Propuesta para intervención artística

República Bolivariana de Venezuela.

M inisterio para la Educación Superior.

Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado” Decanato de Humanidades y Ar tes Programa de Licenciatura en Ar tes Plásticas

Cátedra: Técnicas y procedimientos de Dibujo Avanzado.

Profesor: Joel Pachecho.

Integrantes: Taimar Matheus Verónica Palma Gerardo Pérez

espíritu común gemeingeist “Comunión afectiva mediante la cual uno se identificaría con otro ser,del que se conseguiría experimentar los sentimientos.”

Flournoi (1995 pag. 295)

gemeingeist

“El Espíritu Común”

Espíritu Común

Gemeinsgeist: El espíritu común Concepto: Las realizaciones del espíritu humano que de cualquier manera, se vuelven también objetivables –como el caso de la cultura, civilización, arte, técnica, la ciencia, solo por mencionar algunos ejemplos. – son igualmente el resultado de la intersubjetividad que trabaja como una fuerza creadora de nuevas producciones humanas. La intersubjetividad es, según Husserl, “una comunidad de sujetos que constituyen el mundo comunitario. El mundo es único. Las manifestaciones del mundo (los sistemas ontológicos) son diferentes.

Los intereses de ésta propuesta dibujística reflejan una preocupación por trabajar con temas que tienen que ver con la intersubjetividad, sensaciones, impresiones y emociones a través de formas orgánicas, abstractas y colores vibrantes que emergen de forma espontanea en una composición rica en altos contrastes cromáticos, para ampliar el concepto, esta investigación se traza en algunas opiniones de metodólogos e historiadores en el campo del arte, sobre un término vinculado directamente con el proyecto de la propuesta denominado “intropatia” que no es más que el fenómeno de la comprensión del otro y como bien destaca Gómez-Heras, “presupone una percepción intuitiva del mundo íntimo de las personas con las que se convive y que genera un modo de conocimiento que concierne a la intencionalidad de las vivencias y a la significatividad (simbolismo) de los lenguajes”.

La intropatia es por tanto la experiencia de la conciencia ajena en general. Por lo tanto, es a través de la intropatía como se tiene acceso a la conciencia del otro, al igual que para que se tenga un panorama amplio de alguna cosa es preciso ver la cosa bajo distintas perspectivas o enfoques (Abschatungen), el conocimiento colectivo resulta de la agrupación de los puntos de vista de varias conciencias.

El arte es un acto de conocimiento simbólico colectivo tal y como se explicase anteriormente,(entre otras cosas) así pues basados en esta premisa el proyecto se dispone a evocar simbolismos a través de las formas abstractas orgánicas y la amplitud de la gama del color como representación desde el punto de vista psicológico del mundo interior de cada uno de los autores del trabajo: el jardín, las líneas curvas o los círculos, líneas zigzagueantes y rectas elementos contrapuestos en la composición tales como el jardín botánico y el pez en un mismo lugar, es preciso mencionar el juego cromático como un elementos circunscrito a la exposición solar del lugar que se ha estudiado en el proyecto, esto tiene una gran significación ya que el colorido deriva de la cantidad de sol a la que se expone de forma cotidiana el ciudadano en general en la ciudad de Barquisimeto y de forma específica los autores del proyecto, por lo tanto la aplicación cromática corresponde además al nivel de percepción psicológica que produce esta exposición solar específicamente en esta localidad, y de forma muy similar ocurre en países con esta condición ambiental como: la costa Colombiana, Brazil, Panamá entre otros. Estamos probablemente en la presencia de lo que se ha denominado como intropatia.

Por otra parte es preciso que el espectador posea la misma inclinación perceptiva y afectiva en relación a la obra que la que los autores del proyecto tienen ante la realidad exterior. Así por ejemplo: la línea vertical, eleva; la horizontal, amplia; la línea quebrada agita de una forma más vivaz que la línea recta, propicia un sentimiento óptico de movimiento, el color es la metáfora de las emociones internas de los autores relacionadas al mundo externo, búsquedas de espiritualidad en consecuencia la representación no es mimética sino mas bien se acerca a lo abstracto, la paleta de color cálida tiene relación directa con la exposición al sol como lo indicamos anteriormente y mas allá de eso sobre cómo nos sentimos a través de esa cantidad de luz y calor: energía, el uso de la línea medial donde fondo y línea adquieren importancia, contiene la formas y metáforas de representación en una extensión carente ausente de cualquier motivo natural.

Cabe destacar que la obra de arte solo es comprensible además mediante la participación afectiva del espectador, identificándose y revelando la morfología como símbolos del sentimiento.

Antecedentes: Para los intelectuales alemanes de principios del siglo XX el respeto de Worringer, por el arte primitivo y la noción de que las formas abstractas emanaban de sociedades en ansiedad espiritual, justificaba el carácter crudo del expresionismo. El expresionismo es un movimiento donde se represento la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad y a través de colores violentos y su tema de soledad y de miseria, reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de Alemania entre guerras. He aquí la primera afinidad con el proyecto la aplicación del color y formas con tendencias abstractas para expresar la carga emociones de los autores.

Por otra parte tenemos el Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX, Desde el punto de vista estilístico o estético resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, teniendo una gran similitud con las formas producidas en el así mismo, se alejan de la figuración excepto algunos elementos para centrarse en el mero adorno.

Por último cabe mencionar a Beatriz Milzahe, una artista de origen brasileño quien se inspira básicamente en dos aspectos, al igual que en el caso de este proyecto, el color y la forma construido por patrones de formas orgánicas y florales. Afin con el proyecto se busca ordenar los elementos con ritmo, para ello los autores se valen de las técnicas aprendidas en clases como la ley de los tercios y la sección aurea, a partir de ello se reagrupan los elementos para crear orden armonía y ritmo.

Objetivo general y específico Representar alegóricamente por medio del color y forma la intropatia de los autores del trabajo sobre experiencias vivenciales y emocionales en una intervención espacial en el patio central de la universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (DEHA).

Para ello es necesario: Realizar un estudio acerca del espacio a intervenir, levantando información sobre sus dimensiones y condiciones o incidencias atmosféricas.

Utilización del material adecuado.

Identificar el recorrido espacial y los límites físicos que impidan el transito del espectador (espacioindividuo-obra-tiempo).

Desarrollo de la composición dibujística, estudio morfológico y cromático.

Espíritu Común

Para los autores lo fundamental de la obra no es el motivo ni el tema sino el propio artista y su vida espiritual, su expresión por medio de su influencia sobre las formas del mundo. Se trata de una concepción del arte como expresión, de ahí que esta teoría se vincule con propuestas como el Art Noveau, Jugendstil o Expresionismo Alemán, quienes entre otros corresponden a los antecedentes de esta actividad, así como también los teóricos de la intropatia.

Espíritu Común

Propuesta Plástica La propuesta plástica consiste en un proyecto dibujístico enmarcado en un espacio del patio de la Universidad de dimensiones aproximadamente de 26 metros x 10 metros, cercanas a un margen del espacio se encuentran de forma no equidistaste las claraboyas cada una de 1,30 metros cuadrados. Estas fueron tomadas en consideración para integrarlas al espacio compositivo, es desde allí donde se posa o emerge cada una de las composiciones orgánicas.

Una vez realizado el levantamiento topográfico a escala 1:50, se comenzó a producir la idea o tema; bajo líneas firmes y gruesas para que pudiese ser avistado a la distancia. Esta propuesta está diseñada para ser apreciada desde una ubicación aérea, pero también para ser recorrida, por lo tanto el uso de la línea es imprescindible a la hora de diseñar para enmarcar y destacar las imágenes a representar.

Por otra parte, los integrantes sostuvieron la opción de representar elementos alegóricos y cercanos a la abstracción, no obstante muchas de ellas son fácilmente reconocibles, como se estableció anteriormente el tema no fue tan relevante como el hecho de abstraer formas con sentidos y significados para los autores. Por tanto se seleccionaron formas traídas desde la naturaleza misma. La extensión del patio es tan vasta y vacua que pareció pertinente evocar entre otras cosas un segmento o vestigio de jardín para aligerar la carga de luz y calor en ella. Así aparecen las formas orgánicas ondulantes, llenas de movimiento a través de las líneas curvas y tramadas de líneas.

El elemento encontrado en este caso o paradójico lo constituye la imagen de un pez, sobre un jardín alegórico y una extensión bañada de sol, es el signo creativo para deslastrarse de lo lógico, es el espíritu del artista, evocar cosas existentes y verdaderas solo en la mente.

Teniendo en cuenta la exposición solar esto motivó a los autores a la utilización de colores cálidos, activos, altos contrastes, pues el sol provee de calor y luz (y particularmente en el sitio desprovisto de cualquier sombra) estas son formas de energía, y en el caso del lugar son tan potentes en horas de mediodía que la exposición se hace insoportable. La percepción hace que los matices vibrantes sean los conductores idóneos de la percepción de los fenómenos que experimentamos en el mundo exterior.

El siguiente paso, fue la selección de materiales para la ejecución del trabajo. El material reciclado como bolsas era una opción por la resistencia del plástico sin embargo llevaría mucho tiempo recolectar y dar forma al proyecto. Comprar plástico por metros de igual forma represento un gasto y precisaba trabajar en un lugar muy amplio con el que no contamos. Por último la impresión en vinil autoadhesivo, aunque costoso podía darnos la calidad y definición esperada, y la resistencia a factores como calor, sol y lluvia, además de su fácil montaje. El grupo optó por esta última que aunque representa un alza de los costos se acerca al proyecto definitivo dibujado y permite aplicar y experimentar con herramientas tecnológicas para su consecución.

Una vez realizado esta serie de pasos, se digitalizó el dibujo y a través de software digitales como: adobe illustrator se redibujo la imagen y se aplicó color para comprender como podría verse en la realidad haciendo un montaje sobre las fotografías de la superficie real.

Hecha la prueba se llevó a tamaño real, así que se trasladó el diseño a Corel, puesto que el programa anterior tiene una limitación en el área de trabajo, el diseño superó el área de trabajo. En Corel Draw, se llevó el diseño a tamaño real, y se procedió a buscar presupuestos para su impresión. El costo del diseño original supero las expectativas dando como resultado 5.000 bs la totalidad de la impresión de esta forma se reconsidero, muy a pesar, las dimensiones del proyecto reduciéndolo a 4 veces su tamaño para lograr un costo aproximado de 2.000 bs. Este factor representó la mayor dificultad del proyecto; no obstante se estimó entre varias cosas, el subsidio del proyecto con ahorros, y autogestión: empleo, producción de cuadros para vender y crear un fondo de ahorro, y parte de los ingresos por concepto de la beca de dos estudiante, que provee la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado.

Aspectos tĂŠcnicos

Recorrido

Espíritu Común

El trabajo fue proyectado para ser apreciado desde la distancia en su totalidad, no obstante se escogió como material para el proyecto el vinil autoadhesivo, precisamente para que el espectador se permita recorrerlo o pisarlo. De esta manera constituye una forma en que el espectador no precise obstáculos durante su recorrido sino que se detenga a observar en la composición. Las claraboyas se intervienen de manera que se invita al público a posarse sobre ella.

El recorrido no tiene un orden especifico se puede penetrar por cualquier lugar; no obstante por la organización de elementos pudiera preconcebirse el recorrido, ubicándose desde la entrada del decanato en el sentido izquierda-derecha, como el sentido de la lectura en occidente.

Edición de la imagen Sección aurea

Armonía de color Colores cálidos

Ley de los tercios

Presencia de colores complementarios ROJO ------> VERDE (amarillo + azul) AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul) AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo) Los puntos rojos marcados en el diseño indican la intersessección producto de dividir el recuadro en sus tercios horizontales y verticales. Se indican los puntos de mayor interés en el dibujo.

La línea Contrastes En el diseño se puede observar contrastes de los colores puros cuya saturación de color 100% produce un alto contraste visual, contraste cuantitativo o por cantidad donde cada uno tiene un área diferente, complementario de dos colores opuestos en el círculo cromático, Contraste cualLa línea en la composición es sinuosa, aunque no itativo asi un color vivo contra uno apagado se llega a ser gestual, màs bien es precisa y de gran genera un contraste visual. calibre para destacar sobre el color. De acuerdo a las observaciones realizadas en el montaje digital, se pudo apreciar que el color pertienente para distinguir la linea del fondo, formato en este caso las baldosas de caico, es el negro creando además menos tensión cromática que el color blanco por ejemplo.

Espíritu Común

Predominan los colores calidos: Rojo escarlata, el rojo, naranja, amarillo y el verde-limón (o amarillo verdoso). Estos colores expresan cualidades positivas, y provocan la sensación alegría, actividad, movimiento, calor. Incitan a la actividad, la diversión y a la acción. Son colores que representan la extroversión. Llevados al extremo, repreEn ésta imágen se puede apreciar la ubicación de sentan también la agresividad, competitividad, la sección aurea sobre el dibujo o diseño origi- expansión, la iniciativa nal. Se realizó a través de edición digital en Photoshop.

Bibliografía ACUÑA P. (2004). Los conceptos de empatia y de la pura visualidad. Lima AMARO A. (s/f ). La einfühlung (intropatía) como comprensión intercultural y superación de conflictos. Portugal.

ESPINOSA I. (2007).Arte y Naturaleza

Espíritu Común

.Dirección URL: http://isadoraespinosarisolo.blogspot.com/2007/01/einfulung-y-abstraccin.html. Consultada en agosto 20, 2012.

anexos

Detalle del Dise単o: aspecto relativo de la propuesta final. montaje realozado en Photoshop

Espíritu Común

Dibujo original del diseño.

Diseño original:

boceto sobre cartulina Kimberly, medidas del plano: 26 metros de ancho por 10 metros de alto, cada claraboya tiene 1.30 mts x 1.30 mts, bladosas 24x24 cmas con separacion de 10 cms. El diseño original integra la imagen de un pez naranja para conferir peso a la extensa composicion horizontal o apaisada.

Edición digital.

Espíritu Común

Diseño editado:

El diseño fue redibujado o vectorizado en Adobe Ilustrator y posteriormente en Corel Draw, el paso siguiente consistió en contruir un aproximación a la realidad en Adobe Photosop, para ello se tomaron registros fotográficos de la superficie, solar o patio y se ajustó a las medidas originales del boceto.

Barquisimeto UCLA 2012