Театральный подвал № 54 (декабрь 2014 г.) by Театральный подвал

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 54

Юбилей

Директору театра – 70 Строительство нового здания для театра

декабрь 2014

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ

В номере

Три сестры Режиссер Александр Марин В ролях: Алена Лаптева, Аня Чиповская, Арина Автушенко, Игорь Петров, Яна Сексте и др. Ближайшие спектакли 01.12, 20.12, 10.01, 14.01, 27.01

Йеппе-с-горы Режиссер Глеб Черепанов В ролях: Сергей Беляев, Роза Хайруллина, Александр Воробьев, Виталий Егоров, Дмитрий Бродецкий и др. Ближайшие спектакли 02.12, 10.12, 29.12, 13.01, 26.01

5 Александру Стульневу — 70! 6 Один день Александра Сергеевича 10 Александр Стульнев: «Для зрителей в новом здании будет все необходимое» 14 «Война и мир» 19 Премьеры «Табакерки»: декабрь 21 Премьеры Москвы

Тупейный художник Режиссер Михаил Станкевич В ролях: Михаил Шкловский, Евгения Борзых, Марина Салакова, Александр Фисенко, Алексей Усольцев Ближайшие спектакли 14.12, 30.01

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ вахтенный журнал театра олега табакова № 54 (декабрь 2014)

Главный редактор: Фил Резников Шеф-редактор: Александр Стульнев Корректор: Валерия Любимцева Дизайн и верстка: Феликс Васильев Электронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/ Электронный адрес редакции: reznikov@tabakov.ru

12+

В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, М. Гутермана, В. Дмитриева, Д. Дубинина, Д. Жулина, И. Захаркина, А. Иванишина, И. Калединой, Л. Керн, В. Луповского, Э. Макарян, В. Плотникова, А. Подошьяна, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина, а также фотографии из личных архивов актеров труппы и сотрудников театра

ПОМРЕЖ FM

3 ноября в рамках «Ночи искусств», в которой приняли участие многие столичные учреждения культуры, в нашем театре прошла первая читка пьесы Александра Марина по роману нобелевского лауреата Дж. М. Кутзее «В ожидании варваров». Читка эта предваряет начало работы над новым спектаклем, который, как запланировано, будет поставлен с расчетом на новую сцену театра. В читке, которую посетили более 50 наших зрителей, приняли участие Сергей Сосновский (МХТ), Евгений Миллер, Яна Сексте, Алексей Усольцев, Александр Кузьмин, а также актеры стажерской группы театра: Полина Казанцева, Павел Шевандо, Максим Сачков, Артур Касимов, Евгений Константинов и Никита Еленев. Это не окончательное распределение ролей в спектакле; распределение состоится позже. на фото: Александр Марин на читке пьесы

7 ноября в Концертном зале ДМШ им. С.И. Танеева была вручена премия Правительства Москвы в области культуры. В номинации «За вклад в развитие культуры города Москвы» лауреатом премии в числе прочих стал актер нашего театра, народный артист России Михаил Хомяков. на фото: лауреат премии Правительства Москвы Михаил Хомяков

В середине ноября работу над экспериментальным спектаклем «Княжна Мери» по роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» начала Валентина Куваева, актриса стажерской группы нашего театра, заканчивающая обучение на актерско-режиссерском курсе О. Кудряшова в ГИТИСе. Экспериментальным спектакль назван потому, что ставится он в качестве дипломной работы В. Куваевой. Если же художественному руководителю театра он понравится, спектакль может быть принят в репертуар. Главные роли в настоящий момент распределены следующим образом: Печорин — В. Бриченко, Грушницкий — П. Шевандо, Доктор Вернер — А. Фомин, Княжна Мери — Н. Костенева и И. Эйдлен. на фото: Валентина Куваева на сборе труппы в августе 2014 г.

ЮБИЛЕЙ

Александру Стульневу — 70! 30 декабря 70 лет исполнится первому заместителю художественного руководителя — директору нашего театра Александру Сергеевичу Стульневу. Мы попросили Олега Табакова сказать несколько слов о юбиляре, а также посвятили ему небольшое эссе. Мы с Сашей родственники — он муж моей покойной сестры Наташи. Он — человек, прекрасно понимающий, что такое узы родства. Это первое. Второе: поскольку Саша выходец из недр Саратовского областного комитета партии, он получил прививку от коррупции. То есть человек он порядочный. Это в нем главное. Думаю, я не ошибся, решив, что Саша может стать директором Московского городского театра под руководством Олега Табакова. И дело, наверное, не в том, что мы давно знакомы, не в том, что оба мы из Саратова, в котором театр всегда был прибежищем людей порядочных и интеллигентных. Саша ведь до этого работал директором в театре Бориса Львова-Анохина, а до того — в Саратовском драмтеатре, тоже директором… Вообще, если вы заметили, я долго-долго ищу сотрудников и, найдя, редко с ними расстаюсь. Последнее происходит, если они оказываются жуликами и ворами или очевидно неспособными людьми. Когда я был совсем молод и только-только был назначен директором «Современника», один поднаторевший администратор спросил: «Олег, а ви знаете, где и когда делаются главные деньги в театре?» Я ответил, что нет, пока не знаю. Тогда он сказал: «Главные деньги в театре делаются во время сэзонного рэмонта!» Так вот: Стульнев сезонными ремонтами не занимается. На Сашиных плечах лежит самая невыгодная, самая обремененная каждодневными заботами часть руководства театром. Задачи перед ним как директором стоят самые, я бы сказал, скучные; со всеми бытовыми расходами и отходами, назовем их так, нашей работы приходится иметь дело ему, хотя и я порой к этому подключаюсь, когда нужно куда-то позвонить или открыть какую-то дверь. Когда же какое-либо наше предприятие заканчивается успехом, все

сразу говорят: «А, ну это Табаков…» Нет, это еще и Александр Сергеевич Стульнев, который делает очень важное, необходимое дело. Пусть даже у него не самый простой характер. Главное — он делает дело. Саша из странной, уже уходящей когорты директоров, которые любят театр как некую институцию, как некое человеческое объединение. Мы нередко совпадаем с ним во мнениях и во вкусе. И чем дольше работаем вместе, тем больше. Это, наверное, объяснимо — это называется взаимопроникновением. Он с большим интересом относится к назначениям артистов, он не оставляет без внимания их успехи. Обновление театра, к которому сейчас стремятся, — это не назначения и перемещения. Недавно глава Департамента культуры Москвы Сергей Капков — это была чрезвычайная акция — назначил нескольких человек художественными руководителями столичных театров: Миндаугаса Карбаускиса, Евгения Миронова, Евгения Писарева. Все они из «Подвала». Один я, что ли, на них влиял? Нет, и Саша тоже! Печально, что нашей стране факультеты, обучающие театральных менеджеров, делают это плохо. Все люди, которых я привел в оба театра, — либо родственники, либо из Саратова, либо из Питера. Немножко позже я, наверное, открою нечто вроде нашего театрального колледжа или создам при нем факультет, чтобы можно было учить толковых театральных менеджеров. Театральному ремеслу нужно учиться с юности, с младых ногтей. Потому что театр — это судьба. Сегодня мы пожинаем плоды отсутствия толковых менеджеров. Если мы хотим, чтобы после нас что-то осталось, то, даже при самом хорошем к нам отношении Владимира Владимировича Путина, Дмитрия Анатольевича Медведева, Владимира Ростиславовича Мединского, ничего не будет, если мы что-то не сделаем сами. В этом колледже или на таком факультете, я полагаю, Саша должен будет передавать свои знания молодым… Я сейчас думаю: есть ли еще в московских театрах такие тандемы, как у нас с Сашей? По-моему, нет. Олег Табаков 5

ЮБИЛЕЙ

Один день Александра Сергеевича ТЕКСТ: ФИЛ РЕЗНИКОВ Во дворе дома № 1а по улице Чаплыгина почти все окна в первом этаже — это окна Театра Олега Табакова. Не многие из них плотно зашторены, а потому проходящие сквозь двор, любопытствуя, могут беспрепятственно заглянуть внутрь: вот здесь корпят над цифрами бухгалтеры, а здесь сидят рядом с серыми автоматами, печатающими билеты, кассиры, а тут, в полутьме, висят на крючках номерки — это гардероб, по вечерам принимающий на свои плечи зрительские куртки, пальто и шубы. Из всех окон в этом незавершенном дворе-колодце, которому недостает всего одной, четвертой, стены, выделяется одно, свет в котором горит почти всегда. Оно расположено чуть выше остальных, слева от темного рта арки, ведущей на оживленную в будние дни улицу, рядом с водосточной трубой. Встав от окна на некотором расстоянии и приподнявшись немного на мысках (если вы недостаточно высокого роста), можно разглядеть внутри просторного кабинета шкаф, полный книг, развешанные по стенам картины, поверхность стола темного дерева, а затем голову сидящего за ним человека, чей профиль кому-нибудь напомнит профиль великого Товстоногова. Седовласый, импозантный человек в очках — директор театра. Кое-кто полагает, когда ему говорят «директор», что директор и художественный руко-

водитель — одно лицо, но это совершенная неточность, потому как каждый из них ведает своей отраслью театрального хозяйства. Свет в окне директора, как уже было сказано, горит почти всегда. Невозможно приехать в театр раньше Александра Сергеевича (именно так зовут человека, склонившегося сейчас над какой-то бумагой в упомянутом кабинете); вряд ли получится покинуть театр позже него. У иных сложится впечатление, что он никогда не покидает своего места, и, по правде сказать, это так. Александр Сергеевич приезжает на работу (а вернее сказать — на службу, ведь работа в театре для него — служение, пусть и звучит сегодня это слово немного пафосно) рано утром; уезжает же с нее поздно вечером. Даже когда его нет в театре, он знает обо всем, что здесь происходит в его отсутствие: дежурные администраторы каждый вечер сообщают ему о том, что спектакль был начат и что он был завершен; рассказывают обо всех, даже мелких, происшествиях. Конечно же, он хочет знать о них, ведь если что-то случилось, у этого определенно была причина, и причина должна быть установлена и устранена, а сама ошибка — исправлена. Иначе стройный, отлаженный механизм, зовущийся театром, будет работать не так, как положено. Герой нашего повествования не ходит в отпуск. В наше время, когда все привыкли ходить в отпуск каждый год, это звучит по меньшей мере странно. Но для Александра Сергеевича странно, когда кто-нибудь начинает спрашивать у него о том, когда можно будет пойти в отпуск. Изобразив удивление, он спрашивает: «А зачем тебе идти в отпуск?» Искренне не понимая, шутит он или нет, спросивший об отпуске начинает подыскивать объяснение своему желанию отправиться за границу или на дачу в стольких-то километрах от Москвы, как вдруг разгадывает напускную серьезность и строгость Александра Сергеевича и смеется вместе с ним. Александр Сергеевич отдыхать не любит. Пожалуй, сама работа, причудливо-напряженная, излишне нервная, бесконечно ответственная, его успокаивает и, вместо того чтобы утомлять, дает отдохновение, прибавляет сил. Этому его свойству — готовности

ЮБИЛЕЙ работать без остановки — позавидует, наверное, любой и удивится еще больше, узнав, что Александр Сергеевич, даже если случится ему заболеть, не берет больничных. Отлежится полдня дома — и спешит в свой кабинет. Кабинет этот особенный. К столу, за которым сидит сам директор, приставлен еще один, образуя в связке с первым букву «т». У приставленного стола два стула, а рядом, вдоль стенки, — еще пять, на тот случай, если одновременно будет несколько посетителей. Книжный шкаф населен книгами самыми разными: здесь и русская классика, и различные справочники, и подарочные издания, собранные Александром Сергеевичем за долгие годы служения в театре. На стене возле лестницы, ведущей вверх, к комнате отдыха, в рамках дипломы к различным театральным премиям, полученным театром, и художественное фото Андрея Смолякова в роли Брюскона из спектакля «Лицедей». За головой Александра Сергеевича на обозрение входящих выставлена особая его коллекция — различных миниатюрных стульев и стульчиков, которые он собирает многие годы. «Почему же стулья?» — удивится читатель. Да потому что коллекционные предметы поразительно совпадают с фамилией его: Стульнев собирает стулья. О его увлечении знают многие, а потому коллекция нередко пополняется новыми экземплярами. На столе нашего героя, на первый взгляд, подобие творческого беспорядка, который на поверку оказывается порядком, удобным и понятным своему владельцу. Здесь и ежедневник с какими-то пометами, и папки с договорами и документами, и бумаги, требующие скорейшего рассмотрения, и газетные вырезки с последними публикациями о театре, и целые журналы, и непременные визитки, оставляемые посетителями. Но выйдем на мгновенье из кабинета, чтобы очутиться в небольшой, но уютной приемной, где толпятся желающие попасть на прием к Александру Сергеевичу. По правде сказать, попасть к нему на прием зачастую не очень-то просто: следует побывать в самой настоящей очереди. И такой порядок вещей — вовсе не прихоть человека, сидящего за белой дверью своего кабинета; так уж получается, что со всеми, порой незначительными, вопросами идут к нему. Одни в очереди ведут себя спокойно, прекрасно понимая, что ожидание необходимо и не напрасно, ведь любой вопрос, каким бы он ни был, будет решен мгновенно и однозначно. Александр Сергеевич только пожмет плечами, словно неуверенный в том, что предпринять (на самом-то деле в этот момент он рассуждает, как по-

ступить), только пробегут по посетителю и предметам на столе его немного грустные глаза, — и не заметишь, как уже потянется к телефонной трубке его рука, как зазвучит громкий его, уверенный голос, как казавшийся неразрешимым вопрос вдруг заспешит навстречу своему решению. И вот уже посетитель выходит из кабинета и слышит, как спрашивают его: «Уже? Ты же говорил, что ты надолго!» Он лишь разведет руками и молча улыбнется. Другие в приемной Служебный вход и окно Александра Сергеевича нетерпеливы, так и норовят проскочить вне очереди, но часто, если их дело не так важно или срочно, как кажется им самим, они слышат громкий окрик: «Подожди! Потом!» Александр Сергеевич знает все о приоритетах. Буквально только что он выглянул из кабинета на мгновенье, заметил тебя, спросил, с чем ты пришел, кивнул головой и скрылся — и уже спешит по вызову к нему кто-то другой. О тебе Александр Сергеевич не забыл, хорошо помнит. И прекрасно понимает, когда тебя позвать. Иной раз ты решишь свой вопрос за сущее мгновенье, просто получишь подпись и печать на какой-нибудь документ, а он вдруг остановит тебя, когда ты соберешься открыть дверь, чтобы выйти, спросит о чем-нибудь отвлеченном. Да хоть вот хоть об этом: «А ты читал у такого-то такую-то вещь?» И даже если ты не читал, ты все равно присядешь за стол, и завяжется между вами разговор. Александр Сергеевич читать любит, правда, времени у него для этого мало; но он начитан и прекрасно эрудирован — многие рядом с ним почувствуют, что не все-то они читали, не все-то знают. Его это не смущает: он готов рассказать тебе о неведомом, заинтересовать — так, что ты потом обязательно прочтешь, посмотришь, послушаешь. За посторонним, казалось бы, разговором пролетит незаметно время, и когда ты выйдешь в приемную, присутствующие поглядят

ЮБИЛЕЙ

Малая часть коллекции сувенирных стульев

на тебя недовольно и долго потом, неделями, будут припоминать, как надолго ты задержал очередь. Если кто-то вдруг решит, что должность театрального директора сродни должности некоего чиновника, решающего сугубо административные и бытовые вопросы, он будет неправ. По крайней мере такое мнение не может распространяться на нашего героя, для которого художественная, творческая сторона театрального дела не менее интересна и знакома. И было бы, наверное, странно, если бы вопросами творчества он не интересовался. У Олега Табакова, руководящего двумя столичными театрами, в МХТ есть как минимум два человека, к которым он обращается за советом, когда следует решить, интересен или нет тот или иной материал, ставить или не ставить тот или иной спектакль, хорошей вышла новая постановка или нет, — Анатолий Смелянский и Инна Соловьева. В маленьком же подвальном театре Табаков доверяет Александру Сергеевичу, человеку взыскательному, тонко чувствующему, остро переживающему, неравнодушному, думающему, способному принять верное решение и отказаться от не сулящей ничего хорошего в перспективе идеи, даже если сейчас она кажется привлекательной. Одно только может характеризовать его: когда выпускается новый спектакль, Александр Сергеевич ходит на все предпремьерные прогоны и на саму премьеру — ему интересно, как спектакль развивается от показа к показу, как набирает жизненную силу. Обо всем он рассказывает Табакову, который в силу различных обстоятельств не может присутствовать на каждом прогоне. Сам Табаков говорит, что без нашего героя ему было бы раза в два тяжелее.

Александр Сергеевич внимательно присматривается к происходящему в мире театра: к новым актерам, к новым режиссерам, и если обнаруживает кого-то, заслуживающего особого внимания, сообщает о нем художественному руководителю. Этих новичков, если они попадают в театр, он опекает, словно отец, с нежностью, уделяет им время, берется решить такие их проблемы, с которыми не стал бы связываться даже родственник. Эта забота, распространяющаяся и на новобранцев, и на старожилов театра, не иссякает со временем; любой в театре знает, что, случись в его жизни какаянибудь неурядица, с ней можно обратиться к Александру Сергеевичу, даже не тревожа вечно занятого Табакова, — Александр Сергеевич поможет. Забота распространяется не только на артистов, но и на всех сотрудников театра без исключения… Приемная внезапно пустеет. Почему — непонятно. Быть может, все желающие попасть на прием на него попали. Александр Сергеевич снимает трубку и спрашивает у секретаря, ждет ли его кто-нибудь. Узнав, что его никто не ожидает, он берется за лежащий поверх стопки бумаг и папок журнал, недолго листает его, затем поднимается из кресла и задумчиво глядит во двор театра, где стоят, лицом к его окну, три драматурга — скульптурная композиция, о которой мечтал Табаков и которая появилась здесь благодаря усилиям и самого Александра Сергеевича. Не спеша он выходит из кабинета и все так же неторопливо проходит по коридорам театра, заглядывая в открытые двери кабинетов, здороваясь с их обитателями, улыбаясь и подшучивая над кем-нибудь. Завидев его гуляющим по театру, кто-то сразу вспоминает, что остался еще у него нерешенный вопрос, и спешит с ним к Александру Сергеевичу. Что-то решается на ходу, с чем-то директор просит зайти позже. На мгновенье он заглядывает в кабинет, где располагается редакция журнала «Театральный подвал», и говорит: «Я прочел материалы, все хорошо, можете печатать». Этот журнал, единственный в своем роде (у других столичных театров нет своих, пусть и небольших, периодических изданий, выходящих в свет регулярно), придумал Александр Сергеевич; на протяжении пяти с лишним лет он ежемесячно помогает придумывать для него темы, определяет, какие публикации будут особо актуальны в следующем месяце. Окончив импровизированный обход, он возвращается в свой кабинет, на пороге которого его уже ждут строители. Не первый год возводится новое здание для Театра Табакова; не первый год все

ЮБИЛЕЙ сильнее седеет Александр Сергеевич, когда что-то идет не так: случается финансовый кризис — и стройка замораживается на два года; обновляется проект — утверждение документов занимает восемнадцать месяцев вместо шести. Но упорство, с каким Олег Павлович и Александр Сергеевич идут к своей цели, невзирая ни на какие преграды, восхищает. Ни одному московскому театру на долю не выпадали такое ужасающе томительное ожидание, такая гудящая неизвестность. Однако уверенность в том, что дело благополучно завершится, никого не покидает, ведь это уже третье важное строительство, проходящее под руководством Александра Сергеевича. Первое — здание Московской театральной школы Олега Табакова, заработавшей в полную силу осенью 2010 года и летом этого года осуществившей первый выпуск молодых артистов. Школа построена неподалеку от театра, на улице Чаплыгина же, на месте бывшего театрального общежития. Второе успешно завершившееся строительство — здание Художественно-производственного комбината Театра Табакова, который в настоящее время создает художественное оформление спектаклей не только «Табакерки», но и других московских и российских театров. Здание, выстроенное в Ижорском проезде на севере Москвы, оснащено самым современным оборудованием, способным справиться с любыми задачами, которые ставят театральные художники. Все это было доведено до конца и стало возможным благодаря стараниям нашего героя. Как напоминание о долгострое стоит на подоконнике кабинета Александра Сергеевича макет нового здания, на который обращают внимание все приходящие. Нередко спрашивают они у хозяина кабинета: «Когда же вы переедете?» Он скромно улыбается и отвечает с надеждой, что скоро, — и уверенностью его заражается каждый. Рядом с макетом, на стене, находящейся напротив глаз Александра Сергеевича, висят афиши с репертуаром на этот и следующий месяц и афиши последних премьер театра. Александр Сергеевич взглядывает на афишу, находит нужное число — взгляд скользит вдоль строчки. Он смотрит на часы —

Приемное время уже половина седьмого; убирает телефон в карман, поднимается и выходит из кабинета. Театр уже открылся, и первые зрители растекаются по зрительскому фойе, сдают вещи в гардероб, приобретают закуски и напитки в буфете, изучают только что купленные программки. Незаметно седой человек в очках выскальзывает из двери, ведущей в служебные помещения, минует фойе, входит в еще одну дверь, в которую не вхожи зрители, и оказывается в театральной кассе. Отсюда, через окошко, он станет наблюдать за приходящими в этот вечер в Театр Олега Табакова. Люди, проходящие мимо окошек и заметившие его мимолетом, люди, мимо которых он тихо прошел в фойе, не догадываются, кто он; они не знают, как прошел его день, какие вопросы он сегодня решал, на сколько телефонных звонков ответил, сколько документов подписал, сколько раз огорчался, сколько раз радовался. Все это для зрителя не важно. Но и для зрителя, и для Александра Сергеевича одинаково важно одно — чтобы каждый вечер Театр Табакова распахивал свои двери, приветливо встречал всех приходящих, приглашал спуститься в зрительный зал, и… Для Александра Сергеевича важно, чтобы театр жил.

ЗА КУЛИСАМИ

Александр Стульнев: «Для зрителей в новом здании будет все необходимое» ИНТЕРВЬЮ: ФИЛ РЕЗНИКОВ К вопросу о строительстве нового здания для Театра Олега Табакова наш журнал обращается каждый сезон — все пять с небольшим лет, что он издается. Уже не впервые о строительстве мы говорим с директором театра. Из настоящего интервью зрители узнают, откроется ли новое здание, как было запланировано, осенью следующего года, что сейчас происходит на строительной площадке, с какими сложностями сталкивается театр во время строительства, чего ожидать зрителям от новой площадки и как будет открываться новое здание.

— Александр Сергеевич, все ближе сентябрь 2015 года, когда, как запланировано, должно открыться новое, долгожданное здание Театра Табакова на Сухаревской площади. Расскажите, пожалуйста, что сейчас происходит на строительной площадке, не откладывается ли дата открытия, как это бывало раньше? — К сожалению, процесс освоения бюджетных денег в нашей стране очень долгий и довольно запутанный. Потребовавшееся некоторое время тому назад обновление проекта нового театра, его оборудования и оформления всех парадных помещений растянулось на полтора года вместо полугода в силу многих обстоятельств. В том числе в силу некоторой ущербности Федерального закона № 94, действовавшего еще в прошлом году, определявшего конкурентную политику в России и позволявшего выигрывать подряды не совсем квалифицированным организациям. Так, документы в Московскую государственную экспертизу попали через полтора года, хотя сами проекты были сделаны довольно быстро. Это пугает. Чтобы читатель понимал, о чем идет речь, нужно сказать следующее. Само здание театра построил инвестор по инвестиционному контракту с Правительством Москвы. Нам не повезло с самого начала, потому что в течение всего периода строительства инвесторы менялись трижды: один решил, что строительство ему невыгод-

но, и продал проект второму инвестору; тот, в свою очередь, продал третьему. Третий инвестор взялся за дело, казалось бы, довольно бодро, но в 2008 году случился финансовый кризис, и банк, финансировавший инвестора, лопнул. Почти на два года строительство приостановилось — до тех пор, пока инвестор не нашел другой банк, готовый его кредитовать. Здание строилось инвестором, начинка же здания — установка театрально-технологического оборудования, отделка парадных помещений по дизайн-проекту — производится за счет бюджетных средств. А они, в свою очередь, не могут быть выделены городом (таковы законы), пока экспертиза не утвердит все расценки. На экспертизу мы сдали огромные пачки документов, смет, причем с подтверждением самой оптимальной цены. Откуда она берется? Возьмем керамогранит — искусственный камень, которым будет выложен пол фойе нового театра и отделаны лестницы, ведущие на этажи. Он стоит столько-то. Но для того чтобы экспертиза подтвердила, сколько он стоит, и утвердила ту цену, которая указана в предложенной проектировщиком смете, нужно найти как минимум трехчетырех поставщиков, производящих такой же по качеству керамогранит, сравнить цены на него и установить оптимальную, то есть среднюю цену. Весь этот процесс занимает много времени. Наконец, летом этого года экспертиза утвердила окончательные расценки на те работы, которые должны производиться за бюджетные деньги, а, собственно, только эти работы и остались — само здание уже стоит, все помещения в наличии, совсем недавно был закрыт, хотя и временно, тепловой контур здания, то есть пущено отопление. Это значит, что можно начинать внутренние отделочные работы. Меня очень беспокоит длительность оформления всех документов. После того как летом было определено финансирование, прошло четыре месяца, а к работам в настоящий момент, в начале ноября, никто практически не приступил, потому что все это время — че-

ЗА КУЛИСАМИ тыре месяца — ушло на торги, на ознакомление людей, выигравших подряд, с состоянием дел, с тем, что им предстоит делать. Там многое следует увязать: любую отделку следует увязывать с размещением сетей нашего театрально-технологического оборудования и так далее. Время идет, а полноценные работы не начались. Только совсем недавно определились организации, которые выступят поставщиками оборудования сцены и зрительного зала. Добиться этого было непросто, так как в проекте заложено оборудование очень известных мировых фирм, в том числе австрийских, немецких, американских, даже австралийских. Сторговаться с этими фирмами подрядчик, который по конкурсу получил этот фронт работ, долго не мог — у фирм были завышены запросы, и подрядчику приходилось искать компромиссы. Приведу пример. Нам требуется механическое оборудование сцены: нижняя механика сцены, поворотный круг, поворотное кольцо планшета сцены, вписанное в круг плунжерное хозяйство. Кроме того, у нас совершенно эксклюзивное решение авансцены: мы добились того, что берлинская фирма господина Коттке, проектировавшая оборудование, нашла решение, как трансформировать первые четыре ряда партера в продолжение сцены, чтобы увеличить глубину сценического пространства. Наш зал рассчитан на четыреста мест, но некоторые, более камерные спектакли мы сможем показывать в более камерном же пространстве, условно говоря, на триста мест. Для создания подобной механики, как вы понимаете, требуются особые металлические конструкции. И генеральный подрядчик, как мне кажется, с одной стороны, очень разумно решил, что приводы, двигатели, электронное управление — все будет привезено из Австрии, все будет делать фирма Waagner Biro. Договор, слава богу, подписан. С другой стороны, оставался актуальным вопрос: для чего везти в Австрию наш, российский металл, а затем обратно транспортировать готовую продукцию, а именно металлические конструкции, если проще создать их здесь по австрийским чертежам? Разумеется, это невыгодно австрийцам, однако договориться сторонам удалось, и это, конечно, сильно удешевило проект. Я рассказываю об этом для того, чтобы показать, что последние четыре месяца были очень напряженными, и мы очень нервничали, почему ничего не начинается, хотя деньги выделены, почему помещения театра по-прежнему стоят пустые. Но мы поняли, что четыре месяца потрачены не зря — за это время был выработан целый ряд интересных менеджерских решений, которые помогли снизить

Дизайн-проект кассового зала нового театра общую стоимость оборудования, что очень важно в нынешних обстоятельствах, когда курсы валют растут, а рубль падает. Экспертиза рассчитывала сметы по курсу евро, равному 43 рублям 98 копейкам. Как вы понимаете, курс сегодня совершенно другой, а дополнительные деньги нам выделять никто не собирается. Я вообще не знаю, что будет дальше, если курс продолжит стремительный рост. Сумма в контрактах указана в евро; и главное, наверное, чтобы генеральный заказчик успел перевести свои средства из рублей в евро, зарезервировав их, потому что неизвестно, что будет, когда подойдет время платить по счетам. Если деньги не будут заранее зарезервированы, их может не хватить. А где их брать — большой вопрос. На наш театр, как мы считаем, и так выделены приличные средства. Во всяком случае, Департамент строительства и руководство строительной отрасли Москвы пошли навстречу многим нашим просьбам и удовлетворили наши «хотелки», если можно так выразиться, чтобы в итоге театр оказался, насколько это возможно, наполненным самым современным и надежным оборудованием. Кроме того, сама жизнь порой вносит свои коррективы: рождаются новые идеи, обнаруживается, что какие-то моменты были не до конца обдуманы. И это несмотря на то, что уже давно утверждены проект театрального здания и дизайн-проект. Сейчас авторами дизайн-проекта и художниками театра ведется очень важная работа над цветовым решением внутритеатральных помещений, и в первую очередь над цветовым решением зрительного зала. Нам пред-

ЗА КУЛИСАМИ

Дизайн-проект фойе нового театра

ставляется, что зал должен быть решен эксклюзивно. При этом следует помнить о театральных законах, законах драматического театра, по которым цветовое решение не должно отвлекать зрителя от происходящего на сцене. Пространство зрительного зала должно быть комфортным, уютным и приятным для зрителей, они должны ощущать себя очень хорошо внутри него. Вспомните, какое Шлехтель придумал пространство зрительного зала Художественного театра — это пример очень удачного, классического решения вопроса. В уже заданной, созданной архитектуре зала мы находим детали, которые можно либо усложнить, либо упростить, тем самым сделав зал более привлекательным, чем это было задумано ранее. Нам хочется, чтобы зритель ощущал себя в каком-то эксклюзивном пространстве, а не в помещении, грубо говоря, дворца культуры советских времен. Очень важно найти нужные цветовые гаммы, которые соотносились бы с цветом обивки кресел, с цветом занавеса. Возвращаясь к вопросу о сроках открытия театра, выражу надежду, что все же к сентябрю, а может, к середине августа 2015 года основные работы будут завершены и ленточка окажется перерезанной. Это, конечно, не означает, что мы сразу сможем работать в новом здании в полную силу, но по крайней мере мы сделаем большой первый шаг, если, конечно, не помешают те привходящие обстоятельства, связанные с курсом валют, о которых я говорил. Думаю, и руководство города, и все участники процесса помнят о юбилее Олега Павловича 17 августа 2015 года и, конечно, хотят сделать ему по-

дарок — чтобы, хотя бы с недоделками, с мыслью, что еще потребуется время, чтобы провести наладку оборудования, сдать театр. — Помещение, в котором Театр Табакова существует уже долгие годы, конечно же, мало: это касается и зала, и зрительского фойе, где приходящим по большому счету не развернуться. Что ждет зрителей в новом здании? — В новом здании тоже не особенно разбежишься. Дело в том, что изначально было дано не очень много земли — буквально клочок, на котором инвестор построил три корпуса: один фасадом выходит на Садовое кольцо, второй, собственно театр, и третий — на улицу Гиляровского. Разместить на малом клочке земли все, что хочется, невозможно, но тем не менее, как мне кажется, для зрителей в новом здании будет все необходимое: гардероб, буфет, зрительское фойе, где они смогут находиться перед спектаклем и в антрактах. Не удалось, к сожалению, сделать большое экспозиционное помещение для музея театра, хотя нам этого хотелось. Думаю, мы компенсируем это за счет экранов, которые разместим на фасаде здания и на которых будет даваться различная информация о театре. Но все же кое-какие экспозиционные площади мы найдем — те же стены в фойе. Мы непременно будем информировать зрителей об истории театра, о текущем репертуаре, готовящихся постановках и прочих важных событиях. Кроме того, мы задумали издание очень интересного, как мне кажется, буклета, который, если сложится, зритель, приходящий в театр, будет получать бесплатно. Буклет станет своеобразным информационным бюллетенем театра, сообщающим об истории театра, сегодняшних делах и ближайших перспективах. — Предусмотрено ли посещение театра людьми с ограниченными возможностями? — Сейчас в Москве здания без приспособлений для посещения их такими людьми не сдаются. В театре предусмотрен специальный лифт, специальные устройства, чтобы такие люди могли войти в театр, комфортно проследовать в зрительный зал. — На сборе труппы в конце августа Олег Павлович объявил названия спектаклей, которые будут ставиться с расчетом на новую сцену. Когда начнется работа над ними? — Работа над ними уже частично началась. Например, Дмитрий Быков, к нашему большому удовольствию, взялся писать пьесу по вольтеровскому «Кандиду» и сейчас усердно занимается этим, чтобы сдать готовый текст к Новому году. Имея на руках пьесу, мы сможем решить, кто ее поставит. Сейчас думать об этом рано, потому

ЗА КУЛИСАМИ что мы не очень понимаем, какой получится эта пьеса, ведь повесть сама по себе сложна и изобилует рассказами о похождениях и путешествиях почти при полном отсутствии диалогов. Их-то и нужно будет создать для театральной постановки. Ведутся поиски режиссера и инсценировщика для работы над романом Натана Дубовицкого «Машинка и велик». Недавно прошла «Ночь искусств», и мы в эту ночь представили зрителям публичную читку пьесы по роману Кутзее «В ожидании варваров». Это пробная читка, и совершенно не обязательно, что в спектакле будут играть именно те артисты, которые приняли участие в ней, — окончательное распределение ролей еще не произведено. Артисты просто познакомили зрителей с пьесой, написанной Александром Мариным. Я надеюсь, что некоторые постановки нынешнего театрального сезона, выпускающиеся в «подвале», будут трансформированы и перенесены на большую сцену. Жизнь показывает, что есть целый ряд спектаклей — названий десять, — которые пользуются особым спросом и на которые очень сложно попасть. Даже показывая их два, три, четыре раза в месяц, мы все равно не можем удовлетворить зрительский спрос. Но мы не можем ставить один и тот же спектакль три-четыре раза в месяц — максимум два, иначе не получится показывать весь наш репертуар, а все спектакли надо играть: если артисты не играют спектакль регулярно, он умирает. Новый зал на четыреста мест поможет решить нам эту непростую задачу. Может быть, нам таким образом удастся удовлетворить ежемесячный зрительский спрос. А может, и нет — посмотрим. — Известно ли уже, как именно будет открываться новая сцена? — Планов много. Как мне кажется, были интересные предложения от режиссеров и людей, занимающихся уличными представлениями. Фирма «Яркие люди», специализирующаяся именно на уличных представлениях, предлагала устроить грандиозное шоу, совместив его с Днем города, проводящимся традиционно в начале сентября. Однако Департамент культуры посчитал, что по-

добное мероприятие потребует серьезных затрат, и порекомендовал рассмотреть другие варианты. Сейчас мы в поиске идей. Хочется чего-то необычного, яркого, запоминающегося. Так или иначе, будут вечера, посвященные открытию, для разных категорий зрителей: мы должны будем поблагодарить строителей за их труд и их усилия, которые они приложили, прикладывают и еще приложат к созданию нового здания театра; мы должны сделать что-то особенное для наших постоянных зрителей. Нужно придумать какое-то действо, с тем чтобы приходящие в новое здание зрители до спектакля были сразу же познакомлены с помещением театра и его возможностями. Пока мы в раздумьях. Есть варианты, но все в итоге упирается в сроки: нужно понимать, когда точно мы сможем начать полноценную работу на новом месте. Думаю, к весне 2015 года мы все поймем и примем окончательные решения.

Строительство нового здания для театра в ноябре 2010 года

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

«Война и мир» ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА СТРИЖКОВА В очередной главе нашего рассказа о ролях Олега Табакова в кино речь пойдет о, без преувеличения, великом фильме Сергея Бондарчука, снятом в 60-х годах прошлого века. Бессмертный роман Льва Толстого о несокрушимости и благородстве духа русского народа, о цене его победы над Наполеоном, о силе любви и совести вот уже полтора века не имеет себе равных. Во времена военных испытаний роман «Война и мир» приобретает на редкость современное звучание — настолько живо и подробно выписаны его многочисленные герои всех сословий, темпераментов и характеров. Двести из пятисот пятидесяти девяти персонажей эпопеи — это реальные исторические лица. «Война и мир» обладает свойством вызывать эмоциональный резонанс: каждый читатель невольно отождествляет себя с кем-либо из героев, когда находит в насыщенном сверхточными деталями повествовании что-то близкое своему миропониманию, возрасту и полу.

Известно несколько попыток, успешных в разной степени, перенести величайшее произведение Толстого на экран. К сожалению, до наших дней не сохранился фильм «Война и мир» режиссера немого кино Якова Александровича Протазанова, снятый в 1915 году. Первое киновоплощение романа Толстого в цвете и со звуком состоялось не в России, а в Америке. В 1956 году маститый голливудский режиссер Кинг Видор представил зрителю свой масштабный и дорогой фильм с Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой и Генри Фондой в роли Пьера Безухова. В батальных сценах было задействовано от пяти до восьми тысяч итальянских солдат. Однако эта «беллетристика по-голливудски» у американской и западноевропейской публики большого успеха не снискала. А вот в СССР версия Видора стала крайне популярной. Этого не могли не заметить верховные партийные руководители. Сам Никита Сергеевич Хрущев, посмотрев картину, возмутился: почему это в Америке есть фильм «Война и мир», а у нас нет? Спустя пару лет Сергей Федорович Бондарчук закончил снимать свою дебютную режиссерскую работу с весьма скромным бюдже-

О. Табаков на съемках «Войны и мира» том — фильм «Судьба человека», исполнив в нем главную роль. Вышедшая в 1959 году картина буквально взорвала мировое кинематографическое пространство. Сам Уинстон Черчилль заявил в своей афористичной манере: «Если вы хотите узнать, почему Гитлер не покорил Россию, посмотрите фильм “Судьба человека”». Десятки стран закупили копии картины, а центральные европейские издания писали о ней: «Наконец-то Советский Союз поставил на международный рынок не древесину или пушнину, а интеллектуальный продукт». Династия Виндзоров заказала копию фильма в личную фильмотеку. Международный успех картины оказался решающим. Кандидатура будущего режиссера проекта, являвшегося делом чести для СССР, рассматривалась и утверждалась «на самом верху». Реализовать престижный госзаказ хотели лучшие отечественные кинорежиссеры, однако всех ожидал сюрприз: мало кто предполагал, что выбор падет не на прославленного корифея советского кинематографа, а на человека, снявшего на тот момент всего одну картину. Кандидатуру Сергея Бондарчука решительно отстояла министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Кинорежиссер Сергей Соловьев писал: «Сергей Федорович взялся за эту работу не потому, что он был карьеристом, или пото-

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ му, что он хотел делать то, чего не делают остальные, — это все ерунда. Возможно, он вдруг понял, что эта картина — по его душевному масштабу. По его пониманию белого света и устройства жизни…»

Графиня Ростова – К. Головко, Николай Ростов – О. Табаков Начав кинопроизводство в 1961 году, Бондарчук закончил его только в 1967-м — столько же времени ушло у Толстого на написание романа. Возглавив целую армию кинопрофессионалов, Сергей Федорович вступил в новую эпоху своей жизни со всем свойственным ему талантом, требовательностью и ответственностью. Об этой эпохе в кинематографическом мире слагались невероятные легенды, мастеру отчаянно завидовали, остановить процесс, во главе которого находился Бондарчук, уже не могли никто и ничто. Вначале Министерство культуры, напрямую контролировавшее работу над картиной, одобрило сценарий четырех серий фильма. Затем начались долгие кинопробы — режиссер стремился найти те самые, единственно подходящие для конкретных ролей лица. В результате Бондарчук добился предельной соразмерности образов литературного источника и экранизации. Все, даже самые крохотные, работы в его картине получились невероятно яркими и запоминающимися, будь то роли Сергея Никоненко (Русский офицер), или Нонны Мордюковой (Анисья Федоровна), или Георгия Милляра (француз Морель). Их присутствие в кадре длится считаные минуты или даже секунды. Свою главную героиню — Наташу Ростову — Бондарчук разыскивал долго, не соглашаясь снимать предлагаемых ему ак-

трис. На одном из прослушиваний юная выпускница Вагановского училища, балерина Людмила Савельева довольно неважно прочла отрывок, но режиссер, повинуясь своему исключительному чутью, пригласил ее на кинопробы, где неожиданно мощно раскрылись потрясающая киногеничность и органика начинающей актрисы. Так же повезло и Антонине Шурановой, приглашенной на свою первую большую роль — княжны Марии Болконской. Красавица Анастасия Вертинская стала одним из самых узнаваемых лиц киноэпопеи, сыграв роль «маленькой княгини». Постепенно Сергею Бондарчуку удалось собрать богатейший актерский ансамбль, в котором каждый открыл неизвестные доселе грани своего таланта. Это и представители «старой мхатовской школы» Анатолий Кторов (Николай Болконский), Ангелина Степанова (Анна Павловна Шерер), Виктор Станицын (Илья Андреевич Ростов), Кира Головко (графиня Ростова). И необычно проявившие себя представители среднего поколения Вячеслав Тихонов (Андрей Болконский), Василий Лановой (Анатоль Курагин), Олег Ефремов (Долохов), Николай Рыбников (Василий Денисов), Николай Трофимов (Тушин), Олег Табаков (Николай Ростов), Владислав Стржельчик (Наполеон Бонапарт), Ирина Скобцева (Элен Безухова). Долгое время нерешенным оставалось, кто же сыграет роль Пьера Безухова. Бондарчук хотел, чтобы ее играл советский тяжелоатлет Юрий Власов, но тот отказался. Другие, по словам Бондарчука, «не потянули». Режиссеру пришлось пробоваться самому, хотя герой был значительно его моложе. Началу съемок предшествовала громаднейшая подготовительная работа по созданию «материального мира» картины. Воспроизведение деталей быта и обстановки первой половины XIX века требовало предельной точности. Творческой группе был открыт доступ к фондам нескольких десятков музеев стра-

Начав кинопроизводство в 1961 году, Бондарчук закончил его только в 1967-м — столько же времени ушло у Толстого на написание романа. ны, было получено разрешение использовать в съемках подлинные предметы мебели и утварь. К подготовительной работе были привлечены Госплан СССР и Министерство легкой промышленности. Порядка сорока производственных предприятий выполняли особые заказы, изготавливая для картины всевозможные пред-

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

На съемках

меты — от форменных пуговиц, орденов и медалей до телег и вооружения. На одном предприятии отливались пушки с лафетами, на другом делались сабли, на третьем, с обязательным соблюдением исторической точности, шились тысячи гражданских и военных костюмов. Настоящие золотошвейки вручную вышивали генеральские и офицерские мундиры. Потребовалось сто пятьдесят вагонов, чтобы доставить все эти предметы в Закарпатье, к месту натурных съемок Шенграбенского и Аустерлицкого сражений с участием трех тысяч солдат Прикарпатского военного округа, одетых в форму русской и французской армий. Министерство обороны оказало съемочной группе немалую помощь, выделяя громадное количество солдат для батальных сцен. Главный оператор картины, Анатолий Анатольевич Петрицкий, вспоминает: «Только в сцене Бородинской битвы было занято 12 000 человек массовки. Была развернута пехотная дивизия и организован кавалерийский полк, где было 1200 конников. Громадную работу проделали пиротехники, отвечающие за выстрелы, взрывы, разнообразные дымы. Самое странное, что у нас все получалось. И что все обошлось без жертв». Очень справедливое замечание, если учесть, что на съемочной площадке присутствовало десять тонн пороха, сорок тонн керосина и десять тысяч дымовых шашек... Вполне возможно, что нынешним приверженцам безграничных возможностей компьютерной графики будет не совсем понятным предмет особой гордости создателей картины, использовавших новаторскую панорамную съемку. В знаменитой батальной сцене Бородинского сражения впервые в практике отечествен-

ного кинопроизводства была применена камера с дистанционным управлением, закрепленная на конструкциях, специально созданных для этих съемок отечественными инженерами. Двигаясь по семимиллиметровым тросам или на длинных, легких кранах, она буквально летала над полем битвы: то практически задевала землю, с легкостью проходя сквозь огонь и дым, то взмывала высоко ввысь. Английская делегация, которой Сергей Бондарчук продемонстрировал этот эпизод, была поражена гениальностью технического решения, создающего полнейшую иллюзию реальности происходящего на экране и фактически превращающего зрителя в соучастника Бородинской битвы. Собственно, к этой высшей форме общения со зрителем и стремились создатели картины. Главным и принципиальным условием заказчиков фильма было использование исключительно отечественных технических средств. Каждый эпизод картины — охваченная пламенем Москва, сражение под Аустерлицем, русский танец Наташи — приходилось снимать на пленке советского производства, которая очень часто при проявке давала брак. Режиссер был вынужден делать невероятное количество дублей, выматывая и себя, и людей. Сергей Федорович относился к работе с запредельной самоотдачей, и когда в 1964-м начались павильонные съемки первого бала Наташи Ростовой, для которых был придуман необычный прием — обувать оператора в роликовые коньки и двигать его вокруг танцующих пар с помощью ассистента, повторилась ситуация с браком при проявке пленки. Сердце режиссера не выдержало, и медики констатировали его клиническую смерть. После небольшой паузы Бондарчук возоб-

В знаменитой батальной сцене Бородинского сражения впервые в практике отечественного кинопроизводства была применена камера с дистанционным управлением. новил работу, досняв и смонтировав первые две серии картины, однако это стоило ему второй клинической смерти. Такую громадную цену заплатил Сергей Бондарчук — один за всех, ведь никто не пострадал во время шестилетней работы над картиной. «Вот так тогда снимали кино — не с профессиональными задачами и не с профессиональными амбициями, а на пределе человеческих сил. Зачем ему это было надо — я не могу сказать. Я не знаю…» — говорит Сергей Соловьев.

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ Молодого, много снимающегося в кино артиста театра «Современник» Олега Табакова Бондарчук приглашал еще в свою первую картину — «Судьба человека». Тогда, в силу занятости Табакова, совместной работы не получилось, зато в фильме «Война и мир»

Табаков проводит в фильме свою партию тонко, виртуозно, так, что у зрителя возникает ощущение глубины и узнаваемости созданного им образа. Табаков сыграл роль Николая Ростова, оказавшуюся несомненной удачей и для него самого, и для всего проекта в целом. Из-за ограниченности киноформата создателям фильма пришлось сделать существенные купюры в сюжетной линии этого героя. Николай присутствует в фильме примерно до 1807 года, а затем погибает во время Бородинского сражения, тогда как в романе Толстого он в нем даже не участвует. И тем не менее. Эта роль была будто бы предопределена для Олега Табакова. Еще в 1956 году, работая с Михаилом Швейцером над главной ролью в картине «Тугой узел», Табаков получил от него необычный урок. «Швейцер, являясь, на мой взгляд, одним из наиболее значительных режиссеров советского кинематографа, был традиционалистом в смысле обстоятельности, серьезности и фундаментальности подготовки к съемкам. Со мной он умудрился пройти всю линию Николая Ростова в романе “Война и мир” с той целью, чтобы я почувствовал масштаб художественных задач, которые стояли передо мною в освоении роли Саши Комелева, мальчика из колхозной деревни. Это очень серьезный прием, подпитывающий исполнителя, потому что таким образом вместо трех с половиной “нот” одной роли получается семь вместе с теми, которые есть в образе, созданном Толстым. Обращение к классическому материалу обогащает современный литературный текст, в данном случае — Владимира Тендрякова, уровнем чувствования, которое есть у Николая Ростова», — рассказывает Олег Павлович. Несмотря на то, что персонаж Табакова присутствует на экране не так много времени, как главные герои, артисту удалось реализовать главную идею, заложенную писателем в этот образ. Из восторженного, эмоционального, улыбчивого юноши, радостно воскликнувшего перед боем «Да здравствует весь свет!», Николя с годами превращается в трезвомыслящего, но все более и более смиряющегося с реальностью человека, способного подстраиваться

под обстоятельства, в человека, лишенного духовных исканий. Перелом в его сознании происходит прямо на глазах у зрителя — во время Шенграбенского сражения. Вот Николя несется верхом на лошади, размахивая над головой саблей, улыбка еще не совсем погасла на его юном лице. Вот раздается взрыв, и он вмиг оказывается на земле, раненный и контуженный. Вот он видит приближающегося к нему человека. Николя направляется было к нему, но тут же понимает, что это враг, француз, который собирается его застрелить. Бондарчук берет лицо Табакова крупным планом. В его ярко-голубых глазах и на искаженном болью и страхом лице читается открытие, которое Николя делает именно в этот момент: «Зачем? Убить меня? Меня, кого так любят все!» Николя не готов расстаться со своей молодой жизнью. Он напрочь забывает, что в его руке находится пистолет, и кидает его в приближающегося француза, а затем бросается прочь от своего убийцы, уворачиваясь от пуль, через поле, через чащу, как заяц, убегающий от охотника. В последующих сценах герой Табакова появляется с совершенно другими, новыми глазами — пристальными, напряженными. Он уже понял что-то о жизни, обжегся и повзрослел. В сцене охоты происходит своеобразная психологическая дуэль, когда Николай и матерый волк глядят друг на друга в упор. И только рядом со своими родными Николай еще напоминает себя прежнего. Табаков прово-

В. Тихонов и О. Табаков в ролях Андрея Болконского и Николая Ростова

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ дит в фильме свою партию тонко, виртуозно, так, что у зрителя возникает ощущение глубины и узнаваемости созданного им образа. (Счастливая актерская судьба Олега Табакова позволила ему повторить подобное преображение, только в гораздо более трагическом варианте. В 1966 году Табаков сыграл одну из самых своих заметных театральных ролей в театре «Современник» — Александра Адуева в розовской инсценировке романа И.А. Гончарова «Обыкновенная история». Метаморфоза ангелоподобного юноши, превращающегося в отвратительное, циничное и холодное существо.)

В финале своей киноэпопеи, когда народ празднует долгожданную победу после тяжелейшей в истории России схватки, гений Сергея Бондарчука дает зрителю знак, что все наши благие, светлые и искренние чувства никуда не исчезают — их энергетика сохраняется навсегда, делая человека человеком. И именно поэтому мир всегда побеждает войну. Мы вновь видим на экране радостное мальчишеское лицо, сияющие глаза Олега Табакова — Николая Ростова, громко восклицающего: «Да здравствует весь свет!»

ХРОНОГРАФ

Премьеры «Табакерки»: декабрь В рубрике «Хронограф» мы продолжаем рассказывать о спектаклях, премьера которых состоялась много лет назад в том или ином месяце. В декабре состоялись как минимум две знаковые для Театра Табакова премьеры: «Билокси-Блюз» в 1987 году и «На всякого мудреца довольно простоты» в 1997-м. О первом мы непременно расскажем в будущем, сегодня же поговорим о спектаклях по произведениям Островского, Бэцуяку Минору и Гофмана.

«100 иен за услугу»

8 декабря… 14 лет тому назад Спектакль Елены Невежиной по пьесе японца Бэцуяку Минору (р. 1937) шел недолго — без малого два года. Впервые в нашей стране пьеса эта была опубликована в журнале «Современная драматургия» в 1988 году. Автор ее — известный у себя на родине драматург, автор более ста пьес, театральный режиссер, основатель театра «Студия Васэда». Как сообщала зрителю программка к спектаклю, «в мотивах его произведений всегда кроется “недоверие” к привычным схемам человеческих отношений и мотивации их поступков, к ложным и истинным идеям, владеющим умами человечества». «Историю одной встречи» (таков подзаголовок спектакля) одного мужчины и Она – Е. Германова, Он – М. Хомяков одной женщины играли Михаил Хомяков и Евдокия Германова. «Невежина соткала легкий, как хокку, спектакль, добавив от себя ту долю драматургичности, которой не хватает японскому абсурду. Мужчина и женщина встречаются на скамейке в городском парке. Он не может найти работу, а она не видит смысла в своей жизни. Большинство поступков героев не имеют здравой мотивации. Пьеса Бэцуяку Минору — японский абсурд, которым драматург занимается с 60-х годов. Пессимизм, отчаяние, царившее или царящее до сих пор в душах японских аутсайдеров, драматург пропускает сквозь шаблоны абсурдистской пьесы, родившейся в годы кризиса культуры европейской», — писал об увиденном П. Руднев.

«Песочный человек»

22 декабря… 14 лет тому назад

Натан – В. Егоров, Альфред Спаланцани – П. Ильин

Через две недели после выпуска «100 иен…» театр представил зрителям спектакль А. Марина по произведению Гофмана. Рецензируя спектакль для «Новых Известий», Е. Ямпольская писала, что это — «красивое, изощренное зрелище, с отлично подобранной музыкой, качественными пластическими номерами, богатыми световыми примочками, некоторым количеством голого женского тела (плюс обнаженный торс Виталия Егорова) и прочей соблазнительной театральной чертовщиной. Премьеру Марина можно смотреть просто как страшную сказку для взрослых, вздрагивая и млея, а можно, набравшись мужества, с головой окунуться во вполне реалистичную и оттого не менее жуткую ее проблематику». 19

ХРОНОГРАФ

Иного мнения оказалась М. Давыдова: «Гофман был не чужд иронии. Ее разрушительный пафос он, как правило, обращает внутрь самого романтического героя. Но пародийность спектакля иного рода. Его эстетика напоминает не столько триллер с философской нагрузкой, сколько детские ужастики, которые подростки рассказывали друг другу в пионерских лагерях — сначала очень страшно, а потом немного смешно. Единственным, кто воплощает в себе романтическое начало в чистом виде, оказывается исполняющий роль Натана Виталий Егоров, чья внешность и сценическая манера словно специально созданы для Манфреда, Эрнани или принца Гомбургского. На современной сцене такой артист — большая редкость, но спектакль это не спасает. Посреди черных-черных комнат и гротескно-инфернальных партнеров он смотрится как живой человек меж экспонатов музея мадам Тюссо. Или обитателей идеального гофмановского театра в большом ящике. Он слишком утончен и лиричен, чтобы быть хорошей марионеткой». Последний раз «Песочный человек» был сыгран 3 июня 2005 года. Играли в нем, кроме упомянутого Виталия Егорова, Игорь Петров, Олег Мазуров, Павел Ильин, Дмитрий Бродецкий и Дарья Мороз.

«На всякого мудреца довольно простоты» 24 декабря… 17 лет тому назад

Спектакль по одноименной пьесе А.Н. Островского, поставленный Олегом Табаковым, прошел серьезное испытание временем: семнадцать лет он не сходил с театральных афиш, семнадцать лет собирал полные залы как в Москве, так и в других городах России и зарубежья во время гастрольных поездок. Причина успеха кроется, пожалуй, и в том, что текст Островского приходится к нашему времени, и в том, что актерский ансамбль, собранный Табаковым, сполна наслаждался текстом русского классика и позволял насладиться им и зрителю. «Тут все дело в редком случае, когда у талантливого драматурга и писателя Александра Николаевича Островского раскрывается систематика становления таланта, — рассказывал о своем спектакле Олег Табаков в 2009 году. — У кого-то из французов — из таких, не Глумов – С. Безруков, Мамаева – М. Зудина лучших французов — встречалось мне выражение: “Подлец, кто не был социалистом в юности, дурак, кто им остался в зрелости”. И я полагаю, что рецепт, предложенный русским драматургом, по сути дела, изложен крайне увлекательно и убедительно. До этого я ставил “Мудреца” в Финляндии и Венгрии. И везде, где это делалось, это было и ко времени, и ко двору. То есть редким образом это совпадало с реальной проблематикой текущего дня. Я однажды был очень поражен в Нигерии, когда смотрел спектакль по гоголевскому “Ревизору”: актеры были одеты в местные костюмы, но восприятие раскрытия тайн коррупции и всего прочего было таким поразительным, что казалось — поставлена статья из какой-то современной газеты». Долгие годы «Мудреца» бессменно играли Сергей Безруков (Глумов), Марина Зудина (Мамаева), Михаил Хомяков (Мамаев), Виталий Егоров (Городулин), Ольга Блок-Миримская (Турусина), Дмитрий Бродецкий (Курчаев), Евгений Киндинов (Крутицкий) и другие. «Мудрец» был сыгран 212 раз. Последний раз его показали 3 июля 2014 года на сцене МХТ им. А.П. Чехова. 20

ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ

Премьеры Москвы ТЕКСТ: ВЕНИАМИН ФОМИН В нашей постоянной рубрике мы продолжаем знакомить читателей с самыми интересными московскими премьерами недавнего времени. На этот раз мы обратимся к новым спектаклям трех театров: чеховского МХТ, Театра им. Маяковского и Мастерской Петра Фоменко, — и посмотрим, что рассказала о них столичная пресса.

«19.14. Кабаре» МХТ им. А.П. Чехова В начале октября свой первый спектакль на Малой сцене Художественного театра представил Александр Молочников. Молодой актер МХТ обратился к теме Первой мировой войны, о которой говорится не так уж много, что несправедливо с учетом того, сколько ежегодно произведений создается о Второй мировой. «В спектакле мы рассказываем историю нескольких французских и немецких солдат. Их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма, через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к полному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориентиров, саморазрушению», — рассказывает постановщик. «Все тексты, которые произносят персонажи, — пишет Р. Должанский в «Коммерсанте», — слишком часто кажутся случайными, многие повороты истории оказываются слишком предсказуемыми. Но создан спектакль, наверное, не для того, чтобы поразить публику подробностями. И уж, конечно, не для того, чтобы зрители могли потом блеснуть приобретенными знаниями. А для того, чтобы они могли протянуть ниточку тревожных ассоциаций от той войны к войнам нынешним — именно к этому их призывает последний зонг. Призывает не просто публицистически горячо, а по нынешним временам, можно сказать, смело». «Тема кажется серьезной до неподъемности. Но Александр Молочников вдруг выбирает для ее воплощения легкий и несерьез-

ный жанр — кабаре: с его непременными столиками, напитками, легкомысленным трепом конферансье и куплетами. И снайперски точно попадает при этом в суть непростого сосуществования “войны” и “мира”. Кто-то кормит вшей в окопах, постепенно сходя с ума, а кто-то продолжает вкушать ананасы в шампанском под аккомпанемент вечных интеллигентских рассуждений о нецелесообразности военных катаклизмов… Молочников предпочел не компилировать известные тексты, но в соавторстве с Александром Архиповым и Всеволодом Бенигсеном написать собственную историю, пригласив для сочинения зонгов популярного Дмитрия Быкова и композитора Романа Берченко. И эта история — рваная, пульсирующая, очень непосредственная, подчас наивная, по ходу спектакля начинает звучать сильно, мощно, эмоционально. Быть может, в силу именно этой искренней непосредственности людей, не слишком хорошо знакомых с документальными подробностями, но интуитивно откликнувшихся на многие сложные и вечные вопросы», — делится с читателями портала «Театрал» И. Алпатова.

«Отцы и сыновья» Театр им. Вл. Маяковского На сцене филиала Театра Маяковского на Сретенке Леонид Хейфец поставил спектакль по пьесе ирландца Брайана Фрила (именно этим спектаклем сцена и открылась). Собственно, пьеса создана по мотивам романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». «Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где совсем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воз-

ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ зрениях, и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым» — так представляют спектакль на сайте театра. «На протяжении всей жизни я ставлю классику, но с Тургеневым работаю в первый раз. Перечитав “Записки охотника”, я понял, что Тургенев — величайший писатель России и что мой любимый писатель Чехов внимательно читал Тургенева, — рассказывает Хейфец. — Что касается пьесы Фрила, то, мне кажется, явных отличий от первоисточника тут нет, просто Фрил как европеец более свободно отнесся к этому произведению и выбрал те места, на которые наши инсценировщики не обращали внимания. Я же, когда ставил этот спектакль, пытался понять своих героев — вообще я ненавижу театр, где разоблачают, предпочитая показывать все, как есть. Да, Базаров приезжает к родителям, которых не видел три года, всего на одну ночь, но на самом деле у него есть и любовь к ним, и жалость. Вообще Евгений Базаров — единственный, кто идет на помощь, пока другие разговаривают, и он погибает, пытаясь спасти людей. Подвиг Базарова для меня очень важен и дорог, потому что этот человек в конечном счете все искупает — поступками, а не словами». «“Отцы и сыновья” — спектакль пилотный. Понятно, что актерам (особенно старшего поколения) придется еще привыкать к непривычному пространству, к существованию на расстоянии вытянутой руки от зрительного зала, где любой курсив и нажим заметны сразу и отдают фальшью. Еще заметны длинноты и провалы ритма, а мысль постановщика иногда разворачивается с излишне настойчивой подробностью. Но уже очевидно главное — Сцена на Сретенке обрела свое особое дыхание, свою атмосферу и свое место на театральной карте Москвы», — рассуждает О. Егошина на страницах «Новых Известий».

«Олимпия» театр «Мастерская Петра Фоменко» Евгений Цыганов, актер, хорошо знакомый театральному и кинозрителю, поставил пьесу Ольги Мухиной на сцене театра своего учителя, дебютировав таким образом как режиссер. «Я прочитал “Олимпию”, и мне она понравилась, — признается он. — Я практически ровесник главного героя, понимаю, что это за семья, и у меня есть память этого времени: все, что происходит с героями, я представляю себе на каком-то чувственном уровне. Когда мы сыграли первые прогоны, зрители разделились на тех, кто принимает нашу работу, и тех, кто ее не принимает. Пьеса вызывает ровным счетом такую же реакцию. Когда Екатерина Васильева, которая играет Бабушку, прочитала пьесу, она сказала: “Это хорошая литература. Я давно знаю Олю Мухину и не предполагала, что она так здорово пишет” — и согласилась в этой истории участвовать. А актриса, которой я до этого предлагал роль Бабушки, сказала о пьесе: “Это соцреализм. Я ненавижу это время, мне от этого плохо, я этого не понимаю и не хочу”». «В постановке много всего — музыки, движения, есть даже “конь белого цвета” из детских снов Алеши. Но из-за этого множества, очевидно, в спектакле нет цельности, он словно состоит из нескольких разных перформансов. Но зрителей, похоже, это нисколько не смущает. Талантливый драматург дал им возможность взглянуть на себя со стороны: то, что происходит на сцене с главным героем, знакомо и узнаваемо практически каждым», — рассказывает об увиденном Э. Гурецкая из The Hollywood Reporter, а Н. Витвицкая из «Вашего досуга» констатирует: «Если верить анонсам, “фоменки” мечтали поставить эпос о крахе целого поколения россиян. Идея прекрасная, но решить ее в рамках исключительной лирики и светлой грусти у них, увы, не получилось. Впрочем, сильные впечатления все равно гарантированы. Никогда еще “Мастерская” не делала такую серьезную ставку на современную драматургию и не пыталась через личную историю говорить с залом об истории страны».

ДЕКАБРЬ 2014 пн

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт

› ЖЕНА

ср

› ОТЦЫ И ДЕТИ

ср

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ

чт

› ЖЕНА

чт

› СТРАХ И НИЩЕТА В ТРЕТЬЕЙ ИМПЕРИИ

пт

› БРАК 2.0 (1-Я И 2-Я ВЕРСИИ)

пт

› БИЛОКСИ-БЛЮЗ › ЧАЙКА

сб

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

сб

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс

› ЖЕНИТЬБА

пн

› ПОХОЖДЕНИЕ...

пн

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА › ШКОЛА ЖЕН

ср

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ

вт

› ЭММА

чт

› ДЬЯВОЛ

ср

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

пт

› ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ

чт

› ЛИЦЕДЕЙ

сб

› СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО

пт

› СЕСТРА НАДЕЖДА

вс

› СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО

сб

› НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА

пн

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК

вт

› СВЕРЧОК НА ПЕЧИ

пн

› ВОЛКИ И ОВЦЫ

ср

› ШКОЛА ЖЕН (начало в 18:00)

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на сцене театрального центра «На Страстном»

на сцене РАМТа

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

ЯНВАРЬ 2015 сб

› ШКОЛА ЖЕН

вс

› СВЕРЧОК НА ПЕЧИ

вс

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

пн

› ЖЕНИТЬБА

пн

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вт

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вт

› ЛИЦЕДЕЙ

ср

› НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА › ДЬЯВОЛ

ср

› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА › ШКОЛА ЖЕН

чт

› ЖЕНА

пт

› БРАК 2.0 (1-Я И 2-Я ВЕРСИИ)

пт

› БИЛОКСИ-БЛЮЗ

сб

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

сб

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ › ЧАЙКА

вс

› ВОЛКИ И ОВЦЫ

вс

› СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО

пн

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ

пн

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

ср

› ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

ср

› ЭММА

пт

› СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО › ПОХОЖДЕНИЕ...

чт

› ОТЦЫ И ДЕТИ

› СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО

пт

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК

сб

› СЕСТРА НАДЕЖДА

чт

сб

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова