр новое поколение, хотя никто меня не просил и не уполномочивал делать это. Я чувствовал, знал, что к тому времени уже овладел своей профессией, своим ремеслом настолько, что ощущал нестерпимую потребность передавать его из

ЮБИЛЕЙ

О. Табаков с выпускниками 1986 года рук в руки, продлеваться в учениках, что для мужчины также немаловажно, как и для женщины, которая хочет продлиться в ребенке. Однако моя профессиональная и человеческая потребность никакого энтузиазма у моих товарищей не вызвала». Симптоматично, что его тревогу за будущее театра разделяли совсем молодые современниковцы. Они были согласны с Табаковым, что наступила пора самостоятельных активных действий, план которых был изложен Табаковым группе молодых артистов на Новый, 1974 год в Рузе. «Собравшиеся горячо восприняли его [план] и, разделяя мои надежды, вызвались помогать участием в его реализации. Замечу, что никаких дивидендов это занятие им не сулило, потому что заниматься педагогикой — все равно что сажать плодовые деревья: неизвестно, как приживется, когда вырастет и какие плоды будет давать. Так что дело это весьма испытывающее человека на прочность, психологическую остойчивость и способность долговременно верить в мечту». В соответствии с планом, опиравшимся на идею ранней профессионализации, решено было обучать талантливых московских старшеклассников. Бросили клич по школам столицы, и весной-летом 1974 года приемная комиссия отсмотрела три с половиной тысячи подростков-девятиклассников, желающих трижды в неделю обучаться в театральном кружке Олега Табакова. Конкурс выдержали всего 49 счастливчиков. Родителей предупредили сразу: в кружке ребятам предстоит освоение очень серьезной, интенсивной, прак-

тически вузовской программы обучения. Базировался этот необычный театральный кружок с чрезвычайно высоким уровнем притязаний во Дворце пионеров имени Крупской в переулке Стопани (ныне — переулок Огородная Слобода). Вместе с Табаковым за обучение взялись его молодые коллеги: К. Райкин, А. Леонтьев, С. Сазонтьев, В. Фокин, В. Поглазов, А.Б. Дрознин, преподававший детям пластику. Занятия в кружке продолжались два года, пока ребята не окончили общеобразовательную школу. Олег Павлович с самого начала был строгим и требовательным педагогом. В процессе обучения он отчислял, отчислял и отчислял ребят, оставляя только лучших. «Моя правота в этом порой жестоком деле заключалась в одном: я учил их для того, чтобы играть с ними на одной сцене». Через два года из сорока девяти человек в кружке осталось всего восемь: Н. Лебедева, И. Нефедов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко — которые в 1976 году составили костяк курса, набранного Табаковым в ГИТИСе. К ним добавились еще шестнадцать человек, в числе которых были Е. Майорова, М. Хомяков, С. Газаров, А. Марин, А. Гуляренко, В. Мищенко, А. Селиверстов. Табаковцам первого призыва повезло больше всех: помимо профессиональных премудростей, передаваемых только «из рук в руки», они по максимуму получили от своего учителя отеческую заботу и внимание. Табаков активно способствовал тому, чтобы его ученики постоянно развивались: приносил им лучшие книги, организовывал походы в театры, консерваторию, на художественные выставки и на закрытые кинопоказы, знакомил с выдающимися деятелями культуры.

С выпуском 1990-го в Лондоне

ЮБИЛЕЙ

Выпускница 1986-го Е. Германова и выпускники 1994-го В. Егоров, С. Безруков и Д, Бродецкий в спектакле «Псих»

В начале второго курса Студия Олега Табакова обзавелась помещением на улице Чаплыгина, в доме 1а. Это был старый, грязный, вечно затапливаемый угольный подвал, который вычистили и привели в божеский вид сам Табаков и его студенты. Очень скоро — 29 октября 1978 года — в «театральном подвале» была показана премьера спектакля по пьесе Алексея Казанцева в постановке Валерия Фокина «…И с весной я вернусь к тебе!..» с Василием Мищенко в роли Павки Корчагина. Спектакль был принят абсолютным большинством зрителей с восторгом. Ну а меньшинство признало в нем «идеологическую бомбу», и в ЦК КПСС поступил первый донос. Вслед за фокинским спектаклем появились «Две стрелы» по пьесе А. Володина, «Страсти по Варваре» О. Кучкиной, «Прищучил» Б. Киифа. Однако наиболее заметным среди них остается спектакль «Прощай, Маугли!» Константина Райкина и Андрея Дрознина. Для исполнения роли Маугли в Студию из другого вуза был приглашен Андрей Смоляков. Премьеры спектаклей «Прощай, Маугли!» и «Две стрелы» вызвали серьезный общественный резонанс, частью которого явились бесчисленные публикации в отечественных, а затем и зарубежных средствах массовой информации. Буквально все, за редким исключением, советские газеты и журналы считали своим долгом рассказать о чуде, созданном Олегом Табаковым. Успех Студии Табакова в Москве, а потом и на гастролях в Венгрии давал ее участникам крепкую надежду, почти уверенность, что вот-вот в Москве откроется новый те-

атр. Однако этого не произошло: театр оказался чересчур смелым для властных структур. Табаков предпринимал отчаянные попытки сохранить коллектив, но все они оказались напрасными. Выпускникам пришлось устраиваться на работу в разные столичные театры, а Табакову, только что выпустившему в мир целую плеяду профессионалов, было запрещено заниматься педагогической деятельностью. Нет, Подвал не закрыли, но оставили угасать без официальной поддержки. Студийцы не сдавались, по-прежнему собираясь вместе, играя и даже ставя новые спектакли. Однако постепенно некоторые из них отдалились, и первая Студия прекратила свое существование. «Запрет на профессию» в СССР больно ранил Табакова. На помощь ему пришла Райя-Синикка Рантала, проректор Хельсинской театральной академии. Она пригласила Табакова поработать в Финляндии, где он в течение полугода преподавал актерское мастерство и ставил с дипломниками пьесу «Две стрелы». Через пару лет после неудачной попытки открыть свой театр Олегу Табакову вновь дали возможность набрать курс, куда пришли М. Зудина, Е. Германова, Н. Тимохина, Р. Лавров, Н. Наркевич и другие. Позже к ним присоединились С. Беляев, С. Шкаликов, А. Серебряков, А. Мохов. Подвал на Чаплыгина вновь наполнился юношеской бурлящей энергетикой, вечно шумящими и устремляющимися куда-то на ногах-пружинках молодыми девушками и парнями. «Старожилы» Подвала относились к «неофитам» как старшие дети

Выпускница 2002-го А. Лаптева и выпускник 1998-го Д. Никифоров в спектакле «Сестра Надежда»

ЮБИЛЕЙ в дружной семье относятся к младшим: сначала немного ревниво, а потом бесконечно заботливо. Особенность обучения второго выпуска заключалась в том, что вчерашние студенты — Андрей Смоляков, Сергей Газаров, Алексей Селиверстов и Александр Марин — сами стали преподавать. «Я видел, с каким интересом и увлеченностью мои бывшие студенты занимались с новобранцами. Но дело не только в их энтузиазме, а в том, что не прерывался тот самый «серебряный шнур», и между мною, уже пятидесятилетним, и школьниками-студентами была вот эта прослойка генерации двадцатипяти-двадцатисемилетних молодых педагогов», — отмечает Табаков. Впоследствии обучение старшими табаковцами младших постепенно переросло в традицию. Кипучая жизнь Подвала начиналась ранним утром и продолжалась до поздней ночи, до закрытия метро. Занятия, репетиции, работа над новыми спектаклями, обсуждения, «ночные бдения» — и все это вместе, неразлучно. Студийцы никогда не были белоручками: сияющая чистота, царившая в Подвале, была исключительно их заслугой. Не занятые в спектакле табаковцы обязательно обеспечивали «тыл» своим товарищам, работая билетерами, реквизиторами, костюмерами и монтировщиками; вникали в премудрости звукового и светового сопровождения, стояли за пультом помощника режиссера. Публика всеми правдами и неправдами старалась пробиться в крошечный зал на новые спектакли Студии. 1986 год стал поворотным в судьбе «театрального подвала». В марте состоялись успешные гастроли второго по счету курса Олега Табакова в Венгрии, а уже в августе стало известно, что новому театру все-таки быть. В первый день весны 1987 года состоялось торжественное открытие Московского театра-студии под руководством Олега Табакова, отмеченное премьерой спектакля «Кресло». Вчерашние студенты Табакова составили мощную основу труппы театра, завоевавшего себе репутацию и доверие зрителей задолго до своего официального признания. Табаков добился желаемого, взрастив из своих студийцев театр-семью. Ученики Олега Павловича из его последующих выпусков органично вливались в нее. В 1986 году Олег Табаков не только стал художественным руководителем театра-студии на Чаплыгина, но и был назначен ректором Школы-студии МХАТ. Накануне, в 1985 году, О. Ефремов попросил его набрать новый курс в этом учебном заведении. Тогда учиться к Табакову поступили В. Машков, Е. Миронов, И. Апексимова, В. Николаев, А. Хованская, М. Полтева, очень скоро вышедшие на сцену Подвала

в подтверждение идеи своего мастера, что только ранний успех способен дать молодому актеру свободу. За полтора десятилетия своего ректорства Табакову удалось сохранить «золотое ядро» преподавательского коллектива Школыстудии МХАТ и пополнить его новыми кадрами. Олег Павлович решил множество кажущихся неразрешимыми проблем, особенно в «лихие девяностые». Параллельно с этим Табаков один за другим выпустил в Школе-студии три курса. Работать в Подвал пришли новые его ученики: С. Безруков, В. Егоров, М. Шульц, Д. Бродецкий, К. Кайоль, С. Угрюмов, Д. Никифоров, А. Усольцев, О. Красько, Я. Сексте, А. Лаптева, А. Фисенко. Многие выпускники Табакова были приняты в труппу Художественного театра. В начале 2000-х Олег Табаков задумал беспрецедентный проект по созданию новой актерской школы-пансиона, где могли бы в течение четырех лет жить и учиться закончившие девятый класс талантливые юноши и девушки со всей России. Он реализовал свою грандиозную идею, и на той же улице, где стоит театр, выросло прекрасное здание Московской театральной школы О. Табакова. Каждый год ее преподаватели, многие из которых являются учениками Табакова разных лет, отправляются отбирать абитуриентов в различные города России. Первые выпускники школы уже являются членами стажерских групп Художественного театра и «Табакерки»; они заняты во многих спектаклях и уже начали сниматься в кино.

Сбор труппы – 2010. Выпускник 1980-го А. Смоляков приветствует студента 1-го курса Театральной школы В. Наумова, который спустя четыре года будет зачислен в стажерскую группу театра

ХРОНОГРАФ

Премьеры «Табакерки»: октябрь В рубрике «Хронограф» мы продолжаем рассказывать о спектаклях, премьера которых состоялась много лет назад в том или ином месяце. В истории нашего театра на октябрь пришлось немало самых разных премьер. В этот раз мы расскажем о двух спектаклях, шедших очень непродолжительное время, и о «Смертельном номере», которому было суждено стать одним из самых знаменитых спектаклей Театра Табакова.

«Камера обскура» 9 октября… 17 лет тому назад

Б. Плотников и К. Кайоль

В октябре 1997 года первый из двух своих спектаклей на сцене «Табакерки» представил Антон Кузнецов (1967– 2013), режиссер, сотрудничавший с театрами и в России, и во Франции. К работе в спектакле по одноименному роману Владимира Набокова он привлек трех артистов «Табакерки»: Андрея Смолякова, Камий Кайоль и Павла Ильина, а также актера Театра Российской армии Бориса Плотникова. «Преступление и наказание. Душевная и физическая слепота — все это читается в простой и очень стильно сделанной истории под хорошо поставленным театральным светом. В “Камере” стильная европейская форма при русской начинке», — писала Марина Райкина на страницах «Московского комсомольца». «Борис Плотников играет Кречмара истово и серьезно, втягиваясь все больше в безумие и магнетизм страсти. Совпадение со стилем Набокова кажется здесь абсолютным… Кречмар оказывается персонажем современной саги, героем, стертым жерновами двух эпох. Но Плотников рассказывает его историю с микроскопической тщательностью. Мучительная нежность к юному животному в юбке [Магде] сыграна им как болезнь старой рафинированной, истончающейся культуры, тоскующей по жизненности и мускулинности природных существ. Он движется навстречу собственной гибели с ясностью обреченного», — размышляла Алена Карась.

«А в Конго есть тигры?»

20 октября… 13 лет тому назад

Финский режиссер Райя-Синикка Рантала, которую с Табаковым связывала давняя дружба, поставила этот спектакль по пьесе двух финских драматургов, пригласив к сотрудничеству Андрея Смолякова и Алексея Гришина. Постановка пьесы Альфоса и Баргума стала первой и, судя по всему, пока единственной на российской сцене. Написанная в 1986 году и переведенная на английский, немецкий, французский, турецкий, каталонский, персидский и другие языки, она выходила на театральные подмостки разных стран мира. 18

А. Гришин и А. Смоляков

ХРОНОГРАФ

«Спектакль идет без декораций... Все в нем культивирует иллюзию реальности, сиюминутности происходящего. Герои появляются на сцене будто из наших московских сумерек… Зрителям внушают: мы такие же, как вы, — и предлагают вместе пофантазировать: а что, если... Но наша публика подключается плохо, по привычке пытается удержать эффект четвертой стены и не знает, как реагировать. Смеяться неудобно — все-таки СПИД, а плакать не хочется — потому как все понарошку. Зато из спектакля можно вынести по крайней мере два важных факта: ВИЧ не передается через прикосновение, а в Конго тигров нет», — так завершала свою рецензию для газеты «Культура» Марина Шимадина. Не очень успешный спектакль, он продержался в репертуаре ровно год: последний раз пьеса была сыграна 11 октября 2002 года.

«Смертельный номер» 4 октября… 20 лет тому назад В начале октября 1994 года увидел свет, пожалуй, один из самых знаменитых спектаклей «Табакерки». О спектакле, поставленном Владимиром Машковым и исчезнувшем с афиш после марта 2004 года, говорят до сих пор: и зрители, и его участники. Сыгранный 128 раз, «Смертельный номер» стал своеобразным символом российского театра середины 90-х. Его герои — клоуны, сыгранные Андреем Смоляковым, Виталием Егоровым, Сергеем Беляевым и Андреем Паниным (при поддержке, разумеется, Сергея Угрюмова) — до сих пор вспоминаются теми, кто видел спектакль, с придыханием, в котором слышатся и сожаление об утрате спектакля, и Клоуны: Белый (В. Егоров), Черный (А. Смоляков), Толстый (С. Беляев) и Рыжий (А. Панин) восторг, навеваемый воспоминаниями. «Как в цирке, в “Смертельном номере” главное — зрелище, быстрая смена “декораций”, стремительный монтаж номеров. Потому актеры не обижаются, когда аплодируют свету, его разноцветным меняющимся лучам… Бесплотность, наверное, сыграть невозможно. Актеры играют недостаточность, — этим четверым не хватает кого-то или чего-то, что делало их целым — одним, и это чувство собственной недостаточности, неведомой потери дает себя знать в том, как держатся они друг за дружку, в комическом жесте, приглашающем кого-то пятого следовать за собой, когда вчетвером они бегут с места то ли падения, то ли преступления», — писал о спектакле Григорий Заславский. На страницах «Собсеседника» впечатлениями делился Дмитрий Быков: «Машков и его актеры лишний раз подтвердили, что главное в театре — энергетика и зрелищность… Спектакль демонстрирует чистое и упоительное вещество театра там, где так легко и соблазнительно было уйти в умозрение и метафизику. Именно поэтому сюжет не поддается пересказу — со сцены летят искры, эффекты просто и безмерно изобретательны… Зрелище по-настоящему зажигательно, исполнители выкладываются до изнеможения, а смыслов в происходящем отыскивается больше, чем в жизни. Местами зрителя прошибает слеза, местами он в ужасе вжимается в кресло. Москва вспомнила, что такое театр».

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

«Король-олень» ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА СТРИЖКОВА В новом сезоне мы продолжаем публикацию цикла материалов, рассказывающих о самых ярких ролях Олега Табакова в кино. В нынешнем номере речь пойдет о картине режиссера Павла Арсенова, снятой по пьесе Карло Гоцци.

250 лет назад трагикомическая сказка для театра Карло Гоцци заставила встряхнуться зрителя, обычно клевавшего носом во время так называемых «правильных» представлений по произведениям Кьяри и Гольдони. Еще бы! Каждый сюжетный поворот пьесы Гоцци «Корольолень» казался неожиданным и сказочным. В то же время в пьесе присутствовали и аллегорическая мораль, и серьезность отношения к общечеловеческим ценностям. Талант Гоцци принес ему заслуженный успех в XVIII веке, а в веке XX пьеса обрела новую жизнь: в 1969 году замечательный романтик и фантаст советского кинематографа режиссер Павел Арсенов экранизировал самое известное творение итальянца, соединив на экране условность комедии дель арте с традициями российских музыкальных романтических киносказок. Фильм «Корольолень» представляет собой довольно вольное прочтение пьесы Гоцци. Сценарист Вадим Коростылев, как Ю. Яковлев и О. Табаков на съемках сказано в титрах, «записал сказку по памяти». Не потеряв своей изначальной зрелищности, развлекательности и поучительности, пьеса в новой трактовке стала гораздо более глубокой, затрагивающей проблемы личности, прокладывающей себе дорогу в жизни. В ярко освещенном съемочном павильоне художник Александр Бойм сотворил чудесное театральное пространство с легкими,

изящными декорациями. Его заселила армия героев сказки, одетая в поражающие воображение костюмы и парики по эскизам художника Натальи Шнайдер-Хачатрян, работа которой была отмечена призом «Лучшие костюмы года» (большинство эскизов было закуплено Союзом художников и частными коллекционерами). Появляющиеся в кадре нарисованные олени и игрушечные лошади отнюдь не кажутся наивными — напротив, они удивительно точно передают на экране фантастическую условность повествования. Полноправным участником этого кинематографического театрализованного представления является музыка, созданная «одним из самых загадочных советских композиторов» Микаэлом Таривердиевым. Картина щедро напитана его изумительными мелодиями. Большинство актеров поют в фильме самостоятельно, но вокальные партии главной героини Микаэл Леонович предложил исполнить малоизвестной тогда двадцатилетней Алле Пугачевой. Впоследствии Примадонна вспоминала о своем кинодебюте с большой теплотой: «Это веха в моем творчестве. Вокруг него столько певиц было интересных. А партию главной героини в «Короле-олене» почему-то он именно мне доверил… Он называл меня ребенком, как правило. Я была такой худенькой тростиночкой и достаточно чистым существом. Он говорил, что я ребенок из благородных мещан. Ему это очень нравилось и совпадало с его понятием о чистоте…» Выбор Таривердиева оказался точным: исполненные певицей композиции «ушли в народ», а дерзкую строчку «надоело это, надоело это — всю посуду переколочу» знает даже младенец. Павлу Арсенову удалось собрать в своей картине потрясающий актерский состав, существующий в предложенных обстоятельствах с явным удовольствием. Каждая из актерских работ в «Королеолене», вне зависимости от того, большая это роль или маленькая, была исполнена филигранно и заслуживает отдельного рассказа. Король сказочного города Серендиппа Дерамо (Юрий Яковлев) хочет простого человеческого счастья — чтобы будущая жена обязательно его любила. Но как отличить истинные чувства от желания стать первой дамой королевства? «О-о-о, мой король!» — слад-

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ ко голосят льстивые, но холодные претендентки на сердце самого завидного жениха Серендиппа. Добрый волшебник Дурандарте (Олег Ефремов) помогает Дерамо найти свою единственную — понастоящему влюбленную в него Анджелу (Валентина Малявина). Казалось бы, вот он, хеппи-энд, однако для главных героев только начинаются испытания, обнажающие истинные человеческие взаимоотношения и тайные стремления душ. Первый министр, злодей Тарталья (Сергей Юрский), во что бы то ни стало хочет помешать своему королю — отнять у него красавицу Анджелу, а заодно и трон. Сложная цепь превращений, в том числе в белолобого оленя, давшего название сказке, — и два героя-антагониста меняются телами (прием, кстати, весьма распространенный нынче в кинематографе). Но любящее сердце Анджелы узнает Дерамо даже в чуждом, ненавистном ей образе. На этом самом месте рассказ вдруг обрывается. В фильме «Король-олень» финальная сцена, в которой бы срывались маски, а любовь и справедливость торжествовали, отсутствует как таковая. О том, что у героев все сложилось, скорее всего, хорошо, зритель узнает из однойединственной фразы волшебника Дурандарте: «Я знал, что Анджела меня не подведет, — достаточно и этого». Своим внезапным финалом картина обязана вполне конкретному событию. Изначально в сценарий входила большая заключительная сцена, однако во время съемок у Павла Арсенова и его тогдашней супруги Валентины Малявиной резко ухудшились отношения, что не позволило режиссеру осуществить свой план до конца. К сожалению или к счастью — можно понимать по-разному. Фактическое отсутствие финала, возможно, придает фильму дополнительную загадочность и шарм. Но, несмотря ни на что, осталась неизменной главная идея картины: выбор «темного» или «светлого» жизненного пути всегда остается за нами. Так, Дурандарте рассказывает поэтическую историю о двух волшебниках, добром и злом. Оба волшебника спешат на поезд: злой по дороге совершает массу злых поступков, но успевает уехать вовремя. А идущий по его пятам добрый волшебник исправляет все причиненное им зло, но на поезд в итоге опаздывает. Право извлечь из этого сюжета мораль авторы фильма предоставляют зрителю. В картине содержится четкое предостережение: выбор «темного» пути можно совершить только раз и навсегда, и «соскочить» с него уже не удастся. Если у Гоцци Тарталья — стопроцентный, «чистый» злодей, то в картине этот герой совершает отчаянную, но неудачную попытку сорвать с себя маску,

но не тут-то было! Дурандарте властью автора запрещает ему выходить из своей роли. Тарталье придется быть злодеем до конца, хоть и против своей воли… При всей сказочности и условности сюжета характеры героев картины далеки от однозначности, «масочности». Напротив, они весьма жизненны и узнаваемы, сотканы из противоположных качеств. «Голубая героиня» Анджела вдруг оказывается девушкой с цельным и непреклонным характером; ее отец Панталоне (Владимир Шлезингер), хоть и облечен властью, но труслив и жалок в своем приспособленчестве; юная красавица Клариче (Елена Соловей) не по годам сообразительна и находчива. О. Табаков в роли Чиголотти У слуги волшебника Дурандарте, хитреца и пьяницы Чиголотти, тоже очень противоречивый характер. Тридцатичетырехлетний Олег Табаков превратил очень небольшую роль Чиголотти в маленький шедевр, подарив герою свою невероятную, кипучую энергетику. Артист согласился на предложение Павла Арсенова сняться в роли Чиголотти, уже будучи очень известным не только в Советском Союзе. Накануне, в Праге, в театре «Чиногерны клуб» целый месяц с небывалым успехом шел спектакль «Ревизор», в котором Олег Табаков виртуозно играл роль Хлестакова. Публика неистовствовала, а журналисты сравнивали Табакова с Моцартом, отдавая должное уникальному молодому мастеру из СССР. Сорок лет спустя один врач-пражанин скажет Табакову: «Моя мама видела вас в «Ревизоре» и гордилась этим всю свою жизнь!» Время съемок в картине «Король-олень» пришлось на очень важный период в жизни Олега Павловича. Во-первых, отец-основатель «Современника» Олег Ефремов перешел во МХАТ, и Табаков решил взять на себя нелегкие административные обязанности, став директором театра. Во-вторых, Александр Митта пригласил Табакова сыграть главную роль в фильме «Гори, гори, моя звезда», требовавшую от артиста колоссальных энергетических затрат. Однако Табаков никогда не

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ ступаю просто: решаю проблемы по мере их поступления. Самое смешное, что, руководствуясь этим принципом, успеваешь сделать все. Если я мужик, то мне и надлежит выполнять взятые на себя обязательства.

О. Табаков на съемках пасовал перед большими объемами работы, наоборот, они только придавали ему сил. Олег Павлович рассказывает: Наиболее стоящее из того, чего я достиг в профессии до сего времени, делалось мною в моменты наивысшего напряжения, когда «смешивались в кучу кони, люди», когда подготовка премьеры спектакля происходила на фоне неотложных киносъемок, радиозаписей, а также пленарных заседаний неизвестно чего, где я непременно назначался членом президиума. Когда кто-нибудь говорит: «Надо сосредоточиться на чем-то одном, долбить, долбить, долбить, и только тогда чего-нибудь добьешься», я знаю, что это ложь или, как минимум, часть правды. Потому что на самом деле этот человек плохо знает свои возможности и, к сожалению, не очень любознателен. Не один раз я лично имел возможность удостовериться, как напряжение моих духовных и физических сил справлялось с любым объемом работы. Когда случается, что перечень дел будущего дня настолько велик, что на их реализацию требуется по крайней мере неделя, я по-

«Материализуя» Чиголотти, Табаков прибегнул к своему излюбленному приему, который не раз с успехом применял на сцене: изменил свое совсем тогда худое лицо почти до неузнаваемости без всякого силикона, подкладывая вату в нос и за щеки. И вот перед съемочными камерами появился Чиголотти — мужичок «из простых»: нос картошкой, взлохмаченная голова, пивное брюшко, юношеская, очень живая мимика. Взаимодействуя с остальными персонажами, обаятельный и шустрый Чиголотти стремится любой ценой получить награду — заветный мешочек с монетами. Ясно, на что он их тут же и потратит — на выпивку. Эта цель заставляет его мелко шельмовать, смачно целовать руку господина, плаксиво каяться, получать от всех нагоняи, но при этом упорно возвращаться к мысли о получении награды. Как и большинство актеров в фильме «Король-олень», Олег Табаков самостоятельно исполняет песенку Чиголотти о воображении, позволяющем его герою «запросто пьянеть по памяти». При этом артист свободно и забавно танцует со своим необычным партнером — большим разноцветным попугаем, являющимся единственным представителем живой фауны в картине. Примечательно, что на съемках птица сразу же послушно пошла в руки Табакова, позволив ему сажать себя и на спину, и на шляпу. Очевидная оригинальность художественных и мелодических решений, великолепные актерские работы, а также редкостная теплота и искренность тона, в котором выдержан фильм «Корольолень», премьера которого состоялась 28 декабря 1970 года, позволяют ему оставаться вечно молодым, вневременным произведением искусства и покорять все новые и новые поколения зрителей.

ОКТЯБРЬ 2014 ср

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

чт

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

пн

› ШКОЛА ЖЕН

пт

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт

› ОТЦЫ И ДЕТИ › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ

сб

› ШКОЛА ЖЕН

ср

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

чт

› ЛИЦЕДЕЙ

ср

› ДЬЯВОЛ

пт

› СЕСТРА НАДЕЖДА

пн

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

сб

› ШКОЛА ЖЕН › ЧАЙКА

вт

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

ср

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

пн

› ЖЕНИТЬБА › ПОХОЖДЕНИЕ...

чт

› СВЕРЧОК НА ПЕЧИ

вт

› ЖЕНА

пт

› БИЛОКСИ-БЛЮЗ

ср

› БРАК 2.0

сб

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт

› ЭММА › КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ

вс

› ВОЛКИ И ОВЦЫ

пт

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на сцене театрального центра «На Страстном»

НОЯБРЬ 2014 сб

› ШКОЛА ЖЕН

вс

› БРАК 2.0

вс

› БИЛОКСИ-БЛЮЗ

пн

› ЖЕНА

пн

› СВЕРЧОК НА ПЕЧИ › ЧАЙКА

вт

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вт

› ЖЕНА

ср

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

ср

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт

› СТРАХ И НИЩЕТА В ТРЕТЬЕЙ ИМПЕРИИ

пт

› ВОЛКИ И ОВЦЫ

пт

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

сб

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ › КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ

сб

› ЭММА

вс

› СЕСТРА НАДЕЖДА

вс

› БРАК 2.0

пн

› ШКОЛА ЖЕН

пн

› ШКОЛА ЖЕН

вт

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА › БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, ИЛИ ЖЕНИТЬБА ФИГАРО

вт

› ЖЕНИТЬБА › ПОХОЖДЕНИЕ...

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА › БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, ИЛИ ЖЕНИТЬБА ФИГАРО

ср

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

чт

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

пт

› ЖЕНИТЬБА

пт

› ОТЦЫ И ДЕТИ

сб

› НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА

сб

› ЛИЦЕДЕЙ › ДЬЯВОЛ

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ

ср

на сцене театрального центра «На Страстном»

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

вс

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на сцене МТЮЗа

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова